Eldred Gregory Peck (5 de abril de 1916 - 12 de junio de 2003) fue un actor estadounidense. Fue una de las estrellas de cine más populares desde la década de 1940 hasta la de 1960. En 1999, el American Film Institute nombró a Peck entre las 25 mejores estrellas masculinas del cine clásico de Hollywood , ubicándolo en el puesto número 12.
Gregory Peck | |
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![]() Peck en 1945 | |
Nació | Eldred Gregory Peck 5 de abril de 1916 La Jolla, California , Estados Unidos |
Fallecido | 12 de junio de 2003 Los Ángeles , California , EE. UU. | (87 años)
Lugar de descanso | Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles , Los Ángeles |
alma mater | Universidad Estatal de San Diego Universidad de California, Berkeley (abandonó) |
Ocupación | Actor |
Años activos | 1941-2000 |
Partido político | Democrático |
Esposos) | |
Niños | 5, incluida Cecilia Peck |
Familia | Ethan Peck (nieto) |
Sitio web | gregorypeck |
Después de estudiar en el Neighborhood Playhouse con Sanford Meisner , comenzó a aparecer en producciones teatrales, actuando en más de cincuenta obras y tres producciones de Broadway . Peck obtuvo por primera vez el éxito de la crítica en Las llaves del reino (1944), un drama dirigido por John M. Stahl que le valió su primera nominación al Oscar. Actuó en una serie de películas de éxito, incluyendo el drama romántico- El Valle de la Decisión (1944), de Alfred Hitchcock 's Spellbound (1945), y la película familiar El despertar (1946). Encontró críticas comerciales tibias a fines de la década de 1940, y sus actuaciones incluyeron The Paradine Case (1947) y The Great Sinner (1948). Peck alcanzó el reconocimiento mundial en las décadas de 1950 y 1960, apareciendo consecutivamente en la adaptación de libro a película del Capitán Horatio Hornblower (1951) y el drama bíblico David y Betsabé (1951). Actuó junto a Ava Gardner en The Snows of Kilimanjaro (1952) y Audrey Hepburn en Roman Holiday (1953), que le valió a Peck un Globo de Oro .
Otras películas notables en las que apareció incluyen Moby Dick (1956, y su miniserie de 1998 ), The Guns of Navarone (1961), Cape Fear (1962, y su remake de 1991 ), The Omen (1976) y The Boys from Brasil (1978). A lo largo de su carrera, a menudo retrató a los protagonistas con "fibra" dentro de un marco moral. [1] Gentleman's Agreement (1947) se centró en temas de antisemitismo , mientras que el personaje de Peck en Twelve O'Clock High (1949) trató sobre el trastorno de estrés postraumático durante la Segunda Guerra Mundial . Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación de Atticus Finch en To Kill a Mockingbird (1962), una adaptación del clásico moderno del mismo nombre que giraba en torno a la desigualdad racial, por la que recibió elogios universal. En 1983, actuó junto a Christopher Plummer en The Scarlet and The Black como Hugh O'Flaherty , un sacerdote católico que salvó a miles de prisioneros de guerra aliados y judíos en Roma durante la Segunda Guerra Mundial .
Peck también participó activamente en la política, desafiando al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara en 1947 y fue considerado un oponente político por el presidente Richard Nixon . El presidente Lyndon B. Johnson honró a Peck con la Medalla Presidencial de la Libertad en 1969 por sus esfuerzos humanitarios de por vida . Peck murió mientras dormía de bronconeumonía a la edad de 87 años.
Vida temprana
Eldred Gregory Peck nació el 5 de abril de 1916 en La Jolla , California, hijo de Bernice Mae "Bunny" (de soltera Ayres; 1894-1992) y Gregory Pearl Peck (1886-1962), un químico nacido en Rochester, Nueva York. y farmacéutico. Su padre era de ascendencia inglesa (paterna) e irlandesa (materna), [2] [3] y su madre era de ascendencia inglesa y escocesa. [4] Se convirtió a la religión de su marido, el catolicismo , y Peck se crió como católico. A través de su abuela paterna, nacida en Irlanda, Catherine Ashe (1864-1926), Peck estaba relacionado con Thomas Ashe (1885-1917), quien participó en el Levantamiento de Pascua menos de tres semanas después del nacimiento de Peck y murió mientras lo alimentaban a la fuerza durante un hambre. huelga en 1917.
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/a/a0/Gregory_Peck_with_father.png/220px-Gregory_Peck_with_father.png)
Los padres de Peck se divorciaron cuando él tenía cinco años y fue criado por su abuela materna, que lo llevaba al cine todas las semanas. [5] [6] A la edad de 10 años, fue enviado a una escuela militar católica, la Academia Militar de St. John en Los Ángeles . Mientras estudiaba allí, su abuela murió. A los 14, regresó a San Diego para vivir con su padre. Asistió a la escuela secundaria de San Diego , [7] y después de graduarse en 1934, se inscribió durante un año en el San Diego State Teacher's College (ahora conocido como San Diego State University ). Mientras estaba allí, se unió al equipo de atletismo, tomó sus primeros cursos de teatro y oratoria y se comprometió con la fraternidad Epsilon Eta. [8] Peck tenía la ambición de ser médico, y luego fue transferido a la Universidad de California, Berkeley , [9] como estudiante de inglés y pre-médico . De pie, de 1,91 m (6 pies 3 pulgadas), remaba con el equipo de la universidad . Aunque su matrícula era de solo $ 26 por año, Peck todavía tenía problemas para pagar y aceptó un trabajo como "ayudante de cocina" (ayudante de cocina) para la hermandad de mujeres Gamma Phi Beta a cambio de comidas.
En Berkeley, la voz profunda y bien modulada de Peck le llamó la atención y, después de participar en un curso de oratoria, decidió intentar actuar. Lo animó un entrenador de actuación, que vio en él un material perfecto para el teatro universitario, y se interesó cada vez más por la actuación. Fue reclutado por Edwin Duerr , director del Little Theatre de la universidad, y apareció en cinco obras durante su último año, incluso como Starbuck en Moby Dick . [10] Peck diría más tarde sobre sus años en Berkeley que "fue una experiencia muy especial para mí y tres de los mejores años de mi vida. Me despertó y me convirtió en un ser humano". [11] En 1996, Peck donó $ 25,000 al equipo de remo de Berkeley en honor a su entrenador, el renombrado Ky Ebright . [12]
Carrera profesional
Inicios y roles escénicos (1939-1943)
Peck no se graduó con sus amigos porque le faltaba un curso. Sus amigos de la universidad estaban preocupados por él y se preguntaban cómo se las arreglaría sin su título. "Tengo todo lo que necesito de la universidad", les dijo. Peck abandonó el nombre de "Eldred" y se dirigió a la ciudad de Nueva York para estudiar en el Neighborhood Playhouse con el legendario profesor de actuación Sanford Meisner . A menudo estaba arruinado y, a veces, dormía en Central Park . [13] Trabajó en la Feria Mundial de 1939 como pregonero y en el Rockefeller Center como guía turístico para la televisión NBC y en el Radio City Music Hall . [10] Incursionó en el modelaje antes, en 1940, trabajando a cambio de comida en el Barter Theatre en Abingdon, Virginia , donde apareció en cinco obras de teatro, incluidas Family Portrait y On Earth As It Is . [14]
Su carrera de la etapa comenzó en 1941, cuando interpretó el secretario en un Katharine Cornell producción de George Bernard Shaw juego 's dilema del doctor . La obra se inauguró en San Francisco apenas una semana antes del ataque a Pearl Harbor . [15] Hizo su Broadway debut como protagonista de Emlyn Williams ' La Estrella de la Mañana en 1942. [10] Su segunda actuación en Broadway fue en ese año The Willow y yo con Edward Pawley . Las habilidades de actuación de Peck tuvieron una gran demanda durante la Segunda Guerra Mundial porque fue eximido del servicio militar, debido a una lesión en la espalda que sufrió mientras recibía lecciones de baile y movimiento de Martha Graham como parte de su entrenamiento de actuación. [16] Twentieth Century Fox afirmó más tarde que se había lesionado la espalda mientras remaba en la universidad, pero en palabras de Peck: "En Hollywood, no creían que una clase de baile fuera lo suficientemente machista, supongo. He estado tratando de enderezarme esa historia durante años ". [17] Peck actuó en un total de 50 obras, incluidas tres producciones de Broadway de corta duración, 4-5 giras y teatro de verano. [18]
Éxito comercial y crítico rápido (1944-1946)
El historiador de cine David Thomson escribió: "Desde su debut, Peck siempre fue una estrella y rara vez menos que un éxito de taquilla". [19] Después de obtener el reconocimiento escénico, a Peck se le ofreció su primer papel en una película, el protagonista masculino en el romance de guerra Days of Glory (1944), dirigida por Jacques Tourneur , junto a Tamara Toumanova , una bailarina de origen ruso. [10] Peck retrató al líder de las guerrillas rusas que resistían a los alemanes en 1941, quien tropezó con una hermosa bailarina rusa (Toumanova), que había sido enviada para entretener a las tropas rusas y protegerla dejándola unirse a su grupo. [10] [19] Durante la producción de la película, Tourneur "desentrenó" a Peck de su formación teatral donde estaba acostumbrado a hablar de manera formal y proyectar su voz a toda la sala. [20] Peck consideró su actuación en la película como bastante amateur y no quiso ver la película después de su estreno. [20] La película perdió dinero en taquilla, desapareció de los cines rápidamente, [21] [22] y fue rechazada en gran medida por la crítica. [23] [20]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/d/d6/Gregory_Peck_in_Days_of_Glory_%281944%29.png/170px-Gregory_Peck_in_Days_of_Glory_%281944%29.png)
En el momento del estreno de la película, el crítico Bosley Crowther de The New York Times la evaluó como lenta y prolija, y agregó que la actuación de Peck fue rígida. [a] El historiador de cine Barry Monush ha escrito: "El poder de estrella de Peck fue evidente desde el primer momento". [10] Tras el lanzamiento de la película, Peck llamó la atención de los productores, pero en lugar de participar en el sistema de estudios , decidió seguir siendo un profesional independiente con la capacidad de elegir sus roles, firmando contratos no exclusivos con cuatro estudios, [ 25] que incluye un contrato dual inusual con 20th Century Fox y el productor de Lo que el viento se llevó , David O. Selznick . [26]
La segunda película de Peck, Las llaves del reino (1944), lo presenta como un sacerdote católico romano de 80 años que recuerda sus empresas durante más de medio siglo como un misionero decidido y abnegado en China. [27] [19] La película muestra al personaje envejeciendo desde los 20 hasta los 80 años; Peck apareció en casi todas las escenas. [28] La película fue nominada a cuatro Premios de la Academia , incluido el Premio de la Academia al Mejor Actor , que fue la primera nominación de Peck. [29] Aunque la película terminó solo en el puesto 27 en la taquilla en América del Norte en 1944, [30] Jay Carr de Turner Classic Movies se refiere a ella como la actuación revolucionaria de Peck [31] mientras que el escritor Patrick McGilligan dice que "lo catapultó al estrellato ". [32] En el momento del lanzamiento, la actuación de Peck fue alabada por Variety y The New York Times, en medio de críticas mixtas sobre la película en sí. [b] El Radio Times se refirió a ella como "una película larga, habladora y poco dramática", pero admitió que "su éxito salvó la carrera de Peck". [34] Craig Butler de AllMovie afirma que "ofrece una actuación imponente, llena de su tranquila dignidad e inteligencia habituales, y llena de terquedad y un fuego interior que hacen que el personaje cobre realmente vida". [35]
En The Valley of Decision (1944), un drama romántico sobre la mezcla de clases sociales , Peck interpreta al hijo mayor de un rico propietario de una acería en la década de 1870 en Pittsburgh, quien tiene un romance con una de las doncellas de su familia, interpretada por Greer Garson . [36] [37] quien fue nominada para el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Tras su publicación, las críticas de The New York Times y Variety fueron algo positivas, y la actuación de Peck se describió como imponente. [c] Fue la película más taquillera de América del Norte de 1945. [39]
La siguiente película de Peck fue la primera de dos colaboraciones con el director Alfred Hitchcock , el romance de suspenso Spellbound (1945), junto a Ingrid Bergman . Peck interpreta a un hombre que se cree que es el nuevo director del centro psiquiátrico donde el personaje de Bergman trabaja como psicoanalista, mientras que su amnesia y sus inquietantes visiones sugieren que puede ser un asesino. [40] Se describió que Peck y Hitchcock tenían una relación cordial pero tranquila. [41] Hitchock inicialmente esperaba que Cary Grant interpretara al protagonista masculino. [42] Peck declaró más tarde que pensaba que era demasiado joven cuando trabajó por primera vez con Hitchcock, y que la indiferencia del director en el set hacia la motivación de su personaje, importante para el estilo de actuación de Peck, sacudió su confianza. [26] La química de Peck encajó con su compañero de pantalla Bergman; los actores estaban vinculados sentimentalmente en ese momento. [43]
Lanzada a finales de 1945, Spellbound fue un éxito, clasificándose como la tercera película más exitosa de 1946. [39] Spellbound fue bien recibida por la crítica en ese momento, al igual que la actuación de Peck. [d] [46] Bosley Crowther de The New York Times elogió la película, afirmando que la actuación de Peck "moderada y refinada, es precisamente la contraposición adecuada al exquisito papel de Bergman"; [44] Frank Miller de Turner Classic Movies ha escrito que la película continuó el ascenso de Peck a una estrella de Hollywood e incluso "un símbolo sexual importante ". [47] El productor David O. Selznick señaló que durante las pruebas previas de la película, las mujeres del público tuvieron reacciones sustanciales a la aparición del nombre de Peck durante los créditos iniciales, indicando que durante sus primeras escenas hubo que callar al público para tranquilizarse. [47] Spellbound fue nominada a seis premios de la Academia, incluida la de Mejor Película , aunque no estuvo entre las diez mejores películas del año del National Board of Review . [29] [48]
En The Yearling (1946), [19] Peck interpreta a un padre bondadoso, frente a su esposa en la pantalla, Jane Wyman , cuyo hijo encuentra e insiste en criar un cervatillo de tres días en la Florida de 1870. [40] Las críticas sobre el lanzamiento fueron muy positivas [e] y Bosley Crowther la evaluó como una película que "brinda una gran satisfacción que pocas películas logran". [50] The Yearling fue un éxito de taquilla terminando con la novena taquilla más alta en ingresos brutos de 1947 [39] y consiguió seis nominaciones a los premios de la Academia , incluido el de Mejor Actor. Peck ganó el Globo de Oro al Mejor Actor por interpretación. [51] En las últimas décadas, ha seguido recibiendo elogios de la crítica [f] con la escritura de Barry Monush, es "una de las películas familiares mejor hechas y más queridas de su época". [10]
Peck tomó su primer papel "contra tipo", como un vaquero cruel y amoral en la telenovela occidental Duel in the Sun (1946) con Jennifer Jones como la provocadora y tentadora objeto del amor, la ira y el deseo de Peck. [55] [56] Su química es descrita por el historiador de cine David Thomson como "una constante lucha a cuchillo de sensualidad". [57] También protagonizada por Joseph Cotten como el justo medio hermano de Peck y competidor por los afectos del personaje "apasionado y sexpot" de Jones, [58] la película fue criticada rotundamente, e incluso prohibida en algunas ciudades, debido a su naturaleza espeluznante. [59] [60] La publicidad en torno al erotismo de Duel in the Sun , [61] una de las campañas publicitarias de películas más grandes de la historia, [62] [56] utilizó una nueva táctica de apertura en cientos de cines en todo Estados Unidos en una vez, [63] saturando los cines en las ciudades donde se estrenó, [64] lo que resultó en que la película fuera la segunda película más taquillera tanto de 1947 como de la década de 1940. [65] Apodada "Lust in the Dust", la película recibió críticas en su mayoría negativas tras su estreno, [g] como Bosley Crowther escribiendo que "las actuaciones son extrañamente desiguales", [68] aunque Jones recibió una nominación para el Premio de la Academia a la Mejor la actriz . Las opiniones sobre la actuación de Peck se han polarizado. [h]
Éxitos críticos y bajas comerciales (1947-1949)
En 1947, Peck cofundó The La Jolla Playhouse , en su lugar de nacimiento, con Mel Ferrer y Dorothy McGuire . [70] Esta sociedad anónima de verano presentó producciones en el Auditorio de La Jolla High School desde 1947 hasta 1964. En 1983, La Jolla Playhouse reabrió sus puertas en una nueva casa en la Universidad de California, San Diego , donde opera hoy. Ha atraído a estrellas de cine de Hollywood en pausa, tanto como artistas como entusiastas seguidores, desde sus inicios.
El siguiente lanzamiento de Peck fue el drama para adultos serio y de presupuesto modesto, The Macomber Affair (1947), en el que retrata a un guía de viaje de caza africano que ayuda a una pareja visitante. Durante el viaje, la esposa, interpretada por Joan Bennett , se enamora de Peck y el marido recibe un disparo. [71] Peck fue muy activo en el desarrollo de la película, incluso recomendando al director Zoltan Korda . [72] La película recibió críticas positivas [i], pero el público la pasó mayoritariamente por alto tras su estreno, lo que Peck diría más tarde que lo decepcionó. [72]
En noviembre de 1947, se estrenó la próxima película de Peck, el histórico Acuerdo de caballeros , dirigida por Elia Kazan , y se proclamó inmediatamente como "el primer gran ataque de Hollywood contra el antisemitismo". [74] [75] Basada en una novela, la película tiene a Peck interpretando a un escritor de una revista de Nueva York que finge ser judío para poder experimentar personalmente la hostilidad de los fanáticos. [76] Fue nominado a ocho premios de la Academia, incluido Peck como Mejor Actor, ganando en las categorías de Mejor Película y Mejor Director. Fue la segunda película más taquillera de 1948. [77] Peck indicaría en sus últimos años que la película era una de sus obras de las que más se enorgullecía. [78] Tras su lanzamiento, Gentleman's Agreement fue ampliamente elogiado tanto por su valentía como por su calidad, [j] [80] La actuación de Peck ha sido descrita como muy convincente por muchos críticos, tanto en el lanzamiento como en los últimos años. [k] En las últimas décadas, los críticos han expresado opiniones diferentes con respecto a la interpretación de Peck, la calidad de la película según los estándares modernos y la efectividad de la película para abordar el antisemitismo, [l] con el guionista Matt Bailey escribiendo " Gentleman's Agreement puede haber sido una película importante en un momento, pero nunca fue una buena película ", [85] [m] [87] [n]
Los siguientes tres lanzamientos de Peck fueron decepciones comerciales. El caso Paradine (1947), fue su segunda y última película con Hitchcock. Cuando el productor David O. Selznick insistió en elegir a Peck para la película, Hitchcock estaba preocupado y se preguntó si Peck podría interpretar correctamente a un abogado inglés. [90] En años posteriores, Peck no habló con cariño sobre la realización de la película. [91] Estrenada en 1947, El caso Paradine fue un drama judicial ambientado en Gran Bretaña sobre un abogado defensor enamorado de su cliente. [57] Tenía un elenco internacional que incluía a Charles Laughton , Ethel Barrymore y Alida Valli como acusados. [92] La película recibió críticas positivas, muchas de las cuales felicitaron la actuación de Peck, [o] pero fue criticada por el público, recuperando solo la mitad de los costos de producción de $ 4.2 millones. [94] En las últimas décadas, la película fue criticada por los escritores más destacados, aunque los críticos elogiaron la actuación de Peck. [p] Los escritores Paul Condon y Jim Sangster declararon que "Peck es vulnerable pero creíble en un papel que requiere una delicadeza significativa para mantener la lealtad y el interés del espectador". [97]
Peck compartió la mejor facturación con Anne Baxter en el oeste de Yellow Sky (1948), el escenario del mismo nombre en el que el grupo de ladrones de bancos de Peck busca refugio en la ciudad fantasma , encontrándose con la valiente marimacho, Baxter, su abuelo, junto con su oro. [98] Peck desarrolla gradualmente un interés en el personaje de Baxter, quien a su vez parece redescubrir su feminidad y desarrolla un interés en él. [99] [q] Los críticos que comentaron sobre la actuación de Peck sintieron que era sólida. [r] [101] como algo increíble, [s] [100] La película sólo tuvo un éxito comercial moderado. [103] Un año después, Peck fue emparejado con Ava Gardner para la primera de sus tres películas en The Great Sinner (1949), un drama-romance de época en el que un escritor ruso, Peck, se vuelve adicto al juego mientras ayuda a Gardner y a su padre. pagar sus deudas. [104] Peck terminó convirtiéndose en una gran amiga de Gardner, y más tarde la declararía su coprotagonista favorita. [10] Su amistad duró el resto de la vida de Gardner, y tras su muerte en 1990, Peck acogió tanto a su ama de llaves como a su perro. [105] La película recibió críticas desfavorables que generalmente la describían como aburrida, [t] y el público no estaba interesado, lo que la convirtió en una decepción comercial. [107] En los tiempos modernos, la película ha recibido críticas mixtas [u] [52] pero TV Guide dice que "esta película a menudo apasionante" tiene buenas actuaciones, que "Peck es poderoso" en su interpretación. [108] Peck inicialmente rechazó la película, su última película bajo su contrato con MGM , y finalmente acordó hacerlo como un favor al jefe de producción del estudio. [109]
Se estrenó su segundo estreno en 1949, Twelve O'Clock High (1949), la primera de muchas películas en las que Peck encarnaba al valiente, eficaz pero humano "luchador". Basado en hechos reales, Peck interpreta al nuevo comandante de un escuadrón de bombarderos de la Segunda Guerra Mundial de EE. UU. Encargado de poner a la tripulación en forma, pero luego se derrumba emocionalmente bajo el estrés del trabajo. [76] El National Board of Review la clasificó entre sus diez mejores películas del año [48] y recibió cuatro nominaciones a los premios de la Academia, Mejor Actor por Peck. [29] Peck fue reconocido más tarde en el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York por el papel. [51] Twelve O'Clock High fue un éxito comercial al terminar décimo en la clasificación de taquilla de 1950. [110] La película recibió fuertes críticas tras su lanzamiento. [v] [112] [113] Los críticos recientes mantienen opiniones positivas. [w] [117] Las evaluaciones del desempeño de Peck fueron positivas, [x] con el New York Times describiendo "Un elogio alto y particular para Gregory Peck ... Peck hace un trabajo extraordinariamente capaz al revelar la dureza y la suavidad de un general expuesto al peligro ". [118] El historiador de cine Peter von Bagh considera que la actuación de Peck "como el general de brigada Frank Savage es la más duradera de su vida". [119]
Fama mundial (1950-1953)
Peck comenzó la década de 1950 con dos westerns, el primero fue The Gunfighter (1950), dirigida por Henry King , quien había trabajado con él anteriormente en Twelve O'Clock High . Peck interpreta a un anciano "Top Gun of the West" que ahora está cansado de matar y desea retirarse con su seductora pero pragmática esposa y su hijo de siete años, a los cuales no ve desde hace muchos años. [120] [121] Peck y King hicieron mucha investigación fotográfica sobre la Era del Salvaje Oeste, y descubrieron que la mayoría de los vaqueros tenían vello facial, cortes de pelo de "tazón" y vestían ropa gastada; Posteriormente, Peck usó un bigote mientras filmaba. [122] [123] El presidente del estudio pidió que se repitieran las tomas al ver el metraje inicial debido al bigote, pero se retiró debido a los costos inflados por el gerente de producción a la persuasión de King y Peck. [123] [124] The Gunfighter hizo un negocio justo pero decepcionante en la taquilla, [125] ganando $ 5.6 millones en recibos, el 47º lugar más en 1951. [126] El jefe de estudio de 20th Century Fox , Darryl Zanuck, culpó al bigote de Peck por la reacción tibia de los fans típicos de Peck, diciendo que querían ver a Peck guapo y bien afeitado de siempre, no al auténtico Peck vaquero. [123] The Gunfighter , recibió "críticas sólidas" tras su lanzamiento, con particular entusiasmo por parte de algunos críticos, [127] [y] y la actuación de Peck "le trajo algunas de sus mejores noticias". [10] El New York Times escribió: "... a través de la excelente actuación del Sr. Peck, se transmite una comprensión justa de la soledad y el aislamiento de un hombre con un nombre escabroso ... una película deslumbrante y bastante emocionante". [129] La película ha ganado en reconocimiento de la crítica a lo largo de los años y "ahora se considera uno de los westerns clásicos de todos los tiempos" [130] [z] Los críticos de las últimas décadas elogian uniformemente la actuación de Peck, [aa] con David Parkinson de RadioTimes. diciendo "Peck ofrece una actuación de la dignidad y el coraje característicos". [134] [131] [ab]
El siguiente western de Peck fue Only the Valiant (1951), una película de bajo presupuesto, para la que a Peck no le gustó el guión y luego lo etiquetaría como el punto más bajo de su carrera. [135] El contrato no exclusivo de Peck con David O. Selznick le permitió a Selznick vender sus servicios a otros estudios, y Selznick vendió sus servicios a Warner Bros para esta película después de encontrarse con dificultades financieras. [135] La trama de la película aparece como "un líder impopular y estricto que reúne a un grupo de hombres andrajosos y los conduce a una misión extremadamente peligrosa, convirtiéndolos en una máquina de lucha bien engrasada al final y ganándose el respeto". por el camino." [136] Peck interpreta a un capitán del ejército de los EE. UU. Y la misión es proteger un fuerte del ejército no tripulado contra el ataque de los Apache. [137] El interés romántico de Peck fue interpretado por Barbara Payton . [43] [138] La reseña de Variety decía "En este hilo de la caballería ... se han hecho grandes esfuerzos para proporcionar personajes interesantes. Peck aprovecha al máximo un papel colorido". [139] Ganó $ 5.7 millones moderados, ubicándose en el puesto 35 del año. [140] Esta imagen poco recordada, hoy recibe críticas mixtas, aunque se elogia la actuación de Peck. [C.A]
El segundo lanzamiento de Peck en 1951 fue la adaptación de libro a película Captain Horatio Hornblower , que presenta a Peck como el comandante de un buque de guerra en la flota británica durante las Guerras Napoleónicas, quien encuentra romance con el personaje de Virginia Mayo . Peck se sintió atraído por el personaje y dijo: "Pensé que Hornblower era un personaje interesante. Nunca creo en héroes que sean héroes no mitigados ni adulterados, que nunca conocen el significado del miedo". [144] El papel había sido originalmente destinado a Errol Flynn , pero se sintió que era demasiado mayor cuando el proyecto se hizo realidad. [145] El Capitán Horatio Hornblower fue un éxito de taquilla, terminando noveno del año en el Reino Unido [146] y séptimo en Norteamérica. [147] El papel de Peck en la película fue ampliamente elogiado por los críticos. The Associated Press declaró que Peck brindó "el guión y la autenticidad adecuados como el notable capitán del siglo XIX" [148] y Variety escribió más tarde "Peck se destaca como un artista hábil, capturando el espíritu del carácter y la atmósfera de la época". [149] Las revisiones modernas han dado reacciones encontradas hacia la actuación de Peck. [ad] Richard Gilliam de AllMovie sostiene que se trata de "una excelente actuación de Gregory Peck" que afirma que "Peck aporta su habitual aura de inteligencia y autoridad moral al papel", [152] mientras que Radio Times afirma "Gregory Peck interpreta a Hornblower como una camisa de material de alto principio y, por lo tanto, confunde los esfuerzos del director Raoul Walsh por inyectar algo de ritmo ". [153] [ae]
Su tercera película con la dirección de Henry King , David y Betsabé , una epopeya bíblica, fue la película más taquillera de 1951. [110] La película de dos éxitos de Horacio y David elevó a Peck al estatus de mega estrella de Hollywood. . [155] David y Betsabé cuenta la historia de David (Peck), quien mató a Goliat cuando era adolescente; y, más tarde, como amado rey, se enamora de la casada Betsabé , interpretada por Susan Hayward . [156] La actuación de Peck en David y Betsabé fue evaluada tras su publicación por el New York Times "como una actuación autorizada", [157] y Variety declaró que "Peck es una personalidad dominante ... sombrea su carácter de manera experta", [158 ] En los últimos años, los críticos han argumentado que su actuación "rígida" se compensa con el carisma, pero en general elogiaron su fuerza en el papel [159] [160] [161] y Leonard Maltin dice que la película tiene "sólo actuaciones justas". . [52] David y Betsabé abrieron con críticas positivas, elogiándolo por evitar el espectáculo excesivo [af] sin dejar de ser una epopeya con "moderación digna". [162]
Peck volvió a los espadachines en El mundo en sus brazos (1952), dirigida por Raoul Walsh , quien también había dirigido al capitán Horatio Hornblower . Peck interpreta a un capitán de barco cazador de focas en el San Francisco de 1850 que se enamora de una condesa rusa interpretada por Ann Blyth y termina enfrentándose a un sellador rival interpretado por Anthony Quinn en una carrera de vela a Alaska. [163] [164] La película recibió críticas positivas tanto de críticos contemporáneos como modernos. [ag] [166] [167] All Movie comentó que Peck es "un actor excelente, que aporta una enorme habilidad al papel, pero que simplemente carece de la obviedad y el peligro que es parte del papel". [168] La película tuvo un éxito moderado, más en el Reino Unido que en América del Norte. [169] [170]
Se reunió con anteriores colaboradores King, Hayward y Gardner en Las nieves del Kilimanjaro (1952), una adaptación de un cuento de Ernest Hemingway . [171] La película está protagonizada por Peck como un escritor preocupado que mira hacia atrás en su vida, particularmente su romance con su primera esposa (Gardner), mientras muere lentamente de una herida accidental mientras se encuentra en una expedición de caza africana con su esposa actual (Hayward ) cuidándolo. [172] La película fue elogiada por su cinematografía y dirección. [ah] [ai] La mayoría de las reseñas elogian la actuación de Peck, y TV Guide dice que la historia "fue representada con poder y convicción por Peck", aunque algunos criticaron sus expresiones "suaves". [177] Las nieves del Kilimanjaro fue un éxito de taquilla y se clasificó como la cuarta película más taquillera de 1952. [39]
La "primera incursión real de Peck en la comedia" fue Roman Holiday (1953), dirigida por William Wyler . [10] Interpretó al periodista estadounidense Joe Bradley junto a Audrey Hepburn como una princesa europea en su primer papel importante en una película. [178] [10] [179] [180] [181] El papel de Peck en Roman Holiday se le había ofrecido originalmente a Cary Grant , quien lo rechazó porque el papel parecía ser más un papel secundario para la princesa. [178] Peck tenía la misma preocupación, pero Wyler lo convenció de que la filmación en el lugar en Roma sería una experiencia excepcional y aceptó el papel, incluso insistiendo finalmente en que el nombre de Hepburn estuviera encima del título de la película (justo debajo de su ) en los créditos de apertura. [178] Peck declaró más tarde que le había dicho a su agente: "Soy lo suficientemente inteligente como para saber que esta chica va a ganar el Oscar en su primera película, y me veré como un maldito tonto si su nombre no está ahí arriba". encima con el mío ". [124]
Roman Holiday fue un éxito comercial, terminando en el puesto 22 en taquilla en 1953. [110] La película continuó ganando dinero después de su estreno, y "fuentes modernas señalaron que ganó un total de $ 10 millones en taquilla". [182] Los críticos elogiaron la actuación de Peck; Bosley Crowther declaró que "Peck es una escolta incondicional y varonil ... cuyos ojos desmienten su exterior sobrio", [181] mientras que Hollywood Reporter comentó que "Peck presenta otra de sus destacadas actuaciones interpretando al reportero enamorado con inteligencia y convicción de buen humor "; [183] [184] La película fue recibida con elogios de la crítica. [aj] [184] [186] [83] [ak] [189] [190] Fue nominada para múltiples premios, incluidos 8 premios de la Academia , con Hepburn como Mejor Actriz ; Peck también obtuvo una nominación al BAFTA como actor extranjero. [39] En los premios Globo de Oro de 1955 , Peck y Hepburn fueron nombrados ganadores del Premio Mundial a la Película Favorita por sus respectivos géneros. [39]
Ultramar y Nueva York (1954-1957)
Con su aclamada actuación en The Gunfighter , a Peck le ofrecieron el papel principal en High Noon (1952), pero lo rechazó porque no quería convertirse en un actor del Oeste. [127] Peck estuvo radicado en el Reino Unido durante unos dieciocho meses entre 1953 y 1955; Las nuevas leyes tributarias habían aumentado drásticamente la tasa impositiva sobre los perceptores de altos ingresos, pero el monto del impuesto adeudado se reduciría si el pagador trabajara fuera del país durante períodos prolongados. [191] Continuando con la producción de Roman Holiday en Italia, sus tres películas posteriores fueron filmadas y ambientadas en Londres , Alemania y el sudeste asiático , respectivamente. Peck protagonizó The Million Pound Note (1954), basada en un cuento de Mark Twain . [192] Peck disfrutó de la producción de la película porque "fue una buena oportunidad para la comedia" y "probablemente se le dio el vestuario más elegante que había usado en una película". [192] Interpreta a un marinero estadounidense sin un centavo en 1903 en Londres a quien dos hermanos ricos y excéntricos le dan un billete de un millón de libras que desean averiguar si puede sobrevivir durante un mes sin gastar nada de eso. [193] [192] La película tuvo un desempeño modesto en la taquilla y recibió críticas mixtas por su producción. [192] [193] [194] [al] Adrian Turner de Radio Times la elogió como una "comedia encantadora" que "tiene mucho encanto y humor suave, debido al evidente deleite de Peck en el papel y la dirección discreta" agregarlo tiene un "guión ingenioso". [196]
Interpretó a un coronel del ejército estadounidense que investiga el secuestro de un joven soldado en Night People (1954). [197] Peck declaró más tarde que el papel de era uno de sus favoritos, ya que sus líneas eran "duras, nítidas y llenas de chistes, y más agresivos que otros papeles" que había interpretado. [198] La película recibió elogios por su producción y dirección, pero le fue mal en la taquilla. [199] [198] Peck voló a Sri Lanka para filmar The Purple Plain (1954), interpretando a un piloto de bombardero canadiense con fuertes problemas emocionales durante la Segunda Guerra Mundial. [191] [200] [201] The Purple Plain fue criticada en los Estados Unidos pero se convirtió en un éxito en el Reino Unido, ocupando el décimo lugar en la taquilla en 1954, [202] y fue nominada para un premio BAFTA a la Mejor Película Británica. . [39] [191] [203] De su actuación, Crowther escribió, "el alcance de la agonía de Peck se transmite de manera impresionante ... en escenas vívidas e implacables". [204] En los últimos años, la película "se ha convertido en una de las obras más respetadas de Peck", [191] [52] [200] y el crítico David Thomson calificó la actuación de Peck como excelente. [19] Craig Butler de All Movie describe "Peck es asombroso, brinda el tipo de interpretación en capas, intensa pero matizada que merece importantes premios". [205]
En 1954, Peck fue nombrada la tercera estrella de cine no británica más popular del Reino Unido. [206] Peck no lanzó una película en 1955. Peck regresó a los Estados Unidos. con El hombre del traje de franela gris (1956), en la que interpreta a un ex soldado casado y padre de tres hijos, cada vez más perseguido por sus hazañas en Italia durante la Segunda Guerra Mundial. [207] [208] La película vio a Peck reunirse con la coprotagonista de Duel in the Sun , Jennifer Jones ; Durante el rodaje de una escena en la que sus personajes discuten, Jones se arañó la cara con las uñas, lo que provocó que Peck le dijera al director: "No llamo a eso actuación. Lo llamo personal". [209] La película fue un éxito, terminando octavo en taquilla del año [210] a pesar de que las críticas contemporáneas y modernas se mezclaron. [209] [am] [211] [214] [213] [an] [216] [217] Butler de AllMovie declaró que "el papel encaja (Gregory Peck) como si hubiera sido hecho a su medida. La brillantez radica en la fuerza silenciosa que es una parte tan importante de él y en la forma en que utiliza cambios sutiles en esa tranquilidad para señalar emociones gigantescas. Aquí se le ha dado una amplia oportunidad para hacerlo y los resultados son fascinantes ... una actuación excepcional ". [216] Radio Times se refiere al "excelente Peck" y afirma que Peck interpreta al "atractivo héroe imperfecto".
Peck siguiente actuó capitán Ahab en la adaptación 1956 película de Herman Melville 's Moby Dick ; no estaba seguro de su idoneidad para el papel, pero el director John Huston lo persuadió para que asumiera el papel. [218] [219] Peck casi se ahoga dos veces durante el rodaje en un clima tormentoso frente a las costas marinas de Irlanda y varios otros artistas y miembros del equipo sufrieron lesiones. [220] John Huston fue nombrado mejor director del año por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y la Junta Nacional de Revisión de Moby Dick , pero no recibió una nominación para el Premio de la Academia al Mejor Director . La película tuvo la novena taquilla más alta del año en Norteamérica, [39] pero costó $ 4.5 millones, más del doble del presupuesto original, y fue considerada una decepción comercial. [220] En 2003, el editor Barry Monush escribió: "Hubo, y sigue habiendo, controversia sobre su elección de Ahab en Moby Dick " . [10] Al abrir, Variety dijo: "Peck a menudo parece discreto y demasiado caballeroso para un hombre supuestamente consumido por una furia loca ". [221] [219] The Hollywood Reporter argumentó que "Peck lo interpreta ... en una vena inquietante y ardiente, pero no por ello menos intensa y dinámicamente". [222] En los tiempos modernos, los críticos han dicho que Peck es: "a menudo fascinante"; [10] "estoico" y "más que adecuado"; " [223] y" otorgarle una dignidad trastornada "al papel. [52] [19] [224] [177] [225] [226] El mismo Peck dijo más tarde" No estaba lo suficientemente enojado, no lo suficientemente loco, no bastante obsesivo, debería haber hecho más. En ese momento, no tenía más en mí " [227].
Para la comedia romántica Designing Woman (1957), a Peck se le permitió elegir a su protagonista: Lauren Bacall , que estaba contenta de estar ocupada con el trabajo ya que su marido estaba gravemente enfermo en ese momento. [228] La película gira en torno a un diseñador de moda y un escritor de deportes de vacaciones y, aunque el personaje de Peck ya tiene una pareja en casa, tienen una breve aventura y se casan apresuradamente, solo para descubrir cuando regresan a casa que tienen estilos de vida muy diferentes. [229] La película tuvo un éxito moderado y se ubicó en el puesto 35 en el bruto anual, pero no alcanzó el punto de equilibrio. [230] [231] Tras su liberación, Variety dijo "Bacall ... es excelente ... Peck está bien como el escritor deportivo confundido" y agregó que todos los demás actores / actrices dan actuaciones de primera. [232] [ao] En los últimos años, las pocas reseñas de críticos prominentes o sitios web son generalmente positivas [ap] con TV Guide exclamando "han hecho ... el famoso Stoneface ... Peck, algo divertido. Bacall da un especialmente buen desempeño ". Designing Women ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original . [234] Algunos libros o sitios web de reseñas de películas no incluyen esta película.
Reflexiones sobre la violencia (1958-1959)
La siguiente película de Peck, el western The Bravados (1958), lo reunió con el director Henry King después de una brecha de seis años. [125] Se consideraba ampliamente que King había producido algunos de los mejores trabajos de Peck; Peck dijo una vez: "King era como un hermano mayor, incluso una figura paterna. Nos comunicamos sin decir nada hasta la muerte. Fue dirección por ósmosis". [124] [235] [236] En Los Bravados , el personaje de Peck pasa semanas persiguiendo a cuatro forajidos que cree que violaron y asesinaron a su esposa mientras agonizaban por su propia moral. [237] [238] [239] La película fue un éxito moderado, terminando en el top 20 de la taquilla de 1959. [240] [39] En los últimos años, la película y la actuación de Peck han recibido críticas mixtas; [aq] con TimeOut afirmando que la crisis de conciencia de "Peck" ... se resuelve en términos religiosos superficiales "; [242] y TV Guide afirmando que el" momento de la verdad del vaquero de Peck es poderoso y le da todo el valor que se merece , aunque gran parte de su actuación hasta entonces había sido mediocre ". [243]
En 1956, Peck hizo una incursión en el negocio de la producción cinematográfica , organizando Melville Productions y más tarde, Brentwood Productions. [244] Estas empresas produjeron cinco películas durante siete años, todas protagonizadas por Peck, [244] incluida Pork Chop Hill , de la que Peck se desempeñó como productor ejecutivo. [245] Algunos observaron que las películas se volvían más políticas, [26] aunque Peck dijo que trató de evitar cualquier "predicación abierta". [124] En 1958, Peck y su buen amigo William Wyler coprodujeron la epopeya occidental The Big Country (1958); separada de la productora de Peck. [246] El proyecto se topó con numerosos problemas: Wyler y Peck estaban insatisfechos con el guión, que se sometía a revisiones casi diarias, lo que causaba estrés a los intérpretes. [247] Peck y los guionistas terminaron reescribiendo el guión después del rodaje de cada día, causando estrés a los intérpretes, quienes llegaban al día siguiente y encontraban sus líneas e incluso escenas enteras diferentes a lo que habían preparado. [248] Hubo desacuerdos entre el director Wyler y los artistas intérpretes o ejecutantes, lo que provocó que Peck saliera disparado cuando Wyler se negó a volver a filmar una escena en primer plano. [247] La relación de Peck y Wyler se mantuvo tensa durante tres años después de la producción. [247] [248] Peck dijo en 1974 que había intentado producir y actuar simultáneamente y sintió que "o no se puede hacer o es simplemente que no lo hago bien". [236]
La película en sí fue un gran éxito, terminando en cuarto lugar en la taquilla nacional en 1958. [249] y segundo en el Reino Unido. [250] [10] [251] [252] En el momento del lanzamiento, las reseñas de The Big Country eran mixtas, con respecto a la priorización de la caracterización por parte de los productores frente a la realización cinematográfica técnica; Las opiniones sobre el desempeño de Peck también fueron dispares. [ar] En las últimas décadas, la opinión crítica de The Big Country ha aumentado en general, aunque todavía hay desacuerdo; muchos críticos y publicaciones destacados describen la cinematografía como excelente, algunos elogian la actuación de Peck y algunos citan la película como demasiado larga. [como] [258] [259]
La siguiente película de Peck fue Pork Chop Hill (1959), basada en hechos reales descritos en un libro. [260] Peck retrata a un teniente durante la Guerra de Corea al que se le ordena usar su compañía de infantería para tomar el Pork Chop Hill, estratégicamente insignificante, ya que su captura fortalecería la posición de Estados Unidos en las negociaciones de armisticio casi completas. [261] Como productor ejecutivo, Peck reclutó a Lewis Milestone de All Quiet on the Western Front (1930) para dirigir. Muchos críticos la etiquetan como una película contra la guerra; [10] [262] También se ha dicho que "a medida que avanzaba el rodaje, quedó claro que Peck y Milestone tenían visiones artísticas muy diferentes". [263] Peck dijo más tarde que la película mostraba "la inutilidad de resolver las discusiones políticas matando a hombres jóvenes. Tratamos de no predicar; dejamos que hablara por sí misma". [124] A pesar de las sólidas críticas, la película solo obtuvo buenos resultados en taquilla. [264] La mayoría de los críticos, tanto en la apertura de Pork Chop Hill [en] como en los últimos años, [au] están de acuerdo en que es una interpretación áspera, sombría y realista de la acción de batalla. [267] Tres críticos que comentan la actuación de Peck son elogiosos, [av] con Variety diciendo que la actuación de Peck es "completamente creíble. Se presenta como un líder nato, y sin embargo, está bastante claro que tiene momentos de duda e incertidumbre. " [261]
El segundo lanzamiento de Peck de 1959 lo presentó junto a Deborah Kerr en Beloved Infidel, que se basa en las memorias de la columnista de cine Sheilah Graham . La película retrata el romance entre Graham (Kerr) y el autor F. Scott Fitzgerald (Peck) durante los últimos tres años de su vida, hacia el final de los cuales Fitzgerald fue a menudo borracho y abusivo. [268] Crowther lo evaluó como "generalmente plano y poco interesante" con una "interpretación postulada de Gregory Peck ... su rostro sombrío, monotonía como un lavado se ve aliviado en un par de escenas críticas por algunos tambaleantes y llorosos como un borracho, pero eso no es suficiente ". [269] Variety dijo que "la actuación, aunque excelente y persuasiva en algunas partes, es superficial y artificial en otras. El problema es principalmente con Peck, quien aporta a Fitzgerald el tipo de apariencia limpia y juvenil que entra en conflicto con la imagen de un ha sido novelista ". [270] Las reseñas de cinco escribas prominentes en las últimas décadas son similares, diciendo que Peck fue descaradamente mal interpretado, [aw] con TV Guide especificando que debido a sus diferencias físicas Craig Butler dijo "Peck era un actor extremadamente talentoso, pero no hay nada en su personalidad que coincide con las cualidades asociadas con Fitzgerald. [19] [274]
Peck protagonizó a continuación On the Beach (1959) junto a Ava Gardner en su tercera y última película juntos. [275] Se considera que la película es la primera gran película de Hollywood sobre las implicaciones de la guerra nuclear. Dirigida por Stanley Kramer y basada en un libro superventas, la película muestra las últimas semanas de varias personas en Australia mientras esperan el inicio de la lluvia radiactiva de las bombas nucleares. [276] Peck interpreta a un comandante de submarino estadounidense que ha traído a su tripulación a Australia desde el Océano Pacífico Norte después de que las bombas nucleares fueran detonadas en el hemisferio norte, lo que finalmente se enamora del personaje de Gardner. [276] La película fue incluida en las diez primeras listas de la National Board of Review y del New York Film Critics Circle . [277] Tuvo éxito en la taquilla norteamericana terminando octavo en el año, [39] pero debido a su alto costo de producción perdió $ 700,000. [278] On the Beach fue elogiado por la crítica. [ax] [102] [276] [ay] En las últimas décadas, la opinión crítica de On the Beach se mezcla con algunos críticos prominentes que afirman que el guión es pobre, [az] pero algunos críticos dicen que la actuación, especialmente Peck, y la cinematografía son excelente, y que, en general, la película es poderosa. [ba] Butler de AllMovie escribe, "... problemática es la relación cliché, casi telenovela entre Gregory Peck y Ava Gardner y el manejo algo melodramático de otras secciones de la película ... El elenco ayuda enormemente. Peck rara vez ha sido más incondicional ... Incluso décadas después de su lanzamiento, Beach es una experiencia desgarradora y devastadora ". [283]
Segundo pico comercial y crítico (1960-1964)
El primer lanzamiento de Peck de 1961 fue The Guns of Navarone . [284] Un drama de la Segunda Guerra Mundial dirigido por J. Lee Thompson , representa al equipo de comando de seis hombres de Peck, que incluye a David Niven y Anthony Quinn , emprendiendo una misión para destruir dos cañones de artillería controlados por alemanes aparentemente inexpugnables en la isla Navarone . [59] El equipo de especialistas (Peck es el experto en montañismo) necesita destruir los cañones para que los barcos británicos puedan evacuar a 2.000 soldados británicos atrapados a través del mar Egeo. [59] [285] Durante el rodaje, Peck dijo que su equipo parece derrotar a "todo el ejército alemán" que se acercó a la parodia, y concluyó que los miembros del elenco tenían que "interpretar sus papeles con total convicción" para que la película fuera convincente. [286] [287] La película fue la película más taquillera de 1961, [110] y se convirtió en "una de las películas de aventuras más populares de su época". [10] Consiguió siete nominaciones al Oscar, ganando por Mejores efectos especiales; otros reconocimientos incluyen el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática y el BAFTA al Mejor Guión Británico. [29] [286]
Los críticos elogiaron The Guns of Navarone , siendo nombrada la mejor película del año en la encuesta anual de críticos y reporteros de la industria del Film Daily en 1961. [bb] En las últimas décadas, los críticos o publicaciones más destacados le dieron críticas positivas [bc] [292 ] [293] Paul V. Peckly de The New York Herald Tribune escribió: "Peck puede parecer a veces un poco rígido y su acento alemán demasiado obviamente estadounidense ... pero su manera no demasiado introspectiva, algo desconcertada es varonil y adecuado para el papel que desempeña. [286] [285]
La siguiente película de Peck fue Cape Fear (1962), producida por Melville Productions. Peck interpreta a un abogado cuyo testimonio condenó al personaje de Robert Mitchum , quien al ser liberado de prisión después de cumplir ocho años por agresión sexual, amenaza con vengarse de Peck a través de su esposa e hija y aterroriza meticulosamente a la familia. [294] Peck estaba ansioso por tener a Mitchum en el papel de Cady, pero Mitchum se negó al principio y solo cedió después de que Peck y Thompson entregaron una caja de bourbon en la casa de Mitchum. [295] Se hicieron muchos cortes en la película para satisfacer los códigos de censura en los EE. UU. Y el Reino Unido. [295] La película recaudó solo $ 5 millones en la taquilla de América del Norte, el puesto 47 del año. [296] Crowther y Variety dieron críticas sólidas a Cape Fear . [bd] Crowther dijo: Ambos expresaron satisfacción con la actuación de Peck, aunque Variety señaló que podría haber estado un poco más estresado por los sucesos. Otras críticas se mezclaron debido a la naturaleza inquietante de la película, incluido The New Yorker . [295] En las últimas décadas, las revisiones han sido positivas en general. [be] [303] Los críticos comentaron sobre la actuación de Peck en Cape Fear , con TV Guide diciendo "Peck tiene cuidado de no actuar como miedo; es un enemigo interesante para Mitchum".
Después de Cape Fear , Peck planeó hacer su debut como director con They're a Weird Mob, pero finalmente no hizo la película. [304]
El siguiente papel de Peck fue en la adaptación cinematográfica de 1962 de la novela ganadora del premio Pulitzer de Harper Lee , To Kill a Mockingbird . [305] Peck interpreta el papel de un padre abogado amable y escrupulosamente honesto, Atticus Finch . [305] Peck ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación, que fue la quinta y última nominación. La película recibió otras siete nominaciones al Premio de la Academia, incluyendo Mejor Película, Director y Fotografía, y también ganó Guión Adaptado y Dirección de Arte. En los Globos de Oro , Peck ganó como Mejor Actor en un Drama y la película fue nominada a Mejor Película y Director; la película fue nominada a Mejor Película en los BAFTA . [bf] [306] La película fue un éxito comercial como la sexta película más taquillera del año. [296] En 2003, Atticus Finch, interpretado por Peck, fue nombrado el mayor héroe cinematográfico de los últimos 100 años por el American Film Institute . [307] Peck diría más tarde de To Kill A Mockingbird : "Mi película favorita, sin ninguna duda". [83]
Cuando el productor Alan J. Pakula y el director Robert Mulligan se acercaron a Peck para que asumiera el papel de Atticus Finch en To Kill a Mockingbird , Peck accedió a leer el libro. Dijo: "Empecé con él y, por supuesto, me senté toda la noche y lo leí todo ... Los llamé alrededor de las ocho de la mañana y les dije '¿Cuándo empiezo?'" [308] [ bg] Peck eventualmente solicitó cambios para que la película se desviara un poco del libro, mostrando principalmente más escenas de Peck en la sala del tribunal que en el borrador original, alejando así el enfoque de los niños, que habían sido el foco del libro. y más hacia Atticus Finch. [bh] [bi] [308] La actuación de Peck fue aclamada universalmente por la crítica. Variety escribió que el papel fue especialmente desafiante para Peck, pero que "no solo tiene éxito, sino que lo hace parecer sin esfuerzo, lo que representa un retrato de fuerza, dignidad e inteligencia". [bj] The Hollywood Reporter dijo que "Peck ofrece probablemente la mejor actuación de su carrera, discreta, informal y eficaz". [315] Time postuló: "Peck, aunque en general es excelente, a veces lo pone un poco complicado; parece imaginarse a sí mismo como el Abe Lincoln de Alabama". [316] [317] Las críticas en las últimas décadas han elogiado de manera similar la actuación de Peck, [bk] con Film Monthly observando, "La actuación de Gregory Peck como el abogado Atticus Finch es tan hermosa, natural y matizada como la película misma". [322] [10] Tanto Michael Gebert [39] como Andrew Collins de Radiotimes [323] se refieren a Atticus Finch como el papel que definió la carrera de Peck.
Años maduros y trabajo posterior (1965-2000)
Peck se desempeñó como presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1967, presidente de la Junta de Fideicomisarios del American Film Institute de 1967 a 1969, presidente del Motion Picture and Television Relief Fund en 1971 y presidente nacional del Sociedad Estadounidense del Cáncer en 1966. Fue miembro del Consejo Nacional de las Artes de 1964 a 1966. [324]
Los raros intentos de Peck de interpretar papeles de villanos no fueron aclamados. Al principio, interpretó al hijo renegado en el Western Duel in the Sun y, más adelante en su carrera, al infame médico nazi Josef Mengele en The Boys from Brazil . [325] En la década de 1980, Peck se trasladó a la televisión, donde protagonizó la miniserie The Blue and the Grey , interpretando a Abraham Lincoln . También actuó con Christopher Plummer , John Gielgud y Barbara Bouchet en la película para televisión The Scarlet and The Black , sobre monseñor Hugh O'Flaherty , un sacerdote católico de la vida real en el Vaticano que traficaba con judíos y otros refugiados lejos de los nazis durante Segunda Guerra Mundial.
Peck, Mitchum y Martin Balsam tuvieron papeles en la nueva versión de Cape Fear de 1991 , dirigida por Martin Scorsese . En la nueva versión, Peck interpretó al abogado de Max Cady. Su último papel destacado en el cine también llegó en 1991, en Other People's Money , dirigida por Norman Jewison y basada en la obra de teatro de ese nombre. Peck interpretó al dueño de un negocio que intenta salvar su empresa contra una oferta pública de adquisición hostil de un liquidador de Wall Street interpretado por Danny DeVito .
Peck se retiró de la realización activa de películas después de la película. Peck pasó los últimos años de su vida recorriendo el mundo haciendo charlas en las que mostraba fragmentos de sus películas y respondía preguntas de la audiencia. Salió de su retiro para una versión en miniserie de 1998 de una de sus películas más famosas, Moby Dick , en la que interpreta al padre Mapple (interpretado por Orson Welles en la versión de 1956), con Patrick Stewart como el capitán Ahab , el papel que interpretó Peck en la película. película anterior. Fue su última actuación y le valió el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto en una Serie, Miniserie o Película para Televisión . A Peck le habían ofrecido el papel del abuelo Joe en la película de 2005 Charlie y la fábrica de chocolate , pero murió antes de que pudiera aceptarlo. El actor irlandés David Kelly recibió entonces el papel. [326]
Política
En 1947, mientras muchas figuras de Hollywood estaban en la lista negra por actividades similares, Peck firmó una carta deplorando una investigación del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de los presuntos comunistas en la industria cinematográfica. [ cita requerida ] Un demócrata de toda la vida , Peck fue sugerido en 1970 como un posible candidato demócrata para competir contra Ronald Reagan para el cargo de gobernador de California . Aunque más tarde admitió que no tenía ningún interés en ser candidato a un cargo público, Peck alentó a uno de sus hijos, Carey Peck, a postularse para un cargo político. Fue derrotado en ambas ocasiones por estrechos márgenes en las elecciones de 1978 y 1980 contra el representante republicano de Estados Unidos Bob Dornan , otro ex actor. [ cita requerida ]
Peck reveló que el ex presidente Lyndon Johnson le había dicho que, si hubiera buscado la reelección en 1968, tenía la intención de ofrecer a Peck el puesto de embajador de Estados Unidos en Irlanda, un puesto que Peck, debido a su ascendencia irlandesa, dijo que bien podría haber tomado. , diciendo: "Habría sido una gran aventura". [327] El biógrafo del actor Michael Freedland fundamenta el informe y dice que Johnson indicó que su presentación de la Medalla de la Libertad a Peck quizás compensaría su incapacidad para conferir el cargo de embajador. [328] El presidente Richard Nixon , sin embargo, colocó a Peck en su " lista de enemigos ", debido al activismo liberal de Peck . [329]
Peck se mostró franco en contra de la guerra de Vietnam , sin dejar de apoyar a su hijo, Stephen, que luchó allí. En 1972, Peck produjo la versión cinematográfica de la obra de teatro de Daniel Berrigan El juicio de los Nueve de Catonsville sobre el enjuiciamiento de un grupo de manifestantes en Vietnam por desobediencia civil. A pesar de sus reservas sobre el general estadounidense Douglas MacArthur como hombre, Peck había querido durante mucho tiempo interpretarlo en una película, y lo hizo en MacArthur en 1976. [330]
En 1978, Peck viajó a Alabama , el escenario de To Kill a Mockingbird , para hacer campaña por el candidato demócrata al Senado estadounidense Donald W. Stewart de Anniston , quien derrotó al candidato republicano, James D. Martin , un exrepresentante estadounidense de Gadsden . En 1987, Peck realizó las voces en off para comerciales de televisión que se oponían a la nominación del juez conservador Robert Bork a la Corte Suprema del presidente Reagan . [331] La nominación de Bork fue derrotada. Peck también fue un partidario vocal de la prohibición mundial de las armas nucleares y un defensor de por vida del control de armas . [332] [333]
Los documentos desclasificados en 2017 muestran que la Agencia de Seguridad Nacional había creado un archivo biográfico sobre Peck como parte de su monitoreo de ciudadanos estadounidenses prominentes. [334]
Vida personal
Peck era el dueño de caballos de carreras de obstáculos de pura sangre . En 1963, Owen's Sedge terminó séptimo en el Grand National . [335] Otro de sus caballos, Different Class, compitió en el Grand National de 1968 [336] El caballo fue el favorito, pero terminó tercero.
Peck era un amigo cercano del presidente francés Jacques Chirac . [337]
Peck era católico romano y una vez consideró ingresar al sacerdocio . Más adelante en su carrera, un periodista le preguntó a Peck si era católico practicante. Peck respondió: "Soy católico. No soy un fanático, pero practico lo suficiente para mantener el derecho al voto. No siempre estoy de acuerdo con el Papa ... Hay temas que me preocupan, como el aborto , la anticoncepción, la ordenación de mujeres ... y otros ". [338] Su segundo matrimonio fue realizado por un juez de paz, no por un sacerdote, porque la Iglesia prohíbe volver a casarse si un ex cónyuge aún vive, y el primer matrimonio no fue anulado . Peck fue un importante recaudador de fondos para la obra misional de un sacerdote amigo suyo (el padre Albert O'Hara), y se desempeñó como coproductor de una grabación en casete del Nuevo Testamento con su hijo Stephen. [338]
Relaciones y matrimonios
En octubre de 1942, Peck se casó con Greta Kukkonen (1911-2008), nacida en Finlandia , con quien tuvo tres hijos: Jonathan (1944-1975), Stephen (n. 1946) y Carey Paul (n. 1949). Se divorciaron el 31 de diciembre de 1955. El hijo mayor de Peck fue encontrado muerto en su casa el 26 de junio de 1975, en lo que las autoridades creyeron fue un suicidio. [339]
Durante su primer matrimonio, Peck tuvo un breve romance con la coprotagonista de Spellbound , Ingrid Bergman . [43] Él le confesó el romance a Brad Darrach de People en una entrevista de 1987, diciendo: "Todo lo que puedo decir es que la amaba de verdad [Bergman], y creo que ahí es donde debería detenerme ... era joven. Ella era joven. Estuvimos involucrados durante semanas en un trabajo cercano e intenso ". [340] [341] [342]
En la víspera de Año Nuevo de 1955, el día después de que finalizara su divorcio, Peck se casó con Véronique Passani (1932-2012), [343] una reportera de noticias de París que lo había entrevistado en 1952 antes de ir a Italia para filmar Vacaciones en Roma . Le pidió que almorzara seis meses después y se volvieron inseparables. Tuvieron un hijo, Anthony Peck (n. 1956), [344] y una hija, Cecilia Peck (n. 1958). [345] La pareja permaneció casada hasta la muerte de Gregory Peck. Su hijo Anthony es ex marido de la supermodelo Cheryl Tiegs . Peck tenía nietos de ambos matrimonios. [346] Uno de sus nietos de su primer matrimonio es el actor Ethan Peck .
Muerte y legado
El 12 de junio de 2003, Peck murió mientras dormía de bronconeumonía a la edad de 87 años en su casa de Los Ángeles . [347] Su esposa, Veronique, estaba a su lado. [5]
Gregory Peck está sepultado en el mausoleo de la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles en Los Ángeles . Su elogio fue leído por Brock Peters , cuyo personaje, Tom Robinson, fue defendido por Atticus Finch de Peck en To Kill a Mockingbird . [348] [349] Las celebridades que asistieron al funeral de Peck incluyeron a Lauren Bacall , Sidney Poitier , Harry Belafonte , Shari Belafonte , Harrison Ford , Calista Flockhart , Mike Farrell , Shelley Fabares , Jimmy Smits , Louis Jourdan , Dyan Cannon , Stephanie Zimbalist , Michael York , Angie Dickinson , Larry Gelbart , Michael Jackson , Anjelica Huston , Lionel Richie , Louise Fletcher , Tony Danza y Piper Laurie . [348] [350]
El premio Gregory Peck a la excelencia cinematográfica fue creado por la familia Peck en 2008 para conmemorar a su padre al honrar el trabajo de un director, productor o actor. Presentado originalmente en el Festival Internacional de Cine de Dingle en su hogar ancestral en Dingle, Irlanda , [351] desde 2014 se ha presentado en el Festival Internacional de Cine de San Diego en la ciudad donde nació y se crió. Los destinatarios incluyen a Gabriel Byrne , Laura Dern , Alan Arkin , Annette Bening , Patrick Stewart y Laurence Fishburne .
Actuación créditos y premios
Según el American Film Institute , la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood , las obras más significativas de Peck incluyen Days of Glory (1944), The Keys of the Kingdom (1945), Spellbound (1945), The Yearling (1946), Gentleman's Agreement (1947), Twelve O'Clock High (1949), The Gunfighter (1950), The Snows of Kilimanjaro (1952), Roman Holiday (1953), The Big Country (1958), Moby Dick ( 1956), Designing Woman (1957), The Guns of Navarone (1961), Cape Fear (1962), To Kill a Mockingbird (1963), Arabesque (1966), Mackenna's Gold (1969), The Omen (1976) y Old Gringo (1989). [352] [353] [354] [355] Entre sus proyectos televisivos se encuentran El azul y el gris (1982) El escarlata y el negro (1983) y Moby Dick (1998). [356] En el escenario, Peck apareció en Gas Light en La Jolla Playhouse y The Will Rogers Follies en el Palace Theatre . [5] [357]
Peck recibió cinco nominaciones al Oscar en total por Las llaves del reino (1945), The Yearling (1946), Gentleman's Agreement (1947) y Twelve O'Clock High (1949), ganando el premio al mejor actor por su actuación en To Kill a Sinsonte (1963). En 1967 recibió el Premio Humanitario Jean Hersholt . [352] Peck recibió cinco nominaciones a los Golden Globe Awards , reconociendo su trabajo en The Yearling (1946), To Kill a Mockingbird (1963), Captain Newman, MD (1964), MacArthur (1977), The Boys from Brazil (1978). ) y Moby Dick (1998). Peck ganó dos veces el Globo de Oro al Mejor Actor y un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto , y fue honrado con el Premio Cecil B. DeMille en 1969. [355]
En 1969, el presidente Lyndon B. Johnson honró a Peck con la Medalla Presidencial de la Libertad , el honor civil más alto de la nación. En 1998, Peck recibió la Medalla Nacional de las Artes del presidente Bill Clinton por sus contribuciones a la actuación. [358] Durante su vida, también recibió el AFI Life Achievement Award , el Screen Actors Guild Life Achievement Award y los Kennedy Center Honors . [353] [359] [360] Por su contribución a la industria cinematográfica, Gregory Peck tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6100 Hollywood Boulevard. En noviembre de 2005, la estrella fue robada y desde entonces ha sido reemplazada. [361]
Archivo
Peck donó su colección personal de películas caseras y copias de sus largometrajes al Film Archive de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences en 1999. El material fílmico del Academy Film Archive se complementa con materiales impresos en los documentos de Gregory Peck en el Biblioteca Margaret Herrick de la Academia. [362]
Ver también
- Lista de actuaciones de Gregory Peck
- Lista de destinatarios de la Medalla Presidencial de la Libertad
Notas
- ↑ Crowther dijo: "Gregory Peck viene recomendado con una angulosidad de Gary Cooper y un rostro parecido al de ese modesto caballero, pero su actuación es igualmente rígida". [24]
- ↑ Variety describió la película como "una cabalgata de la vida de un sacerdote, interpretada de manera excelente por Peck, lo que trasciende toda la acción cinematográfica es el impacto de la tolerancia, el servicio, la fe y la piedad". [27] Bosley Crowther de The New York Times escribió: "Gran parte del diálogo que se organiza con cautela entre estas personas es tedioso, ya que carece de profundidad o punto", pero Peck "ofrece una actuación tranquila y contundente". [33]
- ↑ Bosley Crowther escribió: "La actuación de Peck es" silenciosamente dominante ". [36] Variety dijo que la historia" se trata conmovedoramente "y que" Peck tiene la personalidad y la capacidad de llamar la atención en cualquier escena ". [38]
- ^ Bosley Crowther de The New York Times dijo que es una "historia de amor conmovedora" y "una película rara", que "la manera y la calidad de la narración es extraordinariamente fina", "la textura firme de la narración, el flujo de la continuidad y el diálogo, el impacto de lo inesperado, el alcance de la imagen: todos están felizmente aquí " [44] y Variety dijo" Alfred Hitchcock maneja a sus jugadores y la acción de una manera llena de suspenso, y excepto por algunos episodios de mucho diálogo científico , mantiene un ritmo constante en mantener la cámara en movimiento "y agrega que Peck" maneja las escenas de suspenso con gran habilidad ". [45]
- ^ AE Wilson de The Star (Inglaterra) escribió, "la película se actúa con rara perfección". [49] Bosley Crowther también escribió: "El fuerte vínculo de confianza y el anhelo nostálgico que existe entre el niño y su" Pa "requirió la sintonía más sensible para sonar nítido y verdadero" y "el amor del niño por una mascota césped, que su padre entiende, tuvo que ser desarrollado con ternura para parecer completamente genuino ".
- ^ Ha sido descrita como "exquisitamente filmada ... con actuaciones memorables" por Leonard Maltin; [52] por Dan Jardine de AllMovie como, "tambaleándose al borde del sentimentalismo a veces" pero "la honestidad de las actuaciones y la belleza de la fotografía procuran un lugar para The Yearling en la historia del cine. [53] por Tom Hutchinson de RadioTimes como una "historia encantadora y amorosa (que) toma su fuerza de una subestimación de los eventos dramáticos y la subestimación de los actores. El veterano director Clarence Brown le da forma a una historia que toca el corazón sin nunca ser condescendiente con la mente. Sentimiento sin sentimentalismo ". [54]
- ^ Frank Miller de Turner Class Movies dice que tuvo "críticas bastante horribles", [55] y Stephen Watts de The Sunday Times dijo que "fluctúa entre lo repugnante y lo ridículo". [66] Variety escribió: "La fórmula occidental familiar alcanza su máxima comercialización ... (la película) es pura ficción pulp cargada de sexo ... La inmensidad de la localidad occidental se muestra espléndidamente en color ... demasiado a veces considerando la duración de la película "y Jones y Peck sobreactúan en algunas escenas. [67]
- ^ David Parkinson del BFI dice, Peck "se defiende de manera creíble contra los veteranos que roban escenas" en la película; [69] Bosley Crowther dice que Peck hace que "el hermano renegado sea un personaje creíblemente vicioso y sin ley"; [68] pero Christopher Tookey dice "Peck es tan animado como una mesa de café promedio"; [62] y Variety escribieron que Peck sobreactuaba en algunas escenas. [56]
- ↑ Bosley Crowther escribió: "[La película es] un estudio riguroso y absorbente del personaje", y "las escenas de caza, por cierto, son nocauts visuales", pero tiene una "conclusión artificial ... (es decir) completamente estúpida y falso;" [73]
- ↑ Variety escribió que la película "proporciona una experiencia emocional casi abrumadora", es "memorable por numerosos pasajes vívidos e impecables", tiene "gran profundidad y fuerza dramática", "es un crédito para la pantalla" y que el guión, la dirección y la cinematografía Todos son excelentes, pero reconocieron que tiene "algunas escenas decepcionantes o confusas". [79]
- ↑ Bosley Crowther escribió: "Gregory Peck interpreta el papel de manera nítida y agradable"; [80] Variety dijo que Peck "es tranquilo, casi suave, progresivamente intenso y resuelto, con la sugerencia justa de vitalidad interior y turbulencia". [79] TV Guide dice que Peck ofrece "una interpretación convincente" y se refiere a "la excelencia de Peck"; [75] Richard Gilliam de AllMovie dice, "las actuaciones ... son bastante buenas, especialmente (la) de Peck;" [81] Tom Hutchinson de RadioTimes dice que "es una de las mejores actuaciones de Peck". [82]
- ^ Christopher Tookey dice: "Una vez considerada valiente y poderosa, ahora se ve terriblemente lenta, sermoneadora y melodramática. Más evidencia ... la película socialmente importante de hoy es la película de mañana merecidamente olvidada"; [83] Michael Gebert escribe: "En retrospectiva, rara vez se han prodigado tantos elogios a una película tan intrascendente ... Inmediatamente después del Holocausto, parece casi obsceno prodigar tanta atención a una aspecto de clase del antisemitismo " [77] TimeOut dice" sentimental y confuso ... lleva su corazón en la manga en lugar de ofrecer ningún análisis del problema ... parece notablemente anticuado en algunos lugares. Sin embargo, buenas actuaciones, particularmente de Garfield y Holm ". [84]
- ↑ George Aachen comentó: "La actuación de Peck, amanerada como un aficionado, con su tedioso truco de entrega e inflexión, hace que (la película) parezca aún más irreal", y John Howard Reid escribió: "El sombrío y sin humor Peck está en cada escena excepto en una, aunque lo hace no tener el monopolio de la actuación forzada ". [86] [85]
- ↑ Barry Monush observa que es "una película considerada como una tarifa dramática muy moderada por el público moderno, pero muy buena en su día". [10] TV Guide escribe, "hoy parece un corazón en la manga, pero la película es una película histórica" y "sigue siendo una película de cruzada clásica". [75] David Sterritt, de TCM, dice que la película "se ubica entre las mejores" imágenes problemáticas "hechas por Hollywood a raíz de la Segunda Guerra Mundial ... parece un drama inteligente, incisivo y fascinante, y aunque los tiempos han cambiado desde 1947, el tema que aborda con tanta audacia sigue siendo actual y relevante ". [88] Tom Hutchinson de RadioTimes afirma: "Una revelación en su día ... (todavía) tiene el poder de obligar ... tiene éxito en demostrar que el malestar sutil apenas es reconocido como tal por las personas que lo sostienen. ... los miembros del reparto producen trabajos de ... alta calidad ". [82] En 2017, Peter Bradshaw de The Guardian escribió: "Gentleman's Agreement sigue siendo una película fascinante, intrigante, un poco exasperante, alternativamente ingenua y muy aguda". [89]
- ↑ Bosley Crowther escribió que la película es "una historia intrigante a intervalos, contada sin problemas a través de una cámara culta. No es una historia demasiado bien escrita ... entra en Old Bailey Courtroom y permanece allí durante la mayor parte de la película. La acción en los tribunales tiende a cansar ... Hitchcock ha aprovechado al máximo un guión difícil y ha generado tanta tensión en una sala del tribunal como la mayoría de los directores podrían tener en un fuerte fronterizo. Gregory Peck está impresionantemente apasionado como el famoso joven abogado londinense que deja su corazón, cruelmente capturado por su cliente, gobierna su cabeza ". [93] Variety escribió: "La estatua de Peck como un intérprete de habilidad lo coloca en una buena posición entre una competencia extremadamente dura". [92]
- ^ Patrick Legare de AllMovie comentó, es "hablador, lento ... con una falta de acción sostenida" y "Peck da una actuación respetable"; [95] Jay S. Steinberg de TCM, lamenta que tiene "una narrativa bastante verbosa que nunca construye dramáticamente ... pero con instancias que revelan el estilo visual del director" y que presenta "actuaciones serias y atractivas". [94] TV Guide dice: "Hitchcock lo intentó con todas sus fuerzas, pero no superó el guión demasiado extenso y laberíntico". [96]
- ^ Craig Butler de AllMovie escribe, "un buen guión crepitante ... con diálogos memorables y personajes claramente dibujados ... dirección bellamente detallada que no escatima en suspenso o acción y que incluso hace que el ángulo del amor funcione ... ayudado por Stark , cinematografía casi expresionista, un festín de imágenes en blanco y negro que cargan con su propio peso emocional considerable "y" un elenco maravilloso ". [100] TimeOut dice: "Un buen western, rodado con dureza ... (el) guión desarrolla la historia original de WR Burnett con la Tempestad en mente, las analogías más sutiles sirven para proporcionar resonancias ... el conflicto se resuelve de manera similar de manera extraña, en su forma violenta clímax, en un sentido de conciliación. Bellamente moldeada y caracterizada ". [99] Leonard Maltin afirma, "Western emocionante ... Similar en atmósfera al clásico de Wellman El incidente de Ox-Bow ". [52]
- ^ TV Guide escribe: "Peck es completamente creíble en una parte que contrasta enormemente con muchas de sus otras". [98] [100]
- ^ TV Guide se refiere al "final improbable". [98] TimeOut dice que "el conflicto se resuelve de manera similar de manera extraña ... en un sentido de conciliación". [99] Christopher Tookey dice "La película es mejor al principio que después ... cuando Peck se vuelve demasiado bueno para ser creíble". [102]
- ↑ Bosley Crowther lo etiquetó como "una imagen lúgubre" con "los actores atrapados por un guión débil y una dirección fustiana". [106]
- ↑ Margarita Landazuri de TCM dice que " The Great Sinner" puede no ser fiel a Dostoievski (el autor del libro de consulta), pero es MGM de alto brillo, con algunas interpretaciones excelentes que hacen que valga la pena verla " [107].
- ↑ Bob Thomas, de Associated Press, escribió: "Es uno de los mejores tratamientos de la Segunda Guerra Mundial, pero no sin defectos. Estos incluyen su longitud y algunos clichés de imágenes de guerra antiguas. Pero la actuación (especialmente Peck) y la dirección se acercan a la grandeza". [111]
- ↑ Aubry D. Arminio de AllMovie dice: "La historia de General Savage de Peck sigue siendo uno de los relatos de liderazgo más justos y celebrados ... Twelve O'Clock High es una película de guerra sincera y realista". [114] TV Guide dice "Película firme, pico de pico ... además de una excelente actuación, Twelve O'Clock High presenta un trabajo de cámara magnífico y una de las secuencias de ataques aéreos más horribles jamás filmadas ... la devaluación posterior de El trabajo de King es una gran injusticia ". [115] Leonard Maltin dice "Historia tensa ... Peck nunca ha sido mejor". [52] Tom Hutchinson de RadioTimes dice: "Ver cómo Gregory Peck se derrumba bajo la presión del alto mando ... es tan alarmante como el colapso de la Estatua de la Libertad: es un monumento a la integridad liberal ... Todo es un ejemplo maravilloso de actuación en conjunto ". [116]
- ^ véanse también las reseñas modernas; Variety escribió: "Peck le da mucha credibilidad al personaje mientras sufre y suda con sus hombres". [113] David Thomson dice que Peck es "bastante fascinante". [57] TV Guide dice que "Peck ofrece una interpretación impecable". [115] Barry Monush dice que "Peck hace su mejor trabajo hasta la fecha". [10]
- ^ La revisión del sitio web de Variety dice que "Gregory Peck retrata perfectamente el papel principal, un hombre condenado a vivir su vida útil para evitar ser asesinado. Le da una gran simpatía y un tipo de individualismo rudo que lo hace real" [128] y TCM Jeremy Arnold dice que la revisión original de Variety también lo llamó "drama dinámico y potente ... Tiene un tremendo golpe dramático que rara vez ha sido igualado en cualquier tipo de película". [127] TCM también dice que otrocrítico de The New York Times escribió, tiene "suspenso raro y una acumulación hormigueante de buena y picante atmósfera occidental". [127]
- ^ Christopher Tookey dice "Se ha ganado en respetabilidad crítica a lo largo de los años". [102] Brian Whitener de AllMovie dice, "a menudo imitado por otros westerns, su historia moralmente difícil y convincente la convierte en una de las películas más importantes producidas en la década de 1950". [121]
- ^ TV Guide dice "Peck es deslumbrante". [131] Leonard Malton dice que "Peck es más eficaz". [52] Christopher Tookey dice que "Peck subestima de forma eficaz". [83] Ronald Bergen dice que "Peck aporta seriedad al papel de un hombre que no puede escapar de su pasado". [59] Luccia Bozzola de AllMovie dice, la actuación de Peck es "lacónica pero profundamente sentida". [132] Time Out dice que su papel fue "perfectamente interpretado por Peck". [133]
- ↑ Lucia Bozzola de AllMovie dice que es "un predecesor notable del énfasis revisionista en el fin de Occidente (y Occidente) en las décadas de 1960 y 1970 ... [es] alabado por ... su experto examen psicológico de los resultados no deseados de la violencia creadora de mitos ". [121] Leonard Malton dice "Western psicológico clásico. ¡Atrapa este!" [52] Jeremy Arnold de TCM dice que es "visto como un precursor clave de los oscuros westerns psicológicos de finales de la década de 1950". [127]
- ^ Time Out dice que "un Peck vigoroso y poco comprensivo impresiona". [141] TV Guide escribe: "Aunque es un western decepcionante con una trama de rutina, está algo redimido por su estrella y un elenco de apoyo sólido. El guión nunca se eleva sobre la inteligencia de un western B y el diseño de producción es obviamente artificial, pero el el elenco marca la diferencia ... Peck tuvo una actuación decente y sacó la película del estancamiento ". [142] Craig Butler de AllMovie afirma que "es un western bastante rutinario, pero cuenta con un elenco excelente que lo hace bastante visible ... [el] guión es demasiado familiar y está escrito con muy poca imaginación ... [tiene] una trama basada en números. La dirección de Gordon M. Douglas no supera las deficiencias en el guión; su trabajo es eficiente y competente, pero se necesita más aquí ... Peck está muy bien " cartas al chaleco "se forman aquí, y él mantiene la película unida con su poder de estrella puro". [143]
- ^ Mark Bourne del DVD Journal afirma que "Gregory Peck no sería la primera opción de nadie para el papel ... pero se ve tan cómodo ladrando órdenes ... proporcionando liderazgo ... o ministrando amorosamente a Virginia Mayo para que recupere la salud ... que nosotros facilite la caracterización con él ". [150] TV Guide dice "Peck es un poco sobrio para un espadachín creíble ... [pero está] lleno de valientes tonterías" en el papel. [151]
- ^ Mark Bourne de DVD Journal dice que la película tiene "excelentes efectos cinematográficos y de batallas navales ... La película se ve increíble y se mueve con fuertes vientos en las velas. Peck recibe el apoyo necesario de un excelente equipo de actores de personajes ... que el guión recuerda amablemente la necesidad de hacer y decir cosas entretenidas. La cinematografía, a menudo exuberante, incluye un trabajo sorprendente [que] captura a Peck y Mayo en planos de tonos dorados que son cálidos y románticos sin ser 'romances' o triviales ". [150] Leonard Maltin lo evalúa como una "epopeya marina emocionante y bien producida". [52] Richard Gilliam de AllMovie argumenta que "presenta varias secuencias de batalla muy bien organizadas ... Si la película tiene un defecto, es que dedica demasiado tiempo a la relación poco interesante de Hornblower con Barbara Wellesley (Virginia Mayo); las escenas parecen tachadas ... en desmerecimiento del drama naval ". [152] Time Out dice que "es tanto un estudio del espíritu heroico como un juego de acción. El director Raoul Walsh parece más interesado en su vida interior y vulnerabilidad emocional, lo que lo convierte en una extrañamente límpida (pero a menudo bastante hermosa) y no -Trabajo dinámico ". [154] David Parkinson de RadioTimes observa "esta característica extensa, hermosa pero plana sufre de demasiados cambios en el énfasis entre la acción-aventura y el estudio psicológico. Lo que debería haber sido conmovedor pasa demasiado tiempo en calma". [153]
- ↑ Bosley Crowther afirmó que la película "evita la pompa y el abrumador espectáculo inventado ... el resto del elenco está completamente eclipsado por el papel (de Peck) ... Habiendo sido montado artísticamente, un cuento antiguo ahora adquiere dimensiones coloridas ... a pesar de toda su verbosidad y su astucia y sensualidad ocasionales (hace) sus puntos con sentimiento y respeto ". [157] Variety dijo: "Este es un panorama general en todos los aspectos ... El elenco de expertos se centra en cada caracterización" con cada intérprete haciendo un trabajo fuerte, excepto Hayward. [158]
- ^ Bosley Crowther escribió: "Un par de hermosas goletas del este, corriendo furiosamente a través de un mar barrido por el viento ... prácticamente se roban un espectáculo robusto de Gregory Peck, Ann Blyth y otros mortales. Y esto no es un descrédito para los meros actores de esta animada película; se enfrentan a una competencia desigual en este drama ... (está cargado) con acción musculosa y romántica del tipo más jugoso y fácil de interpretar ... la acción se desborda sin una razón clara ... los personajes presentados hacen más movimiento y color de lo que tienen sentido. Gregory Peck, como el héroe aventurero, es solo un poco más moderado que Anthony Quinn, quien interpreta a un capitán portugués como si estuviera animado por los pies calientes y el ron ". [165]
- ^ Bosley Crowther escribió: "Gracias a una hábil combinación de algunas sensacionales escenas de caza africanas, una partitura musical de rica sugerencia y una vívida actuación de Gregory Peck (es) una película hermosa y generalmente absorbente (y) una tensa, que llena los ojos El flujo de los romances ... es exquisitamente colorido, seductor y cargado de sentimientos pesados. Pero un espectador obstinadamente analítico todavía se sentirá conmovido a preguntar qué demuestra o prueba toda esta persecución con mujeres ... (los realizadores) no hicieron una película claramente convincente. Sin embargo, han hecho una imagen que fascina constantemente los ojos y estimula las emociones ... la producción general en colores maravillosos está llena de detalles brillantes y sorpresa y el estado de ánimo de nostalgia y tristeza nostálgica que se construye La historia tiene su hechizo ... Peck, por la fuerza y el vigor de sus actitudes físicas, sugiere un hombre de temperamento ardiente y talante melancólico ". [173] Variety comentó: "Ava Gardner hace que el papel de Cynthia sea cálido, atractivo y seductor. Peck presenta con entusiasmo el personaje del escritor ... Susan Hayward es espléndida. El metraje con lentes de ubicación ... add (s) un vestido importante para las variadas secuencias. Los fondos africanos con lentes son brillantes, al igual que los de la Riviera y de España ". [172]
- ^ Craig Butler de AllMovie opina, "Gardner y Peck crean la química romántica apropiada ... la dirección es desigual ... todavía hay suficiente aquí para involucrar a la mayoría de los fanáticos de las películas románticas". [171] TV Guide escribió, "esta historia funciona espléndidamente bajo la firme dirección de King y está representada con poder y convicción por Peck ... Esta película bellamente fotografiada ... presenta una magnífica partitura de Herman que captura todos los lugares exóticos perfilados. Gardner es excelente ... el guión es una combinación perfecta de los estilos del guionista y de Hemingway ". [174] TimeOut dice que "la película tiende a divagar y parece particularmente desigual en su mezcla de metraje de la vida silvestre, estudio y trabajo de locación". [175] Leonard Maltin dice "Peck encuentra su fuerte". [52] Dave Kehr del Chicago Reader dice "sobrecargado. Hay algunas fotografías exquisitas en tecnicolor, pero el director Henry King nunca mueve la acción más allá de la superficialidad respetuosa". [176]
- ↑ Milton Luban, del Hollywood Reporter , dijo: "Con Gregory Peck y Audrey Hepburn realizando excelentes actuaciones, Roman Holiday es 118 minutos de puro entretenimiento" y explicó que tiene un "guión encantador que brilla con ingenio y un humor escandaloso que a veces se acerca. "slapstick" y que los "directores de fotografía hacen un buen trabajo al incorporar hitos romanos en la historia". [185]
- ^ Leonard Maltin lo etiqueta "Absolutamente encantador". [52] TV Guide lo elogia como "encantador, melancólico y espumoso" y dice que "tiene suficiente aventura y emoción para satisfacer, y la nota ligeramente agridulce del final se hace deliciosamente apetecible por su rectitud artística". [187] Joshua Klein dice que "Peck y Hepburn son excelentes ... Los puntos de referencia de Roma ayudan a realzar la historia ya mágica. Igual de esencial es el guión agradable". [188] TimeOut afirma sucintamente "comedia romántica casi perfecta". [179]
- ^ TV Guide se entusiasma: "Peck interpreta de manera convincente esta deliciosa comedia ... la dirección está llena de vitalidad y la película ofrece un humor constante y situaciones agradables ... está bellamente fotografiada y los decorados de la época victoriana son impresionantes ... una recompensa sátira sobre la codicia humana y las tradiciones británicas ". [195]
- ↑ Bosley Crowther también escribió que el personaje principal "posee el valor estoico y humilde que uno asocia con Gregory Peck, quien, por afortunada coincidencia, está presente para interpretar el papel"; el director ha organizado los acontecimientos "de una manera aparentemente dispersa pero clara y contundente ... tiene, en resumen, una película completa y completa. Para ello, tuvo que tomarse su tiempo"; el director "ha movido sabiamente su película a un ritmo que les da tiempo plausible para deliberar"; "la costosa producción da el escenario adecuado a esta película inteligente"; y, "La escena crítica en la que el héroe le cuenta a su esposa sobre su hijo italiano es también un pasaje largo y mordaz que enciende chispas a cada segundo del camino". [211] Harrison's Reports la calificó como "una de las películas más absorbentes del año", con una actuación "excepcionalmente buena". [212] Variety indicó que "Peck es guapo y atractivo, si no siempre convincente. Es solo en las secuencias románticas con Marisa Pavan, quien interpreta a su amor italiano, que adquiere calidez y se vuelve creíble ... Jugando al lado de Peck como su esposa es Jennifer Jones, y su concepto del papel es gravemente defectuoso. Jones casi no permite sentir ninguna relación real entre ella y Peck ... Frederick March es excelente, y las escenas entre él y Peck mejoran el panorama muy por encima de lo ordinario ". [213]
- ^ TV Guide lo llama "sorprendentemente fascinante, aunque superficial y demasiado largo" y "basura totalmente hueca con una Jennifer Jones propensa a la histeria ... Sin embargo, tan hábilmente dispuesta que puedes sentirte deslizándote en el sofá". [208] Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader lo describe como "exuberante" y agrega "La película puede parecer mediocre ahora (lo parecía en ese entonces) pero probablemente dice mucho sobre el período". [215]
- ^ Crowther señaló "... algunos de los intercambios verbales entre Peck y Bacall tienen un pequeño toque de ingenio sobre ellos. Un buen diálogo ha sido escrito por George Wells. La dirección ... mantiene las cosas moviéndose tolerablemente hasta el final, cuando estalla en un derroche de ostentación que es tonto y de gusto algo dudoso ". [233]
- ↑ Leonard Malton escribe "comedia elegante que recuerda a los grandes vehículos Hepburn-Tracy. Bacall y Peck hacen todo lo posible", [52]
- ^ Leonard Maltin dice que es "convincente"; [52] Hal Erickson de AllMovie lo etiquetó como "tan sombrío y convincente como The Gunfighter "; [237] El escritor de cine Peter Von Bagh afirma que la actuación de Peck transmite un "resplandor ético y carismático", [235] Adrian Turner de RadioTimes opina que la película "no está imbuida de la convicción emocional que necesita de Peck o del director normalmente capaz Henry King, " [241] " TV Guide también dice "En la película sobresalen las tomas en color de desfiladeros y montañas escarpadas". AH Weiler de The New York Times también había dicho "Peck da convicción a un papel que podría ser un estereotipo, " [238]
- ↑ Bosley Crowther escribió: " The Big Country no se mete muy por debajo de la piel de su situación occidental convencional y sus personajes occidentales comunes. Se desliza a través de las complicaciones estándar y termina en una perogrullada incluso si la construcción verbal y el desarrollo pictórico de (complicaciones / incidentes ) son mesurados, meticulosos, robustos y vibrantes con tonos de órgano ". [253] Monthly Film Bulletin argumentó que los esfuerzos para transmitir un mensaje de paz fueron "superficiales y pedestre" y agregó que "el personaje fundamental de McKay, interpretado con una nota monótonamente moralista por Peck, nunca cobra vida. Se debe principalmente al poder de la batalla del cañón climático, y de la interesante interpretación de Burl Ives como Rufus, que esta sigue siendo una película bastante comprensiva ". [254] Variety dijo que está "armado con un hilo occidental adulto útil ... La cámara ha capturado una vasta sección del suroeste con tal fidelidad que las largas extensiones de país seco, en yuxtaposición a pequeños asentamientos occidentales, y el gigante Canyon Country en la zona árida, se han grabado con un efecto casi tridimensional "y" Como un pacífico pacífico, Peck da una de sus mejores actuaciones ", con los otros actores también dando fuertes actuaciones. [255] Harrison Reports declaró que era "un super western de primer nivel, bellamente fotografiado" y añadió: "Es una imagen larga, quizás demasiado larga para lo que ofrece la historia, pero nunca hay un momento aburrido de principio a fin. terminar y mantiene el interés de uno firmemente en todo momento ". [256]
- ↑ Michael Betzold de AllMovie escribe: "Vistas asombrosas y una historia grandiosa hacen de este un western emblemático, aunque sus emociones son transparentes". [252] Leonard Maltin dice que es "exagerado ... la partitura se ha convertido en un clásico". [52] Ronald Bergen lo describe como "épica conmovedora" con "barrido y sustancia" enumerando la "secuencia de apertura emocionante que implica una persecución en carruaje" y varias escenas de acción como momentos destacados. [59] Barry Monush se entusiasma con que Peck sea "excelente como hombre íntegro en un buen western". [10] TV Guide sostiene que es "un western enorme y extenso con casi todo: fotografías brillantes, música excelente, un guión inteligente y actuaciones excelentes. Si odias los westerns, aún disfrutarás esta imagen porque la historia podría haber tomado lugar ... en cualquier lugar ... las personalidades fuertes chocan. Es demasiado largo, es cierto. Se necesitaba una edición más nítida ". [257]
- ↑ Bosley Crowther escribió, las escenas de batalla "como las dirigió Lewis Milestone, un viejo pintor de películas de guerra, son realistas y efectivas" y "todas representadas de manera experta ... pero la característica impresionante y duradera es esa" voz "enemiga (de oradores de batalla) articulando todos los resentimientos y recelos de las tropas estadounidenses "y" la audacia de producir una película tan lúgubre y áspera, que tácitamente apunta a la obsolescencia de la guerra terrestre, merece un aplauso ". [260] Variety escribió: "Pork Chop Hill es una historia sombría y completamente realista que lleva a casa tanto la ironía de la guerra como el coraje que los hombres pueden reunir para morir en una causa que no comprenden y un objetivo que saben que es totalmente irrelevante. El acento en el combate es tal que ... los otros hombres apenas emergen como personas. Parecen reales, suenan reales ". [261]
- ↑ Leonard Maltin escribe "valiente ... con un elenco impresionante". [52] Scott McGee de TCM dice que la película está "narrada con un estilo duro de duro realismo y acción fluida" y "fue la dirección segura del veterano Lewis Milestone lo que determinó el impacto de Pork Chop Hill". [265] Tony Sloman de RadioTimes escribe: "Esta es la película definitiva de la Guerra de Corea ... Sombría y sombría, cuenta con un excelente elenco de hombres encabezado por Gregory Peck en su momento más sombrío ... las secuencias de acción son fabulosas". [266] TimeOut escribe "Detalla (de manera bastante brillante) el sangriento asalto a una colina sin valor particular ... impresionante con excelentes actuaciones". [262] Barry Monush escribe que "enfatiza la acción valiente sobre la caracterización". [10]
- ^ TV Guide escribe "Peck es sobresaliente como el comandante resuelto pero compasivo". [267] Bosley Crowther escribió, "Gregory Peck es convincentemente incondicional ..." [260]
- ↑ Leonard Maltin escribe "El casting mal concebido de Peck hace (la película) más ridícula que real; la fotografía exuberante es la única virtud de una mirada contundente a la capital del cine". [52] Barry Monush dijo que Peck estaba "descaradamente mal interpretado". [10] Tony Sloman de RadioTimes decreta que está "hundido por el asombroso error de transmisión de Gregory Peck ... la fotografía de CinemaScope es impresionante pero en vano". [271] Craig Butler de AllMovie dice: " Beloved Infidel es jabonoso, menos que satisfactorio ... simplifica demasiado una relación bastante más compleja que (lo que se muestra) ... Gregory Peck ofrece una actuación que está tan lejos de la marca como Para ser vergonzoso. Peck era un actor extremadamente talentoso, pero no hay nada en su personalidad que coincida con las cualidades asociadas con Fitzgerald. Como resultado, Peck está totalmente en el mar ... incapaz de llevar a cabo ninguna de las grandes escenas de borrachera del papel requiere. Por el contrario, Deborah Kerr está en plena forma ... también hay algunas fotografías deliciosas ... esto no es suficiente para compensar los defectos fatales de la película ... pero hace que la película se pueda ver ". [272] TV Guide dice "Las mejores producciones y estrellas le dan a este todo lo que valen, pero podría haber sido mejor ... Peck está mal interpretado (es moreno y se eleva más de seis pies, mientras que Fitzgerald medía 5'7 "y rubio), pero interpreta el papel con nobleza ... Es una película triste, casi desperdiciada, que no se centra en el coraje y el magnífico talento de Fitzgerald, sino en su fracaso ..." [273]
- ↑ Variety la evalúa como "una película sólida de considerable contenido emocional, además de cerebral", pero agrega "el hecho es que el impacto final es tan pesado como una mortaja de plomo ... Todas las historias personales están bien presentadas. el reparto es casi uniformemente excelente. Peck y Gardner forman un buen equipo romántico ". [279] The Hollywood Reporter dijo que la película estaba "brillantemente ejecutada". [275]
- ↑ El escritor de cine australiano Philip Davey dice que, en el momento del estreno, muchos críticos "criticaron el comportamiento sosegado" poco realista "percibido de los personajes que enfrentan una muerte segura ... y, en algunos casos, la ausencia de un elemento religioso". [280] The Hollywood Reporter se mostró entusiasmado con la película "brillantemente ejecutada", pero se dice que "se preguntó por qué ninguno de los personajes mostró ningún interés en la religión cuando el mundo se acaba". [275] Arthur Knight de Saturday Review observó "es ... difícil creer que toda [la gente] permanecerá tan tranquila y serena como la gente ha estado aquí ... No hay saqueos, no hay libertinaje, no hay desesperación aventura de última oportunidad ". [102]
- ↑ Christopher Tookey dice: "Es difícil ver por qué esta película increíblemente turgente, melodramática y plagada de clichés obtuvo la aclamación de la crítica que obtuvo". [83] TimeOut dice "Buena fotografía, pero el guión es un asunto típicamente entumecedor, y el elenco, aparte de Peck ... parece totalmente fuera de su alcance". [281]
- ^ TV Guide dice que es "defectuoso pero conmovedor" y "aunque ocasionalmente se sobrepasa con melodrama y carece de credibilidad técnica, sigue siendo una película poderosa, bien interpretada y hábilmente fotografiada". [282] Leonard Maltin dice "Reflexivo ... con excelentes actuaciones de todos". [52]
- ^ Bosley Crowther escribió "Una acumulación calculada y a sangre fría de amenaza sádica y terror escalofriante se logra con una destreza aterradora ... Técnicamente, es un buen trabajo. El Sr. Webb ha preparado un guión duro y ajustado y el Sr. Thompson ha dirigida con un estilo firme y crudamente siniestro. Y el Sr. Mitchum interpreta al villano con la arrogancia más descarada y perversa y el aura de sadismo más implacable que jamás haya logrado generar. El Sr. Peck es tenso y tenaz ". [297] Variety dijo: "Como un ejercicio directo de terror acumulativo, Cape Fear es una entrada competente y visualmente pulida ... No hay nada ... que pueda proporcionar una idea del comportamiento de Mitchum. Peck, mostrando su típico yo cauteloso, es efectivo , aunque quizás menos angustiado por la perspectiva de un desastre personal de lo que su personaje podría justificar ... Mitchum no tiene ningún problema en ser completamente odioso ". [298]
- ^ Timeout escribe: "Este thril magníficamente desagradable cuenta con grandes credenciales ... Mitchum como el villano sádico, Peck como el epítome de la justicia amenazada ... la música chillona de Bernard Herrmann. Si el director Thompson no es lo suficientemente hábil para darle a la película su final toque de clase (muchas de las sorpresas son demasiado planificadas), la implacabilidad de la historia y la presencia tangiblemente sórdida de Mitchum garantizan la atención temblorosa del espectador ". [299] TV Guide dice "Una villanía inolvidable. Suspenso y muy aterrador, gracias a la actuación letalmente amenazadora de Robert Mitchum y las reacciones de miedo de un elenco profesional ... J. Lee Thompson dirige en un clip, hasta el acento hacia el clímax del pantano, donde los minutos se sienten como horas, y el corazón se te asoma en la garganta. Peck tiene cuidado de no actuar como el miedo; es un enemigo interesante para Mitchum ". [300] Jonathan Rosenbaum de Chicago Reader "... mejor que el remake de Scorsese - sobre todo por la escalofriante actuación de Robert Mitchum ... aunque es discutible todavía a cierta distancia de merecer su reputación como un clásico". [301] Brendon Hanley de AllMovie dice que el papel de Mitchum "ocupa el segundo lugar en el siniestro sorteo solo después de su escalofriante actuación ... en La noche del cazador ... El cad de Mitchum es ... un corruptor de la inocencia intocable, imparable e impenitente . .. todo con una sonrisa sádica ... El director J. Lee Thompson ... redujo significativamente su alcance para este drama, e incluso las escenas de lucha al final tienen un aspecto tenue, casi quieto ". [302] Christopher Tookey resume: "Hilo sencillo y sin pretensiones con actuaciones memorables (especialmente de Robert Mitchum) y una excelente partitura de Bernard Herrmann". [83]
- ^ No hubopremios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York ese año debido a una huelga
- ^ Peck no fue la primera opción de Universal Studios para interpretar a Atticus Finch en To Kill a Mockingbird ; Rock Hudson estaba programado para interpretar el papel hasta que Pakula y Mulligan se involucraron en la producción e inmediatamente pensaron que Peck sería preferible. [309] Los tres viajaron a Monroeville, Alabama, para conocer al padre de Harper Lee, y encontraron la base para que la historia fuera precisa. [308]
- ^ Después de ver un borrador de la película terminada, Peck escribió un memo a Universal, que incluía una declaración "Atticus no tenía ninguna posibilidad de emerger como valiente o fuerte" y, entre otras cosas, solicitó que se insertaran más imágenes de él mismo en lugar de algunas imágenes de Scout y Jem. Como la compañía de producción de Peck estaba pagando una parte sustancial de los costos de producción, la mayoría de sus solicitudes se cumplieron y las escenas de la sala del tribunal cubren aproximadamente el 30% de la duración de la película. [310]
- ^ El objetivo inicial era rodar la película en Monroeville, Alabama; sin embargo, los barrios de la ciudad de la década de 1930 ya no existían, [311] y la sala de audiencias del Palacio de Justicia de Monroeville tenía una acústica muy pobre, lo que dificultaría mucho la filmación allí. [308] Mulligan tomó cientos de fotografías de casas y jardines en el sur para capturar su atmósfera. [311] El diseñador de producción Henry Bumstead fue a Monroeville para hacer un recorrido por los vecindarios de la ciudad donde creció en Leer para disfrutar de su atmósfera y Leer también proporcionó algunas fotografías de su vecindario de la década de 1930. [310] Universal hizo que los exploradores de ubicaciones encontraran casas de tablillas del período de tiempo correcto con la apariencia deteriorada adecuada y las casas que encontraron estaban a punto de ser demolidas para una autopista. [308] La casa Finch fue cuidadosamente ensamblada con las piezas de varias de las casas. [312] Los diseñadores de producción fueron a Monroeville para tomar fotografías y medidas de la sala del tribunal real. [308]
- ↑ El análisis completo de Variety fue "Para Peck, es un papel especialmente desafiante, que requiere que oculte su atractivo físico natural pero que proyecte a través de un barniz de moderación civilizada y compromiso resignado y racional los fuegos de la indignación social y la preocupación humanitaria que arden dentro del personaje. . No solo tiene éxito, sino que lo hace parecer sin esfuerzo, grabando un retrato de fuerza, dignidad e inteligencia. Otro logro distinguido para un actor cuyo gusto y altos estándares de selectividad de roles están atestiguados por el calibre de sus películas y actuaciones a lo largo de su carrera. . " [313] Bosley Crowther dijo que Atticus Finch fue "interpretado magníficamente por Gregory Peck". [314]
- ^ TV Guide dice "El pico de Peck ... desde su estreno, esta ... película ha sido recibida calurosamente por el público que responde a ... la imagen heroica de Peck, un brillante ejemplo de ciudadanía y paternidad afectuosa". [318] Dan Jardine de AllMovie afirma: "El ganador del Oscar Gregory Peck es el elenco ideal para el papel de Atticus, ya que su integridad e inteligencia similares a las de Lincoln sirven perfectamente para el papel. Peck enfatiza el alegato dolorosamente auténtico, atemporal y resonante de la película por la tolerancia humanista: La mejor manera de entender los problemas de otra persona es meterse en su piel y caminar con ella. [319] La revista Empire dice "Peck da el mejor giro de su carrera, pero fiel a la fuente, es lo suficientemente discreto como para que los niños brillen . " [320] Cara Frost-Sharratt afirma que" ... el casting de Peck fue claramente un golpe de genialidad ". [321]
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enlaces externos
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- Gregory Peck en Internet Broadway Database
- Gregory Peck en IMDb
- Gregory Peck en TCM Movie Database
- Obituario del Daily Telegraph de Gregory Peck
- Gregory Peck en el censo estadounidense de 1920 , el censo estadounidense de 1930 y el índice de defunción de la seguridad social .
- Documentos de Gregory Peck , Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas
- Entrevista de Gregory Peck en BBC Radio 4 Desert Island Discs , 8 de agosto de 1980
- Imagen de Sidney Poitier sosteniendo su Oscar junto a Gregory Peck, Annabella y Anne Bancroft en el backstage de los Premios de la Academia, Los Ángeles, 1964. Archivo Fotográfico del Los Angeles Times (Colección 1429). Colecciones especiales de la biblioteca de UCLA, Biblioteca de investigación Charles E. Young , Universidad de California, Los Ángeles .
Posiciones de organizaciones sin fines de lucro | ||
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Precedido por Arthur Freed | Presidente de la Academia de Cinematografía, Artes y Ciencias 1967–1970 | Sucedido por Daniel Taradash |