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La música funk como la interpretada por grupos como Parliament Funkadelic utiliza líneas de bajo eléctrico pegadizas y patrones de batería para crear una "sensación" rítmica enfática y propulsora que a menudo se denomina "groove".

En la música, el ritmo es el sentido de un efecto ("sensación") de cambio de patrón en un ritmo propulsor o sentido de " swing ". En el jazz , se puede sentir como una cualidad de unidades rítmicas repetidas persistentemente, creadas por la interacción de la música tocada por la sección rítmica de una banda (por ejemplo, batería, bajo eléctrico o contrabajo , guitarra y teclados). Groove es una característica importante de la música popular y se puede encontrar en muchos géneros, incluidos salsa , rock , soul , funk y fusión .

Groove característico del rock: "bombo en los tiempos 1 y 3 y caja en los tiempos 2 y 4 del compás ... añade corcheas en el charles". [1] ReproducirSobre este sonido 

Desde una perspectiva etnomusicológica más amplia , el groove se ha descrito como "un sentido no especificable pero ordenado de algo que se sostiene de una manera distintiva, regular y atractiva, que trabaja para atraer al oyente". [2] Los musicólogos y otros estudiosos han analizado el concepto de "groove" desde alrededor de la década de 1990. Han argumentado que un "surco" es una "comprensión de patrones rítmicos" o "sensación" y "un sentido intuitivo" de "un ciclo en movimiento" que surge de "patrones rítmicos concurrentes cuidadosamente alineados" que estimulan el baile o el golpeteo de pies. por parte de los oyentes.El concepto se puede vincular a los tipos de ostinatos que generalmente acompañan a las fusiones y músicas de baile de derivación africana (p. Ej.Afroamericano , Afrocubano , Afrobrasileño, etc.). [2]

El término se aplica a menudo a actuaciones musicales que hacen que uno quiera moverse o bailar , y disfrutar de un "groove" (una palabra que también tiene connotaciones sexuales). [2] La expresión "in the groove" (como en el estándar del jazz ) se usó ampliamente desde alrededor de 1936 hasta 1945, en el apogeo de la era del swing, para describir actuaciones de jazz de primer nivel. En las décadas de 1940 y 1950, groove comúnmente llegó a denotar "rutina, preferencia, estilo [o] fuente de placer" musical. [2]

Descripción [ editar ]

Perspectivas de los músicos [ editar ]

Benny Goodman, uno de los primeros líderes de bandas de swing en lograr una fama generalizada

Al igual que el término " swing ", que se utiliza para describir una "sensación" rítmica cohesiva en un contexto de jazz, el concepto de "ritmo" puede ser difícil de definir. El artículo de Marc Sabatella Establishing The Groove sostiene que "el ritmo es algo completamente subjetivo". Afirma que "una persona puede pensar que un baterista determinado tiene una gran sensación, mientras que otra persona puede pensar que el mismo baterista suena demasiado rígido y otra puede pensar que está demasiado suelto". [3] De manera similar, un educador de bajo afirma que si bien "el ritmo es algo elusivo", se puede definir como "lo que hace respirar a la música" y la "sensación de movimiento en el contexto de una canción". [4]

En un contexto musical, los diccionarios generales definen un surco como "un ritmo pronunciado y agradable" o el acto de "crear, bailar o disfrutar de la música rítmica". [5] [6] Steve Van Telejuice explica el "ritmo" como el punto en este sentido cuando lo define como un punto en una canción o actuación en el que "incluso las personas que no saben bailar quieren bailar ..." debido al efecto de la música.

Bernard Coquelet sostiene que "el ritmo es la forma en que un músico experimentado tocará un ritmo en comparación con la forma en que está escrito (o se escribiría)" tocando ligeramente "antes o después del ritmo". Coquelet afirma que "la noción de groove en realidad tiene que ver con la estética y el estilo"; "el groove es un elemento artístico, es decir humano, ... y" evolucionará según el contexto armónico, el lugar en la canción, el sonido del instrumento del músico y, en interacción con el groove del otro músicos ", que él llama" groove "colectivo. [7] Las variaciones rítmicas mínimas de los miembros de la sección rítmica, como el bajista, pueden cambiar drásticamente la sensación cuando una banda toca una canción, incluso para un ritmo simple de cantautor. [8]

Análisis teórico [ editar ]

El musicólogo británico Richard Middleton (1999) señala que si bien "el concepto de groove " ha sido "familiar desde hace mucho tiempo en el uso de los propios músicos", los musicólogos y teóricos solo han comenzado recientemente a analizar este concepto. [9] Middleton afirma que un surco "... marca una comprensión del patrón rítmico que subyace a su papel en la producción de la 'sensación' rítmica característica de una pieza". Señala que la "sensación creada por un marco repetitivo" también se modifica con variaciones . [9] "Groove", en términos de secuenciación de patrones, también se conoce como " nota aleatoria ", donde hay una desviación de las posiciones exactas de los pasos.

Cuando la frase del argot musical "Estar en el ritmo" se aplica a un grupo de improvisadores, esto se ha llamado "un nivel avanzado de desarrollo para cualquier grupo de música de improvisación", que es "equivalente a las descripciones de Bohm y Jaworski de un campo evocado". , que los estudiosos de la dinámica de sistemas afirman que son "fuerzas de conexión invisible que influyen directamente en nuestra experiencia y comportamiento". [10] Peter Forrester y John Bailey argumentan que las "posibilidades de lograr este nivel más alto de interpretación" (es decir, lograr un "ritmo") mejoran cuando los músicos están "abiertos a las ideas musicales de otros", "encontrando formas de complementar otros [ sic ] ideas musicales del participante ", y" asumir riesgos con la música ".[10]

Turry y Aigen citan la definición de Feld de groove como "un sentido intuitivo del estilo como proceso, una percepción de un ciclo en movimiento, una forma o patrón organizativo que se revela, una agrupación recurrente de elementos a través del tiempo". Aigen afirma que "cuando [un] ritmo se establece entre los intérpretes, el todo musical se vuelve más grande que la suma de sus partes, lo que permite a una persona [...] experimentar algo más allá de sí mismo que él [/ ella] no puede crear solo (Aigen 2002, pág. 34) ". [11]

El artículo de Jeff Pressing de 2002 afirmaba que un "surco o sensación" es "un fenómeno temporal cognitivo que emerge de uno o más patrones rítmicos concurrentes cuidadosamente alineados, caracterizado por ... percepción de pulsos recurrentes y subdivisión de la estructura en tales pulsos, ... percepción de un ciclo de tiempo, de una duración de 2 o más pulsos, que permite la identificación de las ubicaciones de los ciclos, y ... eficacia de la participación de respuestas corporales sincronizadas (por ejemplo, danza, golpeteo de pies) ". [12]

Perspectivas neurocientíficas [ editar ]

El "surco" se ha citado como un ejemplo de acoplamiento sensorial-motor entre sistemas neuronales. [13] El acoplamiento sensorial-motor es el acoplamiento o integración del sistema sensorial y el sistema motor . La integración sensoriomotora no es un proceso estático. Para un estímulo dado , no hay un solo comando motor. "Las respuestas neuronales en casi todas las etapas de una vía sensoriomotora se modifican en escalas de tiempo cortas y largas por procesos biofísicos y sinápticos , conexiones recurrentes y de retroalimentación y aprendizaje , así como muchas otras variables internas y externas". [14]Investigaciones recientes han demostrado que al menos algunos estilos de la música rock moderna orientada al ritmo se caracterizan por una " estética de la exactitud" y la estimulación del ritmo más fuerte podría observarse para los patrones de batería sin desviaciones de microtiempo. [15]

Usar en diferentes géneros [ editar ]

Jazz [ editar ]

En algunos estilos más tradicionales de jazz, los músicos suelen utilizar la palabra "swing" para describir el sentido de cohesión rítmica de un grupo experto. Sin embargo, desde la década de 1950, los músicos del trío de órgano y los subgéneros del jazz latino también han utilizado el término "groove". El flautista de jazz Herbie Mann habla mucho sobre "el ritmo". En la década de 1950, Mann "se encerró en un ritmo brasileño a principios de los 60, luego pasó a un ritmo funky y conmovedor a finales de los 60 y principios de los 70. A mediados de los 70 estaba haciendo un hit discodiscos, todavía cocinando en un ritmo rítmico ". Describe su enfoque para encontrar el ritmo de la siguiente manera:" Todo lo que tienes que hacer es encontrar las olas que sean cómodas para flotar encima ". Mann sostiene que el" epítome de un ritmo grabar "es" Memphis Underground o Push Push ", porque la" sección de ritmo [está] bloqueada en una sola percepción ". [16]

Reggae [ editar ]

En la música de reggae , dancehall y dub de Jamaica , el término criollo " riddim " se utiliza para describir los patrones de ritmo creados por el patrón de batería o una línea de bajo prominente. En otros contextos musicales, un "riddim" se llamaría "groove" o ritmo. Uno de los "riddims" ampliamente copiados, Real Rock , fue grabado en 1967 por Sound Dimension. "Se construyó alrededor de una sola nota de bajo enfática seguida de una rápida sucesión de notas más ligeras. El patrón se repitió una y otra vez hipnóticamente. El sonido era tan poderoso que dio origen a todo un estilo de reggae destinado al baile lento llamado frotar a doblaje " . [17]

R&B [ editar ]

El "groove" también se asocia con los intérpretes de funk, como los bateristas de James Brown , Clyde Stubblefield y Jabo Starks , y con la música soul. "En la década de 1950, cuando ' funk ' y 'funky' se usaban cada vez más como adjetivos en el contexto de la música soul, el significado se transformó del original de un olor acre a un significado redefinido de un ritmo fuerte y distintivo. " Como "[l] a música soul dance de su época, la idea básica del funk era crear un ritmo lo más intenso posible". [18]Cuando un baterista toca un ritmo que "es muy sólido y con una gran sensación ...", esto se conoce informalmente como "en el bolsillo"; cuando un baterista "mantiene esta sensación durante un período prolongado de tiempo, sin titubear, a menudo se lo denomina bolsillo profundo". [19]

Hip hop [ editar ]

Un concepto similar a "groove" o "swing" también se utiliza en otros géneros afroamericanos como el hip hop . El ritmo rítmico que los artistas de jazz llaman sentido de "swing" a veces se denomina "fluir" en la escena del hip hop. "El flujo es tan elemental para el hip hop como el concepto de swing lo es para el jazz". Así como el concepto de jazz de "swing" implica que los intérpretes toquen deliberadamente detrás o delante del ritmo, el concepto de hip-hop de flow se trata de "funk con las expectativas de tiempo", es decir, el ritmo y el pulso de la música. [20] "Fluir no se trata tanto de lo que se dice como de cómo se dice". [21]

Groove metal [ editar ]

El bajista Rex Brown de la banda de metal Pantera, una banda asociada con la escena del "groove metal".

En la década de 1990, el término "groove" se utilizó para describir una forma de thrash metal llamada groove metal , que se basa en el uso de riffs de thrash de tiempo medio y acordes de potencia desafinados tocados con una fuerte síncopa . “La velocidad ya no era el punto principal, era lo que el cantante de Pantera Phil Anselmo llamaba el 'ritmo de poder'. Los riffs se volvieron inusualmente pesados ​​sin la necesidad de gruñir o las guitarras extremadamente distorsionadas del death metal , los ritmos dependían más de un groove pesado ". [22]

En el heavy metal, el término "groove" también se puede asociar con los géneros stoner metal , sludge metal , doom metal y death metal , así como con djent .

Jam / rock improvisado [ editar ]

Ver también [ editar ]

  • Groove (tamborileo)
  • Surco raro
  • Tempo rubato

Referencias [ editar ]

  1. ^ Peckman, Jonathan (2007). Imagínese tocando la batería, p.50. ISBN  1-59863-330-9 .
  2. ↑ a b c d Kernfeld, Barry . "Groove (i)" . The New Grove Dictionary of Jazz, 2ª ed. ( Grove Music en línea ) . Oxford Music Online . Consultado el 16 de octubre de 2015 .En el ámbito del jazz, un patrón que se repite constantemente. En términos más generales, Feld (1988), al estudiar el ritmo desde una perspectiva etnomusicológica, lo define con cautela como "un sentido no especificable pero ordenado de algo que se sostiene de una manera distintiva, regular y atractiva, que trabaja para atraer al oyente". Las conexiones con la danza son importantes, y la afirmación de que una actuación tiene, o logra, un ritmo, generalmente significa que de alguna manera obliga al cuerpo a moverse. Aún más en general, el término tiene un origen sexual y una connotación que es obvia y no requiere explicación ... Dentro de los círculos del jazz, Gold identifica la frase "in the groove", que desde alrededor de 1936 a 1945 (es decir, durante el apogeo de la era swing) era de uso generalizado para referirse a las actuaciones de jazz que eran "excelentes" o, por extensión, "sofisticado "- y el término" groove "- refiriéndose en las décadas de 1940 y 1950 a" rutina, preferencia, estilo, fuente de placer "... Característicamente ... [groove] tiende a operar con referencia a estilos del último tercio de del siglo XX, que utilizan ostinatos de acompañamiento característicos extraídos de la música de baile de origen africano, ya sea afroamericana (por ejemplo, soul, funk, disco,rap , hip-hop), música de baile afrocubana (por ejemplo, salsa) o afrobrasileña ( samba ), o alguna otra fusión similar.(requiere suscripción)
  3. ^ "Acompañando: Batería: Establecer el ritmo" . Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2012 . Consultado el 9 de enero de 2008 .
  4. ^ Lecciones de guisos: Creando el ritmo. Archivado el 10 de febrero de 2012 en la Wayback Machine.
  5. ^ "Definición de surco" . allwords.com .
  6. ^ "ranura" . TheFreeDictionary.com .
  7. ^ [1] Archivado el 24 de septiembre de 2006 en la Wayback Machine [2]
  8. ^ El ritmo del cantautor - WikiMusician
  9. ↑ a b Middleton, Richard (1999). Formulario , en "Términos clave de la música y la cultura populares". Malden, Massachusetts. ISBN 0-631-21263-9 . pag. 143. 
  10. ^ a b https://web.archive.org/web/20170701124012/https://www.systemdynamics.org/conferences/1999/PAPERS/WSHOP2.PDF
  11. ^ Pensamientos delicados: música, mente y humanidad: definición y filosofía de la musicoterapia
  12. ^ lang_fr [3]
  13. ^ Janata, P .; Tomic, ST; Haberman, JM (2011). "Acoplamiento sensoriomotor en la música y la psicología del groove". Revista de Psicología Experimental: General . 141 (1): 54–75. doi : 10.1037 / a0024208 . PMID 21767048 . 
  14. ^ Huston, SJ y Jayaraman, V. (2011). Estudiar la integración sensoriomotora en insectos. Opinión actual en neurobiología, 21 (4). doi: 10.1016 / j.conb.2011.05.030
  15. ^ Frühauf, J .; Kopiez, R .; Platz, F. (2013). "Música en la cuadrícula de tiempo: la influencia del microtimeo en la calidad de ritmo percibida de una interpretación de patrón de batería simple". Musicae Scientiae . 17 (2): 246–260. doi : 10.1177 / 1029864913486793 .
  16. ^ Port Folio Weekly, 2002. http://www.jimnewsom.com/HerbieMannInterview.html
  17. ^ Kenner, Rob (23 de mayo de 2004). "MÚSICA; 'Real Rock' a través de las edades" . The New York Times . Consultado el 25 de octubre de 2017 .
  18. ^ Mark Edward Nero. " Música ' Funk'" . About.com Entertainment .
  19. ^ Bart Elliott. "En el bolsillo - Artículos - Drummer Cafe" . Drummer Cafe .
  20. ^ William Jelani Cobb. Hasta el amanecer: un estilo libre sobre la estética del hip hop . 2007. Páginas 87-88. ISBN 0-8147-1670-9 . 
  21. ^ Cobb (2007), p.90.
  22. ^ "La historia del metal" . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2002 . Consultado el 3 de agosto de 2007 . Pantera prácticamente revolucionó el thrash metal. La velocidad ya no era el punto principal, era lo que el cantante Phil Anselmo llamaba "power groove". Los riffs se volvieron inusualmente pesados ​​sin la necesidad de gruñir o las guitarras extremadamente bajas y distorsionadas del death metal, los ritmos dependían más de un groove pesado.

Lectura adicional [ editar ]

  • Busse, WG (2002): Hacia la medición objetiva y la evaluación de la interpretación del piano de jazz a través de plantillas de cuantización de ritmos basadas en MIDI. Music Perception 19, 443–461.
  • Clark, Mike y Paul Jackson (1992) Rhythm Combination , realización Setsuro Tsukada. Grabación de video, 1 casete (VHS). Serie de talleres de video. [Np]: Atoss.
  • Klingmann, Heinrich (2010): Improvisar con ritmo: pasos pedagógicos hacia una tarea esquiva, conferencia en la 2a Conferencia de Educación de Jazz de IASJ, Corfú 2010
  • Presionando, Jeff (2002): "Black Atlantic Rhythm. Sus fundamentos computacionales y transculturales". Music Perception 19, 285–310.
  • Prögler, JA (1995): "Buscando swing. Discrepancias participativas en la sección de ritmo de jazz". Etnomusicología 39, 21-54.
  • PopScriptum (2010): El problema de Groove
  • lista de literatura sobre surco [4]