Guqin

Instrumento de música de cuerda chino

Guqin

Instrumento de cuerda
Otros nombres	qin, ku-ch'in, qixian-qin
Clasificación	Cuerda
Clasificación de Hornbostel-Sachs	312.22 ( cítara de medio tubo heterocordio )
Desarrollado	1er milenio antes de Cristo o antes
Volumen	tranquilo
Instrumentos relacionados
Ichigenkin , geomungo
Músicos
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Guqin
chino	古琴
Significado literal	" cítara antigua "
Transcripciones Mandarín estándar Hanyu Pinyin gǔqín Wade – Giles ku 3 -ch'in 2 IPA [kùtɕʰǐn] ( escucha ) Yue: cantonés Romanización de Yale gú-kàhm Min del Sur Tâi-lô kóo-khîm Chino medio Chino medio dame Chino antiguo Baxter-Sagart (2014) * [C.ɢ] (r) [ə] m

El guqin ( [kùtɕʰǐn] ( escuchar ) ; chino :古琴) es un instrumento musical chino punteado de siete cuerdas . Se ha tocado desde la antigüedad, y tradicionalmente ha sido favorecido por eruditos y literatos como un instrumento de gran sutileza y refinamiento, como se destaca en la cita "un caballero no se separa de su qin o se sin una buena razón" ^[1]. además de estar asociado con el antiguo filósofo chino Confucio. Los chinos a veces se refieren a él como "el padre de la música china" o "el instrumento de los sabios". El guqin no debe confundirse con el guzheng , otro instrumento chino de cuerdas largas también sin trastes , pero con puentes móviles debajo de cada cuerda.

Tradicionalmente, el instrumento se conocía simplemente como el " qin " (琴) ^[2], pero en el siglo XX el término se había aplicado también a muchos otros instrumentos musicales: el dulcimer martillado yangqin , la familia huqin de cuerda frotada. instrumentos y el piano occidental son ejemplos de este uso. El prefijo " gu- " (古; que significa "antiguo") se añadió más tarde para aclararlo. Por eso, el instrumento se llama hoy " guqin ". También se le puede llamar qixian-qin (七絃琴; lit. "qin de siete cuerdas"). Porque Robert Hans van Gulik 's libro sobre el qin se llama El saber del laúd chino, el guqin a veces se llama incorrectamente un laúd . ^[3] Otras clasificaciones incorrectas, principalmente de discos compactos de música, incluyen " arpa " o "arpa de mesa".

El guqin es un instrumento muy silencioso, con un rango de aproximadamente cuatro octavas , y sus cuerdas abiertas están afinadas en el registro de bajo. Su tono más bajo está aproximadamente dos octavas por debajo del Do medio , o la nota más baja del violonchelo . Los sonidos se producen punteando cuerdas abiertas, cuerdas detenidas y armónicos . El uso de glissando, tonos deslizantes, le da un sonido que recuerda a un violonchelo pizzicato , un contrabajo sin trastes o una guitarra slide.. El qin también es capaz de muchos armónicos, de los cuales 91 son los más utilizados y se indican mediante las posiciones de puntos. Por tradición, el qin originalmente tenía cinco cuerdas, pero se han encontrado antiguos instrumentos similares a los qin con 10 o más cuerdas. La forma moderna se ha estandarizado durante aproximadamente dos milenios .

Se conocen más de 3.360 piezas de música guqin de los períodos antiguo e imperial. El 7 de noviembre de 2003, la UNESCO anunció que el guqin chino fue seleccionado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. En 2006, el guqin fue incluido en la Lista del Patrimonio Cultural Nacional No Material de China. En 2010, un guqin del período Song se vendió por 22 millones de dólares, lo que lo convierte en el instrumento musical más caro jamás vendido. ^[4]

Historia

Artículo principal: historia de Guqin

Una niña tocando un guqin, dinastía Han Oriental , colección del Musée des Arts Asiatiques de Toulon, Francia

La leyenda cuenta que el qin, el más venerado de todos los instrumentos musicales chinos, tiene una historia de unos 5.000 años, y que las figuras legendarias de la China pre-historia - Fuxi , Shennong y Huang Di, el " Emperador Amarillo " - estuvieron involucrados en su creación. Casi todos los libros de qin y las colecciones de tablaturas publicadas antes del siglo XX declaran esto como el origen real del qin, ^[5] aunque esto ahora se ve como mitología. Se menciona en escritos chinos que datan de hace casi 3.000 años, y se han encontrado ejemplos en tumbas de hace unos 2.500 años. Los orígenes exactos del qin siguen siendo un tema de debate continuo durante las últimas décadas.

En 1977, se eligió una grabación de "Flowing Water" ( Liu Shui , interpretada por Guan Pinghu , uno de los mejores intérpretes de qin del siglo XX) para que se incluyera en el Voyager Golden Record , un LP dorado que contiene música de todo el mundo, que fue enviado al espacio exterior por la NASA en las naves espaciales Voyager 1 y Voyager 2 . Es el fragmento más largo incluido en el disco. La razón para seleccionar una obra tocada en este instrumento específico es porque la estructura tonal del instrumento, su escala musical, se deriva de leyes físicas fundamentales relacionadas con la vibración y los armónicos., que representa la capacidad intelectual de los seres humanos sobre este tema. En 2003, la música guqin fue proclamada como una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO . ^[6]

Literatura guqin

Artículo principal: Lista de literatura guqin

Hay una serie de fuentes antiguas que discuten la tradición del qin, la teoría del qin y la literatura general del qin. Algunos de estos libros están disponibles insertados en ciertas qinpu (colecciones de tablaturas qin). Los contenidos básicos de la literatura qin son principalmente ensayos que discuten y describen la naturaleza de la música qin, la teoría detrás de las notas y los tonos, el método de ejecución correcto, la historia de la música qin, listas de menciones en la literatura, etc. muy conciso a extremadamente detallado y completo. Algunas son en su mayoría reflexiones filosóficas o artísticas, otras son científicas y técnicas.

Escuelas, sociedades y jugadores

La dinastía Tang (618–907) qin, el "Jiu Xiao Huan Pei"

La pintura "Ting Qin Tu" ( Escuchando al Qin ), del emperador Song Huizong (1082-1135)

Como ocurre con cualquier otra tradición musical, existen diferencias en los ideales y la interacción entre diferentes personas. Por tanto, existen diferentes escuelas y sociedades que transmiten estas diferentes ideas y tradiciones artísticas.

Escuelas históricas

Artículo principal: escuelas de Qin

Muchas escuelas de qin conocidas como qin pai se desarrollaron a lo largo de los siglos. Tales escuelas generalmente se formaron alrededor de áreas donde la actividad qin era mayor.

Algunas escuelas han ido y venido, y algunas tienen ramificaciones (como la escuela Mei'an, una escuela secundaria de Zhucheng). A menudo, la escuela se origina en una sola persona, como la escuela Wu, que lleva el nombre del difunto Wu Zhaoji.. El estilo puede variar considerablemente entre escuelas; algunos son muy similares, pero otros son muy distintos. Las diferencias suelen estar en la interpretación de la música. Las escuelas del norte tienden a ser más vigorosas en técnica que las del sur. Pero en términos modernos, la distinción entre escuelas y estilos a menudo es borrosa porque un solo jugador puede aprender de muchos jugadores diferentes de diferentes escuelas y absorber cada uno de sus estilos. Esto es especialmente cierto para los jugadores entrenados en conservatorio. Las personas de la misma escuela formadas bajo el mismo maestro pueden tener diferentes estilos individuales (como Zhang Ziqian y Liu Shaochun de la escuela Guangling). ^{[ cita requerida ]}

Sociedades Guqin

Artículo principal: Lista de sociedades guqin

Existe una diferencia entre las escuelas qin y las sociedades qin. El primero se ocupa de la transmisión de un estilo, el segundo se ocupa de la ejecución. La sociedad qin fomentará las reuniones con otros jugadores de qin para tocar música y tal vez discutir la naturaleza del qin. Una reunión como esta se llama yaji (雅集, literalmente "reunión elegante"), y se lleva a cabo una vez al mes o dos. A veces, las sociedades pueden realizar excursiones a lugares de belleza natural para jugar al qin o asistir a conferencias. También pueden participar en concursos o investigaciones. Por supuesto, las sociedades no tienen que tener una estructura estricta a la que adherirse; en su mayoría, podría ser de forma pausada. El objetivo principal de las sociedades qin es promover y tocar música qin. A menudo es una buena oportunidad para establecer contactos y aprender a tocar el instrumento, a hacer preguntas y a recibir respuestas.

Jugadores

Muchos artistas a lo largo de los tiempos han tocado el instrumento, y el instrumento era uno de los favoritos de los eruditos. Ciertas melodías también están asociadas con figuras famosas, como Confucio y Qu Yuan. A algunos emperadores de China también les gustaba el qin, incluido el emperador de la dinastía Song , Huizong, como se ve claramente en su propia pintura de él mismo interpretando el qin en "Ting Qin Tu". ^{[7] [8]}

Histórico

• Confucio : Filósofo, 551-479 a. C., asociado con la pieza Kongzi Duyi , ^[9] Weibian Sanjue ^[10] y Youlan . ^[11]
• Bo Ya : Reproductor de Qin del período Primavera y Otoño , asociado a la pieza Gao Shan . ^[12] y Liu Shui ^[13]
• Zhuang Zi : Filósofo taoísta del período de los Reinos Combatientes , asociado con la pieza Zhuang Zhou Mengdie ^[14] y Shenhua Yin . ^[15]
• Qu Yuan (340-278 a. C.): Poeta del período de los Reinos Combatientes , asociado con la pieza Li Sao . ^[dieciséis]
• Cai Yong : músico Han , autor de Qin Cao . ^[17]
• Cai Wenji : la hija de Cai Yong, asociada con la pieza Hujia Shiba-pai , ^[18] etc.
• Sima Xiangru : poeta Han, 179-117 a. C.
• Zhuge Liang (181-234): líder militar chino en los Tres Reinos , una leyenda lo tiene jugando al guqin tranquilamente fuera de su fuerte mientras asusta a los atacantes enemigos.
• Ji Kang : Uno de los siete sabios del bosque de bambú , músico y poeta, escritor de Qin Fu . ^[19]
• Li Bai : poeta Tang, 701–762.
• Bai Juyi : poeta Tang, 772–846.
• Song Huizong : el emperador Song, famoso por su patrocinio de las artes, tenía un Wanqin Tang ^[20] ("Salón de los 10.000 Qin") en su palacio.
• Guo Chuwang : Patriota al final de la dinastía Song, compositor de la pieza Xiaoxiang Shuiyun . ^[21]

Las colecciones clásicas como Qin Shi , Qinshi Bu y Qinshi Xu incluyen biografías de cientos de jugadores más. ^[22]

Contemporáneo

Artículo principal: Jugadores de guqin contemporáneos

Los jugadores de qin contemporáneos se extienden desde principios del siglo XX hasta el presente. Más que en el pasado, estos jugadores tienden a tener muchas actividades y ocupaciones diferentes además del juego de qin. Solo hay unos pocos jugadores a los que se les paga por jugar e investigar exclusivamente el guqin profesionalmente y nada más. Los jugadores de Qin también pueden estar bien versados ​​en otras actividades culturales, como las artes. O pueden hacer una investigación independiente sobre temas musicales. A menudo, los intérpretes pueden tocar otros instrumentos (no es necesario chino) y dar recitales o charlas.

Rendimiento

El rango de notas de un qin

Durante la ejecución de qin, los músicos pueden utilizar una variedad de técnicas para alcanzar el potencial de expresión pleno del instrumento. Hay muchas tablaturas especiales que se han desarrollado a lo largo de los siglos específicamente dedicadas al qin para su referencia y un repertorio de melodías populares y antiguas para su elección.

Técnica de juego

Artículo principal: técnica de juego de Guqin

Los tonos de qin se pueden clasificar como tres "sonidos" característicos. El primer tipo es san yin (散音), que literalmente significa "sonido disperso". Es la frecuencia fundamental que se produce al puntear una cuerda libre con los dedos de la mano derecha. El segundo tipo, realizado por puntear una cuerda con la mano derecha y golpeando suavemente posiciones específicas nota en la cuerda con la mano izquierda, se creará un sonido nítido llamado ventilador de yin (泛音), o sobretonos armónicos . Notas de escala importantes, llamadas huiy marcados por 13 puntos blancos brillantes hechos de mica o conchas marinas insertados en la superficie frontal del qin, ocurren en divisiones enteras de la longitud de la cuerda. Los sobretonos de "cristal concordante" (perfectamente armónicos) sólo pueden evocarse tocando las cuerdas con precisión en estos hui . El tercer tipo es un yin (按音 /案音 /實音 /走音), o "sonidos cambiantes". Estos comprenden las cadencias principales de la mayoría de las piezas de qin. Para tocar un yin , el músico detiene una cuerda en un tono específico en la superficie del tablero con el pulgar, dedo medio o anular izquierdo, golpea la cuerda con la mano derecha y luego desliza la mano izquierda hacia arriba y hacia abajo para variar la nota. Esta técnica es similar a tocar undeslice la guitarra por el regazo del jugador. Sin embargo, la manipulación de qin es mucho más variada que la de una guitarra, que tiene solo alrededor de 3 o 4 técnicas principales. ^{[ cita requerida ]} ( Escuche a Pei Lan ( ayuda · info ) ). Según el libro Cunjian Guqin Zhifa Puzi Jilan , se utilizan alrededor de 1.070 técnicas de dedos diferentes para el qin. Por lo tanto, el qin es posiblemente el instrumento con más técnicas de ejecución tanto en la familia de instrumentos china como en la occidental. ^[23] La mayoría de las técnicas de qin son obsoletas, pero alrededor de 50 de ellas todavía aparecen en la interpretación moderna. 

• 〈挑〉 Tiao

• 〈勾〉 Gou

• 〈劈〉 Pi

• 〈撥〉 Bo

Las cuatro cifras anteriores son de un manual antiguo. ^[24]

Tablatura y notación

	Las siguientes grabaciones se realizaron en 2013 Yangguan Sandie 《陽關三疊》 "Tres estribillos sobre el tema de Yang Pass" Del Rumen Qinxue【琴 學 入門】 (1867) Zuiyu Changwan 《醉 漁 唱 晚》 "Canción vespertina del pescador borracho" Desde Tianwen Ge Qinpu【天 聞 閣 琴譜】 (1876)
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Artículo principal: notación Guqin

Véase también: Qinpu

Primera sección de Youlan , mostrando el nombre de la pieza: "Jieshi Diao Youlan No.5", el prefacio que describe los orígenes de la pieza y la tablatura a mano.

Wikisource chino tiene un texto original relacionado con este artículo: "Jieshi Diao Youlan" 《碣石 調 幽蘭》

La música qin escrita no decía directamente qué notas se tocaban; en cambio, fue escrito en una tablatura que detalla la afinación, las posiciones de los dedos y la técnica de los golpes, por lo que comprende un método paso a paso y una descripción de cómo tocar una pieza. Algunas tablaturas indican notas usando el sistema de gongche , o indican el ritmo usando puntos . El ejemplo más temprano de la tablatura taquigráfica moderna sobrevive alrededor del siglo XII d.C. Una forma anterior de notación musical de la era Tang sobrevive en un solo manuscrito, que data del siglo VII d. C., llamado Jieshi Diao Youlan ^[25] ( Orquídea solitaria en modo de tabla de piedra ). Está escrito en unlonghand forma llamada wenzi pu (文字譜) (literalmente "notación escrita"), dice que ha sido creado por Yong Menzhou ^[26] durante el periodo de los Estados Combatientes , que da todos los detalles mediante escritos ordinarios caracteres chinos . Más tarde en la dinastía Tang , Cao Rou ^[27] y otros simplificaron la notación, usando solo los elementos importantes de los caracteres (como el número de cuerda, la técnica de punteo, el número hui y qué dedo para detener la cuerda) y los combinaron en una notación de carácter.. Esto significaba que en lugar de tener dos líneas de texto escrito para describir algunas notas, un solo carácter podía representar una nota , o en ocasiones hasta nueve. Esta forma de notación se llamó jianzi pu (減字 譜) (literalmente "notación reducida") y fue un gran avance en la notación qin. Fue tan exitoso que desde la dinastía Ming en adelante, un gran número qinpu (琴譜) (colecciones de tablatura qin) aparecieron, siendo la más famosa y útil "Shenqi Maipú" (la tablatura misterioso y maravilloso) compilado por Zhu Quan , el 17 hijo del fundador de la dinastía Ming. ^[28]En la década de 1960, Zha Fuxi descubrió más de 130 qinpu que contienen más de 3360 piezas de música escrita. Lamentablemente, muchos qinpu compilados antes de la dinastía Ming ahora se han perdido, y muchas piezas no se han reproducido durante cientos de años. ^[29]

Repertorio

La tablatura Qinxue Rumen【琴 學 入門】 (1864) tiene puntos y notación gongche junto a la tablatura qin para indicar tiempos y notas.

Las piezas de Qin suelen durar entre tres y ocho minutos, siendo la más larga "Guangling San", ^[30] que dura 22 minutos. Otras piezas famosas incluyen "Liu Shui" ^[13] (Agua que fluye), " Yangguan San Die" ^[31] (Tres estribillos sobre el tema del Paso Yang), "Meihua San Nong" ^[32] (Tres variaciones sobre el tema de la flor del ciruelo ), "Xiao Xiang Shui Yun" ^[33] (Niebla y nubes sobre los ríos Xiao y Xiang) y "Pingsha Luo Yan" ^[34](Gansos salvajes descendiendo sobre el banco de arena). El jugador promedio generalmente tendrá un repertorio de alrededor de diez piezas que tratará de tocar muy bien, aprendiendo nuevas piezas cuando lo desee o si se presenta la oportunidad. Los jugadores aprenden principalmente versiones populares bien transcritas, a menudo usando una grabación como referencia. Además de aprender a tocar muy bien piezas establecidas o antiguas, los intérpretes de qin altamente capacitados también pueden componer o improvisar , aunque el intérprete debe ser muy bueno y estar muy familiarizado con el instrumento para hacerlo con éxito. Varias melodías de qin son programas musicales que representan el mundo natural.

Transcripción

Dapu (打 譜) es la transcripción de tablatura antigua en una forma jugable. Dado que la tablatura qin no indica el valor de la nota , el tempo o el ritmo, el jugador debe resolverlo por sí mismo. Normalmente, los jugadores de qin aprenderán el ritmo de una pieza a través de un maestro o maestro. Se sientan uno frente al otro, con el alumno copiando al maestro. La tablatura solo se consultará si el profesor no está seguro de cómo interpretar una determinada parte. Debido a esto, los qinpu tradicionales no los indican (aunque cerca del final de la dinastía Qing, un puñado de qinpu había comenzado a emplear varios dispositivos indicadores de ritmo, como puntos). Si uno no tenía un maestro, entonces tenía que trabajar el ritmo por sí mismo. Pero sería un error asumir que la música qin carece de ritmo y melodía. En el siglo XX, hubo intentos de intentar reemplazar la notación "jianzi pu", pero hasta ahora no ha tenido éxito; Desde el siglo XX, la música qin se imprime generalmente connotación de pentagrama sobre la tablatura qin. Debido a que la tablatura de qin es tan útil, lógica, fácil y la forma más rápida (una vez que el intérprete sabe cómo leer la notación) de aprender una pieza, es invaluable para el intérprete de qin y no puede ser reemplazada por completo (al igual que la notación de pentagrama no puede ser reemplazado por instrumentos occidentales, porque desarrollaron un sistema de notación que se adaptaba bien a los instrumentos).

El Qinxue Congshu【琴 學 叢書】 (1910) usa un sistema más detallado que involucra una cuadrícula junto a la notación qin principal; la línea de la cuadrícula derecha indica la nota, el medio indica el tiempo, la izquierda indica cómo se relaciona la tablatura qin con el ritmo.

Hay un dicho que dice "una pieza corta requiere tres meses [de dapu para completarse], y una pieza larga requiere tres años". En la práctica real, no es necesario que tardes tanto en pinchar una pieza, pero sugiere que el jugador no solo habrá memorizado la pieza de memoria, sino que también habrá corregido su digitación, ritmo y sincronización. Y después hay que poner la emoción en la pieza. Por lo tanto, se podría decir que realmente se requieren tres meses o años para terminar el dapu de una pieza para que puedan tocarla a un nivel muy alto.

Ritmo en la música qin

Ya se ha comentado que la música qin tiene un ritmo y que solo se indica vagamente en la tablatura. ^[35] Aunque hay una cantidad de conjeturas involucradas, la tablatura tiene pistas para indicar el ritmo, como motivos repetidos, una indicación de frases o cómo se organiza la notación. A lo largo de la historia del qinpu, vemos muchos intentos de indicar este ritmo de manera más explícita, involucrando dispositivos como puntos para hacer ritmos. Probablemente, uno de los grandes proyectos para regular el ritmo a gran escala fueron los compiladores del Qinxue Congshucolección de tablaturas de las décadas de 1910 a 1930. La construcción de la tablatura escrita se dividió en dos columnas. El primero se dividió en aproximadamente tres líneas de una cuadrícula, cada línea indica una combinación variada de letras, tablatura de gongche, tablatura de se, tono y / o tiempos según la partitura utilizada. La segunda columna estaba dedicada a la tablatura qin.

Los compositores occidentales han notado que el ritmo de una pieza de música qin puede cambiar; una vez que parecen tener un ritmo, los ritmos cambian. Esto se debe al hecho de que los intérpretes de qin pueden utilizar algún ritmo libre en su interpretación. El ritmo que utilicen dependerá de la emoción o el sentimiento del jugador y de cómo interprete la pieza. Sin embargo, algunas melodías tienen secciones de ritmo fijo que generalmente se tocan de la misma manera. El tema principal de Meihua Sannong , por ejemplo, usa esto. Algunas secciones de ciertas melodías requieren que el jugador toque más rápido con fuerza para expresar la emoción de la pieza. Los ejemplos incluyen las secciones intermedias de Guangling San y Xiaoxiang Shuiyun . Otras piezas, como Jiu Kuang tiene un ritmo fijo en toda la pieza.

Organología

Una colección de tablaturas de qin "Qinxue Congshu"

Si bien la acústica dictaba la forma general y la construcción del guqin, su forma externa podía y tomaba una gran cantidad de variación, ya sea por los adornos o incluso por la estructura básica del instrumento. Las tablaturas Qin de la era Song en adelante han catalogado una plétora de formas qin. Todos, sin embargo, obedecen reglas muy básicas de acústica y simbolismo de forma. El qin utiliza cuerdas de seda o de metal - nailon y está afinado de acuerdo con los principios tradicionales.

Los guqins antiguos estaban hechos de poco más que madera y cuerdas de seda retorcida. Los adornos incluyen puntos con incrustaciones de nácar u otras materias similares. Tradicionalmente, la caja de resonancia estaba hecha de madera de parasol chino firmiana simplex , su forma redondeada simbolizaba los cielos. El fondo estaba hecho de Catalpa china, Catalpa ovata , su forma plana simboliza la tierra. Los instrumentos modernos están hechos con mayor frecuencia de Cunninghamiau otras maderas similares. El acabado tradicional es de laca cruda mezclada con cuerno de ciervo en polvo, y el proceso de acabado puede tardar meses en completarse. El acabado desarrolla grietas con el tiempo, y se cree que estas grietas mejoran el sonido del instrumento a medida que la madera y la laca liberan la tensión. La edad de un guqin antiguo puede ser determinada por este patrón de grietas en forma de serpiente llamado "duanwen" (斷 紋).

Construcción

Artículo principal: construcción de Guqin

Según la tradición, el qin originalmente tenía cinco cuerdas, que representan los cinco elementos de metal, madera, agua, fuego y tierra. Más tarde, en la dinastía Zhou , Zhou Wen Wang agregó una sexta cuerda para llorar a su hijo, Boyikao . Su sucesor, Zhou Wu Wang , agregó una séptima cuerda para motivar a sus tropas a la batalla con los Shang. Los trece hui ^[36] en la superficie representan los 13 meses del año (el 13 adicional es el "mes bisiesto" en el calendario lunar ). El tablero de la superficie es redondo para representar el cielo y el tablero inferior plano para representar la tierra. La longitud total del qin (en medidas chinas ) es 3 chi , 6cun y 5 fen ; ^{[37] que} representa los 365 días del año (aunque esto es solo un estándar ya que qins puede ser más corto o más largo según el estándar de medición del período o la preferencia del fabricante). Cada parte del qin tiene un significado, algunos más obvios, como "estanque del dragón" ^[38] y "estanque del fénix". ^[39]

Nombres de (de izquierda a derecha) las partes delantera, interior y trasera del qin

Cadenas

Artículo principal: cuerdas Guqin

Una selección de diferentes cadenas de qin. De arriba a abajo: (太古 琴絃) Taigu Silk Qin Strings (中 清 zhongqing gauge) con un recipiente de 'string gum' (絃膠), (上 音 牌 琴弦) Shangyin Shanghai Conservatorie Quality Qin Strings (metal-nylon) , (虎丘 古 琴絃) Cuerdas de seda Huqiu

Hasta hace poco, las cuerdas del guqin siempre estaban hechas de varios espesores de seda retorcida , pero desde entonces la mayoría de los músicos usan cuerdas de acero de nailon y acero . Esto se debió en parte a la escasez de cuerdas de seda de alta calidad y en parte debido a la mayor durabilidad y el tono más fuerte de las cuerdas más nuevas.

Los hilos de seda se hacen reuniendo un número prescrito de hilos de seda y luego retorciéndolos con fuerza. Luego, el cordón retorcido de hilos se envuelve alrededor de un marco y se sumerge en una tina de líquido compuesto por una mezcla especial de pegamento natural que une los hilos. Las cuerdas se sacan y se dejan secar, antes de cortarlas en la longitud adecuada. Las cuerdas superiores más gruesas (es decir, las cuerdas del uno al cuatro) se envuelven más en un hilo de seda fino, enrollado alrededor del núcleo para hacerlo más suave. Según los manuales antiguos, hay tres calibres distintivos de grosor con los que se pueden fabricar las cuerdas. El primero es taigu ^[40] [Gran Antigüedad] que es el calibre estándar, el zhongqing ^[41][Claridad media] es más delgado, mientras que el jiazhong ^[42] [Espesor agregado] es más grueso. Según Yugu Zhai Qinpu , zhongqing es el mejor. El estándar de calibre de hilo de seda utilizado actualmente fue definido por el fabricante de hilos de seda de Suzhou Pan Guohui (潘國輝).

Aunque la mayoría de los músicos contemporáneos usan cuerdas de metal envueltas en nailon, algunos argumentan que las cuerdas de metal envueltas en nailon no pueden reemplazar las cuerdas de seda por su refinamiento de tono. Además, las cuerdas de metal envueltas en nailon pueden dañar la madera de los qins viejos. Muchos tradicionalistas sienten que el sonido de los dedos de la mano izquierda deslizándose sobre las cuerdas es una característica distintiva de la música qin. Las modernas cuerdas de metal envueltas en nailon eran muy suaves en el pasado, pero ahora están ligeramente modificadas para capturar estos sonidos deslizantes.

Alrededor de 2007, se produjo un nuevo tipo de cuerdas hechas principalmente de un núcleo de nailon enrollado con nailon como las cuerdas de metal y nailon, posiblemente a imitación de las cuerdas de catgut occidentales . ^[43] El sonido es similar al de las cuerdas de metal y nailon, pero sin el tono metálico (una de las principales razones por las que a los tradicionalistas no les gustan las cuerdas de metal y nailon). Las cuerdas de nailon se pueden ajustar al tono estándar sin romperse y pueden mantener su afinación en cualquier clima, a diferencia de la seda. Las cuerdas tienen varios nombres en China, pero se anuncia que suenan como cuerdas de seda antes de la década de 1950, cuando se detuvo la producción de cuerdas de seda.

Tradicionalmente, las cuerdas se enrollaban alrededor de las patas de ganso, ^{[44] [45]} pero se ha inventado un dispositivo, que es un bloque de madera unido a las patas de ganso, con alfileres similares a los que se usan para afinar el guzheng que sobresale en el lados, por lo que uno puede enhebrar y afinar el qin con una llave de afinación. Esto es bueno para aquellos que carecen de la fuerza física para tirar y agregar tensión a las cuerdas cuando envuelven los extremos alrededor de las patas de ganso. Sin embargo, el dispositivo de afinación parece bastante desagradable y, por lo tanto, muchos intérpretes de qin prefieren la forma tradicional de afinar; muchos también sienten que las cuerdas deben estar firmemente envueltas alrededor de las patas de ganso para que el sonido pueda "conectarse a tierra" en el qin; y algunos sienten que el dispositivo que cubre el orificio de sonido del estanque phoenix tiene un efecto negativo en el volumen y la calidad del sonido. ^[46]

Tuning

Una llave de afinación para el guqin de la dinastía Han, colección del Museo Östasiatiska , Estocolmo, Suecia

Artículo principal: afinaciones de Guqin

Para ensartar un qin, tradicionalmente se tenía que atar un nudo de cabeza de mosca ( yingtou jie ^[47] ) en un extremo de la cuerda, y deslizar la cuerda a través de la cuerda retorcida ( rongkou ^[48] ) que entra en los agujeros en la cabeza de la cuerda. el qin y luego la parte inferior a través de las clavijas de afinación ( zhen ^[49] ). La cuerda se arrastra sobre el puente ( yueshan『岳山』), a través del tablero de superficie, sobre la tuerca ( longyin ^[50] gomas de dragón) hasta la parte posterior del qin, donde el extremo se envuelve alrededor de una de las dos patas ( fengzu ^{[ 51]} "pies de fénix" o yanzu ^[52]"patas de ganso"). Posteriormente, las cuerdas se afinan con las clavijas de afinación (a veces, se usa colofonia en la parte de la clavija de afinación que toca el cuerpo del qin para evitar que se deslice, especialmente si el qin está afinado en tonos más altos). La afinación más común, "zheng diao" 〈正 調〉, es pentatónica : 5 6 1 2 3 5 6 (que también se puede tocar como 1 2 4 5 6 1 2) en el sistema numérico tradicional chino o jianpu ^[53] ( es decir, 1 = hacer, 2 = volver, etc.). Hoy en día, esto se interpreta generalmente como un CD de CDFGA, pero esto debe considerarse sol la do re misol la, ya que históricamente el qin no estaba afinado al tono absoluto. Otras afinaciones se logran ajustando la tensión de las cuerdas usando las clavijas de afinación en el extremo de la cabeza. Así, manjiao diao ^[54] ("tercera cuerda aflojada ") da 1 2 3 5 6 1 2 y ruibin diao ^[55] ("quinta cuerda elevada") da 1 2 4 5 7 1 2, que se transpone a 2 3 5 6 1 2 3.

Contexto de juego

Tallado en roca de un bodhisattva tocando un guqin, encontrado en Shanxi , dinastía Wei del Norte (386-534).

El guqin casi siempre se usa como un instrumento solista , ya que su tono silencioso significa que no puede competir con los sonidos de la mayoría de los otros instrumentos o un conjunto . Sin embargo, se puede tocar junto con un xiao (flauta de bambú soplada en el extremo), con otros qin, o tocar mientras se canta. En la antigüedad, el se (una cítara larga con puentes móviles y 25 cuerdas) se usaba con frecuencia en dúos con el qin. Lamentablemente, el se no ha sobrevivido, aunque las partituras de tablatura a dúo de los instrumentos se conservan en unos pocos qinpu., y el qin maestro Wu Jinglüe fue uno de los pocos en el siglo XX que supo tocarlo junto con el qin a dúo. Últimamente ha habido una tendencia a utilizar otros instrumentos para acompañar el qin, como el xun (ocarina de cerámica), pipa (laúd de cuatro cuerdas en forma de pera), dizi (flauta de bambú transversal), y otros con fines más experimentales.

Para que un instrumento acompañe al qin, su sonido debe ser suave y no abrumar al qin. Por lo tanto, el xiao generalmente utilizado para este propósito es uno afinado en la clave de F, conocido como qin xiao「琴 簫」, que es más estrecho que un xiao ordinario . Si uno canta canciones de qin (lo cual es raro hoy en día), entonces no debe cantar en un estilo operístico o folclórico como es común en China, sino en un tono muy bajo y profundo; y el rango en el que se debe cantar no debe exceder una octava y media. El estilo de canto es similar al que se usa para recitar poesía Tang.. Para apreciar plenamente las canciones de qin, es necesario acostumbrarse al estilo de canto excéntrico adoptado por ciertos intérpretes del instrumento, como Zha Fuxi.

Tradicionalmente, el qin se tocaba en un estudio o una habitación silenciosos solo o con algunos amigos; o jugar al aire libre en lugares de excepcional belleza natural. Hoy en día, muchos intérpretes de qin actúan en conciertos en grandes salas de conciertos, casi siempre, por necesidad, utilizando pastillas electrónicas o micrófonos para amplificar el sonido. Muchos intérpretes de qin asisten a los yajis , a los que pueden acudir varios intérpretes de qin, amantes de la música o cualquier persona interesada en la cultura china para discutir y tocar el qin. De hecho, el yaji se originó como una reunión multimedia que involucraba las cuatro artes : qin, Go , caligrafía.y pintura .

Uso ritual del qin

Una pintura de Chen Hongshou de una persona con un qin.

Al ser un instrumento asociado con los eruditos, el guqin también se tocaba en un contexto ritual, especialmente en yayue en China y aak en Corea.

El Centro Nacional de Artes Escénicas Tradicionales Coreanas continúa interpretando Munmyo jeryeak (música ritual confuciana), utilizando las dos últimas melodías aak supervivientes de la importación de yayue del emperador Huizong de la dinastía Song en 1116, incluyendo en el conjunto el seul (se) y geum (금; qin). El geum coreano utilizado en este contexto ha evolucionado para ser ligeramente diferente en comparación con el qin normal, ya que hay 14 en lugar de 13 hui.y que no estén colocados correctamente según las posiciones armónicas además de otras características constructivas diferentes. Las técnicas con los dedos están más cerca de la técnica del gayageum que de las complejas del qin. Como el qin nunca ganó seguidores en la sociedad coreana, el geum ritual se convirtió en su forma fosilizada y, a todos los efectos, no se puede reproducir para un jugador de qin. Los eruditos coreanos nunca adoptaron el qin, sino que crearon su propio instrumento, el geomungo (玄 琴), que adoptó gran parte de la tradición y la estética del qin y esencialmente tomó el lugar del qin como instrumento de los eruditos.

En China, el qin todavía se usaba en ceremonias rituales de la corte imperial, como se puede ver en las pinturas de la corte de los sacrificios imperiales de la corte Qing (por ejemplo, El emperador Yongzheng ofreciendo sacrificios en el Altar del Dios de la agricultura , ^{[56 ]} 1723-1735). ^[57] El qin también tiene muchas variaciones con un número diferente de cuerdas, como durante el reinado de Song Taizong , pero estas variaciones nunca sobrevivieron a los cambios de dinastía, por lo que hoy en día se usa el qin normal.

En Japón, el qin nunca se adoptó en la música ritual, pero durante un tiempo, a finales del período Edo, algunos eruditos y monjes budistas adoptaron el qin.

El guqin también se utilizó en la música ritual de Vietnam, donde se le llamó cầm .

Estética Qin

Artículo principal: estética de Guqin

Cuando se toca el qin, intervienen una serie de elementos estéticos . El primero es la musicalidad . En la segunda sección de "Pingsha Luoyan", por ejemplo, los primeros compases contienen un vibrato nao seguido de una fase de deslizamiento hacia arriba y hacia abajo de la cuerda, incluso cuando el sonido ya se ha vuelto inaudible ( Escuche atentamente los sonidos deslizantes de Pingsha Luoyan ( ayuda · info ) ). La persona promedio entrenada en música puede preguntarse si esto es realmente " música ". Normalmente, algunos intérpretes puntearían la cuerda muy ligeramente para crear un sonido muy silencioso. Para algunos intérpretes, este punteo no es necesario. En lugar de intentar forzar un sonido fuera de las cuerdas, se debe permitir que las cuerdas emitan los sonidos a lo que están naturalmente predispuestos. Algunos músicos dicen que el deslizamiento de la cuerda incluso cuando el sonido ha desaparecido es una característica distintiva en la música qin. Crea un "espacio" o "vacío" en una pieza, tocando sin tocar, sonido sin sonido. De hecho, cuando el espectador mira al jugador que se desliza sobre la cuerda sin sonidos, el espectador automáticamente "llena las notas" con sus mentes. Esto crea una conexión entre el jugador, el instrumento y el oyente. Esto, por supuesto, no puede suceder al escuchar una grabación, ya que no se puede ver al intérprete.También puede verse como poco práctico en la grabación, ya que el jugador querría transmitir el sonido tanto como sea posible a una tercera audiencia. Pero, de hecho, hay sonido, el sonido que proviene de los dedos que se deslizan sobre la cuerda. Con un qin realmente bueno, cuerdas de seda y un ambiente perfectamente silencioso, todos los tonos pueden sonar. Dado que la música está más orientada al jugador que al oyente, y el jugador conoce la música, puede escucharla incluso si el sonido no está allí. Con cuerdas de seda, el sonido deslizante podría llamarse elDado que la música está más orientada al jugador que al oyente, y el jugador conoce la música, puede escucharla incluso si el sonido no está allí. Con cuerdas de seda, el sonido deslizante podría llamarse elDado que la música está más orientada al jugador que al oyente, y el jugador conoce la música, puede escucharla incluso si el sonido no está allí. Con cuerdas de seda, el sonido deslizante podría llamarse elqi o "fuerza vital" de la música. Los sonidos realmente vacíos son las pausas entre notas. Sin embargo, si uno no puede crear un sonido que se pueda escuchar al deslizarse sobre una cuerda, generalmente es aceptable puntear ligeramente la cuerda para crear un sonido muy silencioso. ^[58]

En la cultura popular

Xu Kuanghua interpretando a un antiguo qin en la película Hero .

Como símbolo de la alta cultura, el qin se ha utilizado como apoyo en gran parte de la cultura popular china con diversos grados de precisión. Se hacen referencias al qin en una variedad de medios, incluidos episodios de televisión y películas. Los actores a menudo poseen un conocimiento limitado sobre cómo tocar el instrumento y, en cambio, lo imitan a una pieza pregrabada por un intérprete de qin. A veces, la música se mimetiza erróneamente con música guzheng , en lugar de música qin. Una representación más fiel del qin se encuentra en la película Hero de Zhang Yimou , en la que Xu Kuanghua interpreta una versión antigua del qin en la escena del patio ^[59] mientras Nameless y Long Sky luchan en un weiqi.salón. De hecho, está inspirado en la música interpretada por Liu Li, ex profesor del Conservatorio Central de Música de Beijing. ^[60] Se sugiere que Xu hizo el qin él mismo. ^[61]

El qin también se presentó en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 en Beijing , interpretada por Chen Leiji (陳雷 激).

El qin también se utiliza en muchas novelas clásicas chinas, como El sueño de la cámara roja de Cao Xueqin y varias otras.

El qin también se utiliza en muchas novelas chinas contemporáneas, en particular en la novela de 2016 Mo Dao Zu Shi .

Guqin eléctrico

El guqin eléctrico se desarrolló por primera vez a fines del siglo XX al agregar pastillas magnéticas estilo guitarra eléctrica a un guqin acústico regular, lo que permite amplificar el instrumento a través de un amplificador de instrumento o sistema de megafonía.

Instrumentos relacionados

Se cree que el ichigenkin japonés , una cítara monocordio , se deriva del qin. El manual de qin Lixing Yuanya (1618 ^[62] ) incluye algunas melodías para un qin de una sola cuerda, y el Wuzhi Zhai Qinpu contiene una imagen y descripción de dicho instrumento. ^[63] El ichigenkin moderno aparentemente apareció por primera vez en Japón justo después de esa época. Sin embargo, el honkyoku ^[64] (repertorio estándar) del ichigenkin hoy en día se parece más al del shamisen .

El geomungo coreano también puede estar relacionado, aunque de forma distante. Los literatos coreanos querían tocar un instrumento de la misma forma en que sus homólogos chinos tocaban el qin. El repertorio consistió en gran parte en las partes de geomungo para melodías interpretadas por la orquesta de la corte.

Ver también

• Jugadores de guqin contemporáneos
• Estética Guqin
• Construcción de Guqin
• Técnica de juego de guqin
• Escuelas de guqin
• Afinaciones Guqin
• Lista de instrumentos musicales chinos
• Qinpu
• Se
• Yayue

Notas al pie

1. Li Ji : Quli, segunda mitad 禮記 ‧ 曲 禮 下.
2. Zhang Yushu y col. Kangxi Zidian【康熙字典】. Folio 28.
3. John Thompson sobre la cítara de hilo de seda de Guqin (2005) Qin: ¿Laúd o cítara? ( http://www.silkqin.com/11misc/lute.htm , 29 de julio de 2006)
4. "Un antiguo instrumento chino está regresando" . The New York Times . Consultado el 8 de diciembre de 2020 . En 2010, un guqin propiedad del emperador Huizong de la dinastía Song se vendió por 137 millones de renminbi, unos 22 millones de dólares, según la mayoría de las cuentas, el precio más alto jamás pagado por un instrumento musical.
5. Yin, Wei. Zhongguo Qinshi Yanyi【中国 琴 史 演义】. Páginas 1-10.
6. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (2004) El arte de la música Guqin ( http://www.unesco.org/culture/intangible-heritage/masterpiece.php?id=65&lg=en , 29 de julio de 2006) Archivado 15 Febrero de 2006 en la Wayback Machine.
7. 聽琴 圖, escuchando el Qin
8. Yang, Xin y col. (1997). Tres mil años de pintura china . Página 122.
9. 《孔子 讀 易》
10. 《韋 編 三絕 / 韦 编 三绝》
11. 《幽蘭 / 幽兰》
12. 《高山》
13. 《流水》
14. 《莊周 夢蝶》
15. 《神化 引》
16. 《離騷》
17. 【琴 操】
18. 《胡笳十八拍》
19. 【琴 賦】
20. 『萬 琴 堂』
21. 《瀟湘 水雲 / 潇湘 水云》
22. Zhou, Zi'an. Wuzhi Zhai Qinpu【五 知 齋 琴譜】. Tomo 1, folio 1, hoja <dorada> 18-28.
23. Guo, Ping. Guqin Congtan【古琴 丛 谈】. Página 112.
24. Zhang, él. Qinxue Rumen【琴 學 入門】. Volumen 1, hojas 39, 40, 43 y 47.
25. 《碣石 調 幽蘭》
26. 雍 門 周
27. 曹 柔
28. Zhu, Quan. Shenqi Mipu【神 竒 秘 譜】.
29. Zha, Fuxi. Cunjian Guqin Qupu Jilan【存 見 古琴 曲譜 輯 覽】. Páginas 3-44.
30. 《廣陵 散》
31. 《陽關三疊 / 阳关三叠》
32. 《梅花三弄》
33. 《瀟湘 水雲》
34. 《平沙 落雁》
35. Puede encontrar un análisis más detallado aquí
36. 『徽』
37. Ff 「 Triple尺六寸五分」
38. 『龍池/龙池』
39. 『鳳沼/ 凤 沼』
40. 〖太古〗
41. 〖中 清〗
42. 〖加重〗
43. John Thompson: uso indebido de las palabras "cuerdas de seda"
44. 『雁足』
45. Gong, Yi. Guqin Yanzhoufa【古琴 演奏 法】. Página 11 y 13.
46. "Notas de Facebook de Charlie Huang: cómo no encadenar" . Facebook.com . Consultado el 22 de mayo de 2010 .
47. 『蠅頭結/蝇头结』
48. 『絨剅/ 绒 扣』
49. 『軫/ 轸』
50. 『龍 齦』
51. 『鳳 足』
52. 『雁 足』
53. 〔簡譜 / 简谱〕
54. 〈慢 角 調〉
55. 〈蕤 賔 調 / 蕤 宾 调〉
56. 《雍正 祭 先農壇 圖》
57. Rawski, E. Evelyn y Rawson, Jessica (ed.). CHINA: Los tres emperadores 1662-1795. Páginas 117, 126 y 127.
58. Sociedad de Youlan Qin de Londres (2004) Yaji 5 de septiembre de 2004 , 29 de julio de 2006
59. china.org.cn (2003) Guqin Master Xu Kuanghua ( http://www.china.org.cn/english/NM-e/55853.htm , 10 de enero de 2009)
60. china.org.cn (2002) Composer Achieves Goal with 'Hero' Score ( http://www.china.org.cn/english/NM-e/51029.htm , 29 de julio de 2006)
61. China Info Travel (2002) Guqin Master Xu Kuanghua (29 de julio de 2006) Archivado el 25 de julio de 2006 en Wayback Machine.
62. 【理性 元 雅】
63. Zhou, Zi'an. Wuzhi Zhai Qinpu【五 知 齋 琴譜】. Tomo 1, folio 2, hoja 10.
64. 〔本 曲〕

Referencias

Libros chinos sobre qin

• Zha, Fuxi (1958). Cunjian Guqin Qupu Jilan【存 見 古琴 曲譜 輯 覽】. Beijing: The People's Music Press. ISBN 7-103-02379-4 . 
• Xu, Jian (1982). Qinshi Chubian【琴 史 初 編】. Beijing: The People's Music Press. ISBN 7-103-02304-2 . 
• Gong, Yi (1999). Guqin Yanzoufa【古琴 演奏 法】; 2ª ed., Rev. C ª. 2 CD. Shanghai: Prensa Educativa de Shanghai. ISBN 7-5320-6621-5 
• Li, Mingzhong (2000). Zhongguo Qinxue【中國 琴 學】 卷 壹. Volumen uno. Shanxi: Asociación de Revistas de Ciencias de la Sociedad de Shanxi.
• Yin, Wei (2001). Zhongguo Qinshi Yanyi【中國 琴 史 演義】. Yunnan: Prensa Popular de Yunnan. ISBN 7-222-03206-1 / I‧866 
• Zhang, Huaying (2005). Gu Qin【古琴】. Guizhou: Prensa popular de Zhejiang. ISBN 7-213-02955-X 

Parte de la Colección Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad【人類 口頭 與 非 物質 文化遺產 叢書】.

• Guo, Ping (2006). Guqin Congtan【古琴 叢 談】. Jinan: Prensa de libros de Shandong. ISBN 7-80713-209-4 

Qinpu

Véase también: Lista de qinpu

• Zhu, Quan (1425, 2001). Shenqi Mipu【神奇秘 譜】. Beijing: Librería Cathay. ISBN 7-80568-973-3 / J‧284 
• Xu, Shangying (1673, 2005). Dahuan Ge Qinpu【大 還 閣 琴譜】. Beijing: Librería Cathay. ISBN 7-80663-288-3 / J‧322 
• Zhou, Zi'an (1722, 2000). Wuzhi Zhai Qinpu【五 知 齋 琴譜】. Beijing: Librería Cathay. ISBN 7-80568-864-8 / J‧237 
• Chu, Fengjie (1855). Yugu Zhai Qinpu【與 古 齋 琴譜】. Fujian: publicación privada.
• Zhang, él (1864, 1998). Qinxue Rumen【琴 學 入門】. Beijing: Librería Cathay. ISBN 7-80568-865-6 / J‧236 
• Yang, Zongji (1910-1931, 1996). Qinxue Congshu【琴 學 叢書】. Beijing: Librería Cathay. ISBN 7-80568-552-5 / I‧139 
• Wang, Binglu (1931, 2005). Mei'an Qinpu【楳 盦 珡 諩】. Beijing: Librería China. ISBN 7-80663-297-2 / J‧331 
• Wu, Jinglüe y Wenguang (2001). Yushan Wushi Qinpu【虞山 吳氏 琴譜】El repertorio de música Qin de la familia Wu . Pekín: Eastern Press. ISBN 7-5060-1454-8 / I‧78 
• Gu, Meigeng (2004). Qinxue Beiyao (shougao ben)【琴 學 備 要 （手稿 本）】. Shanghai: Prensa Musical de Shanghai. ISBN 7-80667-453-5 

Revistas, boletines y publicaciones periódicas

• Zhongguo Huabao【中國 畫報】. Julio de 1986.
• Asociación de Investigación Beijing Guqin. Beijing Qin-xun【北京 琴 訊】. Marzo de 2001 (volumen 71).
• Parabola, Vol XXIII, No. 2, Verano de 1998, págs. 56–62: JL Walker "¡No es necesario escuchar! Una conversación entre Sun Yu-ch'in y JL Walker"

Libros en inglés sobre qin

• Gulik, Robert Hans van (1940, 1969). El saber del laúd chino . 2ª ed., Rev. Rutland, Vt. Y Tokio: Universidad Charles Tuttle y Sophia; Monumenta Nipponica. ISBN 0-8048-0869-4 
• Gulik, Robert Hans van (1941). Hsi K'ang y su ensayo poético sobre el laúd chino . Tokio: Monumenta Nipponica . ISBN 0-8048-0868-6 
• Lieberman, Fredric (1983). Tutor de cítara china: El Mei-an Ch'in-p'u . Trans. y comentario. Washington y Hong Kong: Hong Kong University Press. ISBN 0-295-95941-X 
• Yung, Bell (2008). El último de los literatos de China: la música, la poesía y la vida del zar The-yun . Hong Kong: Prensa de la Universidad de Hong Kong. ISBN 978-962-209-916-6 
• Gulik, Robert Hans van (2011). El saber del laúd chino . 3ª ed. Bangkok: Prensa de orquídeas.

Libros en español sobre qin

• Lieberman, Fredric (2008). Un Manual de Cítara China: el Meian qinpu . (JM Vigo, Trad.). Barcelona: www.citarachina.org. (1983).

Libros franceses sobre qin

• Goormaghtigh, Georges (1990). L'art du Qin. Deux textes d'esthétique musicale chinoise . Bruselas: Institut belge des Hautes études chinoises. ISSN 0775-4612
• Goormaghtigh, Georges (2010). Le chant du pêcheur ivre: Ecrits sur la musique des lettrés chinois . Gollion: Infolio éditions. ISBN 978-2-88474-197-2 
• Goormaghtigh Georges (2018). Le grain des choses: Petit musée du qin [cd-book], Ginebra: (autoedición) https://legraindeschoses.com/

Libros no qin (o libros con una sección sobre el qin)

• DeWoskin, Kenneth J. (1982) Canción para uno o dos: la música y el concepto de arte en la China temprana. University of Michigan Press, 1982. Documento: ISBN 978-0-89264-042-3 
• Dr. L. Wieger, SJ (1915, 1927, 1965). Caracteres chinos: su origen, etimología, historia, clasificación y significación. Un estudio exhaustivo de documentos chinos . L. Davrout, SJ (trad.). Nueva York: Publicaciones de Dover. ISBN 0-486-21321-8 
• Zhang Yushu y col. (1921). Kangxi Zidian【康熙字典】. Shanghai: Lugar de distribución de libros antiguos de Shanghai.
• Herdan, Innes (trad.) (1973, 2000). 300 poemas Tang【英譯 唐詩 三百首】, Yee Chiang (ilustración). Taipei: The Far East Book Co., Ltd. ISBN 957-612-471-9 
• Rawski, E. Evelyn y Rawson, Jessica (ed.) (2005). CHINA: Los tres emperadores 1662-1795 . Londres: Real Academia de las Artes. ISBN 1-903973-69-4 

Recursos de video

• El corazón de Qin en Hong Kong (2010), Director: Maryam Goormathtigh, 52 min, documental, Hong Kong China (Idioma: cantonés, Subtítulo: chino e inglés)

Discografia

• Sou Si-tai (2007), Le pêcheur et le bûcheron. Le qin, cithare des lettrés , AIMP LXXXII VDE-GALLO, CD-1214
• Tsar Teh-yun (1905-2007) maitre du qin (2014), [juego de 2 cd + folleto de 54 páginas en inglés / francés], AIMP-VDE Gallo, VDE CD 1432/1433

Enlaces externos

Busque guqin en Wiktionary, el diccionario gratuito.

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con古琴.

• John Thompson sobre la cítara Guqin Silk String Una gran cantidad de información sobre el qin y las cuerdas de seda para qins en inglés, incluido un estudio extenso de Shenqi Mipu y un análisis del estilo de interpretación, además de una sección útil sobre fuentes de qin
• El Qin en la cronología de la historia del arte de Heilbrunn, el Museo Metropolitano de Arte
• Silk on Wood Un documental de radio de Robert Iolini sobre Silk String Qin y Madame Tsar Teh-yun. El sitio web incluye presentaciones en video en línea de la Sociedad Deyin Qin de Hong Kong.
• Guqin chino y notación Judy (Pei-You) El sitio muy detallado y bien ilustrado de Chang que explica las técnicas de digitación, incluidas secciones sobre estructura, formas y diversa información.
• Un estudio completo de la cítara china desde 1670
• Las camarillas de Guqin chino y dónde se originaron Un análisis específico de la mayoría de las camarillas y estilos de juego de Guqin, también tiene algunos análisis sobre sus orígenes
• Tabla de períodos de las dinastías chinas Un calendario de diferentes dinastías chinas para ayudar a las personas a comprender el período de la historia de Guqin
• Página de la tienda Guqin Una página del sitio web de la tienda Guqin en Los Ángeles