Hans Holbein el Joven ( UK : / h ɒ l b aɪ n / HOL -byne , [2] de Estados Unidos : / h oʊ l b aɪ n , h ɔː l - / HOHL -byne, Hawl - ; [3] [4] [5] Alemán : Hans Holbein der Jüngere ; c. 1497 [6] - entre el 7 de octubre y el 29 de noviembre de 1543) fue un pintor alemány grabador que trabajó en un estilo del Renacimiento del Norte , y es considerado uno de los más grandes retratistas del siglo XVI. [7] También produjo arte religioso, sátira y propaganda de la Reforma , e hizo una contribución significativa a la historia del diseño de libros. Se le llama "el Joven" para distinguirlo de su padre Hans Holbein el Viejo , un consumado pintor de la escuela del gótico tardío .
Hans Holbein el Joven | |
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Hans Holbein der Jüngere | |
Nació | C. 1497 |
Fallecido | Octubre o noviembre de 1543 | (de 45 a 46 años)
Nacionalidad | Alemán [1] |
Conocido por | Retratos |
Trabajo notable | Los embajadores |
Movimiento | Renacimiento del Norte |
Holbein nació en Augsburgo , pero trabajó principalmente en Basilea como joven artista. Al principio, pintó murales y obras religiosas, diseñó vidrieras e imprimió libros. También pintó un retrato ocasional, dejando su huella internacional con los retratos del humanista Desiderius Erasmo de Rotterdam . Cuando la Reforma llegó a Basilea, Holbein trabajó para clientes reformistas mientras continuaba sirviendo a los patrones religiosos tradicionales. Su estilo gótico tardío se enriqueció con las corrientes artísticas de Italia, Francia y los Países Bajos, así como con el humanismo renacentista . El resultado fue una estética combinada exclusivamente suya.
Holbein viajó a Inglaterra en 1526 en busca de trabajo, con una recomendación de Erasmo. Fue recibido en el círculo humanista de Thomas More , donde rápidamente se ganó una gran reputación. Regresó a Basilea durante cuatro años, luego reanudó su carrera en Inglaterra en 1532 bajo el patrocinio de Anne Boleyn y Thomas Cromwell . En 1535, fue el pintor del rey Enrique VIII de Inglaterra . En este cargo, produjo retratos y decoraciones festivas, así como diseños para joyas, platos y otros objetos preciosos. Sus retratos de la familia real y los nobles son un registro de la corte en los años en que Enrique afirmaba su supremacía sobre la Iglesia de Inglaterra .
El arte de Holbein fue apreciado desde el principio de su carrera. El poeta y reformador francés Nicholas Bourbon (el mayor) lo apodó "el Apeles de nuestro tiempo", un elogio típico de la época. [8] Holbein también ha sido descrito como un gran "excepcional" de la historia del arte, ya que no fundó ninguna escuela. [9] Parte de su trabajo se perdió después de su muerte, pero se recopiló mucho y fue reconocido entre los grandes maestros del retrato en el siglo XIX. Exposiciones recientes también han destacado su versatilidad. Creó diseños que van desde intrincadas joyas hasta frescos monumentales.
El arte de Holbein a veces ha sido llamado realista, ya que dibujaba y pintaba con una precisión poco común. Sus retratos fueron reconocidos en su época por su parecido, y es a través de sus ojos que muchas figuras famosas de su época se representan hoy en día, como Erasmo y More. Sin embargo, nunca se contentó con la apariencia exterior; incorporó capas de simbolismo, alusión y paradoja en su arte, para la fascinación duradera de los eruditos. En opinión del historiador del arte Ellis Waterhouse , su retrato "sigue siendo insuperable en cuanto a seguridad y economía de declaración, penetración en el carácter y una combinación de riqueza y pureza de estilo". [10]
Biografía
Carrera temprana
Holbein nació en la ciudad imperial libre de Augsburgo durante el invierno de 1497-1498. [11] Era hijo del pintor y dibujante Hans Holbein el Viejo , cuyo oficio siguieron él y su hermano mayor, Ambrosius . Holbein el Viejo dirigía un taller grande y ajetreado en Augsburgo, a veces asistido por su hermano Sigmund, también pintor. [12]
Hacia 1515, Hans y Ambrosius se habían trasladado como jornaleros pintores a la ciudad de Basilea , un centro de aprendizaje y comercio de la imprenta. [13] Allí fueron aprendices de Hans Herbster, el principal pintor de Basilea. [14] Los hermanos encontraron trabajo en Basilea como diseñadores de grabados en madera y metal para impresores. [15] En 1515, el predicador y teólogo Oswald Myconius los invitó a agregar dibujos a pluma al margen de una copia de La alabanza de la locura del erudito humanista Desiderius Erasmo de Rotterdam . [16] Los bocetos proporcionan una evidencia temprana del ingenio y la inclinación humanista de Holbein. Sus otras obras tempranas, incluido el retrato doble del alcalde de Basilea, Jakob Meyer zum Hasen, y su esposa Dorothea , siguen el estilo de su padre. [17]
El joven Holbein, junto con su hermano y su padre, está representado en el panel de la izquierda del tríptico del retablo de Holbein el Viejo de 1504, la Basílica de San Pablo , que se exhibe en la Staatsgalerie de Augsburgo. [18]
En 1517, padre e hijo comenzaron un proyecto en Lucerna (Lucerna), pintando murales internos y externos para el comerciante Jakob von Hertenstein. [19] Mientras estuvo en Lucerna, Holbein también diseñó dibujos animados para vidrieras . [20] Los registros de la ciudad muestran que el 10 de diciembre de 1517, fue multado con cinco libras por pelear en la calle con un orfebre llamado Gaspar, quien fue multado con la misma cantidad. [21] Ese invierno, Holbein probablemente visitó el norte de Italia, aunque no sobrevive ningún registro del viaje. Muchos eruditos creen que estudió la obra de maestros italianos del fresco , como Andrea Mantegna , antes de regresar a Lucerna. [22] Llenó dos series de paneles en la casa de Hertenstein con copias de obras de Mantegna, incluyendo Los triunfos de César . [23]
En 1519, Holbein regresó a Basilea. Su hermano desaparece del registro aproximadamente en este momento, y generalmente se presume que murió. [24] Holbein se restableció rápidamente en la ciudad, dirigiendo un ajetreado taller. Se unió al gremio de pintores y obtuvo la ciudadanía de Basilea. Se casó con Elsbeth Binsenstock-Schmid, una viuda unos años mayor que él, que tenía un hijo pequeño, Franz, y dirigía el negocio de bronceado de su difunto esposo . Ella le dio a Holbein un hijo propio, Philipp, en su primer año de matrimonio. [25]
Holbein fue prolífico durante este período en Basilea, que coincidió con la llegada del luteranismo a la ciudad. [26] Realizó varios proyectos importantes, como murales externos para La Casa de la Danza y murales internos para la Sala del Consejo del Ayuntamiento. Los primeros se conocen por dibujos preparatorios. [27] Los murales de la Cámara del Consejo sobreviven en algunos fragmentos mal conservados. [28] Holbein también produjo una serie de pinturas religiosas y diseñó dibujos animados para vidrieras . [29]
En un período de revolución en el diseño de libros, ilustró para la editorial Johann Froben . Sus diseños de xilografía incluían los de la Danza de la Muerte , [30] los Icones (ilustraciones del Antiguo Testamento ), [31] y la página del título de la Biblia de Martín Lutero . [32] A través del medio del grabado en madera, Holbein refinó su comprensión de los efectos expresivos y espaciales. [33]
Holbein también pintó algún que otro retrato en Basilea, entre ellos el retrato doble de Jakob y Dorothea Meyer, y, en 1519, el del joven académico Boniface Amerbach. Según el historiador del arte Paul Ganz, el retrato de Amerbach marca un avance en su estilo, sobre todo en el uso de colores ininterrumpidos. [34] Para Meyer, pintó un retablo de la Virgen que incluía retratos del donante , su esposa y su hija. [35] En 1523, Holbein pintó sus primeros retratos del gran erudito del Renacimiento Erasmo, que necesitaba retratos para enviar a sus amigos y admiradores de toda Europa. [36] Estas pinturas convirtieron a Holbein en un artista internacional. Holbein visitó Francia en 1524, probablemente para buscar trabajo en la corte de Francisco I . [37] Cuando Holbein decidió buscar empleo en Inglaterra en 1526, Erasmo lo recomendó a su amigo, el estadista y erudito Thomas More . [38] "Las artes se están congelando en esta parte del mundo", escribió, "y está de camino a Inglaterra para recoger a algunos ángeles". [39]
Inglaterra, 1526-1528
Holbein interrumpió su viaje en Amberes , donde compró algunos paneles de roble y pudo haber conocido al pintor Quentin Matsys . [40] Sir Thomas More le dio la bienvenida a Inglaterra y le encontró una serie de encargos. "Tu pintor, mi querido Erasmus", escribió, "es un artista maravilloso". [41] Holbein pintó el famoso Retrato de Sir Thomas More y otro de More con su familia. El retrato de grupo, original en su concepción, sólo se conoce a partir de un boceto preparatorio y copias de otras manos. [42] Según el historiador de arte Andreas Beyer, "ofreció un preludio de un género que sólo ganaría realmente aceptación en la pintura holandesa del siglo XVII". [43] También sobreviven siete excelentes estudios relacionados de miembros de la familia More. [44]
Durante esta primera estancia en Inglaterra, Holbein trabajó en gran medida para un círculo humanista vinculado a Erasmo. Entre sus encargos estaba el retrato de William Warham , arzobispo de Canterbury , que poseía un retrato de Erasmo en Holbein. [45] Holbein también pintó al astrónomo y matemático bávaro Nicholas Kratzer , un tutor de la familia More cuyas notas aparecen en el boceto de Holbein para su retrato de grupo. [46] Aunque Holbein no trabajó para el rey durante esta visita, pintó los retratos de cortesanos como Sir Henry Guildford y su esposa Lady Mary, [47] y de Anne Lovell, recientemente [ ¿cuándo? ] identificado como el tema de La dama con una ardilla y un estornino . [48] En mayo de 1527, el "Maestro Hans" también pintó un panorama del sitio de Thérouanne para la visita de los embajadores franceses. Con Kratzer, ideó un techo cubierto de signos planetarios, bajo el cual los visitantes cenaron. [49] El cronista Edward Hall describió el espectáculo como mostrando "la Tierra entera, rodeada por el mar, como un mapa o un carro". [50]
Basilea, 1528-1532
El 29 de agosto de 1528, Holbein compró una casa en Basilea, en St Johanns-Vorstadt. Es de suponer que regresó a casa para preservar su ciudadanía, ya que solo se le había concedido una licencia de dos años. [51] Enriquecido por su éxito en Inglaterra, Holbein compró una segunda casa en la ciudad en 1531.
Durante este período en Basilea, pintó La familia del artista , mostrando a Elsbeth, con los dos hijos mayores de la pareja, Philipp y Katherina, evocando imágenes de la Virgen y el Niño con San Juan Bautista . [52] El historiador de arte John Rowlands ve este trabajo como "uno de los retratos más conmovedores del arte, también de un artista, que siempre caracterizó a sus modelos con una moderación cautelosa". [53]
Basilea se había convertido en una ciudad turbulenta en ausencia de Holbein. Los reformadores, influidos por las ideas de Zwinglio , llevaron a cabo actos de iconoclastia y prohibieron la imaginería en las iglesias. En abril de 1529, el librepensador Erasmo se sintió obligado a dejar su antiguo refugio por Friburgo de Brisgovia . [54] Los iconoclastas probablemente destruyeron algunas de las obras de arte religiosas de Holbein, pero se desconocen los detalles. [55] La evidencia de los puntos de vista religiosos de Holbein es fragmentaria y no concluyente. "El lado religioso de sus pinturas siempre ha sido ambiguo", sugiere el historiador de arte John North, "y así sigue siendo". [56] Según un registro elaborado para asegurar que todos los ciudadanos importantes suscribieran las nuevas doctrinas: "El maestro Hans Holbein, el pintor, dice que debemos estar mejor informados sobre la mesa [sagrada] antes de acercarnos a ella". [57] En 1530, las autoridades llamaron a Holbein para rendir cuentas por no asistir a la comunión reformada. [58] Poco después, sin embargo, fue incluido entre los "que no tienen objeciones serias y desean estar de acuerdo con otros cristianos". [59]
Evidentemente, Holbein conservó el favor del nuevo orden. El consejo reformista le pagó una tarifa de retención de 50 florines y le encargó que reanudara el trabajo en los frescos de la Cámara del Consejo. Ahora eligieron temas del Antiguo Testamento en lugar de las historias anteriores de la historia clásica y la alegoría. Los frescos de Holbein de Roboam y del encuentro entre Saúl y Samuel fueron diseñados de manera más simple que sus predecesores. [60] Holbein trabajó para clientes tradicionales al mismo tiempo. Su antiguo mecenas Jakob Meyer le pagó para que añadiera figuras y detalles al retablo familiar que había pintado en 1526. El último encargo de Holbein en este período fue la decoración de dos caras de reloj en la puerta de la ciudad en 1531. [53] Los niveles reducidos de mecenazgo en Basilea puede haber impulsado su decisión de regresar a Inglaterra a principios de 1532. [61]
Inglaterra, 1532-1540
Holbein regresó a Inglaterra, donde el entorno político y religioso estaba cambiando radicalmente. [62] En 1532, Enrique VIII se estaba preparando para repudiar a Catalina de Aragón y casarse con Ana Bolena , desafiando al Papa. [63] Entre los que se opusieron a las acciones de Henry se encontraba el antiguo anfitrión y mecenas de Holbein, Sir Thomas More, quien renunció como Lord Canciller en mayo de 1532. Holbein parece haberse distanciado del medio humanista de More en esta visita, y "engañó a aquellos a quienes se recomendó ", según Erasmus. [64] El artista encontró el favor en cambio dentro de los nuevos círculos de poder radicales de la familia Boleyn y Thomas Cromwell . Cromwell se convirtió en secretario del rey en 1534, controlando todos los aspectos del gobierno, incluida la propaganda artística. [65] More fue ejecutado en 1535 junto con John Fisher , cuyo retrato también había dibujado Holbein. [66]
Los encargos de Holbein en las primeras etapas de su segundo período inglés incluyeron retratos de comerciantes luteranos de la Liga Hanseática . Los comerciantes vivían y ejercían su oficio en Steelyard , un complejo de almacenes, oficinas y viviendas en la orilla norte del Támesis. Holbein alquiló una casa cercana en Maiden Lane, y retrató a sus clientes en una variedad de estilos. Su retrato de Georg Giese de Gdańsk muestra al comerciante rodeado de símbolos de su oficio exquisitamente pintados. Su retrato de Derich Berck de Colonia, por otro lado, es clásicamente simple y posiblemente influenciado por Tiziano . [67] Para el gremio de Steelyard, Holbein pintó las monumentales alegorías El triunfo de la riqueza y El triunfo de la pobreza , ambas ahora perdidas. Los comerciantes también encargaron un cuadro callejero del monte Parnaso para la procesión de la víspera de la coronación de Ana Bolena del 31 de mayo de 1533. [68]
Holbein también retrató a varios cortesanos, terratenientes y visitantes durante este tiempo, y su pintura más famosa de la época fue Los embajadores . Este panel de tamaño natural retrata a Jean de Dinteville , embajador de Francisco I de Francia en 1533, y a Georges de Selve , obispo de Lavaur que visitó Londres el mismo año. [69] La obra incorpora símbolos y paradojas, incluido un cráneo anamórfico (distorsionado). Según los estudiosos, estas son referencias enigmáticas al aprendizaje, la religión, la mortalidad y la ilusión en la tradición del Renacimiento del Norte . [70] Los historiadores del arte Oskar Bätschmann y Pascal Griener sugieren que, en Los embajadores , "las ciencias y las artes, objetos de lujo y gloria, se comparan con la grandeza de la muerte". [71]
No sobreviven ciertos retratos de Ana Bolena de Holbein, tal vez porque su memoria fue purgada después de su ejecución por traición, incesto y adulterio en 1536. [72] Está claro, sin embargo, que Holbein trabajó directamente para Ana y su círculo. [73] Él diseñó una taza grabada con su dispositivo de un halcón parado sobre rosas, así como joyas y libros relacionados con ella. También dibujó a varias mujeres unidas a su séquito, incluida su cuñada Jane Parker. [74] Al mismo tiempo, Holbein trabajó para Thomas Cromwell mientras dirigía la reforma de Enrique VIII. Cromwell encargó a Holbein que produjera imágenes reformistas y realistas, incluidos grabados en madera anticlerical y la página del título de la traducción al inglés de la Biblia de Myles Coverdale . Enrique VIII se había embarcado en un grandioso programa de patrocinio artístico. Sus esfuerzos por glorificar su nuevo estatus como Jefe Supremo de la Iglesia culminaron con la construcción del Palacio Nonsuch , que comenzó en 1538. [75]
En 1536, Holbein fue empleado como pintor del rey con un salario anual de 30 libras, aunque nunca fue el artista mejor pagado de la nómina real. [76] El "creador de imágenes" real Lucas Horenbout ganó más, y otros artistas continentales también trabajaron para el rey. [77] En 1537, Holbein pintó su imagen más famosa: Enrique VIII de pie en una pose heroica con los pies separados. [78] La sección izquierda ha sobrevivido de la caricatura de Holbein para una pintura mural de tamaño natural en el Palacio de Whitehall que muestra al rey en esta pose con su padre detrás de él. El mural también representaba a Jane Seymour y Elizabeth de York , pero fue destruido por un incendio en 1698. Se conoce por grabados y por una copia de 1667 de Remigius van Leemput . [79] Un retrato de medio cuerpo anterior muestra a Henry en una pose similar, [80] pero todos los retratos de cuerpo entero de él son copias basadas en el patrón de Whitehall. [81] La figura de Jane Seymour en el mural está relacionada con el boceto y la pintura de Holbein de ella. [82]
Jane murió en octubre de 1537, poco después de dar a luz al único hijo de Enrique, Eduardo VI , y Holbein pintó un retrato del infante príncipe unos dos años después, sosteniendo un sonajero de oro en forma de cetro. [83] El retrato final de Enrique de Holbein data de 1543 y quizás fue completado por otros, representando al rey con un grupo de cirujanos barberos. [84]
El estilo de retrato de Holbein cambió después de que ingresó al servicio de Henry. Se centró más intensamente en la cara y la ropa de la modelo, omitiendo en gran medida la utilería y los escenarios tridimensionales. [85] Aplicó esta técnica limpia y artesanal a retratos en miniatura como el de Jane Small , ya grandes retratos como el de Christina de Dinamarca . Viajó con Philip Hoby a Bruselas en 1538 y bosquejó a Christina para el rey, que estaba evaluando a la joven viuda como una futura esposa. [86] John Hutton, el embajador inglés en Bruselas, informó que el dibujo de Christina de otro artista era "sloberid" (babeado) en comparación con el de Holbein. [87]
En opinión de Wilson, el posterior retrato al óleo de Holbein es "la pintura más hermosa de una mujer que jamás haya ejecutado, lo que quiere decir que es uno de los mejores retratos femeninos jamás pintados". [88] El mismo año, Holbein y Hoby fueron a Francia para pintar a Luisa de Guisa y Ana de Lorena para Enrique VIII. Ninguno de los retratos de estos primos ha sobrevivido. [89] Holbein encontró tiempo para visitar Basilea, donde las autoridades lo festejaron y le concedieron una pensión. [90] En el camino de regreso a Inglaterra, aprendió a su hijo Philipp con el orfebre nacido en Basilea Jacob David en París. [91]
Holbein pintó a Ana de Cleves en el castillo de Burgau , posando con sus elegantes y elaborados galas. Esta fue la mujer con la que Henry se casó en Düren por recomendación de Thomas Cromwell en el verano de 1539. [92] El enviado inglés Nicholas Wotton informó que "Hans Holbein ha tomado las efigies de mi Lady Anne y de Lady Amelia [la hermana de Anne] y ha expresado sus imágenes muy vivas ". [93] Sin embargo, Henry estaba desilusionado con Anne en persona y se divorció de ella después de un breve matrimonio no consumado. Existe una tradición de que el retrato de Holbein halagó a Anne, derivado del testimonio de Sir Anthony Browne .
Henry dijo que estaba consternado por su aparición en Rochester, habiendo visto sus fotos y escuchado anuncios de su belleza, tanto que su rostro decayó. [94] Nadie más que Enrique describió a Ana como repugnante; El embajador francés Charles de Marillac la consideró bastante atractiva, agradable y digna, aunque vestía ropa alemana pesada y poco favorecedora, al igual que sus asistentes. [95] [96] Parte de la culpa de la desilusión del rey recayó en Thomas Cromwell, quien había sido fundamental en la organización del matrimonio y había transmitido algunas afirmaciones exageradas de la belleza de Anne. [97] Este fue uno de los factores que llevaron a la caída de Cromwell. [98]
Últimos años y muerte, 1540-1543
Holbein había sobrevivido hábilmente a la caída de sus dos primeros grandes mecenas, Thomas More y Anne Boleyn , pero el repentino arresto y ejecución de Cromwell por cargos falsos de herejía y traición en 1540 sin duda dañó su carrera. [99] Aunque Holbein mantuvo su puesto como pintor del rey, la muerte de Cromwell dejó un vacío que ningún otro mecenas pudo llenar. Irónicamente, fue el retrato de Holbein de Ana de Cleves lo que condujo en gran medida a la caída de Cromwell: furioso por tener que cargar con una esposa que encontraba del todo poco atractiva, el rey dirigió toda su ira hacia Cromwell. Por supuesto, Cromwell había exagerado su belleza, [100] pero no hay evidencia de que Henry culpara a Holbein por supuestamente halagar la apariencia de Anne.
Aparte de los deberes oficiales de rutina, Holbein ahora se ocupaba de encargos privados, volviendo de nuevo a los retratos de los comerciantes de Steelyard. También pintó algunas de sus mejores miniaturas, incluidas las de Henry Brandon y Charles Brandon , hijos del amigo de Enrique VIII, Charles Brandon, primer duque de Suffolk y su cuarta esposa, Catherine Willoughby . Holbein logró asegurarse comisiones entre los cortesanos que ahora competían por el poder, en particular de Anthony Denny , uno de los dos principales caballeros de la alcoba. Se acercó lo suficiente a Denny como para pedirle dinero prestado. [102] Pintó el retrato de Denny en 1541 y dos años más tarde diseñó una sal de reloj para él. Denny formó parte de un círculo que ganó influencia en 1542 después del fracaso del matrimonio de Henry con Catherine Howard . El matrimonio del rey en julio de 1543 con la reformista Catherine Parr , cuyo hermano Holbein había pintado en 1541, estableció el partido de Denny en el poder.
Holbein pudo haber visitado a su esposa e hijos a fines de 1540, cuando expiró su permiso de ausencia de Basilea. Ninguno de sus trabajos data de este período, y las autoridades de Basilea le pagaron seis meses de salario por adelantado. [103] El estado del matrimonio de Holbein ha intrigado a los estudiosos, que basan sus especulaciones en pruebas fragmentarias. Aparte de una breve visita, Holbein había vivido separado de Elsbeth desde 1532. Su testamento revela que tuvo dos niños pequeños en Inglaterra, de los cuales no se sabe nada excepto que estaban al cuidado de una enfermera. [104]
La infidelidad de Holbein a Elsbeth puede no haber sido nueva. Algunos estudiosos creen que Magdalena Offenburg, modelo de la Virgen de Darmstadt y de dos retratos pintados en Basilea, fue durante un tiempo la amante de Holbein. [105] Otros descartan la idea. [106] Uno de los retratos era de Lais de Corinto , amante de Apeles , la famosa artista de la antigüedad griega que dio nombre a Holbein en los círculos humanistas. [107] Cualquiera que sea el caso, es probable que Holbein siempre haya apoyado a su esposa e hijos. [108] Cuando Elsbeth murió en 1549, estaba bien y todavía poseía muchas de las ropas finas de Holbein; por otro lado, había vendido su retrato de ella antes de su muerte. [109]
Hans Holbein murió entre el 7 de octubre y el 29 de noviembre de 1543 a la edad de 45 años. [110] Karel van Mander declaró a principios del siglo XVII que murió a causa de la peste. Wilson considera la historia con cautela, ya que los amigos de Holbein asistieron a su cama; y Peter Claussen sugiere que murió de una infección. [111] Describiéndose a sí mismo como "siervo de la majestad del rey", Holbein había hecho su testamento el 7 de octubre en su casa de Aldgate . El orfebre Juan de Amberes y algunos vecinos alemanes firmaron como testigos. [112]
Es posible que Holbein tuviera prisa porque el testamento no fue presenciado por un abogado. El 29 de noviembre, Juan de Amberes, objeto de varios de los retratos de Holbein, asumió legalmente la administración de los últimos deseos del artista. Presumiblemente, saldó las deudas de Holbein, organizó el cuidado de sus dos hijos y vendió y distribuyó sus efectos, incluidos muchos diseños y dibujos preliminares que han sobrevivido. [113] Se desconoce el sitio de la tumba de Holbein y es posible que nunca haya sido marcado. Las iglesias de St Katherine Cree o St Andrew Undershaft en Londres son posibles ubicaciones, estando ubicadas cerca de su casa. [114]
Arte
Influencias
La primera influencia en Holbein fue su padre, Hans Holbein el Viejo , un consumado artista religioso y retratista [115] que transmitió sus técnicas como artista religioso y sus dotes de retratista a su hijo. [116] El joven Holbein aprendió su oficio en el taller de su padre en Augsburgo , una ciudad con un próspero comercio de libros, donde florecieron la xilografía y el grabado . Augsburgo también actuó como uno de los principales "puertos de entrada" a Alemania para las ideas del Renacimiento italiano . [117] Cuando Holbein comenzó su aprendizaje con Hans Herbster en Basilea, ya estaba impregnado del estilo gótico tardío, con su realismo implacable y su énfasis en la línea, que lo influenció a lo largo de su vida. [118] En Basilea, fue favorecido por mecenas humanistas , cuyas ideas ayudaron a formar su visión como artista maduro. [119]
Durante sus años suizos, cuando pudo haber visitado Italia, Holbein agregó un elemento italiano a su vocabulario estilístico. Los eruditos notan la influencia de la técnica del " sfumato " (ahumado) de Leonardo da Vinci en su obra, por ejemplo en su Venus y Amor y Lais de Corinto . [120] De los italianos, Holbein aprendió el arte de la perspectiva de un solo punto y el uso de motivos antiguos y formas arquitectónicas. En esto, puede haber sido influenciado por Andrea Mantegna . [121] El detalle decorativo retrocede en sus últimos retratos, aunque permanece la precisión calculada. A pesar de asimilar las técnicas italianas y la teología de la Reforma, el arte de Holbein extendió de muchas maneras la tradición gótica. [122]
Su estilo de retrato, por ejemplo, se mantuvo distinto de la técnica más sensual de Tiziano y del manierismo de William Scrots , sucesor de Holbein como King's Painter. [123] El retrato de Holbein, en particular sus dibujos, tenía más en común con el de Jean Clouet , que pudo haber visto durante su visita a Francia en 1524. [124] Adoptó el método de Clouet de dibujar con tizas de colores sobre un fondo liso. así como su cuidado por los retratos preliminares por sí mismos. [125] Durante su segunda estancia en Inglaterra, Holbein aprendió la técnica del limning , tal como la practicaba Lucas Horenbout . En sus últimos años, elevó el arte del retrato en miniatura a su primer pico de brillantez. [126]
Obras religiosas
Holbein siguió los pasos de artistas de Augsburgo como su padre y Hans Burgkmair , que se ganaban la vida en gran medida con comisiones religiosas. A pesar de los pedidos de reforma, la iglesia de finales del siglo XV era de tradición medieval . Mantuvo una lealtad a Roma y una fe en devociones como las peregrinaciones, la veneración de reliquias y la oración por las almas muertas. Los primeros trabajos de Holbein reflejan esta cultura. El creciente movimiento de reforma, liderado por humanistas como Erasmo y Tomás Moro, comenzó, sin embargo, a cambiar las actitudes religiosas. Basilea, donde se publicaron las principales obras de Martín Lutero , se convirtió en el principal centro de transmisión de las ideas de la Reforma. [127]
El cambio gradual de la religión tradicional a la reformada se puede trazar en el trabajo de Holbein. Su Cuerpo del Cristo muerto en la tumba de 1522 expresa una visión humanista de Cristo en sintonía con el clima reformista de Basilea en ese momento. [128] La Danza de la Muerte (1523–26) reformula la alegoría medieval tardía de la Danza Macabra como una sátira reformista. [129] La serie de grabados en madera de Holbein muestra la figura de la "Muerte" con muchos disfraces, enfrentando a personas de todos los ámbitos de la vida. Nadie escapa a las garras esqueléticas de la Muerte, ni siquiera los piadosos. [130]
Además de la Danza de la Muerte Holbein completó Icones o Serie del Antiguo Evangelio (Contiene dos obras: Las imágenes de los relatos del Antiguo Evangelio y Retratos o cartones impresos del relato del Antiguo Evangelio ). Estas obras fueron arregladas por Holbein con Melchior & Gaspar Trechsel cerca de 1526, luego impresas y editadas en latín por Jean & Francois Frellon con 92 xilografías. Estas dos obras también comparten las cuatro primeras figuras con la Danza de la Muerte .
Parece que los hermanos Trechsel inicialmente tenían la intención de contratar a Holbein para ilustrar Biblias. [131] De hecho, algunos de los grabados en madera de Icones de Holbein aparecen en la Biblia cum Glossis [132] recientemente descubierta de Michel De Villeneuve ( Michael Servetus ). Las xilografías de Holbein aparecen en varias otras obras de Servet: su traducción al español de Las imágenes de los relatos del Antiguo Evangelio , [133] impresas por Juan Stelsio en Amberes en 1540 (92 xilografías), y también de su versificación en español de la obra asociada. Retratos o cartulinas de la historia del Antiguo Evangelio , impresas por Francois y Jean Frellon en 1542 (las mismas 92 xilografías más 2 más), como lo demostró en la Sociedad Internacional de Historia de la Medicina , por el experto investigador de Servet, González Echeverría, quien también demostró la existencia de la otra obra de Holbein & De Villeneuve , Biblia cum Glossis o "Lost Bible". [134] [135]
Holbein pintó muchas obras religiosas importantes entre 1520 y 1526, incluido el Retablo de Oberried , la Madonna de Solothurn y la Pasión . Solo cuando los reformadores de Basilea se volvieron iconoclastistas a finales de la década de 1520, sufrió su libertad y sus ingresos como artista religioso. [136]
Holbein continuó produciendo arte religioso, pero a una escala mucho menor. Diseñó grabados en madera satíricos religiosos en Inglaterra. Su pequeño cuadro de devoción privada, Noli Me Tangere , [137] ha sido tomado como expresión de su religión personal. Al representar el momento en que Cristo resucitado le dice a María Magdalena que no lo toque, Holbein se adhiere a los detalles de la historia bíblica. [138] El cronista del siglo XVII, John Evelyn, escribió que "nunca vio tanta reverencia y una especie de asombro celestial expresado en una imagen". [139]
Holbein ha sido descrito como "el representante supremo del arte de la reforma alemana". [56] Sin embargo, la Reforma fue un movimiento variado y su posición a menudo era ambigua. A pesar de sus vínculos con Erasmo y More, se adhirió a la revolución iniciada por Martín Lutero , que pedía un regreso a la Biblia y el derrocamiento del papado. En sus xilografías Cristo como la luz del mundo y La venta de indulgencias , Holbein ilustró los ataques de Lutero contra Roma. [140] Al mismo tiempo, continuó trabajando para erasmistas y tradicionalistas conocidos. Después de su regreso de Inglaterra a una Basilea reformada en 1528, reanudó el trabajo tanto en la Madonna de Jakob Mayer como en los murales para la Cámara del Consejo del Ayuntamiento. La Virgen era un icono de la piedad tradicional, mientras que los murales del Antiguo Testamento ilustraban una agenda reformista.
Holbein regresó a Inglaterra en 1532 cuando Thomas Cromwell estaba a punto de transformar las instituciones religiosas allí. Pronto estuvo trabajando para la máquina de propaganda de Cromwell, creando imágenes en apoyo de la supremacía real . [141] Durante el período de la disolución de los monasterios , produjo una serie de pequeños grabados en madera en los que los villanos bíblicos estaban vestidos de monjes. [142] Su pintura reformista La vieja y la nueva ley identificó el Antiguo Testamento con la "religión antigua". [143] Los estudiosos han detectado referencias religiosas más sutiles en sus retratos. En Los embajadores , por ejemplo, detalles como el himnario luterano y el crucifijo detrás del telón aluden al contexto de la misión francesa. [144] Holbein pintó pocas imágenes religiosas en la última parte de su carrera. [145] Se centró en diseños seculares para objetos decorativos y en retratos despojados de elementos no esenciales.
Retratos
Para Holbein, "todo empezó con un dibujo". [146] Un dibujante talentoso, fue heredero de una tradición alemana de dibujo lineal y diseño preparatorio preciso. Los retratos a tiza y tinta de Holbein demuestran su dominio del contorno. Siempre hizo retratos preparatorios de sus modelos, aunque sobreviven muchos dibujos de los que no se conoce una versión pintada, lo que sugiere que algunos fueron dibujados por sí mismos. [147] Holbein produjo relativamente pocos retratos durante sus años en Basilea. Entre ellos se encuentran sus estudios de 1516 de Jakob y Dorothea Meyer, esbozados, como muchos de los dibujos de retratos de su padre, con punta de plata y tiza. [148]
Holbein pintó la mayoría de sus retratos durante sus dos períodos en Inglaterra. En el primero, entre 1526 y 1528, utilizó la técnica de Jean Clouet para sus estudios preliminares, combinando tizas negras y de colores sobre papel sin imprimar. En el segundo, desde 1532 hasta su muerte, dibujó en hojas más pequeñas de papel con imprimación rosa, agregando lápiz y pinceladas con tinta a la tiza. [149] A juzgar por la sesión de tres horas que le dio Christina de Dinamarca, Holbein pudo producir tales estudios de retratos rápidamente. [146] Algunos eruditos creen que usó un dispositivo mecánico para ayudarlo a trazar los contornos de los rostros de sus sujetos. [150] Holbein prestó menos atención a los tonos faciales en sus dibujos posteriores, haciendo menos y más enfáticos trazos, pero nunca son formulados. [151] Su comprensión de las relaciones espaciales asegura que cada retrato, aunque sea con moderación, transmita la presencia del modelo. [152]
Los retratos pintados de Holbein se basaban estrechamente en el dibujo. Holbein transfirió cada estudio de retrato dibujado al panel con la ayuda de instrumentos geométricos. [153] Luego construyó la superficie pintada en temple y aceite, registrando el más mínimo detalle, hasta cada puntada o sujeción del traje. En opinión del historiador de arte Paul Ganz, "El esmalte profundo y el brillo de la coloración similar al esmalte se lograron mediante la base de crayón metálico y altamente pulido, que admitió pocas correcciones y, al igual que el boceto preliminar, permaneció visible a través de la fina capa de color ". [153]
El resultado es un estilo de retrato brillante en el que los modelos aparecen, en palabras de Foister, como personas "reconociblemente individuales e incluso de apariencia contemporánea", vestidas con ropa minuciosamente renderizada que proporciona una fuente insuperable para la historia del traje Tudor. [154] Los clientes humanistas de Holbein valoraban mucho la individualidad. [155] Según Strong, sus sujetos retratados experimentaron "una nueva experiencia, una que fue una profunda expresión visual de los ideales humanistas". [156]
Los comentaristas difieren en su respuesta a la precisión y objetividad de Holbein como retratista. Lo que algunos ven como una expresión de profundidad espiritual en sus asistentes, otros lo han calificado de triste, distante o incluso vacío. "Quizás una frialdad subyacente impregna sus rostros", escribió el biógrafo de Holbein en el siglo XIX, Alfred Woltmann , "pero detrás de esta placidez exterior se esconde una amplitud y profundidad de vida interior". [157] Algunos críticos ven el estilo icónico y minimalista de los retratos posteriores de Holbein como una regresión. Kenyon Cox, por ejemplo, cree que sus métodos se volvieron más primitivos, reduciendo la pintura "casi a la condición de iluminación medieval". [158] Erna Auerbach relaciona la "planitud formal decorativa" del arte tardío de Holbein con el estilo de los documentos iluminados, citando el retrato de grupo de Enrique VIII y la Barber Surgeons 'Company. [159] Otros analistas no detectan pérdida de poderes en la última fase de Holbein. [160]
Hasta finales de la década de 1530, Holbein solía colocar a sus modelos en un escenario tridimensional. En ocasiones, incluyó referencias e inscripciones clásicas y bíblicas, así como cortinas , arquitectura y accesorios simbólicos. Tales retratos permitieron a Holbein demostrar su virtuosismo y poderes de alusión y metáfora, así como insinuar el mundo privado de sus sujetos. Su retrato de 1532 de Sir Brian Tuke , por ejemplo, alude a la mala salud del modelo, comparando sus sufrimientos con los de Job . La representación de las Cinco heridas de Cristo y la inscripción " INRI " en el crucifijo de Tuke están, según los estudiosos Bätschmann y Griener, "destinadas a proteger a su dueño contra la mala salud". [161] Holbein retrata al comerciante Georg Gisze entre elaborados símbolos de ciencia y riqueza que evocan la iconografía personal del modelo . Sin embargo, algunos de los otros retratos de Holbein de los comerciantes Steelyard, por ejemplo el de Derich Born, se concentran en la naturalidad del rostro. Prefiguran el estilo más simple que favoreció Holbein en la última parte de su carrera. [162]
El estudio de los retratos posteriores de Holbein se ha complicado por la cantidad de copias y obras derivadas que se le atribuyen. Los académicos ahora buscan distinguir a los verdaderos Holbeins por el refinamiento y la calidad del trabajo. [163] El sello distintivo del arte de Holbein es un enfoque de búsqueda y perfeccionista discernible en las alteraciones de sus retratos. En palabras del historiador del arte John Rowlands:
Este afán por la perfección es muy evidente en sus dibujos de retratos, donde busca con su pincel la línea justa para el perfil de la modelo. La facultad crítica para tomar esta decisión y su percepción de su potencia para comunicar decisivamente el carácter del modelo es una verdadera medida de la suprema grandeza de Holbein como retratista. Nadie ha superado nunca el perfil y la postura reveladores de sus retratos: a través de su uso revelador, Holbein aún transmite a través de los siglos el carácter y la semejanza de sus modelos con un dominio inigualable. [164]
Miniaturas
Durante su última década, Holbein pintó varias miniaturas ; pequeños retratos usados como una especie de joya. Su técnica en miniatura deriva del arte medieval de la iluminación de manuscritos . Su pequeño retrato en panel de Enrique VIII muestra una interpenetración entre su panel y la pintura en miniatura. [165] Las grandes imágenes de Holbein siempre habían tenido una precisión de miniatura. Ahora adaptó esta habilidad a la forma más pequeña, conservando de alguna manera un efecto monumental. [166] Las doce o más determinadas miniaturas de Holbein que sobreviven revelan su dominio del "limning", como se llamaba a la técnica. [167]
Su retrato en miniatura de Jane Small , con su rico fondo azul, contornos nítidos y ausencia de sombreado, se considera una obra maestra del género. Según el historiador de arte Graham Reynolds, Holbein "retrata a una joven cuya sencillez apenas se ve aliviada por su sencillo traje de materiales en blanco y negro, y sin embargo, no cabe duda de que este es uno de los grandes retratos del mundo. Remarcable objetividad Holbein no ha añadido nada de sí mismo ni ha sustraído nada a la imagen de su modelo; la ha visto como ella aparecía con un talante solemne a la fría luz de su cuarto de pintura ". [168]
Diseños
A lo largo de su vida, Holbein diseñó tanto para obras decorativas a gran escala como murales como para objetos más pequeños, incluidos platos y joyas. En muchos casos, sus diseños, o copias de ellos, son la única evidencia de tales trabajos. Por ejemplo, sus murales para la Casa Hertenstein en Lucerna y para la Casa de la Danza en Basilea son conocidos solo a través de sus diseños. A medida que avanzaba su carrera, añadió motivos renacentistas italianos a su vocabulario gótico.
Muchos de los intrincados diseños grabados en las armaduras de Greenwich , incluidos los arneses de torneo personales del rey Enrique, se basaron en diseños de Holbein. Su estilo continuó influyendo en la forma única de la armadura inglesa durante casi medio siglo después de su muerte.
La caricatura de Holbein para parte de la pintura mural de la dinastía Tudor en Whitehall revela cómo se preparó para un gran mural. Estaba hecho de 25 hojas de papel, cada figura recortada y pegada al fondo. [169] Muchos de los diseños de Holbein para pintura de vidrio, trabajos en metal, joyería y armas también sobreviven. Todos demuestran la precisión y fluidez de su dibujo. En opinión de la historiadora del arte Susan Foister, "estas cualidades animan tanto sus diseños decorativos, ya sean motivos individuales, como sus favoritos hombres y mujeres serpentinos, o las formas más grandes de tazas, marcos y fuentes, que destellan en el papel incluso antes su transformación en metales preciosos y piedras ". [152]
La forma de diseñar objetos de Holbein consistía en esbozar ideas preliminares y luego dibujar versiones sucesivas con una precisión cada vez mayor. Su borrador final fue una versión de presentación. A menudo usaba patrones tradicionales para detalles ornamentales como follaje y ramas. Al diseñar objetos preciosos, Holbein trabajó en estrecha colaboración con artesanos como los orfebres. Su trabajo de diseño, sugiere el historiador de arte John North, "le dio una sensación incomparable de las texturas de materiales de todo tipo, y también le dio el hábito de relacionar los accesorios físicos con el rostro y la personalidad en sus retratos". [170] Aunque se sabe poco del taller de Holbein, los estudiosos asumen que sus dibujos fueron en parte pensados como fuentes para sus asistentes.
Legado y reputación
La fama de Holbein debe algo a la de sus modelos. Varios de sus retratos se han convertido en iconos culturales . [171] Creó la imagen estándar de Enrique VIII . [172] Al pintar a Henry como un héroe icónico, sin embargo, también transmitió sutilmente la tiranía de su personaje. [173] Los retratos de Holbein de otras figuras históricas, como Erasmo , Thomas More y Thomas Cromwell , han fijado sus imágenes para la posteridad. Lo mismo es cierto para la variedad de señores y damas ingleses cuya apariencia a menudo se conoce solo a través de su arte. Por esta razón, John North llama a Holbein "el camarógrafo de la historia de Tudor". [174] En Alemania, en cambio, Holbein es considerado un artista de la Reforma y en Europa del humanismo. [175]
En Basilea, el legado de Holbein fue asegurado por su amigo Amerbach y por el hijo de Amerbach, Basilius, quien recopiló su trabajo. El Amerbach-Kabinett luego formó el núcleo de la colección Holbein en el Kunstmuseum Basel . [176] Aunque el arte de Holbein también fue valorado en Inglaterra, pocos documentos ingleses del siglo XVI lo mencionan. El arzobispo Matthew Parker (1504–75) observó que sus retratos estaban "diluidos y expresados en semejanza de la vida". [177] A finales del siglo XVI, el retratista en miniatura Nicholas Hilliard habló en su tratado Arte of Limning de su deuda con Holbein: "Los modales de Holbein he imitado alguna vez, y lo considero lo mejor". [178] No se cuenta de la vida de Holbein fue escrito hasta Karel van Mander menudo es inexacta "Schilder-Boeck" (Pintor-Book) de 1604. [179]
Los seguidores de Holbein produjeron copias y versiones de su trabajo, pero no parece que haya fundado una escuela. [180] El biógrafo Derek Wilson lo llama uno de los grandes "únicos" de la historia del arte. [9] El único artista que parece haber adoptado sus técnicas fue John Bettes el Viejo , cuyo Hombre con gorra negra (1545) tiene un estilo parecido al de Holbein. [181] Los estudiosos difieren sobre la influencia de Holbein en el arte inglés. En opinión de Foister: "Holbein no tuvo sucesores reales y pocos imitadores en Inglaterra. La disparidad entre sus retratos sutiles e interrogativos de hombres y mujeres cuyas miradas nos siguen, y los retratos estilizados de Isabel I y sus cortesanos puede parecer extrema, tanto más. ya que es difícil rastrear una sucesión estilística adecuada a la obra de Holbein para salvar la mitad del siglo ". [152]
Sin embargo, se puede decir que la pintura "moderna" en Inglaterra comenzó con Holbein. [182] Que los artistas posteriores fueron conscientes de su trabajo es evidente en el suyo, a veces de forma explícita. Hans Eworth , por ejemplo, pintó dos copias completas en la década de 1560 del Enrique VIII de Holbein derivado del patrón de Whitehall e incluyó un Holbein en el fondo de su Mary Neville, Lady Dacre . [183] La influencia de la "monumentalidad y atención a la textura" de Holbein se ha detectado en el trabajo de Eworths. [184] Según la historiadora del arte Erna Auerbach: "La influencia de Holbein en el estilo del retrato inglés fue indudablemente inmensa. Gracias a su genio, se creó un tipo de retrato que cumplió con los requisitos del modelo y elevó el retrato en Inglaterra a un nivel europeo . Se convirtió en el prototipo del retrato cortesano inglés del Renacimiento ". [185]
La moda de los viejos maestros en Inglaterra después de la década de 1620 creó una demanda de Holbein, liderada por el conocedor Thomas Howard, conde de Arundel . Los artistas flamencos Anthony van Dyck y Peter Paul Rubens descubrieron Holbein a través de Arundel. [186] Arundel encargó grabados de sus Holbeins al checo Wenceslaus Grite , algunas de las obras ahora se han perdido. A partir de este momento, el arte de Holbein también fue apreciado en los Países Bajos, donde el marchante de cuadros Michel Le Blon se convirtió en un conocedor de Holbein. [187] El primer catálogo razonado de la obra de Holbein fue elaborado por el francés Charles Patin y el suizo Sebastian Faesch en 1656. Lo publicaron con Encomium moriæ ( El elogio de la locura ) de Erasmo y una biografía inexacta que retrataba a Holbein como un disoluto.
En el siglo XVIII, Holbein encontró el favor en Europa de aquellos que veían su arte preciso como un antídoto contra el barroco . En Inglaterra, el conocedor y anticuario Horace Walpole (1717-1797) lo elogió como un maestro del gótico . [188] Walpole colgó su casa neogótica en Strawberry Hill con copias de Holbeins y mantuvo una habitación de Holbein. Alrededor de 1780, se produjo una reevaluación de Holbein, y fue consagrado entre los maestros canónicos. [189] Surgió un nuevo culto a la obra maestra del arte sacro, respaldado por los románticos alemanes. Esta opinión sufrió un revés durante la famosa controversia conocida como " Holbein-Streit " (disputa de Holbein) en la década de 1870. Resultó que la venerada Meyer Madonna en Dresde era una copia, y que la versión poco conocida en Darmstadt era la original de Holbein. [190] Desde entonces, los estudiosos han eliminado gradualmente la atribución a Holbein de muchas copias y trabajos derivados. La visión académica actual del arte de Holbein enfatiza su versatilidad, no solo como pintor, sino también como dibujante, grabador y diseñador. [191] La historiadora del arte Erika Michael cree que "la amplitud de su legado artístico ha sido un factor significativo en la recepción sostenida de su obra". [192]
Galería
La humillación del emperador Valeriano por el rey persa Shapur , c. 1521. Pluma y tinta negra sobre boceto de tiza, aguada gris y acuarela, Kunstmuseum Basel
Retrato de Bonifacius Amerbach , 1519. Óleo y temple sobre pino, Kunstmuseum Basel .
El cuerpo del Cristo muerto en la tumba y un detalle, 1521–22. Óleo y temple sobre tilo, Kunstmuseum Basel.
Retrato de una dama con una ardilla y un estornino , c . 1527-28. Óleo y temple sobre roble, National Gallery, Londres .
Noli me tangere , posiblemente 1524-26. Óleo y temple sobre roble, Colección Royal .
Retrato de Jane Seymour , c. 1537. Óleo y temple sobre roble, Kunsthistorisches Museum , Viena.
Enrique VIII y Enrique VII , parte de una caricatura para pintura mural en Whitehall, 1537. Pluma en negro, con aguada gris, marrón, negra y roja sobre papel montado sobre lienzo, National Portrait Gallery, Londres .
Retrato de Cristina de Dinamarca , c . 1538. Óleo y temple sobre roble, National Gallery, Londres.
Retrato de Ana de Cleves , c . 1539. Óleo y temple sobre pergamino montado sobre lienzo, Louvre , París.
Henry Brandon, segundo duque de Suffolk , retrato en miniatura, 1541. Acuarela sobre vitela , Colección Real , Castillo de Windsor.
Charles Brandon, tercer duque de Suffolk
Enrique VIII a los 49 (1540), Gallerie Nazionali d'arte antica , Palazzo Barberini, Roma
Margaret Roper ; C. 1535-1536, Bodycolour sobre vitela montado en cartulina, 4,5 cm de diámetro (1,8 pulg.), Metropolitan Museum of Art , Nueva York
Apolo y las musas en el Parnaso; 1533, Pluma y tinta negra, aguada parda grisácea y acuarela azul verdosa sobre papel, 42,3x38,4 cm. Staatliche Museen zu Berlin (kupferstichkabinett).
Notas
- ^ "Hans Holbein el pintor alemán más joven" . Enciclopedia Británica .
- ^ "Holbein, Hans" . Diccionario Lexico UK . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 12 de agosto de 2019 .
- ^ "Holbein" . Diccionario de la herencia americana de la lengua inglesa (5ª ed.). Boston: Houghton Mifflin Harcourt . Consultado el 12 de agosto de 2019 .
- ^ "Holbein" . Diccionario inglés Collins . HarperCollins . Consultado el 12 de agosto de 2019 .
- ^ "Holbein" . Diccionario Merriam-Webster . Consultado el 12 de agosto de 2019 .
- ^ Alastair Armstrong, "Enrique VIII: autoridad, nación y religión 1509-1540"
- ↑ Zwingenberger, 9.
- ↑ Wilson, 213; Buck, 50, 112. Apelles fue un legendario artista de la antigüedad, cuya imitación de la naturaleza se consideraba incomparable.
- ↑ a b Wilson, 281.
- ↑ Waterhouse, 17.
- ↑ Ganz, 1; Wilson, 3. La fecha se deduce de la edad anotada por el padre de Holbein en el retrato de sus hijos.
- ^ Müller, et al , 6.
- ↑ Bätschmann & Griener, 104. Basilea se había aliado en 1501 con los confederados suizos , un grupo de cantones que se había liberado del dominio imperial. Sin embargo, muchos ciudadanos de Basilea seguían orgullosos de sus conexiones imperiales: la Virgen que Holbein pintó para Jakob Meyer, por ejemplo, lleva la corona imperial.
- ↑ North, 13-14; Bätschmann y Griener, 11; Claussen, 47. Hans Holbein el Viejo y su hermano Sigmund también se mudaron de Augsburgo aproximadamente por esta época, pero se desconocen las razones de la decepción de la familia Holbein en la ciudad.
- ↑ Sander, 14.
- ↑ Zwingenberger, 13; Wilson, 30, 37–42. Por ejemplo: Un erudito pisa una canasta de huevos y la locura baja del púlpito .
- ↑ Sander, 15. Ver: Retrato de Jakob Meyer y Retrato de Dorothea Meyer .
- ^ "BBC - Basílica de San Pablo de Holbein el Viejo - BBC Arts - Pinturas presentadas en Holbein: Ojo de los Tudor" . BBC .
- ^ Véase Leaina ante los jueces , un diseño para un mural de Hertenstein.
- ↑ Bätschmann y Griener, 11; Norte, 13. Por ejemplo: Diseño de una vidriera con la Coronación de la Virgen .
- ↑ Rowlands, 25 años; North, 13. En otra ocasión, Holbein fue multado por su participación en una pelea con cuchillos.
- ↑ Wilson, 53–60; Buck, 20; Bätschmann y Griener, 148; Claussen, 48, 50. Se ha puesto en duda la tradición de que Holbein visitó Italia, ya que el biógrafo de artistas Karel van Mander (1548-1606) afirmó que Holbein nunca fue allí. Peter Claussen ha argumentado, por ejemplo, que los motivos italianos en la obra de Holbein podrían haber derivado de grabados, esculturas y obras de arte vistas en Augsburgo. Por otro lado, Bätschmann y Griener citan un documento de 1538 en el que las autoridades de Basilea autorizaron a Holbein a vender su obra en "Francia, Inglaterra, Milán o los Países Bajos" como apoyo a la opinión de que había viajado a Milán, desde se sabe que viajó a los otros tres lugares mencionados.
- ↑ Bätschmann & Griener, 68. Holbein trabajó a partir de grabados, pero Bätschmann & Griener argumentan que Hertenstein, quien presumiblemente solicitó estas copias, pudo haber enviado al artista a Italia para ver los originales él mismo.
- ↑ Müller, et al , 11, 47; Wilson, 69–70. Wilson advierte contra aceptar demasiado fácilmente que Ambrosius murió, ya que son posibles otras explicaciones para su desaparición del registro. Sin embargo, solo Hans Holbein reclamó la herencia de su padre cuando murió en 1524.
- ↑ Wilson, 70 años.
- ↑ North, 17. El protestantismo luterano se introdujo en Basilea en 1522. Después de 1529, las ideas de Huldrych Zwingli (1484-1531) fueron ampliamente aceptadas allí, gracias a la predicación de Johannes Oecolampadius (1482-1531).
- ^ Por ejemplo: Diseño para pintura de fachadas para la Casa de la Danza
- ↑ Rowlands, 53–54; Bätschmann & Griener, 64. Ver: Samuel maldice a Saúl y La humillación del emperador Valentiniano por Shapur, rey de Persia (diseños para los murales de la Cámara del Concilio) y Roboam , un fragmento de los murales de la Cámara del Concilio .
- ^ Por ejemplo: Diseños de vidrieras para la Pasión de Cristo .
- ^ Grabados en madera de la danza de la muerte .
- ^ Seis de las xilografías de Icones .
- ^ Fuerte, 3; Wilson, 114-15; Müller, et al , 442–45. Hoja de título de la reimpresión de Adam Petri de la traducción del Nuevo Testamento de Lutero.
- ^ Bätschmann y Griener, 63.
- ↑ Ganz, 9.
- ↑ Ganz, 9. Más tarde añadió el retrato de la primera esposa de Meyer, después de regresar de su primera visita a Londres, momento en el que la demanda de arte devocional se había agotado en gran medida.
- ^ Fuerte, 3; Rowlands, 56–59. Existen muchas copias de los retratos de Erasmo de Holbein, pero no siempre es seguro si fueron producidos por el artista o por su estudio.
- ↑ Bätschmann y Griener, 11; Müller, et al , 12, 16, 48-49, 66.
- ↑ "Durante una generación o más, la piedad popular y del establecimiento había llevado al adorno y embellecimiento de iglesias, capillas y catedrales. Ahora había diferentes prioridades religiosas y las filas abrumadas de los gremios de artistas estaban sintiendo la presión". Wilson, 116.
- ↑ Carta a Pieter Gillis (Petrus Aegidius), agosto de 1526. Citado por Wilson, 120. Un ángel era una moneda inglesa.
- ^ Bätschmann y Griener, 158.
- ↑ Bätschmann & Griener, 160. Carta del 18 de diciembre de 1526.
- ^ Fuerte, 4; Wilson, 157–58. Strong sugiere, junto con otros, que More envió el boceto, que ahora está en Basilea, a Erasmo como regalo; Wilson pone en duda esto, deduciendo de las observaciones de Erasmo que el regalo era una versión terminada del retrato de grupo, ya que se perdió.
- ↑ Beyer, 68.
- ^ Por ejemplo: Estudio de retrato de John More y Estudio de retrato de Elizabeth Dauncey . "Este grupo de dibujos se encuentra entre las obras maestras supremas del retrato y supera en calidad a los dibujos más esquemáticos y rápidamente ejecutados de los últimos años de Holbein". Waterhouse, 18.
- ^ Retrato de William Warham, arzobispo de Canterbury .
- ^ Strong, 4. Retrato de Nicholas Kratzer .
- ^ Retrato de Sir Henry Guildford y Retrato de María, Lady Guildford .
- ↑ Wilson, 140; Foister, 30; King, 43–49. El marido de Anne Lovell era Sir Francis Lovell, un escudero del cuerpo de Enrique VIII .
- ^ Fuerte, 4; Claussen, 50 años.
- ^ Norte, 21.
- ^ Fuerte, 4.
- ^ Bätschmann y Griener, 177.
- ↑ a b Rowlands, 76.
- ↑ Wilson, 156–57.
- ↑ Buck, 38–41; Bätschmann y Griener, 105-107; North, 25. El único daño conocido de una obra de Holbein fue La Última Cena , parte de un retablo. Las tablas exteriores se perdieron durante los disturbios iconoclastas y la sección sobreviviente, en la que solo se pueden ver nueve de los apóstoles, fue posteriormente reparada con torpeza.
- ^ a b Norte, 24.
- ↑ Las cuestiones doctrinales relativas a la comunión estuvieron en el centro de la controversia teológica de la Reforma.
- ^ Buck, 134.
- ↑ Wilson, 163; Norte, 23.
- ↑ Ganz, 7. Ver: Roboam , un fragmento de un mural de la Cámara del Concilio , y Samuel Maldiciendo a Saúl , un diseño para un mural de la Cámara del Concilio .
- ^ Fuerte, 4; Buck, 6. Según una carta escrita por el estudiante de Basilea Rudolf Gwalther al reformador suizo Heinrich Bullinger en 1538, Holbein "consideró las condiciones en ese ámbito para ser feliz".
- ↑ Rowlands, 81. Holbein estaba en Inglaterra en septiembre de 1532, fecha de una carta de las autoridades de Basilea pidiéndole que regresara.
- ^ Norte, 26.
- ^ Carta a Boniface Amerbach, citada por Wilson, 178–79; Fuerte, 4.
- ↑ Wilson, 213.
- ↑ Wilson, 224-25; Foister, 120.
- ↑ Wilson, 184.
- ↑ Wilson, 183–86; Starkey, 496. Según el historiador David Starkey: "Si el certamen, tal como se realizó, siguió fielmente el dibujo preparatorio sobreviviente de Holbein, fue la pieza más sofisticada de diseño teatral renacentista que Londres vería hasta la espectacular configuración de la mascarada de Inigo Jones durante casi un siglo. mas tarde".
- ^ Buck, 98; North, 7. North sugiere que la identificación de la figura de la derecha como el hermano de Dinteville, el obispo de Auxerre, fue un error en un inventario de 1589; el grueso de los estudios sigue a MFS Hervey (1900), quien identificó por primera vez al obispo como de Selve. Véase también Foister et al , 21-29.
- ↑ Buck, 103-104; Wilson, 193-1997; Roskill, "Introducción", Roskill & Hand, 11-12. Para un análisis detallado en línea del simbolismo y la iconografía de la pintura, consulte Mark Calderwood, "The Holbein Codes" . Consultado el 29 de noviembre de 2008.
- ^ Bätschmann y Griener, 184.
- ↑ Parker, 53–54; Wilson, 209–10; Ives, 43. Un dibujo en Windsor con la inscripción "Anna Bollein Queen" ha sido descartado como etiquetado incorrectamente por KT Parker y otros eruditos, citando bocetos heráldicos en el reverso. El biógrafo de Anne, Eric Ives, cree que hay "poco para restablecer" ese dibujo u otro en el Museo Británico con la inscripción "Anne Bullen Regina Angliæ ... decollata fuit Londini 19 de mayo de 1536", aunque especula que una copia del siglo XVII de John Hoskins "de un original antiguo "puede basarse en un retrato perdido de Anne de Holbein. Derek Wilson, sin embargo, sigue la reciente erudición de Starkey / Rowlands al argumentar que el dibujo de Windsor es de Anne. Duda que John Cheke se equivocara, quien hizo la atribución en 1542, ya que Cheke conocía a muchos que habían visto a Anne.
- ↑ Rowlands, 88, 91.
- ^ Wilson, 208-209.
- ^ Fuerte, 5.
- ↑ Müller, et al , 13, 52; Buck, 112. Se desconoce la fecha exacta del nombramiento de Holbein, pero en 1536 se le menciona como el "pintor del rey" en una carta del poeta francés Nicolás Borbón que Holbein pintó en 1535.
- ^ Fuerte, 6; Rowlands, 96; Bätschmann y Griener, 189.
- ↑ Strong, 5. Strong lo llama "posiblemente el retrato real más famoso de todos los tiempos, encapsulando en esta gigantesca imagen todas las pretensiones de un hombre que se presenta a sí mismo como 'el único Jefe Supremo en la tierra de la Iglesia de Inglaterra'".
- ^ Buck, 115.
- ↑ Buck, 119; Strong, 6. Este es el pequeño retrato que se conserva ahora en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.
- ↑ Rowlands, 118, 224-26.
- ↑ Buck, 117.
- ↑ Buck, 120; Bätschmann y Griener, 189.
- ↑ Buck, 128-29; Wilson, 273–74; Rowlands, 118; Foister, 117. También se conserva un dibujo preparatorio de esta composición, pintado por una mano posterior.
- ^ Fuerte, 7; Waterhouse, 19.
- ↑ Wilson, 251. El parecido recibió la aprobación de Henry, pero Christina rechazó la oferta de matrimonio: "Si tuviera dos cabezas", dijo, "felizmente pondría una a disposición del Rey de Inglaterra".
- ↑ Auerbach, 49 años; Wilson, 250.
- ↑ Wilson, 250.
- ↑ Wilson, 251–52.
- ↑ Wilson, 252–53.
- ^ Müller, et al , 13; Buck, 126.
- ↑ Wilson, 260.
- ^ Starkey, 620.
- ↑ Strype, John, Ecclesiastical Memorials , vol 1 part 2, Oxford (1822) , 456–457, "alteró su semblante exterior, para ver a la Dama tan diferente".
- ^ Norton, Elizabeth (15 de octubre de 2009). Ana de Cleves: la novia descartada de Enrique VIII . ISBN 9781445606774.
- ↑ Schofield, 236–41; Scarisbrick, 484–85.
- ^ Muhlbach, Luise (14 de mayo de 2010). Enrique VIII y su corte . ISBN 9781849891172.
- ^ Warnicke, Retha M (13 de abril de 2000). El matrimonio de Ana de Cleves: Protocolo real en la Inglaterra moderna temprana . ISBN 9780521770378.
- ↑ Wilson, 265; Schofield, 260–64. La renuencia de Cromwell a arreglar el divorcio de Henry yacía desnudo detrás de su caída, aunque el asunto no se mencionó en el acta del solicitante .
- ^ Pollard, Alfred W (14 de septiembre de 2004). Thomas Cranmer y la reforma inglesa, 1489-1556 . ISBN 9781592448654.
- ↑ Foister, 76–77. Una sal de reloj era un instrumento complejo, que incluía un reloj, un reloj de arena, un reloj de sol y una brújula.
- ↑ Wilson, 273, 276; North, 31. Holbein pidió en su testamento que se le reembolsara al "señor Anthony, el sirviente del rey de Greenwich"; los eruditos generalmente han supuesto que se trata de Denny.
- ↑ Wilson, 267. Además, su tío, el pintor Sigmund Holbein, había muerto ese otoño en Berna , dejándole cuantiosos fondos y efectos.
- ↑ Wilson, 245, 269; Norte, 31.
- ↑ North, 26; Wilson, 112-13.
- ^ Claussen, 50. Claussen descarta la teoría como "pura tontería".
- ↑ Wilson, 112-13.
- ^ Müller, et al , 13; Wilson, 253, 268. Franz Schmid, hijo de Elsbeth con su primer marido, viajó a Berna para tomar posesión de la propiedad de Sigmund Holbein en 1540. Esto implica que las finanzas de Hans Holbein todavía se compartían con su esposa. Franz Schmid sucedió en Berna el 4 de enero de 1541.
- ↑ Wilson, 253–54, 268, 278. Philipp y Jakob Holbein se convirtieron más tarde en orfebres. El primero se mudó a Augsburgo y el segundo a Londres, donde murió en 1552. Las dos hijas se casaron con comerciantes en Basilea.
- ↑ Wilson, 277
- ↑ Claussen, 53 años.
- ↑ Wilson, 276.
- ↑ Wilson, 278.
- ↑ Wilson, 277; Foister, 168; Bätschmann y Griener, 10. De la ubicación de su casa, los estudiosos deducen que Holbein fue enterrado en la iglesia de St Katherine Cree o en la de St Andrew Undershaft .
- ↑ Ganz, 5-6.
- ^ Müller, et al , 29-30.
- ↑ Wilson, 16 años; Norte, 12.
- ^ Fuerte, 9.
- ^ Bätschmann y Griener, 11.
- ↑ Buck, 41–43; Bätschmann y Griener, 135; Ganz, 4; Claussen, 50. Venus y Amor a veces se considera un retrato de taller. Holbein también pintó su propia versión, muy diferente, de La última cena , basada en La última cena de Leonardoen Milán.
- ↑ Strong, 9-10; Norte, 14; Sander, 17-18. Enla obra de Holbein también se ha detectado lainfluencia de Andrea del Sarto y Andrea Solari , así como la del veneciano Giovanni Bellini .
- ^ Fuerte, 7, 10.
- ^ Fuerte, 7, 10.
- ↑ Bätschmann y Griener, 134. Sus dos dibujos, hechos en Francia, de estatuas del duque Jean de Berry (1340-1416) y su esposa Jeanne de Boulogne (m. 1438) "sugieren que Holbein aprendió la nueva técnica en Francia".
- ↑ Strong, 8-10; Bätschmann y Griener, 134–35; Müller, et al , 30, 317. Bätschmann y Griener no están convencidos de que Holbein aprendiera esto directamente de Clouet; sugieren que lo aprendió de una mezcla de modelos franceses e italianos. Y Müller señala que, en cualquier caso, la técnica no era desconocida en Augsburgo y Suiza.
- ^ Fuerte, 7; Norte, 30; Rowlands, 88–90. Karel van Mander escribió a principios del siglo XVII que "Lucas" enseñó iluminación de Holbein, pero John Rowlands minimiza la influencia de Horenbout en las miniaturas de Holbein, que cree que siguen las técnicas de Jean Clouet y la escuela francesa.
- ^ Bätschmann y Griener, 95.
- ↑ Buck, 32–33; Wilson, 88, 111; Ganz, 8; Bätschmann y Griener, 88–90. Holbein conoció la Lamentación y el entierro de Cristo de Grünewalden Issenheim , no lejos de Basilea, donde su padre había trabajado en 1509 y entre 1516 y 1517.
- ↑ Wilson, 96-103. Los grabados no se publicaron hasta 1538, quizás porque se pensaba que eran demasiado subversivos en una época de revueltas campesinas. La serie quedó incompleta por la muerte del cortador de tacos Hans Lützelburger en 1526, y finalmente fue publicada con 41 grabados en madera de sus herederos sin mencionar a Holbein. Los diez diseños adicionales se agregaron en ediciones posteriores.
- ↑ Bätschmann & Griener, 56–58 y Landau & Parshall, 216.
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- ^ Bätschmann y Griener, 97.
- ↑ Wilson, 129; Foister, 127; Fuerte, 60; Rowlands, 130; Claussen, 49. Los eruditos no están seguros de la fecha exacta de Noli Me Tangere , generalmente entre 1524 y 1526, o si fue pintado en Inglaterra, Basilea o incluso Francia. Strong y Rowlands descartan la opinión tradicional de que Enrique VIII era dueño de la pintura.
- ↑ Wilson, 129-30. Wilson contrasta el tratamiento de Holbein con la interpretación anterior, más libre, de Tiziano .
- ^ Citado por Wilson, 130.
- ↑ Bätschmann y Griener, 116; Wilson, 68 años.
- ^ Fuerte, 5; Rowlands, 91 años.
- ↑ Foister, 140–41; Fuerte, 5.
- ↑ Rowlands, 92–93.
- ↑ North, 94–95; Bätschmann y Griener, 188.
- ^ Norte, 25.
- ^ a b Fuerte, 7.
- ^ Fuerte, 8; Rowlands, 118-19.
- ↑ Buck, 16-17.
- ↑ Parker, 24-29; Foister, 103. Muchos de estos estudios han sido coloreados o delineados con tinta por manos posteriores ("empeorados por la reparación"), obstruyendo el análisis de la técnica de Holbein.
- ↑ Ganz, 11; Foister, 103. Foister, sin embargo, es dudoso, debido a "la inconsistencia en los tamaños de las cabezas dibujadas".
- ↑ Parker, 28 años; Rowlands, 118-20.
- ^ a b c Foister, 15.
- ^ a b Ganz, 5.
- ^ Fuerte, 5, 8; Foister, 15.
- ^ Norte, 20.
- ^ Fuerte, 6.
- ^ Citado por Michael, 237.
- ^ Citado por Michael, 239–40.
- ↑ Auerbach, 69–71.
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- ^ Bätschmann y Griener, 177–81.
- ^ Bätschmann y Griener, 181.
- ↑ Rowlands, 118-20.
- ↑ Rowlands, 122.
- ↑ Auerbach, 69.
- ↑ Reynolds, 6–7.
- ^ Fuerte, 7; Flaco, 25 años.
- ↑ Reynolds, 7.
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- ↑ Michael, 240.
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- ↑ North, 29; Ackroyd, 191; Brooke, 9 años.
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- ↑ Waterhouse, 16-17.
- ^ Müller, et al , 32–33.
- ^ Bätschmann y Griener, 194.
- ^ Bätschmann y Griener, 195.
- ↑ North, 33–34; Bätschmann y Griener, 146, 199-201. Entre las anécdotas dudosas de Van Mander está la historia de que Holbein arrojó airadamente a un noble al piso de abajo por molestarlo.
- ↑ Wilson, 280–81; Flaco, 27 años.
- ^ Hearn, 46–47.
- ↑ Waterhouse, 13.
- ^ Bätschmann y Griener, 194–95; Brooke, 52–56.
- ↑ Brooke, 53 años.
- ↑ Auerbach, 71.
- ↑ Bätschmann & Griener, 202. Philip Fruytiers representó a Howard y su familia con los retratos de Holbein de sus antepasados Thomas Howard, tercer duque de Norfolk , y Henry Howard, conde de Surrey , al fondo.
- ^ Bätschmann y Griener, 203.
- ^ Bätschmann y Griener, 208.
- ^ Bätschmann y Griener, 208–209; Borchert, 191. Borchert denomina a este proceso la "sacralización romántica de las artes".
- ↑ Borchert, 187-1888. La copia en Dresde fue realizada por Bartholomäus Sarburgh alrededor de 1637.
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- ↑ Michael, 227.
Referencias
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- Mauro Zanchi, "Holbein", Art e Dossier, Giunti, Firenze 2013. ISBN 9788809782501
Otras lecturas
- Hervey, "Embajadores" de Mary FS Holbein: La imagen y los hombres. Un estudio histórico. Londres, George Bell & Sons, 1900.
- Mantel, Hilary y Salomon, Sir Thomas More de Xavier F. Holbein. Nueva York, The Frick Collection, 2018.
- Moyle, Franny . El pintor del rey: la vida y la época de Hans Holbein . Apolo, 2021.
- O'Neill, J. The Renaissance in the North New York, Museo Metropolitano de Arte, 1987.
- Holbein y la corte de Enrique VIII (sin nombre de autor). Londres: The Queens Gallery, Buckingham Palace, 1978-1979 (catálogo de la exposición).
enlaces externos
- Obras de Hans Holbein en Project Gutenberg
- Obras de Hans Holbein o sobre ellas en Internet Archive
- Una lista de museos con el artista.
- Exposición de 2006 sobre Holbein en Inglaterra en la Tate Britain
- Hans-Holbein.org 145 obras de Hans Holbein el Joven
- Galería Hans Holbein el Joven en MuseumSyndicate
- Sitio web de investigación de Michael Servetus con un estudio gráfico de las tres obras bíblicas de Servet con grabados en madera de Hans Holbein, Icones .
- Pinturas europeas de los siglos XV al XVIII: Francia, Europa Central, Países Bajos, España y Gran Bretaña , un catálogo de la colección completamente disponible en línea como PDF, que contiene material sobre Holbein el Joven (cat. No. 11)
- Un video documental sobre la mejor pintura de Holbein, Los embajadores .
- 116 obras de arte por o después de Hans Holbein el Joven en el sitio de Art UK