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| Instrumento de cuerda | |
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| Clasificación | Instrumento de cuerda |
| Clasificación de Hornbostel-Sachs | 321.322 (Compuesto chordophone ) |
| Rango de juego | |
 (una guitarra afinada estándar) | |
| Instrumentos relacionados | |
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| Muestra de sonido | |
East Tennessee Blues . De 25 a 50 segundos Doc Watson toca la guitarra. El otro instrumento es la mandolina , tocada por Bill Monroe . | |
La guitarra es un instrumento musical con trastes que normalmente tiene seis cuerdas . Se sostiene plano contra el cuerpo del jugador y se toca rasgueando o punteando las cuerdas con la mano dominante, mientras simultáneamente presiona las cuerdas contra los trastes con los dedos de la mano opuesta. Una púa o dedos individuales selecciones por se pueden utilizar para golpear las cuerdas. El sonido de la guitarra se proyecta acústicamente, por medio de una cámara resonante en el instrumento, o amplificado por una pastilla electrónica y un amplificador .
La guitarra se clasifica como un cordófono , lo que significa que el sonido es producido por una cuerda vibrante estirada entre dos puntos fijos. Históricamente, una guitarra se construyó a partir de madera con sus cuerdas hechas de catgut . Las cuerdas de acero para guitarra se introdujeron a finales del siglo XIX en los Estados Unidos; [1] Las cuerdas de nailon llegaron en la década de 1940. [1] antepasados de la guitarra incluyen la gittern , la vihuela , el cuatro por supuesto la guitarra renacentista , y el de cinco platos guitarra barroca , todo lo cual ha contribuido al desarrollo de la moderna instrumento de seis cuerdas.
Hay tres tipos principales de guitarra moderna: la guitarra clásica (guitarra española / guitarra con cuerdas de nailon); la guitarra acústica de cuerdas de acero ; y la guitarra hawaiana (tocada en el regazo del jugador). Las guitarras acústicas tradicionales incluyen la guitarra de tapa plana (normalmente con una gran boca) o una guitarra archtop , que a veces se denomina " guitarra de jazz ". El tono de una guitarra acústica es producido por la vibración de las cuerdas, amplificada por el cuerpo hueco de la guitarra, que actúa como una cámara de resonancia . La guitarra clásica española se toca a menudo como un instrumento solista con un ampliotécnica de estilo de dedos en la que cada cuerda es punteada individualmente con los dedos del jugador, en lugar de ser rasgueada. El término "tocar con los dedos" también puede referirse a una tradición específica de tocar la guitarra folk, blues, bluegrass y country en los Estados Unidos.
Las guitarras eléctricas , introducidas en la década de 1930, usan una pastilla y un amplificador que hacen que el instrumento sea lo suficientemente fuerte como para ser escuchado, pero también permite fabricar guitarras con un bloque sólido de madera que no necesita una cámara resonante. Se hizo posible una amplia gama de unidades de efectos electrónicos , incluida la reverberación y la distorsión (o "overdrive") . Las guitarras de cuerpo sólido comenzaron a dominar el mercado de guitarras durante las décadas de 1960 y 1970; son menos propensos a la retroalimentación acústica no deseada . Al igual que con las guitarras acústicas, hay varios tipos de guitarras eléctricas, incluidas guitarras de cuerpo hueco , guitarras archtop (utilizadas enjazz , blues y rockabilly ) y guitarras de cuerpo sólido , que se utilizan ampliamente en la música rock .
El sonido fuerte y amplificado y el poder sónico de la guitarra eléctrica tocada a través de un amplificador de guitarra ha jugado un papel clave en el desarrollo de la música blues y rock , tanto como instrumento de acompañamiento (tocando riffs y acordes ) como para interpretar solos de guitarra , y en muchos casos. subgéneros del rock, en particular la música heavy metal y el punk rock . La guitarra eléctrica ha tenido una gran influencia en la cultura popular . La guitarra se utiliza en una amplia variedad de géneros musicales en todo el mundo. Es reconocido como un instrumento principal en géneros como blues , bluegrass , country, flamenco , folk , jazz , jota , mariachi , metal , punk , reggae , rock , soul y pop .
Historia
De manera similar, los musicólogos han discutido sobre si los instrumentos autóctonos de Europa podrían haber llevado a la guitarra. Esta idea no ha ido más allá de la especulación y necesita "un estudio exhaustivo de la morfología y la práctica escénica" por parte de los etnomusicólogos. [2]
Antes del desarrollo de la guitarra eléctrica y el uso de materiales sintéticos, una guitarra se definía como un instrumento que tenía "un cuello largo con trastes, una caja de resonancia plana de madera , nervaduras y un fondo plano, la mayoría de las veces con lados curvados". [4] El término se utiliza para referirse a una serie de cordófonos que se desarrollaron y utilizaron en toda Europa, a partir del siglo XII y, más tarde, en las Américas. [5] Una talla de piedra de 3.300 años de antigüedad de un bardo hitita tocando un instrumento de cuerda es la representación iconográfica más antigua de un cordófono y placas de arcilla de Babilonia.muestran a personas tocando un instrumento que se parece mucho a la guitarra, lo que indica un posible origen babilónico de la guitarra. [4]
La palabra moderna guitarra, y sus antecedentes, se ha aplicado a una amplia variedad de cordófonos desde la época clásica y, como tal, causa confusión. La palabra Inglés guitarra, el alemán Guitarra , y los franceses guitare fueron adoptados por la española guitarra , que viene del árabe andaluz قيثارة ( qīthārah ) [6] y el América cítara , que a su vez procedía de la antigua Grecia κιθάρα . Kithara aparece en la Biblia cuatro veces (1 Corintios 14: 7, Apocalipsis 5: 8, 14: 2 y 15: 2), y generalmente se traduce al inglés comoarpa .
Se citan muchas influencias como antecedentes de la guitarra moderna. Aunque el desarrollo de las primeras "guitarras" se pierde en la historia de la España medieval, dos instrumentos se citan comúnmente como sus predecesores más influyentes, el laúd europeo y su primo, el oud de cuatro cuerdas ; este último fue traído a Iberia por los moros en el siglo VIII. [7]
Al menos dos instrumentos llamados "guitarras" estaban en uso en España hacia 1200: la guitarra latina (guitarra latina) y la llamada guitarra morisca (guitarra morisca). La guitarra morisca tenía fondo redondeado, diapasón ancho y varios orificios de sonido. La guitarra latina tenía un solo orificio de sonido y un cuello más estrecho. Hacia el siglo XIV se habían eliminado los calificativos "moresca" o "morisca" y "latina", y estos dos cordófonos se denominaron simplemente guitarras. [8]
La vihuela española , llamada en italiano " viola da mano ", un instrumento parecido a una guitarra de los siglos XV y XVI, es ampliamente considerada como la influencia más importante en el desarrollo de la guitarra barroca. Tenía seis cursos (por lo general), afinación similar a un laúd en cuartos y un cuerpo parecido a una guitarra, aunque las primeras representaciones revelan un instrumento con una cintura muy cortada. También era más grande que las guitarras contemporáneas de cuatro tiempos. En el siglo XVI, la construcción de la vihuela tenía más en común con la guitarra moderna, con sus nervaduras curvas de una pieza, que con las violas, y más como una versión más grande de la contemporánea de cuatro tiempos.guitarras. La vihuela disfrutó de un período relativamente corto de popularidad en España e Italia durante una época dominada en otras partes de Europa por el laúd ; la última música publicada que se conserva para el instrumento apareció en 1576. [9]
Mientras tanto, la guitarra barroca de cinco tiempos , documentada en España desde mediados del siglo XVI, gozó de popularidad, especialmente en España, Italia y Francia desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. [A] [B] En Portugal, la palabra viola se refería a la guitarra, ya que guitarra significaba la " guitarra portuguesa ", una variedad de cítara .
Hubo muchos instrumentos de pulsación diferentes [10] que se inventaron y utilizaron en Europa durante la Edad Media. En el siglo XVI, la mayoría de las formas de guitarra se habían caído y nunca se volvió a ver. Sin embargo, a mediados del siglo XVI, la guitarra de cinco tiempos [11]fue establecido. No fue un proceso sencillo. Había dos tipos de guitarras de cinco tiempos, diferían en la ubicación de la tercera mayor y en el patrón de intervalo. El quinto curso se puede colocar en el instrumento, porque se sabía que tocaba diecisiete notas o más. Debido a que la guitarra tenía una quinta cuerda, era capaz de tocar esa cantidad de notas. Las cuerdas de la guitarra se afinaban al unísono, es decir, se afinaba colocando un dedo en el segundo traste de la cuerda más fina y afinando la guitarra [12]abajo hacia arriba. Las cuerdas estaban separadas por una octava, lo cual es la razón del diferente método de afinación. Debido a que era tan diferente, hubo una gran controversia sobre quién creó la guitarra de cinco tiempos. Una fuente literaria, Dorotea de Lope de Vega, da el crédito al poeta y músico Vicente Espinel . Esta afirmación también fue repetida por Nicolás Doizi de Velasco en 1640, sin embargo esta afirmación ha sido refutada por otros que afirman que el año de nacimiento de Espinel (1550) le imposibilita ser responsable de la tradición. [13]Creía que la afinación era la razón por la que el instrumento se conocía como la guitarra española en Italia. Incluso más tarde, en el mismo siglo, Gaspar Sanz escribió que otras naciones como Italia o Francia se sumaron a la guitarra española. Todas estas naciones incluso imitaron la guitarra de cinco tiempos "recreando" la suya propia. [14]
Finalmente, hacia 1850, la forma y estructura de la guitarra moderna es seguida por diferentes constructores españoles como Manuel de Soto y Solares y quizás el más importante de todos los constructores de guitarras Antonio Torres Jurado , quien aumentó el tamaño del cuerpo de la guitarra, alteró su proporciones, e inventó el innovador patrón de abanico. El arriostramiento, que se refiere al patrón interno de los refuerzos de madera que se utilizan para asegurar la tapa y la parte posterior de la guitarra y evitar que el instrumento se colapse bajo tensión, es un factor importante en cómo suena la guitarra. El diseño de Torres mejoró enormemente el volumen, el tono y la proyección del instrumento, y se ha mantenido esencialmente sin cambios desde entonces.
Tipos
Las guitarras se pueden dividir en dos categorías amplias, guitarras acústicas y eléctricas. Dentro de cada una de estas categorías, también hay otras subcategorías. Por ejemplo, una guitarra eléctrica se puede comprar en un modelo de seis cuerdas (el modelo más común) o en modelos de siete o doce cuerdas.
Acústico
 | Muestra de guitarra clásica Romance español. |
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Las guitarras acústicas forman varias subcategorías notables dentro del grupo de guitarras acústicas: guitarras clásicas y flamencas ; guitarras de cuerdas de acero, que incluyen la guitarra de tapa plana o "folk"; guitarras de doce cuerdas ; y la guitarra con tapa arqueada. El grupo de guitarras acústicas también incluye guitarras no amplificadas diseñadas para tocar en diferentes registros, como el bajo acústico, que tiene una afinación similar a la del bajo eléctrico.
Renacimiento y Barroco
Las guitarras renacentistas y barrocas son los antepasados de la guitarra clásica y flamenca moderna . Son sustancialmente más pequeños, de construcción más delicada y generan menos volumen. Las cuerdas están emparejadas en cursos como en una guitarra moderna de 12 cuerdas , pero solo tienen cuatro o cinco cursos de cuerdas en lugar de seis cuerdas simples que se usan normalmente ahora. Se usaban con más frecuencia como instrumentos rítmicos en conjuntos que como instrumentos solistas, y a menudo se los puede ver en ese papel en las primeras interpretaciones musicales . ( La Instrucción de Música sobre la Guitarra Española de Gaspar Sanz de 1674 contiene toda su producción para guitarra sola). [15] Renacimiento y Las guitarras barrocas se distinguen fácilmente, porque la guitarra renacentista es muy sencilla y la guitarra barroca es muy ornamentada, con incrustaciones de marfil o madera en todo el mástil y cuerpo, y un "pastel de bodas" invertido recortado en papel dentro del agujero.
Clásico
Las guitarras clásicas, también conocidas como guitarras "españolas", [16] se ensartan típicamente con cuerdas de nailon, se pulsan con los dedos, se tocan en una posición sentada y se utilizan para tocar una diversidad de estilos musicales, incluida la música clásica . El cuello ancho y plano de la guitarra clásica permite al músico tocar escalas, arpegios y ciertas formas de acordes más fácilmente y con menos interferencia de cuerdas adyacentes que en otros estilos de guitarra. Las guitarras flamencas son muy similares en construcción, pero están asociadas a un tono más percusivo. En Portugal, el mismo instrumento se usa a menudo con cuerdas de acero, particularmente en su papel dentro de la música de fado . La guitarra se llama viola o violãoen Brasil, donde a menudo se usa con una séptima cuerda adicional por los músicos de coro para proporcionar soporte adicional de bajo.
En México, la popular banda de mariachis incluye una gama de guitarras, desde el requinto pequeño hasta el guitarrón , una guitarra más grande que un violonchelo, que se afina en el registro de bajo. En Colombia, el cuarteto tradicional también incluye una gama de instrumentos, desde la pequeña bandola (a veces conocida como Deleuze-Guattari, para usar cuando se viaja o en habitaciones o espacios reducidos), hasta el tiple un poco más grande., a la guitarra clásica de tamaño completo. El requinto también aparece en otros países de América Latina como un miembro complementario de la familia de la guitarra, con su menor tamaño y escala, lo que permite una mayor proyección para la ejecución de melodías de una sola línea. Las dimensiones modernas del instrumento clásico fueron establecidas por el español Antonio de Torres Jurado (1817-1892). [17]
Superficie plana
Las guitarras de tapa plana o con cuerdas de acero son similares a la guitarra clásica , sin embargo, dentro de los variados tamaños de la guitarra con cuerdas de acero, el tamaño del cuerpo suele ser significativamente más grande que el de una guitarra clásica, y tiene un cuello reforzado más estrecho y un diseño estructural más fuerte. . El robusto refuerzo en X típico de la cuerda de acero fue desarrollado en la década de 1840 por luthiers germano-estadounidenses, de los cuales Christian Friedrich "CF" Martines el más conocido. Originalmente utilizado en instrumentos con cuerdas de tripa, la fuerza del sistema permitió que la guitarra resistiera la tensión adicional de las cuerdas de acero cuando surgió esta afortunada combinación a principios del siglo XX. Las cuerdas de acero producen un tono más brillante y, según muchos intérpretes, un sonido más fuerte. La guitarra acústica se utiliza en muchos tipos de música, como folk, country, bluegrass, pop, jazz y blues. Son posibles muchas variaciones desde el OO y Parlor de tamaño aproximadamente clásico hasta el gran Dreadnought (el tipo más comúnmente disponible) y Jumbo . Ovation hace una variación moderna, con un ensamblaje lateral / posterior redondeado moldeado con materiales artificiales.
Archtop
Las guitarras Archtop son instrumentos de cuerdas de acero en los que la parte superior (y a menudo la parte posterior) del instrumento está tallada, a partir de una palanquilla sólida, en una forma curva, en lugar de plana. Esta construcción similar a un violín generalmente se atribuye al estadounidense Orville Gibson . Lloyd Loar de Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co introdujo el diseño de orificio en forma de "F" inspirado en el violín que ahora se asocia generalmente con las guitarras archtop, después de diseñar un estilo de mandolinadel mismo tipo. La típica guitarra archtop tiene un cuerpo grande, profundo y hueco cuya forma es muy parecida a la de una mandolina o un instrumento de la familia del violín. Hoy en día, la mayoría de los arcos están equipados con pastillas magnéticas y, por lo tanto, son tanto acústicos como eléctricos. Las guitarras archtop con agujero en F fueron adoptadas inmediatamente, tras su lanzamiento, por músicos de jazz y country , y han seguido siendo particularmente populares en la música de jazz, generalmente con cuerdas flatwound.
Resonador, resofónico o Dobros
Los tres tipos principales de guitarras resonadoras fueron inventados por el eslovaco-estadounidense John Dopyera (1893-1988) para las compañías National y Dobro ( Do pyera Bro thers ). Similar a la guitarra de tapa plana en apariencia, pero con un cuerpo que puede estar hecho de latón, alpaca o acero, así como de madera, el sonido de la guitarra resonadora es producido por uno o más conos de resonador de aluminio montados en el medio. de la cima. Por tanto, el principio físico de la guitarra es similar al del altavoz .
El propósito original del resonador era producir un sonido muy fuerte; este propósito ha sido reemplazado en gran parte por la amplificación eléctrica , pero la guitarra resonadora todavía se toca debido a su tono distintivo. Las guitarras resonadoras pueden tener uno o tres conos resonadores. El método de transmisión de resonancia de sonido al cono es un puente de "galleta", hecho de una pequeña pieza de madera dura en el vértice del cono (Nationals), o un puente de "araña", hecho de metal y montado alrededor del borde de el cono (invertido) (Dobros). Los resonadores de tres conos siempre utilizan un puente metálico especializado. El tipo de guitarra resonadora con un mástil con una sección transversal cuadrada, llamado "mástil cuadrado" o "hawaiano", generalmente se toca boca arriba, en el regazo del jugador sentado,y a menudo con un portaobjetos de metal o vidrio. Las guitarras con resonador de cuello redondo se tocan normalmente de la misma manera que otras guitarras, aunque también se utilizan a menudo diapositivas, especialmente en blues.
Guitarra de acero
Una guitarra de acero es cualquier guitarra que se toque mientras se mueve una barra de acero pulido o un objeto duro similar contra cuerdas punteadas. La barra en sí se llama "acero" y es la fuente del nombre "guitarra de acero". El instrumento se diferencia de una guitarra convencional en que no utiliza trastes; conceptualmente, es algo parecido a tocar una guitarra con un dedo (la barra). Conocido por sus capacidades de portamento , deslizándose suavemente sobre cada tono entre notas, el instrumento puede producir un sonido de llanto sinuoso y un vibrato profundo.emulando la voz humana del canto. Por lo general, las cuerdas se puntean (no se rasguean) con los dedos de la mano dominante, mientras que la barra de tono de acero se presiona ligeramente contra las cuerdas y se mueve con la mano opuesta. El instrumento se toca sentado, colocado horizontalmente sobre las rodillas del intérprete o apoyado de otra manera. El estilo de ejecución horizontal se denomina "estilo hawaiano". [18]
Doce cuerdas
La guitarra de doce cuerdas suele tener cuerdas de acero y se utiliza mucho en música folklórica , blues y rock and roll . En lugar de tener solo seis cuerdas, la guitarra de 12 cuerdas tiene seis cursos compuestos de dos cuerdas cada uno, como una mandolina o un laúd . Los dos cursos más altos se sintonizan al unísono, mientras que los otros se sintonizan en octavas. La guitarra de 12 cuerdas también se fabrica en formas eléctricas. El sonido de campanilla de la guitarra eléctrica de 12 cuerdas fue la base del jangle pop .
Bajo acústico
El bajo acústico es un instrumento bajo con un cuerpo de madera hueco similar al de una guitarra acústica de 6 cuerdas, aunque suele ser algo más grande. Al igual que el bajo eléctrico tradicional y el contrabajo , el bajo acústico comúnmente tiene cuatro cuerdas, que normalmente están afinadas en EADG, una octava por debajo de las cuatro cuerdas más bajas de la guitarra de 6 cuerdas, que es el mismo tono de afinación que un bajo eléctrico. guitarra. Se puede encontrar, más raramente, con 5 o 6 cuerdas, lo que proporciona una gama más amplia de notas para tocar con menos movimiento hacia arriba y hacia abajo del mástil.
Eléctrico
Las guitarras eléctricas pueden tener cuerpos sólidos, semihuecos o huecos; los cuerpos sólidos producen poco sonido sin amplificación. A diferencia de una guitarra acústica estándar, las guitarras eléctricas se basan en pastillas electromagnéticas y, a veces , pastillas piezoeléctricas , que convierten la vibración de las cuerdas de acero en señales , que se envían a un amplificador a través de un cable de conexión o un transmisor de radio . El sonido es frecuentemente modificado por otros dispositivos electrónicos ( unidades de efectos ) o la distorsión natural de las válvulas ( tubos de vacío). ) o el preamplificador del amplificador. Hay dos tipos principales de pastillas magnéticas, bobina simple y doble (o humbucker ), cada una de las cuales puede ser pasiva o activa . La guitarra eléctrica se utiliza mucho en jazz , blues , R&B y rock and roll . La primera pastilla magnética exitosa para una guitarra fue inventada por George Beauchamp , y se incorporó al acero de regazo "Frying Pan" de Ro-Pat-In (más tarde Rickenbacker ) de 1931 ; otros fabricantes, en particular Gibson, pronto comenzó a instalar camionetas en modelos archtop. Después de la Segunda Guerra Mundial, Gibson, en colaboración con Les Paul , y de forma independiente, por Leo Fender de Fender Music, popularizó el eléctrico de cuerpo completamente sólido . La acción del diapasón inferior (la altura de las cuerdas desde el diapasón), las cuerdas más ligeras (más delgadas) y su amplificación eléctrica prestan a la guitarra eléctrica a técnicas menos utilizadas en guitarras acústicas. Estos incluyen tapping , uso extensivo de legato a través de pull-offs y hammer-ons (también conocidos como insultos), armónicos de pellizco , aumentos de volumen y uso de unbrazo de trémolo o pedales de efectos .
Algunos modelos de guitarras eléctricas cuentan con pastillas piezoeléctricas , que funcionan como transductores para proporcionar un sonido más cercano al de una guitarra acústica con solo tocar un interruptor o perilla, en lugar de cambiar de guitarra. Aquellas que combinan pastillas piezoeléctricas y pastillas magnéticas a veces se conocen como guitarras híbridas. [19]
Los híbridos de guitarras acústicas y eléctricas también son comunes. También hay variedades más exóticas, como guitarras con dos , tres, [20] o rara vez cuatro cuellos, todo tipo de arreglos de cuerdas alternativos, diapasones sin trastes (usados casi exclusivamente en bajos, destinados a emular el sonido de un stand-up bajo ), guitarra envolvente 5.1 , etc.
Siete cuerdas y ocho cuerdas
Las guitarras de cuerpo sólido de siete cuerdas se popularizaron en las décadas de 1980 y 1990. Otros artistas van un paso más allá, utilizando una guitarra de ocho cuerdas con dos cuerdas extra graves. Aunque la cuerda de siete cuerdas más común tiene una cuerda de B baja, Roger McGuinn (de The Byrds y Rickenbacker ) usa una cuerda de sol de octava combinada con la cuerda de sol regular como en una guitarra de 12 cuerdas, lo que le permite incorporar elementos de 12 cuerdas de repique. en el juego estándar de seis cuerdas. En 1982, Uli Jon Roth desarrolló la "Sky Guitar", con un número muy extendido de trastes, que fue la primera guitarra en aventurarse en los registros superiores del violín. La guitarra de siete cuerdas y "Mighty Wing" de Roth presenta un rango de octavas más amplio. [ cita requerida ]
Bajo eléctrico
El bajo (también llamado "bajo eléctrico", o simplemente "bajo") es similar en apariencia y construcción a una guitarra eléctrica, pero con un cuello y una escala más largos , y de cuatro a seis cuerdas. El bajo de cuatro cuerdas, con mucho el más común, generalmente se afina igual que el contrabajo , que corresponde a tonos una octava más bajos que las cuatro cuerdas de tono más bajo de una guitarra (E, A, D y G). El bajo es un instrumento de transposición , ya que está anotado en clave de fa una octava más alta de lo que suena (al igual que el contrabajo) para evitar que se requieran líneas de contabilidad excesivas debajo del pentagrama . Como la guitarra eléctrica, el bajo tiene pastillas.y está conectado a un amplificador y altavoz para presentaciones en vivo.
Construcción
- Cabezal
- Nuez
- Cabezales de máquina (o pegheads, llaves de afinación, máquinas de afinación, afinadores)
- Trastes
- Barra de armadura
- Incrustaciones
- Cuello
- Talón (acústico) Articulación del cuello (eléctrico)
- Cuerpo
- Camionetas
- Electrónica
- Puente
- Golpeador
- atrás
- Tapa armónica (superior)
- Lados del cuerpo (costillas)
- Orificio de sonido , con incrustación de roseta
- Instrumentos de cuerda
- Sillín
- Diapasón (o diapasón)
Manejo
Las guitarras modernas se pueden construir para adaptarse tanto a los zurdos como a los diestros. Normalmente, la mano dominante se utiliza para puntear o rasguear las cuerdas. Esto es similar a la familia de instrumentos de violín donde la mano dominante controla el arco. Los jugadores zurdos suelen tocar un instrumento de imagen especular fabricado especialmente para jugadores zurdos. [21] Hay otras opciones, algunas poco ortodoxas, como aprender a tocar una guitarra para diestros como si el jugador fuera diestro o tocar una guitarra para diestros sin modificar al revés. El guitarrista Jimi Hendrix ) tocaba una guitarra para diestros encordada al revés (las cuerdas agudas y las cuerdas bajas al revés). [22] El problema de hacer esto es que invierte el ángulo de la silla de montar de la guitarra. [21]La silla es la tira de material en la parte superior del puente donde descansan las cuerdas. Normalmente está ligeramente inclinado, lo que hace que las cuerdas graves sean más largas que las cuerdas agudas. [21] En parte, la razón de esto es la diferencia del grosor de las cuerdas. [23] Las propiedades físicas de las cuerdas graves más gruesas requieren que sean un poco más largas que las cuerdas agudas para corregir la entonación . [23] Invertir las cuerdas, por lo tanto, invierte la orientación del sillín, afectando adversamente la entonación.
Componentes
Cabeza
El clavijero se encuentra en el extremo del mástil de la guitarra más alejado del cuerpo. Está equipado con clavijas que ajustan la tensión de las cuerdas, lo que a su vez influye en el tono. El diseño tradicional del afinador es "3 + 3", en el que cada lado del cabezal tiene tres afinadores (como en Gibson Les Pauls ). En este diseño, los cabezales suelen ser simétricos. Muchas guitarras cuentan con otros diseños, incluidos seis afinadores en línea (incluidos en las Fender Stratocasters ) o incluso "4 + 2" (por ejemplo, Ernie Ball Music Man). Algunas guitarras (como las Steinbergers ) no tienen clavijero, en cuyo caso las máquinas de afinación se encuentran en otra parte, ya sea en el cuerpo o en el puente.
La tuerca es una pequeña tira de hueso , plástico , latón , corian , grafito , acero inoxidable., u otro material semiduro, en la unión donde el clavijero se encuentra con el diapasón. Sus ranuras guían las cuerdas hacia el diapasón, proporcionando una colocación lateral consistente de las cuerdas. Es uno de los puntos finales de la longitud de vibración de las cuerdas. Debe cortarse con precisión, o puede contribuir a problemas de afinación debido al deslizamiento de la cuerda o al zumbido de la cuerda. Para reducir la fricción de la cuerda en la tuerca, que puede afectar negativamente a la estabilidad de la afinación, algunos guitarristas colocan una tuerca de rodillo. Algunos instrumentos utilizan un traste cero justo delante de la cejilla. En este caso, la cejilla se usa solo para la alineación lateral de las cuerdas, siendo la altura y la longitud de la cuerda dictadas por el traste cero.
Cuello
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Los trastes , el diapasón , los afinadores , el clavijero y la barra de armadura de una guitarra , todos unidos a una larga extensión de madera, constituyen colectivamente su mástil . La madera utilizada para hacer el diapasón suele diferir de la madera del resto del mástil. La tensión de flexión en el mástil es considerable, especialmente cuando se utilizan cuerdas de mayor calibre (ver Afinación ), y la capacidad del mástil para resistir la flexión (ver Truss rod ) es importante para la capacidad de la guitarra de mantener un tono constante durante la afinación o cuando las cuerdas están trasteadas. La rigidez del mástil con respecto al cuerpo de la guitarra es un factor determinante de un buen instrumento frente a uno de mala calidad.
La forma del cuello (desde una perspectiva transversal) también puede variar, desde una suave curva en "C" hasta una curva en "V" más pronunciada. Hay muchos tipos diferentes de perfiles de mástil disponibles, lo que le da al guitarrista muchas opciones. Algunos aspectos a considerar en el mástil de una guitarra pueden ser el ancho total del diapasón, la escala (distancia entre los trastes), la madera del mástil, el tipo de construcción del mástil (por ejemplo, el mástil puede estar pegado o atornillado) y la forma (perfil) de la nuca. Otros tipos de materiales utilizados para fabricar los mástiles de las guitarras son el grafito ( guitarras Steinberger ), el aluminio ( guitarras Kramer , guitarras Travis Bean y Veleno ) o fibra de carbono ( guitarras Modulus y ThreeGuitars ).Las guitarras eléctricas de doble cuello tienen dos cuellos, lo que permite al músico cambiar rápidamente entre sonidos de guitarra.
La articulación del mástil o el talón es el punto en el que el mástil se atornilla o se pega al cuerpo de la guitarra. Casi todas las guitarras acústicas con cuerdas de acero, con la excepción principal de las Taylors, tienen cuellos pegados (también conocidos como conjuntos), mientras que las guitarras eléctricas se construyen con ambos tipos. La mayoría de las guitarras clásicas tienen un mástil y un bloque de cabeza tallados en una sola pieza de madera, conocido como "tacón español". Las juntas de cuello fijo de uso común incluyen juntas de mortaja y espiga (como las que utiliza CF Martin & Co.), juntas de cola de milano (también utilizadas por CF Martin en el D-28 y modelos similares) y juntas de cuello de talón español, que llevan el nombre el zapato al que se parecen y que se encuentran comúnmente en las guitarras clásicas. Los tres tipos ofrecen estabilidad.
Los mástiles atornillados, aunque históricamente se han asociado con instrumentos más baratos, ofrecen una mayor flexibilidad en la configuración de la guitarra y permiten un acceso más fácil para el mantenimiento y las reparaciones de la articulación del mástil. Otro tipo de mástil, solo disponible para guitarras eléctricas de cuerpo sólido, es la construcción de mástil a través del cuerpo . Estos están diseñados para que todo, desde los cabezales de la máquina hasta el puente, estén ubicados en la misma pieza de madera. Los lados (también conocidos como alas) de la guitarra se pegan luego a esta pieza central. Algunos luthiers prefieren este método de construcción, ya que afirman que permite un mejor sostenimiento de cada nota. Es posible que algunos instrumentos no tengan una articulación de cuello, ya que el cuello y los costados se construyen como una sola pieza y el cuerpo se construye alrededor.
El diapasón , también llamado diapasón, es una pieza de madera incrustada con trastes de metal que comprende la parte superior del mástil. Es plano en guitarras clásicas y ligeramente curvado transversalmente en guitarras acústicas y eléctricas. La curvatura del diapasón se mide por el radio del diapasón, que es el radio de un círculo hipotético del cual la superficie del diapasón constituye un segmento. Cuanto más pequeño es el radio del diapasón, más notablemente curvado es el diapasón. La mayoría de las guitarras modernas tienen un radio de mástil de 12 ", mientras que las guitarras más antiguas de las décadas de 1960 y 1970 suelen tener un radio de mástil de 6-8". Pellizcar una cuerda contra un traste en el diapasón acorta efectivamente la longitud de vibración de la cuerda, produciendo un tono más alto.
Los diapasones suelen estar hechos de palo de rosa , ébano , arce y, a veces, se fabrican con materiales compuestos como HPL o resina. Consulte la sección "Mástil" a continuación para conocer la importancia de la longitud del diapasón en relación con otras dimensiones de la guitarra. El diapasón juega un papel fundamental en el tono agudo de las guitarras acústicas. La calidad de vibración del diapasón es la principal característica para generar el mejor tono de agudos. Por esa razón, la madera de ébano es mejor, pero debido al alto uso, el ébano se ha vuelto raro y extremadamente caro. La mayoría de los fabricantes de guitarras han adoptado el palo de rosa en lugar del ébano.
Trastes
Casi todas las guitarras tienen trastes, que son tiras de metal (generalmente aleación de níquel o acero inoxidable) incrustadas a lo largo del diapasón y ubicadas en puntos exactos que dividen la longitud de la escala de acuerdo con una fórmula matemática específica. Las excepciones incluyen bajos sin trastes y guitarras sin trastes muy raras. Presionar una cuerda contra un traste determina la longitud de vibración de las cuerdas y, por lo tanto, su tono resultante. El tono de cada traste consecutivo se define en un intervalo de medio paso en la escala cromática . Las guitarras clásicas estándar tienen 19 trastes y las guitarras eléctricas entre 21 y 24 trastes, aunque se han fabricado guitarras con hasta 27 trastes. Los trastes están dispuestos para lograr un temperamento igualdivisión de la octava. Cada juego de doce trastes representa una octava. El duodécimo traste divide la longitud de la escala exactamente en dos mitades, y la posición del traste 24 divide una de esas mitades por la mitad nuevamente.
La razón del espaciado de dos trastes consecutivos es ( duodécima raíz de dos ). En la práctica, los luthiers determinan las posiciones de los trastes utilizando la constante 17,817, una aproximación a 1 / (1-1 / ). Si el enésimo traste está a una distancia x del puente, entonces la distancia desde el (n + 1) enésimo traste al puente es x- (x / 17.817). [24]Los trastes están disponibles en varios calibres diferentes y se pueden colocar según las preferencias del jugador. Entre estos se encuentran los trastes "jumbo", que tienen un calibre mucho más grueso, lo que permite el uso de una técnica de vibrato leve para empujar la cuerda hacia abajo más fuerte y más suave. Los diapasones "festoneados", donde la madera del propio diapasón se "saca" entre los trastes, permiten un efecto de vibrato espectacular. Los trastes finos, mucho más planos, permiten una acción de cuerda muy baja , pero requieren que otras condiciones, como la curvatura del mástil, se mantengan bien para evitar el zumbido.
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Barra de armadura
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La barra de armadura es una barra de metal delgada y fuerte que corre a lo largo del interior del cuello. Se utiliza para corregir cambios en la curvatura del mástil causados por el envejecimiento de las vigas del mástil, cambios en la humedad o para compensar cambios en la tensión de las cuerdas. La tensión del conjunto de varilla y mástil se ajusta mediante una tuerca hexagonal o un perno de llave Allen en la varilla, generalmente ubicado en el cabezal, a veces debajo de una cubierta, o justo dentro del cuerpo de la guitarra debajo del diapasón y accesible a través de el agujero de sonido. Solo se puede acceder a algunas varillas de armadura quitando el cuello. La barra de armadura contrarresta la inmensa cantidad de tensión que las cuerdas colocan en el mástil, devolviendo el mástil a una posición más recta. Al girar la barra de armadura en el sentido de las agujas del reloj, se aprieta, contrarrestando la tensión de las cuerdas y enderezando el cuello o creando un arco hacia atrás.Al girar la barra de armadura en sentido antihorario, se afloja, lo que permite que la tensión de la cuerda actúe sobre el cuello y cree un arco hacia adelante.
El ajuste de la barra de armadura afecta la entonación de una guitarra, así como la altura de las cuerdas desde el diapasón, llamado acción . Algunos sistemas de armadura, llamados sistemas de armadura de doble acción , se aprietan en ambos sentidos, empujando el cuello hacia adelante y hacia atrás (las barras de armadura estándar solo pueden soltarse hasta un punto más allá del cual el cuello ya no se comprime ni se tira hacia atrás). El artista y luthier Irving Sloane señaló, en su libro Steel-String Guitar Construction, que las varillas de armadura están destinadas principalmente a remediar la curvatura cóncava del mástil, pero no pueden corregir un mástil con "arco trasero" o uno que se haya torcido. [ página necesaria ]Las guitarras clásicas no requieren varillas de armadura, ya que sus cuerdas de nailon ejercen una fuerza de tracción menor con menor potencial para causar problemas estructurales. Sin embargo, sus cuellos a menudo se refuerzan con una tira de madera más dura, como una tira de ébano que corre por la parte posterior de un cuello de cedro . No hay ajuste de tensión en esta forma de refuerzo.
Incrustaciones
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Las incrustaciones son elementos visuales colocados en la superficie exterior de una guitarra, tanto con fines decorativos como artísticos y, en el caso de las marcas en el tercer, quinto, séptimo y duodécimo traste (y en octavas más altas), para proporcionar orientación al intérprete. sobre la ubicación de los trastes en el instrumento. Las ubicaciones típicas para la incrustación son en el diapasón, el clavijero y en las guitarras acústicas alrededor de la boca, conocida como roseta . Las incrustaciones van desde simples puntos de plástico en el diapasón hasta intrincadas obras de arte que cubren toda la superficie exterior de una guitarra (anverso y reverso). Algunos guitarristas han utilizado LED en el diapasón para producir efectos de iluminación únicos en el escenario. Las incrustaciones en el diapasón suelen tener la forma de puntos, diamantes, paralelogramos o bloques grandes entre los trastes.
Los puntos generalmente se incrustan en el borde superior del diapasón en las mismas posiciones, lo suficientemente pequeños como para ser visibles solo para el jugador. Estos suelen aparecer en los trastes impares, pero también en el traste 12 (el de una octavamarca) en lugar de los trastes 11 y 13. Algunos instrumentos más antiguos o de alta gama tienen incrustaciones de nácar, abulón, marfil, madera coloreada u otros materiales y diseños exóticos. Las incrustaciones más simples suelen estar hechas de plástico o pintadas. Las guitarras clásicas de alta gama rara vez tienen incrustaciones en el diapasón, ya que se espera que un intérprete bien entrenado sepa cómo manejar el instrumento. Además de la incrustación del diapasón, el cabezal y el borde de la boca también están incrustados con frecuencia. El logotipo del fabricante o un diseño pequeño a menudo se incrusta en el cabezal. Los diseños de rosetas varían desde simples círculos concéntricos hasta delicados calados que imitan la histórica roseta de laúdes. Las fijaciones que bordean el dedo y las placas de sonido a veces tienen incrustaciones. Algunos instrumentos tienen una tira de relleno a lo largo y detrás del cuello,utilizado para fortalecer o para llenar la cavidad a través de la cual se instaló la barra de armadura en el cuello.
Cuerpo
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En las guitarras acústicas, la vibración de las cuerdas se transmite a través del puente y la montura al cuerpo a través de la placa de sonido . La placa de sonido suele estar hecha de maderas tonales como el abeto o el cedro. Las maderas para maderas tonales se eligen tanto por su resistencia como por su capacidad para transferir energía mecánica de las cuerdas al aire dentro del cuerpo de la guitarra. El sonido se ve moldeado por las características de la cavidad resonante del cuerpo de la guitarra. En instrumentos costosos, todo el cuerpo está hecho de madera. En instrumentos económicos, la parte trasera puede estar hecha de plástico.
En un instrumento acústico, el cuerpo de la guitarra es un factor determinante de la calidad general del sonido. La tapa de la guitarra, o caja de resonancia, es un elemento finamente elaborado y diseñado de maderas tonales como el abeto y el cedro rojo . Esta delgada pieza de madera, a menudo de solo 2 o 3 mm de espesor, se refuerza con diferentes tipos de refuerzos internos.. Muchos luthiers consideran que la parte superior es el factor dominante para determinar la calidad del sonido. La mayor parte del sonido del instrumento se escucha a través de la vibración de la tapa de la guitarra a medida que se transfiere la energía de las cuerdas vibrantes. El cuerpo de una guitarra acústica tiene un orificio de sonido a través del cual se proyecta el sonido. El orificio de sonido suele ser un orificio redondo en la parte superior de la guitarra debajo de las cuerdas. El aire dentro del cuerpo vibra cuando la tapa y el cuerpo de la guitarra son vibrados por las cuerdas, y la respuesta de la cavidad de aire a diferentes frecuencias se caracteriza, como el resto del cuerpo de la guitarra, por una serie de modos de resonancia en los que responde con más fuerza. .
La parte superior, la parte posterior y las nervaduras del cuerpo de una guitarra acústica son muy delgadas (1–2 mm), por lo que se pega una pieza de madera flexible llamada revestimiento en las esquinas donde la nervadura se encuentra con la tapa y la parte posterior. Este refuerzo interior proporciona de 5 a 20 mm de superficie sólida de encolado para estas juntas de esquina. Los forros sólidos se utilizan a menudo en guitarras clásicas, mientras que el forro ranurado se encuentra con mayor frecuencia en la acústica de cuerdas de acero. El forro ranurado también se llama corte porque está rayado, o "cortado" (cortado de manera incompleta), para permitir que se doble con la forma de la nervadura). Durante la construcción final, se talla o enruta una pequeña sección de las esquinas exteriores y se rellena con material de encuadernación en las esquinas exteriores y tiras decorativas de material junto a la encuadernación, que se denominan purfling.. Esta unión sirve para sellar la fibra del extremo superior y posterior. Los purfling también pueden aparecer en la parte posterior de una guitarra acústica, marcando las juntas de los bordes de las dos o tres secciones de la parte posterior. Los materiales de encuadernación y flejado generalmente están hechos de madera o plástico.
El tamaño, la forma y el estilo del cuerpo han cambiado con el tiempo. Las guitarras del siglo XIX, ahora conocidas como guitarras de salón, eran más pequeñas que los instrumentos modernos. Los luthiers han utilizado diferentes patrones de refuerzos internos a lo largo del tiempo. Torres, Hauser, Ramirez, Fleta y C. F. Martin se encontraban entre los diseñadores más influyentes de su época. El arriostramiento no solo refuerza la tapa contra un posible colapso debido a la tensión ejercida por las cuerdas tensadas, sino que también afecta las características de resonancia de la tapa. El fondo y los aros están hechos de una variedad de maderas como la caoba, el palo de rosa de la India y el muy apreciado palo de rosa brasileño ( Dalbergia nigra ). Cada uno se elige principalmente por su efecto estético y se puede decorar con incrustaciones y purfling.
Martin introdujo instrumentos con áreas más grandes para la tapa de la guitarra en un intento de crear mayores niveles de volumen. La popularidad del tamaño de cuerpo de " acorazado " más grande entre los artistas acústicos está relacionada con el mayor volumen de sonido producido.
La mayoría de los cuerpos de las guitarras eléctricas están hechos de madera e incluyen un protector de plástico. Los tableros lo suficientemente anchos para usarlos como un cuerpo sólido son muy costosos debido al agotamiento mundial de las existencias de madera dura desde la década de 1970, por lo que la madera rara vez es una sola pieza sólida. La mayoría de los cuerpos están hechos de dos piezas de madera y algunos de ellos incluyen una costura que recorre la línea central del cuerpo. Las maderas más comunes utilizadas para la construcción del cuerpo de la guitarra eléctrica incluyen arce , tilo , fresno , álamo , aliso y caoba.. Muchos cuerpos consisten en maderas que suenan bien, pero económicas, como fresno, con una "tapa", o una capa delgada de otra madera más atractiva (como arce con un patrón natural de "llama") pegada a la parte superior de la madera básica. . Las guitarras construidas así a menudo se denominan "tapas de llama". El cuerpo generalmente está tallado o enrutado para aceptar los otros elementos, como el puente, la pastilla, el mástil y otros componentes electrónicos. La mayoría de los eléctricos tienen un acabado de laca de poliuretano o nitrocelulosa . En la construcción del cuerpo de la guitarra se utilizan otros materiales alternativos a la madera. Algunos de estos incluyen compuestos de carbono, material plástico, como policarbonato y aleaciones de aluminio.
Puente
El propósito principal del puente en una guitarra acústica es transferir la vibración de las cuerdas a la caja de resonancia, que hace vibrar el aire dentro de la guitarra, amplificando así el sonido producido por las cuerdas. En todas las guitarras eléctricas, acústicas y originales, el puente mantiene las cuerdas en su lugar en el cuerpo. Hay muchos diseños de puentes variados. Puede haber algún mecanismo para subir o bajar las silletas del puente para ajustar la distancia entre las cuerdas y el diapasón ( acción ), o para afinar la entonación del instrumento. Algunos tienen resorte y cuentan con una " barra de golpe", un brazo extraíble que permite al músico modular el tono cambiando la tensión de las cuerdas. La barra de vibración a veces también se llama" barra de trémolo ". (El efecto de cambiar rápidamente el tono se llama correctamente" vibrato ". Ver Tremolo para más información sobre este término.) Algunos puentes también permiten afinaciones alternas con solo tocar un botón.
En casi todas las guitarras eléctricas modernas, el puente tiene selletas que son ajustables para cada cuerda para que la entonación se mantenga correcta arriba y abajo del mástil. Si la cuerda al aire está afinada, pero aguda o plana cuando se presionan los trastes, la posición de la silla del puente se puede ajustar con un destornillador o una llave hexagonal para solucionar el problema. En general, las notas planas se corrigen moviendo el sillín hacia adelante y las notas agudas moviéndolo hacia atrás. En un instrumento correctamente ajustado para la entonación, la longitud real de cada cuerda desde la cejilla hasta la montura del puente es levemente, pero considerablemente más larga que la longitud de escala del instrumento. Esta longitud adicional se llama compensación, que aplana un poco todas las notas para compensar el afilado de todas las notas con trastes causado por estirar la cuerda durante el traste.
Sillín
La silla de una guitarra se refiere a la parte del puente que sostiene físicamente las cuerdas. Puede ser una pieza (normalmente en guitarras acústicas) o piezas separadas, una para cada cuerda (guitarras eléctricas y bajos). El propósito básico del sillín es proporcionar el punto final para la vibración de la cuerda en la ubicación correcta para la entonación adecuada, y en las guitarras acústicas para transferir las vibraciones a través del puente a la madera superior de la guitarra. Las sillas de montar suelen estar hechas de plástico o hueso para guitarras acústicas, aunque los sintéticos y algunas variaciones de dientes de animales exóticos (por ejemplo, diente fosilizado, marfil, etc.) se han vuelto populares entre algunos músicos. Los sillines de guitarra eléctrica son típicamente de metal, aunque se encuentran disponibles algunos sillines sintéticos.
Golpeador
El golpeador, también conocido como scratchplate, suele ser una pieza de plástico laminado u otro material que protege el acabado de la tapa de la guitarra de daños debido al uso de una púa ("pico") o las uñas. Las guitarras eléctricas a veces montan pastillas y componentes electrónicos en el golpeador. Es una característica común en las guitarras acústicas con cuerdas de acero. Algunos estilos de interpretación que utilizan la guitarra como instrumento de percusión (golpeando la tapa o los lados entre las notas, etc.), como el flamenco , requieren que se coloque un scratchplate o golpeador en los instrumentos de cuerdas de nailon.
Instrumentos de cuerda
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La guitarra estándar tiene seis cuerdas , pero también hay disponibles guitarras de cuatro , siete , ocho , nueve , diez , once , doce , trece y dieciocho cuerdas . Las guitarras clásicas y flamencas históricamente usaban cuerdas de tripa , pero estas han sido reemplazadas por materiales poliméricos, como el nailon y el fluorocarbono. Cuerdas de guitarra modernasse construyen a partir de metales, polímeros o materiales de productos animales o vegetales. Los instrumentos que utilizan cuerdas de "acero" pueden tener cuerdas hechas de aleaciones que incorporen acero, níquel o bronce fosforoso. Las cuerdas de bajo para ambos instrumentos están enrolladas en lugar de monofilamento.
Pastillas y electrónica
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Las pastillas son transductores conectados a una guitarra que detectan (o "captan") las vibraciones de las cuerdas y convierten la energía mecánica de la cuerda en energía eléctrica. La señal eléctrica resultante puede luego amplificarse electrónicamente . El tipo más común de pastilla es de diseño electromagnético . Estos contienen imanes que se encuentran dentro de una bobina, o bobinas, de alambre de cobre. Estas pastillas suelen colocarse directamente debajo de las cuerdas de la guitarra. Las pastillas electromagnéticas funcionan con los mismos principios y de manera similar a un generador eléctrico . La vibración de las cuerdas crea una pequeña corriente eléctrica en las bobinas que rodean los imanes. Esta corriente de señal se lleva a un amplificador de guitarra.que impulsa un altavoz .
Las pastillas electromagnéticas tradicionales son de bobina simple o doble. Las pastillas de bobina simple son susceptibles al ruido inducido por campos electromagnéticos parásitos, generalmente zumbidos de frecuencia de red (60 o 50 hercios). La introducción del humbucker de doble bobina a mediados de la década de 1950 resolvió este problema mediante el uso de dos bobinas, una de las cuales está cableada en polaridad opuesta para cancelar o "buck" los campos perdidos.
Los tipos y modelos de pastillas que se utilizan pueden afectar en gran medida el tono de la guitarra. Por lo general, los humbuckers, que son dos conjuntos de bobina magnética unidos entre sí, se asocian tradicionalmente con un sonido más pesado. Las pastillas de bobina simple, un imán envuelto en alambre de cobre, son utilizadas por guitarristas que buscan un sonido más brillante y vibrante con mayor rango dinámico.
Las pastillas modernas se adaptan al sonido deseado. Una aproximación comúnmente aplicada que se usa en la selección de una pastilla es que menos cable (menor impedancia eléctrica ) da un sonido más brillante, más cable da un tono "grueso". Otras opciones incluyen conmutación especializada que produce división de bobina, entrada / salida de fase y otros efectos. Los circuitos de guitarra están activos, necesitan una batería para alimentar su circuito o, como en la mayoría de los casos, están equipados con un circuito pasivo.
Las guitarras tipo Fender Stratocaster generalmente utilizan tres pastillas de bobina simple, mientras que la mayoría de las Gibson Les Paul usan pastillas humbucker.
Las pastillas piezoeléctricas o piezoeléctricas representan otra clase de pastillas. Estos emplean piezoelectricidad para generar la señal musical y son populares en guitarras electroacústicas híbridas. Un cristal se encuentra debajo de cada cuerda, generalmente en la montura. Cuando la cuerda vibra, la forma del cristal se distorsiona y las tensiones asociadas con este cambio producen pequeños voltajes a través del cristal que pueden amplificarse y manipularse. Las pastillas piezoeléctricas generalmente requieren un preamplificador autoamplificado para elevar su salida para que coincida con la de las pastillas electromagnéticas. La energía generalmente se entrega mediante una batería incorporada.
La mayoría de las guitarras equipadas con pastillas cuentan con controles integrados, como volumen o tono, o selección de pastillas. En su forma más simple, estos consisten en componentes pasivos, como potenciómetros y condensadores , pero también pueden incluir circuitos integrados especializados u otros componentes activos que requieren baterías para la alimentación, para la preamplificación y el procesamiento de señales, o incluso para la sintonización electrónica . En muchos casos, los componentes electrónicos tienen algún tipo de protección para evitar la captación de interferencias y ruidos externos.
Las guitarras pueden enviarse o actualizarse con una pastilla hexafónica, que produce una salida separada para cada cuerda, generalmente de una pastilla piezoeléctrica o magnética discreta. Esta disposición permite que la electrónica integrada o externa procese las cuerdas individualmente para modelar o convertir la interfaz digital de instrumentos musicales (MIDI). Roland fabrica pastillas hexafónicas "GK" para guitarra y bajo, y una línea de productos de modelado y síntesis de guitarra. [25] Las guitarras Variax equipadas con hexafonía de Line 6 utilizan componentes electrónicos integrados para modelar el sonido a partir de varios instrumentos antiguos, y varían el tono de las cuerdas individuales.
Los convertidores MIDI utilizan una señal de guitarra hexafónica para determinar las características de tono, duración, ataque y caída. El MIDI envía la información de la nota a un dispositivo de banco de sonido interno o externo. El sonido resultante imita de cerca a numerosos instrumentos. La configuración MIDI también puede permitir que la guitarra se use como un controlador de juego (es decir, Rock Band Squier) o como una herramienta de instrucción, como con la guitarra Fretlight .
Afinación
Estándar
En el siglo XVI, la afinación de guitarra de ADGBE ya se había adoptado en la cultura occidental; Más tarde se añadió una Mi más baja en la parte inferior como una sexta cuerda. [26] El resultado, conocido como "afinación estándar", tiene las cuerdas afinadas desde una E baja a una E alta, atravesando un rango de dos octavas: EADGBE. Esta afinación es una serie de cuartos ascendentes (y un solo tercio mayor) de menor a mayor. [26] La razón de las cuartas ascendentes es acomodar cuatro dedos en cuatro trastes en una escala antes de pasar a la siguiente cuerda. Esto es musicalmente conveniente y físicamente cómodo y facilitó la transición entre tocar acordes y tocar escalas. [26] Si la afinación contuviera todas las cuartas perfectas, el rango terminaría siendo de dos octavas más un semitono; [27]la cuerda alta sería una F, un semitono disonante de la E grave y muy fuera de lugar. [26] [27]
Las parcelas son las siguientes:
| Cuerda | Lanzamiento científico | Helmholtz lanzamiento | Intervalo desde el centro C | Frecuencia ( Hz ) |
|---|---|---|---|---|
| 1er | E 4 | mi' | tercio mayor arriba | 329,63 |
| 2do | B 3 | B | segundo menor por debajo | 246,94 |
| Tercero | G 3 | gramo | cuarto perfecto debajo | 196,00 |
| Cuarto | D 3 | D | menor séptimo abajo | 146,83 |
| Quinto | A 2 | A | décimo menor por debajo | 110,00 |
| Sexto | E 2 | mi | menor decimotercero abajo | 82,41 |
La siguiente tabla muestra el nombre de un tono que se encuentra en las seis cuerdas de una guitarra en afinación estándar, desde la cejilla (cero) hasta el duodécimo traste.
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| mi | F | F ♯ | GRAMO | A ♭ | A | B ♭ | B | C | C ♯ | D | E ♭ | mi |
| B | C | C ♯ | D | E ♭ | mi | F | F ♯ | GRAMO | A ♭ | A | B ♭ | B |
| GRAMO | A ♭ | A | B ♭ | B | C | C ♯ | D | E ♭ | mi | F | F ♯ | GRAMO |
| D | E ♭ | mi | F | F ♯ | GRAMO | A ♭ | A | B ♭ | B | C | C ♯ | D |
| A | B ♭ | B | C | C ♯ | D | E ♭ | mi | F | F ♯ | GRAMO | A ♭ | A |
| mi | F | F ♯ | GRAMO | A ♭ | A | B ♭ | B | C | C ♯ | D | E ♭ | mi |
Para cuatro cuerdas, el quinto traste en una cuerda es la misma nota abierta que la siguiente cuerda; por ejemplo, una nota del quinto traste en la sexta cuerda es la misma nota que la quinta cuerda al aire. Sin embargo, entre la segunda y la tercera cuerda, se produce una irregularidad: la nota del cuarto traste en la tercera cuerda es equivalente a la segunda cuerda al aire.
Alternativa
La afinación estándar ha evolucionado para proporcionar un buen compromiso entre la digitación simple para muchos acordes y la capacidad de tocar escalas comunes con un movimiento razonable de la mano izquierda. También hay una variedad de afinaciones alternativas de uso común , por ejemplo, las clases de afinaciones abiertas , regulares y caídas .
La afinación abierta se refiere a una guitarra afinada de modo que al rasguear las cuerdas abiertas se produce un acorde , normalmente un acorde mayor. El acorde base consta de al menos 3 notas y puede incluir todas las cuerdas o un subconjunto. La afinación lleva el nombre del acorde abierto, Open D, Open G y Open A son afinaciones populares. Todos los acordes similares en la escala cromática se pueden tocar excluyendo un solo traste. [28] Las afinaciones abiertas son comunes en la música blues y la música folclórica , [29] y se utilizan en la ejecución de guitarras slide y de cuello de botella . [28] [30] Muchos músicos usan afinaciones abiertas cuando tocan la guitarra slide.[29]
Para la afinación estándar, hay exactamente un intervalo de un tercio mayor entre la segunda y la tercera cuerda, y todos los demás intervalos son cuartos. La irregularidad tiene un precio: los acordes no se pueden mover alrededor del diapasón en la afinación estándar EADGBE, que requiere cuatro formas de acordes para los acordes principales. Hay formas de acordes separadas para los acordes que tienen su nota fundamental en la tercera, cuarta, quinta y sexta cuerdas. [31]
Por el contrario, las afinaciones regulares tienen intervalos iguales entre las cuerdas, [32] y por lo tanto tienen escalas simétricas a lo largo del diapasón. Esto simplifica la traducción de acordes. Para las afinaciones regulares, los acordes se pueden mover diagonalmente alrededor del diapasón. El movimiento diagonal de los acordes es especialmente simple para las afinaciones regulares que son repetitivas, en cuyo caso los acordes se pueden mover verticalmente: los acordes se pueden mover tres cuerdas hacia arriba (o hacia abajo) en la afinación de tercios mayores y los acordes se pueden mover dos cuerdas hacia arriba ( o hacia abajo) en la afinación de cuartos aumentados. Las afinaciones regulares atraen así a los nuevos guitarristas y también a los guitarristas de jazz, cuya improvisación se simplifica con intervalos regulares.
Por otro lado, algunos acordes son más difíciles de tocar en una afinación regular que en una afinación estándar. Puede ser difícil tocar acordes convencionales, especialmente en la afinación de cuartas aumentadas y la afinación de quintas, [32] en las que los espacios grandes requieren estiramiento de la mano. Algunos acordes, que son convencionales en la música folclórica, son difíciles de tocar incluso en afinaciones de cuartas y tercios mayores, que no requieren más estiramiento de la mano que la afinación estándar. [33]
- En la afinación de tercios mayores , el intervalo entre cuerdas al aire es siempre un tercio mayor . En consecuencia, cuatro trastes son suficientes para tocar la escala cromática. La inversión de acordes es especialmente sencilla en la afinación de tercios mayores. Los acordes se invierten simplemente elevando una o dos notas en tres cuerdas. Las notas elevadas se tocan con el mismo dedo que las notas originales. [34] [35] En contraste, en la afinación estándar, la forma de las inversiones depende de la participación del tercio mayor irregular. [36]
- La afinación de cuartas partes reemplaza la tercera mayor entre la tercera y la segunda cuerda por una cuarta, extendiendo la afinación convencional de un bajo . Con la afinación de cuartas partes, tocar las tríadas es más difícil, pero la improvisación se simplifica, porque los patrones de acordes permanecen constantes cuando se mueven alrededor del diapasón. El guitarrista de jazz Stanley Jordan usa la afinación de cuartas partes EADGCF. Las formas de acordes invariables son una ventaja de otras afinaciones regulares, como las afinaciones de tercios mayores y quintas. [32]
- Al extender las afinaciones de violines y violonchelos , la afinación de quintas ofrece un rango ampliado CGDAEB, [37] que, sin embargo, ha sido imposible de implementar en una guitarra convencional. La afinación de quintas se utiliza para las cinco cuerdas más bajas de la nueva afinación estándar de Robert Fripp y sus antiguos alumnos en los cursos de Guitar Craft ; La nueva afinación estándar tiene una G alta en su última cuerda CGDAE-G. [38] [39]
Otra clase de afinaciones alternativas se denominan afinaciones de caída , porque la afinación desciende hasta la cuerda más baja. Dejar caer la cuerda más baja de un tono completo da como resultado la afinación " drop-D " (o " drop D"). Sus notas de cuerda abierta DADGBE (de bajo a alto) permiten una nota D de bajo profundo, que se puede usar en teclas como D mayor, D menor y G mayor. Simplifica la ejecución de quintas simples ( powerchords ). Muchas bandas de rock contemporáneas vuelven a afinar todas las cuerdas, haciendo, por ejemplo, afinaciones Drop-C o Drop-B.
Scordatura
Muchas scordatura (afinaciones alternativas) modifican la afinación estándar del laúd , especialmente cuando se toca el repertorio de música renacentista originalmente escrito para ese instrumento. Algunas scordatura bajan el tono de una o más cuerdas, dando acceso a nuevas notas más bajas. Algunas scordatura facilitan la ejecución de teclas inusuales.
Accesorios
Aunque una guitarra se puede tocar por sí sola, existe una variedad de accesorios comunes que se utilizan para sostener y tocar la guitarra.
Capotasto
Un capo (abreviatura de capotasto ) se usa para cambiar el tono de las cuerdas al aire. [40] Las cejillas se sujetan al diapasón con la ayuda de tensión de resorte o, en algunos modelos, tensión elástica. Para aumentar el tono de la guitarra en un semitono, el músico colocaba la cejilla en el diapasón justo debajo del primer traste. Su uso permite a los jugadores tocar en diferentes tonalidades sin tener que cambiar las formaciones de acordes que utilizan. Por ejemplo, si un guitarrista popular quisiera tocar una canción en la clave de Si mayor, podría poner un capo en el segundo traste del instrumento y luego tocar la canción como si estuviera en la clave de La mayor, pero con la cejilla el instrumento haría los sonidos de si mayor. Esto se debe a que con la cejilla excluyendo todo el segundo traste, los acordes abiertostodos sonarían dos semitonos (en otras palabras, un tono) más alto en el tono. Por ejemplo, si un guitarrista toca un acorde de La mayor abierta (un acorde abierto muy común), sonaría como un acorde de Si mayor. Todos los demás acordes abiertos se modificarían de manera similar en el tono. Debido a la facilidad con la que permiten a los guitarristas cambiar de tonalidad, a veces se les llama con nombres peyorativos, como "tramposos" o "muleta hillbilly". A pesar de este punto de vista negativo, otro beneficio del capo es que permite a los guitarristas obtener el sonido resonante y resonante de las teclas comunes (C, G, A, etc.) en teclas "más duras" y menos utilizadas. Se sabe que los intérpretes clásicos los utilizan para permitir que los instrumentos modernos coincidan con el tono de los instrumentos históricos, como el laúd musical del Renacimiento .
Diapositivas
Una diapositiva (cuello de una botella, hoja de cuchillo o barra o cilindro de metal o vidrio redondo) se usa en blues y rock para crear un efecto glissando o " hawaiano ". La diapositiva se usa para tocar notas en el mástil, en lugar de usar los dedos de la mano inquieta. El uso característico de la diapositiva es moverse hasta el tono deseado, como su nombre lo indica, deslizándose hacia arriba por el cuello hasta la nota deseada. Los cuellos de las botellas se usaban a menudo en blues y música country como diapositivas improvisadas. Las diapositivas modernas están construidas con barras o cilindros de vidrio, plástico, cerámica, cromo, latón o acero, según el peso y el tono deseados (y la cantidad de dinero que puede gastar un guitarrista). Un instrumento que se toca exclusivamente de esta manera (usando una barra de metal) se llama guitarra de acero.o pedal de acero . La reproducción de diapositivas hasta el día de hoy es muy popular en la música blues y la música country . Algunos jugadores de diapositivas usan una guitarra llamada Dobro . Algunos artistas que se han hecho famosos por jugar al slide son Robert Johnson , Elmore James , Ry Cooder , George Harrison , Bonnie Raitt , Derek Trucks , Warren Haynes , Duane Allman , Muddy Waters , Rory Gallagher y George Thorogood .
Púa
Una " púa de guitarra " o " púa"es una pequeña pieza de material duro que generalmente se sostiene entre el pulgar y el dedo índice de la mano que toca y se usa para" tocar "las cuerdas. Aunque la mayoría de los músicos clásicos seleccionan con una combinación de uñas y yemas de los dedos carnosos, la selección se usa con mayor frecuencia. para guitarras eléctricas y acústicas de cuerdas de acero. Aunque hoy en día son principalmente de plástico, existen variaciones, como el hueso, la madera, el acero o el caparazón de tortuga. El caparazón de tortuga era el material más utilizado en los primeros días de la fabricación de púas, pero como tortugas y tortugas se pusieron en peligro, la práctica de usar sus caparazones para picos o cualquier otra cosa fue prohibida.Los picos de caparazón de tortuga hechos antes de la prohibición a menudo son codiciados por un tono supuestamente superior y facilidad de uso, y su escasez los ha hecho valiosos.
Las púas vienen en muchas formas y tamaños. Las púas varían desde la púa de jazz pequeña hasta la púa de bajo grande. El grosor del pico a menudo determina su uso. Una púa más delgada (entre 0,2 y 0,5 mm) se usa generalmente para rasguear o tocar el ritmo, mientras que las púas más gruesas (entre 0,7 y 1,5+ mm) se usan generalmente para líneas de una sola nota o ejecución principal. El distintivo sonido de la guitarra de Billy Gibbons se atribuye al uso de un cuarto de dólar o un peso como pico. De manera similar, se sabe que Brian May usa una moneda de seis peniques como pico, mientras que el destacado músico de sesión de los años setenta y principios de los ochenta, David Persons, es conocido por usar tarjetas de crédito antiguas, cortadas al tamaño correcto, como púas.
Las púas para el pulgar y las púas para los dedos que se adhieren a las puntas de los dedos a veces se emplean en estilos de punción con los dedos en cuerdas de acero. Estos permiten que los dedos y el pulgar funcionen de forma independiente, mientras que una púa plana requiere el pulgar y uno o dos dedos para manipular.
Correas
Una correa de guitarra es una tira de material con un mecanismo de sujeción en cada extremo, diseñada para sujetar una guitarra a través de los hombros a una longitud ajustable. Las guitarras tienen distintas adaptaciones para sujetar una correa. Los más comunes son los botones de correa, también llamados pasadores de correa, que son postes de acero con bridas anclados a la guitarra con tornillos. Dos botones de correa vienen preinstalados en prácticamente todas las guitarras eléctricas y muchas guitarras acústicas con cuerdas de acero. Los botones de la correa a veces se reemplazan por "cierres de correa", que conectan la guitarra a la correa de manera más segura.
El botón de la correa inferior generalmente se encuentra en la parte inferior (extremo del puente) del cuerpo. El botón de la correa superior generalmente se encuentra cerca o en la parte superior (extremo del cuello) del cuerpo: en la curva de la parte superior del cuerpo, en la punta del "cuerno" superior (en un corte doble) o en la articulación del cuello (talón) . Algunos eléctricos, especialmente aquellos con cuerpos de formas extrañas, tienen uno o ambos botones de correa en la parte posterior del cuerpo. Algunas guitarras eléctricas Steinberger, debido a su diseño minimalista y liviano, tienen ambos botones de correa en la parte inferior del cuerpo. En raras ocasiones, en algunas acústicas, el botón de la correa superior se encuentra en el cabezal. Algunas guitarras acústicas y clásicas solo tienen un botón de correa en la parte inferior del cuerpo; el otro extremo debe atarse al clavijero, por encima de la tuerca y debajo de las cabezas de la máquina.
Amplificadores, efectos y altavoces
Las guitarras eléctricas y los bajos deben usarse con un amplificador de guitarra y un altavoz o un amplificador de bajo y un altavoz, respectivamente, para que el sonido sea suficiente para el intérprete y el público. Las guitarras eléctricas y los bajos casi siempre usan pastillas magnéticas , que generan una señal eléctrica cuando el músico puntea, rasguea o toca el instrumento. El amplificador y el altavoz refuerzan esta señal mediante un amplificador de potencia y un altavoz . Las guitarras acústicas que están equipadas con una pastilla piezoeléctrica o un micrófono también se pueden conectar a un amplificador de instrumento .amplificador de guitarra acústica o sistema de megafonía para hacerlos más ruidosos. Con la guitarra y el bajo eléctricos, el amplificador y el altavoz no solo se utilizan para hacer que el instrumento suene más fuerte; Al ajustar los controles del ecualizador , el preamplificador y cualquier unidad de efectos incorporada ( reverberación , distorsión / saturación , etc.), el jugador también puede modificar el tono (también llamado timbre o "color") y el sonido del instrumento. Los guitarristas acústicos también pueden usar el amplificador para cambiar el sonido de su instrumento, pero en general, los amplificadores de guitarra acústica se usan para hacer que el sonido acústico natural del instrumento sea más fuerte sin cambiar significativamente su sonido.
Ver también
- Lista de fabricantes de guitarras
- Esquema de guitarras
- Paracho de Verduzco
notas y referencias
Notas
- ↑ "La primera evidencia incontrovertible de instrumentos de cinco tiempos se puede encontrar en Orphenica Lyre deMiguel Fuenllanade 1554, que contiene música para una vihuela de cinco órdenes. Al año siguiente, Juan Bermudo escribió en su Declaración de Instrumentos Musicales: 'Tenemos visto una guitarra en España con cinco hileras de cuerdas. Bermudo menciona más tarde en el mismo libro que 'las guitarras suelen tener cuatro cuerdas', lo que implica que la guitarra de cinco hileras era de origen relativamente reciente, y todavía una especie de rareza ". Tom y Mary Anne Evans, Guitarras: Del Renacimiento al Rock. Paddington Press Ltd, 1977, pág. 24.
- ^ "Sabemos por fuentes literarias que la guitarra de cinco tiempos fue inmensamente popular en España a principios del siglo XVII y también se tocó ampliamente en Francia e Italia ... Sin embargo, casi todas las guitarras supervivientes se construyeron en Italia ... Esta aparente disparidad entre la evidencia documental e instrumental puede explicarse por el hecho de que, en general, solo las guitarras de fabricación más cara se han conservado como piezas de colección. A principios del siglo XVII la guitarra fue un instrumento de los españoles, pero fue ampliamente interpretado por la aristocracia italiana ". Tom y Mary Anne Evans. Guitarras: del Renacimiento al Rock. Paddington Press Ltd, 1977, pág. 24.
Citas
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En línea
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enlaces externos
Definiciones de Wikcionario- Medios de Wikimedia Commons
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- Citas de Wikiquote
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- Libros de texto de Wikilibros
- Recursos de Wikiversity
- Instruments In Depth: The Guitar Un artículo en línea de Bloomingdale School of Music (octubre de 2007)
- Archivo Internacional de Investigación de Guitarra
- The Guitar , Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art con muchas guitarras históricas de la colección del museo
- Simulador realista de guitarra acústica online
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