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La arquitectura gótica (o arquitectura puntiaguda ) es un estilo arquitectónico que fue particularmente popular en Europa desde finales del siglo XII hasta el siglo XVI, durante la Alta y Baja Edad Media , sobreviviendo hasta los siglos XVII y XVIII en algunas áreas. [1] Evolucionó a partir de la arquitectura románica y fue sucedido por la arquitectura renacentista . Se originó en la región de Île-de-France del norte de Francia como un desarrollo de la arquitectura normanda . [2] El estilo de la época se conocía a veces como opus Francigenum (literalmente obra francesa);[3] El término gótico se aplicó por primera vez con desdén durante el Renacimiento posterior, por aquellos ambiciosos de revivir las órdenes arquitectónicas griegas.
El elemento de diseño que define la arquitectura gótica es el arco apuntado u ojival . La principal innovación de ingeniería y uno de los otros componentes característicos del diseño es el contrafuerte volante. El uso del arco apuntado condujo a su vez al desarrollo de la bóveda de crucería apuntada y los arbotantes , combinados con elaboradas tracerías y vidrieras . [4]
En la Abadía de Saint-Denis , cerca de París, el coro fue reconstruido entre 1140 y 1144, reuniendo por primera vez las características arquitectónicas góticas en desarrollo. Al hacerlo, surgió un nuevo estilo arquitectónico que enfatizaba la verticalidad y el efecto creado por la transmisión de la luz a través de vidrieras . [5]
Los ejemplos comunes se encuentran en la arquitectura eclesiástica cristiana y en las catedrales e iglesias góticas , así como en las abadías y las iglesias parroquiales . También es la arquitectura de muchos castillos , palacios , ayuntamientos , ayuntamientos , universidades y, hoy menos prominente, viviendas privadas. Muchos de los mejores ejemplos de arquitectura gótica medieval están incluidos en la lista de la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad .
Con el desarrollo de la arquitectura renacentista en Italia a mediados del siglo XV, el estilo gótico fue reemplazado por el nuevo estilo, pero en algunas regiones, en particular Inglaterra y Bélgica, el gótico continuó floreciendo y desarrollándose hasta el siglo XVI. Una serie de avivamientos góticos comenzó a mediados del siglo XVIII en Inglaterra, se extendió por la Europa del siglo XIX y continuó, principalmente para iglesias y edificios universitarios, hasta el siglo XX.
Nombre [ editar ]
La arquitectura gótica también se conoce como arquitectura puntiaguda o arquitectura ojival. [6] [7] Los contemporáneos medievales describieron el estilo como latín : opus Francigenum , lit. ' Obra francesa ' o ' obra franca ', como opus modernum , 'obra moderna', novum opus , 'obra nueva', o como italiano : maniera tedesca , lit. ' Estilo alemán '. [8] [9]
El término "arquitectura gótica" se originó como una descripción peyorativa . Giorgio Vasari usó el término "estilo alemán bárbaro" en sus Vidas de los artistas para describir lo que ahora se considera el estilo gótico, [10] y en la introducción a las Vidas atribuye varias características arquitectónicas a los godos , de quienes responsabilizó destruyendo los edificios antiguos después de que conquistaron Roma y erigiendo otros nuevos en este estilo. [11] Cuando Vasari escribió, Italia había experimentado un siglo de construcción en el vocabulario arquitectónico vitruviano de órdenes clásicas revividas en el Renacimiento.y visto como evidencia de una nueva Edad Dorada de aprendizaje y refinamiento. Así, el estilo gótico, al oponerse a la arquitectura clásica, se asoció con la destrucción del avance y la sofisticación. [12] La suposición de que la arquitectura clásica era mejor que la arquitectura gótica estaba muy extendida y resultó difícil de derrotar. [13] Vasari fue repetido en el siglo XVI por François Rabelais , quien se refirió a los godos y ostrogodos ( Gotz y Ostrogotz ). [a] [14]
El arquitecto erudito Christopher Wren desaprobó el nombre de gótico para la arquitectura puntiaguda. Lo comparó con la arquitectura islámica , a la que llamó " estilo sarraceno ", señalando que la sofisticación del arco apuntado no se debía a los godos sino a la Edad de Oro islámica . Escribió: [15]
A esto lo llamamos ahora la forma de arquitectura gótica (así llamaban los italianos a lo que no era después del estilo romano), aunque los godos eran más destructores que constructores; Creo que con más razón debería llamarse estilo sarraceno, porque esta gente no quería ni arte ni aprendizaje: y después de que en Occidente perdimos ambos, volvimos a tomar prestado de ellos, de sus libros árabes, lo que con gran diligencia habían traducido. de los griegos
- Christopher Wren, Informe sobre San Pablo
Wren fue el primero en popularizar la creencia de que no eran los europeos, sino los sarracenos los que habían creado el estilo gótico. El término "sarraceno" todavía se usaba en el siglo XVIII y normalmente se refería a todos los conquistadores musulmanes, incluidos los moros y los árabes. Wren menciona la deuda arquitectónica de Europa con los sarracenos no menos de doce veces en sus escritos. [16] También rompió decididamente con la tradición al suponer que la arquitectura gótica no representaba simplemente un error violento y molesto, como sugirió Vasari. Más bien, vio que el estilo gótico se había desarrollado con el tiempo a lo largo de las líneas de una sociedad cambiante y que, por lo tanto, era un estilo arquitectónico legítimo en sí mismo. [17]
No era ningún secreto que a Wren le disgustaban mucho las prácticas de construcción del estilo gótico. Cuando fue nombrado Agrimensor de la tela en la Abadía de Westminster en el año 1698, expresó su disgusto por el estilo gótico en una carta al obispo de Rochester: [18]
Nada se pensaba magnífico que no estuviera más allá de la Medida, con el Aleteo de los Arco-contrafuertes, así llamamos a los Arcos inclinados que equilibran las Bóvedas más altas de la Nave. Los romanos siempre ocultaban sus butments, mientras que los normandos los consideraban ornamentales. Estas que he observado son las primeras cosas que ocasionan la ruina de las catedrales, al estar tan expuestas al aire y al clima; el Coping, que no puede defenderlos, primero falla, y si ceden, la Bóveda debe extenderse. Los pináculos son inútiles y como pequeños adornos.
- Christopher Wren, parentalia
El caos del gótico dejaba mucho que desear a los ojos de Wren. Su aversión al estilo era tan fuerte que se negó a poner un techo gótico en el nuevo St. Paul's, a pesar de ser presionado para hacerlo. [19] Wren prefería la simetría y las líneas rectas en la arquitectura, razón por la cual elogiaba constantemente la arquitectura clásica de "los Antiguos" en sus escritos.
Aunque expresó abiertamente su disgusto por el estilo gótico, Wren no culpó a los sarracenos por la aparente falta de ingenio. Todo lo contrario: elogió a los sarracenos por sus técnicas de salto 'superiores' y su uso generalizado del arco apuntado. [20] Wren afirmó que los inventores del gótico habían visto la arquitectura sarracena durante las Cruzadas , también llamada Guerra Religiosa o Guerra Santa, organizada por los normandos en el año 1095:
La Guerra Santa dio a los cristianos, que habían estado allí, una idea de las obras sarracenas, que luego fueron imitadas por ellos en Occidente; y lo refinaron todos los días, mientras procedían a construir iglesias.
- Christopher Wren, parentalia
Hay varios problemas cronológicos que surgen con esta declaración, que es una de las razones por las que muchos rechazan la teoría de Wren. Los primeros ejemplos de arco apuntado en Europa datan de antes de la Guerra Santa en el año 1095; esto es ampliamente considerado como una prueba de que el estilo gótico no pudo derivarse de la arquitectura sarracena. [21] Varios autores se han pronunciado en contra de esta acusación, afirmando que el estilo gótico probablemente se había filtrado en Europa de otras formas, por ejemplo a través de España o Sicilia. La arquitectura española de los moros podría haber influido en el surgimiento del estilo gótico mucho antes de que tuvieran lugar las Cruzadas. Esto podría haber sucedido gradualmente a través de comerciantes, viajeros y peregrinos. [22]
Según un corresponsal del siglo XIX de la revista londinense Notes and Queries , gótico era un nombre burlón; los arcos apuntados y la arquitectura de la Edad Media tardía eran bastante diferentes de los arcos redondeados que prevalecían en la antigüedad tardía y el período del Reino Ostrogodo en Italia:
No cabe duda de que el término `` gótico '' aplicado a los estilos puntiagudos de la arquitectura eclesiástica fue utilizado al principio con desprecio y burla por aquellos que ambicionaban imitar y revivir las órdenes arquitectónicas griegas, después del resurgimiento de la literatura clásica. . Pero, sin citar a muchas autoridades, como Christopher Wren , y otros, que ayudaron a desvalorizar el antiguo estilo medieval, al que denominaron gótico, como sinónimo de todo lo bárbaro y grosero, puede bastar con referirnos a la célebre Tratado de Sir Henry Wotton , titulado Los elementos de la arquitectura, ... impreso en Londres ya en 1624. ... Pero fue una extraña mala aplicación del término usarlo para el estilo puntiagudo, en contraposición al circular, antes llamado sajón, ahora normando, románico, etc. Estos últimos estilos, como el lombardo , el italiano y el bizantino , pertenecen, por supuesto, más al período gótico que a las estructuras ligeras y elegantes del orden puntiagudo que les sucedió. [23]
Influencias [ editar ]
El estilo arquitectónico gótico estuvo fuertemente influenciado por la arquitectura románica que lo precedió; por la creciente población y riqueza de las ciudades europeas, y por el deseo de expresar la grandeza local y nacional. [24] También fue influenciado por doctrinas teológicas que pedían más luz [25] y por mejoras técnicas en bóvedas y contrafuertes que permitían una altura mucho mayor y ventanas más grandes. También fue influenciado por la necesidad de muchas iglesias, como la Catedral de Chartres y la Catedral de Canterbury , para dar cabida a un número creciente de peregrinos. [26] También adaptó características de estilos anteriores, como la arquitectura islámica .
Periodos [ editar ]
La arquitectura "se convirtió en una forma destacada de expresión artística durante la Baja Edad Media". [27] La arquitectura gótica comenzó a principios del siglo XII en el noroeste de Francia e Inglaterra y se extendió por toda la Europa latina en el siglo XIII; hacia 1300, se había desarrollado un primer "estilo internacional" de gótico, con características de diseño y lenguaje formal comunes. Un segundo "estilo internacional" surgió en 1400, junto con las innovaciones en Inglaterra y Europa central que produjeron tanto las variedades perpendiculares como las extravagantes. Normalmente, estas tipologías se identifican como: [27]
- c. 1130– c .1240 Principios al gótico alto y principios del inglés
- c .1240– c .1350 Rayonnant y estilo decorado
- c. 1350– c. 1500 Gótico tardío : extravagante y perpendicular
Iglesia de la abadía de Saint-Denis, fachada oeste
Nave de la catedral de Sens (1135-1176)
Nave de Notre-Dame de Paris (1163-1345)
Historia [ editar ]
Catedral de Sens de triple elevación gótica temprana (1135-1164)
Gótico temprano [ editar ]
La arquitectura normanda a ambos lados del Canal de la Mancha se desarrolló en paralelo hacia el gótico temprano . [27] Los elementos góticos, como la bóveda de crucería , aparecieron en Inglaterra y Normandía en el siglo XI. [27] Se emplearon bóvedas de crucería en algunas partes de la catedral de Durham (1093–) [27] y en la abadía de Lessay en Normandía (1098). [28] Sin embargo, los primeros edificios que se consideran totalmente góticos son la abadía funeraria real de los reyes franceses, la abadía de Saint-Denis (1134-1144) y la catedral arzobispal de Sens.(1143-1163) Fueron los primeros edificios en combinar sistemáticamente bóvedas de crucería, contrafuertes y arcos apuntados. [27] La mayoría de las características del inglés temprano posterior ya estaban presentes en la cabecera inferior de Saint-Denis. [1]
El Ducado de Normandía , parte del Imperio Angevino hasta el siglo XIII, desarrolló su propia versión del gótico. Uno de ellos era la cabecera normanda , un pequeño ábside o capilla adjunta al coro en el extremo este de la iglesia, que normalmente tenía una media cúpula. La torre de la linterna era otra característica común en el gótico normando. [28] Un ejemplo del gótico normando temprano es la catedral de Bayeux (1060-1070), donde la nave y el coro de la catedral románica se reconstruyeron en estilo gótico. La catedral de Lisieux se inició en 1170. [29] Catedral de Rouen(iniciado en 1185) fue reconstruido del románico al gótico con características normandas distintivas, incluida una torre de linterna, decoración profundamente moldeada y arcadas altas y puntiagudas. [30] La catedral de Coutances se reformó en estilo gótico a partir de 1220. Su característica más distintiva es la linterna octogonal en el cruce del crucero, decorada con nervaduras ornamentales y rodeada por dieciséis bahías y dieciséis ventanas lancetas. [29]
Saint-Denis fue obra del abad Suger , un consejero cercano de los reyes Luis VI y Luis VII . Suger reconstruyó partes de la antigua iglesia románica con bóveda de crucería para quitar muros y dejar más espacio para las ventanas. Describió el nuevo deambulatorio como "un anillo circular de capillas, en virtud del cual toda la iglesia brillaría con la luz maravillosa e ininterrumpida de las ventanas más luminosas, impregnando la belleza interior". [31] Para sostener las bóvedas También introdujo columnas con capiteles de diseños vegetales tallados, modelados sobre las columnas clásicas que había visto en Roma. Además, instaló un rosetón circular sobre el portal de la fachada. [31]Estos también se convirtieron en una característica común de las catedrales góticas. [31] [32]
Algunos elementos del estilo gótico aparecieron muy temprano en Inglaterra. La Catedral de Durham fue la primera catedral en emplear una bóveda de crucería, construida entre 1093 y 1104. [33] La primera catedral construida completamente con el nuevo estilo fue la Catedral de Sens , iniciada entre 1135 y 1140 y consagrada en 1160. [34] [35] La Catedral de Sens presenta un coro gótico y bóvedas de crucería de seis partes sobre la nave y los pasillos colaterales, pilares alternados y columnas dobles para sostener las bóvedas y contrafuertes para compensar el empuje hacia afuera de las bóvedas. Uno de los constructores que se cree que trabajó en la Catedral de Sens, William of SensPosteriormente viajó a Inglaterra y se convirtió en el arquitecto que, entre 1175 y 1180, reconstruyó el coro de la catedral de Canterbury en el nuevo estilo gótico. [34]
La Catedral de Sens fue influyente por su aspecto fuertemente vertical y por su elevación en tres partes, típica de los edificios góticos posteriores, con un triforio en la parte superior sostenido por un triforio , todo ello sostenido por arcadas altas de arcos apuntados. [27] En las décadas siguientes se empezaron a utilizar arbotantes, lo que permitió la construcción de muros más altos y ligeros. [27] Las iglesias góticas francesas fueron fuertemente influenciadas tanto por el deambulatorio como por las capillas laterales alrededor del coro en Saint-Denis, y por las torres emparejadas y las puertas triples en la fachada occidental. [27]
Sens fue seguida rápidamente por la Catedral de Senlis (comenzada en 1160) y Notre-Dame de Paris (comenzada en 1160). Sus constructores abandonaron los planos tradicionales e introdujeron los nuevos elementos góticos de Saint-Denis. Los constructores de Notre-Dame fueron más allá al introducir los contrafuertes voladores, pesadas columnas de soporte fuera de las paredes conectadas por arcos a las paredes superiores. Las bóvedas recibieron y contrarrestaron el empuje hacia afuera de las bóvedas de nervadura del techo. Esto permitió a los constructores construir muros más altos y ventanas más grandes. [36]
Catedral de Metz (1220–)
Inglés temprano y gótico alto [ editar ]
Tras la destrucción por el fuego del coro de la catedral de Canterbury en 1174, se invitó a un grupo de maestros constructores a proponer planes para la reconstrucción. El maestro de obras William of Sens , que había trabajado en la catedral de Sens, ganó el concurso. [27] El trabajo comenzó ese mismo año, pero en 1178 William resultó gravemente herido por una caída del andamio y regresó a Francia, donde murió. [37] [38] Su trabajo fue continuado por William el Inglés, quien reemplazó a su homónimo francés en 1178. La estructura resultante del coro de la Catedral de Canterbury se considera la primera obra del gótico inglés temprano . [27]Las iglesias catedrales de Worcester (1175–), Wells ( c. 1180–), Lincoln (1192–) y Salisbury (1220–) son todas, con Canterbury, ejemplos importantes. [27] Tiercerons - nervaduras de bóveda decorativas - parece que se utilizaron por primera vez en las bóvedas de la catedral de Lincoln, instalada c . 1200. [27] En lugar de un triforio, las primeras iglesias inglesas solían conservar una galería. [27]
El gótico alto (c. 1194-1250) fue un período breve pero muy productivo, que produjo algunos de los grandes hitos del arte gótico. El primer edificio del gótico alto (francés: Classique ) fue la catedral de Chartres , una importante iglesia de peregrinación al sur de París. La catedral románica fue destruida por un incendio en 1194, pero fue rápidamente reconstruida con el nuevo estilo, con contribuciones del rey Felipe II de Francia , el papa Celestino III , la nobleza local, comerciantes, artesanos y Ricardo Corazón de León., rey de Inglaterra. Los constructores simplificaron la elevación utilizada en Notre Dame, eliminaron las galerías de tribuna y utilizaron arbotantes para sostener las paredes superiores. Las paredes estaban llenas de vidrieras, que representaban principalmente la historia de la Virgen María pero también, en un pequeño rincón de cada ventana, ilustrando la artesanía de los gremios que donaron esas ventanas. [26]
El modelo de Chartres fue seguido por una serie de nuevas catedrales de altura y tamaño sin precedentes. Se trataba de la Catedral de Reims (iniciada en 1211), donde se llevaron a cabo las coronaciones de los reyes de Francia ; Catedral de Amiens (1220-1226); Catedral de Bourges (1195-1230) (que, a diferencia de las otras, siguió utilizando bóvedas de crucería de seis cuerpos); y la catedral de Beauvais (1225–). [27] [39]
En Europa central, el estilo gótico alto apareció en el Sacro Imperio Romano Germánico , primero en Toul (1220–), cuya catedral románica fue reconstruida al estilo de la catedral de Reims; luego la iglesia parroquial Liebfrauenkirche de Trier (1228–), y luego por todo el Reich , comenzando con la Elisabethkirche en Marburg (1235–) y la catedral en Metz ( c. 1235–). [27]
En gótico alto, toda la superficie del triforio estaba destinada a ventanas. En la catedral de Chartres, la tracería de placas se utilizó para el rosetón, pero en Reims la tracería de la barra era independiente. [27] Las ventanas Lancet fueron suplantadas por múltiples luces separadas por tracería geométrica de barras. [6] Tracería de este tipo diferencia en punta Medio estilo de la más simple señaló en primer lugar . [6] En el interior, la nave estaba dividida en tramos regulares, cada uno cubierto por bóvedas de crucería cuatripartitas. [27]
Otras características del gótico alto fueron el desarrollo de rosetones de mayor tamaño, con tracería de barras, contrafuertes voladores más altos y más largos, que podían llegar hasta las ventanas más altas, y muros escultóricos que ilustraban historias bíblicas que llenaban la fachada y los frentes de el crucero. La catedral de Reims tenía dos mil trescientas estatuas en el anverso y el reverso de la fachada. [39]
Las nuevas iglesias del alto gótico competían por ser las más altas, con estructuras cada vez más ambiciosas que elevaban la bóveda aún más. La altura de la catedral de Chartres de 38 m (125 pies) fue superada por los 48 m (157 pies) de la catedral de Beauvais, pero debido al colapso de esta última en 1248, no se hizo ningún otro intento de construir más alto. [27] La atención pasó de lograr una mayor altura a crear una decoración más impresionante. [39]
catedral de Estrasburgo (1276-)
Estilo gótico y decorado rayonnant [ editar ]
Rayonnant Gothic maximizó la cobertura de las vidrieras de modo que las paredes estén efectivamente completamente acristaladas; ejemplos son la nave de Saint-Denis (1231–) y la capilla real de Luis IX de Francia en la Île de la Cité en el Sena - la Sainte-Chapelle ( c. 1241–8). [27] Las altas y delgadas paredes del gótico rayonnant francéspermitidas por los arbotantes permitieron extensiones cada vez más ambiciosas de vidrio y tracería decorada, reforzada con herrajes. [27] Poco después de Saint-Denis, en la década de 1250, Luis IX encargó la reconstrucción de los transeptos y los enormes rosetones de Notre-Dame de Paris.(1250 para el crucero norte, 1258 para el comienzo del crucero sur). [40] Este primer 'estilo internacional' también se usó en el triforio de la catedral de Metz ( c. 1245–), luego en el coro de la catedral de Colonia ( c. 1250–), y nuevamente en la nave de la catedral en Estrasburgo ( c. 1250–). [27] Los masones elaboraron una serie de patrones de tracería para ventanas, desde lo geométrico básico hasta lo reticulado y lo curvilíneo, que había reemplazado a la ventana de lanceta. [6] Bar-tracería de lo curvilíneo, fluyendo, y los tipos reticulados distinguen el estilo Second Pointed . [6]
De manera similar, el gótico decorado buscó enfatizar las ventanas, pero se destacó en la ornamentación de su tracería. Las iglesias con características de este estilo incluyen la Abadía de Westminster (1245–), las catedrales de Lichfield (después de 1257–) y Exeter (1275–), la Abadía de Bath (1298–) y el coro retro en la Catedral de Wells ( c. 1320–) . [27]
El Rayonnant desarrolló su segundo 'estilo internacional' con molduras de tracería cada vez más autónomas y afiladas que se aprecian en la catedral de Clermont-Ferrand (1248–), la colegiata papal en Troyes , Saint-Urbain (1262–) y la fachada oeste. de la Catedral de Estrasburgo (1276–). [27] Hacia 1300, había ejemplos influenciados por Estrasburgo en las catedrales de Limoges (1273–), Ratisbona ( c. 1275–) y en la nave de la catedral de York (1292–). [27]
Catedral de Praga (1344–)
Gótico tardío : extravagante y perpendicular [ editar ]
Europa Central comenzó a liderar el surgimiento de un nuevo estilo extravagante internacional con la construcción de una nueva catedral en Praga (1344–) bajo la dirección de Peter Parler . [27] Este modelo de tracería rica y variada e intrincadas bóvedas de crucería reticuladas fue definitivo en el gótico tardío de la Europa continental, emulado no solo por las colegiatas y catedrales, sino también por las parroquias urbanas que rivalizaban con ellas en tamaño y magnificencia. [27] El ministro de Ulm y otras iglesias parroquiales como Heilig-Kreuz-Münster en Schwäbisch Gmünd ( c. 1320–), Iglesia de Santa Bárbaraen Kutná Hora (1389–), y Heilig-Geist-Kirche (1407–) y la Iglesia de San Martín ( c. 1385–) en Landshut son típicas. [27] El uso de ogees fue especialmente común. [6]
El estilo extravagante se caracterizó por la multiplicación de las nervaduras de las bóvedas, con nuevas nervaduras puramente decorativas, denominadas tiercons y liernes, y nervaduras diagonales adicionales. Un adorno común de extravagante en Francia es el arco-en-elogio , un arco sobre una ventana coronada por un pináculo, que a su vez estaba coronado con floron , y flanqueado por otros pináculos. Ejemplos de edificios extravagantes franceses incluyen la fachada oeste de la Catedral de Rouen , y especialmente las fachadas de Sainte-Chapelle de Vincennes (década de 1370) y la iglesia de la abadía del coro Mont-Saint-Michel (1448). [36]
En Inglaterra, las bóvedas de nervaduras ornamentales y la tracería de gótico decorado coexistieron con el estilo perpendicular de la década de 1320, que luego dio paso a él , con una tracería ortogonal recta rematada con bóvedas de abanico . [6] [27] El gótico perpendicular era desconocido en Europa continental y, a diferencia de los estilos anteriores, no tenía equivalente en Escocia o Irlanda. [6] [41] Apareció por primera vez en los claustros y la sala capitular (c. 1332) de la Catedral de Old St Paul en Londres por William de Ramsey . [41] El presbiterio de la catedral de Gloucester(c. 1337-1357) y sus claustros de finales del siglo XIV son ejemplos tempranos. [41] A menudo se usaban arcos de cuatro centros , y las bóvedas de lierne que se veían en los primeros edificios se convirtieron en bóvedas de abanico, primero en la última sala capitular del siglo XIV de la catedral de Hereford (demolida en 1769) y en los claustros de Gloucester, y luego en Reginald Ely. 's College Chapel, Cambridge (1446-1461) y los hermanos William y Robert Vertue ' s Henry VII Chapel (c. 1503-1512) en la Abadía de Westminster . [41] [42] [43] La perpendicular a veces se llama Tercer Puntiagudoy estuvo empleado durante tres siglos; la escalera con bóveda de abanico en Christ Church, Oxford, construida alrededor de 1640. [6] [41]
Los patrones de encaje de tracería continuaron caracterizando el edificio gótico continental, con bóvedas muy elaboradas y articuladas, como en Santa Bárbara, Kutná Hora (1512). [6] En ciertas áreas, la arquitectura gótica continuó utilizándose hasta los siglos XVII y XVIII, especialmente en contextos provinciales y eclesiásticos, especialmente en Oxford . [6]
Rechazo y transición [ editar ]
A partir de mediados del siglo XV, el estilo gótico perdió gradualmente su dominio en Europa. Nunca había sido popular en Italia y, a mediados del siglo XV, los italianos, basándose en antiguas ruinas romanas, volvieron a los modelos clásicos. La cúpula de la catedral de Florencia (1420-1436) de Filippo Brunelleschi , inspirada en el Panteón de Roma , fue uno de los primeros hitos del Renacimiento, pero también empleó tecnología gótica; la piel exterior de la cúpula estaba sostenida por un armazón de veinticuatro nervaduras. [44]
Los reyes de Francia conocían de primera mano el nuevo estilo italiano, debido a la campaña militar de Carlos VIII a Nápoles y Milán (1494), y especialmente a las campañas de Luis XII y Francisco I (1500-1505) para restaurar el control francés. sobre Milán y Génova. [45] Trajeron pinturas, esculturas y planos de construcción italianos y, lo que es más importante, artesanos y artistas italianos. El cardenal Georges d'Amboise , primer ministro de Luis XII, construyó el castillo de Gaillon cerca de Rouen (1502–10) con la ayuda de artesanos italianos. El castillo de Blois (1515-1524) introdujo la logia renacentista y la escalera abierta. El rey francois lo instaléLeonardo da Vinci en su castillo de Chambord en 1516 e introdujo una larga galería renacentista en el palacio de Fontainebleau en 1528-1540. En 1546 Francois I comenzó a construir el primer ejemplo del clasicismo francés, el patio cuadrado del Palacio del Louvre diseñado por Pierre Lescot . [46]
En Alemania, algunos elementos italianos se introdujeron en la Capilla Fugger de la Iglesia de Santa Ana, Augsburgo , (1510-1512) combinados con bóvedas góticas; y otros aparecieron en la Iglesia de San Miguel en Munich, pero en Alemania los elementos renacentistas se utilizaron principalmente para la decoración. [46] Algunos elementos renacentistas también aparecieron en España, en el nuevo palacio iniciado por el emperador Carlos V en Granada, dentro de la Alhambra (1485-1550), inspirado en Bramante y Rafael, pero nunca se completó. [47] La primera gran obra renacentista en España fue El Escorial , el monasterio-palacio construido por Felipe II de España . [48]
Bajo Enrique VIII e Isabel I , Inglaterra estuvo en gran parte aislada de los desarrollos arquitectónicos del continente. El primer edificio clásico en Inglaterra fue el Old Somerset House en Londres (1547-1552) (desde entonces demolido), construido por Edward Seymour, primer duque de Somerset , quien fue regente como Lord Protector de Edward VI hasta que el joven rey alcanzó la mayoría de edad en 1547. El sucesor de Somerset, John Dudley, primer duque de Northumberland , envió al estudioso de la arquitectura John Shute a Italia para estudiar el estilo. Shute publicó el primer libro en inglés sobre arquitectura clásica en 1570. Las primeras casas inglesas con el nuevo estilo fueronBurghley House (de 1550 a 1580) y Longleat , construidos por asociados de Somerset. [49] Con esos edificios, comenzó una nueva era de arquitectura en Inglaterra. [50]
La arquitectura gótica sobrevivió al período moderno temprano y volvió a florecer en un renacimiento de finales del siglo XVIII y durante todo el siglo XIX. [6] Perpendicular fue el primer estilo gótico revivido en el siglo XVIII. [41]
Elementos estructurales [ editar ]
Arcos puntiagudos [ editar ]
Una de las características comunes del estilo gótico es el arco apuntado , que fue muy utilizado tanto en estructura como en decoración. El arco apuntado no tiene su origen en la arquitectura gótica; se habían empleado durante siglos en el Cercano Oriente en la arquitectura preislámica e islámica para arcos, arcadas y bóvedas de crucería. [51] En la arquitectura gótica, particularmente en los estilos góticos posteriores, se convirtieron en el elemento más visible y característico, dando una sensación de verticalidad y apuntando hacia arriba, como las agujas. Las bóvedas de crucería góticas cubrían la nave, y los arcos apuntados se usaban comúnmente para las arcadas, ventanas, puertas, en la tracería., y especialmente en los últimos estilos góticos que decoran las fachadas. [52] También se utilizaron a veces con fines más prácticos, como llevar las bóvedas transversales a la misma altura que las bóvedas diagonales, como en la nave y los pasillos de la catedral de Durham, construida en 1093. [53]
Los primeros arcos apuntados góticos eran luces de lanceta o ventanas de lanceta , ventanas estrechas que terminaban en un arco de lanceta, un arco con un radio más largo que su ancho y que se asemejaba a la hoja de una lanceta . [54] [55] En la primera fase puntiaguda de la arquitectura gótica del siglo XII , también llamada estilo Lancet y antes de la introducción de la tracería en las ventanas en estilos posteriores, las ventanas lancetas predominaban en el edificio gótico. [56]
El estilo gótico flamígero era particularmente conocido por los lujosos detalles puntiagudos como el arco en el espaldarazo , donde el arco apuntado sobre una entrada estaba coronado por un adorno escultórico puntiagudo llamado florón y por pináculos puntiagudos a cada lado. los arcos de la entrada se decoraron además con pequeñas esculturas en forma de repollo llamadas " chou-frisés ". [57]
Extremo este de la catedral de Wells (comenzada en 1175)
Frente occidental de la catedral de Reims, arcos apuntados dentro de arcos (1211-1275)
Ventanas de lanceta del crucero de la catedral de Salisbury (1220-1258)
Arcos puntiagudos en las arcadas, el triforio y el triforio de la catedral de Lincoln (1185-1311)
Un detalle de las ventanas y galerías de la fachada occidental de la catedral de Estrasburgo (1215-1439)
Bóvedas de crucería [ editar ]
La bóveda de crucería gótica fue uno de los elementos imprescindibles que posibilitó la gran altura y los grandes ventanales del estilo gótico. [58] A diferencia de la bóveda de cañón semicircularDe las construcciones romanas y románicas, donde el peso presionaba directamente hacia abajo, y requería de gruesos muros y pequeñas ventanas, la bóveda de crucería gótica estaba hecha de cruces diagonales en forma de arco. Estas nervaduras dirigían el empuje hacia las esquinas de la bóveda y hacia abajo a través de esbeltas columnas y columnas agrupadas, hacia los pilares y columnas de abajo. El espacio entre las nervaduras se rellenó con paneles delgados de pequeños trozos de piedra, que eran mucho más ligeros que las bóvedas de arista anteriores. El empuje hacia el exterior contra las paredes fue contrarrestado por el peso de los contrafuertes y más tarde los contrafuertes volantes. Como resultado, los muros macizos y gruesos de los edificios románicos ya no eran necesarios; Dado que las bóvedas estaban sostenidas por columnas y pilares, las paredes podían ser más delgadas y más altas, y estar llenas de ventanas. [59] [34] [60]
Las bóvedas de nervadura góticas anteriores, utilizadas en la catedral de Sens (iniciada entre 1135 y 1140) y Notre-Dame de París (iniciada en 1163), estaban divididas por las nervaduras en seis compartimentos. Eran muy difíciles de construir y solo podían atravesar un espacio limitado. Dado que cada bóveda cubría dos tramos, necesitaban apoyo en la planta baja de columnas y pilares alternados. En la construcción posterior, el diseño se simplificó y las bóvedas de crucería tenían solo cuatro compartimentos. Las filas alternas de columnas alternas y pilares que reciben el peso de las bóvedas fueron reemplazadas por pilares simples, cada uno recibiendo el mismo peso. Una sola bóveda podía atravesar la nave. Este método se utilizó en la catedral de Chartres (1194-1220), la catedral de Amiens (comenzada en 1220) y la catedral de Reims. [61]Las bóvedas de cuatro cuerpos permitieron que el edificio fuera aún más alto. Notre-Dame de Paris, iniciada en 1163 con bóvedas de seis partes, alcanzó una altura de 35 m (115 pies). La catedral de Amiens, iniciada en 1220 con las nuevas costillas de cuatro partes, alcanzó la altura de 42,3 m (139 pies) en el crucero. [59] [62]
Las primeras bóvedas de crucería de seis partes en la catedral de Sens (1135-1164)
Bóvedas de crucería del coro de la catedral de Canterbury (1174-1177)
Bóvedas de crucería de cuatro partes más resistentes en la nave de la catedral de Reims (1211-1275)
Catedral de Salisbury: bóveda rectangular de cuatro partes sobre una única bahía (1220-1258)
Bóvedas posteriores (siglos XIII-XV) [ editar ]
En Francia, la bóveda de crucería de cuatro cuerpos, con un cruce de dos diagonales en el centro de la travesía, fue el tipo utilizado casi exclusivamente hasta el final del período gótico. Sin embargo, en Inglaterra, se inventaron varias bóvedas nuevas e imaginativas que tenían características decorativas más elaboradas. Se convirtieron en una firma de los estilos góticos ingleses posteriores. [63]
La primera de estas nuevas bóvedas tenía un nervio adicional, llamado tierceron , que corría por la mediana de la bóveda. [64] Apareció por primera vez en las bóvedas del coro de la Catedral de Lincoln a finales del siglo XII, y en la Catedral de Worcester en 1224, luego en el crucero sur de la Catedral de Lichfield . [63]
El siglo XIV trajo consigo la invención de varios tipos nuevos de bóvedas cada vez más decorativas. [65] Estas bóvedas a menudo copiaban las formas de la elaborada tracería de los estilos del gótico tardío. [64] Estos incluyeron la bóveda estelar , donde un grupo de nervaduras adicionales entre las nervaduras principales forma un diseño de estrella. Las bóvedas más antiguas de este tipo se encontraron en la cripta de San Esteban en el Palacio de Westminster , construida hacia 1320. Un segundo tipo se denominó bóveda reticulada, que tenía una red de nervios decorativos adicionales, en triángulos y otras formas geométricas, colocados entre o sobre las costillas transversales. Estos se utilizaron por primera vez en el coro de la catedral de Bristol alrededor de 1311. Otra forma gótica tardía, elbóveda de abanico , con nervaduras que se extienden hacia arriba y hacia afuera, apareció más tarde en el siglo XIV. Un ejemplo es el claustro de la catedral de Gloucester (c. 1370). [63]
Otra forma nueva fue la bóveda de esqueleto, que apareció en el estilo decorado inglés . Tiene una red adicional de nervaduras, como las nervaduras de un paraguas, que cruzan la bóveda pero solo se unen directamente a ella en ciertos puntos. Apareció en una capilla de la catedral de Lincoln en 1300. [63] y luego en varias otras iglesias inglesas. Este estilo de bóveda fue adoptado en el siglo XIV en particular por arquitectos alemanes, particularmente Peter Parler , y en otras partes de Europa central. Otro existe en el pórtico sur de la catedral de Praga [63]
Las bóvedas elaboradas también aparecieron en la arquitectura cívica. Un ejemplo es el techo del gran salón de Vladimir en el Castillo de Praga en Bohemia diseñado por Benedikt Ried en 1493. Las costillas se retuercen y se entrelazan en patrones de fantasía, que los críticos posteriores llamaron "gótico rococó". [66]
Bóvedas de Lierne de la catedral de Gloucester (gótico perpendicular)
Bóveda de esqueleto en el pasillo de la catedral de Bristol (c. 1311-1340)
Catedral de Lincoln - forma cuatripartita, con nervaduras de tierceron y nervaduras de cumbrera con protuberancias talladas.
Catedral de Bremen - nave norte, bóveda reticular (neta) con nervaduras que se cruzan.
Iglesia de la Asunción, St Marein, Austria - bóveda de estrella con nervaduras de lierne que se cruzan.
Catedral de Salamanca, España Flamígeras costillas de lierne circulares en forma de S. (Siglos XVI-XVIII)
Iglesia de los jacobinos , Toulouse - bóveda de palmera (1275-1292)
Catedral de Peterborough, retrocoro - bóvedas de abanico que se cruzan
Bóvedas "rococó-góticas" de la sala Vladislav del castillo de Praga (1493)
Columnas y pilares [ editar ]
En la arquitectura gótica francesa temprana, los capiteles de las columnas se modelaron a partir de columnas romanas de orden corintio , con hojas finamente esculpidas. Fueron utilizados en el deambulatorio de la iglesia abacial de Saint-Denis. Según su constructor, el abad Suger, se inspiraron en las columnas que había visto en los antiguos baños de Roma. [31] Posteriormente se utilizaron en Sens, en Notre-Dame de Paris y en Canterbury en Inglaterra.
En las primeras iglesias góticas con bóvedas de crucería de seis partes, las columnas de la nave se alternaban con pilares más macizos para dar soporte a las bóvedas. Con la introducción de la bóveda de crucería de cuatro cuerpos, todos los pilares o columnas de la nave podrían tener el mismo diseño. En el período gótico alto se introdujo una nueva forma, compuesta por un núcleo central rodeado de varias esbeltas columnas adosadas, o colonetas, que ascienden hasta las bóvedas. [67] Estas columnas agrupadas se utilizaron en Chartres, Amiens, Reims y Bourges, la Abadía de Westminster y la Catedral de Salisbury. [68] Otra variación fue una columna de cuatro lóbulos, con forma de trébol, formada por cuatro columnas unidas. [68] En Inglaterra, las columnas agrupadas a menudo se adornaban con anillos de piedra, así como columnas con hojas talladas.[67]
Los estilos posteriores agregaron más variaciones. A veces, los pilares eran rectangulares y estriados, como en la catedral de Sevilla. En Inglaterra, partes de las columnas a veces tenían colores contrastantes, utilizando piedra blanca combinada con mármol Purbeck oscuro . En lugar del capitel corintio, algunas columnas utilizaron un diseño de hoja rígida. En el gótico posterior, los pilares se hicieron mucho más altos, alcanzando más de la mitad de la nave. Otra variación, particularmente popular en el este de Francia, era una columna sin capitel, que continuaba hacia arriba sin capitel ni ninguna otra interrupción, hasta las bóvedas, dando una espectacular exhibición de verticalidad. [68]
Gótico temprano - Columnas y pilares alternados, Catedral de Sens (siglo XII)
Alto gótico: columnas agrupadas de la catedral de Reims (siglo XIII)
Gótico inglés temprano: columnas agrupadas en la catedral de Salisbury (siglo XIII)
Gótico perpendicular: columnas sin interrupción desde el piso hasta las bóvedas. Nave de la catedral de Canterbury (finales del siglo XIV)
Contrafuertes voladores [ editar ]
Una característica importante de la arquitectura gótica era el contrafuerte volador , un medio arco en el exterior del edificio que soportaba el empuje del peso del techo o las bóvedas hacia el interior sobre un techo o un pasillo hasta una pesada columna de piedra. Los contrafuertes se colocaron en filas a ambos lados del edificio y, a menudo, estaban rematados por pesados pináculos de piedra, tanto para dar peso extra como para decoración adicional. [69]
Los contrafuertes habían existido desde la época romana, generalmente colocados directamente contra el edificio, pero las bóvedas góticas eran más sofisticadas. En estructuras posteriores, los contrafuertes a menudo tenían varios arcos, cada uno de los cuales llegaba a un nivel diferente de la estructura. Los contrafuertes permitían que los edificios fueran más altos y tenían paredes más delgadas, con mayor espacio para las ventanas. [69]
Con el tiempo, los contrafuertes y los pináculos se convirtieron en estatuas de apoyo y otras decoraciones más elaboradas, como en la Catedral de Beauvais y la Catedral de Reims . Los arcos tenían un propósito práctico adicional; contenían canales de plomo que llevaban el agua de lluvia del techo; fue expulsado de las bocas de las gárgolas de piedra colocadas en hileras sobre los contrafuertes. [70]
Los arbotantes se utilizaron con menos frecuencia en Inglaterra, donde el énfasis estaba más en la longitud que en la altura. Un ejemplo de contrafuertes ingleses fue la catedral de Canterbury , cuyo coro y contrafuertes fueron reconstruidos en estilo gótico por Guillermo de Sens y Guillermo el Inglés. [38] Sin embargo, eran muy populares en Alemania: en la catedral de Colonia, los contrafuertes estaban profusamente decorados con estatuas y otros adornos, y eran una característica destacada del exterior.
Catedral de Canterbury con contrafuertes de pared sencillos y arbotantes (reconstruida en estilo gótico entre 1174 y 1177)
Extremo este de la Catedral de Lincoln , con contrafuertes de pared y sala capitular con arbotantes. (1185-1311)
Arbotantes de Notre Dame de Paris (c. 1230)
Contrafuertes de la catedral de Amiens con pináculos para darles más peso (1220-1266)
Sección de la catedral de Reims que muestra los tres niveles de cada contrafuerte (1211-1275)
Contrafuertes decorados de la catedral de Colonia (1248-1573)
Torres y agujas [ editar ]
Torres, chapiteles y flecos eran una característica importante de las iglesias góticas. Presentaron un espectáculo dramático de gran altura, ayudaron a hacer de sus iglesias los edificios más altos y visibles de su ciudad y simbolizaron las aspiraciones de sus constructores hacia el cielo. [71] También tenían un propósito práctico; a menudo servían como campanarios de apoyo a campanarios , cuyas campanas marcaban la hora anunciando servicios religiosos, advertían de fuego o ataque enemigo y celebraban ocasiones especiales como victorias militares y coronaciones. A veces, el campanario se construye separado de una iglesia; el ejemplo más conocido de esto es la Torre Inclinada de Pisa . [71]
Las torres de las catedrales solían ser la última parte de la estructura que se construía. Dado que la construcción de la catedral por lo general tomaba muchos años y era extremadamente costosa, cuando se construyó la torre, el entusiasmo público disminuyó y los gustos cambiaron. Muchas torres proyectadas nunca se construyeron, o se construyeron en estilos diferentes a otras partes de la catedral, o con estilos diferentes en cada nivel de la torre. [72] En la catedral de Chartres, la torre sur fue construida en el siglo XII, en el gótico temprano más simple, mientras que la torre norte es el estilo flamígero más decorado . Chartres habría estado aún más exuberante si se hubiera seguido el segundo plan; requería siete torres alrededor del crucero y el santuario. [73]
En Île-de-France, las torres de la catedral siguieron la tradición románica de dos torres idénticas, una a cada lado de los portales. El frente occidental de Saint-Denis se convirtió en el modelo para las primeras catedrales góticas y las catedrales del alto gótico en el norte de Francia, incluidas Notre-Dame de París, la catedral de Reims y la catedral de Amiens. [74]
La catedral de Laon, de estilo gótico temprano y alto , tiene una torre de farol cuadrado sobre el cruce del crucero; dos torres en el frente occidental; y dos torres en los extremos de los transeptos. Las torres de Laon, con la excepción de la torre central, están construidas con dos cámaras abovedadas apiladas perforadas por aberturas de lancetas. Las dos torres occidentales contienen estatuas de piedra de tamaño natural de dieciséis bueyes en sus arcadas superiores, que se dice que honran a los animales que arrastraron la piedra durante la construcción de la catedral. [75]
En Normandía, las catedrales y las principales iglesias a menudo tenían múltiples torres, construidas a lo largo de los siglos; la Abbaye aux Hommes (comenzada en 1066), Caen tiene nueve torres y agujas, colocadas en la fachada, los transeptos y el centro. A menudo se colocaba una torre de linterna en el centro de la nave, en el punto de encuentro con el crucero, para iluminar la iglesia de abajo.
En períodos posteriores del gótico, como agujas en punta agujas se añade a menudo a las torres, dándoles mucho mayor altura. Una variación de la aguja fue la flèche, una esbelta aguja en forma de lanza, que generalmente se colocaba en el crucero por donde cruzaba la nave. A menudo estaban hechos de madera cubierta con plomo u otro metal. A veces tenían marcos abiertos y estaban decorados con esculturas. La catedral de Amiens tiene un flèche. El ejemplo más famoso fue el de Notre-Dame de Paris. La flèche original de Notre-Dame se construyó en el cruce del crucero a mediados del siglo XIII y albergaba cinco campanas. Se eliminó en 1786 durante un programa para modernizar la catedral, pero se volvió a poner en una nueva forma diseñada por Eugène Viollet-le-Duc. La nueva flèche, de madera recubierta de plomo, estaba decorada con estatuas de los Apóstoles; la figura de Santo Tomás se parecía a Viollet-le-Duc. [76] La flèche fue destruida en el incendio de 2019., pero se está restaurando con el mismo diseño.
Abbaye aux Hommes , Caen (altas torres occidentales añadidas en el siglo XIII)
Torres de la Catedral de Chartres; Gótico flamígero a la izquierda, gótico temprano a la derecha.
La Flèche de Notre Dame del siglo XIII, recreada en el siglo XIX, destruida por un incendio en 2019, ahora en proceso de restauración
En el gótico inglés, la torre principal a menudo se colocaba en el cruce del crucero y la nave, y era mucho más alta que la otra. El ejemplo más famoso es la torre de la Catedral de Salisbury , terminada en 1320 por William of Farleigh. Fue una notable hazaña de construcción, ya que se construyó sobre los pilares de la iglesia mucho más antigua. [77] Una torre de cruce fue construida en la Catedral de Canterbury en 1493-1501 por John Wastell , quien previamente había trabajado en King's College en Cambridge. Fue terminado por Henry Yevele , quien también construyó la nave actual de Canterbury. [78] La nueva torre central de la catedral de Wellscausó un problema; era demasiado pesado para la estructura original. Se tuvo que construir un inusual doble arco en el centro del crucero para darle a la torre el soporte adicional que necesitaba. [77]
Las iglesias parroquiales e iglesias colegiadas góticas de Inglaterra generalmente tienen una sola torre occidental. [ cita requerida ] Varias de las mejores iglesias tienen agujas de mampostería, con las de St James Church, Louth ; Iglesia de St Wulfram, Grantham ; St Mary Redcliffe en Bristol ; y la Catedral de Coventry . Todas estas agujas superan los 85 m (280 pies) de altura. [79] [ página necesaria ]
La torre de cruce de la Abadía de Westminster ha permanecido sin construir durante siglos, y numerosos arquitectos han propuesto varias formas de completarla desde la década de 1250, cuando comenzaron los trabajos en la torre bajo Enrique III . [80] Un siglo y medio después, se instaló en su lugar una linterna de techo octogonal que se asemeja a la de la catedral de Ely, que luego fue demolida en el siglo XVI. [80] La construcción comenzó de nuevo en 1724 según el diseño de Nicholas Hawksmoor , después de que Christopher Wren propusiera un diseño en 1710, pero se detuvo nuevamente en 1727. El cruce permanece cubierto por el trozo de la linterna y un techo "temporal". [80]
Torre de la catedral de Salisbury y aguja sobre el cruce (1320)
Torres del oeste de York Minster , en estilo gótico perpendicular.
Las torres perpendiculares al oeste de Beverley Minster (c. 1400)
Cruce de la torre de la catedral de Canterbury (1493-1505)
Las torres góticas posteriores en Europa Central a menudo siguieron el modelo francés, pero agregaron tracería decorativa aún más densa. La catedral de Colonia se inició en el siglo XIII, siguiendo el plan de la catedral de Amiens , pero solo el ábside y la base de una torre se terminaron en el período gótico. Los planos originales se conservaron y redescubrieron en 1817, y el edificio se terminó en el siglo XX siguiendo el diseño original. Tiene dos torres espectacularmente ornamentadas, cubiertas con arcos, frontones, pináculos y agujas caladas apuntando hacia arriba. La torre de Ulm Minster tiene una historia similar, comenzó en 1377, se detuvo en 1543 y no se completó hasta el siglo XIX. [81]
Torres de la catedral de Colonia (comenzadas en el siglo XIII, terminadas en el siglo XX)
Torre de Ulm Minster (comenzada en 1377, terminada en el siglo XIX)
Torre de la catedral de Friburgo (iniciada en 1340) conocida por su aguja calada en forma de cordón
Catedral de Praga (comenzada en 1344)
Las variantes regionales de las torres góticas aparecieron en España e Italia. La torre de la Catedral de Sevilla , llamada Giralda, formaba parte de lo que entonces era la catedral más grande de Europa. La Catedral de Burgos se inspiró más en el norte de Europa. Tiene un grupo excepcional de agujas, torres y pináculos calados, empapados de ornamentos. Fue iniciado en 1444 por un arquitecto alemán, Juan de Colonia (Juan de Colonia) y finalmente completado por una torre central (1540) construida por su nieto. [82]
En Italia, las torres a veces estaban separadas de la catedral; y los arquitectos solían mantenerse alejados del estilo del norte de Europa. la torre inclinada de la catedral de Pisa , construida entre 1173 y 1372, es el ejemplo más conocido. El Campanile de la Catedral de Florencia fue construido por Giotto en estilo gótico florentino, decorado con incrustaciones de mármol policromado. Originalmente fue diseñado para tener una aguja. [78]
La Giralda, campanario de la Catedral de Sevilla (1401-1506)
Torres occidentales de la catedral de Burgos (1444-1540)
Campanile de la catedral de Florencia de Giotto (1334-1359)
Tracería [ editar ]
La tracería es una solución arquitectónica mediante la cual las ventanas (o mamparas, paneles y bóvedas) se dividen en secciones de diversas proporciones mediante rejas de piedra o nervaduras de moldura. [83] Las ventanas de arco puntiagudo de los edificios góticos fueron inicialmente (finales del siglo XII y finales del siglo XIII) ventanas lancetas , una solución típica del gótico temprano o estilo de la primera punta y del gótico inglés temprano . [83] [1] La tracería de placas fue el primer tipo de tracería que se desarrolló, surgiendo en la última fase del gótico temprano o la primera puntiaguda . [83] Segundo puntiagudose distingue de First por la apariencia de tracería de barra , lo que permite la construcción de aberturas de ventanas mucho más grandes y el desarrollo de tracería curvilínea , fluida y reticulada , lo que en última instancia contribuye al estilo Flamboyant . [1] En el gótico tardío en la mayor parte de Europa se desarrollaron patrones de tracería que se asemejaban al encaje , mientras que en Inglaterra el gótico perpendicular o el tercer punteado preferían montantes y travesaños verticales más sencillos. [1]La tracería es práctica a la par que decorativa, porque los cada vez más grandes ventanales de los edificios góticos necesitaban el máximo apoyo contra el viento. [84]
La tracería de placas, en la que las luces estaban perforadas en una pared delgada de sillar, permitía que el arco de una ventana tuviera más de una luz, generalmente dos una al lado de la otra y separadas por enjutas de piedra plana . [83] Las enjutas se esculpieron luego en figuras como un redondel o un cuatrifolio . [83] La tracería de placas alcanzó la cúspide de su sofisticación con las ventanas del siglo XII de la catedral de Chartres y en el rosetón "Dean's Eye" de la catedral de Lincoln. [84]
A principios del siglo XIII, la tracería de platos fue reemplazada por la tracería de barras. [83] Bar-tracery divide las grandes luces entre sí con parteluces moldeados . [83] La tracería de piedra, un elemento decorativo importante de los estilos góticos, se utilizó por primera vez en la catedral de Reims poco después de 1211, en la cabecera construida por Jean D'Orbais. [85] Se empleó en Inglaterra alrededor de 1240. [83] Después de 1220, los maestros constructores en Inglaterra habían comenzado a tratar las aberturas de las ventanas como una serie de aberturas divididas por delgadas rejas de piedra, mientras que antes de 1230 las capillas del ábside de la catedral de Reims estaban decoradas con tracería de barras con círculos en forma de cúspide (con barras que irradian desde el centro). [84]La tracería de barras se hizo común después de c. 1240, con una complejidad creciente y un peso decreciente. [84] Las líneas de los parteluces continuaron más allá de la parte superior de las luces de las ventanas y subdividieron las enjutas abiertas sobre las luces en una variedad de formas decorativas. [83] El estilo rayonnant (c. 1230-c. 1350) fue posible gracias al desarrollo de la tracería de barras en Europa continental y se llama así por la radiación de luces alrededor de un punto central en los rosetones circulares. [83] Rayonnant también implementó molduras de dos tipos diferentes en la tracería, donde los estilos anteriores habían utilizado molduras de un solo tamaño, con diferentes tamaños de parteluces. [84] Son típicos los rosetones de Notre-Dame de Paris (hacia 1270).[84]
La primera fase del estilo Puntiagudo Medio (finales del siglo XIII) se caracteriza por la tracería geométrica: tracería de barra simple que forma patrones de arcos y círculos frustrados intercalados con luces triangulares. [83] Los parteluces de estilo geométrico generalmente tenían capiteles con barras curvas que emergían de ellos. La intersección de la tracería de barras (c.1300) desplegó parteluces sin capiteles que se ramificaron equidistantes a la ventana. [83] Los cabezales de las ventanas estaban formados por curvas iguales formando un arco apuntado y las barras de tracería se curvaron dibujando curvas con diferentes radios desde los mismos centros.como las cabezas de las ventanas. [83] En consecuencia, los parteluces se ramificaron en diseños en forma de Y ornamentados con cúspides. Las ramas que se cruzaban producían una serie de luces en forma de rombo entre numerosas luces arqueadas de lancetas. La tracería en Y se empleaba a menudo en ventanas de dos luces c.1300. [83]
Second Pointed (siglo XIV) vio la tracería de intersección elaborada con ogees , creando un diseño reticular complejo (en forma de red) conocido como tracería reticulada . [83] La segunda arquitectura puntiaguda desplegaba tracerías en una forma muy decorada conocida como curvilínea y fluida ( ondulada ). [83] Estos tipos de tracería de barras se desarrollaron aún más en toda Europa en el siglo XV en el estilo Flamboyant , llamado así por los característicos espacios en forma de llama entre las barras de tracería. [83] Estas formas se conocen como dagas ,vejigas de pescado o mouchettes . [83]
El tercer gótico puntiagudo o perpendicular se desarrolló en Inglaterra a finales del siglo XIV y está tipificado por la tracería rectilínea ( panel- tracería). [83] Los parteluces a menudo están unidos por travesaños y continúan subiendo sus líneas verticales rectas hasta la parte superior del arco principal de la ventana, algunos se ramifican en arcos menores y crean una serie de luces en forma de panel. [83] Perpendicular luchó por la verticalidad y prescindió de las líneas sinuosas del estilo Curvilíneo en favor de parteluces rectos ininterrumpidos de arriba a abajo, transversales por travesaños y barras horizontales. [84] Arcos de cuatro centradosse utilizaron en los siglos XV y XVI para crear ventanas de tamaño creciente con cabezas de ventana más planas, que a menudo llenaban toda la pared de la bahía entre cada contrafuerte. [83] Las ventanas estaban divididas en paneles de luces coronados por arcos apuntados desde cuatro centros. [83] Los travesaños a menudo estaban coronados por almenas en miniatura . [83] Las ventanas de Cambridge of King's College Chapel (1446-1515) representan las alturas de la tracería perpendicular . [84]
La tracería se utilizó tanto en el interior como en el exterior de los edificios. Con frecuencia cubría las fachadas, y los muros interiores de la nave y el coro estaban cubiertos con arcadas ciegas. También a menudo recogió y repitió los diseños en las vidrieras. La catedral de Estrasburgo tiene un frente oeste profusamente ornamentado con tracería de barras a juego con las ventanas. [84]
Lancet Gothic , frente oeste de Ripon Minster (comenzado en 1160)
Tracería de placas , triforio de la catedral de Chartres (1194-1220)
Gótico decorado geométrico , ventana este de Ripon Minster
Rosetón de Rayonnant , frente oeste de la Catedral de Estrasburgo
Rosetón extravagante , frente oeste de la Catedral de Amiens
Ventana curvilínea , nave de la catedral de Limoges
Arco perpendicular de cuatro centros, Capilla del King's College, frente oeste de Cambridge
Tracería de bar en la catedral de Soissons (siglo XIII)
Bar-tracería, ventana este de la Catedral de Lincoln
Flamboyant , Sainte-Chapelle de Vincennes , frente oeste
Tracería ciega, Catedral de Tours (siglo XVI)
Influencias en la arquitectura gótica [ editar ]
El estilo arquitectónico gótico estuvo fuertemente influenciado por la arquitectura románica que lo precedió; por la creciente población y riqueza de las ciudades europeas, y por el deseo de expresar la grandeza nacional. También fue influenciado por doctrinas teológicas que pedían más luz, por mejoras técnicas en bóvedas y contrafuertes que permitían mucha mayor altura y ventanas más grandes, y por la necesidad de muchas iglesias para acomodar a un gran número de peregrinos.
Transición del románico al gótico [ editar ]
Comparación de elementos de la arquitectura románica y gótica [ editar ]
| # | Elemento estructural | románico | gótico | Desarrollos |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Arcos | Ronda | Puntiagudo | El arco gótico apuntado variaba de una forma muy afilada a una forma ancha y aplanada. |
| 2 | Bóvedas | Barril o ingle | Acanalado | Las bóvedas de crucería aparecieron en el románico y se elaboraron en el gótico. |
| 3 | Paredes | Grueso, con pequeñas aberturas | Más delgado, con grandes aberturas. | La estructura de la pared se atenuó durante la época gótica a un marco de parteluces que sostenían ventanas. |
| 4 | Contrafuertes | Contrafuertes de pared de bajo saliente. | Contrafuertes de pared de gran proyección y arbotantes | Contrafuertes góticos complejos sostenían las altas bóvedas y los muros perforados con ventanas |
| 5 | Ventanas | Arcos redondos, a veces emparejados | Arcos puntiagudos, a menudo con tracería | Las ventanas góticas variaban desde la forma de lanceta simple hasta los patrones extravagantes ornamentados |
| 6 | Muelles y columnas | Columnas cilíndricas, pilares rectangulares | Columnas cilíndricas y agrupadas, pilares complejos | Las columnas y los pilares desarrollaron una complejidad creciente durante la era gótica |
| 7 | Galería de arcadas | Dos aberturas debajo de un arco, emparejadas. | Dos aberturas apuntadas bajo un arco apuntado | La galería gótica se volvió cada vez más compleja y unificada con el triforio. |
Planes [ editar ]
El plan de las catedrales e iglesias góticas se basó generalmente en el plan de cruz latina (o "cruciforme"), tomado de la antigua basílica romana , [86] y de las iglesias románicas posteriores . Tienen una larga nave formando el cuerpo de la iglesia, donde adoraban los feligreses; un brazo transversal llamado crucero y, más allá hacia el este, el coro, también conocido como presbiterio o presbiterio, que solía estar reservado para el clero. El extremo oriental de la iglesia estaba redondeado en iglesias francesas y estaba ocupado por varias capillas radiantes, lo que permitía que se llevaran a cabo múltiples ceremonias simultáneamente. En las iglesias inglesas, el extremo oriental también tenía capillas, pero generalmente era rectangular. Un pasaje llamado deambulatorio rodeaba el coro. Esto permitió a los feligreses, y especialmente a los peregrinos, pasar por las capillas para ver las reliquias que se exhiben allí sin molestar a otros servicios que se estaban llevando a cabo. [87]
Cada bóveda de la nave formaba una celda separada, con sus propios pilares o columnas de soporte. Las primeras catedrales, como Notre-Dame, tenían bóvedas de crucería de seis partes, con columnas y pilares alternados, mientras que las catedrales posteriores tenían las bóvedas de cuatro partes más simples y más fuertes, con columnas idénticas.
Siguiendo el modelo de la arquitectura románica y la Basílica de Saint Denis , las catedrales habituales tenían dos torres flanqueando la fachada oeste. Las torres sobre el cruce eran comunes en Inglaterra ( Catedral de Salisbury ), Ministro de York ) pero más raras en Francia. [87]
Los transeptos eran generalmente cortos en la arquitectura gótica francesa temprana, pero se hicieron más largos y se les dieron grandes rosetones en el período Rayonnant . [88] Los coros se hicieron más importantes. El coro a menudo estaba flanqueado por un doble deambulatorio, que estaba coronado por un anillo de pequeñas capillas. [88] En Inglaterra, los transeptos eran más importantes y los planos de planta eran generalmente mucho más complejos que en las catedrales francesas, con la adición de Lady Chapels adjuntas , una sala capitular octogonal .y otras estructuras (Ver planos de la Catedral de Salisbury y la Catedral de York a continuación). Esto reflejaba una tendencia en Francia a realizar múltiples funciones en un mismo espacio, mientras que las catedrales inglesas las compartimentaban. Este contraste es visible en la diferencia entre la Catedral de Amiens , con sus transeptos mínimos y ábside semicircular, lleno de capillas, en el extremo este, en comparación con el doble crucero, el pórtico norte saliente y el extremo este rectangular de Salisbury y York. [89]
Elevaciones y búsqueda de altura [ editar ]
La arquitectura gótica fue una búsqueda continua de mayor altura, paredes más delgadas y más luz. Esto quedó claramente ilustrado en la evolución de las elevaciones de las catedrales. [88]
En la arquitectura del gótico temprano , siguiendo el modelo de las iglesias románicas, los edificios tenían muros gruesos y sólidos con un mínimo de ventanas para dar suficiente soporte a los techos abovedados. Normalmente, una elevación tenía cuatro niveles. En la planta baja había una arcada con pilares macizos alternados con columnas más delgadas, que sostenían las bóvedas de crucería de seis partes. Encima había una galería, llamada tribuna, que proporcionaba estabilidad a las paredes y, a veces, se usaba para proporcionar asientos a las monjas. Encima de eso había una galería más estrecha, llamada triforio , que también ayudó a proporcionar espesor y soporte adicionales. En la parte superior, justo debajo de las bóvedas, estaba el triforio., donde se colocaron las ventanas altas. El nivel superior estaba sostenido desde el exterior por los arbotantes. Este sistema se utilizó en la Catedral de Noyon , la Catedral de Sens y otras estructuras tempranas. [88]
En el período gótico alto , gracias a la introducción de la bóveda de crucería de cuatro partes, apareció una elevación simplificada en la catedral de Chartres y otras. Los pilares y columnas alternados en la planta baja fueron reemplazados por filas de pilares circulares idénticos envueltos en cuatro columnas comprometidas. La tribuna desapareció, lo que significaba que las arcadas podían ser más altas. Esto creó más espacio en la parte superior para las ventanas superiores, que se expandieron para incluir una ventana circular más pequeña sobre un grupo de ventanas de lancetas. Las nuevas paredes dieron una mayor sensación de verticalidad y trajeron más luz. Un arreglo similar se adaptó en Inglaterra, en la Catedral de Salisbury , la Catedral de Lincoln y la Catedral de Ely . [88]
Una característica importante de la arquitectura de la iglesia gótica es su altura, tanto absoluta como en proporción a su ancho, la verticalidad sugiere una aspiración al cielo. La creciente altura de las catedrales durante el período gótico fue acompañada por una proporción creciente de la pared dedicada a las ventanas, hasta que, en el gótico tardío, los interiores se convirtieron en jaulas de vidrio. Esto fue posible gracias al desarrollo del contrafuerte volante, que transfirió el empuje del peso del techo a los soportes exteriores a los muros. Como resultado, las paredes gradualmente se volvieron más delgadas y más altas, y la mampostería fue reemplazada por vidrio. La elevación en cuatro partes de las naves de las primeras catedrales como Notre-Dame (arcada, tribuna, triforio, triforio) se transformó en el coro de la catedral de Beauvais.a arcadas muy altas, un triforio delgado y ventanas altísimas hasta el techo. [90]
La catedral de Beauvais llegó al límite de lo que era posible con la tecnología gótica. Una parte del coro se derrumbó en 1284, provocando alarma en todas las ciudades con catedrales muy altas. Se crearon paneles de expertos en Sienna y Chartres para estudiar la estabilidad de esas estructuras. [91] Sólo se completaron el crucero y el coro de Beauvais y, en el siglo XXI, los muros del crucero se reforzaron con vigas transversales. Ninguna catedral construida desde entonces superó la altura del coro de Beauvais. [90]
Nave de la catedral de Noyon que muestra los cuatro niveles del gótico temprano (finales del siglo XII)
Elevación de tres partes de la catedral de Wells (comenzada en 1176)
Nave de la Catedral de Lincoln (comenzada en 1185) que muestra tres niveles; arcade (abajo); tribuna (medio) y triforio (arriba).
Nave de Notre-Dame de Paris (reconstruida entre 1180 y 1220)
Elevación de tres partes de la catedral de Chartres , con grandes ventanales de triforio.
Nave de la catedral de Amiens , mirando hacia el oeste (1220-1270)
Nave de la catedral de Estrasburgo (mediados del siglo XIII), mirando hacia el este
El extremo este medieval de la catedral de Colonia (comenzado en 1248)
Frente Oeste [ editar ]
Las iglesias tradicionalmente miran hacia el este, con el altar al este, y el frente o fachada oeste se consideraba la entrada más importante. Las fachadas góticas se adaptaron a partir del modelo de las fachadas románicas. [61] Las fachadas generalmente tenían tres portales, o puertas, que conducían a la nave. Sobre cada puerta había un tímpano , una obra de escultura repleta de figuras. La escultura del tímpano central estaba dedicada al Juicio Final, la de la izquierda a la Virgen María y la de la derecha a los santos honrados en esa catedral en particular. [61] En el gótico temprano, las columnas de las puertas tomaban la forma de estatuas de santos, lo que las convertía literalmente en "pilares de la iglesia". [61]
En el gótico temprano, las fachadas se caracterizaban por la altura, la elegancia, la armonía, la unidad y el equilibrio de proporciones. [92] Siguieron la doctrina expresada por Santo Tomás de Aquino de que la belleza era una "armonía de contrastes". [92] Siguiendo el modelo de Saint-Denis y más tarde de Notre-Dame de Paris, la fachada estaba flanqueada por dos torres proporcionales al resto de la fachada, que equilibraban los elementos horizontales y verticales. Las fachadas del gótico temprano a menudo tenían un pequeño rosetón colocado sobre el portal central. En Inglaterra, el rosetón fue reemplazado a menudo por varias ventanas de lancetas. [61]
En el período del gótico alto, las fachadas se hicieron más altas y tenían una arquitectura y una escultura más dramáticas. En la catedral de Amiens (c. 1220), los pórticos eran más profundos, los nichos y pináculos eran más prominentes. Los portales estaban coronados por altos frontones de arcos, compuestos por arcos concéntricos llenos de esculturas. Los rosetones se volvieron enormes, llenando completamente una pared sobre el portal central, y ellos mismos estaban cubiertos con un gran arco apuntado. Los rosetones fueron empujados hacia arriba por la creciente profusión de decoración debajo. Las torres estaban adornadas con sus propios arcos, a menudo coronados con pináculos. Las propias torres estaban coronadas con agujas, a menudo de esculturas caladas. Uno de los mejores ejemplos de una fachada flamígera es Notre-Dame de l'Épine (1405-1527). [93]
Mientras que las catedrales francesas enfatizaban la altura de la fachada, las catedrales inglesas, particularmente en el gótico anterior, a menudo enfatizaban el ancho. El frente oeste de la catedral de Wells tiene 146 pies de ancho, en comparación con los 116 pies de ancho en la catedral de Amiens casi contemporánea, aunque Amiens tiene el doble de altura. El frente occidental de Wells estaba casi completamente cubierto de estatuas, como Amiens, y sus colores le daban aún más énfasis; En la escultura se encuentran rastros de azul, escarlata y oro, así como estrellas pintadas sobre el fondo oscuro en otras secciones. [94]
Las fachadas góticas italianas tienen los tres portales tradicionales y rosetones, o a veces simplemente una gran ventana circular sin tracería más una abundancia de elementos extravagantes, que incluyen esculturas, pináculos y agujas. Sin embargo, agregaron elementos italianos distintivos. como se ve en las fachadas de la Catedral de Siena ) y de la Catedral de Orvieto , la fachada de Orvieto fue en gran parte obra de un maestro albañil, Lorenzo Maitani, quien trabajó en la fachada desde 1308 hasta su muerte en 1330. Rompió con el énfasis francés en la altura, y eliminó los estatutos de columnas y estatuas en las entradas arqueadas, y cubrió la fachada con mosaicos coloridos de escenas bíblicas (Los mosaicos actuales son de una fecha posterior). También añadió esculturas en relieve en los contrafuertes de apoyo. [95]
Otra característica importante del portal gótico italiano fue la puerta de bronce esculpida. El escultor Andrea Pisano hizo las célebres puertas de bronce para el Baptisterio de Florencia (1330-1336). No fueron los primeros; El abad Suger había encargado puertas de bronce para Saint-Denis en 1140, pero fueron reemplazadas por puertas de madera cuando se amplió la abadía. La obra de Pisano, con su realismo y emoción, apuntaba hacia el Renacimiento venidero. [96]
Catedral de Wells (1176–1450) Gótico inglés temprano. La fachada era una Gran Muralla de escultura.
Catedral de Amiens , (siglo XIII). Énfasis vertical. Alto gótico.
Catedral de Salisbury : amplia pantalla esculpida, ventanas con lancetas, torretas con pináculos. (1220-1258)
Catedral de Estrasburgo (1275-1486), una fachada completamente cubierta de esculturas y tracerías
Catedral de Bruselas , una fachada de torres muy decorada
Fachada extravagante de Notre-Dame de l'Épine (1405-1527) con torres caladas
Catedral de Orvieto (1310–), con mosaicos policromados
Extremo este [ editar ]
Las catedrales e iglesias se construyeron tradicionalmente con el altar en el extremo este, de modo que el sacerdote y la congregación se enfrentaran al sol naciente durante la liturgia matutina . El sol fue considerado el símbolo de Cristo y la Segunda Venida , un tema importante en la escultura de la Catedral. [97] La parte de la iglesia al este del altar es el coro, reservado para los miembros del clero. Por lo general, hay un deambulatorio simple o doble, o pasillo, alrededor del coro y el extremo este, para que los feligreses y peregrinos puedan caminar libremente por el extremo este. [98]
En las iglesias románicas, el extremo este era muy oscuro, debido a los gruesos muros y las pequeñas ventanas. En el ambulatorio de la Basílica de Saint Denis . El abad Suger utilizó por primera vez la novedosa combinación de bóvedas de crucería y contrafuertes para reemplazar las gruesas paredes y reemplazarlas con vidrieras, abriendo esa parte de la iglesia a lo que él consideraba "luz divina". [31]
En las iglesias góticas francesas, el extremo este, o cabecera , a menudo tenía un ábside, una proyección semicircular con un techo abovedado o abovedado. [99] La cabecera de las grandes catedrales solía tener un anillo de capillas radiantes, colocadas entre los contrafuertes para obtener la máxima luz. Hay tres capillas de este tipo en la catedral de Chartres, siete en Notre Dame de París, la catedral de Amiens, la catedral de Praga y la catedral de Colonia, y nueve en la basílica de San Antonio de Padua en Italia. En Inglaterra, el extremo este es más a menudo rectangular y da acceso a una Lady Chapel separada y grande , dedicada a la Virgen María . Las Lady Chapels también eran comunes en Italia. [98]
Chevet gótico alto de la catedral de Amiens , con capillas entre los contrafuertes (siglo XIII)
Ambulatorio y Capillas de la cabecera de Notre Dame de Paris (siglo XIV)
La Lady Chapel de Enrique VII en la Abadía de Westminster (comenzada en 1503)
Catedral de Ely - Square East End: presbiterio inglés temprano (izquierda) y Capilla de la Dama Decorada (derecha)
Interior de la Lady Chapel de la Catedral de Ely (siglo XIV)
Escultura [ editar ]
Portales y tímpano [ editar ]
La escultura fue un elemento importante de la arquitectura gótica. Su intención fue presentar las historias de la Biblia de una manera vívida y comprensible a la gran mayoría de los fieles que no sabían leer. [100] La iconografía de la decoración escultórica de la fachada no se dejó en manos de los escultores. Un edicto del Segundo Concilio de Nicea en 787 había declarado: "La composición de imágenes religiosas no debe dejarse a la inspiración de los artistas; se deriva de los principios establecidos por la Iglesia Católica y la tradición religiosa. Sólo el arte pertenece al artista; la composición pertenece a los Padres ". [100]
Monstruos y demonios que tientan a los cristianos - portal sur de la catedral de Chartres (siglo XIII)
Galería de Reyes y Santos en la fachada de la Catedral de Wells (siglo XIII)
Catedral de Amiens , detalle del tímpano - "Cristo en majestad" (siglo XIII)
Iluminación de los portales de la catedral de Amiens para mostrar cómo pudo haber aparecido con los colores originales
Grupo de la Anunciación del portal occidental en la Catedral de Reims con ángel sonriente a la izquierda (siglo XIII)
En las iglesias del gótico temprano, siguiendo la tradición románica, la escultura apareció en la fachada o frente oeste en el tímpano triangular sobre el portal central. Poco a poco, a medida que evolucionó el estilo, la escultura se hizo cada vez más prominente, asumiendo las columnas del portal y subiendo gradualmente por encima de los portales, hasta que estatuas en nichos cubrieron toda la fachada, como en la Catedral de Wells , hasta los transeptos y como en la catedral de Amiens, incluso en el interior de la fachada. [100]
Algunos de los primeros ejemplos se encuentran en la Catedral de Chartres , donde los tres portales del frente occidental ilustran las tres epifanías en la Vida de Cristo . [101] En Amiens, el tímpano sobre el portal central representaba el Juicio Final , el portal derecho mostraba la Coronación de la Virgen y el portal izquierdo mostraba la vida de los santos que eran importantes en la diócesis. Esto marcó un patrón de iconografía compleja que se siguió en otras iglesias. [61]
Las columnas debajo del tímpano tienen la forma de estatuas de santos, literalmente representándolos como "los pilares de la iglesia". [102] Cada santo tenía su propio símbolo a sus pies para que los espectadores pudieran reconocerlos; un león alado significaba San Marcos , un águila de cuatro alas significaba San Juan Apóstol , y un toro alado simbolizaba a San Lucas ... También era muy común la decoración floral y vegetal, representando el Jardín del Edén ; las uvas representaron los vinos de la Eucaristía . [102]
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste de Notre-Dame de Paris ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores que son llevados al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María , y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana , la madre de la Virgen María. [61]
Para hacer el mensaje aún más prominente, la escultura del tímpano se pintó en colores brillantes. siguiendo un sistema de colores codificado en el siglo XII; amarillo, llamado oro , simboliza inteligencia, grandeza y virtud; el blanco, llamado argent , simbolizaba la pureza, la sabiduría y la corrección; negro, o sable , significaba tristeza, pero también voluntad; verde, o gente pecado , representaba esperanza, libertad y alegría; rojo o gueules (ver gules ) significaban caridad o victoria; el azul o celeste simbolizaba el cielo, la fidelidad y la perseverancia; y el violeta, o pourpre , era el color de la realeza y la soberanía. [103]
Gótico posterior más naturalista. Tentación de las vírgenes tontas, Catedral de Estrasburgo.
Escultura de la fachada de la catedral de Siena de Nino Pisano (siglo XIV)
En el gótico posterior, la escultura se volvió más naturalista; las figuras estaban separadas de las paredes, y tenían rostros mucho más expresivos, mostrando emoción y personalidad. Las cortinas estaban talladas con mucha habilidad. Los tormentos del infierno se describieron aún más vívidamente. [104] La escultura de estilo gótico tardío en la catedral de Siena , de Nino Pisano , que apunta hacia el Renacimiento, es particularmente notable. Gran parte de ella se conserva ahora en un museo para protegerla del deterioro.
Grotescos y laberintos [ editar ]
Además de los santos y apóstoles, los exteriores de las iglesias góticas también estaban decorados con esculturas de una variedad de fabulosos y aterradores grotescos o monstruos. Estos incluían la quimera , una criatura híbrida mítica que generalmente tenía el cuerpo de un león y la cabeza de una cabra, y el strix o stryge, una criatura parecida a un búho o murciélago , que se decía que comía carne humana. El strix apareció en la literatura romana clásica; Fue descrito por el poeta romano Ovidio , que fue muy leído en la Edad Media, como un pájaro de cabeza grande con ojos paralizados, pico rapaz y alas blancas grisáceas. [105] [se necesita una mejor fuente ]Eran parte del mensaje visual para los adoradores analfabetos, símbolos de la maldad y el peligro que amenazaba a quienes no seguían las enseñanzas de la iglesia. [106]
Las gárgolas , que se agregaron a Notre-Dame alrededor de 1240, tenían un propósito más práctico. Eran los chorros de lluvia de la iglesia, pensados para dividir el torrente de agua que brotaba del techo después de la lluvia, y proyectarlo hacia afuera lo más lejos posible de los contrafuertes y de las paredes y ventanas para que no erosionara la unión de argamasa. la piedra. Para producir muchos arroyos delgados en lugar de un torrente de agua, se utilizaron una gran cantidad de gárgolas, por lo que también fueron diseñadas para ser un elemento decorativo de la arquitectura. El agua de lluvia corría desde el techo hasta las canaletas de plomo, luego bajaba por canales en los arbotantes, luego a lo largo de un canal cortado en la parte posterior de la gárgola y salía por la boca lejos de la iglesia. [107]
Muchas de las estatuas de Notre-Dame, en particular las grotescas, se quitaron de la fachada en los siglos XVII y XVIII, o fueron destruidas durante la Revolución Francesa . Fueron reemplazados por figuras de estilo gótico, diseñadas por Eugene Viollet-le-Duc durante la restauración del siglo XIX. [107] Figuras similares aparecen en las otras grandes iglesias góticas de Francia e Inglaterra.
Otra característica común de las catedrales góticas en Francia era un laberinto o laberinto en el piso de la nave cerca del coro, que simbolizaba el difícil y a menudo complicado viaje de una vida cristiana antes de alcanzar el paraíso. La mayoría de los laberintos fueron eliminados en el siglo XVIII, pero algunos, como el de la catedral de Amiens, han sido reconstruidos, y el laberinto de la catedral de Chartres todavía existe esencialmente en su forma original. [108]
Gárgola de la catedral de Amiens (siglo XIII)
Un stryx en Notre-Dame de Paris (copia del siglo XIX)
Laberinto de la catedral de Chartres (siglo XIII)
Laberinto con patrón de Chartres en la Catedral de Amiens
Ventanas y vidrieras [ editar ]
Incrementar la cantidad de luz en el interior fue un objetivo primordial de los fundadores del movimiento gótico. El abad Suger describió el nuevo tipo de arquitectura que había creado en el extremo este de Saint-Denis : "un anillo circular de capillas, en virtud del cual toda la iglesia brillaría con la luz maravillosa e ininterrumpida de las ventanas más luminosas, impregnando el belleza interior ". [109]
Las enseñanzas religiosas en la Edad Media, particularmente los escritos de Pseudo-Dionisio el Areopagita , un místico del siglo VI cuyo libro, De Coelesti Hierarchia , era popular entre los monjes en Francia, enseñaba que toda luz era divina. [110] Cuando el abad Suger ordenó la reconstrucción del coro de la iglesia de su abadía en Saint-Denis, hizo que los constructores crearan setenta ventanas, admitiendo la mayor cantidad de luz posible, como medio por el cual los fieles podrían elevarse del material. mundo al mundo inmaterial. [110]
La ubicación de las ventanas también estuvo determinada por la doctrina religiosa. Las ventanas del lado norte, frecuentemente a la sombra, tenían ventanas que representaban el Antiguo Testamento. Las ventanas del este, correspondientes a la dirección de la salida del sol, tenían imágenes de Cristo y escenas del Nuevo Testamento. [111]
En el gótico temprano , período. el vidrio era particularmente grueso y estaba profundamente coloreado con óxidos metálicos; cobalto para azul, cobre para rojo rubí, hierro para verde y antimonio para amarillo. El proceso de hacer las ventanas fue descrito en detalle por el monje del siglo XII conocido como Theophilus Presbyter . El vidrio de cada color se fundió con el óxido, se sopló , se le dio forma en láminas pequeñas, se partió con un hierro caliente en trozos pequeños y se montó sobre una mesa grande. Los detalles se pintaron sobre el vidrio con esmalte vítreo , luego se hornearon en un horno para fusionar el esmalte en el vidrio. Las piezas se colocaron en un marco de tiras de plomo delgadas y luego se colocaron en un marco más sólido o armaduras de hierro entre los paneles.[112] La ventana terminada se colocó en la abertura de piedra. Enel interior de la ventana se colocabandelgadas barras de hierro verticales y horizontales, llamadas vergettes o barlotierres , para reforzar el vidrio contra el viento. [113]
El uso de varillas de hierro entre los paneles de vidrio y un marco de parteluces de piedra, o nervaduras, permitió crear ventanas mucho más grandes. Los tres rosetones de Chartres (1203-1240) tenían cada uno más de 12 m (40 pies) de diámetro. [112] También aparecieron ventanas más grandes en York Minster (1140-1160) y la Catedral de Canterbury (1178-1200)
Las vidrieras eran extremadamente complejas y costosas de crear. El rey Luis IX pagó los rosetones en el crucero de Notre-Dame de París, pero otros ventanales fueron financiados por las contribuciones de las profesiones o gremios de la ciudad. [114] Estas ventanas generalmente tenían un panel que ilustraba el trabajo del gremio que lo financiaba, como los pañeros , canteros o toneleros . [115]
Abadía de Saint-Denis , abad Suger representado a los pies de la Virgen María (siglo XII)
Detalle de la ventana del Apocalipsis, Catedral de Bourges , principios del siglo XIII.
Figura de Thomas Becket de la catedral de Canterbury (siglo XIII)
Vaso de Sainte-Chapelle que representa un bautismo (siglo XIII), ahora en el Museo de Cluny
Sainte-Chapelle de Vincennes (siglo XIV)
Ventanas de la capilla del King's College, Cambridge (1446-1451)
El siglo XIII vio la introducción de un nuevo tipo de ventana, con grisalla o vidrio blanco, con un patrón geométrico, generalmente unido con medallones de vidrieras. Estas ventanas permitían que entrara mucha más luz en la catedral, pero disminuían la viveza de las vidrieras, ya que había menos contraste entre el interior oscuro y el exterior brillante. La obra de vidrieras más notable e influyente del siglo XIII fue la capilla real, Sainte-Chapelle (1243-1248), donde las ventanas de la capilla superior, de 15 m (49 pies) de altura, ocupaban todas las paredes de la tres lados, con 1.134 escenas individuales. Sainte-Chapelle se convirtió en el modelo para otras capillas de Europa. [112]
El siglo XIV trajo una variedad de nuevos colores y el uso de sombras y medios tonos más realistas. Esto se logró mediante el desarrollo de vidrio flasheado . El vidrio transparente se sumergió en vidrio de color, luego se trituraron partes del vidrio de color para dar exactamente el tono correcto. [112] En el siglo XV, los artistas comenzaron a pintar directamente sobre el vidrio con colores de esmalte. Poco a poco el arte del vidrio se fue acercando cada vez más a la pintura tradicional. [112]
La ventana de la Visitación (1480) de Ulm Minster , por Peter Hemmel de Andlau . Gótico tardío con finos matices y detalles pintados.
Vidrio grisalla tardío y figuras pintadas que representan a San Nicolás (Francia, 1500-1510), Museo de Cluny
Detalle de las vidrieras de estilo gótico tardío de la capilla del Kings College , Cambridge, (1531)
Uno de los edificios Flamboyant más famosos fue la Sainte-Chapelle de Vincennes (década de 1370), con paredes de vidrio desde el suelo hasta el techo. El vidrio original fue destruido y reemplazado por vidrio grisalla. [57] King's College Chapel (siglo XV), también siguió el modelo de paredes completamente llenas de vidrio.
Las vidrieras eran extremadamente complejas y costosas de crear. El rey Luis IX pagó los rosetones en el crucero de Notre-Dame de París, mientras que otras ventanas se financiaron a menudo con las contribuciones de las profesiones o gremios de la ciudad. [114] Estas ventanas generalmente incorporan un panel que ilustra el trabajo del gremio que lo financió, como los pañeros, los canteros o los toneleros. [115]
En Inglaterra, las vidrieras también crecieron en tamaño e importancia; los principales ejemplos fueron las ventanas Becket en la catedral de Canterbury (1200-1230) y las ventanas de la catedral de Lincoln (1200-1220). Las enormes ventanas también fueron un elemento importante de la Catedral de York Minster y Gloucester .
Gran parte de las vidrieras de las iglesias góticas de hoy data de restauraciones posteriores, pero algunas, en particular la catedral de Chartres y la catedral de Bourges , todavía conservan muchas de sus ventanas originales [115]
Rosetones [ editar ]
Los rosetones eran una característica destacada de muchas iglesias y catedrales góticas. La rosa era un símbolo de la Virgen María y se usaban particularmente en iglesias dedicadas a ella, incluida Notre-Dame de Paris. Casi todas las principales catedrales góticas las tenían en la fachada oeste, y muchas, como Notre Dame de París, Amiens, Chartres, la catedral de Estrasburgo y la Abadía de Westminster, también las tenían transeptos. [ cita requerida ] Los diseños de su tracería se hicieron cada vez más complejos y dieron sus nombres a dos períodos; el Rayonnant y el Flamboyant . Dos de los rosetones de Rayonnant más famosos se construyeron en el crucero de Notre-Dame en el siglo XIII.
Ventana oeste de Notre Dame de Laon (siglo XIII)
Rosetón sur de Notre Dame de Paris (siglo XIII)
Rosetón sur de la catedral de Chartres (siglo XIII)
Rosetón occidental de la catedral de Reims (siglo XIII)
Gran rosa de la catedral de Estrasburgo (siglo XIV)
Rosetón de la Catedral de Orvieto (s. XIV)
Elementos arquitectónicos del gótico alto, 1180-1230 [ editar ]
- Desarrollo de arbotantes
- Las bóvedas más altas eran posibles gracias a los arbotantes
- Ventanas de triforio más grandes debido a los arbotantes.
- Las ventanas del triforio tenían tracería geométrica
- Los rosetones se hicieron más grandes, con tracería geométrica
- El frente oeste de Notre-Dame estableció una fórmula adoptada por otras catedrales.
- Los extremos del crucero tenían portales ornamentados como el frente oeste
Elementos arquitectónicos góticos rayonnant 1230-1350 [ editar ]
- Catedrales cada vez más altas en relación a la anchura, facilitado por el desarrollo de complejos sistemas de contrafuertes
- Bóvedas cuadripartitas sobre una única bahía
- Las bóvedas en Francia mantuvieron formas simples, pero en otros lugares los patrones de las nervaduras se volvieron más elaborados.
- Énfasis en la apariencia de colocón interno.
- Abandono del cuarto piso, ya sea la galería profunda del triforio o la tribuna de poca profundidad, en el alzado interno.
- Las columnas de proporción clásica desaparecen en favor de columnas cada vez más altas rodeadas de grupos de fustes.
- Muelles con ejes complejos
- Grandes ventanales divididos por montantes en varias luces (paneles verticales) con tracería geométrica en el arco
- Grandes rosetones en diseños geométricos o radiantes
Elementos arquitectónicos del gótico flamígero 1350-1550 [ editar ]
- El diseño de la tracería ya no depende de formas circulares, desarrolló curvas en S y formas en forma de llama.
- Bóvedas complejas con formas flamígeras en las nervaduras, especialmente en España y Europa del Este, pero raras en Francia.
- Muchos rosetones construidos con tracería Flamboyant, muchos en Francia.
- Grandes ventanales de varias luces con tracería Flamboyant en el arco
- El arco Flamboyant, elaborado a partir de cuatro centros, se utiliza para aberturas más pequeñas, por ejemplo, puertas y nichos.
- Molduras de forma flamígera que se utilizan a menudo como decoración no estructural sobre las aberturas, rematadas por un remate floral ( poupée )
Palacios [ editar ]
El estilo gótico se utilizó en residencias reales y papales, así como en iglesias. Ejemplos destacados incluyen el Palais de la Cité, el Palacio del Louvre , el Chateau de Vincennes en París, las residencias de los reyes franceses, el Palacio Ducal en Venecia y el Palacio de los Reyes de Navarra en Olite (1269-1512). Otro es el Palais des Papes (Palacio de los Papas), la antigua residencia papal en Aviñón. Fue construido entre 1252 y 1364, durante el papado de Aviñón . Dada la complicada situación política, combinó las funciones de una iglesia, una sede de gobierno y una fortaleza. ( [116]
El Palais de la Cité en París, cerca de Notre-Dame de Paris, comenzó en 1119, que fue la residencia principal de los reyes franceses hasta 1417. La mayor parte del Palais de la Cité ha desaparecido, pero dos de las torres originales a lo largo del Sena, de las torres, los techos abovedados de la Sala de los Hombres de Armas (1302), (ahora en la Conciergerie ; y la capilla original, Sainte-Chapelle, todavía se pueden ver [117]).
El Castillo del Louvre fue construido originalmente por Felipe II de Francia a partir de 1190 para albergar los archivos y tesoros del Rey, y recibió machicoulis y características de una fortaleza gótica. Sin embargo, pronto quedó obsoleto por el desarrollo de la artillería, y en el siglo XV fue remodelado para convertirlo en un confortable palacio residencial. [118] Si bien los muros exteriores conservaron su aspecto militar original, el castillo en sí, con una profusión de agujas, torres, pináculos, arcos y frontones, se convirtió en un símbolo visible de la realeza y la aristocracia. El estilo se copió en castillos y otras residencias aristocráticas en Francia y otras partes de Europa. [119]
Palais de la Cité (1119–) y Sainte-Chapelle (1238–48), París
Salón de los hombres de armas, Conserjería del Palais de la Cité
Fachada del Palais des Papes , Aviñón (1252-1364)
El Palacio Ducal , Venecia (1340-1442)
Palacio de los Reyes de Navarra , Olite (1269-1512)
Gran Gatehouse en Hampton Court Palace , Londres (1522)
Arquitectura cívica [ editar ]
En el siglo XV, siguiendo el período gótico tardío o estilo flamígero, los elementos de la decoración gótica desarrollada comenzaron a aparecer iglesias en los ayuntamientos del norte de Francia, en Flandes y en los Países Bajos. El Palacio de Justicia de Rouen en Normandía es representativo del gótico flamígero en Francia. El Hôtel de Ville de Compiègne tiene un campanario gótico imponente, con una aguja rodeada de torres más pequeñas, y sus ventanas están decoradas con elogios ornamentados o arcos ornamentales. Igualmente extravagantes ayuntamientos se encontraron en Arras , Douai y Saint-Quentin, Aisne , y en la Bélgica moderna, en Bruselas , Gante , Brujas ,Audenarde , Mons y Lovaina . [120]
La arquitectura civil gótica en España incluye la Lonja de la Seda en Valencia , España (1482-1548), un mercado importante, que tiene una sala principal con columnas retorcidas debajo de su techo abovedado. [ cita requerida ]
Ayuntamiento de Hildesheim , Alemania (s. XIII / XIV)
Campanario del Hotel de Ville de Douai , Francia (siglo XIV)
Ayuntamiento de Bruselas (siglo XV)
Campanario de Brujas en Brujas , Bélgica (siglo XIII (etapas inferiores), siglo XV (etapas superiores)
Lonja de la Seda , Valencia (1482-1548)
Galería del Palau de la Generalitat , Barcelona (1403)
Gótico universitario [ editar ]
El estilo gótico se adoptó a finales del siglo XIII al XV en los primeros edificios universitarios ingleses, con la inspiración de los monasterios y casas señoriales. [121] [122] [ página necesaria ] El ejemplo más antiguo existente en Inglaterra es probablemente el Mob Quad de Merton College en la Universidad de Oxford , construido entre 1288 y 1378. [123]
El estilo fue refinado aún más por William de Wykeham , canciller de Inglaterra y fundador del New College, Oxford en 1379. Su arquitecto, William Wynford , diseñó el cuadrilátero del New College en la década de 1380, que combinaba un salón, una capilla, una biblioteca y residencias para Becarios y estudiantes universitarios. [121] Un tipo similar de claustro académico se creó en el Queen's College, Oxford en la década de 1140, probablemente diseñado por Reginald Ely . [121]
El diseño de las universidades no solo estuvo influenciado por las abadías, sino también por el diseño de las casas señoriales inglesas de los siglos XIV y XV, como Haddon Hall en Derbyshire . Estaban compuestos por patios rectangulares con pasarelas cubiertas que separaban las alas. Algunas universidades, como Balliol College, Oxford , tomaron prestado un estilo militar de los castillos góticos, con almenas y muros almenado. [121]
King's College Chapel, Cambridge es uno de los mejores ejemplos del estilo gótico tardío. Fue construido por el rey Enrique VI , a quien le disgustó la excesiva decoración de estilos anteriores. Escribió en 1447 que quería que su capilla "procediera en forma grande, limpia y sustancial, apartando lo superfluo de obras demasiado grandes y curiosas de vinculación y molduras ocupadas". [124] La capilla, construida entre 1508 y 1515, tiene paredes de vidrio desde el suelo hasta el techo, que se elevan hasta bóvedas de abanico diseñadas por John Wastell . Las paredes de vidrio están sostenidas por grandes contrafuertes externos ocultos en la base por capillas laterales. [124]
Otros ejemplos europeos incluyen el Collegio di Spagna en la Universidad de Bolonia , construido durante los siglos XIV y XV; el Collegium Carolinum de la Universidad Charles de Praga en Bohemia (c. 1400); las Escuelas mayores de la Universidad de Salamanca en España; y el Collegium Maius de la Universidad Jagellónica de Cracovia , Polonia.
Mob Quad de Merton College , Universidad de Oxford (1288-1378)
Balliol College, patio delantero Oxford , con almenas decorativas (1431)
Bóvedas de abanico y paredes de cristal de la capilla del King's College, Cambridge (1508-1515)
Ventana de mirador gótico, Karolinum , Universidad Charles , Praga (c.1380)
Claustro, Collegium Maius, Cracovia (finales del siglo XV)
Arquitectura militar [ editar ]
En el siglo XIII, el diseño del castillo ( francés : château fort ) evolucionó en respuesta al contacto con las fortificaciones más sofisticadas del Imperio Bizantino y el mundo islámico durante las Cruzadas . Estas nuevas fortificaciones eran más geométricas, con una torre central alta llamada torreón (en francés: torre del homenaje ) que podía defenderse incluso si se abrían brechas en los muros cortina del castillo. El torreón del castillo de Vincennes , iniciado por Felipe VI de Francia Era un buen ejemplo: tenía 52 m (171 pies) de altura y, aunque estaba dentro del foso y los muros de la fortaleza, tenía su propio puente levadizo separado para ir al piso más alto.
Las torres, generalmente redondas, se colocaron en las esquinas y a lo largo de las paredes en el castillo de Phillipienne, lo suficientemente cerca como para apoyarse entre sí. Las paredes tenían dos niveles de pasarelas en el interior, un parapeto con almenas y matacanes salientes desde los cuales se podían lanzar misiles sobre los sitiadores. Los muros superiores también tenían balcones salientes protegidos, échauguettes y bretèches , desde los cuales los soldados podían ver lo que sucedía en las esquinas o en el suelo debajo. Además, las torres y los muros estaban perforados con ranuras de flechas , que a veces tomaban la forma de cruces para permitir un campo de tiro más amplio para los arqueros y ballesteros. [125]
Los castillos estaban rodeados por un profundo foso, atravesado por un solo puente levadizo. La entrada también estaba protegida por una rejilla de hierro que se podía abrir y cerrar. Las paredes en la parte inferior eran a menudo inclinadas y protegidas con barreras de tierra. Un buen ejemplo que se conserva es el castillo de Dourdan , cerca de Nemours . [126]
Después del final de la Guerra de los Cien Años (1337-1453), con mejoras en la artillería, los castillos perdieron la mayor parte de su importancia militar. Permanecieron como símbolos del rango de sus nobles ocupantes; las aberturas que se estrechaban en las paredes a menudo se ensanchaban en las ventanas de dormitorios y salones ceremoniales. La torre del Castillo de Vincennes se convirtió en residencia real a tiempo parcial hasta que se completó el Palacio de Versalles . [126]
Muros exteriores restaurados de la ciudad medieval de Carcasona (siglos XIII-XIV)
Castillo de Malbork en Polonia (siglo XIII)
Alcázar de Segovia (siglos XII-XIII)
Castillo de Hohenzollern (1454-1461) en Baden-Württemberg , sur de Alemania
Sinagogas [ editar ]
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Sinagoga románica de Worms del siglo XI con ventanas góticas (después de 1355)
]] (1247)
Sinagoga Vieja Nueva , Praga (c. 1270)
Portal principal de la Sinagoga Vieja Nueva, Praga (c. 1270)
Sinagoga vieja , Erfurt (c. 1270)
Bóveda gótica tardía de la Sinagoga Pinkas , Praga (1535)
Interior renacentista de la Sinagoga Vieja de Cracovia con bóvedas góticas (1570)
Aunque el cristianismo jugó un papel preponderante en la arquitectura sacra gótica, las comunidades judías estuvieron presentes en muchas ciudades europeas durante la Edad Media y también construyeron sus casas de oración en estilo gótico. Desafortunadamente, la mayoría de las sinagogas góticas no sobrevivieron, porque a menudo fueron destruidas en relación con la persecución de los judíos (por ejemplo, en Bamberg, Nuremberg, Regensburg, Viena ). Uno de los ejemplos mejor conservados de una sinagoga gótica es la Sinagoga Vieja Nueva de Praga, que se completó alrededor de 1270 y nunca se reconstruyó. [ aclaración necesaria ] [ cita requerida ]
Mezquitas [ editar ]
El mihrab de la Mezquita Lala Mustafa Pasha de Famagusta se encuentra en una capilla lateral.
El patrón de la alfombra marca las filas para que los fieles oren hacia La Meca (oblicuamente a la derecha) en la Mezquita Selimiye del norte de Nicosia .
Se ha añadido un minarete a la mezquita Fethija de Bihać.
Mezquita de Arap
Hay algunas mezquitas de estilo gótico. Son iglesias católicas latinas convertidas en mezquitas. La conversión implicó compromisos ya que las iglesias latinas están orientadas hacia el Este y las mezquitas están orientadas hacia La Meca .
- La mezquita de Arap en Galata , Estambul , Turquía .
- Mezquita Fethija , en Bihać , Bosnia y Herzegovina .
- Mezquita Lala Mustafa Pasha , en Famagusta , Chipre del Norte . Posteriormente fue restaurada en estilo gótico por arquitectos británicos.
- Mezquita Selimiye, Nicosia , Chipre Septentrional.
Rechazar [ editar ]
A partir del siglo XVI, cuando la arquitectura renacentista de Italia comenzó a aparecer en Francia y otros países de Europa, el dominio de la arquitectura gótica comenzó a decaer. [ cita requerida ] No obstante, se siguieron construyendo nuevos edificios góticos, en particular iglesias.
Las nuevas iglesias góticas construidas en París en este período incluyen Saint-Merri (1520-1552) y Saint-Germain l'Auxerrois . Los primeros signos de clasicismo en las iglesias de París no aparecieron hasta 1540, en Saint-Gervais-Saint-Protais . La iglesia nueva más grande, Saint-Eustache (1532-1560), rivalizó con Notre-Dame en tamaño, 105 m (344 pies) de largo, 44 m (144 pies) de ancho y 35 m (115 pies) de alto. A medida que continuó la construcción de esta iglesia, se agregaron al diseño elementos de decoración renacentista, incluido el sistema de órdenes clásicas de columnas, lo que la convierte en un híbrido gótico-renacentista. [127]
El estilo gótico comenzó a describirse como anticuado, feo e incluso bárbaro. El término "gótico" se utilizó por primera vez como descripción peyorativa . Giorgio Vasari usó el término "estilo alemán bárbaro" en su Vidas de artistas de 1550 para describir lo que ahora se considera el estilo gótico. [128] En la introducción a las Vidas , atribuyó varias características arquitectónicas a los godos, a quienes consideró responsables de la destrucción de los edificios antiguos después de que conquistaron Roma y de la construcción de otros nuevos con este estilo. [129] En el siglo XVII, Molière también se burló del estilo gótico en el poema La Gloire de 1669.: "... el sabor insípido de la ornamentación gótica, estas odiosas monstruosidades de una época ignorante, producidas por los torrentes de la barbarie ..." [130] Los estilos dominantes en Europa se convirtieron a su vez en la arquitectura renacentista italiana , la arquitectura barroca y la gran clasicismo del estilo Luis XIV .
Supervivencia, redescubrimiento y avivamiento [ editar ]
Se continuó construyendo arquitectura gótica, generalmente iglesias o edificios universitarios. Irlanda fue una isla de arquitectura gótica en los siglos XVII y XVIII, con la construcción de la Catedral de Derry (terminada en 1633), la Catedral de Sligo (c. 1730) y la Catedral de Down (1790-1818) son otros ejemplos. [131] En los siglos XVII y XVIII se construyeron varios edificios góticos importantes en la Universidad de Oxford y la Universidad de Cambridge , incluida la Torre Tom (1681–82) en Christ Church, Oxford , por Christopher Wren . También apareció, de una manera caprichosa, de Horace Walpole 's Villa Twickenham , Strawberry Hill (1749-1776). Las dos torres occidentales de la Abadía de Westminster fueron construidas entre 1722 y 1745 por Nicholas Hawksmoor , abriendo un nuevo período de Renacimiento gótico . [ cita requerida ]
En Inglaterra, en parte como respuesta a una filosofía propuesta por el Movimiento de Oxford y otros asociados con el resurgimiento emergente de la 'alta iglesia' o las ideas anglo-católicas durante el segundo cuarto del siglo XIX, el neogótico comenzó a ser promovido por el influyente establecimiento. figuras como el estilo preferido de la arquitectura eclesiástica, cívica e institucional. El atractivo de este renacimiento gótico (que después de 1837, en Gran Bretaña, a veces se denomina gótico victoriano ), se amplió gradualmente para abarcar tanto a los clientes de la "iglesia baja" como a los de la "iglesia alta". Este período de atractivo más universal, que abarca desde 1855 hasta 1885, se conoce en Gran Bretaña como alto gótico victoriano . [132]
El Palacio de Westminster en Londres por Sir Charles Barry con interiores de un exponente importante del Renacimiento gótico temprano, Augustus Welby Pugin , es un ejemplo del estilo del renacimiento gótico de su período anterior en el segundo cuarto del siglo XIX. Ejemplos del período del alto gótico victoriano incluyen el diseño de George Gilbert Scott para el Albert Memorial en Londres y la capilla de William Butterfield en Keble College, Oxford.. Desde la segunda mitad del siglo XIX en adelante, se hizo más común en Gran Bretaña que el neogótico se usara en el diseño de tipos de edificios no eclesiásticos y no gubernamentales. Los detalles góticos incluso comenzaron a aparecer en los esquemas de vivienda de la clase trabajadora subsidiados por la filantropía, aunque dado el costo, con menos frecuencia que en el diseño de viviendas de clase media y alta. [ cita requerida ]
La mitad del siglo XIX fue un período marcado por la restauración, y en algunos casos la modificación, de monumentos antiguos y la construcción de edificios neogóticos como la nave de la catedral de Colonia y la Sainte-Clotilde de París como especulación de la arquitectura medieval. Pasó a consideraciones técnicas. El Palacio de Westminster de Londres, la estación de tren de St Pancras , la Iglesia de la Trinidad de Nueva York y la Catedral de San Patricio también son ejemplos famosos de edificios del Renacimiento gótico. [133] El estilo también llegó al Lejano Oriente en el período, por ejemplo, la Catedral Anglicana de San Juan.ubicado en el centro de Victoria City en Central, Hong Kong . [ cita requerida ]
Tom Tower, Christ Church, Oxford, (1681–82), diseñado por Christopher Wren.
Strawberry Hill House, Twickenham (comenzada en 1749, terminada en 1776), diseñada para Horace Walpole.
Guildhall, Londres , entrada principal (terminado en 1788) diseñado por George Dance
Elizabeth Tower (Big Ben) (terminada en 1859) y las Casas del Parlamento en Londres (1840-1876)
Sinagoga Ohel David , Pune (terminada en 1867)
Frere Hall , Karachi (completado en 1865)
Catedral de San Patricio , Ciudad de Nueva York (terminada en 1878)
Palazzo del Governatore , Rodas (1927) diseñado por Florestano Di Fausto
Ejemplos notables [ editar ]
Austria [ editar ]
- Catedral de San Esteban, Viena
Bélgica [ editar ]
- Ayuntamiento de Bruselas
- Catedral de Bruselas
- Campanario de Brujas
- Campanario de Gante
- Catedral de Tournai
- Catedral de Amberes
- Ayuntamiento de Lovaina
- Catedral de Malinas
Croacia [ editar ]
- Catedral de Zagreb
Chequia
- Catedral de Praga
- puente de Charles
- Sala Vladislav
- Ayuntamiento de la Ciudad Vieja (Praga)
Francia [ editar ]
- Catedral de Estrasburgo
- Catedral de Amiens
- Catedral de Paris
- Sainte-Chapelle
- Catedral de Chartres
- Palais des papes
- Abadía de Fontevraud
- Basílica de San Denis
- Catedral de Ruan
- Catedral de Albi
Alemania [ editar ]
- Ulm Minster
- Catedral de Colonia
- Monasterio de Maulbronn
- Catedral de Friburgo
- Ayuntamiento de Bremen
Hungría [ editar ]
- Iglesia de Matías
Italia [ editar ]
- Catedral de Milán
- Catedral de Orvieto
- Catedral de Siena
- Catedral de Nápoles
- Palacio ducal
- Palazzo Publico
- Palazzo Vecchio
- Campanario de Giotto
- Torre Blanca (Brixen)
India [ editar ]
- Iglesia de Nuestra Señora de Lourdes, Tiruchirappalli
Letonia [ editar ]
- Ayuntamiento de Riga
Holanda [ editar ]
- Catedral de San Juan ('s-Hertogenbosch)
- Nieuwe Kerk (Ámsterdam)
- Nieuwe Kerk (Delft)
- Catedral de San Bavón, Haarlem
Noruega [ editar ]
- Catedral de Nidaros
- Salón de Haakon, Bergenhus
Polonia [ editar ]
- Ayuntamiento de Cracovia
- Ayuntamiento de Wroclaw
- Ayuntamiento de Gdańsk
- Catedral de Cracovia
- Iglesia de Santa María , Gdańsk
Portugal [ editar ]
- Monasterio de los Jerónimos
- Monasterio de Batalha
- Monasterio de Alcobaça
- Catedral de Evora
- Catedral de Guarda
- Catedral de Lisboa
- Catedral de Oporto
España [ editar ]
- Palacio de los Reyes de Navarra de Olite
- Palau de la Generalitat
- Llotja de la Seda
- Catedral de León
- Catedral de Burgos
- Catedral de Toledo
- Catedral de avila
- Palacio de los Borgia
- Catedral de Oviedo
- Catedral de Valencia
- Catedral de Sevilla , la iglesia gótica más grande
Suecia [ editar ]
- Catedral de Uppsala
- Catedral de Skara
Suiza [ editar ]
- Catedral de Basilea
Eslovaquia [ editar ]
- Catedral de Santa Isabel
Reino Unido [ editar ]
- Catedral de Canterbury
- Catedral de Salisbury
- Catedral de Winchester
- Iglesia de Cristo, Oxford
- Biblioteca Bodlean
- Abadía de Westminster
- Capilla de San Jorge, Castillo de Windsor
- Catedral de Ely
- Capilla del King's College, Cambridge
- York Minster
Ver también [ editar ]
Gótico medieval [ editar ]
- Gótico bielorruso
- Gótico brabantino
- Ladrillo gótico
- Gótico catalán
- Arquitectura gótica checa
- Arquitectura gótica inglesa
- Arquitectura gótica francesa
- Arquitectura gótica en Lituania
- Catedrales e iglesias góticas
- Arquitectura gótica secular y doméstica
- Arquitectura gótica italiana
- Lista de arquitectura gótica
- Arquitectura gótica polaca
- Arquitectura gótica portuguesa
- Romano-Gótico
- Gótico del sur de Francia
- Arquitectura gótica española
- Gótico valenciano
- Arquitectura gótica veneciana
Arquitectura gótica [ editar ]
- Historia arquitectónica
- Arquitectura de catedrales y grandes iglesias
- Carpintero gótico
- Gótico colegiado en América del Norte
- Gothicmed
- Sondergotik
- Techo de carpa
Notas [ editar ]
- ^ "Gotz" se traduce como "hunos" enla traducción al inglés de Thomas Urquhart .
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Lectura adicional [ editar ]
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Enlaces externos [ editar ]
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 | Wikivoyage tiene una guía de viajes para la arquitectura gótica . |
 | Wikisource tiene el texto del artículo Gothic de la Encyclopædia Britannica de 1911 . |
- Mapping Gothic France , un proyecto de la Universidad de Columbia y Vassar College con una base de datos de imágenes, panorámicas de 360 °, textos, gráficos y mapas históricos
- Arquitectura gótica Encyclopædia Britannica
- Holbeche Bloxam, Mateo (1841). Arquitectura eclesiástica gótica, aclarada mediante preguntas y respuestas . Gutenberg.org , del Proyecto Gutenberg
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