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Gustave Courbet
Gustave Courbet, fotografía Atelier Nadar, c. 1860s.jpg
Gustave Courbet c.  Década de 1860 (fotografía de retrato de Nadar )
Nació
Jean Désiré Gustave Courbet

(6 de junio de 1819 )10 de junio de 1819
Ornans , Doubs , Reino de Francia
Fallecido31 de diciembre de 1877 (31/12/1877)(58 años)
La Tour-de-Peilz , Suiza
Nacionalidadfrancés
Conocido porPintar , esculpir
Trabajo notableLos rompepiedras (1849)
Un entierro en Ornans (1849-1850)
El estudio del pintor (1855)
L'Origine du monde (1866)
MovimientoRealismo
PremiosGanador de la medalla de oro, Salón de 1848
Nominado para recibir la Legión de Honor francesa en 1870 (rechazado)
Patrón (s)Alfred Bruyas

Jean Désiré Gustave Courbet ( UK : / k ʊər b eɪ / KOOR -bay , [1] de Estados Unidos : / k ʊər b eɪ / koor- BAY , [2] francesa:  [ɡystav kuʁbɛ] , 10 de junio de 1819 a 1831 de diciembre de 1877) [3] fue un pintor francés que lideró el movimiento del Realismo en la pintura francesa del siglo XIX . Comprometido con pintar solo lo que podía ver, rechazó las convenciones académicas y el romanticismo.de la generación anterior de artistas visuales. Su independencia dio un ejemplo importante para artistas posteriores, como los impresionistas y los cubistas . Courbet ocupa un lugar importante en la pintura francesa del siglo XIX como innovador y como un artista dispuesto a hacer declaraciones sociales audaces a través de su trabajo.

Las pinturas de Courbet de finales de la década de 1840 y principios de la de 1850 le valieron su primer reconocimiento. Desafiaron las convenciones al representar a campesinos y trabajadores no idealizados, a menudo a gran escala tradicionalmente reservados para pinturas de temas religiosos o históricos. Las pinturas posteriores de Courbet fueron en su mayoría de un carácter menos abiertamente político: paisajes , paisajes marinos , escenas de caza , desnudos y naturalezas muertas . Courbet, un socialista, participó activamente en los desarrollos políticos de Francia. Fue encarcelado durante seis meses en 1871 por su participación en la Comuna de París y vivió exiliado en Suiza desde 1873 hasta su muerte.

Biografía [ editar ]

Autorretrato (hombre con cinturón de cuero) , c.  1845-1877

Gustave Courbet nació en 1819 de Régis y Sylvie Oudot Courbet en Ornans ( departamento de Doubs ). Al ser una próspera familia de agricultores, los sentimientos antimonárquicos prevalecían en el hogar. [ aclaración necesaria ] (Su abuelo materno luchó en la Revolución Francesa ). Las hermanas de Courbet, Zoé, Zélie y Juliette, fueron sus primeros modelos para el dibujo y la pintura. Después de mudarse a París, solía regresar a su casa en Ornans para cazar, pescar y encontrar inspiración. [4]

Courbet fue a París en 1839 y trabajó en el estudio de Steuben y Hesse. De espíritu independiente, pronto se fue, prefiriendo desarrollar su propio estilo estudiando las pinturas de maestros españoles, flamencos y franceses en el Louvre , y pintando copias de su obra.

L'homme à la pipe ( Autorretrato, Hombre con pipa ), 1848-1849, Musée Fabre , Montpellier

Las primeras obras de Courbet fueron una odalisca inspirada en la escritura de Victor Hugo y una Lélia que ilustraba a George Sand , pero pronto abandonó las influencias literarias y optó por basar sus pinturas en la realidad observada. Entre sus pinturas de principios de la década de 1840 se encuentran varios autorretratos , de concepción romántica, en los que el artista se retrató a sí mismo en varios roles. Estos incluyen Autorretrato con perro negro (c. 1842-1844, aceptado para su exhibición en el Salón de París de 1844 ), el Autorretrato teatral que también se conoce como Hombre desesperado (c. 1843-1845), Amantes en el campo ( 1844,Musée des Beaux-Arts , Lyon ), El escultor (1845), El hombre herido (1844–54, Musée d'Orsay , París), El violonchelista, Autorretrato (1847, Nationalmuseum , Estocolmo , expuesto en el Salón de 1848) y Hombre con pipa (1848-1849, Musée Fabre , Montpellier). [5]

Los viajes a los Países Bajos y Bélgica en 1846-1847 reforzaron la creencia de Courbet de que los pintores deberían retratar la vida que los rodea, como lo habían hecho Rembrandt , Hals y otros maestros holandeses . En 1848, había ganado seguidores entre los críticos más jóvenes, los neorrománticos y realistas, especialmente Champfleury . [6]

Courbet logró su primer éxito en el Salón en 1849 con su pintura After Dinner at Ornans . La obra, que recuerda a Chardin y Le Nain , le valió a Courbet una medalla de oro y fue comprada por el estado. [7] La medalla de oro significó que sus obras ya no requerirían la aprobación del jurado para su exhibición en el Salón [8], una exención de la que Courbet disfrutó hasta 1857 (cuando cambió la regla). [9]

En 1849-1850, Courbet pintó The Stone Breakers (destruido en el bombardeo aliado de Dresde en 1945), que Proudhon admiraba como un icono de la vida campesina; se le ha llamado "la primera de sus grandes obras". [10] La pintura se inspiró en una escena que Courbet presenció al costado de la carretera. Más tarde explicó a Champfleury y al escritor Francis Wey: "No es frecuente que uno se encuentre con una expresión de pobreza tan completa y así, en ese mismo momento, se me ocurrió la idea de un cuadro. Les dije que vinieran a mi estudio el próximo día. Mañana." [10]

Realismo [ editar ]

La ola (La Vague) , 1869, óleo sobre lienzo, 66 cm × 90 cm (26 pulgadas × 35 pulgadas), Musée des beaux-arts de Lyon

La obra de Courbet no pertenecía ni a las escuelas predominantes románticas ni neoclásicas . La pintura de historia , que el Salón de París estimaba como la más alta vocación del pintor, no le interesaba, pues creía que "los artistas de un siglo [son] básicamente incapaces de reproducir el aspecto de un siglo pasado o futuro ..." [11 ] En cambio, sostuvo que la única fuente posible de arte vivo es la propia experiencia del artista. [11] Él y Jean-Francois Millet encontrarían inspiración pintando la vida de campesinos y trabajadores. [12]

Courbet pintó composiciones figurativas , paisajes, marinas y naturalezas muertas. Cortejó la controversia al abordar temas sociales en su obra y al pintar temas que se consideraban vulgares, como la burguesía rural, los campesinos y las condiciones de trabajo de los pobres. Su trabajo, junto con el de Honoré Daumier y Jean-François Millet , se conoció como Realismo . Para Courbet, el realismo no trataba de la perfección de la línea y la forma, sino que implicaba un manejo espontáneo y brusco de la pintura, lo que sugería la observación directa del artista mientras retrataba las irregularidades de la naturaleza . Representó la dureza de la vida y, al hacerlo, desafió las ideas académicas contemporáneas del arte.

Los rompepiedras [ editar ]

Artículo principal: The Stone Breakers

Considerada la primera de las grandes obras de Courbet, The Stone Breakers de 1849 es un ejemplo de realismo social que causó sensación cuando se exhibió por primera vez en el Salón de París de 1850. La obra se basó en dos hombres, uno joven y otro anciano. , a quien Courbet descubrió que realizaba un trabajo agotador al costado de la carretera cuando regresó a Ornans para una visita de ocho meses en octubre de 1848. Inspirándose, Courbet dijo a sus amigos y críticos de arte Francis Wey y Jules Champfleury: “No es a menudo uno se encuentra con una expresión de pobreza tan completa y así, en ese mismo momento, se me ocurrió la idea de un cuadro ”.

Mientras que otros artistas habían representado la difícil situación de los pobres de las zonas rurales, los campesinos de Courbet no están idealizados como los de obras como The Gleaners de Millet .

En febrero de 1945, la obra fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial, junto con otras 154 imágenes, cuando un vehículo de transporte que trasladaba las imágenes al castillo de Königstein, cerca de Dresde, fue bombardeado por las fuerzas aliadas.

Un entierro en Ornans [ editar ]

Artículo principal: Un entierro en Ornans
Gustave Courbet, Un entierro en Ornans , 1849-1850, óleo sobre lienzo, 314 cm × 663 cm (124 x 261 pulg.), Musée d'Orsay , París. La exposición en el Salón de París de 1850-1851 creó una "reacción explosiva" y le dio fama instantánea a Courbet. [13]

El Salón de 1850-1851 [a] lo encontró triunfante con Los rompepiedras , Los campesinos de Flagey y Un entierro en Ornans . El entierro , una de las obras más importantes de Courbet, registra el funeral de su tío abuelo [15] al que asistió en septiembre de 1848. Las personas que asistieron al funeral fueron los modelos del cuadro. Anteriormente, los modelos se habían utilizado como actores en narrativas históricas, pero en Entierro Courbet dijo que "pintó a las mismas personas que habían estado presentes en el entierro, a todos los habitantes del pueblo". El resultado es una presentación realista de ellos y de la vida en Ornans.

La vasta pintura, que mide 10 por 22 pies (3,0 por 6,7 metros), atrajo tanto elogios como feroces denuncias de la crítica y el público, en parte porque trastornó las convenciones al representar un ritual prosaico en una escala que antes se habría reservado para un público. tema religioso o real.

Según la historiadora del arte Sarah Faunce, "En París, el entierro fue juzgado como una obra que se había introducido en la gran tradición de la pintura histórica, como un advenedizo con botas sucias que se estrella en una fiesta elegante, y en términos de esa tradición, por supuesto encontrado faltante ". [16] La pintura carece de la retórica sentimental que se esperaba en una obra de género : los dolientes de Courbet no hacen gestos teatrales de dolor y sus rostros parecían más caricaturizados que ennoblecidos. Los críticos acusaron a Courbet de una búsqueda deliberada de la fealdad. [dieciséis]

Con el tiempo, el público se interesó más en el nuevo enfoque realista y la lujosa y decadente fantasía del romanticismo perdió popularidad. Courbet comprendió bien la importancia de la pintura y dijo de ella: " El entierro de Ornans fue en realidad el entierro del romanticismo".

Courbet se convirtió en una celebridad y se habló de él como un genio, un "socialista terrible" y un "salvaje". [17] Alentó activamente la percepción que el público tenía de él como un campesino sin estudios, mientras que su ambición, sus audaces declaraciones a los periodistas y su insistencia en representar su propia vida en su arte le dieron una reputación de vanidad desenfrenada. [18]

Courbet asoció sus ideas del realismo en el arte con el anarquismo político y, habiendo ganado una audiencia, promovió las ideas democráticas y socialistas escribiendo ensayos y disertaciones con motivaciones políticas. Su rostro familiar fue objeto de frecuentes caricaturas en la prensa popular francesa. [19]

En 1850, Courbet le escribió a un amigo:

... en nuestra sociedad tan civilizada es necesario para mí vivir la vida de un salvaje. Debo estar libre incluso de gobiernos. La gente tiene mis condolencias, debo dirigirme a ellos directamente. [20]

Durante la década de 1850, Courbet pintó numerosas obras figurativas utilizando gente común y amigos como sus temas, como Village Damsels (1852), The Wrestlers (1853), The Bathers (1853), The Sleeping Spinner (1853) y The Wheat Sifters ( 1854).

El estudio del artista [ editar ]

El estudio del artista (L'Atelier du peintre): una verdadera alegoría de una fase de siete años en mi vida artística y moral , 1855, 359 cm × 598 cm (141 en × 235 en), óleo sobre lienzo, Musée d'Orsay , París

En 1855, Courbet presentó catorce pinturas para su exhibición en la Exposition Universelle . Tres fueron rechazados por falta de espacio, incluido Un entierro en Ornans y su otro lienzo monumental The Artist's Studio . [21] Negándose a ser negado, Courbet tomó el asunto en sus propias manos. Mostró cuarenta de sus pinturas, incluido El estudio del artista , en su propia galería llamada El Pabellón del Realismo (Pavillon du Réalisme), que era una estructura temporal que erigió al lado de la Exposición Universal oficial similar a un Salón . [21]

La obra es una alegoría de la vida de Courbet como pintor, vista como una aventura heroica, en la que está flanqueado por amigos y admiradores de la derecha, y desafíos y oposición de la izquierda. Los amigos de la derecha incluyen a los críticos de arte Champfleury y Charles Baudelaire , y al coleccionista de arte Alfred Bruyas . A la izquierda hay figuras (sacerdote, prostituta, sepulturero, comerciante y otros) que representan lo que Courbet describió en una carta a Champfleury como "el otro mundo de la vida trivial, la gente, la miseria, la pobreza, la riqueza, los explotados y los explotadores. , la gente que vive de la muerte ". [22]

En primer plano del lado izquierdo hay un hombre con perros, que no fue mencionado en la carta de Courbet a Champfleury. Los rayos X muestran que fue pintado más tarde, pero su papel en la pintura es importante: es una alegoría del entonces actual emperador francés, Napoleón III , identificado por sus famosos perros de caza y su icónico bigote retorcido. Al colocarlo a la izquierda, Courbet muestra públicamente su desdén por el emperador y lo describe como un criminal, lo que sugiere que su "propiedad" de Francia es ilegal. [23]

Aunque artistas como Eugène Delacroix fueron fervientes defensores de su esfuerzo, el público acudió al espectáculo principalmente por curiosidad y para burlarse de él. La asistencia y las ventas fueron decepcionantes, [24] pero el estatus de Courbet como héroe de la vanguardia francesa quedó asegurado. Fue admirado por el estadounidense James Abbott McNeill Whistler y se convirtió en una inspiración para la generación más joven de artistas franceses, incluidos Édouard Manet y los pintores impresionistas . El estudio del artista fue reconocido como una obra maestra por Delacroix, Baudelaire y Champfleury, si no por el público.

Manifiesto realista [ editar ]

Courbet redactó un manifiesto realista para la introducción al catálogo de esta exposición personal e independiente, haciéndose eco del tono de los manifiestos políticos de la época. En él afirma su objetivo como artista "traducir las costumbres, las ideas, la apariencia de mi época según mi propia estimación". [25]

El título de Realista me fue impuesto al igual que el título de Romántico se impuso a los hombres de 1830. Los títulos nunca han dado una idea verdadera de las cosas: si fuera de otro modo, las obras serían innecesarias.

Sin extenderme sobre la mayor o menor precisión de un nombre del que nadie, espero, pueda realmente esperar que comprenda, me limitaré a unas pocas palabras de elucidación para acabar con los malentendidos.

He estudiado el arte de los antiguos y el arte de los modernos, evitando cualquier sistema preconcebido y sin prejuicios. Ya no quería imitar a uno que copiar al otro; ni tampoco era mi intención alcanzar el objetivo trivial del "arte por el arte". ¡No! Simplemente quería sacar, de un conocimiento completo de la tradición, la conciencia razonada e independiente de mi propia individualidad.

Saber para hacer, esa fue mi idea. Estar en condiciones de traducir las costumbres, las ideas, la apariencia de mi tiempo, según mi propia estimación; ser no solo pintor, sino también hombre; en resumen, crear arte vivo, ese es mi objetivo. (Gustave Courbet, 1855) [26]

Notoriedad [ editar ]

Señoritas al lado del Sena (verano) , 1856, Petit Palais , París: una de las pinturas más famosas de Courbet. "El énfasis intransigente en la densidad y el peso" [27]
"Maitre Courbet Inaugurant l'atelier des peintres modernes , caricatura de Émile Benassit de Le Boulevard , número 1, 1861.

En el Salón de 1857, Courbet mostró seis pinturas. Entre ellos se incluyen las señoritas a orillas del Sena (verano) , que representan a dos prostitutas debajo de un árbol, así como la primera de las muchas escenas de caza que Courbet pintaría durante el resto de su vida: Hind at Bay in the Snow y The Quarry. . [9]

Jovencitas a orillas del Sena , pintado en 1856, [28] provocó un escándalo. Los críticos de arte acostumbrados a las mujeres desnudas convencionales y "atemporales" en los paisajes se sorprendieron por la representación de Courbet de mujeres modernas que mostraban casualmente su ropa interior. [29]

Al exhibir obras sensacionales junto con escenas de caza, del tipo que había traído el éxito popular al pintor inglés Edwin Landseer , Courbet se garantizó "tanto notoriedad como ventas". [30] Durante la década de 1860, Courbet pintó una serie de obras cada vez más eróticas como Femme nue couchée .

Esto culminó en El origen del mundo (L'Origine du monde) (1866), que representa los genitales femeninos y no se exhibió públicamente hasta 1988, [31] y Sueño (1866), con dos mujeres en la cama. Este último cuadro fue objeto de un informe policial cuando fue exhibido por un comerciante de cuadros en 1872. [32]

Hasta aproximadamente 1861, el régimen de Napoleón había exhibido características autoritarias, utilizando la censura de prensa para evitar la propagación de la oposición, manipulando las elecciones y privando al Parlamento del derecho al debate libre o de cualquier poder real. En la década de 1860, sin embargo, Napoleón III hizo más concesiones para aplacar a sus oponentes liberales. Este cambio comenzó permitiendo debates libres en el Parlamento e informes públicos de los debates parlamentarios. La censura de prensa también se relajó y culminó con el nombramiento del liberal Émile Ollivier , anteriormente líder de la oposición al régimen de Napoleón, como Primer Ministro de facto en 1870. Como señal de apaciguamiento a los liberales que admiraban a Courbet, Napoleón III lo nominó a la Legión de Honor en 1870. Su rechazo de la cruz de la Legión de Honor enfureció a los que estaban en el poder, pero lo hizo inmensamente popular entre los que se oponían al régimen imperante.

  • Femme nue couchée , 1862

  • Retrato de Jo (La belle Irlandaise) , 1865-1866, Museo Metropolitano de Arte , una pintura de Joanna Hiffernan , el modelo probable de Sueño

  • Le Sommeil (Sueño) , 1866, Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

  • Joven bañista , 1866

  • El origen del mundo ( L'Origine du monde ), 1866, Musée d'Orsay , París

Courbet y la Comuna de París [ editar ]

Un boceto satírico de Gustave Courbet derribando una "columna Rambuteau" (un urinario), caricatura publicada por un periódico popular de la Comuna, el Père Duchêne illustré
Los funcionarios de la comuna posan con los restos de la columna Vendôme, derribada por sugerencia de Courbet. Después de la caída de la Comuna, se le ordenó pagar el costo de restablecer la columna.

El 4 de septiembre de 1870, durante la guerra franco-prusiana , Courbet hizo una propuesta que luego volvió a atormentarlo. Escribió una carta al Gobierno de Defensa Nacional, proponiendo que se derribara la columna de la Place Vendôme , erigida por Napoleón I para honrar las victorias del ejército francés. El escribio:

En la medida en que la Columna Vendôme es un monumento desprovisto de todo valor artístico, que tiende a perpetuar con su expresión las ideas de guerra y conquista de la pasada dinastía imperial, que son reprobadas por el sentimiento de una nación republicana, el ciudadano Courbet expresa el deseo de que el El gobierno de la Defensa Nacional lo autorizará a desmontar esta columna ". [33]

Courbet propuso que la Columna se trasladara a un lugar más apropiado, como el Hotel des Invalides , un hospital militar. También escribió una carta abierta dirigida al ejército alemán y a los artistas alemanes, proponiendo que los cañones alemanes y franceses deberían fundirse y coronarse con un gorro de libertad, y convertirlos en un nuevo monumento en la Place Vendôme, dedicado a la federación de los alemanes. y franceses. El Gobierno de Defensa Nacional no hizo nada con respecto a su sugerencia de derribar la columna, pero no se olvidó. [34]

El 18 de marzo, tras la derrota francesa en la guerra franco-prusiana, un gobierno revolucionario llamado Comuna de París tomó brevemente el poder en la ciudad. Courbet participó activamente y organizó una Federación de Artistas, que celebró su primer encuentro el 5 de abril en el Gran Anfiteatro de la Facultad de Medicina. Asistieron entre trescientos y cuatrocientos pintores, escultores, arquitectos y decoradores. Había algunos nombres famosos en la lista de miembros, incluidos André Gill , Honoré Daumier , Jean-Baptiste-Camille Corot , Eugène Pottier , Jules Dalou y Édouard Manet.. Manet no estuvo en París durante la Comuna, ni asistió, y Corot, que tenía setenta y cinco años, se hospedó en una casa de campo y en su estudio durante la Comuna, sin participar en los acontecimientos políticos.

Courbet presidió la reunión y propuso que el Louvre y el Museo del Palacio de Luxemburgo, los dos principales museos de arte de París, cerrados durante el levantamiento, se reabrieran lo antes posible, y que la tradicional exposición anual denominada Salón se celebre como en años pasados, pero con diferencias radicales. Propuso que el Salón debería estar libre de cualquier interferencia del gobierno o recompensas a los artistas preferidos; no se darían medallas ni comisiones gubernamentales. Además, pidió la abolición de las instituciones estatales más famosas del arte francés; la École des Beaux-Arts , la Escuela de Roma, la Escuela de Atenas y la sección de Bellas Artes del Instituto de Francia . [35]

El 12 de abril, el Comité Ejecutivo de la Comuna le dio a Courbet, aunque todavía no era oficialmente miembro de la Comuna, la tarea de abrir los museos y organizar el Salón. En la misma reunión, emitieron el siguiente decreto: "La columna de la Place Vendôme será demolida". [36] El 16 de abril, se llevaron a cabo elecciones especiales para reemplazar a los miembros más moderados de la Comuna que habían renunciado a sus escaños, y Courbet fue elegido delegado para el sexto distrito.. Se le otorgó el título de Delegado de Bellas Artes y el 21 de abril también fue nombrado miembro de la Comisión de Educación. En la reunión de la Comisión del 27 de abril, el acta informó que Courbet solicitó que se llevara a cabo la demolición de la columna Vendôme, y que la columna sería reemplazada por una figura alegórica que representaría la toma del poder de la Comuna el 18 de marzo. [36]

Sin embargo, Courbet era un disidente por naturaleza y pronto se opuso a la mayoría de los miembros de la Comuna en algunas de sus medidas. Fue uno de la minoría de miembros de la comuna que se opuso a la creación de un Comité de Seguridad Pública, inspirado en el comité del mismo nombre que llevó a cabo el Reinado del Terror durante la Revolución Francesa . [37]

Courbet se opuso a la Comuna en otro asunto más serio; el arresto de su amigo Gustave Chaudey, un destacado socialista, magistrado y periodista, cuyo retrato había pintado Courbet. El popular periódico de la Comuna, Le Père Duchesne , acusó a Chaudey, cuando fue brevemente teniente de alcalde del distrito 9 antes de que se formara la Comuna, de ordenar a los soldados que dispararan contra una multitud que había rodeado el Hotel de Ville. La oposición de Courbet fue inútil; el 23 de mayo de 1871, en los últimos días de la Comuna, Chaudey fue fusilado por un pelotón de fusilamiento de la Comuna. Según algunas fuentes, Courbet dimitió de la Comuna en señal de protesta. [38]

El 13 de mayo, a propuesta de Courbet , se demolió la casa parisina de Adolphe Thiers , el director ejecutivo del gobierno francés, y se confiscó su colección de arte. Courbet propuso que el arte confiscado se entregara al Louvre y otros museos, pero el director del Louvre se negó a aceptarlo. [39] El 16 de mayo, apenas nueve días antes de la caída de la Comuna, en una gran ceremonia con bandas militares y fotógrafos, la columna Vendôme fue derribada y destrozada. Algunos testigos dijeron que Courbet estaba allí, otros lo negaron. Al día siguiente, la Federación de Artistas debatió la destitución de directores del Louvre y de los museos de Luxemburgo, sospechados por algunos en la Comuna de tener contactos secretos con el gobierno francés, y nombró nuevos directores de los museos.

Uno de una serie de bodegones que Courbet hizo mientras estaba en prisión por su papel en la Comuna (1871). Se le permitió un caballete y pinturas, pero no podía permitir que las modelos posaran para él.

Según una leyenda, Courbet defendió el Louvre y otros museos contra las "turbas de saqueadores", pero no hay registros de tales ataques a los museos. La única amenaza real para el Louvre se produjo durante la "Semana Sangrienta", del 21 al 28 de mayo de 1871, cuando una unidad de comuneros, dirigida por un general de la Comuna, Jules Bergeret, prendió fuego al Palacio de las Tullerías , junto al Louvre. [40] El incendio se extendió a la biblioteca del Louvre, que quedó completamente destruida, pero los esfuerzos de los conservadores del museo y los bomberos salvaron la galería de arte. [41]

Después de la supresión final de la Comuna por parte del ejército francés el 28 de mayo, Courbet se escondió en apartamentos de diferentes amigos. Fue detenido el 7 de junio. En su juicio ante un tribunal militar el 14 de agosto, Courbet argumentó que solo se había unido a la Comuna para pacificarla, y que había querido mover la Columna Vendôme, no destruirla. Dijo que solo había pertenecido a la Comuna durante un corto período de tiempo y que rara vez asistía a sus reuniones. Fue condenado, pero recibió una sentencia más leve que otros líderes de la comuna; seis meses de prisión y una multa de quinientos francos. Cumpliendo parte de su condena en la prisión de Saint-Pelagie en París, se le permitió un caballete y pinturas, pero no pudo hacer posar modelos para él. Hizo una famosa serie de bodegones de flores y frutas. [42]

Exilio y muerte [ editar ]

La trucha , 1871

Courbet cumplió su condena de prisión el 2 de marzo de 1872, pero sus problemas causados ​​por la destrucción de la Columna Vendôme aún no habían terminado. En 1873, el recién elegido presidente de la República, Patrice Mac-Mahon , anunció planes para reconstruir la columna, con el costo a cargo de Courbet. Incapaz de pagar, Courbet se exilió a sí mismo en Suiza para evitar la quiebra. En los años siguientes, participó en exposiciones regionales y nacionales de Suiza. Vigilado por el servicio de inteligencia suizo, disfrutó en el pequeño mundo del arte suizo de la reputación de director de la "escuela realista" e inspiró a artistas más jóvenes como Auguste Baud-Bovy y Ferdinand Hodler . [43]

Entre las obras importantes de este período destacan varias pinturas de truchas , "enganchadas y sangrando por las branquias", [44] que han sido interpretadas como autorretratos alegóricos del artista exiliado. [44] En sus últimos años, Courbet pintó paisajes, incluidas varias escenas de agua que emergen misteriosamente de las profundidades de la tierra en las montañas del Jura de la frontera entre Francia y Suiza . [45] Courbet también trabajó en escultura durante su exilio. Anteriormente, a principios de la década de 1860, había producido algunas esculturas, una de las cuales, el Pescador de Chavots (1862), la donó a Ornans para una fuente pública, pero fue retirada después del arresto de Courbet.[46]

El 4 de mayo de 1877, se informó a Courbet del costo estimado de la reconstrucción de la Columna Vendôme; 323.091 francos y 68 céntimos. Se le dio la opción de pagar la multa en cuotas anuales de 10.000 francos durante los siguientes 33 años, hasta que cumpliera 91 años. El 31 de diciembre de 1877, un día antes de la fecha de vencimiento de la primera entrega, [47] Courbet murió, a los 58 años, en La Tour-de-Peilz , Suiza, de una enfermedad hepática agravada por el consumo excesivo de alcohol.

Galería [ editar ]

  • Autorretratos

  • Autorretrato con un perro negro , 1842

  • Autorretrato , 1842

  • Autorretrato (El hombre desesperado) , c. 1843-1845, colección privada

  • El violonchelista, Autorretrato , 1847

  • Artista en su caballete , c. 1847-1848, carboncillo sobre papel

  • Retratos

  • Retrato de Paul Ansout , c. 1842-1843

  • Retrato de HJ van Wisselingh , 1846

  • Zélie Courbet , 1847

  • Retrato de Baudelaire , 1848

  • Proudhon y sus hijos , 1865

  • Mujer española , 1854

  • Gustave Mathieu , 1869, Sammlung Oskar Reinhart ' Am Römerholz , Winterthur

  • Paisajes

  • Acantilados de Etretat, después de la tormenta , 1870

  • La ola , 1870

  • Costa del mar en Normandía , 1867

  • El Pont Ambroix Languedoc , 1857

  • Arroyo en las montañas de Jura ( The Torrent ), 1872–73, Museo de Arte de Honolulu

  • Efecto nieve , c. 1860

  • El mar en calma , 1869, Museo Metropolitano de Arte

  • Gruta de Sarrazine cerca de Nans-sous-Sainte-Anne , c. 1875

  • El Castillo de Chillón , 1874

  • Desnudos

  • Mujer desnuda con un perro (Femme nue au chien) , c. 1861–62, Musée d'Orsay , París

  • La Font (La fuente) , 1862, Museo Metropolitano de Arte

  • Les Bas Blancs, (Mujer con medias blancas) , 1864, Fundación Barnes

  • Mujer con un loro , 1866, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York

  • La mujer en las olas , 1868, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

  • La fuente , 1868, Musée d'Orsay

  • Otro

  • La hamaca , 1844

  • El escultor , 1845

  • Después de la cena en Ornans , 1849

  • Los rompepiedras , 1849

  • Agricultores de Flagey a la vuelta del mercado , 1850, Museo de Arte , Besançon

  • Los luchadores , 1853, Museo de Bellas Artes de Budapest

  • La reunión ("Bonjour, Monsieur Courbet") , 1854, Musée Fabre , Montpellier

  • Los tamices de trigo (Les Cribleuses de blé) , 1854

  • The Hunt Breakfast , 1858, Museo Wallraf-Richartz , Colonia

  • Fox In The Snow , 1860, Museo de Arte de Dallas

  • El enrejado de 1862, Toledo Museum of Art , Toledo, Ohio

  • Niña con gaviotas , 1865

  • El barco de pesca , 1865, Museo Metropolitano de Arte

  • Los galgos del conde de Choiseul , 1866

  • Matar un ciervo , 1867, Museo de Arte , Besançon

Legado [ editar ]

Claude Monet , Le Déjeuner sur l'herbe (sección derecha), con Gustave Courbet, 1865–66, Musée d'Orsay , París

Courbet fue admirado por muchos artistas más jóvenes. Claude Monet incluyó un retrato de Courbet en su propia versión de Le Déjeuner sur l'herbe de 1865-1866 (Musée d'Orsay, París). El tipo particular de realismo de Courbet influyó en muchos artistas a seguir, entre ellos los pintores alemanes del círculo Leibl , [48] James McNeill Whistler y Paul Cézanne . La influencia de Courbet también se puede ver en la obra de Edward Hopper , cuyo Puente en París (1906) y Acercándose a una ciudad (1946) han sido descritos como ecos freudianos de La fuente del Loue y El origen del mundo de Courbet.. [49] Entre sus alumnos se encontraban Henri Fantin-Latour , Hector Hanoteau y Olaf Isaachsen .

Courbet escribió una vez esto en una carta:

Siempre he vivido en libertad; déjame terminar mi vida libre; cuando muera, que se diga esto de mí: "No pertenecía a ninguna escuela, a ninguna iglesia, a ninguna institución, a ninguna academia, y mucho menos a ningún régimen excepto el de la libertad". [50]

Arte saqueado por los nazis [ editar ]

Durante el Tercer Reich (1933-1945), los coleccionistas de arte judíos de toda Europa sufrieron la incautación de sus propiedades como parte del Holocausto. Muchas obras de arte creadas por Courbet fueron saqueadas por los nazis y sus agentes durante este período y solo recientemente han sido reclamadas por las familias de los propietarios anteriores.

La falaise d'Etretat de Courbet era propiedad del coleccionista judío Marc Wolfson y su esposa Erna, quienes murieron en Auschwitz . Después de desaparecer durante la ocupación nazi de Francia , reapareció años más tarde en el museo de Orsay [51]

El gran coleccionista judío húngaro Baron Mor Lipot Herzog poseía varios Courbet, entre ellos “ El castillo de Blonay (nieve)” (alrededor de 1875), “ El castillo de Blonay (nieve) en el Museo de Bellas Artes de Budapest. [52] y la obra más infame de Courbet - "L'Origine du Monde " (El origen del mundo). Su colección de 2000-2500 piezas fue saqueada por los nazis y muchas siguen desaparecidas. [53]

Las pinturas de Gustav Courbet La muchacha del pueblo con la cabra , El padre y Paisaje con rocas se descubrieron en el tesoro de arte Gurlitt escondido en Múnich. No se sabe a quién pertenecían. [54] [55]

Josephine Weinmann y su familia, que eran judíos alemanes, habían sido propietarios de Le Grand Pont antes de verse obligados a huir. El militante nazi Herbert Schaefer lo adquirió y se lo prestó a la Galería de Arte de la Universidad de Yale , contra quien los Weinmann presentaron una reclamación. [56]

Courbet y el cubismo [ editar ]

Dos artistas del siglo XIX prepararon el camino para el surgimiento del cubismo en el siglo XX: Courbet y Cézanne . [57] Las contribuciones de Cézanne son bien conocidas. [58] La importancia de Courbet fue anunciada por Guillaume Apollinaire , poeta-portavoz de los cubistas. Escribiendo en Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (1913) declaró: "Courbet es el padre de los nuevos pintores". [59] Jean Metzinger y Albert Gleizes a menudo retrataron a Courbet como el padre de todo el arte moderno. [59]

Ambos artistas buscaron trascender los métodos convencionales de representar la naturaleza; Cézanne a través de un método dialéctico que revela el proceso de ver, Courbet por su materialismo. [60] Los cubistas combinarían estos dos enfoques para desarrollar una revolución en el arte. [61]

A nivel formal, Courbet quiso transmitir las características físicas de lo que pintaba: su densidad, peso y textura. El crítico de arte John Berger dijo: "Ningún pintor antes de Courbet fue capaz de enfatizar de manera tan inflexible la densidad y el peso de lo que estaba pintando". [62] Este énfasis en la realidad material dotó a sus súbditos de dignidad. [63] Berger observó que los pintores cubistas "se esforzaron mucho en establecer la presencia física de lo que representaban. Y en esto son los herederos de Courbet". [64]

Ver también [ editar ]

  • Historia de la pintura
  • Léonce Bénédite
  • Lista de artistas orientalistas
  • Obras de arte perdidas
  • orientalismo
  • Pintura occidental

Referencias [ editar ]

Notas
  1. ↑ La agitación política retrasó la apertura del Salón de 1850 hasta el 30 de diciembre de 1850. [14]
Citas
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  61. ↑ Berger 1965 , pp. 55-56: "La tarea era combinar los dos. Seguidos por separado, cada uno conduciría a un callejón sin salida: el materialismo de Courbet se volvería mecánico; la fuerza de la gravedad, que dio tanta dignidad a sus sujetos, se volverían opresivos y literales, la dialéctica de Cézanne se desencarnaría cada vez más y su armonía se obtendría al precio de la indiferencia física, hoy se siguenambos ejemplospor separado (cursiva del original).
  62. ^ Berger , 1965 , p. 52
  63. ↑ Berger , 1965 , pp. 52-53: "Courbet, mientras seguía usando pintura sobre lienzo, quería ir más allá de las convenciones [pictóricas] y encontrar el equivalente de la sensación física de los objetos materiales representados: su peso, su temperatura, su textura . Qué perspectiva hacia el horizonte significó para Poussin , la fuerza de gravedad significó para Courbet ". (cursiva en el original).
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Trabajos citados
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  •  Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público :  Frantz, Henri (1911). " Courbet, Gustave ". En Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica . 7 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge.

Lectura adicional [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

Medios relacionados con Gustave Courbet en Wikimedia Commons

  • 47 obras de arte de Gustave Courbet o después en el sitio de Art UK
  • Artículos de Gustave Courbet en las bibliotecas de la Universidad de Maryland
  • Gustave Courbet, trabaja en el Musée d'Orsay, París
  • Joconde, Portail des collections des musées de France
  • Lista sindical de nombres de artistas, vocabularios de Getty. Pantalla de registro completo ULAN para Gustave Courbet. Programa de vocabulario Getty , Getty Research Institute . Los Angeles, California
  • El estudio del pintor (L'atelier du peintre) , en línea, en realidad aumentada, Musée d'Orsay
  • 'Le chef de l'école du lay': Gustave Courbet en caricaturas del siglo XIX. Blog de estudios europeos, Biblioteca Británica .
  • Jennifer A. Thompson, " Marine de Gustave Courbet (cat. 948) ", en The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works , una publicación digital gratuita del Museo de Arte de Filadelfia