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Greta Garbo
Greta Garbo en una imagen publicitaria de "Anna Christie" .jpg
Garbo en su primera película sonora Anna Christie (1930)
Nació
Greta Lovisa Gustafsson

( 18 de septiembre de 1905 )18 de septiembre de 1905
Estocolmo , Suecia
Fallecido15 de abril de 1990 (15 de abril de 1990)(84 años)
Nueva York, EE. UU.
Lugar de descansoCementerio Skogskyrkogården , Estocolmo
Ciudadanía
  • Suecia
  • Estados Unidos
OcupaciónActriz
Años activos1920-1941
Sitio webgretagarbo .com
Firma
Garbo signature.jpg

Greta Garbo [a] (nacida Greta Lovisa Gustafsson ; [b] 18 de septiembre de 1905 - 15 de abril de 1990) fue una actriz sueco-estadounidense. Era conocida por su personalidad melancólica y sombría debido a sus muchas representaciones de personajes trágicos en sus películas y por sus interpretaciones sutiles y discretas. En 1999, el American Film Institute clasificó a Garbo en el quinto lugar de su lista de las mayores estrellas femeninas del cine clásico de Hollywood . La apodaron "La Divina" por su actitud caprichosa y su voluntad de evitar la prensa. [1]

Garbo lanzó su carrera con un papel secundario en la película sueca de 1924 La saga de Gösta Berling . Su actuación llamó la atención de Louis B. Mayer , director ejecutivo de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), quien la llevó a Hollywood en 1925. Despertó el interés con su primera película muda estadounidense, Torrent (1926). La actuación de Garbo en Flesh and the Devil (1927), su tercera película, la convirtió en una estrella internacional. [2] En 1928, Garbo protagonizó A Woman of Affairs , que la catapultó a convertirse en la estrella más taquillera de MGM usurpando a la reinante Lillian Gish.. Las otras películas conocidas de Garbo de la era muda son La dama misteriosa (1928), El estándar único (1929) y El beso (1929).

La primera película sonora de Garbo fue Anna Christie (1930). Los especialistas en marketing de MGM atrajeron al público con el lema "¡Garbo habla!" Ese mismo año, protagonizó Romance . Por sus actuaciones en estas películas, recibió su primera de las tres nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . [3] En 1932, su éxito le permitió dictar los términos de su contrato y se volvió cada vez más selectiva sobre sus papeles. Continuó en películas como Mata Hari (1931), Susan Lenox (Her Fall and Rise) (1931), Grand Hotel (1932), Queen Christina (1933) y Anna Karenina (1935).

Muchos críticos e historiadores del cine consideran que su interpretación de la condenada cortesana Marguerite Gautier en Camille (1936) es su mejor interpretación . El papel le valió una segunda nominación al Oscar. Sin embargo, la carrera de Garbo pronto declinó y fue una de las muchas estrellas etiquetadas como veneno de taquilla en 1938. Su carrera revivió cuando pasó a la comedia en Ninotchka (1939), que le valió una tercera nominación al Oscar, pero después del fracaso de Two- Mujer cara (1941), se retiró de la pantalla, a los 35 años, tras actuar en 28 películas.

Después de retirarse, Garbo rechazó todas las oportunidades para regresar a la pantalla. Rechazando la publicidad, Garbo llevó una vida privada. Garbo era un coleccionista de arte cuya colección contenía muchas obras que tenían un valor monetario insignificante, pero también incluía obras de Pierre-Auguste Renoir , Pierre Bonnard y Kees van Dongen , [4] que valían millones de dólares cuando murió.

Educación y vida temprana [ editar ]

Monumento en el edificio que ahora se alza donde nació Greta Garbo en Södermalm

Greta Lovisa Gustafsson [5] nació en Södermalm , Estocolmo , Suecia a las 7:30 pm [6] Garbo fue la tercera y más joven hija de Anna Lovisa (de soltera Johansson, 1872-1944), que trabajaba en una fábrica de mermeladas. y Karl Alfred Gustafsson (1871-1920), obrero. [7] [8] Garbo tenía un hermano mayor, Sven Alfred (1898-1967), y una hermana mayor, Alva Maria (1903-1926). [9] Garbo fue apodada Kata, la forma en que pronunció mal su nombre, durante los primeros diez años de su vida. [6]

Los padres de Garbo se conocieron en Estocolmo, donde su padre había estado de visita desde Frinnaryd . Se mudó a Estocolmo para independizarse y trabajó como limpiador de calles, tendero, obrero de fábrica y asistente de carnicero. [10] Se casó con Anna, que se mudó de Högsby . [11] [12] Los Gustafsson eran empobrecidos y vivían en un piso de agua fría de tres habitaciones en Blekingegatan No. 32. Criaron a sus tres hijos en un distrito de clase trabajadora considerado como el barrio pobre de la ciudad. [13] Garbo recordaría más tarde:

Era eternamente gris, esas largas noches de invierno. Mi padre estaría sentado en un rincón, garabateando cifras en un periódico. Al otro lado de la habitación, mi madre está reparando ropa vieja andrajosa, suspirando. Los niños estaríamos hablando en voz muy baja o simplemente sentados en silencio. Estábamos llenos de ansiedad, como si hubiera peligro en el aire. Esas noches son inolvidables para una chica sensible, pero también para una chica como yo. Donde vivíamos, todas las casas y apartamentos se veían iguales, su fealdad se correspondía con todo lo que nos rodeaba. [14]

Garbo era un soñador tímido cuando era niño. [15] No le gustaba la escuela [16] [17] y prefería jugar sola. [18] Garbo era un líder natural [19] que se interesó por el teatro a una edad temprana. [20] Garbo dirigía a sus amigos en juegos y actuaciones de fantasía, [21] y soñaba con convertirse en actriz. [20] [22] Más tarde, Garbo participaría en teatro amateur con sus amigos y frecuentaría el Teatro Mosebacke . [23] A la edad de 13 años, Garbo se graduó de la escuela, [24]y, típico de una chica sueca de clase trabajadora en ese momento, no asistió a la escuela secundaria. Más tarde reconoció el complejo de inferioridad resultante . [25]

La gripe española se extendió por Estocolmo en el invierno de 1919 y el padre de Garbo, de quien ella era muy cercana, se enfermó y perdió su trabajo. [26] Garbo lo cuidó y lo llevó al hospital para recibir tratamientos semanales. Murió en 1920 cuando ella tenía 14 años. [12] [27]

Carrera [ editar ]

Inicios (1920-1924) [ editar ]

Garbo trabajó por primera vez como chica enjabonadora en una peluquería antes de aceptar un trabajo en los grandes almacenes PUB, donde hacía recados y trabajaba en el departamento de sombrerería . Después de modelar sombreros para los catálogos de la tienda, Garbo obtuvo un trabajo más lucrativo como modelo. [28] En 1920, un director de comerciales de cine de la tienda eligió a Garbo para que hiciera publicidad de ropa de mujer. Su primer comercial se estrenó el 12 de diciembre de 1920 [29] En 1922, Garbo llamó la atención del director Erik Arthur Petschler, quien le dio un papel en su corta comedia, Peter the Tramp . [30]

Garbo en su primer papel protagónico en la película sueca La saga de Gösta Berling (1924) con Lars Hanson

De 1922 a 1924, estudió en la Escuela de Actuación del Royal Dramatic Theatre en Estocolmo. Ella fue reclutado en 1924 por el director finlandés Mauritz Stiller a desempeñar un papel principal en su película La saga de Gösta Berling , una dramatización de la novela famosa por Premio Nobel ganador Selma Lagerlöf , que también contó con el actor Lars Hanson . Stiller se convirtió en su mentora, la formó como actriz de cine y gestionó todos los aspectos de su incipiente carrera. [31] Siguió su papel en Gösta Berling con un papel protagónico en la película alemana Die freudlose Gasse ( Joyless Streeto La calle del dolor , 1925), dirigida por GW Pabst y coprotagonizada por Asta Nielsen . [32]

Las cuentas difieren sobre las circunstancias de su primer contrato con Louis B. Mayer , en ese momento vicepresidente y gerente general de Metro-Goldwyn-Mayer . Victor Seastrom , un respetado director sueco de MGM, era amigo de Stiller y animó a Mayer a reunirse con él en un viaje a Berlín. Hay dos versiones recientes de lo que sucedió a continuación. En uno, [33] Mayer, siempre en busca de nuevos talentos, había investigado y estaba interesado en Stiller. Hizo una oferta, pero Stiller exigió que Garbo fuera parte de cualquier contrato, convencido de que sería una ventaja para su carrera. Mayer se resistió, pero finalmente aceptó una visualización privada de Gösta Berling.. Inmediatamente se sorprendió por el magnetismo de Garbo y se interesó más en ella que en Stiller. "Eran sus ojos", recuerda su hija diciendo, "Puedo convertirla en una estrella". En la segunda versión, [34] Mayer ya había visto a Gösta Berling antes de su viaje a Berlín, y Garbo, no Stiller, era su principal interés. De camino a la proyección, Mayer le dijo a su hija: "Este director es maravilloso, pero lo que realmente deberíamos mirar es a la niña ... ¡La niña, mira a la niña!" Después de la proyección, informó su hija, él se mantuvo firme: "La llevaré sin él. La llevaré con él. El número uno es la niña". [35]

Estrellato del cine mudo (1925-1929) [ editar ]

Fotografía de retrato de Greta Garbo, 1925

En 1925, Garbo, que no podía hablar inglés, fue traído de Suecia a petición de Mayer. Tanto Garbo como Stiller llegaron a Nueva York en julio de 1925, después de una travesía de 10 días por SS  Drottningholm . [36] Pero permanecieron en Nueva York durante más de seis meses sin recibir noticias de MGM. Decidieron viajar a Los Ángeles por su cuenta, pero pasaron otras cinco semanas sin contacto del estudio. [37] [38] A punto de regresar a Suecia, le escribió a su novio en casa: "Tienes razón cuando crees que no me siento como en casa aquí ... Oh, pequeña y encantadora Suecia, yo prometo que cuando vuelva a ti, mi cara triste sonreirá como nunca antes ". [39]

Un amigo sueco de Los Ángeles ayudó al ponerse en contacto con el jefe de producción de MGM, Irving Thalberg , quien accedió a hacerle una prueba de pantalla a Garbo. Según el autor Frederick Sands, "el resultado de la prueba fue electrizante. Thalberg quedó impresionado y comenzó a preparar a la joven actriz al día siguiente, arreglando sus dientes, asegurándose de que perdiera peso y dándole lecciones de inglés". [39]

Durante su ascenso al estrellato, señala el historiador de cine Mark Vieira, "Thalberg decretó que de ahora en adelante, Garbo interpretaría a una mujer joven, pero sabia en el mundo". [40] Sin embargo, según la esposa actriz de Thalberg, Norma Shearer , Garbo no estaba necesariamente de acuerdo con sus ideas:

Al principio, a la señorita Garbo no le gustaba interpretar a la exótica, la sofisticada, la mujer del mundo. Ella solía quejarse, "Sr. Thalberg, ¡solo soy una joven gur-rl!" Irving lo descartó con una carcajada. Con esas elegantes imágenes, estaba creando la imagen de Garbo. [40]

Aunque esperaba trabajar con Stiller en su primera película, [41] fue elegida para Torrent (1926), una adaptación de una novela de Vicente Blasco Ibáñez , con el director Monta Bell . Reemplazó a Aileen Pringle , 10 años mayor que ella, e interpretó a una campesina convertida en cantante, junto a Ricardo Cortez . [42] [43] Torrent fue un éxito y, a pesar de su fría recepción por parte de la prensa especializada, [44] la actuación de Garbo fue bien recibida. [45] [46]

La acogida de la primera película estadounidense de Garbo llevó a Thalberg a contratarla para un papel similar en La tentadora (1926), basada en otra novela de Ibáñez. Después de una sola película, se le otorgó la máxima facturación, actuando junto a Antonio Moreno . [47] Su mentor Stiller, quien la había persuadido para que tomara el papel, fue asignado para dirigir. [48] Tanto para Garbo (que no quería interpretar a otro vampiro y no le gustaba el guión más que el primero) [49] como para Stiller, The Temptress fue una experiencia desgarradora. Stiller, que hablaba poco inglés, tuvo dificultades para adaptarse al sistema de estudio [50] y no se llevaba bien con Moreno [51].fue despedido por Thalberg y reemplazado por Fred Niblo . Re-rodar The Temptress fue costoso, y aunque se convirtió en una de las películas más taquilleras de la temporada 1926-1927, [52] fue la única película de Garbo del período que perdió dinero. [53] Sin embargo, Garbo recibió críticas muy favorables, [54] [55] [56] [57] y MGM tenía una nueva estrella. [52] [58]

Garbo en Carne y el diablo (1926) con John Gilbert

Después de su ascenso relámpago, Garbo hizo ocho películas mudas más, y todas fueron éxitos. [59] Protagonizó tres de ellos con el protagonista John Gilbert . [60] Acerca de su primera película, Flesh and the Devil (1926), el experto en cine mudo Kevin Brownlow afirma que "ofreció una actuación más erótica de la que Hollywood había visto jamás". [61] Su química en pantalla pronto se tradujo en un romance fuera de cámara, y al final de la producción, comenzaron a vivir juntos. [62] La película también marcó un punto de inflexión en la carrera de Garbo. Vieira escribió: "El público quedó hipnotizado por su belleza y excitado por sus escenas de amor con Gilbert. Fue una sensación". [63]

Garbo con John Gilbert en Una mujer de asuntos (1928)

Los beneficios de su tercera película con Gilbert, Una mujer de asuntos (1928), la catapultó a la estrella de Metro de la temporada de taquilla de 1928-1929, usurpando a la reina del silencio Lillian Gish, reinante durante mucho tiempo . [64] En 1929, el crítico Pierre de Rohan escribió en el New York Telegraph : "Ella tiene un glamour y fascinación por ambos sexos que nunca han sido igualados en la pantalla". [sesenta y cinco]

El impacto de la actuación de Garbo y su presencia en la pantalla rápidamente estableció su reputación como una de las mejores actrices de Hollywood. El historiador y crítico de cine David Denby sostiene que Garbo introdujo una sutileza de expresión en el arte de la actuación muda, y que su efecto sobre el público no puede ser exagerado. Ella "baja la cabeza para parecer calculadora o agita los labios", dice. "Su rostro se oscurece con un ligero endurecimiento alrededor de los ojos y la boca; registra una idea pasajera con una contracción de las cejas o una caída de los párpados. Los mundos giraron en sus movimientos". [66]

Durante este período, Garbo comenzó a requerir condiciones inusuales durante el rodaje de sus escenas. Prohibió la entrada de visitas a sus platós, incluido el personal del estudio, y exigió que la rodearan pantallas o pantallas negras para evitar que extras y técnicos la observaran. Cuando se le preguntó acerca de estos excéntricos requisitos, dijo: "Si estoy sola, mi cara hará cosas que no puedo hacer con ella de otra manera". [67]

A pesar de su condición de estrella del cine mudo, [68] el estudio temía que su acento sueco pudiera afectar el sonido de su trabajo y retrasó el cambio el mayor tiempo posible. [69] [70] MGM en sí fue el último estudio de Hollywood en convertir a sonido, [71] y la última película muda de Garbo, El beso (1929), también fue del estudio. [72] A pesar de los temores, Garbo se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de la próxima década.

Transición al sonido y éxito continuo (1930-1939) [ editar ]

Garbo en 1931

A finales de 1929, MGM eligió a Garbo para interpretar a Anna Christie (1930), una adaptación cinematográfica de la obra de 1922 de Eugene O'Neill , su primer papel como oradora. El guión fue adaptado por Frances Marion y la película fue producida por Irving Thalberg y Paul Bern . A los dieciséis minutos de la película, es famosa por pronunciar su primera línea: "Dame un whisky, ginger ale al lado, y no seas tacaño, cariño". La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 21 de febrero de 1930, se publicitó con el eslogan "¡Garbo habla!", Y fue la película más taquillera del año. [73] Garbo recibió su primer Premio de la Academia a la Mejor Actriz.nominación por su actuación, aunque perdió ante su colega Norma Shearer de MGM . Su nominación ese año incluyó su actuación en Romance (1930). Después de que terminó la filmación, Garbo, junto con un director y un elenco diferentes, filmó una versión en alemán de Anna Christie que se estrenó en diciembre de 1930. [74] El éxito de la película certificó la exitosa transición de Garbo al cine sonoro . En su película de seguimiento, Romance , interpretó a una estrella de la ópera italiana , junto a Lewis Stone . Fue emparejada con Robert Montgomery en Inspiration(1931), y su perfil se utilizó para impulsar la carrera del relativamente desconocido Clark Gable en Susan Lenox (Her Fall and Rise) (1931). Aunque las películas no coincidieron con el éxito de Garbo con su debut sonoro, fue clasificada como la estrella femenina más popular en los Estados Unidos en 1930 y 1931.

Garbo siguió con dos de sus papeles más recordados. Interpretó a la espía alemana de la Primera Guerra Mundial en la fastuosa producción de Mata Hari (1931), junto a Ramón Novarro . Cuando se estrenó la película, "causó pánico, y se requirieron reservas policiales para mantener en orden a la multitud que esperaba". [75] Al año siguiente, interpretó a una bailarina rusa en Grand Hotel (1932), frente a un elenco que incluía a John Barrymore , Joan Crawford y Wallace Beery , entre otros. La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de ese año.. Ambas películas fueron las películas de MGM con mayores ganancias de 1931 y 1932, respectivamente, y Garbo fue apodada "la máquina de hacer dinero más grande jamás puesta en pantalla". [27] [76] [77] [78] La amiga cercana de Garbo, Mercedes de Acosta, le escribió un guión para interpretar a Juana de Arco , [79] pero MGM rechazó la idea y el proyecto fue archivado. Después de aparecer en As You Desire Me (1932), la primera de las tres películas en las que Garbo actuó junto a Melvyn Douglas , su contrato con MGM expiró y regresó a Suecia.

Después de casi un año de negociaciones, Garbo acordó renovar su contrato con MGM con la condición de que protagonizaría Queen Christina (1933) y su salario aumentaría a por película. El guión de la película había sido escrito por Salka Viertel ; aunque reacio a hacer la película, MGM cedió ante la insistencia de Garbo. Para su protagonista, MGM sugirió a Charles Boyer o Laurence Olivier , pero Garbo rechazó a ambos, prefiriendo a su ex coprotagonista y amante John Gilbert . El estudio se opuso a la idea de elegir a Gilbert, temiendo que su carrera en declive perjudicara la taquilla de la película, pero Garbo se impuso. [80] [81] Reina Cristinafue una producción lujosa, convirtiéndose en una de las producciones más importantes del estudio en ese momento. Publicitada como "El regreso de Garbo", la película se estrenó en diciembre de 1933 con críticas positivas y triunfo de taquilla, y se convirtió en la película más taquillera del año. La película, sin embargo, se enfrentó a controversias tras su estreno; Los censores objetaron las escenas en las que Garbo se disfrazó de hombre y besó a una coprotagonista femenina. [82] [83]

Aunque su popularidad nacional no disminuyó a principios de la década de 1930, las grandes ganancias de las películas de Garbo después de la reina Cristina dependieron del mercado extranjero para su éxito. [82] [83] El tipo de películas históricas y melodramáticas que comenzó a hacer por consejo de Viertel tuvo mucho éxito en el extranjero, pero considerablemente menos en los Estados Unidos. En medio de la Gran Depresión , el público de la pantalla estadounidense parecía favorecer a las parejas de pantalla "locales", como Clark Gable y Jean Harlow . David O.Selznick quería contratar a Garbo como la heredera moribunda en Dark Victory (finalmente lanzado en 1939 con otros protagonistas), pero ella eligióLeón Tolstoi 's Anna Karenina (1935), en la que interpretó otro de sus famosos papeles. [84] Su actuación le valió el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz . La película tuvo éxito en los mercados internacionales y tuvo mejores alquileres nacionales de lo que anticipó MGM. [85] Aún así, sus ganancias se redujeron significativamente debido al exorbitante salario de Garbo. [86]

Garbo seleccionó el drama romántico Camille (1936) de George Cukor como su próximo proyecto. Thalberg la eligió junto a Robert Taylor y ex coprotagonista, Lionel Barrymore . Cukor elaboró ​​cuidadosamente la interpretación de Garbo de Marguerite Gautier, una mujer de clase baja, que se convierte en la amante de renombre mundial Camille. Sin embargo, la producción se vio empañada por la repentina muerte de Thalberg, que entonces solo tenía treinta y siete años, lo que sumió a los estudios de Hollywood en un "estado de profunda conmoción", escribe David Bret . [87] : 272 Garbo se había acercado a Thalberg y su esposa, Norma Shearer., y a menudo pasaba por su casa sin previo aviso. Algunos creen que su dolor por Thalberg fue más profundo que por John Gilbert , quien murió a principios de ese mismo año. [87] : 272 Su muerte también se sumó al estado de ánimo sombrío requerido para las escenas finales de Camille . Cuando la película se estrenó en Nueva York el 12 de diciembre de 1936, se convirtió en un éxito internacional, el primer gran éxito de Garbo en tres años. Ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz por su actuación y fue nominada una vez más a un Premio de la Academia. Garbo consideraba a Camille como su favorita de todas sus películas. [88]

Garbo y Charles Boyer en Conquest (1937)

El proyecto de seguimiento de Garbo fue la lujosa producción de Conquest (1937), de Clarence Brown , junto a Charles Boyer . La trama fue el romance dramatizado entre Napoleón y Marie Walewska . Fue la película más grande y publicitada de MGM de su año, pero tras su lanzamiento, se convirtió en uno de los mayores fracasos de taquilla del estudio de la década. [83] Cuando su contrato expiró poco después, regresó brevemente a Suecia. El 3 de mayo de 1938, Garbo estaba entre las muchas estrellas, incluidas Joan Crawford , Norma Shearer , Luise Rainer , Katharine Hepburn , Mae West ,Marlene Dietrich , Fred Astaire y Dolores del Río , entre otros, apodados como " Veneno de taquilla " en un artículo publicado por Harry Brandt en nombre de Independent Theatre Owners of America.

Después del fracaso de taquilla de Conquest , MGM decidió que se necesitaba un cambio de ritmo para resucitar la carrera de Garbo. Para su próxima película, el estudio la unió al productor y director Ernst Lubitsch para filmar Ninotchka (1939), su primera comedia. La película fue una de las primeras películas de Hollywood que, bajo la cobertura de un romance satírico y ligero, describió a la Unión Soviética bajo Joseph Stalin como rígida y gris en comparación con París en sus años de preguerra. Ninotchkaestrenada en octubre de 1939, publicitada con el eslogan "¡Garbo se ríe!", comentando la salida de la imagen seria y melancólica de Garbo al pasar a la comedia. Favorecido por la crítica y el éxito de taquilla en los Estados Unidos y en el extranjero, fue prohibido en la Unión Soviética.

Último trabajo y jubilación anticipada (1941-1948) [ editar ]

Garbo y Melvyn Douglas en Mujer de dos caras (1941)

Con Two-Faced Woman de George Cukor (1941), MGM intentó capitalizar el éxito de Garbo en Ninotchka volviéndola a formar equipo con Melvyn Douglas en otra comedia romántica que buscaba transformarla en una mujer moderna y elegante. Interpretó un papel "doble" que la presentaba bailando la rumba , nadando y esquiando. La película fue un fracaso crítico, pero, contrariamente a la creencia popular, tuvo un desempeño razonablemente bueno en la taquilla. [89] Garbo se refirió a la película como "mi tumba". [90] Two-Faced Woman fue su última película; tenía treinta y seis años y había realizado veintiocho largometrajes en dieciséis años.

Aunque Garbo fue humillada por las críticas negativas de Two-Faced Woman , al principio no tenía la intención de retirarse. [91] Pero sus películas dependían del mercado europeo, y cuando fracasó debido a la guerra, encontrar un vehículo fue problemático para MGM. [92] [93] Garbo firmó un contrato de una imagen en 1942 para hacer La chica de Leningrado , pero el proyecto se disolvió rápidamente. [92] Ella todavía pensaba que continuaría cuando la guerra terminara, [92] [94] aunque era ambivalente e indecisa acerca de regresar a la pantalla. Salka Viertel, Amiga cercana y colaboradora de Garbo, dijo en 1945: "Greta está impaciente por trabajar. Pero por otro lado, le tiene miedo". [95] Garbo también se preocupó por su edad. "El tiempo deja huellas en nuestros pequeños rostros y cuerpos. Ya no es lo mismo, poder lograrlo". [95] George Cukor, director de Two-Faced Woman , y a quien a menudo se le culpa por su fracaso, dijo: "La gente suele decir con ligereza que el fracaso de Two-Faced Woman terminó con la carrera de Garbo. Esa es una simplificación excesiva y grotesca. , pero creo que lo que realmente pasó fue que simplemente se rindió. No quería continuar ". [94]

Aún así, Garbo firmó un contrato en 1948 con el productor Walter Wanger , que había producido la reina Cristina , a rodar una película basada en Balzac 's La duquesa de Langeais . Estaba previsto que Max Ophüls se adaptara y dirigiera. [96] [97] [98] Hizo varias pruebas de pantalla , aprendió el guión y llegó a Roma en el verano de 1949 para rodar la película. Sin embargo, el financiamiento no se materializó y el proyecto fue abandonado. [99] Se pensó que las pruebas de pantalla, la última vez que Garbo se paró frente a una cámara de cine, se perdieron durante 41 años hasta que fueron redescubiertas en 1990 por historiadores del cine.Leonard Maltin y Jeanine Basinger . [100] Partes del metraje se incluyeron en el documental Garbo 2005 de TCM . [101]

En 1949, le ofrecieron el papel de la estrella ficticia del cine mudo Norma Desmond en Sunset Boulevard , dirigida por el coguionista de Ninotchka Billy Wilder . Sin embargo, después de una reunión con el productor de cine Charles Brackett , ella insistió en que no tenía ningún interés en el papel en absoluto. [102]

Se le ofrecieron muchos papeles tanto en la década de 1940 como durante sus años de jubilación, pero rechazó todos menos algunos. En los pocos casos en que los aceptó, el menor problema la llevó a abandonar. [103] Aunque se negó a hablar con sus amigos sobre sus motivos para jubilarse a lo largo de su vida, cuatro años antes de su muerte, le dijo al biógrafo sueco Sven Broman: "Estaba cansada de Hollywood. No me gustaba mi trabajo. Hubo muchos días cuando tuve que obligarme a ir al estudio ... tenía muchas ganas de vivir otra vida ". [104]

Persona pública [ editar ]

Desde los primeros días de su carrera, Garbo evitó las funciones sociales de la industria, prefiriendo pasar su tiempo sola o con amigos. Nunca firmó autógrafos ni respondió correos de fans, y rara vez concedía entrevistas. [105] [106] Tampoco apareció nunca en las ceremonias de los Oscar, incluso cuando fue nominada. [107] Su aversión por la publicidad y la prensa era innegablemente genuina, [108] [109] y exasperante para el estudio al principio. En una entrevista en 1928, explicó que su deseo de privacidad comenzó cuando era niña, y dijo: "Desde que tengo memoria, he querido estar sola. Detesto las multitudes, no me gusta mucha gente". [110]

Debido a que Garbo sospechaba y desconfiaba de los medios y, a menudo, estaba en desacuerdo con los ejecutivos de MGM, desdeñó las reglas de publicidad de Hollywood. La prensa se refería habitualmente a ella como la "Esfinge sueca". Su reticencia y miedo a los extraños perpetuaron el misterio y la mística que proyectaba tanto en la pantalla como en la vida real. MGM eventualmente lo capitalizó, ya que reforzó la imagen de la mujer misteriosa silenciosa y solitaria. [111] [107] [112] A pesar de sus denodados esfuerzos por evitar la publicidad, Garbo se convirtió paradójicamente en una de las mujeres más publicitadas del siglo XX en el mundo. [27] [113] Está estrechamente relacionada con una línea de Grand Hotel , una que el American Film Instituteen 2005 votó como la 30ª cita de película más memorable de todos los tiempos , [114] "Quiero estar solo, solo quiero estar solo". El tema fue una mordaza corriente que comenzó durante el período de sus películas mudas. [115] [c]

Vida personal [ editar ]

Jubilación [ editar ]

Cuando se jubilaba, Garbo generalmente llevaba una vida privada de sencillez y ocio. No hizo apariciones públicas y evitó asiduamente la publicidad que detestaba. [117] Como había sido durante sus años en Hollywood, Garbo, con su innata necesidad de soledad, solía ser solitaria. Contrario al mito, desde el principio tuvo muchos amigos y conocidos con los que socializó y luego viajó. [118] [119] De vez en cuando, tenía un jet set con personalidades bien conocidas y ricas, esforzándose por proteger su privacidad tal como lo había hecho durante su carrera.

Garbo firma sus documentos de ciudadanía estadounidense en febrero de 1950

A menudo dudaba sobre qué hacer y cómo emplear su tiempo ("a la deriva" era la palabra que usaba con frecuencia), [120] siempre luchando con sus muchas excentricidades, [119] [1] y su melancolía y mal humor de toda la vida. [121] [122] Cuando se acercaba a su sexagésimo cumpleaños, le dijo a una compañera de caminata frecuente: "En unos días, será el aniversario del dolor que nunca me abandona, que nunca me dejará por el resto de mi vida. . " [123] A otra amiga, le dijo en 1971: "Supongo que sufro de una depresión muy profunda ". [124] Un biógrafo afirma que podría haber sido bipolar. "Estoy muy feliz un momento, al siguiente no me queda nada", dijo en 1933. [124]

A partir de la década de 1940, se convirtió en coleccionista de arte. Muchas de las pinturas que compró tenían un valor insignificante, pero compró pinturas de Renoir , Rouault , Kandinsky , Bonnard [125] y Jawlensky . [126] Su colección de arte valía millones cuando murió en 1990. [127]

El 9 de febrero de 1951, se convirtió en ciudadana naturalizada de los Estados Unidos, [128] y en 1953, compró un apartamento de siete habitaciones en 450 East 52nd Street en Manhattan , Nueva York, [129] donde vivió por el resto. de su vida. [128]

El 13 de noviembre de 1963, solo nueve días antes del asesinato del presidente Kennedy , Garbo fue un invitado a cenar en la Casa Blanca . [130] Pasó la noche en Washington, DC, hogar de la filántropa Florence Mahoney. [131] [132] La sobrina de Garbo, Gray Reisfield, le dijo al especialista en museos James Wagner en la Biblioteca y Museo Presidencial John F. Kennedy , citado en un comunicado de prensa de 2000: "[Garbo] siempre habló de ella como una velada mágica". [133]

Director de cine italiano Luchino Visconti presuntamente trató de traer de vuelta a la pantalla de Garbo en 1969 con una pequeña parte, María Sofía, reina de Nápoles , en su adaptación de Proust 's del tiempo perdido . Exclamó: "Estoy muy contento con la idea de que esta mujer, con su presencia severa y autoritaria, deba figurar en el clima decadente y enrarecido del mundo descrito por Proust". [134] Las afirmaciones de que Garbo estaba interesado en la parte no pueden fundamentarse. [135] [134]

En 1971, Garbo se fue de vacaciones con su amiga cercana la baronesa Cécile de Rothschild en su casa de verano en el sur de Francia. [136] De Rothschild le presentó a Samuel Adams Green , un coleccionista de arte y curador en Nueva York. [137] Green, quien se convirtió en un importante amigo y compañero de camino, tenía la costumbre de grabar todas sus llamadas telefónicas y, con el permiso de Garbo, grabó muchas de sus conversaciones con ella. En 1985, Garbo puso fin a la amistad cuando le informaron falsamente que Green les había puesto las cintas a sus amigos. [138] En su última voluntad y testamento, Green legó todas las cintas en 2011 a los archivos cinematográficos de la Wesleyan University . [139] Las cintas revelan la personalidad de Garbo en la vida posterior, su sentido del humor y varias excentricidades.

Aunque se volvió cada vez más retraída en sus últimos años, [140] con el tiempo, se volvió cercana a su cocinera y ama de llaves, Claire Koger, quien trabajó para ella durante 31 años. "Éramos muy unidas, como hermanas", dijo el reticente Koger. [141]

A lo largo de su vida, Garbo fue conocida por dar largos paseos diarios con sus compañeros o llevarlos sola. En el retiro, caminaba por las calles de la ciudad de Nueva York, vestida de manera informal y con grandes lentes de sol. "Observar garbos" se convirtió en un deporte para fotógrafos, medios de comunicación, admiradores y neoyorquinos curiosos, [142] pero ella mantuvo su esquiva mística hasta el final.

Relaciones [ editar ]

Garbo nunca se casó, no tuvo hijos y vivió solo cuando era adulto. Su romance más famoso fue con su frecuente coprotagonista John Gilbert , con quien vivió intermitentemente en 1926 y 1927. [143] Poco después de que comenzara su romance, Gilbert comenzó a ayudarla a actuar en el set, enseñándole cómo comportarse como una estrella. , cómo socializar en fiestas y cómo tratar con los jefes de estudio. [144] Coprotagonizaron de nuevo tres éxitos más: Love (1927), A Woman of Affairs (1928) y Queen Christina (1933). Gilbert supuestamente le propuso matrimonio en numerosas ocasiones, y Garbo estuvo de acuerdo, pero se echó atrás en el último minuto. [144] [2] [145]"Estaba enamorada de él", dijo. "Pero me congelé. Tenía miedo de que me dijera qué hacer y me mandara. Siempre quise ser el jefe". En años posteriores, Garbo dijo de Gilbert: "No puedo recordar lo que vi en él". [144]

En 1937, Garbo conoció al director de orquesta Leopold Stokowski , con quien mantuvo una relación muy publicitada mientras la pareja viajaba por Europa al año siguiente; No se sabe si la relación fue platónica o romántica. [146] [147] En su diario, Erich Maria Remarque analiza una relación con Garbo en 1941, [148] y en sus memorias, Cecil Beaton describe una aventura con ella en 1947 y 1948. [149] [150] En 1941, conoció al millonario nacido en Rusia, George Schlee, quien le fue presentado por su esposa, la diseñadora de moda Valentina. Nicholas Turner, amigo cercano de Garbo durante 33 años, dijo que, después de que ella compró un apartamento en el mismo edificio, "Garbo se mudó y se llevó a Schlee de Valentina de inmediato". [144] Schlee dividiría su tiempo entre los dos, convirtiéndose en el compañero y consejero cercano de Garbo hasta su muerte en 1964. [151] [152]

Biógrafos recientes y otros han especulado que Garbo era bisexual , que tenía relaciones íntimas tanto con mujeres como con hombres. [153] [154] [155] [156] [157] [158] En 1927, Garbo conoció a la actriz de teatro y cine Lilyan Tashman , y es posible que hayan tenido una aventura, según algunos escritores. [159] [160] La estrella del cine mudo Louise Brooks declaró que ella y Garbo tuvieron una breve relación al año siguiente. [161]

En 1931, Garbo se hizo amiga de la escritora y reconoció a la lesbiana Mercedes de Acosta , [162] a quien conoció a través de Salka Viertel y, según los biógrafos de Garbo y de Acosta, inició un romance esporádico y volátil. De Acosta, un teósofo , estaba interesado en la espiritualidad esotérica . Según el biógrafo Moon Laramie, su relación con De Acosta provocó el interés de Garbo tanto en la teosofía como en lo oculto. [163]

Los dos siguieron siendo amigos, con altibajos, durante casi 30 años, tiempo durante el cual Garbo le escribió a De Acosta 181 cartas, tarjetas y telegramas, ahora en el Museo y Biblioteca Rosenbach en Filadelfia. [164] [165] La familia de Garbo, que controla su patrimonio, [166] sólo ha puesto a disposición del público 87 de estos artículos. [167]

En 2005, la herencia de Mimi Pollak publicó 60 cartas que Garbo le había escrito en su larga correspondencia. Varias cartas sugieren que pudo haber tenido sentimientos románticos por Pollak durante muchos años. Después de enterarse del embarazo de Pollak en 1930, por ejemplo, Garbo escribió "No podemos ayudar a nuestra naturaleza, ya que Dios la ha creado. Pero siempre pensé que tú y yo estábamos juntos". [168] En 1975, escribió un poema sobre no poder tocar la mano de su amiga con quien podría haber estado caminando por la vida. [169]

Muerte [ editar ]

Garbo fue tratada con éxito por cáncer de mama en 1984. [170] [171] Hacia el final de su vida, solo los amigos más cercanos de Garbo sabían que estaba recibiendo tratamientos de diálisis de seis horas tres veces por semana en el Instituto Rogosin en el Hospital de Nueva York . Una fotografía apareció en los medios de comunicación a principios de 1990, que mostraba a Koger ayudando a Garbo, que caminaba con un bastón, hacia el hospital.

Lápida de Greta Garbo

Garbo murió el 15 de abril de 1990, a los 84 años, en el hospital, como consecuencia de una neumonía y una insuficiencia renal. [172] Daum afirmó más tarde que hacia el final, también sufría de dolencias gastrointestinales y periodontales .

Garbo fue incinerada en Manhattan y sus cenizas fueron enterradas en 1999 en el cementerio Skogskyrkogården , al sur de su Estocolmo natal. [173]

Garbo había invertido sabiamente, principalmente en acciones y bonos, y dejó todo su patrimonio, $ 32,042,429 ($ 62,642,567 a las tasas de 2018) a su sobrina, Gray Reisfield. [174]

Legado [ editar ]

Garbo fue una estrella internacional durante la última era del cine mudo y la " Edad de Oro " de Hollywood, que se convirtió en un icono de la pantalla. [175] [176] Durante la mayor parte de su carrera, fue el actor o actriz mejor pagado en MGM, lo que la convirtió durante muchos años en su "estrella de prestigio principal". [177] [178] El obituario del Washington Post de abril de 1990 decía que "en la cima de su popularidad, era una figura de culto virtual". [113]

Garbo poseía una sutileza y naturalismo en su actuación que la diferenciaba de otros actores y actrices de la época. [179] Sobre su trabajo en silencios, el crítico de cine Ty Burr dijo: "Este era un nuevo tipo de actor, no el actor de teatro que tenía que actuar en los asientos lejanos, sino alguien que podía simplemente mirar y con sus ojos literalmente pasar de de la rabia al dolor en tan sólo un primer plano ". [180]

El historiador de cine Jeffrey Vance dijo que Garbo comunicaba los sentimientos más íntimos de sus personajes a través de sus movimientos, gestos y, lo más importante, sus ojos. Con el menor movimiento de ellos, argumenta, ella transmitió sutilmente actitudes y sentimientos complejos hacia otros personajes y la verdad de la situación. "Ella no actúa", dijo el coprotagonista de Camille , Rex O'Malley, "vive sus roles". [181]El director Clarence Brown, que hizo siete de las fotografías de Garbo, le dijo a un entrevistador: "Garbo tiene algo detrás de los ojos que no puedes ver hasta que lo fotografias en primer plano. Podrías ver el pensamiento. Si tuviera que mirar a una persona con celos, y otro con amor, no tuvo que cambiar su expresión. Se podía ver en sus ojos mientras miraba de uno a otro. Y nadie más ha podido hacer eso en la pantalla ". [182] El director George Sidney agrega: "Se podría llamar subestimar, pero al subestimar, ella exageró a todos los demás". [183]

Muchos críticos han dicho que pocas de las 24 películas de Hollywood de Garbo son artísticamente excepcionales y que muchas son simplemente malas. [184] Se ha dicho, sin embargo, que sus actuaciones dominantes y magnéticas suelen superar las debilidades de la trama y el diálogo. [184] [113] Como dijo un biógrafo, "Todos los espectadores que querían una producción de Garbo eran Greta Garbo". [185]

En Camille (1936)

Betty Comden la interpretó en la película Garbo Talks (1984). La película trata sobre una fan moribunda de Garbo ( Anne Bancroft ) cuyo último deseo es conocer a su ídolo. Su hijo (interpretado por Ron Silver ) intenta que Garbo visite a su madre en el hospital.

Historiador de cine Ephraim Katz : "De todas las estrellas que alguna vez han disparado la imaginación del público, ninguna ha proyectado un magnetismo y una mística igual a Garbo. 'The Divine', la 'princesa soñada de la eternidad', la 'Sarah Bernhardt de películas ', son sólo algunos de los superlativos que los escritores utilizaron para describirla a lo largo de los años ... Ella interpretó a heroínas que eran a la vez sensuales y puras, superficiales y profundas, sufrientes y esperanzadoras, fatigosas e inspiradoras de vida' ". [186]

La actriz de cine estadounidense Bette Davis : "Su instinto, su dominio de la máquina, fue pura brujería. No puedo analizar la actuación de esta mujer. Solo sé que nadie más trabajó con tanta eficacia frente a una cámara". [187]

Actriz de cine estadounidense y mexicana Dolores del Río : “La mujer (en el arte) más extraordinaria que me he encontrado en mi vida. Era como si tuviera diamantes en los huesos y en su interior la luz luchara por salir por los poros de su cuerpo. piel." [188]

El director de cine estadounidense George Cukor : "Tenía un talento que pocas actrices o actores poseen. En los primeros planos, daba la impresión, la ilusión de un gran movimiento. Movía la cabeza solo un poquito y toda la pantalla aparecía". vivo, como una brisa fuerte que se hace sentir ". [189]

Representaciones documentales [ editar ]

Garbo es el tema de varios documentales, incluidos cuatro realizados en los Estados Unidos entre 1990 y 2005 y uno realizado para la BBC en 1969:

  • Garbo (1969), BBC , escrito por Alexander Walker (crítico) , narrado por Joan Crawford
  • The Divine Garbo (1990), TNT , producido por Ellen M. Krass y Susan F. Walker, narrado por Glenn Close [190]
  • Greta Garbo: The Mysterious Lady (1998), Biography Channel , narrado por Peter Graves [191]
  • Greta Garbo: Una estrella solitaria (2001), AMC [192]
  • Garbo (2005), TCM , dirigida por Kevin Brownlow , narrada por Julie Christie [193]

En literatura [ editar ]

El autor Ernest Hemingway proporcionó un retrato imaginario de Garbo en su novela Por quién doblan las campanas (1940): Tal vez sea como los sueños que tienes cuando alguien a quien has visto en el cine llega a tu cama por la noche y es tan amable y encantador. .. Aún podía recordar a Garbo ... Tal vez era como esos sueños la noche anterior al ataque a Pozoblanco , y [Garbo] vestía un suéter de lana suave y sedosa cuando la abrazó, y cuando ella se inclinó hacia adelante, y su cabello se extendió hacia adelante y sobre su rostro, y ella dijo ¿por qué nunca le había dicho que la amaba cuando ella lo había amado todo este tiempo? ... y era tan cierto como si hubiera sucedido ... [194]

Premios y honores [ editar ]

Garbo fue nominada tres veces al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . En 1930, un intérprete podía recibir una sola nominación por su trabajo en más de una película. Garbo recibió su nominación por su trabajo tanto en Anna Christie como en Romance . [195] [196] Perdió ante la esposa de Irving Thalberg , Norma Shearer , quien ganó por La divorciada . En 1937, Garbo fue nominado por Camille , pero Luise Rainer ganó por The Good Earth . Finalmente, en 1939, Garbo fue nominado para Ninotchka , pero nuevamente salió con las manos vacías. Lo que el viento se llevóarrasó en los principales premios, incluido el de Mejor Actriz, que fue para Vivien Leigh . [197] [198] En 1954, sin embargo, recibió un Premio Honorífico de la Academia "por sus actuaciones luminosas e inolvidables en la pantalla". [199] Como era de esperar, Garbo no se presentó a la ceremonia y la estatuilla fue enviada por correo a la dirección de su casa. [197]

Garbo recibió dos veces el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz : por Anna Karenina en 1935 y por Camille en 1936. Ganó el premio a la Mejor Actuación del National Board of Review por Camille en 1936; para Ninotchka en 1939; y para Mujer de dos caras en 1941. La medalla real sueca Litteris et Artibus , que se otorga a personas que han hecho contribuciones importantes a la cultura (especialmente la música, el arte dramático o la literatura) se presentó a Garbo en enero de 1937. [200] En una encuesta de opinión del Daily Variety de 1950 , Garbo fue votada como "Mejor actriz del medio siglo", [201]En 1957, recibió el premio The George Eastman Award, otorgado por George Eastman House por su destacada contribución al arte del cine. [202]

En noviembre de 1983, fue nombrada Comandante de la Orden Sueca de la Estrella Polar por orden del Rey Carl XVI Gustaf, el Rey de Suecia . [203] Por sus contribuciones al cine, en 1960, fue honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6901 Hollywood Boulevard .

Una vez fue designada como la mujer más bella que jamás haya vivido por el Libro Guinness de los Récords Mundiales . [204] [205]

Garbo aparece en varios sellos postales y, en septiembre de 2005, el Servicio Postal de los Estados Unidos y Swedish Posten emitieron conjuntamente dos sellos conmemorativos con su imagen. [206] [207] [208] El 6 de abril de 2011, Sveriges Riksbank anunció que el retrato de Garbo se incluiría en el billete de 100 coronas a partir de 2014-2015. [209]

Filmografía [ editar ]

Películas mudas
AñoTítuloPapelNotas
1920El Sr. y la Sra. Estocolmo van de comprasHermana mayorUn anuncio. El segmento de Garbo [210] a menudo se conoce como Cómo no vestirse . [29] [211]
1921El caballero gay [212]ExtraSin acreditar
1921Nuestro pan de cada díaCompañeroUn anuncio [211]
1922Pedro el vagabundoGretaPrimera parte de Garbo en una película comercial [211]
1924La saga de Gosta BerlingElizabeth DohnaEl primer papel protagonista de Garbo en un largometraje
1925La calle sin alegríaGreta Rumfort
1926TorrenteLeonora Moreno alias La BrunnaPrimera película americana. Todas las películas posteriores de Garbo se hicieron en Hollywood y fueron producidas por MGM.
1926La tentadoraElena
1926Carne y el diabloFelicitasPrimera de siete películas de Garbo dirigidas por Clarence Brown, y primera de cuatro películas con su coprotagonista John Gilbert.
1927AmorAnna KareninaAdaptado de la novela Anna Karenina de Tolstoi
1928La mujer divinaMarianneLa película está perdida; sólo existe un carrete de 9 minutos.
1928La dama misteriosaTania Fedorova
1928Una mujer de asuntosDiana Merrick FurnessLa primera de las siete películas de Garbo con el actor Lewis Stone , quien, con la excepción de Wild Orchids , interpretó papeles secundarios.
1929Orquídeas silvestresLillie Sterling
1929Un hombre de hombreSí mismaGarbo y John Gilbert hacen apariciones especiales; esta película está perdida.
1929El estándar únicoArden Stuart Hewlett
1929El besoIrene GuarryLa última película muda de Garbo y MGM
Películas sonoras
AñoTítuloPapelNotas
1930Anna ChristieAnna ChristieNominada - Premio de la Academia a la mejor actriz
1930RomanceMadame Rita CavalliniNominada - Premio de la Academia a la mejor actriz
1930Anna ChristieAnna ChristieLa versión alemana de MGM de Anna Christie también se lanzó en 1930.
1931InspiraciónYvonne Valbret
1931Susan Lenox (Her Fall and Rise)Susan Lenox
1931Mata HariMata HariDespués del Grand Hotel de múltiples estrellas , la película más taquillera de Garbo
1932gran HotelGrusinskayaPremio de la Academia a la mejor película
1932Como me deseasZara también conocida como Marie
1933Reina CristinaReina Cristina
1934El velo pintadoKatrin Koerber Fane
1935Anna KareninaAnna KareninaPremio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la mejor actriz
1936CamilleMargarita GautierPremio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz Nominada al Premio a la Mejor Actuación del
National Board of Review - Premio de la Academia a la Mejor Actriz
1937ConquistaCondesa Marie Walewska
1939NinotchkaNina Ivanovna "Ninotchka" YakushovaNational Board of Review
Nominada al premio a la mejor interpretación - Premio de la Academia a la mejor actriz
- Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la mejor actriz
1941Mujer de dos carasKarin Borg Blake / Katherine BorgPremio a la mejor interpretación de la National Board of Review of Motion Pictures

Ver también [ editar ]

  • Categoría: Representaciones culturales de Greta Garbo
  • Categoría: Imágenes de Greta Garbo

Notas [ editar ]

  1. ^ Pronunciación en sueco:  [ˈɡrêːta ˈɡǎrːbʊ] ( escuchar )
  2. ^ pronunciado  [ˈɡrêːta lʊˈvîːsa ˈɡɵ̂sːtafˌsɔn]
  3. ↑ Por ejemplo, en Love (1927), una tarjeta de título dice: "Me gusta estar solo"; en The Single Standard (1929), su personaje dice: "Camino sola porque quiero estar sola"; en la misma película, navega hacia los mares del sur con su amante en un barco llamado All Alone; en Susan Lenox (Her Fall and Rise) (1931), le dice a un pretendiente: "Esta vez, me levanto ... y caigo ... sola"; en Inspiration (1931), le dice a un amante voluble: "Sólo quiero estar solo un rato"; en Mata Hari(1931), le dice a su nuevo amor: "Nunca miro hacia adelante. Para la próxima primavera, probablemente estaré ... bastante sola". A principios de la década de 1930, el motivo se había vinculado indeleblemente a la personalidad pública y privada de Garbo. [115] [116] Se satiriza en Ninotchka (1939) cuando emisarios de Rusia le preguntan: "¿Quieres estar sola, camarada?" "No", dice sin rodeos. Pero sobre su vida privada, comentó más tarde: "Nunca dije, 'Quiero estar sola'; solo dije, 'Quiero que me dejen sola'. Hay un mundo de diferencia." [115] [116]

Referencias [ editar ]

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  16. ^ Biery 1928a . Odiaba la escuela. Odiaba las ataduras que me pusieron. Había tantas cosas afuera. Lo que más me gustaba era la historia, pero le tenía miedo al mapa, lo llamamos geografía. Pero tenía que ir a la escuela como los demás niños. La escuela pública, como la tienes en este país.
  17. ^ "Después de doce años, Greta Garbo quiere volver a casa en Suecia" . Vida . 8 de noviembre de 1937. p. 81 . Consultado el 4 de agosto de 2011 .
  18. ^ Biery 1928a . No jugué mucho. Excepto patinar y esquiar y lanzar bolas de nieve. Hice la mayor parte de mi juego pensando. Jugué un poco con mi hermano y mi hermana, fingiendo que estábamos en shows. Como otros niños. Pero, por lo general, yo mismo fingía. Estaba arriba y abajo. Muy feliz en un momento, al momento siguiente, no me quedaba nada.
  19. ^ Swenson 1997 , p. 25.
  20. ^ a b Biery 1928a. Luego encontré un teatro. Debo haber tenido seis o siete años. En realidad, dos teatros. Uno era un cabaret; uno es un teatro normal, uno frente al otro. Y había un porche trasero para ambos. Un largo tablón sobre el que caminaron los actores y actrices para entrar por la puerta trasera. Solía ​​ir a las siete de la tarde, cuando iban a llegar, y esperar hasta las ocho y media. Míralos entrar; escúchalos preparándose. La gran puerta trasera siempre estaba abierta incluso en el clima más frío. Escuche sus voces haciendo su parte en las producciones. ¡Huele la pintura grasosa! No hay olor en el mundo como el del patio trasero de un teatro. Ningún olor que signifique tanto para mí, nunca. Noche tras noche, me quedé sentado soñando. Soñando cuando estaría adentro, preparándome.
  21. ^ Swenson 1997 , p. 26.
  22. ^ Biery 1928a . Cuando no estaba pensando, no me preguntaba de qué se trataba todo esto de vivir; Estaba soñando. Soñando cómo podría convertirme en jugador.
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  • Vintkvist, Jennifer Greta Lovisa Garbo en Svenskt kvinnobiografiskt lexikon

Enlaces externos [ editar ]

  • Greta Garbo en AllMovie
  • Greta Garbo en IMDb
  • Greta Garbo en la base de datos de películas TCM
  • Biografía de Greta Garbo - Yahoo! Películas
  • Reklamfilmer PUB Greta Garbo , comerciales realizados en 1920 y 1922, Filmarkivet.se, Swedish Film Institute