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La música gospel es un género de música cristiana . La creación, interpretación, significado e incluso la definición de música gospel varía según la cultura y el contexto social. La música gospel se compone y se interpreta con muchos fines, incluido el placer estético, los fines religiosos o ceremoniales, y como un producto de entretenimiento para el mercado. La música gospel generalmente tiene voces dominantes (a menudo con un fuerte uso de la armonía) con letras cristianas. La música gospel se remonta a principios del siglo XVII. [1]

Los himnos y las canciones sagradas se repitieron a menudo en forma de llamada y respuesta . La mayoría de las iglesias se basaban en aplausos y pisadas como acompañamiento rítmico. La mayor parte del canto se hizo a capella . [2] El primer uso publicado del término "canción del evangelio" probablemente apareció en 1874.

Las canciones gospel originales fueron escritas y compuestas por autores como George F. Root , Philip Bliss , Charles H. Gabriel , William Howard Doane y Fanny Crosby . [3] Surgieron las editoriales de música gospel. El advenimiento de la radio en la década de 1920 aumentó enormemente la audiencia de música gospel. Después de la Segunda Guerra Mundial , la música gospel se trasladó a los principales auditorios y los conciertos de música gospel se volvieron bastante elaborados. [4]

El gospel negro , con mucho la variante más conocida, surgió de la tradición musical afroamericana y ha evolucionado de varias maneras a lo largo de los años, y sigue formando la base del culto de la iglesia negra incluso hoy en día. También se ha utilizado en iglesias de otras tradiciones culturales (especialmente dentro del pentecostalismo ) y, a través del fenómeno del coro evangélico encabezado por Thomas Dorsey , se ha convertido en una forma de devoción musical en todo el mundo.

El gospel sureño utilizó todo el maquillaje de cuarteto masculino, tenor-solista-barítono-bajo. El gospel sureño progresivo es un género musical estadounidense que se ha desarrollado a partir del gospel sureño durante las últimas dos décadas. La música country cristiana , a veces denominada música country gospel, es un subgénero de la música gospel con un toque country. Alcanzó su máxima popularidad a mediados de la década de 1990. La música gospel de Bluegrass tiene sus raíces en la música de montaña estadounidense. La música gospel celta infunde música gospel con un estilo celta y es bastante popular en países como Irlanda. El gospel negro británico se refiere a la música gospel de la diáspora africana producida en el Reino Unido.

Algunos proponentes [ ¿quién? ] de los himnos "estándar" generalmente no les gusta la música gospel de finales del siglo XIX y principios del XX. Hoy, con la distancia histórica, hay una mayor aceptación de tales canciones evangélicas en los himnarios denominacionales oficiales.

Historia [ editar ]

Según Willie Ruff, profesor de música de la Universidad de Yale, el canto de salmos en gaélico escocés por parte de los presbiterianos de las Hébridas escocesas evolucionó de " alinearse ", donde una persona cantaba un solo y otros lo seguían, a la llamada y respuesta de la música gospel de los estadounidenses. Sur. [5] Otra teoría señala fundamentos en los trabajos del Dr. Isaac Watts y otros. [6] [ fuente no confiable? ]

Además, el género surgió en una época en que la alfabetización no era una garantía, recurriendo a una gran repetición (que, a diferencia de los himnos más tradicionales, permitía participar a quienes no sabían leer).

Siglo 18 [ editar ]

Quizás los himnos más famosos basados ​​en el evangelio fueron compuestos en las décadas de 1760 y 1770 por los escritores ingleses John Newton (" Amazing Grace ") y Augustus Toplady ("Rock of Ages"), miembros de la Iglesia Anglicana . Comenzando solo como letras, se necesitaron décadas para agregarles melodías estandarizadas. Aunque no están directamente relacionados con la música gospel afroamericana, fueron adoptados tanto por afroamericanos como por estadounidenses blancos, y la conexión de Newton con el movimiento de abolición proporcionó una fertilización cruzada.

Santidad-era pentecostal (siglo XIX) [ editar ]

Philip Paul Bliss

El primer uso publicado del término "canción del evangelio" probablemente apareció en 1874 cuando Philip Bliss lanzó un cancionero titulado Canciones del evangelio. Una colección selecta de himnos y melodías . Se usó para describir un nuevo estilo de música de la iglesia, canciones que eran fáciles de entender y más fáciles de cantar que los himnos tradicionales de la iglesia , que surgieron del movimiento de avivamiento masivo comenzando con Dwight L.Moody , cuyo músico era Ira D. Sankey. , así como el movimiento Santidad - Pentecostal . [3] Antes de la reunión de Moody y Sankey en 1870, había una historia rural / fronteriza estadounidense de avivamiento y reuniones campestres.canciones, pero el himno del evangelio era de un carácter diferente y servía a las necesidades de avivamientos masivos en las grandes ciudades. [7]

El movimiento de avivamiento empleó cantantes populares y líderes de canciones, siendo el más famoso Ira D. Sankey. Las canciones originales del "gospel" fueron escritas y compuestas por autores como George F. Root , Philip Bliss , Charles H. Gabriel , William Howard Doane y Fanny Crosby . [3] Como extensión de su publicación inicial Gospel Songs , Philip Bliss, en colaboración con Ira D. Sankey, emitió no. 1 a 6 de los Himnos del Evangelio en 1875. [8] La colección de Sankey y Bliss se puede encontrar en muchas bibliotecas en la actualidad.

La popularidad de los cantantes de avivamiento y la apertura de las iglesias rurales a este tipo de música (a pesar de su uso inicial en los avivamientos de la ciudad) llevaron al establecimiento a finales del siglo XIX y principios del XX de editoriales de música gospel como las de Homer Rodeheaver , EO. Excell , Charlie Tillman y Charles Tindley . Estos editores buscaban grandes cantidades de música nueva, proporcionando una salida para el trabajo creativo de muchos compositores y compositores. [9]

El advenimiento de la radio en la década de 1920 aumentó enormemente la audiencia de la música gospel, y James D. Vaughan utilizó la radio como parte integral de su modelo de negocio, que también incluía cuartetos itinerantes para publicitar los libros de música gospel que publicaba varias veces al año. [10] Virgil O. Stamps y Jesse R. Baxter estudiaron el modelo de negocio de Vaughan y, a finales de la década de 1920, competían fuertemente por Vaughan. [11] La década de 1920 también vio la comercialización de discos del evangelio por parte de grupos como la familia Carter .

Surgimiento del evangelio negro (1920-1970) [ editar ]

Mahalia Jackson ha sido llamada la "Reina del Evangelio [Negro]".

El movimiento pentecostal rápidamente se abrió camino con iglesias que no estaban en sintonía con la música de la iglesia negra europeizada que se había vuelto popular a lo largo de los años desde la Emancipación. Estas congregaciones rápidamente adoptaron y contribuyeron a las publicaciones de música gospel de principios del siglo XX. La hermana Rosetta Tharpe , pionera del rock and roll , pronto emergió de esta tradición como la primera gran artista de grabación de gospel. [12] La primera persona en introducir ragtime al gospel (y la primera en tocar el piano en una grabación de gospel) fue Arizona Dranes . [13]

La década de 1930 vio el surgimiento de cuartetos de gospel negros como los Cinco ciegos de Mississippi y los Cinco ciegos de Alabama . [14] Además de estos cuartetos de alto perfil, había muchos músicos de gospel negros actuando en las décadas de 1920 y 1930, generalmente tocando la guitarra y cantando en las calles de las ciudades del sur.

En la década de 1930, en Chicago, Thomas A. Dorsey se dedicó a la música gospel y estableció una editorial. [4] Se ha dicho que 1930 fue el año en que comenzó la música gospel negra tradicional, ya que la Convención Nacional Bautista aprobó públicamente por primera vez la música en su reunión de 1930. [15] Dorsey fue responsable del desarrollo de las carreras musicales de muchos artistas afroamericanos, como Mahalia Jackson (mejor conocida por su interpretación de " Precious Lord, Take My Hand "). [4]

Mientras tanto, la radio continuó desarrollando una audiencia para la música gospel, un hecho que se conmemoró en la canción de 1937 de Albert E. Brumley , "Turn Your Radio On" (que todavía se publica en los libros de canciones gospel). (En 1972, una grabación de " Turn Your Radio On " de la familia Lewis fue nominada como Canción gospel del año ). [16]

En 1964, se estableció la Asociación de Música Gospel , que a su vez inició los Premios Dove (en 1969) y el Salón de la Fama de la Música Gospel (en 1972). Los dos últimos grupos comenzaron principalmente para artistas de gospel sureños, pero a fines de la década de 1970, comenzaron a incluir artistas de otros subgéneros, lo que atrajo a muchos artistas negros. [17] También en 1969, James Cleveland estableció el Gospel Music Workshop of America , un medio de gospel negro.

Los músicos de finales del siglo XX como Elvis Presley , Jerry Lee Lewis y los Blackwood Brothers también eran conocidos por sus influencias y grabaciones del gospel. [11]

Gospel negro contemporáneo y rap gospel (desde 1970 hasta la actualidad) [ editar ]

El gospel urbano contemporáneo surgió a finales de los 70, con artistas como Clark Sisters y Andrae Crouch cruzando musicalmente y ganando notoriedad, y este patrón se repetiría en las décadas siguientes, con nuevos artistas como Yolanda Adams y Kirk Franklin haciendo incursiones cada vez más audaces. en el mundo secular con sus estilos musicales. La esfera actual de los artistas negros del gospel es casi exclusivamente de tendencia urbana contemporánea.

También es de destacar el auge del rap / hip-hop cristiano (o gospel) , que ha ganado una popularidad creciente desde los días del Gospel Gangstaz y The Cross Movement . Considerado a menudo como un subgénero del gospel urbano contemporáneo, el rap cristiano ha sido dominado en la actualidad por artistas de Reach Records , que quizás hayan tenido el mayor éxito comercial de todos los artistas del género gospel; Lecrae (el fundador del sello y artista preeminente) se ha posicionado en el top 10 de Billboard 200 tres veces, con su álbum de 2014 "Anomaly" debutando en el # 1.

Subgéneros [ editar ]

Evangelio negro [ editar ]

Tradicional [ editar ]

La música gospel negra tradicional es la forma más conocida, a menudo vista en iglesias negras, iglesias evangélicas y pentecostales no negras , y en espacios de entretenimiento en todo el país y el mundo. Se origina en el sureste de los Estados Unidos ("el sur"), donde la mayoría de los estadounidenses negros vivían antes de la Gran Migración.. Esta música estuvo muy influenciada por la himnodia de los espirituales y de Watts y, más tarde, por el estilo musical y la visión de Dorsey. Mientras que las iglesias negras del norte no acogieron al principio la música de Dorsey (habiéndose acostumbrado a sus propios sabores más eurocéntricos), después de que las nuevas iglesias de los inmigrantes del sur se hicieron más populares, también lo hicieron la música gospel, los coros gospel y la tendencia general hacia el uso exclusivo de esta música en las iglesias negras. Dorsey, Mahalia Jackson, el Mississippi Mass Choir y el Georgia Mass Choir son solo algunos ejemplos notables.

Contemporáneo urbano [ editar ]

Desarrollado a partir de la fusión del gospel negro tradicional con los estilos de la música negra secular popular en los años 70 y 80, el gospel contemporáneo urbano es la forma más común de música gospel grabada en la actualidad. Se basa en gran medida en los ritmos y la instrumentación común en la música secular de la era contemporánea (que a menudo incluye el uso de ritmos electrónicos), al tiempo que incorpora los temas y la herencia del género gospel negro tradicional. Kirk Franklin es el individuo más destacado (y de lejos el más vendido) de este género, mientras que Andrae Crouch, las Clark Sisters y Yolanda Adams también son muy populares y dignas de mención.

Británico [ editar ]

El gospel negro británico se refiere a la música gospel de la diáspora africana en el Reino Unido. También se le conoce como "evangelio del Reino Unido". [18] El sonido distintivo está fuertemente influenciado por la cultura callejera del Reino Unido con muchos artistas de las iglesias negras de mayoría africana y caribeña en el Reino Unido. [19] El género ha ganado reconocimiento en varios premios como los premios GEM (Gospel Entertainment Music), [20] MOBO Awards , [21] [22] Urban Music Awards [23] y tiene su propia lista oficial de álbumes cristianos y gospel. . [24]

Música gospel sureña [ editar ]

La música gospel sureña proviene del sureste de los Estados Unidos y tiene un sonido similar a la música country cristiana, pero a veces se la conoce como "música de cuarteto" por su configuración tradicional de "cuatro hombres y un piano". El género, aunque siguió siendo predominantemente blanco, comenzó a integrar estilos gospel negros en la década de 1960. [25] Ha evolucionado a lo largo de los años hasta convertirse en una forma de música popular en los Estados Unidos y en el extranjero, especialmente entre los baby boomers y los que viven en el sur. Al igual que otras formas de música, la creación, la interpretación, el significado e incluso la definición del evangelio sureño varían según la cultura y el contexto social. Está compuesto y realizado para muchos propósitos, que van desde el placer estético, con fines religiosos o ceremoniales, o como un producto de entretenimiento para el mercado.

Música country cristiana [ editar ]

La música country cristiana , a veces denominada música country gospel, es un subgénero de la música gospel con un toque country, también conocida como country inspirador. El country cristiano a lo largo de los años se ha convertido en un sonido country dominante con letras country inspiradoras o positivas. A mediados de la década de 1990, el país cristiano alcanzó su mayor popularidad. Tanto es así que artistas de la corriente principal como Larry Gatlin , Charlie Daniels y Barbara Mandrell , solo por nombrar algunos, comenzaron a grabar música que tenía este estilo country cristiano positivo. Estos artistas convencionales ahora se han convertido en ganadores de premios en este género. [26] [27]

Comparación con otra himnodia [ editar ]

A algunos defensores de los himnos "estándar" generalmente no les gusta la música gospel de finales del siglo XIX y principios del XX. Por ejemplo, Patrick y Sydnor se quejan de que el éxito comercial condujo a una proliferación de este tipo de música, y el resultado fue un "deterioro, incluso en un estándar que al principio no era alto". [28] Continuaron diciendo, "no hay duda de que un deterioro en el gusto sigue al uso de este tipo de himnos y melodías; fomenta un apego a lo trivial y sensacional que embota y a menudo destruye el sentido de la dignidad y la belleza que se ajusta mejor al cántico que se usa en el servicio de Dios ". [29]

Gold revisó el tema en 1958 y recopiló una serie de citas similares a las quejas de Patrick y Sydnor. Sin embargo, también proporcionó esta cita: "El himno del evangelio tiene la distinción de ser la contribución más típica de Estados Unidos al canto cristiano. Como tal, es válido en su inspiración y en su empleo". [30] [31]

Hoy, con la distancia histórica, hay una mayor aceptación de tales canciones evangélicas en los himnarios denominacionales oficiales. Por ejemplo, la Iglesia Metodista Unida hizo explícita esta aceptación en The Faith We Sing , un suplemento de 2000 del himnario denominacional oficial. En el prefacio, los editores dicen: "La experiencia ha demostrado que algunos tesoros más antiguos se perdieron cuando se compilaron los himnarios actuales". [32]

Ver también [ editar ]

  • Salón de la fama de la música gospel
  • Lista de músicos de gospel
  • Phillip Paul Bliss House
  • Música soul
  • Premios estelares

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Cronología de la historia del Evangelio" . Universidad del Sur de California . Consultado el 31 de enero de 2012 .
  2. ^ Jackson, Joyce Marie. "La naturaleza cambiante de la música gospel: un estudio de caso del sur". African American Review 29.2 (1995): 185. Academic Search Premier. EBSCO. Web. 5 de octubre de 2010.
  3. ↑ a b c Malone (1984) , pág. 520
  4. ↑ a b c Malone (1984) , pág. 523
  5. ^ "Del impermeable de Charles Mackintosh a la oveja Dolly: 43 innovaciones que Escocia ha dado al mundo" . The Independent . 3 de enero de 2016.
  6. ^ "Isaac Watts - el centro de música, canciones e himnos de la iglesia" . Songsandhymns.org .
  7. ^ Christ-Janer, Hughes y Smith (1980) , p. 364
  8. ^ Benson, Louis F. El himno inglés: su desarrollo y uso en la adoración. Nueva York: George H. Doran Co., 1915, pág. 486. Varias fuentes citan la publicación de Bliss y Sankey 1875 como la primera en usar la palabra "evangelio" en este sentido. Por ejemplo, Malone (1984) , p. 520.
  9. ^ Pasillo, Jacob Henry. Biografía de escritores de canciones e himnos del Evangelio . Nueva York: Fleming H. Revell Company, 1914, proporciona información contemporánea sobre compositores, compositores y editores.
  10. ^ Véase también Charles Davis Tillman .
  11. ↑ a b Malone (1984) , p. 521
  12. ^ "Madrina del Rock and Roll: hermana Rosetta Tharpe" . PBS . Consultado el 8 de agosto de 2015 .
  13. ^ "Mujeres COGIC en música gospel en Patheos" . Patheos.com . 10 de junio de 2009 . Consultado el 2 de febrero de 2010 .
  14. ^ Malone (1984) , p. 522
  15. ^ Sur (1997) , p. 484
  16. ^ "Las nominaciones a los premios Dove de la Asociación de música gospel por la canción gospel de 1972", Canaan Records (Waco, Texas) CAS-9732-LP Stereo.
  17. ^ Malone (1984) , p. 524
  18. ^ "Música gospel" . BBC. 11 de julio de 2011.
  19. ^ Smith, Steve Alexander (2009). British Black Gospel: Fundamentos de este vibrante sonido británico . Libros de Monarch. ISBN 9781854248961.
  20. ^ Mackay, Maria (4 de noviembre de 2005). "Freddie Kofi gana el premio al mejor hombre en los premios GEM" . Christian Today .
  21. ^ NA (20 de octubre de 2010). "Premios Mobo 2010: Los ganadores" . El Daily Telegraph .
  22. ^ "Evangelio Lurine Cato triunfa en los MOBO" . La voz en línea. 21 de Octubre del 2013.
  23. ^ "Premios de la música urbana" . Urbanmusicawards.net .
  24. ^ "Primer gráfico oficial de álbumes cristianos y gospel del Reino Unido que se lanzará la próxima semana" . Recordoftheday.com . 14 de marzo de 2013.
  25. ^ Goff, James R. (1998). "El auge de la música gospel del sur" . Historia de la Iglesia . 67 (4): 722–744. doi : 10.2307 / 3169850 . ISSN 0009-6407 . 
  26. ^ "Larry Gatlin nominado al álbum Christian Country del año" . Tollbooth.org . Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2009 . Consultado el 11 de septiembre de 2008 .
  27. ^ "Barbara Mandrell incluida en el Salón de la fama de la música country gospel" . Archivado desde el original el 25 de febrero de 2015.
  28. ^ Patrick (1962) , pág. 171
  29. ^ Patrick (1962) , pág. 172
  30. ^ Stevenson, Robert. La religión en la vida , invierno, 1950-1951 [ página necesaria ]
  31. ^ Gold, Charles E. "La canción del evangelio: opinión contemporánea", El himno . v. 9, no. 3 (julio de 1958), pág. 70.
  32. ^ Hickman, Hoyt L., ed. "Introducción", La fe que cantamos (Nashville, Tennessee: Abingdon Press, 2000). [ página necesaria ]

Bibliografía [ editar ]

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  • Malone, Bill C. (1984). "Música, Religiosa, del Sur Protestante". En Samuel S. Hill (ed.). Enciclopedia de la religión en el sur . Prensa de la Universidad Mercer.
  • Patrick, Millar (1962). La historia del canto de la Iglesia . Revisado por James Rawlings Sydnor. Richmond, Virginia: John Knox Press.
  • Sur, Eileen (1997). La música de los estadounidenses negros: una historia (3ª ed.). Nueva York: W. W. Norton.

Lectura adicional [ editar ]

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  • Barlow, Sanna Morrison. Mountain Singing: la historia de las grabaciones del evangelio en Filipinas . Hong Kong: Alliance Press, 1952. 352 p.
  • Blackwell, Lois. Las alas de una paloma: la historia de la música gospel en Estados Unidos. Norfolk: Donning, 1978.
  • Boyer, Horace Clarence. Qué dulce el sonido: la edad de oro del evangelio . Elliott y Clark, 1995. ISBN 0-252-06877-7 . 
  • Broughton, Viv. Demasiado cerca del cielo: la historia ilustrada de la música gospel . Midnight Books, 1996. ISBN 1-900516-00-4 . 
  • Albert E Brumley & Sons. Lo mejor de Albert E. Brumley . Canciones gospel, 1966, ISBN na, tapa blanda Amazing Grace
  • Cleall, Charles. Sesenta canciones de Sankey . Londres: Marshall, Morgan y Scott, 1960.
  • Collins, Irma H. ​​(2013). Diccionario de Educación Musical . Maryland: Espantapájaros Press.
  • Cusic, Don. El sonido de la luz: una historia de la música gospel . Bowling Green, Ohio: Prensa Popular de la Universidad Estatal de Bowling Green, 1990. iv, 267 p. 0-87972-498-6 pbk.
  • Darden, Robert. People Get Ready: Una nueva historia de la música gospel negra . Continuum International Publishing Group, 2005, ISBN 0-8264-1752-3 . 
  • Downey, James C. The Gospel Hymn 1875–1930 . University of Southern Mississippi, MA, [ aclaración necesaria ] 1963.
  • Eskew, Harry. "Música gospel, I" en The New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980), VII, 549–554.
  • Hanson, Kenneth, The Hymnody and Hymnals of the Restoration Movement . Butler University, BD, [ aclaración necesaria ] 1951.
  • Heilbut, Tony , The Gospel Sound: Buenas noticias y malos tiempos , Limelight Editions, 1997, ISBN 0-87910-034-6 . 
  • McNeil, WK, ed. Enciclopedia de música gospel estadounidense. Routledge, 2005. ISBN 0-415-94179-2 . 
  • Marovich, Robert M., Una ciudad llamada cielo: Chicago y el nacimiento de la música gospel. Urbana: University of Illinois Press, 2015. ISBN 978 0 252 08069 2 . 
  • Mungons, Kevin y Douglas Yeo, Homer Rodeheaver y el auge de la industria de la música gospel. Urbana: University of Illinois Press, 2021. ISBN 978 0 252 08583 3 . 
  • Stevenson, Arthur L. La historia de la himnología sureña. Roanoke, Virginia: Impresión y fabricación de piedra, 1931.
  • Zolten, Jerry . ¡Gran Dios A 'Mighty !: The Dixie Hummingbirds - Celebrating the Rise of Soul Gospel Music. Oxford University Press, 2003. ISBN 0-19-515272-7 . 

Fuentes de archivo [ editar ]

  • Archivo de Historia de la Música Gospel de la USC
  • Búsqueda de ayuda para la colección de Camille Taylor de grabaciones del concurso de coros de gospel del Caucus de música negra en la Universidad de Columbia. Biblioteca de libros raros y manuscritos.

Enlaces externos [ editar ]

Organizaciones profesionales [ editar ]

  • Asociación de música gospel : reconoce todas las formas de música gospel / cristiana
  • Gospel Viu - Evangelio sin fronteras
  • Gospel Wire - Evangelio contemporáneo principalmente urbano
  • Asociación de Música Gospel del Pacífico - Conocida por el gospel sureño
  • Asociación de Música Gospel del Sur
  • Información sobre música gospel
  • Festival Lumen - el festival de música gospel más grande de Europa central

Medios de comunicación [ editar ]

  • Canal de la familia negra
  • Evangelio de Bobby Jones
  • Red de radiodifusión cristiana
  • Red de televisión Daystar
  • Canal de música gospel
  • La red inspiradora
  • Trinity Broadcasting Network