La ficción gótica , a veces llamada horror gótico en el siglo XX, es un género de literatura y cine que cubre el horror , la muerte y, a veces, el romance . Se dice que deriva de la novela de 1764 El castillo de Otranto , del autor inglés Horace Walpole , más tarde subtitulada "Una historia gótica". Los primeros colaboradores incluyeron a Clara Reeve , Ann Radcliffe , William Thomas Beckford y Matthew Lewis . Suele enfatizar la emoción y un terror placentero que expande la literatura romántica de la época. Los "placeres" comunes eran los sublimes , lo que indescriptiblemente "nos lleva más allá de nosotros mismos".[1] Este romanticismo extremofue popular en toda Europa, especialmente entre los autores de lengua inglesa y alemana. [2] El éxito del siglo 19 llegó a su máximo con Mary Shelley 's Frankenstein y el trabajo por ETA Hoffmann , Edgar Allan Poe y Charles Dickens , y en la poesía con Samuel Taylor Coleridge . También fue prominente el posterior Drácula de Bram Stoker . El nombre gótico se extendió de los godos para significar "alemán". [3] También se inspira en la arquitectura gótica de la Edad Media europea, donde ocurren muchas de las historias. Los contribuyentes del siglo XX incluyen a Daphne du Maurier , Stephen King , Shirley Jackson , Anne Rice y Toni Morrison .
Precursores
Las convenciones de la literatura gótica no fueron inventadas hasta el siglo XVIII por Horace Walpole. Los componentes que eventualmente se combinarían en la literatura gótica tenían una rica historia cuando Walpole presentó un manuscrito medieval ficticio en El castillo de Otranto en 1764.
Imaginación misteriosa
La literatura gótica se describe a menudo con palabras como "asombro" y "terror". [4] Esta sensación de asombro y terror, que proporciona la suspensión de la incredulidad tan importante para el gótico, que, excepto cuando es parodiado, incluso a pesar de todos sus melodramas ocasionales, se suele interpretar de forma directa, de una manera seria. Requiere que la imaginación del lector esté dispuesto a aceptar la idea de que podría haber algo "más allá de lo que está inmediatamente frente a nosotros". La misteriosa imaginación necesaria para que la literatura gótica haya ganado alguna tracción había ido creciendo durante algún tiempo antes de la llegada del gótico. La necesidad de esto surgió cuando el mundo conocido comenzaba a explorarse más, reduciendo los misterios geográficos inherentes al mundo. Se estaban rellenando los bordes del mapa y nadie encontraba dragones. La mente humana necesitaba un reemplazo. [5] Clive Bloom teoriza que este vacío en el imaginario colectivo fue fundamental en el desarrollo de la posibilidad cultural para el surgimiento de la tradición gótica. [6]
Medievalismo
El escenario de la mayoría de las obras góticas tempranas era medieval, pero este había sido un tema común mucho antes de Walpole. En Gran Bretaña, especialmente, existía el deseo de recuperar un pasado compartido. Esta obsesión a menudo conducía a exhibiciones arquitectónicas extravagantes y, a veces, se celebraban simulacros de torneos. No fue solo en la literatura donde se hizo sentir un renacimiento medieval, y esto también contribuyó a una cultura dispuesta a aceptar una obra medieval percibida en 1764. [5]
Macabro y morboso
El gótico a menudo usa escenarios de decadencia, muerte y morbosidad para lograr sus efectos (especialmente en la escuela de terror italiana del gótico). Sin embargo, la literatura gótica no fue el origen de esta tradición; de hecho, era mucho más antiguo. Los cadáveres, esqueletos y cementerios tan comúnmente asociados con el gótico temprano fueron popularizados por los poetas del cementerio , y también estuvieron presentes en novelas como el Diario del año de la peste de Daniel Defoe , que contiene escenas cómicas de carros de peste y montones de cadáveres de peste. Incluso antes, poetas como Edmund Spenser evocaban un estado de ánimo lúgubre y triste en poemas como Epithalamion . [5]
Estética emocional
Todos los aspectos de la literatura pre-gótica mencionados anteriormente ocurren hasta cierto punto en el gótico, pero incluso tomados en conjunto, todavía no alcanzan el verdadero gótico. [5] Lo que faltaba era una estética que sirviera para unir los elementos. Bloom señala que esta estética debe tomar la forma de un núcleo teórico o filosófico, que es necesario para "evitar que los mejores cuentos se conviertan en meras anécdotas o sensacionalismo incoherente". [7] En este caso, la estética tenía que ser emocional, que finalmente fue proporcionada por la obra de Edmund Burke de 1757, Una investigación filosófica sobre el origen de nuestras ideas de lo sublime y lo bello , que "finalmente codificó el experiencia emocional gótica ". [8] Específicamente, los pensamientos de Burke sobre lo sublime, el terror y la oscuridad fueron los más aplicables. Estas secciones se pueden resumir así: lo Sublime es aquello que es o produce la "emoción más fuerte que la mente es capaz de sentir"; lo Sublime es evocado con mayor frecuencia por el Terror; y para causar Terror necesitamos cierta cantidad de Oscuridad - no podemos saber todo acerca de lo que induce Terror - o de lo contrario "gran parte de la aprensión se desvanece"; La oscuridad es necesaria para experimentar el Terror de lo desconocido. [5] Bloom afirma que el vocabulario descriptivo de Burke fue esencial para las obras románticas que eventualmente informaron al gótico.
Influencias politicas
Se pensaba que el nacimiento del gótico estuvo influenciado por la agitación política. Los investigadores vincularon su nacimiento con la Guerra Civil Inglesa y culminaron en una rebelión jacobita (1745) más reciente a la primera novela gótica (1764). Una memoria política colectiva y los temores culturales profundos asociados con ella probablemente contribuyeron a que los personajes villanos del gótico temprano como representantes literarios de los barones conservadores derrotados o los realistas "se levantaran" de sus tumbas políticas en las páginas del gótico temprano para aterrorizar al lector burgués de finales del siglo XVIII. Inglaterra del siglo. [9] [10] [11] [12]
Romances del gótico temprano
Horace Walpole
La novela generalmente considerada como la primera novela gótica es El castillo de Otranto del autor inglés Horace Walpole , que se publicó por primera vez en 1764. [13] El objetivo declarado de Walpole era combinar elementos del romance medieval, que consideraba demasiado fantasioso, y el novela moderna, que consideraba demasiado confinada al realismo estricto. [14] La trama básica creó muchos otros rasgos genéricos góticos básicos, incluidos misterios amenazadores y maldiciones ancestrales, así como innumerables adornos como pasajes ocultos y heroínas que a menudo se desmayan.
Walpole publicó la primera edición disfrazada de un romance medieval de Italia descubierto y reeditado por un traductor ficticio. Cuando Walpole admitió su autoría en la segunda edición, su recepción originalmente favorable por parte de los críticos literarios se transformó en rechazo. El rechazo de los críticos reflejaba un sesgo cultural más amplio: los cultos solían despreciar el romance como un tipo de escritura vulgar y degradada; el género había ganado cierta respetabilidad sólo a través de las obras de Samuel Richardson y Henry Fielding . [15] Un romance con elementos supersticiosos y, además, desprovisto de intención didáctica, se consideró un revés e inaceptable. La falsificación de Walpole, junto con la mezcla de historia y ficción, contraviene los principios de la Ilustración y asocia la novela gótica con documentación falsa.
Clara Reeve
Clara Reeve , más conocida por su obra The Old English Baron (1778), se propuso tomar la trama de Walpole y adaptarla a las exigencias de la época equilibrando elementos fantásticos con el realismo del siglo XVIII. [13] En su prefacio, Reeve escribió: "Esta historia es el vástago literario de El castillo de Otranto , escrito sobre el mismo plan, con un diseño para unir las circunstancias más atractivas e interesantes del romance antiguo y la novela moderna". [13] Ahora surgía la pregunta de si los eventos sobrenaturales que no eran tan evidentemente absurdos como los de Walpole no llevarían a las mentes más simples a creer que eran posibles. [dieciséis]
La contribución de Reeve en el desarrollo de la ficción gótica, por lo tanto, se puede demostrar en al menos dos frentes. En el primero, se refuerza el marco narrativo gótico, que se centra en expandir el dominio imaginativo para incluir lo sobrenatural sin perder el realismo que marca la novela pionera de Walpole. [17] En segundo lugar, Reeve también trató de contribuir a encontrar la fórmula adecuada para garantizar que la ficción sea creíble y coherente. El resultado es que ella rechazó aspectos específicos del estilo de Walpole, como su tendencia a incorporar demasiado humor o elementos cómicos de tal manera que disminuye la capacidad del cuento gótico para inducir miedo. En 1777, Reeve enumeró los excesos de Walpole a este respecto:
una espada tan grande que se necesitarían cien hombres para levantarla; un casco que por su propio peso fuerza un paso a través de un patio hacia una bóveda arqueada, lo suficientemente grande para que pase un hombre; un cuadro que sale de su marco; un fantasma esqueleto con capucha de ermitaño ... [18]
Aunque la sucesión de escritores góticos no prestó atención exactamente al enfoque de Reeve en el realismo emocional, fue capaz de plantear un marco que mantiene la ficción gótica dentro del ámbito de lo probable. Este aspecto sigue siendo un desafío para los autores de este género tras la publicación de The Old English Baron. Fuera de su contexto providencial, lo sobrenatural a menudo correría el riesgo de desviarse hacia lo absurdo. [19]
Ann Radcliffe
Ann Radcliffe desarrolló la técnica de lo sobrenatural explicado en la que cada intrusión aparentemente sobrenatural se remonta finalmente a causas naturales. [20] Radcliffe ha sido llamada tanto "la Gran Hechicera" como "Madre Radcliffe" debido a su influencia en la literatura gótica y el gótico femenino. [21] El uso de Radcliffe de elementos visuales y sus efectos constituye una estrategia innovadora para leer el mundo a través de "patrones visuales lingüísticos" y desarrollar una "mirada ética", permitiendo a los lectores visualizar los eventos a través de palabras, comprender las situaciones y sentir la terror que los propios personajes están experimentando. [21]
Su éxito atrajo a muchos imitadores. [22] Entre otros elementos, Ann Radcliffe introdujo la inquietante figura del villano gótico ( Un romance siciliano en 1790), un recurso literario que llegaría a ser definido como el héroe byroniano . Las novelas de Radcliffe, sobre todo Los misterios de Udolfo (1794), fueron un éxito de ventas. Sin embargo, junto con la mayoría de las novelas de la época, muchas personas instruidas las despreciaban como tonterías sensacionalistas.
Radcliffe también inspiró la idea emergente del "feminismo gótico", que expresó a través de la idea del poder femenino a través de una debilidad fingida y escenificada. El establecimiento de esta idea inició el movimiento del gótico femenino para "desafiar ... el concepto de género en sí". [23]
Radcliffe también proporcionó una estética para el género en un artículo influyente "Sobre lo sobrenatural en la poesía", [24] examinando la distinción y correlación entre el horror y el terror en la ficción gótica, [25] utilizando las incertidumbres del terror en sus obras para producir una modelo de lo siniestro . [26] Combinar experiencias de terror y asombro con la descripción visual fue una técnica que complació a los lectores y distingue a Radcliffe de otros escritores góticos. [27]
William Beckford
En su novela Vathek (1786), compuesta originalmente en francés, Beckford capitalizó la obsesión del siglo XVIII por todo lo oriental, combinándola con los estilos góticos de El castillo de Otranto de Horace Walpole .
Otras novelas góticas tempranas en inglés
Orig. fechas | Título | Autor | Configuración | Editorial | Notas |
---|---|---|---|---|---|
1789 | Zeluco: diversas visiones de la naturaleza humana, tomadas de la vida y las costumbres, extranjeras y nacionales | John Moore | Sicilia | ||
1793 | Castillo de Wolfenbach | Eliza Parsons | Londres: Minerva Press | ||
1794 | El Nigromante; o, El cuento de la Selva Negra | "Ludwig Flammenberg" (seudónimo de Carl Friedrich Kahlert | Londres: Minerva Press | Traducido del alemán por Peter Teuthold | |
1794 | La caverna de la muerte | Anónimo | |||
1795 | El Castillo de Ollada | Francis Lathom | |||
1796 | La advertencia misteriosa, un cuento alemán | Eliza Parsons | Londres: Minerva Press | ||
1796 | Misterios horribles | Peter Will | Londres: Minerva Press | Traducción abreviada de la Carl Grosse Es El genio | |
1796 | El misterio de la torre negra | John Palmer, junio. | |||
1796 | Los niños de la abadía | Regina Maria Roche | Londres: Minerva Press | ||
1806 | Zofloya o el moro: un romance del siglo XV | Charlotte Dacre | Venecia | Londres: Longman, Hurst, Rees y Orme, Paternoster Row. |
La traducción como dispositivo de encuadre
Al menos dos autores góticos utilizan el concepto literario de traducción como mecanismo de encuadre de sus novelas. La novela gótica de Ann Radcliffe El italiano cuenta con un encuadre de peso, en el que su narrador afirma que la historia que el lector está a punto de escuchar ha sido grabada y traducida de un manuscrito confiado a un italiano por un amigo cercano que escuchó la historia confesada en una iglesia. Radcliffe usa este encuadre traslacional para evidenciar cómo su extraordinaria historia ha llegado al lector. [28] En el prefacio ficticio de su novela gótica El castillo de Otranto , Horace Walpole afirma que su historia fue producida en Italia, grabada en alemán, luego descubierta y traducida al inglés. La historia de la traducción transnacional de Walpole le da a su novela un aire de exotismo tentador que es muy característico del género gótico. [29]
Desarrollos contemporáneos en Alemania, Francia y Rusia
Los movimientos literarios románticos se desarrollaron en Europa continental al mismo tiempo que el desarrollo de la novela gótica. De esta forma, la novela gótica inglesa también dio lugar a nuevos tipos de novelas como la alemana Schauerroman y la francesa roman noir . [30]
Alemania
El término Schauerroman a veces se equipara con el término "novela gótica", pero esto es solo parcialmente cierto. Ambos géneros se basan en el lado aterrador de la Edad Media y, con frecuencia, ambos presentan los mismos elementos (castillos, fantasmas, monstruos, etc.). Sin embargo, los elementos clave de Schauerroman son la nigromancia y las sociedades secretas y es notablemente más pesimista que la novela gótica británica. Todos esos elementos son la base de la novela inacabada de Friedrich von Schiller The Ghost-Seer (1786-1789). El motivo de las sociedades secretas también está presente en Karl Grosse misterios Horrid (1791-1794) y Christian August Vulpius 's Rinaldo Rinaldini, el ladrón capitán (1797). [31]
Los géneros de Gespensterroman / Geisterroman ("novela de fantasmas"), Räuberroman ("novela de ladrones") y Ritterroman ("novela de caballería") también comparten con frecuencia trama y motivos con la "novela gótica" británica.
Como sugiere su nombre, el Räuberroman se centra en la vida y los hechos de los forajidos, influenciados por el drama de Friedrich von Schiller The Robbers (1781). Heinrich Zschokke 's Abällino, der grosse Bandit (1793) fue traducido al Inglés por MG Lewis como El Bravo de Venecia en 1804.
El Ritterroman se centra en la vida y las hazañas de los caballeros y soldados, pero presenta muchos elementos que se encuentran en la novela gótica, como la magia, los tribunales secretos y el escenario medieval.
La novela Hermann of Unna (1788) de Benedikte Naubert se considera muy cercana al género Schauerroman . [32]
Otros autores y obras tempranos fueron Christian Heinrich Spiess , con sus obras Das Petermännchen (1793), Der alte Überall und Nirgends (1792), Die Löwenritter (1794) y Hans Heiling, vierter und letzter Regent der Erd- Luft- Feuer- und Wasser-Geister (1798); El cuento de Heinrich von Kleist "Das Bettelweib von Locarno" (1797); y Ludwig Tieck 's Der rubia Eckbert (1797) y Der Runenberg (1804). [33] Los primeros ejemplos de gótico-autor hembra incluyen Sophie Albrecht 's Das höfliche Gespenst (1797) y Graumännchen oder die Burg Rabenbühl: Eine Geistergeschichte altteutschen Ursprungs (1799). [34]
Francia
El roman noir ("novela negra") apareció en Francia, por escritores como François Guillaume Ducray-Duminil , Baculard d'Arnaud y Madame de Genlis .
El marqués de Sade utilizó un marco subgótico para algunas de sus obras de ficción, en particular Las desgracias de la virtud (1791) y Eugenie de Franval , aunque el propio marqués nunca pensó en su trabajo de esa manera. Sade criticó el género en el prefacio de sus Reflexiones sobre la novela (1800) afirmando que el gótico es "el producto inevitable del choque revolucionario con el que resonó toda Europa". Los críticos contemporáneos del género también notaron la correlación entre el terror revolucionario francés y la "escuela terrorista" de la escritura representada por Radcliffe y Lewis. [35]
Rusia
El gótico ruso no fue, hasta la década de 1990, visto como un género o etiqueta por los críticos rusos. Si se usa, la palabra "gótico" se usó para describir (principalmente las primeras) obras de Fyodor Dostoyevsky . La mayoría de los críticos simplemente usaron etiquetas como "Romanticismo" y " fantástica ", como en la colección de cuentos de 1984 traducida al inglés como Cuentos góticos rusos del siglo XIX , pero originalmente titulada Фантастический мир русской романтической повести , literalmente, "El mundo fantástico del ruso". Cuento / novela corta del romanticismo ”. [36] Sin embargo, desde mediados de la década de 1980, la ficción gótica rusa como género comenzó a ser discutida en libros como The Gothic-Fantastic in Nine 19th-Century Russian Literature , European Gothic: A Spirited Exchange 1760-1960 , The Russian Gothic novel y sus antecedentes británicos y Goticheskiy roman v Rossii (La novela gótica en Rusia) .
El primer autor ruso cuyo trabajo ha sido descrito como ficción gótica se considera Nikolay Mikhailovich Karamzin . Si bien muchas de sus obras presentan elementos góticos, el primero que se considera que pertenece exclusivamente a la etiqueta de ficción gótica es Ostrov Borngolm ( Isla de Bornholm ) de 1793. [37] Casi diez años después, Nikolay Ivanovich Gnedich hizo lo mismo con su novela de 1803 Don Corrado. de Gerrera , ambientada en España durante el reinado de Felipe II . [38]
Matthew Lewis y el cambio de siglo XIX
El espeluznante relato del novelista inglés Matthew Lewis sobre el libertinaje monástico, la magia negra y el diabolismo titulado El monje (1796) trajo el modo continental del "horror" a Inglaterra. La interpretación de Lewis de los monjes depravados, los inquisidores sádicos y las monjas espectrales [39] —y su visión difamatoria de la Iglesia católica— horrorizó a algunos lectores, pero El monje fue importante en el desarrollo del género.
El monje incluso influyó en Ann Radcliffe en su última novela, El italiano (1797). En este libro, los desventurados protagonistas son atrapados en una red de engaños por un monje maligno llamado Schedoni y finalmente son llevados ante los tribunales de la Inquisición en Roma, lo que lleva a un contemporáneo a comentar que si Radcliffe deseaba trascender el horror de estas escenas, ella tendría que visitar el infierno mismo. [40]
En 1799, el filósofo William Godwin escribió St. Leon: A Tale of the Sixteen Century , que influyó en St. Irvyne; o El rosacruz (1811) del futuro yerno de Godwin, Percy Bysshe Shelley y Frankenstein (1818), que fue dedicado a Godwin y escrito por su hija Mary Shelley . [41]
Las autoras angloirlandesas también escribieron ficción gótica en el siglo XIX, incluida Regina Maria Roche , cuya novela Clermont (1798) pasó por varias ediciones, y Sydney Owenson , más famosa por The Wild Irish Girl (1806).
Las novelas góticas abundan en esta época, de editoriales como Minerva Press :
Orig. fechas | Título | Autor | Configuración | Editorial |
---|---|---|---|---|
1798 | El huérfano del Rin | Eleanor Sleath | ||
1798 | La campana de medianoche | Francis Lathom | Alemania | HD Symonds |
1798 | Edgar; o, el fantasma del castillo | Richard Sicklemore | ||
1798 | El esqueleto animado | Anónimo | ||
1799 | La abadesa | William Henry Irlanda | Florencia | Earle y Hemet |
1799 | Ethelvina; o, la casa de Fitz-Auburnerf | TJ Horsley Curties | ||
1801 | Lusignan; o, La Abadía de La Trappe | Anónimo | Londres: Minerva Press | |
1801 | Martyn de Fenrose; o, el mago y la espada | Henry Summersett | Londres: Minerva Press | |
1802 | Quien es el asesino | Eleanor Sleath | Francia, Italia, España, Suiza | |
1802 | ¡¡¡Asombro!!! | Francis Lathom | ||
1806 | El sepulcro místico | John Palmer, junio. | España | |
1806 | El castillo de Berry Pomeroy | Edward Montague | Devon | Londres: Minerva Press |
1807 | El voto fatal; o, el Monasterio de San Miguel | Francis Lathom | Londres: Minerva Press | |
1807 | El demonio de Sicilia | Edward Montague | ||
1807 | La venganza fatal; o, la Familia de Montorio | Charles Maturin | ||
1808 | La bruja de Ravensworth | George Brewer | ||
1808 | El chico irlandés salvaje | Charles Maturin | ||
1809 | Tedio | María Edgeworth | Irlanda | |
1809 | Manfroné; o, El monje de una mano | Mary Ann Radcliffe | ||
1810 | Zastrozzi: un romance | Percy Bysshe Shelley | Londres: George Wilkie y John Robinson | |
1811 | Banditti pirenaico | Eleanor Sleath | Francia, Italia, España, Suiza | |
1811 | El bandido de Caledonia; o, el heredero de Duncaethal | Señora Smith | Londres: Minerva Press | |
1811 | ¡La mano misteriosa o los horrores subterráneos! | Augustus Jacob Crandolph | ||
1812 | El jefe milesio | Charles Maturin | ||
1813 | El bosque de Valancourt; o, la guarida de los bandidos | Peter Middleton Darling | ||
1814 | Las Bóvedas de Lepanto | TR Tuckett | Londres: Minerva Press | |
1815 | Barozzi; o, la hechicera veneciana | Señora Smith |
Los cuentos góticos comenzaron a aparecer también en revistas femeninas como The Lady's Monthly Museum (1798-1832).
Otras contribuciones al género gótico se observaron en los trabajos de la primera generación de poetas románticos: Samuel Taylor Coleridge 's de la escarcha del Mariner antiguo (1798) y Christabel (1816). El término "gótico" también se utiliza a veces para describir las baladas de autores rusos como Vasily Andreyevich Zhukovsky , en particular "Ludmila" (1808) y "Svetlana" (1813). [42]
Primeras parodias
Los excesos, estereotipos y frecuentes absurdos del gótico tradicional lo convirtieron en un territorio rico para la sátira. [43] La parodia más famosa del gótico es la novela Northanger Abbey (1818) de Jane Austen , en la que la ingenua protagonista, después de leer demasiada ficción gótica, se concibe como heroína de un romance radcliffiano e imagina asesinato y villanía en cada lado, aunque la verdad resulta ser mucho más prosaica. La novela de Jane Austen es valiosa por incluir una lista de las primeras obras góticas conocidas como Northanger Horrid Novels . Alguna vez se pensó que estos libros con sus espeluznantes títulos eran creaciones de la imaginación de Jane Austen, aunque una investigación posterior de Michael Sadleir y Montague Summers confirmó que realmente existían y estimularon un renovado interés en el gótico. Actualmente se están reimprimiendo. [44]
Otro ejemplo de parodia gótica en una línea similar es La heroína de Eaton Stannard Barrett (1813). Cherry Wilkinson, una fatua protagonista femenina con una historia de lectura de novelas, se imagina a sí misma como la heroína de un romance gótico. Ella percibe y modela la realidad de acuerdo con los estereotipos y las estructuras argumentales típicas de la novela gótica, lo que lleva a una serie de hechos absurdos que culminan en una catástrofe. Después de su caída, sus afectaciones e imaginaciones excesivas son eventualmente sometidas por la voz de la razón en la forma de Stuart, una figura paterna, bajo cuya guía la protagonista recibe una sólida educación y corrección de su mal encaminado gusto. [45]
Segunda generación o Jüngere Romantik
La poesía, las aventuras románticas y el carácter de Lord Byron —caracterizado por su amante despreciada Lady Caroline Lamb como "loca, mala y peligrosa de conocer" - fueron otra inspiración para el gótico, proporcionando el arquetipo del héroe byronic . Byron aparece como el personaje principal en la propia novela gótica de Lady Caroline, Glenarvon (1816).
Byron también fue el anfitrión del célebre concurso de historias de fantasmas en el que participaron él, Percy Bysshe Shelley, Mary Shelley y John William Polidori en la Villa Diodati a orillas del lago de Ginebra en el verano de 1816. Esta ocasión fue productiva tanto para Mary Shelley Frankenstein (1818) y El vampiro de Polidori (1819), con el Byronic Lord Ruthven . El vampiro ha sido considerado por el crítico cultural Christopher Frayling como una de las obras de ficción más influyentes jamás escritas y generó una locura por la ficción y el teatro de vampiros (y más tarde el cine) que no ha cesado hasta el día de hoy. [46] La novela de Mary Shelley, aunque claramente influenciada por la tradición gótica, a menudo se considera la primera novela de ciencia ficción, a pesar de la omisión en la novela de cualquier explicación científica de la animación del monstruo y el enfoque en cambio en las cuestiones morales y las consecuencias de tal una creación.
John Keats ' La Belle Dame sans Merci (1819) y Isabella, o la maceta de albahaca (1820), que cuentan con las damas misteriosamente Fey. [47] En el último poema, los nombres de los personajes, las visiones oníricas y los macabros detalles físicos están influenciados por las novelas de la primera gótica Ann Radcliffe. [47]
Un ejemplo tardío de novela gótica tradicional es Melmoth the Wanderer (1820) de Charles Maturin , que combina temas de anticatolicismo con un héroe byroniano marginado. [48] ¡ La momia de Jane C. Loudon ! (1827) presenta motivos, personajes y trama góticos estándar, pero con un giro significativo: está ambientado en el siglo XXII y especula sobre fantásticos desarrollos científicos que podrían haber ocurrido cuatrocientos años en el futuro, lo que lo convierte en uno de los más importantes. los primeros ejemplos, junto con Frankenstein , del género de ciencia ficción desarrollado a partir de las tradiciones góticas. [49]
Durante dos décadas, el autor más famoso de literatura gótica en Alemania fue el erudito ETA Hoffmann . Su novela Los elixires del diablo (1815) fue influenciada por El monje de Lewis e incluso la menciona. La novela también explora el motivo de Doppelgänger , el término acuñado por otro autor alemán y partidario de Hoffmann, Jean Paul , en su novela humorística Siebenkäs (1796-1797). También escribió una ópera basada en el cuento gótico Undine (1816) de Friedrich de la Motte Fouqué , para el que el propio de la Motte Fouqué escribió el libreto. [50] Aparte de Hoffmann y de la Motte Fouqué, otros tres autores importantes de la época fueron Joseph Freiherr von Eichendorff ( La estatua de mármol , 1819), Ludwig Achim von Arnim ( Die Majoratsherren , 1819) y Adelbert von Chamisso ( Peter Schlemihls wunderame Geschichte , 1814). [51] Después de ellos, Wilhelm Meinhold escribió The Amber Witch (1838) y Sidonia von Bork (1847).
En España , el sacerdote Pascual Pérez Rodríguez fue el novelista más asiduo del gótico, cerrado alineado con lo sobrenatural explicado de Ann Radcliffe. [52] Al mismo tiempo, el poeta José de Espronceda publicó El estudiante de Salamanca (1837-1840), un poema narrativo que presenta una horrenda variación de la leyenda de Don Juan .
En Rusia , los autores de la época del romanticismo incluyen: Antony Pogorelsky (seudónimo de Alexey Alexeyevich Perovsky), Orest Somov , Oleksa Storozhenko , [53] Alexandr Pushkin , Nikolai Alekseevich Polevoy , Mikhail Lermontov (por su obra Stuss ) y Alexander Bestuzhev-Marlinsky . [54] Pushkin es particularmente importante, ya que su cuento de 1833 " La reina de espadas " fue tan popular que fue adaptado a óperas y más tarde a películas de artistas rusos y extranjeros. Algunas partes de " Un héroe de nuestro tiempo " (1840) de Mikhail Yuryevich Lermontov también se consideran pertenecientes al género gótico, pero carecen de los elementos sobrenaturales de otras historias góticas rusas.
Los siguientes poemas también se consideran ahora pertenecen al género gótico: "Lila" de Meshchevskiy, de Katenin "Olga", Pushkin 's 'El novio', Pletnev ' s 'El Sepulturero' y Lermontov 's ' Demonio '(1829-39 ). [55]
El autor clave de la transición del romanticismo al realismo, Nikolai Vasilievich Gogol , quien también fue uno de los autores más importantes del romanticismo, produjo una serie de obras que califican como ficción gótica. Cada una de sus tres colecciones de cuentos presenta una serie de historias que pertenecen al género gótico y muchas que contienen elementos góticos. Incluyen " La víspera de San Juan " y " Una terrible venganza " de Tardes en una granja cerca de Dikanka (1831-1832), " El retrato " de Arabesques (1835) y " Viy " de Mirgorod (1835). Si bien todos son bien conocidos, este último es probablemente el más famoso, habiendo inspirado al menos ocho adaptaciones cinematográficas (dos ahora se consideran perdidas), una película animada, dos documentales y un videojuego. El trabajo de Gogol difiere de la ficción gótica de Europa occidental ya que sus influencias culturales se basaron en el folclore ucraniano , el estilo de vida cosaco y, siendo un hombre muy religioso, el cristianismo ortodoxo . [56] [57]
Otros autores relevantes de la era de Gogol incluyen Vladimir Fyodorovich Odoevsky ( The Living Corpse , escrito en 1838, publicado en 1844, The Ghost , The Sylphide , así como cuentos), Count Aleksey Konstantinovich Tolstoy ( The Family of the Vourdalak , 1839, y The Vampire , 1841), Mikhail Zagoskin ( Invitados inesperados ), Józef Sękowski / Osip Senkovsky ( Antar ) y Yevgeny Baratynsky ( El anillo ). [54]
En la era victoriana
En la época victoriana , el gótico había dejado de ser el género dominante en Inglaterra y fue rechazado por la mayoría de los críticos. (De hecho, la popularidad de la forma como género establecido ya había comenzado a erosionarse con el éxito del romance histórico popularizado por Sir Walter Scott ). Sin embargo, en muchos sentidos ahora estaba entrando en su fase más creativa. Los lectores y críticos comenzaron a reconsiderar una serie de ficciones en serie de Penny Blood o " penny espantosas " de autores como George WM Reynolds , que escribió una trilogía de novelas de terror góticas: Faust (1846), Wagner the Wehr-wolf (1847). y El nigromante (1857). [58] Reynolds también fue responsable de Los misterios de Londres (1844), a la que se le ha otorgado un lugar importante en el desarrollo de lo urbano como un escenario gótico particularmente victoriano, un área dentro de la cual se pueden establecer vínculos interesantes con lecturas establecidas de la obra de Dickens y otros. Otro famoso centavo terrible de esta época fue el autor anónimo Varney the Vampire (1847). Varney es la historia del vampiro Sir Francis Varney, e introdujo muchos de los tropos presentes en la ficción de vampiros reconocibles por el público moderno: fue la primera historia que se refirió a los dientes afilados de un vampiro. [59] La relación formal entre estas ficciones serializadas para un público predominantemente de clase trabajadora y las ficciones sensacionales más o menos contemporáneas serializadas en publicaciones periódicas de clase media es también un área digna de investigación.
Un reinterpretador importante e innovador del gótico en este período fue el estadounidense Edgar Allan Poe . Poe se centró menos en los elementos tradicionales de las historias góticas y más en la psicología de sus personajes, que a menudo caían en la locura. Los críticos de Poe se quejaron de sus cuentos "alemanes", a lo que él respondió: "El terror no es de Alemania, sino del alma". Poe, crítico él mismo, creía que el terror era un tema literario legítimo. Su historia " La caída de la casa Usher " (1839) explora estos "terrores del alma" mientras revisa los tropos góticos clásicos de la decadencia aristocrática, la muerte y la locura. [60] La legendaria villanía de la Inquisición española , previamente explorada por los góticos Radcliffe, Lewis y Maturin, se basa en un relato real de un superviviente en " El pozo y el péndulo " (1842). La influencia de Ann Radcliffe también es detectable en " El retrato oval " de Poe (1842), que incluye una mención honorífica de su nombre en el texto de la historia.
Al igual que Poe, el escritor español Gustavo Adolfo Bécquer se destacó por sus poemas románticos y cuentos, algunos de ellos sobre hechos sobrenaturales. Hoy es considerado por algunos como el escritor en español más leído después de Miguel de Cervantes. [61]
Emily Brontë 's Cumbres borrascosas (1847) transporta el gótico al prohibir Yorkshire Moors y cuenta con apariciones fantasmales y un héroe de Byron en la persona del Heathcliff demoníaca. Las ficciones de los Brontës fueron citadas por la crítica feminista Ellen Moers como ejemplos principales del gótico femenino, explorando la trampa de la mujer dentro del espacio doméstico y la sujeción a la autoridad patriarcal y los intentos transgresores y peligrosos de subvertir y escapar de tal restricción. [62] Cathy de Emily y Jane Eyre de Charlotte Brontë son ejemplos de protagonistas femeninas en tales papeles. [63] La caldera gótica de Louisa May Alcott , A Long Fatal Love Chase (escrita en 1866, pero publicada en 1995) es también una muestra interesante de este subgénero.
Los cuentos de Elizabeth Gaskell "The Doom of the Griffiths" (1858) "Lois the Witch" y "The Grey Woman" emplean uno de los temas más comunes de la ficción gótica: el poder de los pecados ancestrales para maldecir a las generaciones futuras, o el miedo a que lo hagan.
El género también fue una gran influencia en escritores convencionales como Charles Dickens , quien leyó novelas góticas cuando era adolescente e incorporó su atmósfera sombría y melodrama en sus propias obras, cambiándolas a un período más moderno y un entorno urbano, por ejemplo en Oliver. Twist (1837-1838), Casa desolada (1854, Mighall 2003) y Grandes esperanzas (1860-1861). Estos yuxtaponen la civilización rica, ordenada y acomodada con el desorden y la barbarie de los pobres en la misma metrópoli. A Bleak House, en particular, se le atribuye la introducción de la niebla urbana en la novela, que se convertiría en una característica frecuente de la literatura y el cine góticos urbanos (Mighall 2007). Su obra más explícitamente gótica es su última novela, El misterio de Edwin Drood , que no vivió para completar y se publicó sin terminar a su muerte en 1870. El estado de ánimo y los temas de la novela gótica cautivaron especialmente a los victorianos, con su obsesión por los rituales de duelo, los recuerdos y la mortalidad en general.
Los católicos irlandeses también escribieron ficción gótica en el siglo XIX. Aunque algunos angloirlandeses dominarán y definirán el subgénero décadas más tarde, no lo poseían. Los escritores irlandeses católicos góticos incluyeron a Gerald Griffin , James Clarence Mangan y John y Michael Banim . William Carleton fue un notable escritor gótico, pero se convirtió del catolicismo al anglicanismo durante su vida. [64]
En lengua alemana , Jeremias Gotthelf escribió La araña negra (1842), una obra alegórica que utiliza temas góticos. La última obra del escritor alemán Theodor Storm , El jinete del caballo blanco (1888), también utiliza motivos y temas góticos. [sesenta y cinco]
Después de Gogol, la literatura rusa vio el surgimiento del realismo, pero muchos autores continuaron escribiendo historias dentro del territorio de la ficción gótica. Ivan Sergeyevich Turgenev , uno de los realistas más célebres, escribió Fausto (1856), Fantasmas (1864), Canción del amor triunfante (1881) y Clara Milich (1883). Otro realista ruso clásico, Fyodor Mikhailovich Dostoyevsky , incorporó elementos góticos en muchas de sus obras, aunque ninguna puede considerarse puramente gótica. [66] Grigory Petrovich Danilevsky , quien escribió novelas e historias históricas y de ciencia ficción , escribió Mertvec-ubiytsa ( Asesino muerto ) en 1879. Además, Grigori Alexandrovich Machtet escribió la historia "Zaklyatiy kazak", que ahora también puede considerarse gótica. [67]
La década de 1880 vio el resurgimiento del gótico como una poderosa forma literaria aliada al fin de siecle , que ficcionalizó los temores contemporáneos como la degeneración ética y cuestionó las estructuras sociales de la época. Obras clásicas de este Urban Gothic incluyen Robert Louis Stevenson 's extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1886), Oscar Wilde ' s El retrato de Dorian Gray (1891), de George du Maurier 's Trilby (1894), Richard Marsh ' s el Escarabajo (1897), de Henry James ' la vuelta de tuerca (1898), y las historias de Arthur Machen .
En Irlanda , la ficción gótica tendía a ser promovida por la ascendencia protestante angloirlandesa . Según el crítico literario Terry Eagleton , Charles Maturin , Sheridan Le Fanu y Bram Stoker forman el núcleo del subgénero gótico irlandés con historias que presentan castillos ambientados en un paisaje árido y un elenco de aristócratas remotos que dominan un campesinado atávico, que representan en forma alegórica la difícil situación política de la Irlanda católica sometida a la ascendencia protestante. [68] El uso que hace Le Fanu del sombrío villano, la mansión prohibida y la heroína perseguida en El tío Silas (1864) muestra la influencia directa de Otranto de Walpole y Udolpho de Radcliffe . La colección de cuentos de Le Fanu In a Glass Darkly (1872) incluye el superlativo cuento de vampiros Carmilla , que proporcionó sangre fresca para esa particular vertiente del gótico e influyó en la novela de vampiros de Bram Stoker Drácula (1897). El libro de Stoker no solo creó al villano gótico más famoso de todos los tiempos, el Conde Drácula , sino que también estableció a Transilvania y Europa del Este como el locus classicus del gótico. [69] Publicada en el mismo año de Drácula , Florence Marryat 's La Sangre del vampiro es otra pieza de ficción de vampiros. The Blood of the Vampire , que, como Carmilla, presenta a una mujer vampiro, es notable por su tratamiento del vampirismo como racial y medicalizado. El vampiro, Harriet Brandt, también es un vampiro psíquico que mata sin querer. [ cita requerida ] [70]
En los Estados Unidos , dos notables escritores de la tradición gótica de finales del siglo XIX fueron Ambrose Bierce y Robert W. Chambers . Los cuentos de Bierce estaban en la horrible y pesimista tradición de Poe. Chambers se entregó al estilo decadente de Wilde y Machen, incluso hasta el punto de incluir a un personaje llamado Wilde en su El rey de amarillo (1895). [ cita requerida ]
Algunas obras del escritor canadiense Gilbert Parker también entran en el género, incluidas las historias de The Lane that Had No Turning (1900). [71]
La novela serializada El fantasma de la ópera (1909-1910) del escritor francés Gaston Leroux es otro ejemplo conocido de ficción gótica de principios del siglo XX, cuando muchos autores alemanes escribían obras influenciadas por Schauerroman , incluido Hanns Heinz Ewers . [72]
Durante los últimos años de la Rusia imperial a principios del siglo XX, muchos autores continuaron escribiendo en el género de ficción gótica. Entre ellos se encuentran el historiador y escritor de ficción histórica Alexander Valentinovich Amfiteatrov , Leonid Nikolaievich Andreyev , quien desarrolló la caracterización psicológica, el simbolista Valery Yakovlevich Bryusov , Alexander Grin , Anton Pavlovich Chekhov ; [73] y Aleksandr Ivanovich Kuprin . [67] El premio Nobel Ivan Alekseyevich Bunin escribió Dry Valley (1912), que se considera influenciado por la literatura gótica. [74] En una monografía sobre el tema, Muireann Maguire escribe: "La centralidad del gótico-fantástico en la ficción rusa es casi imposible de exagerar, y ciertamente excepcional en el contexto de la literatura mundial". [75]
Después de la Primera Guerra Mundial
La ficción gótica y el modernismo se influyeron mutuamente. Esto a menudo es evidente en la ficción policial, la ficción de terror y la ciencia ficción, pero la influencia del gótico también se puede ver en el alto modernismo literario del siglo XX. Oscar Wilde 's El retrato de Dorian Gray (1890) inició un re-trabajo de las formas literarias más antiguas y mitos que se convierte en común en la obra de Yeats , Eliot y Joyce , entre otros. [76] Está en Joyce Ulises (1922), los vivos se transforman en fantasmas, lo que apunta a una Irlanda en la estasis en el momento, sino también una historia de trauma cíclica de la gran hambruna en la década de 1840 hasta el momento actual en el texto . [77] La forma en que Ulises usa tropos del gótico como fantasmas y fantasmas mientras elimina los elementos literalmente sobrenaturales de la ficción gótica del siglo XIX es indicativa de una forma general de escritura gótica modernista en la primera mitad del siglo XX.
En Estados Unidos, las revistas pulp como Weird Tales reimprimieron cuentos de terror góticos clásicos del siglo anterior, de autores como Poe, Arthur Conan Doyle y Edward Bulwer-Lytton, e imprimieron nuevas historias de autores modernos con horrores tanto tradicionales como nuevos. [78] El más significativo de estos fue HP Lovecraft, quien también escribió un resumen de la tradición del horror gótico y sobrenatural en su Horror sobrenatural en la literatura (1936), además de desarrollar un Mito que influiría en el horror gótico y contemporáneo hasta bien entrado el siglo XXI. siglo. El protegido de Lovecraft, Robert Bloch , contribuyó a Weird Tales y escribió Psycho (1959), que se basó en los intereses clásicos del género. De estos, el género gótico per se dio paso a la ficción de terror moderna , considerada por algunos críticos literarios como una rama del gótico [79], aunque otros usan el término para abarcar todo el género.
La hebra romántica del gótico se recogió en Daphne du Maurier 's Rebecca (1938), que es visto por algunos que han sido influenciados por Charlotte Brontë ' s Jane Eyre . [80] Otros libros de Du Maurier como Jamaica Inn (1936) también muestran tendencias góticas. El trabajo de Du Maurier inspiró a un cuerpo sustancial de "mujeres góticas", sobre heroínas que alternativamente se desmayaban o eran aterrorizadas por hombres Byronic con el ceño fruncido en posesión de acres de propiedades inmobiliarias de primera y el correspondiente droit du seigneur .
Gótico sureño
El género también influyó en la escritura estadounidense , creando un género gótico sureño que combina algunas sensibilidades góticas como lo grotesco con la ambientación y el estilo del sur de Estados Unidos. Los ejemplos incluyen a Erskine Caldwell , William Faulkner , Carson McCullers , John Kennedy Toole , Manly Wade Wellman , Eudora Welty , Rhodi Hawk , Tennessee Williams , Truman Capote , Flannery O'Connor , Davis Grubb , Anne Rice , Harper Lee y Cormac McCarthy . [81]
Nuevos romances góticos
Tales romances góticos se hicieron populares en las décadas de 1950, 1960 y 1970 con autores como Phyllis A. Whitney , Joan Aiken , Dorothy Eden , Victoria Holt , Barbara Michaels , Mary Stewart y Jill Tattersall. Muchos incluían portadas que mostraban a una mujer aterrorizada con un atuendo diáfano frente a un castillo sombrío , a menudo con una sola ventana iluminada. Muchos se publicaron bajo el sello de Paperback Library Gothic y se comercializaron entre las lectoras. Si bien los autores eran en su mayoría mujeres, algunos hombres escribieron romances góticos con seudónimos femeninos: las prolíficas Clarissa Ross y Marilyn Ross eran seudónimos del Dan Ross masculino ; Frank Belknap Long publicó Gothics con el nombre de su esposa, Lyda Belknap Long; el escritor británico Peter O'Donnell escribió bajo el seudónimo de Madeleine Brent. Aparte de sellos como Love Spell, descontinuado en 2010, muy pocos libros parecen adoptar el término en estos días. [82]
Gótico Contemporáneo
La ficción gótica sigue siendo una práctica extensa por parte de los autores contemporáneos.
Muchos escritores modernos de terror (u otros tipos de ficción) exhiben una sensibilidad gótica considerable; por ejemplo, Anne Rice , Stella Coulson , Susan Hill , Poppy Z. Brite y Neil Gaiman , y en algunas obras Stephen King . [83] [84] La novela de Thomas M. Disch El sacerdote (1994) fue subtitulada Un romance gótico y en parte se inspiró en El monje de Matthew Lewis . [85] Muchos escritores como Poppy Z. Brite, Stephen King y particularmente Clive Barker se han centrado en la superficie del cuerpo y la visualidad de la sangre. [86] Rhiannon Ward de Inglaterra se encuentra entre los escritores recientes de ficción gótica.
Los escritores estadounidenses contemporáneos en la tradición incluyen a Joyce Carol Oates en novelas como Bellefleur y A Bloodsmoor Romance y colecciones de cuentos como Night-Side (Skarda 1986b), y Raymond Kennedy en su novela Lulu Incognito . [ cita requerida ]
Varias tradiciones góticas también se han desarrollado en Nueva Zelanda (con el subgénero denominado gótico neozelandés o gótico maorí) [87] y Australia (denominado gótico australiano). Estos exploran todo, desde la naturaleza multicultural de los dos países [88] hasta su geografía natural. [89] Las novelas en la tradición gótica australiana incluyen Kate Grenville 's El Río Secreto y las obras de Kim a Scott . [90] Un género es aún más pequeño de Tasmania gótica , establecido exclusivamente en la isla, con ejemplos destacados, incluyendo libro de Gould de pescado por Richard Flanagan y el Partido itinerante por Rohan Wilson . [91] [92] [93] [94]
Southern Ontario Gothic aplica una sensibilidad similar al contexto cultural canadiense. Robertson Davies , Alice Munro , Barbara Gowdy , Timothy Findley y Margaret Atwood han producido ejemplares notables de esta forma. Otro escritor en la tradición fue Henry Farrell , mejor conocido por su novela de terror de Hollywood de 1960 ¿Qué fue de Baby Jane? Las novelas de Farrell generaron un subgénero de "Grande Dame Guignol" en el cine, representado por películas como la película de 1962 basada en la novela de Farrell , protagonizada por Bette Davis contra Joan Crawford ; este subgénero de películas se denominó género " psicópata ".
Los muchos subgéneros góticos incluyen un nuevo "gótico ambiental" o "ecogótico". [95] [96] [97] Es un gótico ecológicamente consciente comprometido con la "naturaleza oscura" y la "ecophobia". [98] Los escritores y críticos del ecogótico sugieren que el gótico está en una posición única para hablar de las ansiedades sobre el cambio climático y el futuro ecológico del planeta. [99]
Entre los libros más vendidos del siglo XXI, Crepúsculo de Stephenie Meyer se identifica cada vez más como una novela gótica, al igual que la novela de 2001 La sombra del viento de Carlos Ruiz Zafón . [100]
Otros medios
Los temas del gótico literario se han traducido a otros medios.
Hubo un resurgimiento notable en las películas de terror gótico del siglo 20 tales los clásicos monstruos de Universal películas de la década de 1930, de terror Hammer Films, y Roger Corman 's ciclo Poe . [101]
En el cine hindi , la tradición gótica se combinó con aspectos de la cultura india , en particular la reencarnación, para dar un género "gótico indio", comenzando con las películas Mahal (1949) y Madhumati (1958). [102]
La serie de televisión gótica de la década de 1960 Dark Shadows tomó prestado generosamente de la tradición gótica, presentando elementos como mansiones encantadas, vampiros, brujas, romances condenados, hombres lobo, obsesión y locura.
La década de 1970 vieron un cómic mini-tendencia del romance gótico con títulos como DC Comics ' The Dark Mansión de un amor prohibido y la siniestra casa de Secret Love , Charlton Comics ' encantada Amor , Curtis Revistas ' cuentos góticos de Amor , y Atlas / Seaboard Comics ' one-shot revista de los romances góticos .
La música rock del siglo XX también tenía su vertiente gótica. El álbum debut de 1970 de Black Sabbath creó un sonido oscuro diferente al de otras bandas en ese momento y ha sido llamado el primer disco de "Goth-rock". [103] Los temas de los escritores góticos tales como HP Lovecraft también se utilizaron entre el rock gótico y metales pesados bandas, sobre todo en el metal negro , thrash metal ( Metallica 's The Call of Ktulu ), death metal , y metal gótico . Por ejemplo, el músico de heavy metal King Diamond se deleita contando historias llenas de horror, teatralidad, satanismo y anticatolicismo en sus composiciones. [104]
En los juegos de rol (RPG), la pionera aventura de 1983 Dungeons & Dragons , Ravenloft, instruye a los jugadores para derrotar al vampiro Strahd von Zarovich , que suspira por su amante muerto. Ha sido aclamado como una de las mejores aventuras de rol de todos los tiempos e incluso inspiró a todo un mundo ficticio del mismo nombre . " World of Darkness " es otro juego de rol ambientado en el mundo real, con el elemento agregado de una multitud de criaturas sobrenaturales como el hombre lobo , el vampiro y otros. Contiene subjuegos que te permiten jugar como humano o como una de las criaturas inhumanas del escenario. Mientras tanto, My Life with Master utiliza las convenciones de terror gótico como metáfora de las relaciones abusivas , colocando a los jugadores en la piel de los secuaces de un maestro tiránico y más grande que la vida. [105]
Varios videojuegos presentan tramas y temas de terror gótico. Por ejemplo, la serie Castlevania generalmente involucra a un héroe del linaje Belmont que explora un castillo antiguo y oscuro, lucha contra vampiros, hombres lobo, el monstruo de Frankenstein y otros monstruos góticos básicos, que culminan en una batalla contra el propio Drácula. Otros, como Ghosts'n Goblins, presentan una parodia de campista de la ficción gótica.
Las películas de terror góticas modernas incluyen Sleepy Hollow , Interview with the Vampire , Underworld , The Wolfman , From Hell , Dorian Gray , Let The Right One In , The Woman in Black y Crimson Peak .
La serie de televisión Penny Dreadful (2014-2016) reúne a muchos personajes góticos clásicos en un thriller psicológico ambientado en los rincones oscuros del Londres victoriano.
La película coreana ganadora del Oscar Parasite también se ha llamado Gothic, específicamente, Revolutionary Gothic. [106]
Recientemente, el original de Netflix, The Haunting of Hill House y su sucesor The Haunting of Bly Manor han integrado las convenciones góticas clásicas en el horror psicológico moderno. [107]
Elementos de la ficción gótica
- Doncella virginal , joven, hermosa, pura, inocente, amable, virtuosa y sensible, generalmente comienza con un pasado misterioso y luego se revela como la hija de una familia aristocrática o noble.
- Matilda en El castillo de Otranto está decidida a renunciar a Theodore, el amor de su vida, por el bien de su prima. Matilda siempre antepone a los demás a sí misma y siempre cree lo mejor en los demás.
- Adeline en El romance del bosque se encuentra con "su malvado marqués, habiendo encerrado en secreto al Número Uno (su primera esposa), [quien] ahora tiene una nueva y hermosa esposa, cuyo carácter, ¡ay! No soporta inspección". [108] Como dice la revisión, el carácter virginal de doncella está por encima de toda inspección ya que su personalidad es impecable. El suyo es un personaje virtuoso cuya piedad y optimismo inquebrantable hacen que todos se enamoren de ella.
- Mujer mayor, tonta
- Hippolita en El castillo de Otranto es representada como la esposa obediente de su marido tirano, quien "no solo consentiría con paciencia el divorcio, sino que obedecería, si fuera su placer, al tratar de persuadir a Isabelle de que le diera la mano". [109] Esto muestra cómo las mujeres débiles son retratadas como completamente sumisas y, en el caso de Hippolita, incluso apoyan la poligamia a expensas de su propio matrimonio. [110]
- Madame LaMotte en The Romance of the Forest asume ingenuamente que su esposo está teniendo una aventura con Adeline. En lugar de abordar la situación directamente, tontamente deja que su ignorancia se convierta en mezquindad y maltrato de Adeline.
- Héroe
- Theodore en El castillo de Otranto es ingenioso y desafía con éxito al tirano, salvando a la doncella virginal sin expectativas.
- Theodore en The Romance of the Forest salva a Adeline varias veces, es virtuoso, valiente y valiente, y se sacrifica a sí mismo.
- Tirano / villano / depredador
- Manfred en El castillo de Otranto acusa injustamente a Theodore de asesinar a Conrad. Theodore intenta echarle la culpa a los demás y miente sobre sus motivos para intentar divorciarse de su esposa y casarse con el prometido de su difunto hijo.
- El marqués en El romance del bosque intenta seducir a Adeline, aunque ya está casado, para violar a Adeline y chantajear a Monsieur LaMotte.
- Vathek , Noveno Califa de los Abassides, que ascendió al trono a temprana edad, tiene una figura agradable y majestuosa, pero cuando se enoja, su mirada se vuelve tan terrible que "el desgraciado en el que estaba fijada instantáneamente cayó hacia atrás y en ocasiones expiró". Es adicto a las mujeres y los placeres de la carne, por lo que ha mandado construir cinco palacios: los cinco palacios de los sentidos. Aunque es un hombre excéntrico, con conocimientos de ciencia, física y astrología, ama a su gente. Su principal codicia, sin embargo, es la sed de conocimiento. Quiere saberlo todo. Esto es lo que lo ha llevado al camino de la condenación. [111]
- Los bandidos / rufianes aparecen en varias novelas góticas, incluida El romance del bosque , donde secuestran a Adeline de su padre.
- El clero siempre es débil, generalmente malvado.
- El padre Jerónimo en El castillo de Otranto , aunque no es malvado, es ciertamente débil, ya que entrega a su hijo cuando nace y deja a su amante.
- Ambrosio en The Monk es malvado y débil, y se rebaja a los niveles más bajos de corrupción, incluida la violación y el incesto.
- La madre superiora de El romance del bosque , Adeline, huye de este convento porque a las hermanas no se les permite ver la luz del sol. * Ambiente sumamente opresivo.
- El ajuste
- La trama generalmente se desarrolla en un castillo, abadía, monasterio u otro edificio, generalmente religioso. Se reconoce que el edificio tiene secretos propios. Esta escena lúgubre y aterradora es lo que el público ya esperaba. La importancia del escenario se señaló en una revisión de Londres de El castillo de Otranto , "Él describe el país hacia Otranto como desolado y desnudo, extensas colinas cubiertas de tomillo, con ocasionalmente el acebo enano, la rosa marina y la lavanda, que se extienden alrededor como páramos salvajes ... El Sr. Williams describe el célebre Castillo de Otranto como "un objeto imponente de tamaño considerable ... [que] tiene un aire digno y caballeresco" ... Una escena más en forma para su romance que probablemente podría no he elegido ". De manera similar, De Vore afirma: "El escenario es muy influyente en las novelas góticas. No solo evoca la atmósfera de horror y pavor, sino que también retrata el deterioro de su mundo. El escenario en ruinas y en decadencia implica que en un momento hubo un floreciente mundo. En un tiempo, la abadía, el castillo o el paisaje eran algo preciado y apreciado. Ahora, todo lo que perdura es el caparazón en descomposición de una vivienda que alguna vez fue próspera ". [112] Entonces, sin el telón de fondo decrépito para iniciar los eventos, la novela gótica no existiría.
Los elementos que se encuentran especialmente en la ficción gótica estadounidense incluyen:
- Los viajes nocturnos se ven en toda la literatura gótica. Pueden ocurrir en casi cualquier entorno, pero en la literatura estadounidense se ven más comúnmente en áreas silvestres, bosques u otras áreas desprovistas de personas.
- Los personajes malvados también se ven en la literatura gótica y especialmente en el gótico estadounidense. Dependiendo del escenario o el período del que provenga la obra, los personajes malvados pueden ser nativos americanos , tramperos , mineros de oro, etc.
- Las novelas góticas estadounidenses también tienden a tratar la " locura " en uno o más de los personajes y llevan ese tema a través de la novela. En su novela Edgar Huntly o Memorias de un sonámbulo , Charles Brockden Brown presenta a dos personajes que lentamente se vuelven locos a medida que avanza la novela.
- Miraculous survivals are elements within American Gothic literature in which a character or characters somehow manages to survive some feat that should have led to their demise.
- In American Gothic novels it is also typical for one or more characters to have some sort of supernatural powers. In Brown's Edgar Huntly or Memoirs of a Sleepwalker, the main character, Huntly, is able to face and kill not one, but two panthers.
- An element of fear is another feature of American Gothic literature, typically connected to the unknown and generally seen throughout the novel. This can also be connected to a feeling of despair that overcomes characters within the novel. This element can lead characters to commit heinous crimes. In the case of Brown's character Edgar Huntly, he experiences it when he contemplates eating himself, eats an uncooked panther, and drinks his own sweat. The element of fear in a female Gothic is commonly portrayed through terror and supernatural fears, while male Gothic uses horror and physical fear and gore to arouse fear in the reader.
- Psychological overlay is an element connected with how characters in an American Gothic novel are affected by things like the night and their surroundings. An example would be if a character was in a maze-like area and a connection was made to the maze that their minds represented.
Role of architecture and setting in the Gothic novel
Gothic literature is intimately associated with the Gothic Revival architecture of the same era. In a way similar to the Gothic revivalists' rejection of the clarity and rationalism of the neoclassical style of the Enlightened Establishment, the literary Gothic embodies an appreciation of the joys of extreme emotion, the thrills of fearfulness and awe inherent in the sublime, and a quest for atmosphere.
Ruins of Gothic buildings give rise to multiple linked emotions by representing inevitable decay and the collapse of human creations – hence the urge to add fake ruins as eyecatchers in English landscape parks. English Gothic writers often associated medieval buildings with what they saw as a dark and terrifying period, marked by harsh laws enforced by torture and with mysterious, fantastic, and superstitious rituals. In literature such anti-Catholicism had a European dimension featuring Roman Catholic institutions such as the Inquisition (in southern European countries such as Italy and Spain).
Just as elements of Gothic architecture were borrowed in the Gothic Revival period in architecture, so ideas about the Gothic period and Gothic architecture are often used by Gothic novelists. Architecture itself plays a role in naming Gothic novels, with many titles referring to castles or other common Gothic buildings. Such naming is followed up in many cases by setting them in Gothic buildings: the action takes place in castles, abbeys, convents and monasteries, many in ruins, evoking "feelings of fear, surprise, confinement". Placing a story in a Gothic building serves several purposes. It draws on feelings of awe, implies that the story is set in the past, gives an impression of isolation or dissociation from the rest of the world, and draws on Gothic religious associations. The trend towards Gothic architecture began with The Castle of Otranto and became a major element in the genre thereafter.[20]
Besides using Gothic architecture as a setting, with the aim of eliciting certain associations from the reader, there was an equally close association between the settings and the storylines of Gothic novels, with the architecture often serving as a mirror for the characters and events of the story.[113] The buildings in The Castle of Otranto, for example, are riddled with tunnels, which characters use to move back and forth in secret. This secret movement mirrors one of the plots in the story: the secrets surrounding Manfred's possession of the castle and how it came into his family.[114] Setting the novel in a Gothic castle was meant to imply not only a story set in the past, but one shrouded in darkness.
In William Thomas Beckford's The History of the Caliph Vathek, architecture is used to illustrate certain elements of Vathek's character and to warn of the dangers of over-reaching. Vathek's hedonism and devotion to pleasure are reflected in the pleasure wings he adds on to his castle, each with the express purpose of satisfying a different sense. He builds a tall tower in order to further his quest for knowledge. This tower stands for Vathek's pride and desire for a power beyond the reach of humans. He is later warned that he must destroy the tower and return to Islam, or risk dire consequences. Vathek's pride wins out, and in the end his quest for power and knowledge ends with him confined to Hell.[115]
In The Castle of Wolfenbach, the castle of refuge for Matilda while on the run is thought to be haunted. Matilda finds it is not ghosts, but the Countess who lives on the upper floors and has been forced into hiding by her husband, the Count. Matilda's discovery of her and revealing her presence there to others destroys the Count's secret. Shortly after Matilda meets the Countess, the Castle of Wolfenbach itself is destroyed in a fire, mirroring the destruction of the Count's attempts to keep his wife a secret, so that his plots throughout the story eventually lead to his own destruction.[116]
The main action in The Romance of the Forest is set in an abandoned, ruined abbey. The building itself serves as a moral lesson, as well as a major setting for the action in the novel. This use of a ruined abbey, drawing on Burke's aesthetic theory of the sublime and the beautiful, establishes it a place of terror and of safety. Burke argued that the sublime was a source of awe or fear brought about by strong emotions, such as terror or mental pain. On the other end of the spectrum was the beautiful, the things that brought pleasure and safety. He argued that the sublime was to be preferred. Related to the concepts of the sublime and the beautiful is the idea of the picturesque, introduced by William Gilpin, which was thought to exist between the two extremes. The picturesque was what continued elements of the sublime and the beautiful, as the natural or uncultivated beauty in a ruin or a partially overgrown building. In The Romance of the Forest Adeline and the La Mottes live in constant fear of discovery by the police or by Adeline's father, and at times certain characters believe the castle to be haunted. Yet it also serves as a comfort, providing characters with shelter and safety. Finally, it is picturesque, in that it serves as a combination of the natural and the human. Thus Radcliffe could use architecture to draw on the aesthetic theories of the time and set the tone of the story in the minds of the reader. As with many buildings in Gothic novels, the abbey also has a series of tunnels. These serve as both a hiding place for characters and a place of secrets. This was mirrored later in the novel with Adeline hiding from the Marquis de Montalt and the secrets of the Marquis, which eventually leads to his downfall and Adeline's salvation.[117]
Architecture serves as an additional character in many Gothic novels, bringing with it associations with the past and with secrets, and in many cases moving the action along and foretelling future events in the story.
The female Gothic and The Supernatural Explained
From the castles, dungeons, forests and hidden passages of the Gothic novel genre emerged female Gothic. Guided by the works of authors such as Ann Radcliffe, Mary Shelley and Charlotte Brontë, the female Gothic allowed female societal and sexual desires to be introduced.
The female Gothic differs from the male Gothic through differences in narrative technique, plot, assumptions of the supernatural and use of terror and horror. Female Gothic narratives focus on such topics as a persecuted heroine in flight from a villainous father and in search of an absent mother, while male writers tend towards masculine transgression of social taboos. The emergence of the ghost story gave female writers something to write about besides the common marriage plot, allowing them to present a more radical critique of male power, violence and predatory sexuality.[23]
It has been said that medieval society, on which some Gothic texts are based, allowed women writers to attribute "features of the mode [of Gothicism] as the result of the suppression of female sexuality, or else as a challenge to the gender hierarchy and values of a male-dominated culture".[118]
Significantly, development of the female Gothic was accompanied by a literary technique of explaining the supernatural. The Supernatural Explained – as the technique was aptly named – is a recurring plot device in Radcliffe's The Romance of the Forest. The novel, published in 1791, is among Radcliffe's earlier works. It sets up suspense for horrific events, which all have natural explanations. However, the omission of any possible explanation based in reality is what instills a feeling of anxiety and terror in both character and reader.
An 18th-century response to the novel from the Monthly Review reads, "We must hear no more of enchanted forests and castles, giants, dragons, walls of fire and other 'monstrous and prodigious things – yet still forests and castles remain, and it is still within the province of fiction, without overstepping the limits of nature, to make use of them for the purpose of creating surprise."[119]
Radcliffe's use of The Supernatural Explained is typical of a Gothic author. The female protagonists pursued in the texts are often caught in unfamiliar, terrifying landscape eliciting higher degrees of terror. The result is the explained supernatural rather than terrors familiar to women such as rape or incest or expected ghosts in haunted castles. Female Gothic also treats of women's discontent with patriarchal society, their problematic and dissatisfying maternal position and their role within that society. Women's fears of entrapment in the domestic, the female body, marriage, childbirth or domestic abuse commonly appear. The formula is said to be "a plot that resists an unhappy or ambiguous closure and explains the supernatural".[23]
Radcliffe's The Romance of the Forest has us follow the female protagonist, Adeline, through the forest, hidden passages and abbey dungeons, "without exclaiming, 'How these antique towers and vacant courts/ chill the suspended soul, till expectation wears the cast of fear!"[119]
The decision of female Gothic writers to supplement true supernatural horrors with explained cause and effect transforms romantic plots and Gothic tales into common life and writing. Rather than establish the romantic plot in impossible events, Radcliffe strays away from writing "merely fables, which no stretch of fancy could realize."[120]
The English scholar Chloe Chard's introduction to The Romance of the Forest refers to a "promised effect of terror", but the outcome "may prove less horrific than the novel has originally suggested". Radcliffe sets up suspense throughout the novel, insinuating a supernatural or superstitious cause to the mysterious and horrific occurrences. Yet the suspense is relieved with The Supernatural Explained.
For example, Adeline is reading scarcely legible manuscripts she found in her bedchamber's secret passage, when she hears a chilling noise outside her door. She goes to sleep unsettled, only to wake and learn that what she assumed to be haunting spirits were actually domestic voices of the servant, Peter. La Motte, her caretaker in the abbey, recognizes the heights to which her imagination reached after reading the autobiographical manuscripts of a past murdered man in the abbey.
- "'I do not wonder, that after you had suffered its terrors to impress your imagination, you fancied you saw specters, and heard wondrous noises.' La Motte said.
- 'God bless you! Ma'amselle,' said Peter.
- 'I'm sorry I frightened you so last night.'
- 'Frightened me,' said Adeline; 'how was you concerned in that?'
He then informed her that thinking Monsieur and Madame La Motte were asleep, he had stolen to her chamber door... that he had called several times as loudly as he dared, but receiving no answer believed she was asleep.... This account of the voice she had heard relieved Adeline's spirits; she was even surprised she did not know it, till remembering the perturbation of her mind for some time preceding, this surprise disappeared."[121]
While Adeline is alone in her typically Gothic chamber, she detects something supernatural or mysterious about the setting. Although the "actual sounds that she hears are accounted for by the efforts of the faithful servant to communicate with her, there is still a hint of supernatural in her dream, inspired, it would seem, by the fact that she is on the spot of her father's murder and that his unburied skeleton is concealed in the room next hers."[122]
The supernatural here is indefinitely explained, but what remains is a "tendency in the human mind to reach out beyond the tangible and the visible; and it is in depicting this mood of vague and half-defined emotion that Mrs. Radcliffe excels."[122]
Transmuting the Gothic novel into a comprehensible tale for the imaginative 18th-century woman was useful for female Gothic writers of the time. Novels were an experience for these women, who had no outlet for a thrilling excursion. Sexual encounters and superstitious fantasies were idle elements of the imagination. However, the use of the female Gothic and The Supernatural Explained, are a "good example of how the formula [Gothic novel] changes to suit the interests and needs of its current readers."
In many respects, the novel's "current reader" of the time was the woman who, even as she enjoyed such novels, would feel she had to "[lay] down her book with affected indifference, or momentary shame,"[123] according to Jane Austen, author of Northanger Abbey. The Gothic novel shaped its form for female readers to "turn to Gothic romances to find support for their own mixed feelings."[124]
After the characteristic Gothic Bildungsroman-like plot sequence, female Gothic allowed readers to grow from "adolescence to maturity",[125] in the face of the realized impossibilities of the supernatural. As protagonists in novels like Adeline in The Romance of the Forest learn that their superstitious fantasies and terrors are replaced by natural cause and reasonable doubt, the reader may grasp the true position of the heroine in the novel:
"The heroine possesses the romantic temperament that perceives strangeness where others see none. Her sensibility, therefore, prevents her from knowing that her true plight is her condition, the disability of being female."[125]
Another text in which the heroine of the Gothic novel encounters The Supernatural Explained is The Castle of Wolfenbach (1793) by Gothic author Eliza Parsons. This female Gothic text by Parsons is listed as one of Catherine Morland's Gothic texts in Austen's Northanger Abbey. The heroine in The Castle of Wolfenbach, Matilda, seeks refuge after overhearing a conversation in which her Uncle Weimar speaks of plans to rape her. Matilda finds asylum in the Castle of Wolfenbach, inhabited by old married caretakers who claim the second floor is haunted. Matilda, as the courageous heroine, decides to explore this mysterious wing of the castle.
Bertha, wife of Joseph, caretakers of the castle, tells Matilda of the "other wing": "Now for goodness sake, dear madam, don't go no farther, for as sure as you are alive, here the ghosts live, for Joseph says he often sees lights and hears strange things."[126]
However, as Matilda ventures through, she finds the wing is not haunted by ghosts and rattling chains, but by the Countess of Wolfenbach. The supernatural is explained, in this case, 10 pages into the novel, and the natural cause of the superstitious noises is a Countess in distress. Characteristically in female Gothic, the natural cause of terror is not the supernatural, but female disability and societal horrors: rape, incest and the threatening control of a male antagonist.
In education
Educators in literary, cultural, and architectural studies appreciate the Gothic as an area that facilitates investigation of the beginnings of scientific certainty. As Carol Senf has stated, "the Gothic was... a counterbalance produced by writers and thinkers who felt limited by such a confident worldview and recognized that the power of the past, the irrational, and the violent continue to hold sway in the world."[127] As such, the Gothic helps students better understand their own doubts about the self-assurance of today's scientists. Scotland is the location of what was probably the world's first postgraduate program to consider the genre exclusively: the MLitt in the Gothic Imagination at the University of Stirling, first recruited in 1996.[128]
Ver también
- French Revolution and the English Gothic Novel
- Gothic film
- List of gothic fiction works
- Weird fiction
Notas
- ^ mphillips (2014-10-29). "The Sublime: From A Poet's Glossary". The Sublime: From A Poet's Glossary. Retrieved 2018-07-13.
- ^ Seeger, Andrew Philip (1 January 2004). "Crosscurrents between the English Gothic novel and the German Schauerroman". ETD Collection for University of Nebraska - Lincoln: 1–208.
- ^ Abrams, M. H. (1993). "Gothic novel". Glossary of Literary Terms (6 ed.). Harcourt Brace. pp. 78–79. ISBN 0030549825.
- ^ "Terror and Wonder the Gothic Imagination". The British Library. British Library. Retrieved 26 March 2016.
- ^ a b c d e "Early and Pre-Gothic Literary Conventions & Examples". Spooky Scary Skeletons Literary and Horror Society. Spooky Scary Society. 31 October 2015. Retrieved 26 March 2016.
- ^ Bloom, Clive (2010). Gothic Histories: The Taste for Terror, 1764 to Present. London: Continuum International Publishing Group. p. 2.
- ^ Bloom, Clive (2010). Gothic Histories: The Taste for Terror, 1764 to Present. London: Continuum International Publishing Group. p. 8.
- ^ "Early and Pre-Gothic Literary Conventions & Examples". Spooky Scary Skeletons Literary and Horror Society. Spooky Scary Society. 31 October 2016. Retrieved 26 March 2016.
- ^ Radcliffe, Ann (1995). The Castles of Athlin and Dunbayne. Oxford: Oxford UP. pp. vii–xxiv. ISBN 0192823574.
- ^ Alexandre-Garner, Corinne (2004). Borderlines and Borderlands:Confluences XXIV. Paris: University of Paris X-Nanterre. pp. 205–216. ISBN 2907335278.
- ^ Cairney, Christophe r (1995). The Villain Character in the Puritan World. Columbia: University of Missouri. Retrieved 20 November 2017.
- ^ Cairney, Chris (2018). "Intertextuality and Intratextuality; Does Mary Shelley 'Sit Heavily Behind' Conrad's Heart of Darkness?" (PDF). Culture in Focus. 1 (1): 92. Retrieved 30 April 2018.
- ^ a b c d "The Castle of Otranto: The creepy tale that launched gothic fiction". BBC. Retrieved 9 July 2017
- ^ Punter (2004), p. 178.
- ^ Fuchs (2004), p. 106.
- ^ Scott, Walter (1870). Clara Reeve from Lives of the Eminent Novelists and Dramatists. London: Frederick Warne. pp. 545–550.
- ^ Geary, Robert (1992). The Supernatural in Gothic Fiction: Horror, Belief, and Literary Change. New York: Edwin Mellen Press. p. 40. ISBN 9780773491649.
- ^ Horner, Avril; Zlosnik, Sue (2005). Gothic and the Comic Turn. New York: Palgrave Macmillan. pp. 6. ISBN 9781349415564.
- ^ Geary, p. 40.
- ^ a b Dr. Lillia Melani. "Ann Radcliffe" (PDF). Retrieved 3 May 2012.
- ^ a b KREMMEL, L. R. "Ann Radcliffe, Romanticism and the Gothic ed. by Dale Townshend and Angela Wright (review)". Keats-Shelley Journal, vol. 64, no. 1, 2015, pp. 156–158. Project MUSE
- ^ David Cody, "Ann Radcliffe: An Evaluation", The Victorian Web: An Overview, July 2000.
- ^ a b c Smith, Andrew, and Diana Wallace, "The Female Gothic: Then and Now." Gothic Studies, 25 August 2004, pp. 1–7.
- ^ The New Monthly Magazine 7, 1826, pp 145–52
- ^ Wright (2007) pp35-56
- ^ Smith, Andrew. "Radcliffe's Aesthetics: Or, The Problem with Burke and Lewis." Women's Writing, vol. 22, no. 3, 2015, pp. 317–330. MLA International Bibliography. Accessed 16 October 2017.
- ^ Townshend, Dale, "An introduction to Ann Radcliffe". The British Library, The British Library, 22 September 2014, www.bl.uk/romantics-and-victorians/articles/an-introduction-to-ann-Radcliffe.
- ^ Radcliffe, Ann: The Italian, Oxford University Press, 2008.
- ^ Walpole, Horace: The Castle of Otranto, Oxford University Press, 2009.
- ^ Hale, Terry (2002), Hogle, Jerrold E. (ed.), "French and German Gothic: the beginnings", The Cambridge Companion to Gothic Fiction, Cambridge Companions to Literature, Cambridge: Cambridge University Press, pp. 63–84, ISBN 978-0-521-79124-3, retrieved 2 September 2020
- ^ Cussack, Barry, pp. 10-17.
- ^ Cussack, Barry, p. 10–16.
- ^ Hogle, p. 65-69
- ^ Luly, Sara (2016). "Polite Hauntings: Same-Sex Eroticism in Sophie Albrecht's Das höfliche Gespenst". Seminar: A Journal of Germanic Studies. 52 (1): 60–79. doi:10.3138/seminar.2016.52.1.60. S2CID 147529857.
- ^ Wright (2007), pp 57–73.
- ^ Cornwell (1999). Introduction.
- ^ Cornwell (1999). Derek Offord: Karamzin's Gothic Tale, pp. 37–58.
- ^ Cornwell (1999). Alessandra Tosi: "At the origins of the Russian gothic novel", pp. 59–82.
- ^ Lewis, Mathew (1998) [1796]. The Monk. London: Penguin Books. pp. 123–125.
- ^ Birkhead (1921).
- ^ Mary Shelley. Frankenstein. The 1818 Text, Contexts, Nineteenth-Century Responses, Modern Criticism. Ed. J. Paul Hunter. New York: Norton, 1996, p. 4.
- ^ Cornwell (1999). Michael Pursglove: "Does Russian gothic verse exist?" pp. 83–102.
- ^ Skarda 1986.
- ^ Wright (2007), pp. 29-32.
- ^ Skarda (1986).
- ^ Frayling, Christopher (1992) [1978]. Vampyres: Lord Byron to Count Dracula. London: Faber. ISBN 978-0-571-16792-0.
- ^ a b Skarda and Jaffe (1981), pp. 33–35 and 132–133.
- ^ Varma 1986
- ^ Lisa Hopkins, "Jane C. Loudon's The Mummy!: Mary Shelley Meets George Orwell, and They Go in a Balloon to Egypt", in Cardiff Corvey: Reading the Romantic Text, 10 (June 2003). Cf.ac.uk (25 January 2006). Retrieved on 18 September 2018.
- ^ Hogle, p. 105–122.
- ^ Cussack, Barry, p. 91, pp. 118–123.
- ^ Aldana, Xavier, pp. 10–17
- ^ Krys Svitlana, "Folklorism in Ukrainian Gotho-Romantic Prose: Oleksa Storozhenko’s Tale About Devil in Love (1861)." Folklorica: Journal of the Slavic and East European Folklore Association, 16 (2011), pp. 117–138.
- ^ a b Horner (2002). Neil Cornwell: European Gothic and the 19th-century Gothic literature, pp. 59–82.
- ^ Cornwell (1999). Michael Pursglove: Does Russian gothic verse exist, pp. 83–102.
- ^ Simpson, c. p. 21.
- ^ Cornwell (1999). Neil Cornwell, pp. 189–234.
- ^ Baddeley (2002) pp. 143–144.)
- ^ "Did Vampires Not Have Fangs in Movies Until the 1950s?". Huffington Post. Retrieved 27 September 2017.
- ^ (Skarda and Jaffe (1981) pp. 181–182.
- ^ "Bécquer es el escritor más leído después de Cervantes". La Provincia. Diario de las Palmas (in Spanish). 28 July 2011. Retrieved 22 February 2018.
- ^ Moers, Ellen (1976). Literary Women. Doubleday. ISBN 9780385074278.
- ^ Jackson (1981) pp. 123–129.
- ^ Killeen, Jarlath (31 January 2014). The Emergence of Irish Gothic Fiction. Edinburgh University Press. p. 51. doi:10.3366/edinburgh/9780748690800.001.0001. ISBN 978-0-7486-9080-0.
- ^ Cussack, Barry, p. 26.
- ^ Cornwell (1999). pp. 211–256.
- ^ a b Butuzov.
- ^ Eagleton, 1995.
- ^ Mighall, 2003.
- ^ Haefele-Thomas, Ardel (2012). Queer Others in Victorian Gothic: Transgressing Monstrosity. Cardiff: University of Wales Press. pp. 108–111, 117–118. ISBN 9780708324660.
- ^ Rubio, Jen (2015). "Introduction" to The Lane that Had No Turning, and Other Tales Concerning the People of Pontiac. Oakville, ON: Rock's Mills Press. pp. vii–viii. ISBN 978-0-9881293-7-5.
- ^ Cussack, Barry, p. 23.
- ^ Cornwell (1999). p. 257.
- ^ Peterson, p. 36.
- ^ Muireann Maguire, Stalin's Ghosts: Gothic Themes in Early Soviet Literature (Peter Lang Publishing, 2012; ISBN 3-0343-0787-X), p. 14.
- ^ Hansen, Jim (2011). "A Nightmare on the Brain: Gothic Suspicion and Literary Modernism". Literature Compass. 8 (9): 635–644. doi:10.1111/j.1741-4113.2010.00763.x.
- ^ Wurtz, James F. (2005). "Scarce More a Corpse: Famine Memory and Representations of the Gothic in Ulyssses". Journal of Modern Literature. 29: 102–117. doi:10.2979/JML.2005.29.1.102. ProQuest 201671206.
- ^ Goulart (1986)
- ^ (Wisker (2005) pp232-33)
- ^ Yardley, Jonathan (16 March 2004). "Du Maurier's 'Rebecca,' A Worthy 'Eyre' Apparent". The Washington Post.
- ^ Skarda and Jaffe (1981), pp. 418–456.)
- ^ "Open Library On Internet Archive".
- ^ Skarda and Jaffe (1981) pp. 464–465 and 478.
- ^ Davenport-Hines (1998) pp. 357-358).
- ^ Linda Parent Lesher, The Best Novels of the Nineties: A Reader's Guide. McFarland, 2000 ISBN 0-7864-0742-5, p. 267.
- ^ Stephanou, Aspasia, Reading Vampire Gothic Through Blood, Palgrave, 2014.
- ^ Kavka, Misha (16 October 2014). The Gothic and the everyday: living Gothic. pp. 225–240. ISBN 978-1-137-40664-4.
- ^ "Hello Darkness: New Zealand Gothic". robertleonard.org. Retrieved 26 July 2020.
- ^ "Wide Open Fear: Australian Horror and Gothic Fiction". This Is Horror. 10 January 2013. Retrieved 26 July 2020.
- ^ Doolan, Emma. "Australian Gothic: from Hanging Rock to Nick Cave and Kylie, this genre explores our dark side". The Conversation. Retrieved 26 July 2020.
- ^ Sussex, Lucy (27 June 2019). "Rohan Wilson's audacious experiment with climate-change fiction". The Sydney Morning Herald.
The result is a book that while with one foot in Tasmanian Gothic, does represent a personal innovation.
- ^ Holgate, Ben (2014). "The Impossibility of Knowing: Developing Magical Realism's Irony in Gould's Book of Fish". Journal of the Association for the Study of Australian Literature (JASAL). 14 (1). ISSN 1833-6027.
On one level, the book is a picaresque romp through colonial Tasmania in the early 1800s based on the not very reliable reminiscences of Gould, a convicted forger, painter of fish and inveterate raconteur. On another level, the novel is a Gothic horror tale in its reimagining of a violent, brutal and oppressive penal colony whose militaristic regime subjugated both the imported and original inhabitants.
- ^ Britten, Naomi; Trilogy, Mandala; Bird, Carmel (2010). "Re-imagining the Gothic in Contemporary Australia: Carmel Bird Discusses Her Mandala Trilogy". Antipodes. 24 (1): 98–103. ISSN 0893-5580. JSTOR 41957860 – via JSTOR.
Richard Flanagan, Gould's Book of Fish, would have to be Gothic. Tasmanian history is pro-foundly dark and dreadful.
- ^ Derkenne, Jamie (2017). "Richard Flanagan's and Alexis Wright's Magic Nihilism". Antipodes. 31 (2): 276–290. doi:10.13110/antipodes.31.2.0276. ISSN 0893-5580. JSTOR 10.13110/antipodes.31.2.0276.
Flanagan in Gould’s Book of Fish and Wanting also seeks to interrogate assumed complacency through a strangely comic and dark rerendering of reality to draw out many truths, such as Tasmania’s treatment of its Indigenous peoples.
- ^ says, Max (23 November 2014). "The Ecogothic".
- ^ Hillard, Tom. "'Deep Into That Darkness Peering': An Essay on Gothic Nature". Interdisciplinary Studies in Literature and Environment, 16 (4), 2009.
- ^ Smith, Andrew and William Hughes. "Introduction: Defining the ecoGothic" in EcoGothic. Andrew Smith and William Hughes, eds. Manchester University Press. 2013.
- ^ Simon Estok, "Theorizing in a Space of Ambivalent Openness: Ecocriticism and Ecophobia", Literature and Environment, 16 (2), 2009; Simon Estok, The Ecophobia Hypothesis, Routledge, 2018.
- ^ See "ecoGothic" in William Hughes, Key Concepts in the Gothic. Edinburgh University Press, 2018: 63.
- ^ Edwards, Justin; Monnet, Agnieszka. The Gothic in Contemporary Literature and Popular Culture: Pop Goth. Taylor and Francis. ISBN 9781136337888.
- ^ Davenport-Hines (1998) pp355-8)
- ^ Mishra, Vijay (2002). Bollywood cinema: temples of desire. Routledge. pp. 49–57. ISBN 0-415-93014-6.
- ^ Baddeley (2002) p. 264.
- ^ Baddeley (2002) p. 265.
- ^ Darlington, Steve (8 September 2003). "Review of My Life with Master". RPGnet. Retrieved 9 July 2019.
- ^ Southard, Connor (20 November 2019). "'Parasite' and the rise of Revolutionary Gothic". theoutline.com. Retrieved 2 March 2020.
- ^ Romain, Lindsey (5 October 2020). "THE HAUNTING OF BLY MANOR Is a Beautiful Gothic Romance". Nerdist. Retrieved 29 December 2020.
- ^ Lang, Andrew (July 1900). "Mrs. Radcliffe's Novels". Cornhill Magazine (9:49).
- ^ Walpole, Horace (1764). The Castle of Otranto. Penguin.
- ^ "How are Women Depicted and Treated in Gothic Novels".
- ^ Melville, Lewis (27 November 1909). "Vathek". Athenaeum (4283).
- ^ De Vore, David. "The Gothic Novel". Archived from the original on 13 March 2011.
- ^ Bayer-Berenbaum, L. 1982. The Gothic Imagination: Expansion in Gothic Literature and Art. Rutherford: Fairleigh Dickinson University Press.
- ^ Walpole, H. 1764 (1968). The Castle of Otranto. Reprinted in Three Gothic Novels. London: Penguin Press.
- ^ Beckford, W., 1782 (1968). The History of the Caliph Vathek. Reprinted in Three Gothic Novels. London: Penguin Press.
- ^ Parsons, E. 1793 (2006). The Castle of Wolfenbach. Chicago: Valencourt Press.
- ^ Radcliffe, A. 1791 (2009). The Romance of the Forest. Chicago: Valencourt Press.
- ^ M. H. Abrams, A Glossary of Literary Terms, 9th edition, Wadsworth Cengage Learning, 2009.
- ^ a b Hookham "The Romance of the Forest: interspersed with some Pieces of Poetry." Monthly Review, p. 82, May 1973.
- ^ Hay-Market's Belle Assemblee; or Court and Fashionable Magazine, p. 39, July 1809.
- ^ Radcliffe The Romance of the Forest, Oxford University Press, 1986.
- ^ a b McIntyre "Were the "Gothic Novels" Gothic?" PMLA, vol. 36, No. 4, 1921.
- ^ "Austen's Northanger Abbey", Second Edition, Broadview, 2002.
- ^ Ronald "Terror Gothic: Nightmare and Dream in Ann Radcliffe and Charlotte Bronte", The Female Gothic, Ed. Fleenor, Eden Press Inc., 1983.
- ^ a b Nichols "Place and Eros in Radcliffe", Lewis and Bronte, The Female Gothic, ed. Fleenor, Eden Press Inc., 1983.
- ^ Parsons. The Castle of Wolfenbach, Valancourt Books, Kansas City, 2007.
- ^ Carol Senf, "Why We Need the Gothic in a Technological World," in: Humanistic Perspectives in a Technological World, ed. Richard Utz, Valerie B. Johnson, and Travis Denton (Atlanta: School of Literature, Media, and Communication, Georgia Institute of Technology, 2014), pp. 31–32.
- ^ Hughes, William (2012). Historical Dictionary of Gothic Literature. Scarecrow Press.
Referencias
- Aldana Reyes, Xavier (2017). Spanish Gothic: National Identity, Collaboration and Cultural Adaptation. Palgrave Macmillan. ISBN 978-1137306005.
- Baddeley, Gavin (2002). Goth Chic. London: Plexus. ISBN 978-0-85965-382-4.
- Baldick, Chris (1993), Introduction, in The Oxford Book of Gothic Tales, Oxford: Oxford University Press
- Birkhead, Edith (1921), The Tale of Terror
- Bloom, Clive (2007), Gothic Horror: A Guide for Students and Readers, Basingstoke: Palgrave Macmillan
- Botting, Fred (1996), Gothic, London: Routledge
- Brown, Marshall (2005), The Gothic Text, Stanford, CA: Stanford UP
- Butuzov, A.E. (2008), Russkaya goticheskaya povest XIX Veka
- Charnes, Linda (2010), Shakespeare and the Gothic Strain, Vol. 38, pp. 185
- Clery, E.J. (1995), The Rise of Supernatural Fiction, Cambridge: Cambridge University Press.
- Cornwell, Neil (1999), The Gothic-Fantastic in Nineteenth-Century Russian Literature, Amsterdam: Atlanta, GA: Rodopi, Studies in Slavic Literature and Poetics, volume 33
- Cook, Judith (1980), Women in Shakespeare, London: Harrap & Co. Ltd
- Cusack A., Barry M. (2012), Popular Revenants: The German Gothic and Its International Reception, 1800–2000, Camden House
- Davenport-Hines, Richard (1998), Gothic: 400 Years of Excess, Horror, Evil and Ruin, London: Fourth Estate
- Davison, Carol Margaret (2009), Gothic Literature 1764–1824, Cardiff: University of Wales Press
- Drakakis, John & Dale Townshend (2008), Gothic Shakespeares, New York: Routledge
- Eagleton, Terry (1995), Heathcliff and the Great Hunger, New York: Verso
- Fuchs, Barbara (2004), Romance, London: Routledge
- Gamer, Michael (2006), Romanticism and the Gothic. Genre, Reception and Canon Formation, Cambridge: Cambridge University Press
- Gibbons, Luke (2004), Gaelic Gothic, Galway: Arlen House
- Gilbert, Sandra and Susan Gubar (1979), The Madwoman in the Attic. ISBN 0-300-08458-7
- Goulart, Ron (1986), "The Pulps" in Jack Sullivan, ed., The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural: 337-40
- Grigorescu, George (2007), Long Journey Inside The Flesh, Bucharest, Romania ISBN 978-0-8059-8468-2
- Hadji, Robert (1986), "Jean Ray" in Jack Sullivan, ed., The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural
- Haggerty, George (2006), Queer Gothic, Urbana, IL: Illinois UP
- Halberstam, Judith (1995), Skin Shows, Durham, NC: Duke UP
- Hogle, J.E. (2002), The Cambridge Companion to Gothic Fiction, Cambridge University Press
- Horner, Avril & Sue Zlosnik (2005), Gothic and the Comic Turn, Basingstoke: Palgrave Macmillan
- Horner, Avril (2002), European Gothic: A Spirited Exchange 1760–1960, Manchester & New York: Manchester University Press
- Hughes, William, Historical Dictionary of Gothic Literature, Scarecrow Press, 2012
- Jackson, Rosemary (1981), Fantasy: The Literature of Subversion
- Kilgour, Maggie (1995), The Rise of the Gothic Novel, London: Routledge
- Jürgen Klein (1975), Der Gotische Roman und die Ästhetik des Bösen, Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft
- Jürgen Klein, Gunda Kuttler (2011), Mathematik des Begehrens, Hamburg: Shoebox House Verlag
- Korovin, Valentin I. (1988), Fantasticheskii mir russkoi romanticheskoi povesti
- Medina, Antoinette (2007), A Vampires Vedas
- Mighall, Robert (2003), A Geography of Victorian Gothic Fiction: Mapping History's Nightmares, Oxford: Oxford University Press
- Mighall, Robert (2007), "Gothic Cities", in C. Spooner and E. McEvoy, eds, The Routledge Companion to Gothic, London: Routledge, pp. 54–72
- O'Connell, Lisa (2010), The Theo-political Origins of the English Marriage Plot, Novel: A Forum on Fiction, Vol. 43, Issue 1, pp. 31–37
- Peterson, Dale (1987), The Slavic and East European Journal, Vol. 31, No. 1 (Spring, 1987), pp. 36–49
- Punter, David (1996), The Literature of Terror, London: Longman (2 volumes)
- Punter, David (2004), The Gothic, London: Wiley-Blackwell
- Sabor, Peter & Paul Yachnin (2008), Shakespeare and the Eighteenth Century, Ashgate Publishing Ltd
- Salter, David (2009), This demon in the garb of a monk: Shakespeare, the Gothic and the discourse of anti-Catholicism, Vol. 5, Issue 1, pp. 52–67
- Sedgwick, Eve Kosofsky (1986), The Coherence of Gothic Conventions, NY: Methuen
- Shakespeare, William (1997), The Riverside Shakespeare: Second Edition, Boston, NY: Houghton Mifflin Co.
- Simpson, Mark S. (1986), The Russian Gothic Novel and its British Antecedents, Slavica Publishers
- Skarda, Patricia L., and Jaffe, Norma Crow (1981), Evil Image: Two Centuries of Gothic Short Fiction and Poetry. New York: Meridian
- Skarda, Patricia (1986), "Gothic Parodies" in Jack Sullivan ed. (1986), The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural: 178-9
- Skarda, Patricia (1986b), "Oates, Joyce Carol" in Jack Sullivan ed. (1986), The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural: 303-4
- Stevens, David (2000), The Gothic Tradition, ISBN 0-521-77732-1
- Sullivan, Jack, ed. (1986), The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural
- Summers, Montague (1938), The Gothic Quest
- Townshend, Dale (2007), The Orders of Gothic
- Varma, Devendra (1957), The Gothic Flame
- Varma, Devendra (1986), "Maturin, Charles Robert" in Jack Sullivan, ed., The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural: 285-286
- Wisker, Gina (2005), Horror Fiction: An Introduction, Continuum: New York
- Wright, Angela (2007), Gothic Fiction, Basingstoke: Palgrave
enlaces externos
- Works related to Gothic fiction at Wikisource
- Gothic Fiction at the British Library
- Key motifs in Gothic Fiction – a British Library film
- Gothic Fiction Bookshelf at Project Gutenberg
- Irish Journal of Gothic and Horror Studies
- Gothic author biographies
- The Gothic Imagination
- "Gothic", In Our Time, BBC Radio 4 discussion with Chris Baldick, A.N. Wilson and Emma Clery (Jan. 4, 2001)