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Una novela gráfica es un libro compuesto por contenido de cómics . Aunque la palabra " novela " normalmente se refiere a obras de ficción largas, el término "novela gráfica" se aplica de manera amplia e incluye obras de ficción, no ficción y antologizadas. Se distingue, al menos en los Estados Unidos, del término " cómic ", que generalmente se utiliza para las revistas de historietas (ver cómic estadounidense ).

El historiador aficionado Richard Kyle acuñó el término "novela gráfica" en un ensayo en la edición de noviembre de 1964 del fanzine de cómics Capa-Alpha . [1] [2] El término ganó popularidad en la comunidad de los cómics después de la publicación de Will Eisner 's A Contract with God (1978) y el comienzo de la línea de Novela gráfica de Marvel (1982) y se hizo familiar para el público a finales de la década de 1980. después de los éxitos comerciales del primer volumen de Art Spiegelman 's Maus en 1986, las ediciones de obras de Frank Miller ' s devoluciones The Dark Knight en 1986 y Alan Moore yDave Gibbons ' Watchmen en 1987. La Industria del Libro Grupo de Estudio comenzó a usar 'novela gráfica' como una categoría en las librerías en 2001. [3]

Definición [ editar ]

El término no está estrictamente definido, aunque la definición completa del diccionario de Merriam-Webster es "una historia de ficción que se presenta en formato de tira cómica y se publica como un libro", mientras que su definición más simple se da como "dibujos animados que cuentan una historia y se publican como libro ". [4] En el sector editorial , el término se extiende a material que no se consideraría novedoso si se produjera en otro medio. [ cita requerida ] Las bibliotecas almacenan colecciones de libros de historietas que no forman una historia continua, antologías o colecciones de piezas vagamente relacionadas, e incluso de no ficcióny las librerías como "novelas gráficas" (similar a la forma en que se incluyen las historias dramáticas en los libros de "historietas"). [ cita requerida ] El término también se usa a veces para distinguir entre obras creadas como historias independientes, en contraste con las colecciones o compilaciones de un arco narrativo de una serie de cómics publicados en forma de libro. [5] [6] [7]

En la Europa continental, tanto las historias originales de la extensión de un libro como La rivolta dei racchi (1967) de Guido Buzzelli , [ cita requerida ] [8] como las colecciones de cómics se han publicado comúnmente en volúmenes de tapa dura, a menudo llamados " álbumes ", desde el finales del siglo XIX (incluida una serie de cómics franco-belga posterior como Las aventuras de Tintín en la década de 1930).

Historia [ editar ]

A medida que se debate la definición exacta de la novela gráfica, los orígenes de la forma están abiertos a la interpretación.

Las aventuras de Obadiah Oldbuck es el ejemplo estadounidense reconocido más antiguo de cómics utilizados con este fin. [9] Se originó como la publicación de 1828 Histoire de M. Vieux Bois del caricaturista suizo Rodolphe Töpffer , y fue publicada por primera vez en traducción al inglés en 1841 por Tilt & Bogue de Londres, que utilizó una edición pirata de París de 1833. [10] La primera edición estadounidense fue publicada en 1842 por Wilson & Company en la ciudad de Nueva York utilizando las planchas de impresión originales de la edición de 1841. Otro predecesor temprano es Journey to the Gold Diggins de Jeremiah Saddlebags de los hermanos J. A. D. y D. F. Read, inspirado en Las aventuras de Obadiah Oldbuck . [10]En 1894, Caran d'Ache abordó la idea de una "novela dibujada" en una carta al periódico Le Figaro y comenzó a trabajar en un libro sin palabras de 360 ​​páginas (nunca publicado). [11] En los Estados Unidos existe una larga tradición de reedición de tiras cómicas publicadas anteriormente en forma de libro. En 1897, Hearst Syndicate publicó una colección de este tipo de The Yellow Kid de Richard Outcault y rápidamente se convirtió en un éxito de ventas. [12]

Década de 1920 a 1960 [ editar ]

La década de 1920 vio un renacimiento de la tradición medieval del grabado en madera , con el belga Frans Masereel citado como "el rey indiscutible" de este renacimiento. [13] Sus obras incluyen Viaje apasionado (1919). [14] El estadounidense Lynd Ward también trabajó en esta tradición, publicando Gods 'Man , en 1929 y publicando más durante la década de 1930. [15] [16]

Otros ejemplos prototípicos de este período incluyen estadounidense Milt Gross 's hecho éste que estaba equivocada (1930), una muda de historietas publicado como un libro de tapa dura, y Une semaine de bonté (1934), una novela en imágenes secuenciales compuesto del collage por el pintor surrealista Max Ernst . Del mismo modo, Charlotte Salomon 'es la vida? o teatro? (compuesta entre 1941 y 1943) combina imágenes, narrativa y leyendas. [ cita requerida ]

La "novela ilustrada" del tamaño de un resumen Rima con lujuria (1950), una precursora de la novela gráfica. Arte de portada de Matt Baker y Ray Osrin .

La década de 1940 vio el lanzamiento de Classics Illustrated , una serie de cómics que principalmente adaptó novelas notables de dominio público en cómics independientes para lectores jóvenes. Ciudadano 13660 , un relato ilustrado y novedoso del internamiento japonés durante la Segunda Guerra Mundial , se publicó en 1946. En 1947 Fawcett Comics publicó la Novela de cómics # 1: "Anarcho, dictador de la muerte", un cómic de 52 páginas dedicado a una historia. [17] En 1950, St. John Publications produjo la "novela ilustrada" del tamaño de un compendio , orientada a los adultos, It Rhymes with Lust , una película de cine negro-influenciada por la vida de Steeltown protagonizada por una intrigante y manipuladora pelirroja llamada Rust. Promocionada como "una novela original de larga duración" en su portada, el resumen de 128 páginas del escritor seudónimo "Drake Waller" ( Arnold Drake y Leslie Waller ), el dibujante Matt Baker y el entintador Ray Osrin resultó lo suficientemente exitoso como para dar lugar a una segunda. novela ilustrada, El caso del Buda que guiña el ojo del novelista pulp Manning Lee Stokes y el ilustrador Charles Raab . [18] [19] Presentando la novela gráfica de múltiples historias de Will Eisner Un contrato con Dios (1978), dibujanteHarvey Kurtzman escribió y dibujó el libro de la selva de Harvey Kurtzman en rústica de mercado masivo de cuatro pisos ( Ballantine Books # 338K), publicado en 1959. [20]

A fines de la década de 1960, los creadores de cómics estadounidenses se estaban volviendo más aventureros con la forma. Gil Kane y Archie Goodwin autoeditaron una novela de cómics en formato revista de 40 páginas, His Name Is ... Savage (Adventure House Press) en 1968, el mismo año que Marvel Comics publicó dos números de The Spectacular Spider-Man in a formato similar. Columnista y escritor de cómics Steven Grant también sostiene que Stan Lee y Steve Ditko 's Doctor Extraño historia en Strange Tales # 130-146, aunque publicó en serie desde 1965 hasta 1966, es 'la primera novela gráfica de América'.[21] De manera similar, el crítico Jason Sacks se refirió a los 13 números "Panther's Rage", el primer arco narrativo titulado, autónomo y de varios números de loscómics,que se desarrolló de 1973 a 1975 en laserie Black Panther en Marvel's Jungle. Acción como "la primera novela gráfica de Marvel". [22]

Mientras tanto, en Europa continental, la tradición de recopilar seriales de tiras populares como Las aventuras de Tintín o Asterix dio lugar a narrativas extensas que se publicaron inicialmente como publicaciones seriadas. [ cita requerida ]

En 1969, el autor John Updike , que había tenido ideas de convertirse en dibujante en su juventud, se dirigió a la Sociedad Literaria de Bristol sobre " la muerte de la novela ". Updike ofreció ejemplos de nuevas áreas de exploración para los novelistas, declarando que no veía "ninguna razón intrínseca por la que un artista doblemente talentoso no pudiera surgir y crear una obra maestra de novela de cómic". [23]

Era moderna [ editar ]

Detalle de Blackmark (1971) por el guionista Archie Goodwin y el artista- trazador Gil Kane .

Blackmark (1971) de Gil Kane y Archie Goodwin , un libro de bolsillo de ciencia ficción / espada y brujería publicado por Bantam Books , no utilizó el término originalmente; la propaganda de la contraportada de la edición del 30 aniversario ( ISBN  978-1-56097-456-7 ) la llama, retroactivamente, "la primera novela gráfica estadounidense". La Academy of Comic Book Arts le otorgó a Kane un premio especial Shazam de 1971 por lo que llamó "su novela de cómics de bolsillo". Cualquiera que sea la nomenclatura, Blackmark es una historia de 119 páginas de arte de cómic, con leyendas y globos de palabras , publicada en un formato de libro tradicional.

Los creadores europeos también estaban experimentando con la narrativa más larga en forma de cómic. En el Reino Unido, Raymond Briggs estaba produciendo obras como Papá Noel (1972) y El muñeco de nieve (1978), que él mismo describió como provenientes del "abismo sin fondo de las tiras cómicas", aunque ellas, junto con otras obras de Briggs como las más maduras When the Wind Blows (1982), se han vuelto a comercializar como novelas gráficas a raíz de la popularidad del término. Briggs señala, sin embargo, "No sé si me gusta demasiado ese término". [24]

Primeras novelas gráficas autoproclamadas: 1976-1978 [ editar ]

En 1976, el término "novela gráfica" apareció impreso para describir tres obras separadas. Bloodstar de Richard Corben (adaptado de una historia de Robert E. Howard ) usó el término para categorizarse a sí mismo en su sobrecubierta e introducción. George Metzger 's más allá del tiempo y otra vez , por entregas en comix underground 1967-1972, [25] fue subtitulada 'Una novela gráfica' en la portada interior cuando se cobran como una de 48 páginas, el libro blanco y negro, tapa dura publicado por Kyle & Wheary. [ cita requerida ]

El digerir tamaño Chandler: Tide Red (1976) por Jim Steranko , diseñado para ser vendidos en los quioscos, utilizan el término "novela gráfica" en su introducción y "una novela visual " en su cubierta.

Bloodstar (1976) de Robert E. Howard y el artista Richard Corben

Al año siguiente, Terry Nantier , que había pasado su adolescencia viviendo en París, regresó a los Estados Unidos y formó Flying Buttress Publications , para luego incorporarse como NBM Publishing ( Nantier, Beall, Minoustchine ), y publicó Racket Rumba , un 50- falsa página del noir - detective de género, escrito y dibujado por el solo nombre del artista francés Loro. Nantier siguió esto con Enki Bilal 's The Call of the Stars . La empresa comercializó estos trabajos como "álbumes gráficos". [26]

Los primeros seis números de la serie de 1974 Comics y Comix Co. del escritor y artista Jack Katz , The First Kingdom, se recopilaron como un libro de bolsillo comercial ( Pocket Books , marzo de 1978), [27] que se describió a sí misma como "la primera novela gráfica". Los temas del cómic se habían descrito a sí mismos como "prosa gráfica", o simplemente como una novela. [ cita requerida ]

Del mismo modo, Sabre: Slow Fade of an Endangered Species del escritor Don McGregor y el artista Paul Gulacy ( Eclipse Books , agosto de 1978), la primera novela gráfica vendida en el recién creado " mercado directo " de las tiendas de cómics de Estados Unidos [28] - fue llamado un "álbum gráfico" por el autor en entrevistas, aunque el editor lo apodó una "novela cómica" en su página de créditos. "Álbum gráfico" fue también el término utilizado al año siguiente por Gene Day para su colección de cuentos de tapa dura Future Day ( Flying Buttress Press ).

Otra novela gráfica temprana, aunque no tenía una autodescripción, fue The Silver Surfer ( Simon & Schuster / Fireside Books , agosto de 1978), de Stan Lee y Jack Kirby de Marvel Comics . Significativamente, este fue publicado por un editor de libro tradicional y se distribuye a través de librerías, así como dibujante Jules Feiffer 's Tantrum ( Alfred A. Knopf , 1979) [29] describe en su chaqueta de polvo como una 'novela-en-cuadros'.

Adopción del término [ editar ]

Sabre (1978), una de las primeras novelas gráficas modernas. Arte de portada de Paul Gulacy .

Las descripciones hiperbólicas de los cómics más largos como "novelas" aparecen en las portadas ya en la década de 1940. Los primeros números de DC Comics ' All-Flash , por ejemplo, describen su contenido como 'historias de la novela de larga duración' y 'larga duración cuatro novelas capítulo'. [30]

En su primera cita conocida, el crítico de cómics Richard Kyle utilizó el término "novela gráfica" en Capa-Alpha # 2 (noviembre de 1964), un boletín publicado por Comic Amateur Press Alliance, y nuevamente en un artículo de Bill Spicer . revista Fantasy Illustrated # 5 (primavera de 1966). [31] Kyle, inspirado en álbumes gráficos europeos y del este de Asia (especialmente manga japonés ), usó la etiqueta para designar cómics de un tipo artísticamente "serio". [32] Después de esto, Spicer, con el reconocimiento de Kyle, editó y publicó una revista titulada Graphic Story Magazine en el otoño de 1967. [31] The Sinister House of Secret Love# 2 (enero de 1972), una de las líneas de cómics extralargos de 48 páginas de DC Comics , usó específicamente la frase "una novela gráfica de terror gótico" en su portada. [33]

El término "novela gráfica" comenzó a ganar popularidad meses después de que apareció en la portada de la edición de bolsillo (aunque no en la edición de tapa dura ) de Will Eisner 's A Contract with God (octubre de 1978). Esta colección de cuentos fue un trabajo maduro y complejo que se centró en la vida de la gente común en el mundo real basado en las propias experiencias de Eisner. [34]

Un erudito usó novelas gráficas para introducir el concepto de graficación, la teoría de que toda la personalidad de un artista es visible a través de su representación visual de un determinado personaje, escenario, evento u objeto en una novela, y puede funcionar como un medio. examinar y analizar el estilo de dibujo. [35]

A pesar de que A Contract with God de Eisner finalmente fue publicado en 1978 por una empresa más pequeña, Baronet Press, a Eisner le tomó más de un año encontrar una editorial que permitiera que su trabajo llegara al mercado masivo. [36] En su introducción, Eisner citó los grabados en madera de los años 30 de Lynd Ward (ver arriba) como inspiración. [37]

El éxito crítico y comercial de Un contrato con Dios ayudó a establecer el término "novela gráfica" en el uso común, y muchas fuentes han acreditado incorrectamente a Eisner como el primero en usarlo. Estos incluyeron el sitio web de la revista Time en 2003, que decía en su corrección: "Eisner reconoce que el término 'novela gráfica' se había acuñado antes de su libro. Pero, dice, 'no sabía en ese momento que alguien había usado ese término antes. Tampoco se atribuye el mérito de haber creado el primer libro gráfico ". [38]

Will Eisner en 2004

Una de las primeras aplicaciones contemporáneas del término post-Eisner se produjo en 1979, cuando la secuela de Blackmark, publicada un año después de Un contrato con Dios, aunque escrita y dibujada a principios de la década de 1970, fue etiquetada como "novela gráfica" en la portada de Revista de cómics en blanco y negro de Marvel Comics Marvel Preview # 17 (invierno de 1979), donde se estrenó Blackmark: The Mind Demons , su contenido de 117 páginas intacto, pero su diseño de panel reconfigurado para ajustarse a 62 páginas. [ cita requerida ]

Después de esto, Marvel 1982-1988 publicó la Marvel Graphic Novel línea de 10" x 7" comercio libros de bolsillo, aunque las numeró como cómics, desde el # 1 ( Jim Starlin @ s de la muerte del capitán Marvel ) al # 35 ( Dennis O 'Neil , Mike Kaluta , y Russ Heath ' s de Hitler Astrólogo , protagonizada por la radio y la ficción de la pulpa carácter de la sombra , y publicado en tapa dura). Marvel encargó novelas gráficas originales a creadores como John Byrne , JM DeMatteis , Steve Gerber , el pionero de la novela gráfica McGregor, Frank Miller, Bill Sienkiewicz , Walt Simonson , Charles Vess y Bernie Wrightson . Si bien la mayoría de estos superhéroes de Marvel estaban protagonizados por estrellas , otros, como Heartburst de Rick Veitch , presentaban personajes originales de ciencia ficción / fantasía; otros aún, como John J. Muth 's Dracula , adaptaciones literarias destacadas de historias o personajes; y uno, Sam Glanzman 's historia de un marinero , era una verdadera vida, la Segunda Guerra Mundial naval cuento. [39]

1987 EE.UU. (izquierda) y 1995 EE.UU. / Reino Unido / Canadá (derecha) recopilaron ediciones de Watchmen , publicadas por DC Comics y Titan Books , respectivamente.

Dibujante Art Spiegelman 's Premio Pulitzer -winning Maus (1986), ayudó a establecer tanto el término y el concepto de novelas gráficas en las mentes del público general. [40] Dos reimpresiones de libros de DC Comics de miniseries independientes hicieron lo mismo, aunque no se publicaron originalmente como novelas gráficas: Batman: The Dark Knight Returns (1986), una colección de la serie de cómics de cuatro partes de Frank Miller con un el Batman mayor se enfrentó a los problemas de un futuro distópico ; and Watchmen (1986-1987), una colección de la serie limitada de 12 números de Alan Moore y Dave Gibbonsen el que Moore señala que "se propuso explorar, entre otras cosas, la dinámica del poder en un mundo posterior a Hiroshima". [41] Estos trabajos y otros fueron reseñados en periódicos y revistas, lo que dio lugar a una mayor cobertura. [42] Las ventas de novelas gráficas aumentaron, con Batman: The Dark Knight Returns , por ejemplo, que duró 40 semanas en una lista de best-sellers del Reino Unido. [43]

Adopción europea del término [ editar ]

Fuera de América del Norte, de Eisner un contrato con Dios y de Spiegelman Maus conducido a la popularización de la expresión "novela gráfica", así. [44] Hasta entonces, la mayoría de los países europeos utilizaban una terminología descriptiva neutra que se refería a la forma del medio y no a los contenidos. En la Europa francófona, por ejemplo, se utiliza la expresión bandes dessinées , que literalmente se traduce como "tiras dibujadas", mientras que los términos stripverhaal ("historia de la tira") y tegneserie ("serie dibujada") son utilizados por los holandeses / flamencos y escandinavos respectivamente.[45] Los estudiosos de los estudios de historietas europeos han observado que los estadounidenses originalmente usabannovela gráfica para todo lo que se desvíe de su formato estándar de libro de historietas de 32 páginas , lo que significa que todos los álbumes de historietas franco-belgas de mayor tamaño y extensión , independientemente de su contenido, se incluyeron bajo el título. [ cita requerida ]

Los críticos de cómics estadounidenses se han referido ocasionalmente a las novelas gráficas europeas como "euro-cómics", [46] y se hicieron intentos a fines de la década de 1980 para fertilizar el mercado estadounidense con estas obras. Las editoriales estadounidenses Catalan Communications y NBM Publishing publicaron títulos traducidos, predominantemente de los catálogos atrasados ​​de Casterman y Les Humanoïdes Associés.

Novelas gráficas latinas [ editar ]

La Borinqueña es el nombre de una novela gráfica y personaje que fue creado por Edgardo Miranda-Rodríguez. Con Borinquen refiriéndose a Puerto Rico , La Borinqueña significa "la puertorriqueña (mujer)" y ella es una estudiante de licenciatura en Ciencias de la Tierra y el Medio Ambiente de la Universidad de Columbia que vive con sus padres en Williamsburg, Brooklyn. Ella es el primer personaje de una novela gráfica latina que se presenta en una exhibición en la Institución Smithsonian . [47] Hay muchos otros escritores y creadores latinos en el género de la novela gráfica, incluido George Pérez , conocido por su trabajo en Wonder Woman . [48]

Crítica del término [ editar ]

Algunos miembros de la comunidad de los cómics se han opuesto al término novela gráfica alegando que es innecesario o que su uso ha sido corrompido por intereses comerciales. El escritor de Watchmen , Alan Moore, cree:

Es un término de marketing ... con el que nunca sentí simpatía. El término 'cómic' funciona igual de bien para mí ... El problema es que 'novela gráfica' acaba de significar 'libro de historietas caro' y, por lo tanto, lo que obtendría es gente como DC Comics o Marvel Comics, porque 'gráfico novelas 'estaban recibiendo algo de atención, pegaban seis números de cualquier pedazo de mierda sin valor que estaban publicando últimamente bajo una cubierta brillante y lo llamaban La novela gráfica She-Hulk  ... " [49]

Es un momento perfecto para retirar términos como "novela gráfica" y "arte secuencial", que se apoyan en el lenguaje de otros medios completamente separados. Es más, ambos términos tienen sus raíces en la necesidad de disimular y justificar, por lo que ambos exudan una sensación de desesperación, un hambre mordaz de ser aceptados. [50]

El autor Daniel Raeburn escribió: "Me burlo del neologismo, primero por su pretensión insegura, el equivalente literario de llamar a un basurero 'ingeniero sanitario', y segundo porque una 'novela gráfica' es de hecho lo que me da vergüenza admitir : un libro de historietas, en lugar de un folleto de historietas o una revista de historietas ". [51]

El escritor Neil Gaiman , respondiendo a una afirmación de que no escribe cómics sino novelas gráficas, dijo que el comentarista "lo dijo como un cumplido, supongo. Pero de repente me sentí como alguien a quien se le había informado que ella no estaba En realidad era una prostituta; que de hecho era una dama de la noche ". [52]

Respondiendo a la broma del escritor Douglas Wolk de que la diferencia entre una novela gráfica y un cómic es "la unión", el creador de Bone , Jeff Smith, dijo: "Me gusta esa respuesta. Porque 'novela gráfica' ... Me gusta ese nombre. Se está esforzando demasiado. Es un cómic. Pero hay una diferencia. Y la diferencia es que una novela gráfica es una novela en el sentido de que hay un principio, un medio y un final ". [53] El escritor del Times , Giles Coren, dijo: "Llamarlas novelas gráficas es suponer que la novela es de alguna manera 'más alta' que el karmicbwurk (cómic), y que solo si se piensa en una especie de novela se puede debe entenderse como una forma de arte ".[54]

Algunos dibujantes alternativos han acuñado sus propios términos para las narrativas de cómics extendidas. La portada de Daniel Clowes ' hielo asilo (2001) se refiere al libro como 'una novela de tira cómica', con Clowes tras tomar nota de que 'nunca vio nada malo en el cómic'. [55] La cubierta de Craig Thompson 's Mantas llama 'una novela ilustrada'. [ cita requerida ]

Ver también [ editar ]

  • Libro de artista
  • Novela de collage
  • Álbum de cómics , formato editorial europeo
  • Gekiga , término japonés para / estilo de cómics más maduros
  • Narrativa gráfica
  • No ficción gráfica
  • Lista de novelas gráficas premiadas
  • Lista de series de cómics más vendidas
  • Tankōbon , formato de publicación de manga japonés
  • Novela sin palabras

Notas al pie [ editar ]

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Referencias [ editar ]

  • Arnold, Andrew D. "The Graphic Novel Silver Anniversary" , Time , 14 de noviembre de 2003
  • Tychinski, Stan. Brodart.com: "Una breve historia de la novela gráfica" (sin fecha, 2004)
  • Sofá, Chris. "Publicación y formatos de cómics, novelas gráficas y Tankobon" , Imagen y narrativa n.º 1 (diciembre de 2000)

Lectura adicional [ editar ]

  • Novelas gráficas: todo lo que necesita saber por Paul Gravett, Harper Design, Nueva York, 2005. ISBN 978-0-06082-4-259 
  • Entendiendo los cómics : el arte invisible de Scott McCloud
  • The Victorian Age: Comic Strips and Books 1646-1900 Orígenes de las primeras historietas estadounidenses antes de The Yellow Kid , en Overstreet Comic Book Price Guide # 38 2008 páginas 330-366 por Robert Lee Beerbohm, Doug Wheeler, Richard Samuel West y Richard D. Olson, doctorado
  • Weiner, Stephen y Couch, Chris. Más rápido que una bala rápida: el auge de la novela gráfica , NBM , 2004. ISBN 978-1-56163-368-5 
  • BestGraphicNovels.co sitio de revisión de novelas gráficas que presenta principalmente cómics de DC y Marvel
  • La novela gráfica: una introducción de Jan Baetens y Hugo Frey, CUP, Cambridge, 2015. ISBN 978-1-10765-576-8 
  • The System of Comics por Thierry Groensteen, University Press of Mississippi, Jackson, 2007. ISBN 978-1-60473-259-7 

Enlaces externos [ editar ]

  • La gran base de datos del cómic
  • "Bienvenido a la página de novelas gráficas de la Universidad de Columbia " , Universidad de Columbia