Guido Reni ( pronunciación italiana: [ˌɡwiːdo ˈrɛːni] ; 4 de noviembre de 1575 - 18 de agosto de 1642) fue un pintor italiano del período barroco , aunque sus obras mostraban un estilo clásico, similar a Simon Vouet , Nicholas Poussin y Philippe de Champaigne . Pintó principalmente obras religiosas, pero también temas mitológicos y alegóricos. Activo en Roma, Nápoles y su Bolonia natal , se convirtió en la figura dominante de la escuela boloñesa que surgió bajo la influencia de los Carracci.
Guido Reni | |
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Nació | 4 de noviembre de 1575 |
Fallecido | 18 de agosto de 1642 Bolonia | (66 años)
Nacionalidad | italiano |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Barroco |
Biografía
Nacido en Bolonia en una familia de músicos, Guido Reni fue el único hijo de Daniele Reni y Ginevra Pozzi. [1] A la edad de nueve años, fue aprendiz del estudio boloñés de Denis Calvaert . Poco después, Albani y Domenichino se unieron a él en ese estudio . [1] Es posible que también se haya formado con un pintor llamado Ferrantini. Cuando Reni tenía unos veinte años, los tres alumnos de Calvaert emigraron al creciente estudio rival, llamado Accademia degli Incamminati (Academia de los "recién embarcados" o progresistas), dirigido por Ludovico Carracci . Pasaron a formar el núcleo de una prolífica y exitosa escuela de pintores boloñeses que siguieron al primo de Ludovico, Annibale Carracci, a Roma.
Reni completó encargos para sus primeros retablos mientras estaba en la academia Carracci. Dejó la academia en 1598, después de una discusión con Ludovico Carracci sobre el trabajo no remunerado. Por esta época realizó sus primeras impresiones, una serie que conmemora la visita del Papa Clemente VIII a Bolonia en 1598. [1]
Trabajar en Roma
A finales de 1601, Reni y Albani se habían trasladado a Roma [2] para trabajar con los equipos dirigidos por Annibale Carracci en la decoración al fresco del Palacio Farnese . Durante 1601-1604, su principal mecenas fue el cardenal Paolo Emilio Sfondrati . Hacia 1604-1605, recibió una comisión independiente para un retablo de la Crucifixión de San Pedro . Después de regresar brevemente a Bolonia, regresó a Roma para convertirse en uno de los principales pintores durante el papado de Pablo V ( Borghese ); entre 1607-1614, fue uno de los pintores más patrocinados por la familia Borghese.
El techo con frescos de Reni de la gran sala central del Casino dell'Aurora , ubicado en los terrenos del Palazzo Pallavicini-Rospigliosi , a menudo se considera su obra maestra al fresco. El edificio fue originalmente un pabellón encargado por el cardenal Scipione Borghese ; [3] la parte trasera tiene vistas a la Piazza Montecavallo y al Palazzo del Quirinale . [4] El enorme fresco está enmarcado en quadri riportati y representa a Apolo en su Carro precedido por Dawn (Aurora) trayendo luz al mundo . [5] El trabajo está restringido en el clasicismo, copiando poses de sarcófagos romanos, y mostrando mucho más simplicidad y contención de desenfrenada de Carracci triunfo de Baco y Ariadna [6] en el Farnese . En esta pintura, Reni se alía más con la más severa "Escuela" de pintura mitohistórica Cavaliere d'Arpino , Lanfranco y Albani , y menos con los frescos más concurridos característicos de Pietro da Cortona . Hay poca concesión a la perspectiva, y el estilo de colores vibrantes es la antítesis del tenebrismo de los seguidores de Caravaggio . Los documentos muestran que a Reni se le pagaron 247 escudos y 54 baiocchi al completar su trabajo el 24 de septiembre de 1616.
En 1630, la familia Barberini del Papa Urbano VIII encargó a Reni una pintura del Arcángel Miguel para la iglesia de Santa Maria della Concezione dei Cappuccini . [7] La pintura, terminada en 1636, dio origen a una antigua leyenda de que Reni había representado a Satanás —aplastado bajo el pie de San Miguel— con los rasgos faciales del cardenal Giovanni Battista Pamphilj en venganza por un desaire. [8]
Reni también pintó al fresco la Capilla Paoline de Santa Maria Maggiore en Roma, así como las alas Aldobrandini del Vaticano. Según se rumorea, la capilla pontificia de Montecavallo (Capilla de la Anunciación) fue encomendada a Reni para pintar. [9] Sin embargo, debido a que se sentía mal pagado por los ministros papales, el artista dejó Roma una vez más para Bolonia, dejando el papel del artista preeminente en Roma a Domenichino.
Trabajar en Nápoles y volver a Bolonia
Al regresar a Bolonia de manera más o menos permanente después de 1614, Reni estableció allí un exitoso y prolífico estudio. Recibió el encargo de decorar la cúpula de la capilla de Santo Domingo en la Basílica de San Domenico de Bolonia entre 1613 y 1615, dando como resultado el radiante fresco Santo Domingo en la Gloria , una obra maestra que puede compararse con el exquisito Arca di San Domenico que se encuentra debajo. También contribuyó a la decoración de la Capilla del Rosario en la misma iglesia, con una Resurrección ; y en 1611 ya había pintado para San Domenico una soberbia Masacre de los inocentes , ahora en la Pinacoteca Nazionale di Bologna, que se convirtió en una importante referencia del estilo neoclásico francés , así como un modelo de detalles en el Guernica de Picasso .
En 1614-15 pintó Los israelitas recolectando maná para una capilla en la catedral de Rávena .
Reni salió brevemente de Bolonia en 1618 y viajó a Nápoles para completar un encargo de pintar un techo en una capilla de la catedral de San Gennaro. [10] Sin embargo, en Nápoles, otros pintores locales prominentes, incluidos Corenzio , Caracciolo y Ribera , se resistieron con vehemencia a los competidores y, según el rumor, conspiraron para envenenar o dañar a Reni (como pudo haberle sucedido a Domenichino en Nápoles después de él). Reni, que tenía un gran temor de ser envenenado (y de la brujería), decidió no quedarse más tiempo que su bienvenida.
Después de dejar Roma, Reni pintó alternativamente en diferentes estilos, pero mostró gustos menos eclécticos que muchos de los aprendices de Carracci. Por ejemplo, su retablo de Samson Victorious formula poses estilizadas, como las propias del manierismo . [11] En contraste, su Crucifixión y su Atlanta e Hipomenes [12] representan un movimiento diagonal dramático junto con los efectos de luces y sombras que retratan la influencia más barroca de Caravaggio . Su turbulenta pero realista Masacre de los inocentes (Pinacoteca, Bolonia) está pintada de una manera que recuerda a un Rafael tardío . En 1625, el príncipe Władysław Sigismund Vasa de Polonia visitó el taller del artista en Bolonia durante su visita a Europa Occidental. [13] La estrecha relación entre el pintor y el príncipe polaco resultó en la adquisición de dibujos y pinturas. [13] En 1630, Reni pintó el Pallion del Voto con imágenes de los santos Ignacio de Loyola y Francisco Javier , pintado durante la plaga de 1630 que afligió a Bolonia.
En la década de 1630, el estilo de pintura de Reni se volvió más suelto, menos empastado y dominado por colores más claros. Un jugador compulsivo, Reni a menudo se encontraba en apuros económicos a pesar de la constante demanda de sus pinturas. Según su biógrafo Carlo Cesare Malvasia , la necesidad de Reni de recuperar las pérdidas de juego resultó en una ejecución apresurada y múltiples copias de sus obras producidas por su taller. [1] Entre las pinturas de sus últimos años hay muchas obras inacabadas.
Los temas de Reni son en su mayoría bíblicos y mitológicos. Pintó pocos retratos; los de Sixto V , y el cardenal Bernardino Spada se encuentran entre los más destacados, junto con uno de su madre (en la Pinacoteca Nazionale di Bologna) y algunos autorretratos tanto de su juventud como de su vejez. (La llamada "Beatrice Cenci", anteriormente atribuida a Reni y elogiada por generaciones de admiradores, ahora se considera una atribución dudosa. [1] Beatrice Cenci fue ejecutada en Roma antes de que Reni viviera allí, por lo que no podría haberse sentado durante el retrato.) Muchos grabados se atribuyen a Guido Reni, algunos según sus propias pinturas y otros según otros maestros. [9] Son enérgicos, [9] en un estilo ligero de delicadas líneas y puntos. La técnica de Reni fue utilizada por la escuela boloñesa y fue el estándar para los grabadores italianos de su tiempo. [14]
Reni murió en Bolonia en 1642. Allí fue enterrado en la Capilla del Rosario de la Basílica de San Domenico ; la pintora Elisabetta Sirani , cuyo padre había sido alumno de Reni y que algunos consideraban la reencarnación artística de Reni, fue posteriormente enterrada en la misma tumba.
Alumnos y legado
Reni fue el artista italiano más famoso de su generación. [1] A través de sus muchos alumnos, tuvo una amplia influencia en el barroco posterior. En el centro de Bolonia estableció dos estudios, repletos de casi 200 alumnos. Su alumno más distinguido fue Simone Cantarini , llamado Il Pesarese , quien pintó el retrato de su maestro ahora en la Galería Boloñesa. [9] Los otros alumnos boloñeses de Reni incluyeron a Antonio Randa (al principio de su carrera considerado el mejor alumno de Reni, hasta que intentó matar a su maestro), Vincenzo Gotti , [15] Emilio Savonanzi , [16] Sebastiano Brunetti , [17] Tommaso Campana , [18] Domenico Maria Canuti , [19] Bartolomeo Marescotti , [20] Giovanni Maria Tamburino , [21] y Pietro Gallinari (Pierino del Signor Guido). [22]
Otros artistas que se formaron con Reni incluyen Antonio Buonfanti (il Torricello), Antonio Giarola (Cavalier Coppa), Giovanni Battista Michelini , Guido Cagnacci , [23] Giovanni Boulanger de Troyes, [24] Paolo Biancucci de Lucca, [25] Pietro Ricci o Righi de Lucca, [26] Pietro Lauri Monsu , [27] Giacomo Semenza , [28] Gioseffo y Giovanni Stefano Danedi , [29] Giovanni Giacomo Manno , [30] Carlo Cittadini de Milán, [31] Luigi Scaramuccia , [32] Bernardo Cerva , [33] Francesco Costanzo Cattaneo de Ferrara, [34] Francesco Gessi y Marco Bandinelli .
Más allá de Italia, la influencia de Reni fue importante en el estilo de muchos artistas barrocos españoles, como Jusepe de Ribera y Murillo . [1] Pero su trabajo fue particularmente apreciado en Francia ( Stendhal creía que Reni debía tener "un alma francesa") e influyó en generaciones de artistas franceses como Le Sueur , Le Brun , Vien y Greuze ; [1] así como en pintores neoclásicos franceses posteriores . En el siglo XIX, la reputación de Reni declinó como resultado de un cambio de gusto, personificado por el juicio censurador de John Ruskin de que el trabajo del artista era sentimental y falso. [35] Se ha producido un resurgimiento del interés por Reni desde 1954, cuando se montó en Bolonia una importante exposición retrospectiva de su obra. [35]
Antología parcial de obras
- Galatea y Acis , atribuidos, Gran Palacio de Gatchina (San Petersburgo), Rusia
- Auto retrato
- Callisto y Diana
- Crucifixión de San Pedro , Museos Vaticanos, Roma
- Cristo crucificado , San Lorenzo in Lucina , Roma
- Santísima Trinidad , Santissima Trinità dei Pellegrini , Roma
- Santa Concepción , Forlì
- Masacre de los inocentes , Pinacoteca Nazionale, Bolonia.
- Magdalena penitente ca. 1635, Museo de Arte Walters, Baltimore [36]
- Peter penitente , Museo de Arte Mabee-Gerrer , Shawnee, Oklahoma
- Lamento por el Cuerpo de Cristo , Pinacoteca Nazionale, Bolonia.
- Ecce Homo , Gemaldegälerie, Dresde
- Ecce Homo 1639, Museo Fitzwilliam, Cambridge [37]
- Santos Pedro y Pablo , Pinacoteca di Brera , Milán
- Asunción de la Virgen , Sant'Ambrogio, Génova
- Asunción de María , Chiesa parrocchiale di Santa Maria, Castelfranco Emilia
- San Pablo el Ermitaño y San Antonio en el desierto , Berlín
- Fortuna , Capitolio
- Sansón bebiendo de la mandíbula de un asno
- Museos Capitolinos de Ariadne
- Atalanta e Hipomenes 1612 Prado, Madrid [38]
- San Felipe Neri en éxtasis 1614, Oratorio romano , Santa María en Vallicella - La Chiesa Nuova, Roma [39]
- Atalanta e Hipomenes 1622–25 Museo di Capodimonte , Nápoles [12]
- Madonna del Rosario , Madonna di San Luca , Bolonia
- Los trabajos de Hércules , Louvre.
- El suicidio de Lucrezia ca. 1625–40 Museo de Arte de São Paulo , São Paulo
- Lucrezia y Cleopatra , Pinacoteca Capitolina , Roma.
- Polifemo , Pinacoteca Capitolina, Roma.
- Capilla Annunziata , Palacio del Quirinal , Roma
- San Sebastiano , Pinacoteca Nazionale, Bolonia
- San Sebastián , Dulwich Picture Gallery ; otras versiones se encuentran en las colecciones de la Galería de Arte y Museo de Cheltenham en el Reino Unido, el Palazzo Rosso en Génova , el Museo Capitolino , el Louvre y al menos otros 7 originales conocidos y múltiples copias, como en el Kunsthistorisches Museum de Viena .
- San Juan Bautista en el desierto , Dulwich Picture Gallery
- Adoración de los Magos , Certosa di San Martino , Nápoles
- Judith , Museo de Arte de Birmingham, Birmingham, Alabama, Estados Unidos
- Lotta di Putti , Galleria Doria Pamphilj, Roma
- La Flagelación , Iglesia de San Francisco Javier, Taos, Misuri, Estados Unidos [40]
- San Juan Evangelista , Museo de Arte Muscarelle , Williamsburg, VA
- El triunfo de Job París, Catedral de Notre Dame [41]
- Jesucristo con la Cruz , Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , Madrid. [42]
- La Conversión de San Pablo , Patrimonio Nacional , Madrid. [43]
- Un evangelista , Fundación Casa de Alba, en el Palacio de Liria , Madrid. [44]
El Louvre contiene veinte de sus cuadros, el Museo del Prado en Madrid dieciocho, [45] la National Gallery de Londres siete, y otros que alguna vez fueron trasladados a otras colecciones públicas. Entre los siete se encuentra la pequeña Coronación de la Virgen , pintada sobre cobre. Probablemente fue pintado antes de que el maestro partiera de Bolonia hacia Roma. [9]
Galería
Santa Cecilia , 1606
San Sebastián , ca. 1615
San Felipe Neri en éxtasis , 1614, iglesia Oratorio Chiesa Nuova , Roma
La gloria de Santo Domingo corona el Arca di San Domenico, 1613-1615
Hipómenes y Atalanta , 1618-1619, Museo del Prado
David y Abigail , c. 1615
Jesucristo con la cruz , 1621
El bautismo de Cristo , ca. 1622–1623
Cristo dando las llaves a San Pedro , 1626, Louvre
The Rape of Europa , 1630, The National Gallery , Londres . Hecho para el rey Władysław IV de Polonia . [46]
José y la esposa de Potifar , 1631
Cabeza de San Francisco , antes c. 1632, Galería Nacional de Arte
San Mateo y el ángel , ca. 1635-1640
La Magdalena Penitente , ca. 1635
Santiago el Mayor , ca. 1636-1638
San Juan Bautista en el desierto , 1636-1637
Lucretia , 1640–1642
Referencias y fuentes
Referencias
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- ^ Guido Reni: Revisión de una revisión , Stephen D. Pepper; Richard E. Spear. The Burlington Magazine (1990) 132 (10): p219-223.
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Fuentes
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- Pimienta, Stephen, Guido Reni , Oxford 1984
- Marzia Faietti, 'Roma 1610: Guido Reni después de Annibale Carracci' Print Quarterly, XXVIII, 2011, págs. 276–81
- Orlandi, Pellegrino Antonio; Guarienti, Pietro, Abecedario Pittorico , Nápoles, 1719 [1]
- Guido Reni 1575-1642 (catálogo de la exposición Pinacoteca Nazionale, Bolonia; Museo de arte del condado de Los Ángeles; Museo de arte Kimbell, Fort Worth) Bolonia 1988
- Spear, Richard, El Guido 'divino': religión, sexo, dinero y arte en el mundo de Guido Reni , New Haven y Londres, 1997
- Hansen, Morten Steen y Joaneath Spicer, eds., Obras maestras de la pintura italiana, Museo de Arte Walters , Baltimore y Londres, 2005
- "Grabado" . Encyclopædia Britannica. 2007. Encyclopædia Britannica Online. 29 de marzo de 2007
enlaces externos
- 104 obras de arte de Guido Reni o después en el sitio de Art UK
- Orazio y Artemisia Gentileschi , un catálogo de exposiciones completamente digitalizado de las Bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre Guido Reni (ver índice)
- Jusepe de Ribera, 1591-1652 , un catálogo de exposición de texto completo del Museo Metropolitano de Arte, que incluye material sobre Guido Reni (ver índice)
- Un poema sobre los modelos que utilizó Guido Reni para las mujeres.