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Gustav Klimt
Klimt.jpg
Retrato fotográfico de 1914
Nacido( 07/14/1862 )14 de julio de 1862
Baumgarten , Imperio austríaco
Fallecido6 de febrero de 1918 (06/02/1918)(55 años)
Viena , Austria-Hungría
NacionalidadAustriaco imperial
Conocido porPintor
Trabajo notable
Judith y la cabeza de Holofernes , Retrato de Adele Bloch-Bauer I , El beso , Danaë
MovimientoSimbolismo , Art Nouveau , Secesión de Viena

Gustav Klimt (14 de julio de 1862 - 6 de febrero de 1918) fue un pintor simbolista austríaco y uno de los miembros más destacados del movimiento de Secesión de Viena . Klimt se destaca por sus pinturas, murales , bocetos y otros objetos de arte . El tema principal de Klimt fue el cuerpo femenino, [1] y sus obras están marcadas por un franco erotismo. [2] Además de sus obras figurativas, que incluyen alegorías y retratos, pintó paisajes. Entre los artistas de la Secesión de Viena, Klimt fue el más influenciado por el arte japonés y sus métodos.

Al principio de su carrera artística, fue un exitoso pintor de decoraciones arquitectónicas de manera convencional. A medida que comenzó a desarrollar un estilo más personal, su trabajo fue objeto de controversia que culminó cuando las pinturas que completó alrededor de 1900 para el techo del Gran Salón de la Universidad de Viena fueron criticadas como pornográficas. Posteriormente no aceptó más encargos públicos, pero logró un nuevo éxito con las pinturas de su "fase dorada", muchas de las cuales incluyen pan de oro. El trabajo de Klimt fue una influencia importante en su joven compañero Egon Schiele .

Vida y obra [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Gustav Klimt en 1887
Klimt con una bata azul claro de Egon Schiele , 1913

Gustav Klimt nació en Baumgarten , cerca de Viena en Austria-Hungría, el segundo de siete hijos: tres niños y cuatro niñas. [3] Su madre, Anna Klimt ( de soltera Finster), tenían una ambición no realizada ser un intérprete musical. Su padre, Ernst Klimt el Viejo, anteriormente de Bohemia , era un grabador de oro. [4] Los tres de sus hijos mostraron talento artístico desde el principio. Los hermanos menores de Klimt eran Ernst Klimt y Georg Klimt.

Klimt vivió en la pobreza mientras asistía a la Kunstgewerbeschule de Viena , una escuela de artes aplicadas y artesanías, ahora la Universidad de Artes Aplicadas de Viena , donde estudió pintura arquitectónica desde 1876 hasta 1883. [4] [5] Reverenciaba al pintor de historia más importante de Viena. tiempo, Hans Makart . Klimt aceptó fácilmente los principios de una formación conservadora; sus primeros trabajos pueden clasificarse como académicos. [4]En 1877 su hermano Ernst, que, como su padre, se convertiría en grabador, también se matriculó en la escuela. Los dos hermanos y su amigo, Franz Matsch, comenzaron a trabajar juntos y en 1880 habían recibido numerosos encargos en equipo que llamaron la "Compañía de Artistas". También ayudaron a su maestro a pintar murales en el Kunsthistorisches Museum de Viena. [4] Klimt comenzó su carrera profesional pintando murales interiores y techos en grandes edificios públicos de la Ringstraße , incluida una exitosa serie de "Alegorías y emblemas".

En 1888, Klimt recibió la Orden de Oro al Mérito del emperador Franz Josef I de Austria por sus contribuciones a los murales pintados en el Burgtheater de Viena. [4] También se convirtió en miembro honorario de la Universidad de Munich y la Universidad de Viena . En 1892, el padre y el hermano de Klimt, Ernst, murieron y él tuvo que asumir la responsabilidad financiera de las familias de su padre y su hermano. Las tragedias también afectaron su visión artística y pronto se movería hacia un nuevo estilo personal. Característica de su estilo a finales del siglo XIX es la inclusión de Nuda Veritas ( verdad desnuda ) como figura simbólica en algunas de sus obras, entre ellasAntigua Grecia y Egipto (1891), Pallas Athene (1898) y Nuda Veritas (1899). [6] [7] Los historiadores creen que Klimt con la nuda veritas denunció tanto la política de los Habsburgo como la sociedad austriaca, que ignoraba todos los problemas políticos y sociales de esa época. [8] A principios de la década de 1890, Klimt conoció a la diseñadora de moda austríaca Emilie Louise Flöge (hermana de su cuñada), quien sería su compañera hasta el final de su vida. Se cree que su pintura, El beso (1907-08), es una imagen de ellos como amantes. Diseñó muchos trajes que ella produjo y modeló en sus obras.

Durante este período, Klimt tuvo al menos catorce hijos. [9]

Años de la secesión de Viena [ editar ]

Una sección del Friso de Beethoven , en el Edificio de la Secesión , Viena (1902)

Klimt se convirtió en uno de los miembros fundadores y presidente de la Wiener Sezession ( Secesión de Viena ) en 1897 y de la publicación periódica del grupo, Ver Sacrum ("Primavera sagrada"). Permaneció con la Secesión hasta 1908. Los objetivos del grupo eran proporcionar exposiciones para artistas jóvenes no convencionales, llevar las obras de los mejores artistas extranjeros a Viena y publicar su propia revista para mostrar el trabajo de sus miembros. [10] El grupo no declaró ningún manifiesto y no se propuso fomentar ningún estilo en particular: naturalistas , realistas y simbolistas.todos convivieron. El gobierno apoyó sus esfuerzos y les dio un arrendamiento de terrenos públicos para construir una sala de exposiciones. El símbolo del grupo era Pallas Athena , la diosa griega de las causas justas, la sabiduría y las artes, de quien Klimt pintó su versión radical en 1898. [11]

Judith II (1909)

En 1894, Klimt recibió el encargo de crear tres pinturas para decorar el techo del Gran Salón de la Universidad de Viena . No completado hasta el cambio de siglo, sus tres pinturas, Filosofía , Medicina y Jurisprudencia fueron criticadas por sus temas y material radicales, y fueron llamadas " pornográficas ". [12] Klimt había transformado la alegoría y el simbolismo tradicionales en un nuevo lenguaje que era más abiertamente sexual y, por lo tanto, más perturbador para algunos. [12] El clamor público vino de todos los sectores: político, estético y religioso. Como resultado, las pinturas (que se ven en la galería de abajo)no se exhibieron en el techo del Gran Salón. Este sería el último encargo público aceptado por el artista. Las tres pinturas fueron destruidas cuando las fuerzas alemanas en retirada quemaron Schloss Immendorf en mayo de 1945. [13] [14]

Su Nuda Veritas (1899) definió su apuesta por "sacudir" aún más el establecimiento. [15] La mujer pelirroja completamente desnuda sostiene el espejo de la verdad, mientras que sobre ella hay una cita de Friedrich Schiller en letras estilizadas: "Si no puedes complacer a todos con tus obras y tu arte, por favor solo a unos pocos. Para complacer a muchos es malo." [dieciséis]

En 1902, Klimt terminó el Friso de Beethoven para la decimocuarta exposición secesionista de Viena, que estaba destinada a ser una celebración del compositor y presentaba una monumental escultura policromada de Max Klinger . Destinado únicamente a la exposición, el friso se pintó directamente en las paredes con materiales ligeros. Después de la exposición, la pintura se conservó, aunque no se volvió a mostrar hasta 1986. El rostro del retrato de Beethoven se parecía al del compositor y director de la Ópera de la Corte de Viena, Gustav Mahler . [17]

Durante este período, Klimt no se limitó a las comisiones públicas. A partir de finales de la década de 1890, tomó las vacaciones de verano anuales con la familia Flöge en las costas de Attersee y pintó muchos de sus paisajes allí. Estos paisajes constituyen el único género, además de la pintura de figuras, que interesó seriamente a Klimt. En reconocimiento a su intensidad, los lugareños lo llamaron Waldschrat ("demonio del bosque"). [18]

Las pinturas de Attersee de Klimt son de suficiente cantidad y calidad como para merecer una apreciación por separado. Formalmente, los paisajes se caracterizan por el mismo refinamiento de diseño y patrones enfáticos que las piezas figurativas. El espacio profundo en las obras de Attersee se aplana de manera tan eficiente a un solo plano que se cree que Klimt los pintó con un telescopio. [19]

Fase dorada y éxito crítico [ editar ]

El beso 1907-08, óleo sobre lienzo, Österreichische Galerie Belvedere , Viena

La 'Fase Dorada' de Klimt estuvo marcada por una reacción crítica positiva y un éxito financiero. Muchas de sus pinturas de este período incluían pan de oro . Klimt había utilizado previamente oro en su Pallas Athene (1898) y Judith I (1901), aunque las obras más asociadas con este período son el Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) y El beso (1907-08).

Klimt viajó poco, pero los viajes a Venecia y Rávena , ambos famosos por sus hermosos mosaicos, probablemente inspiraron su técnica del oro y sus imágenes bizantinas . En 1904, colaboró ​​con otros artistas en el lujoso Palais Stoclet , el hogar de un rico industrial belga que fue uno de los monumentos más grandiosos de la época Art Nouveau . Las contribuciones de Klimt al comedor, incluidas tanto Cumplimiento como Expectativa , fueron algunas de sus mejores obras decorativas y, como declaró públicamente, "probablemente la etapa final de mi desarrollo de la ornamentación". [20]

En 1905, Klimt pintó Las tres edades de la mujer , que representa el ciclo de la vida. Creó un retrato pintado de Margarete Wittgenstein, la hermana de Ludwig Wittgenstein , con motivo de su matrimonio. [21] Luego, entre 1907 y 1909, Klimt pintó cinco lienzos de mujeres de la sociedad envueltas en pieles. Su aparente amor por el vestuario se expresa en las numerosas fotografías de ropa de modelado de Flöge que había diseñado.

Mientras trabajaba y se relajaba en su casa, Klimt normalmente usaba sandalias y una bata larga sin ropa interior. Su vida sencilla fue un tanto enclaustrada, dedicada a su arte, su familia y poco más que el Movimiento Secesionista. Evitaba la sociedad de cafés y rara vez socializaba con otros artistas. La fama de Klimt solía atraer clientes a su puerta y podía permitirse ser muy selectivo. Su método de pintura fue muy deliberado y minucioso a veces y requirió largas sesiones de sus sujetos. Aunque era muy activo sexualmente, mantenía sus asuntos discretos y evitaba el escándalo personal.

Klimt escribió poco sobre su visión o sus métodos. Escribía principalmente postales a Flöge y no llevaba un diario. En un escrito poco común llamado "Comentario sobre un autorretrato inexistente", afirma "Nunca he pintado un autorretrato. Estoy menos interesado en mí mismo como sujeto de una pintura que en otras personas, sobre todo mujeres ... No hay nada especial en mí. Soy un pintor que pinta día tras día de la mañana a la noche ... Quien quiera saber algo de mí ... debe mirar atentamente mis cuadros ". [22]

En 1901 Hermann Bahr escribió, en su Discurso sobre Klimt : "Así como solo un amante puede revelarle a un hombre lo que la vida significa para él y desarrollar su significado más íntimo, yo siento lo mismo acerca de estas pinturas". [23]

Vida posterior y éxito póstumo [ editar ]

Adele Bloch-Bauer I (1907), que se vendió por un récord de 135 millones de dólares en 2006, Neue Galerie , Nueva York

En 1911 su pintura Muerte y vida recibió el primer premio en las exposiciones mundiales de Roma. En 1915 Anna, su madre, murió. Klimt murió tres años después en Viena, el 6 de febrero de 1918, tras sufrir un derrame cerebral y una neumonía debido a la epidemia mundial de influenza de ese año . [24] [25] [26] Fue enterrado en el cementerio de Hietzinger en Hietzing , Viena. Numerosos cuadros de él quedaron sin terminar .

Las pinturas de Klimt han traído algunos de los precios más altos registrados para obras de arte individuales. En noviembre de 2003, Landhaus am Attersee de Klimt se vendió por $ 29,128,000, [27] pero esa venta pronto fue eclipsada por los precios pagados por Woman III de Willem de Kooning y más tarde Adele Bloch-Bauer II de Klimt , la última de las cuales se vendió por $ 150 millones en 2016. Sin embargo, con más frecuencia que las pinturas, las obras del artista en papel se pueden encontrar en el mercado del arte. La base de datos del mercado del arte Artprice enumera 67 entradas de subastas para pinturas, pero 1564 para dibujos y acuarelas. [28]El dibujo más caro vendido hasta ahora fue "Reclining Female Nude Facing Left", que se hizo entre 1914 y 1915 y se vendió en Londres en 2008 por GB £ 505,250 . [29] Sin embargo, la mayoría del comercio de arte se lleva a cabo tradicionalmente de forma privada [30] a través de galerías como Wienerroither & Kohlbacher, que se especializan en el comercio con obras originales de Gustav Klimt y Egon Schiele y las presentan regularmente en exposiciones monográficas y arte internacional. ferias. [31] [32]

En 2006, el retrato de 1907, Adele Bloch-Bauer I , fue comprado para la Neue Galerie New York por Ronald Lauder supuestamente por 135 millones de dólares, superando a Boy With a Pipe de 1905 de Picasso (vendido el 5 de mayo de 2004 por 104 millones de dólares). como el precio más alto jamás pagado por una pintura hasta ese momento.

El 7 de agosto de 2006, la casa de subastas Christie's anunció que estaba gestionando la venta de las cuatro obras restantes de Klimt que fueron recuperadas por Maria Altmann y sus co-herederos después de su larga batalla legal contra Austria (ver República de Austria contra Altmann ). La lucha de Altmann por recuperar las pinturas de su familia ha sido objeto de varios documentales, incluido Adele's Wish . [33] Su lucha también se convirtió en el tema de la película dramática Mujer de oro , una película inspirada en Stealing Klimt , el documental que presenta a la propia Maria Altmann. [34] El retrato de Adele Bloch-Bauer IIse vendió en una subasta en noviembre de 2006 por $ 88 millones, la tercera obra de arte con el precio más alto en una subasta en ese momento. [35] [36] El Apple Tree I (c. 1912) se vendió por $ 33 millones, Birch Forest (1903) se vendió por $ 40,3 millones, [37] y Houses in Unterach on Lake Atter (1916) se vendió por $ 31 millones. En conjunto, las cinco pinturas restituidas generaron más de $ 327 millones. [38]

La pintura Litzlberg am Attersee fue subastada por $ 40,4 millones en noviembre de 2011. [39]

La ciudad de Viena , Austria, tuvo muchas exposiciones especiales para conmemorar el 150 aniversario del nacimiento de Klimt en 2012. [40]

Folios [ editar ]

Jardín de la granja con girasoles , 1907, Österreichische Galerie Belvedere [41]

Gustav Klimt: Das Werk [ editar ]

Klimt usó a menudo patrones decorativos en sus pinturas. Die Umarmung ("El abrazo") - detalle del Palais Stoclet en Bruselas .

El único conjunto en folio producido en vida de Klimt, Das Werk Gustav Klimts , fue publicado inicialmente por HO Miethke (de Gallerie Miethke, la galería exclusiva de Klimt en Viena) de 1908 a 1914 en una edición de 300, supervisada personalmente por el artista. Las primeras treinta y cinco ediciones (I-XXXV) incluyeron cada una un dibujo original de Klimt, y las siguientes treinta y cinco ediciones (XXXVI-LXX) cada una con una firma facsímil en la portada. [42] Cincuenta imágenes que representan las pinturas más importantes de Klimt (1893–1913) fueron reproducidas usando litografía de fototipia y montadas en un pesado papel tejió de color crema con bordes decorados . Treinta y una de las imágenes (diez de las cuales son multicolores) están impresas en Chine-collé. Los diecinueve restantes son impresiones de medios tonos de alta calidad . Cada pieza estaba marcada con un sello único, diseñado por Klimt, que estaba impreso en el papel tejido con tinta metálica dorada. Las impresiones se emitieron en grupos de diez a los suscriptores, en carpetas de papel negro sin encuadernar con el nombre de Klimt en relieve . Debido a la delicada naturaleza de la litografía de fototipias, así como a la necesidad de impresiones multicolores (una hazaña difícil de reproducir con fototipias), y al propio deseo de perfección de Klimt, la serie que se publicó a mediados de 1908 no se completó hasta 1914. [ 43]

Cada una de las cincuenta impresiones se clasificó entre cinco temas:

  1. Alegórico (que incluía grabados multicolores de El caballero de oro , 1903 y La Virgen , c. 1912)
  2. Erótico-simbolista ( Serpientes de agua I y Serpientes de agua II , ambas c. 1907–08 y El beso , c. 1908)
  3. Paisajes ( huerto con girasoles , 1907)
  4. Mítico o bíblico ( Pallas Athena , 1898; Judith y la cabeza de Holofernes , 1901; y Danaë , c. 1908)
  5. Retratos ( Emilie Flöge , 1902)

Las fototipias monocromáticas, así como las obras de medios tonos, se imprimieron con una variedad de tintas de colores que van desde el sepia al azul y el verde. El emperador Francisco José I de Austria fue el primero en comprar un juego de folios de Das Werk Gustav Klimts en 1908.

Fünfundzwanzig Handzeichnungen [ editar ]

Fünfundzwanzig Handzeichnungen ("Veinticinco dibujos") fue lanzado un año después de la muerte de Klimt. Muchos de los dibujos de la colección eran de naturaleza erótica y tan polarizantes como sus obras pintadas. Publicado en Viena en 1919 por Gilhofer & Ranschburg, la edición de 500 presenta veinticinco reproducciones de fototipias monocromáticas y bicolores, casi indistinguibles de las obras originales. Si bien el conjunto se lanzó un año después de la muerte de Klimt, algunos historiadores del arte sospechan que estuvo involucrado en la planificación de la producción debido a la naturaleza meticulosa de la impresión (Klimt había supervisado la producción de las planchas para Das Werk Gustav Klimts , asegurándose de que cada una fuera a sus especificaciones exactas, un nivel de calidad llevado a cabo de manera similar en Fünfundzwanzig Handzeichnungen). Las primeras diez ediciones también contenían cada una un dibujo original de Klimt. [44]

Muchas de las obras contenidas en este volumen representan escenas eróticas de mujeres desnudas, algunas de las cuales se masturban solas o están unidas en abrazos sáficos . [45] [46] Cuando varios de los dibujos originales se exhibieron al público, en la Gallerie Miethke en 1910 y en la Exposición Internacional de Grabados y Dibujos en Viena en 1913, fueron recibidos por críticos y espectadores que eran hostiles hacia el contemporáneo de Klimt. perspectiva. Sin embargo, hubo público para los dibujos eróticos de Klimt, y quince de sus dibujos fueron seleccionados por el poeta vienés Franz Blei para su traducción de los Diálogos de las cortesanas del satírico helenístico Lucian .. El libro, limitado a 450 copias, le brindó a Klimt la oportunidad de mostrar estas representaciones más espeluznantes de mujeres y evitó la censura gracias a una audiencia compuesta por un pequeño grupo de clientes adinerados (en su mayoría hombres).

Gustav Klimt An Aftermath [ editar ]

Compuesto en 1931 por el editor Max Eisler e impreso por la Imprenta del Estado de Austria, Gustav Klimt An Aftermath estaba destinado a completar el folio de por vida Das Werk Gustav Klimts . El folio contiene treinta fototipos de colores (catorce de los cuales son multicolores) y sigue un formato similar que se encuentra en Das Werk Gustav Klimts , reemplazando los exclusivos sellos diseñados por Klimt con números de placa grabados en oro. Se produjeron ciento cincuenta conjuntos en inglés, veinte de ellos (Nos. I-XX) presentados como una "edición de gala" encuadernados en cuero dorado. El conjunto contiene imágenes detalladas de trabajos publicados anteriormente (Hygeia de University Mural Medicine , 1901; una sección del tercer University MuralJurisprudencia , 1903), así como las pinturas inacabadas ( Adán y Eva , Progreso nupcial ).

Pinturas [ editar ]

  • Idylle ( idilios ) 1884, Museo de Viena

  • Der Blinde ( El ciego ) 1896, Museo Leopold

  • Stiller Weiher (Egelsee bei Golling, Salzburgo) ( Estanque tranquilo ) 1899, Museo Leopold

  • Jurisprudencia 1899–1907. Destruido 1945

  • Medicina 1899-1907. Destruido 1945

  • Medicina (detalle) 1899-1907. Destruido 1945

  • Philosophie 1899-1907. Destruido 1945

  • Schubert am Klavier ( Schubert al piano ) 1899, destruido 1945

  • Judith y la cabeza de Holofernes 1901, Belvedere

  • El friso de Beethoven: los poderes hostiles 1902, edificio de la Secesión

  • Retrato de Hermine Gallia 1904, Galería Nacional

  • Las tres edades de la mujer 1905, Galleria Nazionale d'Arte Moderna

  • Retrato de Fritza Riedler 1906, Belvedere

  • Danaë 1907, Colección privada, Viena

  • Hope II , 1907–08, Museo de Arte Moderno

  • Avenida en Schloss Kammer Park 1912, Belvedere

  • Mäda Gertrude Primavesi 1912, Museo Metropolitano de Arte

  • La Virgen de 1913, Galería Nacional de Praga

  • Eugenia Primavesi , 1913–14, Museo Municipal de Arte de Toyota

  • Novias o dos amigas , 1916-17, Galerie Welz  [ de ] . Más tarde destruido

  • Retrato de Friederike Maria Beer , 1916, Museo de Arte de Tel Aviv

Dibujos [ editar ]

En 1963, el museo Albertina de Viena comenzó a investigar los dibujos de Gustav Klimt. El proyecto de investigación Gustav Klimt. Die Zeichnungen , desde entonces se ha asociado con actividades intensivas de exhibición y publicación.

Entre 1980 y 1984 Alice Strobl publicó el catálogo razonado de tres volúmenes, que registra y describe todos los dibujos de Gustav Klimt conocidos en ese momento en orden cronológico. En 1989 se publicó un volumen complementario adicional. Al año siguiente, Strobl transfirió su trabajo a la historiadora del arte y curadora Marian Bisanz-Prakken , quien la había ayudado desde 1975 en la determinación y clasificación de las obras y que continúa el proyecto de investigación a este respecto. día. Desde 1990, Marian Bisanz-Prakken ha redefinido, documentado y procesado científicamente alrededor de 400 dibujos más. [47]

Esto convierte a la Albertina Vienna en la única institución del mundo que lleva medio siglo examinando y clasificando científicamente las obras del artista. El proyecto de investigación ahora incluye información sobre más de 4300 obras de Gustav Klimt.

  • Dos desnudos femeninos de pie , c. 1900, Museo Solomon R. Guggenheim

  • Niña sentada en una silla , 1904, Museo Solomon R. Guggenheim

  • Retrato de una mujer , c. 1910, Galería Nacional de Arte

  • Frau bei der Selbstbefriedigung ( Mujer masturbándose ), 1913

Obras seleccionadas [ editar ]

Artículo principal: Lista de pinturas de Gustav Klimt
Rosales bajo los árboles
Oberösterreichisches Bauernhaus
Sonja Knips
  • Pinturas para techos de la Universidad Klimt de Viena
  • Mosaico del Palais Stoclet en Bruselas
  • Fábula (1883)
  • Idylle (1884)
  • El Teatro de Taormina (1886-1888), Burgtheater , Viena
  • Auditorio del Antiguo Burgtheater de Viena (1888)
  • Retrato de Joseph Pembauer, pianista y profesor de piano (1890)
  • Antigua Grecia II (Niña de Tanagra) (1890-1891)
  • Retrato de una dama (¿Frau Heymann?) (1894)
  • Música I (1895)
  • Amor (1895)
  • Escultura (1896)
  • Tragedia (1897)
  • Música II (1898)
  • Pallas Atenea (1898)
  • Agua corriente (1898)
  • Retrato de Sonja Knips (1898)
  • Sangre de pescado (1898)
  • Schubert al piano (destruido en 1899)
  • Después de la lluvia (jardín con pollos en St Agatha) (1899)
  • Ninfas (pez plateado) (1899)
  • Sirenas (1899)
  • Filosofía (1899-1907) [48]
  • Nuda Veritas (1899)
  • Retrato de Serena Lederer (1899)
  • Medicina (Higía) (1900-1907)
  • Música (litografía) (1901)
  • Judith I (1901)
  • Buchenwald (Birkenwald) (1901)
  • Gold Fish (a mis críticos) (1901-02)
  • Retrato de Gertha Felsovanyi (1902)
  • Retrato de Emilie Flöge (1902)
  • Bosque de hayas (1902)
  • Beech Grove I (1902)
  • Friso de Beethoven (1902) [49] [50]
  • Bosques de haya (1903)
  • Esperanza (1903)
  • Peral (1903)
  • La vida es una lucha (1903)
  • Jurisprudencia (1903-1907) [51]
  • Serpientes de agua I (1904-1907)
  • Serpientes de agua II (1904-1907)
  • Las tres edades de la mujer (1905)
  • Retrato de Margaret Stonborough-Wittgenstein (1905)
  • Farm Garden (jardín de flores) (1905–06)
  • El friso de Stoclet (1905-1909)
  • Retrato de Fritsa Reidler (1906)
  • Girasol (1906-07)
  • Jardín de la granja con girasoles (1907)
  • Dánae (1907)
  • Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907)
  • Campo de amapolas (1907)
  • Hope II (1907–08)
  • Schloss Kammer  [ de ] en el Attersee I (1908)
  • El beso (1907-08)
  • Dama con sombrero y boa de plumas (1909)
  • El árbol de la vida (1909)
  • Judith II (Salomé) (1909)
  • Sombrero de plumas negras (Dama con sombrero de plumas) (1910)
  • Schloss Kammer sobre el Attersee III (1910)
  • El parque (1910)
  • Muerte y vida (1911)
  • Jardín de la cabaña con crucifijo (destruido) (1911–12)
  • Manzano (1912)
  • Casa del guardabosques, Weissenbach en el lago Attersee (1912)
  • Retrato de Mäda Gertrude Primavesi (1912)
  • Retrato de Adele Bloch-Bauer II (1912)
  • La doncella (Die Jungfrau) (1913)
  • Sentado semidesnudo, reclinado (1913)
  • Semidesnudo sentado, con los ojos cerrados (1913)
  • Retrato de Eugenia Primavesi (1913-1914)
  • Amantes, extraídos de la derecha (1914)
  • Retrato de Elisabeth Bachofen-Echt (1914)
  • Acostado semidesnudo, extraído de la derecha (1914-15)
  • Retrato de Friederike Maria Beer (1916)
  • Casas en Unterach on the Attersee (1916)
  • Muerte y vida (1916)
  • Camino del jardín con pollos (destruido) (1916)
  • Las amigas (destruidas) (1916–17)
  • Mujer sentada con los muslos separados , dibujo (1916–17)
  • El bailarín (1916-1918)
  • Leda (destruida) (1917)
  • Retrato de una dama , en face (1917–18)
  • La novia (inconclusa, 1917-18)
  • Adán y Eva (inacabado, 1917–18)
  • Retrato de Johanna Staude (inacabado, 1917–18)

Legado [ editar ]

Arte visual [ editar ]

Gustav Klimt - Beech Grove I , 1902

Según el escritor Frank Whitford: "Klimt, por supuesto, es un artista importante, es un artista muy popular , pero en términos de historia del arte, es un artista muy poco importante. Aunque resume tanto en su trabajo, sobre el sociedad en la que se encontraba, en términos de historia del arte, su efecto fue insignificante. Así que es un artista que se encuentra realmente en un callejón sin salida ". [52] El trabajo de Klimt tuvo una fuerte influencia en las pinturas de Egon Schiele , con quien colaboraría para fundar la Kunsthalle (Salón de Arte) en 1917, para tratar de evitar que los artistas locales se fueran al extranjero. Los artistas que reinterpretaron el trabajo de Klimt incluyen al artista eslovaco Rudolf Fila .

Influencia cultural [ editar ]

Varias de las obras más famosas de Klimt de su época dorada inspiraron la secuencia del título de la adaptación animada de la serie de manga , Elfen Lied , en la que el arte se recrea para encajar con los propios personajes de la serie y se organiza como un montaje con la canción ". Lilium ". La apertura del anime Sound of the Sky también está inspirada en gran medida en las obras de Klimt, que también fue dirigida por el mismo director que Elfen Lied . El diseño de la tierra de Centopia en la serie de televisión Mia and Me está inspirado en las obras de Klimt. El arte del videojuego Transistor también utiliza patrones y adornos inspirados en Klimt. [53]

El modisto John Galliano encontró inspiración para la colección de alta costura de Christian Dior Primavera-Verano 2008 en el trabajo de Klimt.

Gustav Klimt y su obra han sido objeto de muchas monedas y medallas de colección, como la Moneda de oro de pintura de 100 euros , emitida el 5 de noviembre de 2003 por la Casa de la Moneda de Austria . El anverso muestra a Klimt en su estudio con dos pinturas inacabadas sobre caballetes. [54]

Conmemoración del 150 aniversario del nacimiento [ editar ]

Además de las exposiciones permanentes en exhibición, la ciudad de Viena , Austria , celebró el 150 aniversario del nacimiento de Klimt con exposiciones especiales en toda la ciudad. Las visitas guiadas a pie por la ciudad permitieron a la gente ver algunos de los edificios donde trabajaba Klimt.

Google conmemoró a Gustav Klimt con un doodle de Google [55] celebrando la pintura de Klimt El beso en su 150 cumpleaños, el 14 de julio de 2012. [56] [57]

En 2012, la Casa de la Moneda de Austria comenzó una serie de cinco monedas de oro para coincidir con el 150 aniversario del nacimiento de Klimt. La primera moneda de oro de 50 euros se emitió el 25 de enero de 2012 y presentaba un retrato de Klimt en el anverso y una parte de su pintura de Adele Bloch-Bauer. [58] Klimt también fue mencionado en el episodio 5 de la temporada 3 de la serie original de Netflix Bojack Horseman.

Fundación Gustav Klimt [ editar ]

En 2013, la Fundación Gustav Klimt fue creada por Ursula Ucicky, viuda del hijo ilegítimo de Klimt, Gustav Ucicky , con la misión de "preservar y difundir el legado de Gustav Klimt". El director gerente del Museo Leopold , Peter Weinhäupl, fue nombrado presidente de la fundación. Como reacción, el director del museo, Tobias G. Natter, renunció en protesta, citando el pasado de Ucicky como cineasta de propaganda nazi . [59]

Batalla de propiedad [ editar ]

National Public Radio informó el 17 de enero de 2006 que " una junta de arbitraje nacional está obligando a la Galería Nacional de Austria a devolver cinco pinturas de Gustav Klimt a una mujer de Los Ángeles , heredera de una familia judía a la que el arte robado Nazis . Se estima que las pinturas valen al menos 150 millones de dólares ". [60] Este incidente, que involucró a Maria Altmann , se convirtió posteriormente en la película de Hollywood Woman in Gold , protagonizada por Helen Mirren. [61]

Las pinturas fueron vendidas por la casa de subastas Christie's por 325 millones de dólares en 2006.

Ver también [ editar ]

  • Bride of the Wind (película biográfica)
  • Lista de pinturas de Gustav Klimt
  • Japonismo
  • Obras de arte perdidas
  • Lista de artistas y arquitectos austriacos

Referencias [ editar ]

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Bibliografía [ editar ]

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  • Kinsella, Eileen (enero de 2007), "Gold Rush", Artnews.
  • O'Connor, Anne-Marie (2012). La dama de oro, El extraordinario cuento de la obra maestra de Gustav Klimt, Retrato de Adele Bloch-Bauer , Alfred A. Knopf, Nueva York, ISBN 0-307-26564-1 . 
  • Sabarsky, Serge (1983), Gustav Klimt: Dibujos , et al, Moyer Bell, ISBN 0-918825-19-9.
  • Salfellner, Harald (2018), Klimt. Una vida ilustrada . Vitalis Verlag. ISBN 978-3-89919-548-4 . 
  • Whitford, Frank (1990), Klimt , Thames y Hudson.

Lectura adicional [ editar ]

  • Czernin, Hubertus. Die Fälschung: Der Fall Bloch-Bauer und das Werk Gustav Klimts . Czernin Verlag, Viena 2006. ISBN 3-7076-0000-9 
  • Kallir, Jane, Alfred Weidinger: Gustav Klimt. En busca de la obra de arte total . Prestel, Nueva York 2009, ISBN 978-3-7913-4232-0 
  • Schorske, Carl E. "Gustav Klimt: pintura y la crisis del ego liberal" en Fin-de-Siècle Viena: política y cultura . Libros antiguos , 1981. ISBN 0-394-74478-0 
  • Weidinger, Alfred. Klimt. Catálogo Raisonné , Prestel, Nueva York, 2007, ISBN 978-3-7913-3764-7 

Enlaces externos [ editar ]

Video externo
icono de video Friso de Beethoven de Gustav Klimt
icono de video El beso de Gustav Klimt
icono de video Muerte y vida de Klimt
icono de video La magia de la línea: proceso artístico de Gustav Klimt enYouTube, Museo Getty
  • El deseo de Adele Película documental sobre el caso judicial Bloch-Bauer ( República de Austria contra Altmann )
  • El caso judicial Bloch-Bauer
  • Película de Klimt en IMDb
  • "Este beso para todo el mundo" Klimt y la Secesión de Viena (NYARC)
  • iKlimt , la vida y obra de Gustav Klimt