Happy End (en japonés :は っ ぴ い え ん ど, Hepburn : Happī Endo ) fue una banda de folk rock japonesa activa desde 1969 hasta 1972. Compuesto por Haruomi Hosono , Takashi Matsumoto , Eiichi Ohtaki y Shigeru Suzuki , el sonido pionero de la banda fue considerado como vanguardista para la mayoría Japonés en ese momento. Se les considera entre los artistas más influyentes de la música japonesa . [3] MTV describió la música de Happy End como "rock con manchas psicológicas en los bordes". [2]
Final feliz | |
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Información de contexto | |
También conocido como | San Valentín azul |
Origen | Chiyoda, Tokio , Japón |
Géneros | Folk rock , rock psicodélico [1] [2] |
Años activos | 1969-1972 1973, 1985, 2015 |
Etiquetas | URC, Bellwood / King |
Actos asociados | Tin Pan Alley, Nobuyasu Okabayashi , Apryl Fool |
Miembros pasados | Haruomi Hosono Eiichi Ohtaki Shigeru Suzuki Takashi Matsumoto |
Historia
Carrera profesional
En octubre de 1969, Haruomi Hosono y Takashi Matsumoto formaron un grupo llamado Blue Valentine (ヴ ァ レ ン タ イ ン ・ ブ ル ー) justo después de que su anterior banda de rock psicodélico Apryl Fool se disolviera. En marzo de 1970, Hosono, Matsumoto y Shigeru Suzuki contribuyeron al álbum Niyago de Kenji Endo . El grupo cambió su nombre a Happy End y fue la banda de apoyo de Nobuyasu Okabayashi , actuando en su álbum Miru Mae ni Tobe . [4] La banda comenzó a grabar su propio álbum en abril de 1970.
Su álbum debut homónimo (escrito en japonés comoは っ ぴ い え ん ど) fue lanzado en agosto en el sello discográfico experimental URC (Underground Record Club). [5] Este álbum marcó un importante punto de inflexión en la historia de la música japonesa, ya que provocó lo que se conocería como la "Controversia del rock en idioma japonés" ( ja: 日本語 ロ ッ ク 論争, Nihongo Rokku Ronsō ) . Hubo debates muy publicitados entre figuras prominentes de la industria del rock japonesa , sobre todo los miembros de Happy End y Yuya Uchida , sobre si la música rock cantada completamente en japonés era sostenible. Anteriormente, casi toda la música rock popular de Japón se cantaba en inglés. El éxito del álbum debut de Happy End y su segundo, Kazemachi Roman, lanzado un año después, demostró la sostenibilidad del rock en japonés en Japón. [6]
Para su tercer álbum, también titulado Happy End (esta vez escrito en alfabeto latino ), firmaron con King Records y grabaron en 1972 en Los Ángeles con la producción de Van Dyke Parks . [5] Aunque Hosono describió más tarde el trabajo con Parks como "productivo", las sesiones del álbum fueron tenues y los miembros de Happy End estaban desencantados con su visión de América que habían anticipado. [7] También era evidente una barrera del idioma junto con la oposición entre el personal del estudio de Los Ángeles y Happy End, lo que frustró aún más al grupo. [8] Estos sentimientos fueron transmitidos en la pista de cierre "Sayonara America, Sayonara Nippon", que recibió algunas contribuciones de Parks y el guitarrista de Little Feat Lowell George . [9] Como explicó Matsumoto: "Ya habíamos renunciado a Japón, y con [esa canción], también decíamos adiós a Estados Unidos, no íbamos a pertenecer a ningún lugar". [7] Si bien la banda se disolvió oficialmente el 31 de diciembre de 1972, el álbum fue lanzado en febrero de 1973. [3] Tuvieron su último concierto el 21 de septiembre de 1973 titulado City -Last Time Around, con un álbum en vivo del programa lanzado. como Live Happy End el año siguiente.
Post-actividades
Después de separarse, los cuatro miembros continuaron trabajando juntos y contribuyendo a los álbumes y proyectos en solitario del otro. Hosono y Suzuki formaron Tin Pan Alley con Masataka Matsutoya , antes de que Hosono comenzara el acto pionero de música electrónica Yellow Magic Orchestra y Suzuki continuara trabajando como guitarrista y músico solista. Matsumoto se convirtió en uno de los letristas más exitosos del país y Ohtaki trabajó como compositor y artista solista, lanzando uno de los álbumes más vendidos y más aclamados por la crítica de Japón, A Long Vacation en 1981. Happy End se reunió para una actuación única en el concierto del Aniversario Internacional de la Juventud All Together Now (国際 青年 年 記念 ALL TOGETHER NOW ) el 15 de junio de 1985, que fue lanzado como álbum en vivo The Happy End más tarde ese mismo año.
Un álbum llamado Happy End Parade ~ Tribute to Happy End ~ y compuesto por versiones de sus canciones por diferentes artistas fue lanzado en 2002. Hosono participó en la selección de los colaboradores y en la versión de Kicell de "Shin Shin Shin", Matsumoto determinó la portada. y título, y Suzuki participó en la versión de Yōichi Aoyama de "Hana Ichi Monme". [10] En 2003, su canción "Kaze wo Atsumete" apareció en la película estadounidense Lost In Translation y en su banda sonora . [11]
Eiichi Ohtaki murió el 30 de diciembre de 2013 de un aneurisma disecante a la edad de 65 años. [12] Para el álbum tributo de 2015 Kazemachi de Aimashō , que conmemora el 45 aniversario de Matsumoto como letrista, Matsumoto, Hosono y Suzuki grabaron la canción inédita Happy End. "Shūu no Machi" (驟雨 の 街) . [13] Un concierto especial de dos días para el mismo aniversario se llevó a cabo en el Foro Internacional de Tokio del 21 al 22 de agosto de 2015 con numerosos artistas. [14] Matsumoto, Hosono y Suzuki abrieron cada día interpretando "Natsu Nandesu" y "Hana Ichi Monme", seguidos inmediatamente por "Haikara Hakuchi" con Motoharu Sano . También cerraron los shows con "Shūu no Machi", y finalmente "Kaze wo Atsumete" junto a varios otros artistas. [15]
Legado
Happy End se acredita como el primer acto de rock en cantar en japonés. [3] [5] Según el crítico de música Ian Martin, fueron pioneros en un estilo de composición que combinaba letras en japonés con folk rock de influencia occidental en una forma rítmica de una sola sílaba y una nota. [16] En 2012, Michael K. Bourdaghs escribió: “Para Matsumoto, el idioma japonés fue sobre todo una fuente de materia prima para su uso en la experimentación. [...] para Happy End, el idioma japonés no funcionó como un depósito de tradición o identidad, sino como una lengua alienada y alienante, una fuente de ruido ”. [17] La cantante y compositora Sachiko Kanenobu escribió que "tenían una forma poética de escribir que nunca antes había formado parte de la música rock japonesa". [18]
La música de Happy End ha sido citada como uno de los orígenes del " J-pop " moderno , y cada miembro continúa contribuyendo a su desarrollo después de la ruptura del grupo. [19] La banda también se considera progenitora de lo que se convertiría en el estilo " City Pop ". [2] [20] [21]
En 2003, fueron clasificados por HMV Japan en el número 4 en su lista de los 100 actos pop japoneses más importantes. [3] Ohtaki y Hosono también aparecen en la lista como artistas solistas, en el puesto número 9 y 44 respectivamente. [22] [23] En septiembre de 2007, Rolling Stone Japan nombró a Kazemachi Roman como el mejor álbum de rock japonés de todos los tiempos. [24] También fue nombrada como número 15 en la despedida ' lista de 54 s 2009 Standard álbumes de roca japonés. [25]
El impacto que tuvo Happy End ha llevado a que se los conozca como los " Beatles japoneses ". [19]
Miembros
- Haruomi Hosono (細 野 晴 臣) - bajo , voz , teclados , guitarra
- Eiichi Ohtaki (大 瀧 詠 一) - guitarra, voz
- Shigeru Suzuki (鈴木 茂) - guitarra, voz
- Takashi Matsumoto (松本 隆) - batería , letrista principal
Discografia
Álbumes de estudio
- Happy End (は っ ぴ い え ん ど, Happī Endo , 5 de agosto de 1970)
- Kazemachi Roman (風 街 ろ ま ん, 20 de noviembre de 1971)
- Happy End (25 de febrero de 1973)
Álbumes en vivo
- Live Happy End (ラ イ ブ ・ は っ ぴ い え ん ど, Raibu Happī Endo , grabado el 21 de septiembre de 1973, lanzado el 15 de enero de 1974)
- The Happy End (grabado el 15/6/1985, lanzado el 5 de septiembre de 1985)
- Happy End Greeeatest Live! On Stage (は っ ぴ い え ん ど GREEEATEST LIVE! ON STAGE , grabado el 4/12/70, 8/7/71, 4/14/71, lanzado el 15 de julio de 1986)
- Happy End Live On Stage (は っ ぴ い え ん ど LIVE ON STAGE , grabado 8/9/70, 8/21/71, 4/14/71, 8/7/71, lanzado el 25 de agosto de 1989)
Compilaciones
- City - Happy End Mejor álbum ( CITY / は っ ぴ い え ん ど ベ ス ト ・ ア ル バ ム, Shiti / Happī Endo Besuto Arubamu , 1973)
- Solteros (シ ン グ ル ス, Shingurusu , 1974)
- Happy End (は っ ぴ い え ん ど 〜HAPPY END , 1993, caja)
- Happy End Box (は っ ぴ い え ん ど BOX , Happī Endo Box , 2004, conjunto de cajas)
- Obra maestra de Happy End (は っ ぴ い え ん ど マ ス タ ー ピ ー ス, Happī Endo Masutāpīsu , 2014, caja)
Individual
- "Juuni Gatsu no Ame no hi" ( 12 月 の 雨 の 日, 1 de abril de 1971)
- "Hana Ichi Monme" (花 い ち も ん め, 10 de diciembre de 1971)
- "Sayonara America, Sayonara Nippon" (さ よ な ら ア メ リ カ さ よ な ら ニ ッ ポ ン, 25 de febrero de 1973)
- "Ashita Tenki ni Naare" (あ し た て ん き に な あ れ, 26 de noviembre de 1999)
Ver también
- Música de Japón
- Rock japonés
Referencias
- ^ "Hojeando las fotos de bebé de Rock" . The Japan Times . 2 de diciembre de 2014 . Consultado el 1 de noviembre de 2016 .
- ^ a b c "Lo último (resurgimiento) musical de Japón, New City Pop" . MTV81 . 29 de enero de 2016. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2016 . Consultado el 16 de abril de 2016 .
- ^ a b c d "Top 100 artistas japoneses pops - No.4" . HMV Japan (en japonés). 27 de noviembre de 2003 . Consultado el 6 de septiembre de 2011 .
- ^ "は っ ぴ い え ん ど プ ロ フ ィ ー ル" . HMV Japan (en japonés) . Consultado el 5 de enero de 2015 .
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