El arte greco-budista del norte del subcontinente indio es la manifestación artística del greco-budismo , un sincretismo cultural entre el arte griego antiguo y el budismo , iniciado tras la breve incursión de Alejandro Magno en la zona, pero floreciendo plenamente bajo el Kushan. Imperio de los primeros siglos d.C. El arte greco-budista de Gandhara se caracteriza por la temática budista, a veces adaptando elementos grecorromanos, representados en un estilo y formas que están fuertemente influenciados por el arte grecorromano. Tiene el fuerte realismo idealista y la descripción sensual del arte helenístico., y se cree que produjo las primeras representaciones de Gautama Buda en forma humana, poniendo fin al período temprano del aniconismo en el budismo . [1]
La representación de la forma humana en grandes esculturas tuvo una influencia considerable, tanto al sur en el resto de la India como al este, donde la difusión del budismo llevó su influencia hasta Japón. [2]
Esquema histórico
Ha habido un desacuerdo entre los historiadores del arte sobre si el arte de Gandhara debe más a la cultura establecida inmediatamente después de las campañas de Alejandro, o a una síntesis varios siglos después entre artistas grecorromanos viajeros del Imperio Romano Oriental en regiones donde los colonos griegos aún eran importantes. La mayor parte de la considerable cantidad de arte de Gandhara que se puede fechar proviene de alrededor del 50 d.C., aunque es evidente que algunas fueron creadas antes. [6] Por esta razón, algunos estudiosos prefieren llamar a esto arte romano-indio , [7] o hablar de un "estilo indo-clásico". [8]
El erudito francés Alfred Foucher identificó por primera vez las influencias occidentales en el arte de Gandhara a fines del siglo XIX. Inicialmente fue un defensor de la continuidad entre los primeros asentamientos griegos y este arte, y fechó gran parte del arte mucho antes que los estudiosos más recientes. Sin embargo, más tarde revisó un poco sus opiniones y citas. Sus puntos de vista sobre las fechas y el período crucial de la influencia occidental llegaron a ser ampliamente rechazados, pero luego recibieron un apoyo considerable por el descubrimiento de la importante ciudad desierta de Ai-Khanoum (Alejandría en el Oxus), que fue excavada en la década de 1960 y 1970, donde se encontraron cantidades de arte de clara influencia griega, datable de los siglos III y II a.C. [9]
El arte greco-budista se originó tras una serie de intercambios culturales entre poblaciones. Durante la época de Alejandro Magno 's campaña militar en el subcontinente indio y el sur de Asia , el budismo se limita principalmente a noreste de la India y no es común en el noroeste de la India, donde las satrapías griegos formaron. El budismo se extendió más tarde por todo el sur y centro de Asia por el Imperio Maurya . El emperador Maurya Ashoka convirtió a sus súbditos griegos al budismo, entre otros, como se menciona en sus Edictos de Ashoka . [10]
Aquí, en el dominio del rey entre los Yavanas (griegos), los Kambojas, los Nabhakas, los Nabhapamkits, los Bhojas, los Pitinikas, los Andhras y los Palidas, en todas partes la gente sigue las instrucciones del Amado de los Dioses en el Dharma.
- Ashoka, Rock Edict 13
Después del derrocamiento del Imperio Maurya por el Imperio Shunga , que no se extendió a los rincones del noroeste de los territorios Maurya, muchas de las satrapías griegas continuaron practicando el budismo y desarrollaron el arte greco-budista. Esto fue evidente durante el reinado del reino helenístico grecobactriano (250-130 a. C.) y el reino indo-griego (180-10 a. C.). [11] Bajo los indo-griegos y especialmente más tarde bajo el Imperio Kushan , el arte greco-budista floreció en el área de Gandhara e incluso se extendió a Asia Central , afectando el arte de la cuenca del Tarim , además de penetrar nuevamente en la India. [12]
El rey Yavana (griego) Menandro I recibió el título de Soter ("Salvador"), presumiblemente por su ayuda a los budistas que estaban siendo perseguidos . Según Milinda Panha , Menander era un devoto budista y logró el título de arhat , y fue enterrado en una estupa según la moda budista. Tras la muerte de Menandro, los reinos indo-griegos se desintegraron y su reino fue conquistado por indo-escitas invasores u otras entidades regionales. Los indo-escitas fueron a su vez subyugados por el Imperio Kushan cuando los Sátrapas occidentales y el Imperio Kushan consolidarían el poder en la mayor parte de Asia Central y el Norte de la India. El emperador Kushan Kanishka , también fue un devoto budista y budista y su arte floreció durante la Era Kushan. Además, fue responsable de difundir el budismo Mahayana y el arte budista en toda la Ruta de la Seda .
Arte budista temprano y representaciones budistas anicónicas
El arte budista se hizo evidente y se generalizó por primera vez bajo el Imperio Maurya durante el reinado de Ashoka el Grande. [13] El arte Maurya influyó mucho en el arte budista temprano y su iconografía. Esto es evidente en el arte que se encuentra en todo el Imperio Maurya, como capiteles que incluyen los Pilares de Ashoka , y estupas como las estupas Sanchi y Bharhut , que se construyeron y decoraron por primera vez durante la Era Maurya. El arte budista temprano, incluido el arte Maurya, representaba varias estructuras y símbolos pertenecientes a las religiones dhármicas que todavía se utilizan en la actualidad. Los símbolos como el Dharmachakra , el loto y el árbol Bodhi se han convertido en una iconografía común que representa al budismo. Además, estas formas de arte budistas incluían varios seres mitológicos como yakshas, incluidos Kubera y yakshini como Chanda, así como Devas celestiales (Suras) y Asuras . Además, el arte de Maurya, especialmente el que se encuentra en los relieves de las estupas, representa la vida de Buda, incluido su nacimiento, las procesiones reales, la Gran Partida, la iluminación y la salida de este mundo.
Curiosamente, aunque estas esculturas representan a otros humanos y varias divinidades en formas antropomórficas, el Buda no se muestra a propósito en una representación humana. En cambio, el Buda está representado con varios símbolos. [14] Esto incluye un caballo sin jinete que representa su partida de su reino como se muestra en la estupa de Bharhut. Un árbol Bodhi para representar al Buda Shakyamuni alcanzando la iluminación. Así como las huellas de Buda para transmitir su legado después de salir de este mundo. Existe un gran debate sobre por qué el Buda no fue representado como un ser humano a diferencia de otras esculturas que se encuentran en todo el arte budista. Se considera que los budistas ortodoxos optan por no representar al Buda Shakyamuni por respeto, ya que darle una forma humana lo vincularía a esta Tierra como un ser vivo, lo que contradice que obtenga su objetivo de iluminación y alcance moksha . [14]
Arte helenístico en el sur de Asia
Los ejemplos más claros de arte helenístico se encuentran en las monedas de los reyes greco-bactrianos de la época, como Demetrio I de Bactria . Se han desenterrado muchas monedas de los reyes greco-bactrianos, incluidas las monedas de plata y oro más grandes jamás acuñadas en el mundo helenístico, clasificadas entre las mejores en sofisticación artística y técnica: "muestran un grado de individualidad nunca igualado por los a menudo más insípidos descripciones de sus contemporáneos reales más al oeste ". ("Grecia y el mundo helenístico").
Estos reinos helenísticos establecieron ciudades según el modelo griego, como en Ai-Khanoum en Bactria , mostrando características arquitectónicas puramente helenísticas, estatuas helenísticas y restos de impresiones de papiro aristotélico y depósitos de monedas.
Estos elementos griegos penetraron en la India bastante temprano, como lo demuestra la capital helenística de Pataliputra (siglo III a.C.) durante la Era Maurya, pero la influencia se hizo especialmente fuerte, particularmente en el noroeste de la India después de la invasión de los greco-bactrianos en 180 a.C., con el establecimiento del reino indo-griego en la India. Los estilos arquitectónicos utilizaron motivos decorativos helenísticos como guirnaldas de frutas y volutas. Se encuentran paletas de piedra para aceites aromáticos que representan temas puramente helenísticos, como una Nereida montando un monstruo marino Ketos .
Primeras creaciones de Gandhara: paletas de piedra (siglo II a.C. - siglo I d.C.)
Los griegos en Asia son bien conocidos arqueológicamente por sus paletas de piedra , también llamadas "bandejas de inodoro", bandejas redondas que se encuentran comúnmente en las áreas de Bactria y Gandhara , que generalmente representan escenas mitológicas griegas . Los primeros de ellos se atribuyen al período indo-griego en los siglos II y I a.C. (algunos fueron recuperados del estrato indo-griego n. ° 5 en Sirkap ). [15] [16] La producción continuó hasta la época de los indopartos , pero prácticamente desaparecieron después del siglo primero.
Paletas de piedra tempranas | |
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Interacción
Tan pronto como los griegos invadieron el noroeste de Asia meridional para formar el reino indo-griego , comenzó a aparecer una fusión de elementos helenísticos y budistas, alentada por la benevolencia de los reyes griegos hacia el budismo. Esta tendencia artística se desarrolló luego durante varios siglos y pareció florecer aún más durante el Imperio Kushan desde el siglo I d.C.
Contribuciones tempranas de los artistas de Gandhara al arte budista (siglos II-I a.C.)
Según algunos autores, los escultores helenísticos tenían alguna conexión con la creación de arte budista en Sanchi y Bharhut . [17] La estructura en su conjunto, así como varios elementos apuntan a la influencia helenística y extranjera, como la campana estriada, un capitel adornado de la orden persepolitana y el uso abundante de la palmera de llama helenística o el motivo de madreselva . [18]
Sanchi
Alrededor del 115 a. C., se registra la embajada de Heliodoro del rey Antialkidas en la corte del rey Sungas Bhagabhadra en Vidisha . En la capital Sunga, Heliodorus construyó el pilar Heliodorus en una dedicación a Vāsudeva . Esto indicaría que las relaciones entre los indo-griegos y los Sungas habían mejorado en ese momento, que la gente viajaba entre los dos reinos y también que los indo-griegos seguían fácilmente las religiones indias. [19]
También por la misma época, alrededor del 115 a.C., se sabe que los artesanos de la zona de Gandhara , una región indo-griega central, comenzaron a introducir decoraciones arquitectónicas, como relieves decorativos, en la cercana Sanchi , a 6 km de Vidisha . [20] [21] Por lo general, los medallones más antiguos de la Estupa N ° 2 de Sanchi datan del año 115 a. C., mientras que las tallas de pilares más extensas datan del 80 a. C. [22] Estos primeros relieves decorativos fueron aparentemente obra de artesanos del noroeste (alrededor del área de Gandhara ), ya que dejaron marcas de albañil en Kharoshthi , a diferencia de la escritura Brahmi local . [20] [21] Esto parece implicar que estos trabajadores extranjeros fueron responsables de algunos de los primeros motivos y figuras que se pueden encontrar en las rejas de la estupa. [20] [21]
Primeros relieves en Sanchi , Stupa No 2 (alrededor del 115 a. C.) | |
Sanchi, Estupa No2 Las marcas de Mason en Kharoshti apuntan a artesanos del noroeste (región de Gandhara ) para los primeros relieves en Sanchi, alrededor del 115 a. C. [20] [22] [23] |
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Bharhut
Se sabe que los artesanos del área de Gandhara , una región central del reino indo-griego , participaron en la construcción de las puertas de entrada a Bharhut , que datan del 100 al 75 a. C.: [27] [28] esto se debe a que el albañil Las marcas en Kharosthi se han encontrado en varios elementos de los restos de Bharhut, lo que indica que algunos de los constructores al menos vinieron del norte, particularmente de Gandhara, donde se usaba la escritura Kharoshti. [25] [18] [29]
Cunningham explicó que las letras Kharosthi se encontraron en los balones entre los arquitrabes de la entrada, pero ninguna en las barandillas que tenían marcas indias, resumiendo que las entradas, que son artísticamente más refinadas, deben haber sido hechas por artistas del norte. mientras que las barandillas fueron realizadas por artistas locales. [26] La entrada de Bharhut está fechada entre los años 100 y 75 a. C. (probablemente en el 75 a. C. según un análisis artístico). [27]
La estructura en su conjunto, así como varios elementos apuntan a la influencia helenística y ajena, como la campana estriada, un capitel adornado de la orden persepolitana y el uso abundante de la palmeta de llama helenística o el motivo de madreselva . [18]
Características del arte greco-budista
Modelo artístico
Más tarde, el arte greco-budista describe la vida de Buda de manera visual, probablemente incorporando los modelos y conceptos de la vida real que estaban disponibles para los artistas de la época.
Los Bodhisattvas están representados como príncipes indios con el torso desnudo y joyas, y los Budas como reyes griegos que visten la toga ligera como himation. Los edificios en los que se representan incorporan el estilo griego, con los omnipresentes capiteles indo-corintios y pergaminos decorativos griegos. Las deidades circundantes forman un panteón de dioses griegos ( Atlas , Heracles ) e indios ( Indra ).
Material
Tanto el estuco como la piedra fueron ampliamente utilizados por los escultores de Gandhara para la decoración de edificios monásticos y de culto. El estuco proporcionó al artista un medio de gran plasticidad, lo que le permitió dar un alto grado de expresividad a la escultura. La escultura en estuco fue popular en todos los lugares donde el budismo se extendió desde Gandhara: India, Afganistán, Asia Central y China.
Evolución estilística
Estilísticamente, el arte greco-budista comenzó siendo extremadamente fino y realista, como se ve en los Budas de pie, con "un tratamiento realista de los pliegues y en algunos incluso un toque de volumen modelado que caracteriza la mejor obra griega" (Boardman). Luego perdió este realismo sofisticado, volviéndose progresivamente más simbólico y decorativo a lo largo de los siglos.
Arquitectura
La presencia de estupas en la ciudad griega de Sirkap , que fue construida por Demetrius alrededor del 180 a.C., ya indica un fuerte sincretismo entre el helenismo y la fe budista , junto con otras religiones como el hinduismo y el zoroastrismo . El estilo es griego, adornado con columnas corintias en excelente ejecución helenística.
Más tarde en Hadda , el Atlas de la divinidad griega está representado con monumentos budistas con columnas griegas decoradas. El motivo se adoptó ampliamente en todo el subcontinente indio, y Atlas sustituyó al Yaksa indio en los monumentos del Imperio Shunga alrededor del siglo II a. C.
Buda
En algún momento entre el siglo II a.C. y el siglo I d.C., se desarrollaron las primeras representaciones antropomórficas del Buda. Estos estaban ausentes de los estratos anteriores del arte budista, que prefería representar al Buda con símbolos como la estupa, el árbol Bodhi, el asiento vacío, la rueda o las huellas. Pero la innovadora imagen antropomórfica de Buda alcanzó inmediatamente un nivel muy alto de sofisticación escultórica, naturalmente inspirada en los estilos escultóricos de la Grecia helenística.
Muchos de los elementos estilísticos en las representaciones del Buda apuntan a la influencia griega: la himation griega (una túnica ondulada similar a una toga ligera que cubre ambos hombros: los personajes budistas siempre se representan con un taparrabos dhoti antes de esta innovación), el halo , el contrapposto postura de las figuras erguidas, el estilizado cabello rizado mediterráneo y el moño alto aparentemente derivado del estilo del Belvedere Apolo (330 a. C.), y la calidad mesurada de los rostros, todo representado con un fuerte realismo artístico (Ver: arte griego ). Algunos de los Budas de pie (como el que se muestra en la imagen) fueron esculpidos utilizando la técnica griega específica de hacer las manos y, a veces, los pies en mármol para aumentar el efecto realista, y el resto del cuerpo en otro material.
Foucher consideró especialmente a los budas independientes helenísticos como "los más hermosos y probablemente los más antiguos de los budas", asignándolos al siglo I a. C. y convirtiéndolos en el punto de partida de las representaciones antropomórficas del Buda ("El arte budista de Gandhara ", Marshall, p101).
Desarrollo
Existe cierto debate sobre la fecha exacta para el desarrollo de la representación antropomórfica de Buda, y esto influye en si la innovación vino directamente de los indo-griegos , o fue un desarrollo posterior de los indo-escitas , los indo- Partos o Kushans bajo la influencia artística helenística. La mayoría de las primeras imágenes del Buda (especialmente las del Buda de pie) son anepigráficas, lo que dificulta la datación definitiva. La imagen más antigua conocida de Buda con indicaciones aproximadas sobre la fecha es el ataúd de Bimaran , que se ha encontrado enterrado con monedas del rey indoescita Azes II (o posiblemente Azes I ), lo que indica una fecha del 30 al 10 a. C., aunque esta fecha no es indiscutible.
Dicha información, así como el estilo helenístico general y la actitud del Buda en el ataúd de Bimaran ( vestido de himation , actitud de contrapposto , representación general) lo convertirían en una posible obra indo-griega, utilizada en las dedicatorias de los indo-escitas poco después del final. del dominio indo-griego en el área de Gandhara . Dado que ya muestra una iconografía bastante sofisticada ( Brahma y Śakra como asistentes, Bodhisattvas ) en un estilo avanzado, sugeriría que representaciones mucho más antiguas del Buda ya estaban vigentes en ese momento, remontándose al gobierno de los indo-griegos ( Alfred A. Foucher y otros).
Los próximos hallazgos greco-budistas que serán estrictamente datables son bastante tardíos, como el c. 120 d. C. Ataúd de Kanishka y monedas budistas de Kanishka . Sin embargo, estas obras indican al menos que la representación antropomórfica del Buda ya existía en el siglo I d.C.
Desde otra dirección, las fuentes históricas chinas y las pinturas murales de la ciudad de Dunhuang, en la cuenca del Tarim, describen con precisión los viajes del explorador y embajador Zhang Qian a Asia Central hasta Bactria alrededor del 130 a. C., y los mismos murales describen al emperador Han Wudi (156 a. C. –87 a. C.) adorando estatuas budistas, explicándolas como "hombres de oro traídos en 120 a. C. por un gran general Han en sus campañas contra los nómadas". Aunque no hay otra mención de Han Wudi adorando a Buda en la literatura histórica china, los murales sugerirían que las estatuas de Buda ya existían durante el siglo II a.C., conectándolas directamente con la época de los indo-griegos.
Más tarde, la crónica histórica china Hou Hanshu describe la investigación sobre el budismo realizada alrededor del 67 d. C. por el emperador Ming (58-75 d. C.). Envió un enviado al Yuezhi en el noroeste de la India, quien trajo pinturas y estatuas del Buda, confirmando su existencia antes de esa fecha:
- "El Emperador, para descubrir la verdadera doctrina, envió un enviado a Tianzhu (天竺, Noroeste de la India) (Noroeste de la India) para preguntar sobre la doctrina de Buda, después de lo cual aparecieron pinturas y estatuas [de Buda] en el Reino Medio". (Hou Hanshu, traducción de John Hill)
Una tradición indochina también explica que Nagasena , también conocida como la maestra budista de Menandro , creó en el año 43 a. C. en la ciudad de Pataliputra una estatua del Buda, el Buda de Esmeralda , que luego fue traída a Tailandia .
Modelo artístico
En el arte de Gandhara, el Buda se muestra a menudo bajo la protección del dios griego Heracles , de pie con su garrote (y más tarde una barra de diamante) descansando sobre su brazo. [32] Esta inusual representación de Heracles es la misma que la del reverso de las monedas de Demetrio, y está asociada exclusivamente a él (y a su hijo Eutidemo II ), que solo se ve en el reverso de sus monedas.
Pronto, la figura de Buda se incorporó a diseños arquitectónicos, como pilares y frisos corintios. Las escenas de la vida de Buda se representan típicamente en un entorno arquitectónico griego, con el protagonista vistiendo ropa griega.
Dioses y Bodhisattvas
Las deidades del panteón mitológico griego también tienden a incorporarse en las representaciones budistas, mostrando un fuerte sincretismo. En particular, Heracles (del tipo de las monedas de Demetrius, con una maza apoyada en el brazo) se ha utilizado abundantemente como representación de Vajrapani , el protector de Buda. [33] Otras deidades griegas utilizadas abundantemente en el arte greco-budista son la representación de Atlas y el dios griego del viento Boreas . Atlas en particular tiende a estar involucrado como un elemento sustentador en los elementos arquitectónicos budistas. Boreas se convirtió en el dios japonés del viento Fujin a través del greco-budista Wardo . La deidad madre Hariti se inspiró en Tyche .
Particularmente bajo los Kushans, también hay numerosas representaciones de Bodhisattvas principescos ricamente adornados, todos en un estilo greco-budista muy realista. Los Bodhisattvas , característicos de la forma Mahayana del Budismo, están representados bajo los rasgos de los príncipes Kushan, completados con sus accesorios canónicos.
Fragmento del dios del viento Boreas , Hadda , Afganistán .
Gandharan Atalanta
Atalante alado.
El Buda, flanqueado por Herakles / Vajrapani y Tyche / Hariti .
Poseidón de Gandhara ( Museo del Antiguo Oriente )
Tritón
"Niño riendo" de Hadda
Cabeza de un bodhisattva, Gandhara ca. 4to siglo
Cupidos
Los cupidos alados son otro motivo popular en el arte greco-budista. Por lo general, vuelan en pareja, sosteniendo una corona , el símbolo griego de la victoria y la realeza, sobre el Buda.
Estas figuras, también conocidas como " apsarasas ", fueron ampliamente adoptadas en el arte budista, especialmente en el este de Asia, en formas derivadas de la representación greco-budista. La evolución progresiva del estilo se puede ver en el arte de Qizil y Dunhuang . Sin embargo, no está claro si el concepto de cupidos voladores fue traído a la India desde Occidente, o si tuvo un origen indio independiente, aunque Boardman lo considera una contribución clásica: "Otro motivo clásico que encontramos en la India es el par de alas flotantes figuras, generalmente llamadas apsaras ". (Boardman)
Las escenas de cupidos sosteniendo ricas guirnaldas , a veces adornadas con frutas, es otro motivo muy popular de Gandhara, inspirado directamente en el arte griego. A veces se argumenta que la única concesión al arte indio aparece en las tobilleras que llevan los cupidos. Estas escenas tuvieron una influencia muy amplia, hasta Amaravati en la costa oriental de la India, donde los cupidos son reemplazados por yakṣas .
Devotos
Algunos frisos greco-budistas representan grupos de donantes o devotos, lo que proporciona una visión interesante de la identidad cultural de quienes participaron en el culto budista.
Algunos grupos, a menudo descritos como los " relieves de Buner " , que generalmente datan del siglo I d. C., representan a los griegos en un estilo helenístico perfecto, ya sea en la postura, la representación o la vestimenta (con el quitón y la himación griegos ). A veces incluso es difícil percibir un mensaje religioso real entre bastidores. (La escena del devoto a la derecha podría, sin duda, representar la presentación del príncipe Siddharta a su novia. También puede ser simplemente una escena festiva).
Aproximadamente un siglo después, los frisos también representan a los devotos de Kushan, generalmente con el Buda como figura central.
Animales fantasticos
Varias deidades animales fantásticas de origen helénico se utilizaron como elementos decorativos en los templos budistas, a menudo frisos triangulares en escaleras o frente a altares budistas. El origen de estos motivos se puede encontrar en Grecia en el siglo V a.C., y más tarde en los diseños de bandejas de perfume greco-bactrianas como las descubiertas en Sirkap . Entre los más populares son animales fantásticos tritones , ichthyo- centauros y Ketos monstruos marinos . Animales fantásticos similares se encuentran en los relieves del antiguo Egipto y, por lo tanto, podrían haberse transmitido a Bactria e India de forma independiente.
Como animales fantásticos del mar, en el budismo temprano se suponía que debían llevar con seguridad las almas de los muertos al Paraíso más allá de las aguas. Estos motivos fueron adoptados más tarde en el arte indio, donde influyeron en la representación del monstruo indio makara , la montura de Varuna .
Contribución de Kushan
La parte posterior del arte greco-budista en el noroeste de la India generalmente se asocia con el Imperio Kushan . Los kushans eran personas nómadas que comenzaron a migrar desde la cuenca del Tarim en Asia Central alrededor del año 170 a.C. y terminaron fundando un imperio en el noroeste de la India desde el siglo II a.C. Después de conquistar las tierras que alguna vez fueron habitadas por greco-bactrianos e indo-griegos, el Imperio Kushan adoptó el arte greco-budista.
Maitreya, con la pareja de devotos Kushan. Gandhara del siglo II .
Maitreya, con devotos de Kushan, izquierda y derecha. Gandhara del siglo II.
Maitreya, con devotos indios (izquierda) y kushan (derecha).
Kushans adorando el cuenco de Buda. Gandhara del siglo II.
Pareja de devotos Kushan, alrededor de Buda, Brahma e Indra .
El " ataúd de Kanishka " , con el Buda rodeado por Brahma e Indra , y Kanishka en la parte inferior, 127 d. C.
Tríada de Buda y pareja de devotos Kushan arrodillados. 3ro siglo.
Período posterior (siglos V-VII)
El arte greco-budista de Gandhara termina esencialmente con los siglos V-VII. Una evolución tardía es la aparición de un halo y una mandorla que rodea a la figura de Buda. [34] Las últimas etapas corresponden aproximadamente a la destrucción de los Alchon Huns , cuando el arte de Gandhara, esencialmente se extingue. Cuando Xuanzang visitó el noroeste de la India en c. 630 d.C., informó que el budismo había disminuido drásticamente y que la mayoría de los monasterios estaban desiertos y en ruinas. [35]
Buda sentado con halo y mandorla Gandhara de los siglos V-VI.
El Buda con un irradiar mandorla, Gandhara , siglo VI
Últimas etapas del arte greco-budista. Siglo VII, distrito de Ghorband , Afganistán .
Influencias sureñas
Arte del Shunga
Los ejemplos de la influencia del arte helenístico o greco-budista en el arte del Imperio Shunga (183-73 a. C.) suelen ser débiles. La religión principal, al menos al principio, parece haber sido el hinduismo brahmánico , aunque algunas realizaciones budistas tardías en Madhya Pradesh como también se conocen, como algunas expansiones arquitectónicas que se hicieron en las estupas de Sanchi y Bharhut , comenzaron originalmente bajo el rey Ashoka. .
Arte de Mathura
Las representaciones del Buda en Mathura , en el centro norte de la India, suelen estar fechadas un poco más tarde que las de Gandhara, aunque no sin debate, y también son mucho menos numerosas. Hasta ese momento, el arte budista indio había sido esencialmente anicónico, evitando la representación del Buda, a excepción de sus símbolos, como la rueda o el árbol Bodhi , aunque algunas representaciones escultóricas de Mathuran arcaicas de Yaksas (divinidades de la tierra) se han fechado en la Siglo I a.C. Incluso estos yaksas indican cierta influencia helenística, que posiblemente se remonta a la ocupación de Mathura por los indo-griegos durante el siglo II a. C.
En términos de predisposiciones artísticas para las primeras representaciones del Buda, el arte griego proporcionó un trasfondo muy natural y centenario para una representación antropomórfica de una divinidad, mientras que, por el contrario, "no había nada en la estatuaria india anterior que sugiriera tal tratamiento de forma o vestimenta, y el panteón hindú no proporcionó un modelo adecuado para una deidad aristocrática y completamente humana "(Boardman).
Las esculturas de Mathura incorporan muchos elementos helenísticos, como el realismo idealista general, y elementos clave del diseño como el cabello rizado y la prenda doblada. Las adaptaciones específicas de Mathuran tienden a reflejar condiciones climáticas más cálidas, ya que consisten en una mayor fluidez de la ropa, que tiende progresivamente a cubrir solo un hombro en lugar de ambos. Además, los tipos faciales también tienden a volverse más indianizados. Banerjee en el helenismo de la India antigua describe "el carácter mixto de la escuela Mathura en la que encontramos, por un lado, una continuación directa del antiguo arte indio de Bharhut y Sanchi y, por otro, la influencia clásica derivada de Gandhara".
La influencia del arte griego se puede sentir más allá de Mathura, hasta Amaravati en la costa este de la India, como lo demuestra el uso de pergaminos griegos en combinación con deidades indias. En la misma zona también se pueden encontrar otros motivos como los carros griegos tirados por cuatro caballos.
Por cierto, el arte hindú comenzó a desarrollarse desde el siglo I hasta el siglo II d.C. y encontró su primera inspiración en el arte budista de Mathura. Sin embargo, incorporó progresivamente una profusión de elementos estilísticos y simbólicos hindúes originales, en contraste con el equilibrio general y la simplicidad del arte budista.
El arte de Mathura presenta imágenes sexuales frecuentes. Las imágenes femeninas con los senos desnudos, desnudos por debajo de la cintura, mostrando los labios y los genitales femeninos son comunes. Estas imágenes son más explícitas sexualmente que las de períodos anteriores o posteriores.
Artes de la India occidental
Se ha sugerido que el arte de Devnimori en Gujarat , que data del siglo IV d.C., representaba una tradición artística de la India occidental, basada en la influencia del arte greco-budista de Gandhara , anterior al surgimiento del arte del Imperio Gupta . y que pudo haber influido en él y haber influido en el arte de las cuevas de Ajanta , Sarnath y otros lugares desde el siglo V en adelante. [37] Devnimori también puede haber recibido alguna influencia del arte Mathura . [37] En Ajanta, se pueden observar algunas conexiones con el arte de Gandhara, y hay evidencia de un idioma artístico compartido. [38]
El sitio de Devnimori incluía numerosas esculturas budistas de terracota (pero no esculturas de piedra), que se encuentran entre las primeras esculturas que se pueden encontrar en Gujarat . [39] El estilo está claramente influenciado por el arte greco-budista de Gandhara. [40]
El indo-escita occidental sátrapas (siglo 1 dC-405 dC puede haber jugado un papel en la transmisión del arte de Gandhara al oeste de Deccan región, como también puede tener la expansión meridional de los hunos Alchon en el siglo 6 y 7. [38]
Arte del Gupta
El arte de Mathura adquirió progresivamente más elementos indios y alcanzó una sofisticación muy alta durante el Imperio Gupta , entre los siglos IV y VI d.C. El arte de Gupta se considera como el pináculo final del arte indio, aunque la dinastía Gupta era hindú y el budismo ahora estaba en declive en la India.
Los elementos helenísticos aún son claramente visibles en la pureza de las estatuas y los pliegues de la ropa, pero se mejoran con una representación muy delicada de los drapeados y una especie de resplandor reforzado por el uso de arenisca rosa. Los detalles artísticos tienden a ser menos realistas, como se ve en los simbólicos rizos en forma de concha que se usan para representar el peinado de Buda.
Expansión en Asia Central
Las influencias artísticas greco-budistas siguieron naturalmente al budismo en su expansión a Asia Central y Oriental desde el siglo I a. C.
Bactria
Bactria estuvo bajo control griego directo durante más de dos siglos, desde las conquistas de Alejandro Magno en el 332 a. C. hasta el fin del reino grecobactriano alrededor del 125 a. C. El arte de Bactria era casi perfectamente helenístico como lo demuestran los restos arqueológicos de ciudades greco-bactrianas como Alejandría en el Oxus ( Ai-Khanoum ), o el arte numismático de los reyes greco-bactrianos, a menudo considerado como el mejor de los helenísticos. mundo, e incluyendo las monedas de oro y plata más grandes jamás acuñadas por los griegos.
Cuando el budismo se expandió en Asia Central desde el siglo I d.C., Bactria vio los resultados del sincretismo greco-budista llegar a su territorio desde la India, y una nueva mezcla de representación escultórica permaneció hasta las invasiones islámicas.
La más sorprendente de estas realizaciones son los Budas de Bamyan . Suelen variar entre los siglos V y IX d.C. Su estilo está fuertemente inspirado en la cultura helenística.
En otra área de Bactria llamada Fondukistan , algo de arte greco-budista sobrevivió hasta el siglo VII en los monasterios budistas, mostrando una fuerte influencia helenística combinada con la decoración y el manierismo indios, y alguna influencia de los persas sasánidas .
La mayor parte del arte restante de Bactria fue destruido a partir del siglo V en adelante: los budistas a menudo fueron acusados de idolatría y tendieron a ser perseguidos por los musulmanes iconoclastas . Las destrucciones continuaron durante la guerra de Afganistán , y especialmente por parte del régimen talibán en 2001. El caso más famoso es el de la destrucción de los Budas de Bamyan . Irónicamente, la mayor parte del arte restante de Afganistán que aún se conserva fue retirado del país durante el período colonial. En particular, existe una rica colección en el Musee Guimet en Francia.
Cuenca del Tarim
El arte de la cuenca del Tarim , también llamado arte serindio , es el arte que se desarrolló del siglo II al XI en Serindia o Xinjiang , la región occidental de China que forma parte de Asia Central . Se deriva del arte de Gandhara y combina claramente las tradiciones indias con influencias griegas y romanas. Los misioneros budistas que viajaban por la Ruta de la Seda introdujeron este arte, junto con el budismo mismo, en Serindia, donde se mezcló con influencias chinas y persas.
Influencias en el este de Asia
Las artes de China, Corea y Japón adoptaron influencias artísticas greco-budistas, pero también tendieron a agregar muchos elementos locales. Lo que queda más fácilmente identificable del arte greco-budista son:
- El realismo idealista general de las figuras recuerda al arte griego.
- Elementos de ropa con elaborados pliegues de estilo griego.
- El peinado rizado característico del mediterráneo.
- En algunas representaciones budistas, figuras aladas flotando sosteniendo una corona.
- Elementos escultóricos griegos como enredaderas y volutas florales.
porcelana
Los elementos artísticos greco-budistas se pueden rastrear en el arte budista chino, con varias variaciones locales y temporales según el carácter de las diversas dinastías que adoptaron la fe budista. Algunos de los primeros artefactos budistas conocidos encontrados en China son pequeñas estatuas en "árboles del dinero", que datan de alrededor del 200 d. C., en el estilo típico de Gandhara: "Que las imágenes importadas que acompañan a la doctrina recién llegada provienen de Gandhara está fuertemente sugerido por tales características tempranas de Gandhara en este "árbol del dinero" Buda como el alto ushnisha, disposición vertical del cabello, bigote, túnica enrollada simétricamente e incisiones paralelas para los pliegues de los brazos ". [41]
Algunas estatuas de Wei del norte pueden recordar bastante al Buda de pie de Gandhara, aunque en un estilo un poco más simbólico. Sin embargo, la actitud general y la interpretación del vestido permanecen. Otras, como las estatuas de la dinastía Qi del Norte también mantienen el estilo greco-budista general, pero con menos realismo y elementos simbólicos más fuertes.
Algunas estatuas orientales de Wei muestran Budas con elaborados pliegues de túnicas de estilo griego y coronados por figuras voladoras que sostienen una corona.
Japón
En Japón, el arte budista comenzó a desarrollarse cuando el país se convirtió al budismo en el año 548 d.C. Algunas tejas del período Asuka , el primer período posterior a la conversión del país al budismo, muestran un estilo sorprendentemente clásico, con una amplia vestimenta helenística y una representación realista. forma del cuerpo característica del arte greco-budista.
Otras obras de arte incorporaron una variedad de influencias chinas y coreanas, por lo que el budismo japonés se volvió extremadamente variado en su expresión. Sin embargo, muchos elementos del arte greco-budista permanecen hasta el día de hoy, como la inspiración de Hércules detrás de las deidades guardianas de Nio frente a los templos budistas japoneses, o las representaciones del Buda que recuerdan al arte griego, como el Buda en Kamakura . [42]
Varias otras influencias artísticas greco-budistas se pueden encontrar en el panteón budista japonés, la más sorprendente de las cuales es la del dios del viento japonés Fujin . De acuerdo con la iconografía griega para el dios del viento Boreas , el dios del viento japonés sostiene sobre su cabeza con sus dos manos un drapeado o "bolsa de viento" en la misma actitud general. [43] La abundancia de cabello se ha mantenido en la versión japonesa, así como los rasgos faciales exagerados.
Otra deidad budista, llamada Shukongoshin , una de las deidades protectoras llenas de ira de los templos budistas en Japón, es también un caso interesante de transmisión de la imagen del famoso dios griego Heracles al este de Asia a lo largo de la Ruta de la Seda . Heracles se usó en el arte greco-budista para representar a Vajrapani , el protector de Buda, y su representación se usó luego en China y Japón para representar a los dioses protectores de los templos budistas. [44]
Finalmente, la inspiración artística de los pergaminos florales griegos se encuentra literalmente en la decoración de las tejas japonesas, uno de los únicos elementos restantes de la arquitectura de madera que ha sobrevivido a los siglos. Las más claras son las tejas del edificio del templo de Nara del siglo VII , algunas de las cuales representan exactamente viñas y uvas. Estos motivos han evolucionado hacia representaciones más simbólicas, pero esencialmente permanecen hasta el día de hoy en muchos edificios tradicionales japoneses. [45]
Influencias en el arte del sudeste asiático
La civilización india demostró ser muy influyente en las culturas del sudeste asiático . La mayoría de los países adoptaron la escritura india y la cultura, junto con el hinduismo y el Mahayana y Theravada Budismo .
La influencia del arte greco-budista aún es visible en la mayor parte de las representaciones del Buda en el sudeste asiático, a través de su idealismo, realismo y detalles en la vestimenta, aunque tienden a entremezclarse con el arte hindú indio , y van adquiriendo progresivamente elementos más locales.
Relevancia cultural
Más allá de los elementos estilísticos que se extendieron por Asia durante cerca de un milenio, la principal contribución del arte greco-budista a la fe budista puede estar en el realismo idealista de inspiración griega que ayudó a describir de una manera visual e inmediatamente comprensible el estado de dicha personal y iluminación propuesta por el budismo. La comunicación del enfoque profundamente humano de la fe budista y su accesibilidad a todos probablemente se hayan beneficiado del sincretismo artístico greco-budista. [ según quién? ]
Museos
Grandes colecciones
- Museo de Peshawar , Peshawar , Pakistán (colección más grande del mundo).
- Museo de Lahore , Lahore , Pakistán .
- Museo Taxila , Taxila , Pakistán .
- Museo Nacional de Pakistán , Karachi , Pakistán .
- Museo Indio , Kolkata, Bengala Occidental , India.
- Museo Mathura , Mathura , India.
- Musée Guimet , París , Francia (alrededor de 150 artefactos, la colección más grande fuera de Asia) [46].
- Museo Británico , Londres , Gran Bretaña (alrededor de 100 artefactos), como el Buda sentado de Gandhara
- Museo Nacional de Tokio , Tokio , Japón (alrededor de 50 artefactos)
- Museo Nacional de Arte Oriental , Roma , Italia (alrededor de 80 artefactos)
- Museo de Arte Asiático , Dahlem, Berlín , Alemania.
Pequeñas colecciones
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York , Estados Unidos
- Museo del Antiguo Oriente , Tokio, Japón (unos 20 artefactos)
- Victoria and Albert Museum , Londres, Gran Bretaña (alrededor de 30 artefactos)
- Museo de Arte Antiguo de la ciudad en el Palazzo Madama , Turín , Italia.
- Rubin Museum of Art en Nueva York, NY , Estados Unidos.
- Museo Nacional, Nueva Delhi , India
Colecciones privadas
- Collection de Marteau , Bruselas , Bélgica.
Ver también
- Arte budista
- Greco-budismo
- Índice de artículos relacionados con el budismo
- Historia del budismo
Notas
- ↑ Craven, 40, 70, 84; Harle, 126
- ↑ Craven, 100-101; Harle, 84 años
- ^ Davies, Cuthbert Collin (1959). Atlas histórico de la península india . Prensa de la Universidad de Oxford.
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- ^ Stier, Hans Erich; Kirsten, Ernst; Aner, Ekkehard (1978). Grosser Atlas zur Weltgeschichte: Vorzeit, Altertum, Mittelalter, Neuzeit . Georg Westermann Verlag. ISBN 3-14-100919-8.
- ↑ Rowland, 125-128
- ^ El título, por ejemplo, de la "Parte 3" de Rowland.
- ↑ Rowland, 126
- ↑ Harle, 82-83; Rowland, 126
- ↑ Rowland, 121
- ↑ Rowland, 122, 126
- ↑ Harle, 84; Craven, 97 años
- ^ https://courses.lumenlearning.com/sac-asianarthistory/chapter/maurya-and-shunga-periods/
- ^ a b Leidy, Denise Patry (2008). El arte del budismo: una introducción a su historia y significado . Publicaciones Shambhala. ISBN 978-1-59030-594-2.
- ^ Dioses griegos en el este, Stančo, Ladislav, Universidad Charles de Praga, Karolinum Press, 2012 p.167
- ^ "Paleta de Gandhara: las llamadas paletas o 'bandejas de inodoro' de finales del siglo II a. C. y del siglo I d. C. que representan escenas clásicas" en Los monumentos de Afganistán: historia, arqueología y arquitectura, Warwick Ball, IB Tauris, 2008, p.115
- ^ "Hay pruebas de que los escultores helensíticos están en contacto con Sanchi y Bharhut" en La imagen de Buda: su origen y desarrollo, Yuvraj Krishan, Bharatiya Vidya Bhavan, 1996, p.9
- ^ a b c La imagen de Buda: su origen y desarrollo, Yuvraj Krishan, Bharatiya Vidya Bhavan, 1996, p.17-18 Nota 3
- ^ Historia y civilización indias antiguas, Sailendra Nath Sen, New Age International, 1999 p.170
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- ^ Paisajes budistas en la India central: Sanchi Hill y arqueologías del cambio religioso y social, C. Tercer siglo a. C. al siglo V d. C., Julia Shaw, Left Coast Press, 2013 p.88ff
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- ^ a b La difusión del arte clásico en la antigüedad, John Boardman, Princeton University Press, p.115
- ^ a b "Estos pequeños balaustres son de considerable interés, ya que sus estatuas esculpidas son muy superiores en diseño artístico y ejecución a las de los pilares de la barandilla. Son además notables por tener letras arrianas grabadas en sus bases o capiteles, una peculiaridad que apunta inequívocamente al empleo de artistas occidentales, y que explica plenamente la superioridad de su ejecución. Las letras encontradas son p, s, a y b, de las cuales las tres primeras aparecen dos veces. Ahora bien, si los mismos escultores hubieran sido empleados en las barandillas, podríamos esperar con confianza encontrar las mismas letras alfabéticas utilizadas como marcas privadas. Pero el hecho es todo lo contrario, ya que las 27 marcas encontradas en cualquier parte de la barandilla son letras indias. La única conclusión que puedo De estos hechos se deduce que los artistas extranjeros que se emplearon en las esculturas de las puertas de entrada ciertamente no estaban ocupados en ninguna parte de la barandilla. Concluyo, por lo tanto, que el Raja de Sungas , el dono r de las puertas, debe haber enviado su propio grupo de obreros para hacerlas, mientras que los pequeños obsequios de pilares y rieles fueron ejecutados por los artistas locales. en El stūpa de Bharhut: un monumento budista adornado con numerosas esculturas ilustrativas de la leyenda y la historia budistas en el siglo III a. C., por Alexander Cunningham p. 8 (dominio público)
- ^ a b Arquitectura budista, Huu Phuoc Le, Grafikol, 2010 p.149ff
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- ^ " Debe explicarse el origen de la imagen de Vajrapani. Esta deidad es el protector y guía del Buda Sakyamuni. Su imagen fue modelada a partir de la de Hércules. (...) El Gandharan Vajrapani se transformó en Asia Central y China y luego se transmitió a Japón, donde ejerció influencias estilísticas en las estatuas de las Deidades Guardianas (Nio) con aspecto de luchador " . (Katsumi Tanabe," Alejandro Magno, contactos culturales Este-Oeste de Grecia a Japón ", p23)
- ↑ “En Gandhara la aparición de un halo que rodea a toda una figura ocurre solo en las últimas fases de la producción artística, en los siglos V y VI. Para esta época en Afganistán el halo / mandorla se había vuelto bastante común y es el formato que se apoderó en los sitios budistas de Asia Central ". en "Museo Metropolitano de Arte" . www.metmuseum.org .
- ^ Ann Heirman; Stephan Peter Bumbacher (11 de mayo de 2007). La difusión del budismo . Leiden: BRILL. pag. 60. ISBN 978-90-474-2006-4.
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- ^ La Revista de la Asociación Internacional de Estudios Budistas, Volumen 4 1981 Número I Un grupo excepcional de figuras de Buda pintadas en Ajanṭā, p.97 y Nota 2
- ^ "Encrucijada de Asia" p209
- ^ "No hace falta decir que la influencia del arte griego en el arte budista japonés, a través del arte budista de Gandhara y la India, ya se conocía en parte, por ejemplo, en la comparación de las cortinas onduladas de las imágenes de Buda, en lo que era, originalmente , un estilo griego típico "(Katsumi Tanabe," Alejandro Magno, contactos culturales Este-Oeste de Grecia a Japón ", p19)
- ^ "Las imágenes del dios del viento japonés no pertenecen a una tradición separada aparte de la de sus contrapartes occidentales, sino que comparten los mismos orígenes. (...) Una de las características de estas imágenes del dios del viento del Lejano Oriente es la bolsa de viento que se sostiene por este dios con ambas manos, cuyo origen se remonta al chal o manto usado por Boreas / Oado ". (Katsumi Tanabe, "Alejandro Magno, contactos culturales Este-Oeste de Grecia a Japón", p21)
- ^ "Debe explicarse el origen de la imagen de Vajrapani. Esta deidad es el protector y guía del Buda Sakyamuni. Su imagen fue modelada a partir de la de Hércules. (...) El Gandharan Vajrapani se transformó en Asia Central y China y luego se transmitió a Japón, donde ejerció influencias estilísticas en las estatuas de luchadores de las Deidades Guardianas ( Nio ) ". (Katsumi Tanabe, "Alejandro Magno, contactos culturales Este-Oeste de Grecia a Japón", p23)
- ↑ La transmisión del patrón de volutas florales de Oeste a Este se presenta en la exposición regular de Arte Japonés Antiguo, en el Museo Nacional de Tokio .
- ^ "Musee Guimet y los Budas griegos de Gandhara" . Vistas menores . 6 de abril de 2014 . Consultado el 30 de abril de 2015 .
Referencias
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- Sir John Marshall, El arte budista de Gandhara , 1960, ISBN 81-215-0967-X
- Michell, George (2000), Arte y arquitectura hindú , 2000, Thames & Hudson, ISBN 978-0500203378
- Rowland, Benjamin, The Art and Architecture of India: Buddhist, Hindu, Jain , 1967 (3rd edn.), Pelican History of Art, Penguin, ISBN 0140561021
- Gauranga Nath Banerjee, helenismo en la India antigua (Delhi: Munshi Ram Manohar Lal., 1961) ISBN 0-8364-2910-9
- Jerry H. Bentley, Encuentros del Viejo Mundo. Contactos e intercambios transculturales en tiempos premodernos (Oxford University Press, 1993) ISBN 0-19-507639-7
- Alejandro Magno: contactos culturales Este-Oeste de Grecia a Japón (NHK y Museo Nacional de Tokio, 2003)
- WW Tarn, Los griegos en Bactria e India Cambridge University Press
- Robert Linssen , Living Zen (Grove Press Nueva York, 1958) ISBN 0-8021-3136-0
- Marian Wenzel, Ecos de Alejandro Magno: retratos de la ruta de la seda de Gandhara (Eklisa Anstalt, 2000) ISBN 1-58886-014-0
- La encrucijada de Asia. Transformación en imagen y símbolo , 1992, ISBN 0-9518399-1-8
Otras lecturas
- A lo largo de las antiguas rutas de la seda: arte de Asia Central de los museos estatales de Berlín Occidental. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. 1982. ISBN 9780870993008.
- Ihsan Ali y Muhammad Naeem Qazi, Esculturas de Gandharan en el Museo de Peshawar , Universidad de Hazara, Mansehra.
- Alfred Foucher , 1865-1952; Ecole française d'Extrême-Orient, L'art gréco-bouddhique du Gandhâra: étude sur les origines de l'influence classique dans l'art bouddhique de l'Inde et de l'Extrême-Orient (1905) , París: E. Leroux.
Enlace externo
- Medios relacionados con el arte greco-budista en Wikimedia Commons
Cronología e influencia del arte greco-budista | |||||
---|---|---|---|---|---|
Periodos | Asia del Norte | Asia Central | Gandhara | India | El sudeste de Asia |
Siglo V a. C. | Nacimiento del budismo | ||||
Siglo IV a. C. | Ocupación de Alejandro Magno (330 a. C.) | ||||
Siglos III-II a. C. | Imperio seléucida (300-250 a. C.) ---------- Reino greco-bactriano (250-125 a. C.) ( arte helenístico )
| Imperio Maurya (321-185 a. C.) ( arte anicónico )
| Introducción del budismo en Myanmar | ||
2do-1er siglo a. C. | China , dinastía Han Primera mención de estatuas budistas traídas de Asia Central (120 a. C.)
| Reino indo-griego (180 a. C.-10 d. C.) Simbolismo budista y proselitismo Budas independientes | Imperio Shunga (185-73 a. C.)
| ||
Siglo I a. C. | Invasores nómadas Yuezhi , que se helenizaron y propagaron el budismo | Indo-escitas (80-20 d.C.)
| |||
Siglo I d.C. | Inicio oficial del budismo en China . Llegada de las estatuas de Buda en el 70 d.C. | Indo-partos
| Arte de Mathura
| ||
Siglo I-III d.C. | Primeras estatuas de Buda conocidas en China (más tarde Han , c. 200 d.C.) | Imperio Kushan (10-350 d.C.)
| |||
Siglos IV-VI d.C. | Cuenca del Tarim porcelana Inicio del budismo en Japón | Bactria | Imperio Gupta (320-550 d.C.)
| Budismo Mahayana en Siam , Camboya y Vietnam | |
Siglos VII-XIII d.C. | Japón | islámicos invasiones | Pala Empire (siglo XI) | El sudeste de Asia Introducción de Theravada de Sri Lanka en el siglo XI |