En música , la armonización es el acompañamiento de acordes a una línea o melodía : "Usar acordes y melodías juntos, hacer armonía apilando tonos de escala como tríadas". [2]
Se puede crear una escala armonizada usando cada nota de una escala musical como nota fundamental para un acorde y luego tomando otros tonos dentro de la escala construyendo el resto de un acorde. [3]
Por ejemplo, usando un jónico ( escala mayor )
- la nota fundamental se convertiría en el acorde mayor,
- la segunda nota el acorde de ii menor ,
- la tercera nota el acorde menor iii,
- la cuarta nota el acorde mayor de IV,
- la quinta nota el acorde de V mayor (o incluso una séptima dominante ),
- la sexta nota el acorde vi menor,
- la séptima nota el séptimo acorde disminuido y
- la octava sería un acorde mayor.
Usando el menor ( modo eólico ) uno tendría:
- soy menor de edad,
- ii disminuido,
- ( ♭ ) III mayor,
- iv menor,
- v menor,
- ( ♭ ) VI mayor,
- ( ♭ ) VII mayor y
- la i menor una octava más alta. [4]
Armonización
La rearmonización es la técnica de tomar una línea melódica existente y alterar la armonía que la acompaña. Normalmente, una melodía se vuelve a armonizar para proporcionar interés o variedad musical. Otro uso común de la rearmonización es introducir una nueva sección en la música, como una coda o un puente .
Armonizando una melodía
Un tono melódico a menudo se puede armonizar de diversas formas. Por ejemplo, una E podría armonizarse con un acorde de E mayor (E - G ♯ - B). En este caso, el tono melódico actúa como la raíz del acorde. Ese mismo E podría armonizarse con un acorde de C mayor (C - E - G), convirtiéndolo en el tercero del acorde. Este concepto se extiende a las novenas (E actuaría como la novena si se armoniza con un acorde Dm7 - D - F - A - C - E), ♯ quintas (E actuaría como ♯ 5 en un acorde A ♭ aumentado - A ♭ - C - E) y una amplia gama de otras opciones.
Sin embargo, por lo general, las rearmonizaciones involucran no solo una nota de melodía, sino una línea melódica. Como resultado, a menudo hay varios tonos melódicos que pueden ocurrir sobre una armonía, y todos estos deben tenerse en cuenta al volver a armonizar.
Por ejemplo, si una melodía compuesta de E ♭ - F y G se armonizó originalmente con E ♭ maj7, elegir D7 como el acorde de armonización podría no ser la mejor opción, ya que cada tono melódico crearía un semitono o una disonancia de novena menor con los miembros de acordes de la armonía de apoyo. Los arreglistas experimentados pueden decidir usar este tipo de acordes altamente disonantes al volver a armonizar, sin embargo, manejar esta disonancia requiere un buen oído y una comprensión profunda de la armonía.
Armonización de jazz
En jazz, el término se usa típicamente para referirse al proceso de volver a armonizar parte o la totalidad de una melodía, mediante el cual una melodía existente se reajusta con una nueva progresión de acordes. Los músicos de jazz a menudo toman la melodía de un estándar bien conocido y alteran los cambios para hacer que la melodía suene más contemporánea o progresiva. Art Tatum fue un pionero de la armonización, y más tarde John Coltrane , Miles Davis y Bill Evans estuvieron entre los primeros en explorar seriamente sus posibilidades, y desde entonces la técnica se ha convertido en una herramienta esencial para el músico y arreglista de jazz.
Sustitución de acordes
Una de las técnicas más comunes en la armonización del jazz es el uso de acordes sustitutos, mediante una técnica conocida como sustitución de tritonos . En la sustitución de tritono, un acorde dominante es reemplazado por otro acorde dominante, un tritono por encima de su tónico . Esta técnica se basa en el hecho de que el tercer y séptimo grados de un acorde dominante son enarmónicamente iguales que el séptimo y tercer grado del acorde dominante a un tritono de distancia. Por ejemplo, B y F, la tercera y séptima de un acorde G7, son equivalentes enarmónicos de C ♭ y F, la séptima y tercera de un acorde D ♭ 7. Dado que el tritono es una característica distintiva del sonido de un acorde de séptima dominante, [5] un acorde D ♭ 7 puede reemplazar a G7.
La sustitución de tritonos funciona muy bien en los estándares , porque las progresiones de acordes suelen utilizar la progresión II - V - I y el círculo de quintas . Por ejemplo, un estándar de jazz que utiliza una progresión de acordes de Dm7 - G7 - Cmaj7 podría volver a armonizarse fácilmente a Dm7 - D ♭ 7 - Cmaj7, (G7 se reemplaza con el séptimo acorde dominante a un tritono de distancia, D ♭ 7). La nueva progresión tiene un sonido más contemporáneo, con un movimiento de graves cromático y una voz suave en las partes superiores.
La sustitución de tritonos también es posible con acordes de séptima mayor , por ejemplo Dm7 - G7 - Cmaj7 podría convertirse en Dm7 - D ♭ maj7 - Cmaj7. Thad Jones a veces usa este tipo de sustitución en su composición de big band . [6]
A diferencia del enfoque clásico de la armonía tonal, en el jazz solo hay tres funciones: tónica , subdominante y dominante . Por tanto, los acordes también pueden sustituirse por funciones congruentes: por ejemplo, el segundo grado puede sustituirse por el cuarto grado, la tónica puede sustituirse por el sexto / tercer grado y así sucesivamente. El cuarto grado en mayor puede ser sustituido por un séptimo acorde para crear un sonido "blues". En una progresión subiendo una cuarta, si el primer acorde es un acorde de séptima menor, también se puede sustituir por un acorde de séptima; también se puede agregar un segundo grado relativo antes para crear un cambio de rumbo ii-VI . (Un único acorde menor de séptima o séptima puede percibirse como un segundo grado o su sustitución de calidad dominante, en cuyo caso puede seguir una quinta). En la misma progresión, las cualidades de los acordes son a veces flexibles: el acorde ♭ IImaj7 mencionado en el párrafo anterior puede obtener un acorde ♭ VImaj7 precedente en lugar del relativo II o su sustitución de tritono.
Combinando las técnicas anteriores, la siguiente progresión:
C | Am7 | Dm7 | G7 | C ||
puede convertirse en
E7 A7 | Bbm7 Eb7 | D7 F7 | Abmaj7 Dbmaj7 | C ||
Cepillado
El planeamiento es una técnica de armonización utilizada tanto por improvisadores como por arreglistas. Se refiere a la técnica de deslizar un acorde (o tono de acorde) hacia arriba o hacia abajo, ya sea cromáticamente o un tritono aparte, manteniendo la forma y la voz del acorde, resolviéndose a veces en el acorde original. Por ejemplo, F7 (F - A - C - E ♭ ) podría deslizarse hacia arriba para convertirse en G ♭ 7 (G ♭ - B ♭ - D ♭ - F ♭ ), así "planificando" cada nota un semitono hacia arriba. Los acordes cepillados se pueden embellecer aún más: por ejemplo, si un D mayor se cepilla un semitono, se puede agregar una séptima menor al acorde resultante, C ♯ ; como un acorde dominante que se supone que es el quinto grado del F ♯ mayor momentáneamente tonicizado , se le puede agregar un segundo grado, creando así un giro ii-VI incompleto que puede resolverse o no en el acorde original: G ♯ m7 C ♯ 7 | (D)
Los arreglistas de jazz suelen utilizar el planeamiento para volver a armonizar los tonos de paso melódicos que, si se expresan como una sonoridad vertical, podrían chocar con la armonía predominante en la progresión. Además, varios improvisadores han utilizado el planeamiento de forma eficaz, normalmente como parte de una progresión. Herbie Hancock utiliza un planeamiento improvisado en su tema "Chameleon", en su disco de 1973 Head Hunters ; McCoy Tyner lo usa ampliamente (específicamente, escalas pentatónicas ubicadas a un tritono aparte) en sus grabaciones con John Coltrane , más notablemente en " A Love Supreme ", así como en sus propios álbumes del mismo período.
Sistemas multitónicos
Un concepto introducido por Joseph Schillinger y Nicolas Slonimsky , la idea de múltiples tónicos derivados de la división igual de la octava atrajo a John Coltrane , quien procedió a componer la innovadora melodía " Giant Steps ". La composición presenta una serie de acordes dominantes y cambios de dirección ii-VI que se resuelven en tres tonalidades construidas sobre la tríada aumentada B (el sistema de tres tónicos):
B D7 | G Bb7 | Eb | Am7 D7 |G Bb7 | Eb Gb7 | Cb | Fm7 Bb7 |Eb | Am7 D7 | G | C # m7 F # 7 |B | E # m7 A # 7 | D # | C # m7 F # 7 || ( B )
La estructura armónica de Giant Steps era un territorio desconocido para muchos músicos de jazz en ese momento, incluido Tommy Flanagan , el pianista de la grabación original de 1959. El minimalismo relativo de su solo en la melodía (comparado con la densidad del de Coltrane) es considerado por muchos como una indicación de que aún no se sentía cómodo improvisando en tal estructura, incluso dada su amplia experiencia dentro del idioma del jazz. Desarrollando aún más la técnica, Coltrane comenzó a utilizar el sistema de tres tónicos (y más tarde, también el sistema de cuatro tónicos, que se basa en tónicos derivados de un acorde de séptima disminuido ) como una herramienta de armonización, que finalmente se conoce como " Coltrane cambios ". [7] En este ejemplo de "Countdown" (que en realidad es una versión "Coltrane changes" de "Tune Up", el conocido estándar de jazz compuesto por Miles Davis ), el largo ii-VI en la tonalidad de re mayor es entrelazados con progresiones VI que se resuelven en los tres tónicos de la tríada aumentada D:
- original (Tune Up):
Em7 | A7 | D | D |
- armonizado (cuenta atrás):
Em7 F7 | Bb Db7 | Gb A7 | D |
Este tipo de armonización requiere en su mayoría la alteración de la melodía original debido a las frecuentes modulaciones [ cita requerida ] y, por lo tanto, se convierte en una "armonización de los cambios " más que en el concepto clásico de volver a armonizar la melodía.
Ver también
- Progresión de acordes
- Ritmo armónico
- Armonía tradicional africana subsahariana
Referencias
- ^ Porter, Steven (1987). Armonización de la Coral , p.9. ISBN 0-935016-80-5 .
- ^ Schonbrun, Marc (2006). The Everything Music Theory Book: Una guía completa para llevar su comprensión de la música al siguiente nivel , p.257. ISBN 1-59337-652-9 .
- ^ Bruce Buckingham; Eric Paschal (1 de octubre de 1997). Guitarra rítmica: la guía completa . Prensa del Instituto de Músicos. pag. 48. ISBN 978-0-7935-8184-9. Consultado el 19 de julio de 2010 .
- ^ Keith Wyatt; Carl Schroeder (1 de abril de 1998). "11" . Armonía y teoría: una fuente integral para todos los músicos . Prensa del Instituto de Músicos. pag. 58. ISBN 978-0-7935-7991-4. Consultado el 19 de julio de 2010 .
- ^ Levine, Mark (1995). El libro de teoría del jazz . CA: Sher Music Co. pág. 262. ISBN 1-883217-04-0.
- ^ Wright, Rayburn. Inside the Score: un análisis detallado de 8 listas de conjuntos de jazz clásicos de Sammy Nestico, Thad Jones y Bob Brookmeyer . Nueva York: Kendor Music, Inc., 1982. págs. 45 - 109.
- ^ Farah Jasmine Griffin y Salim Washington (2008). Arañando los límites de lo cool . Libros de Thomas Dunne. pag. 242. ISBN 978-0-312-32785-9. Consultado el 16 de julio de 2009 .
enlaces externos
- "Music Theory for Guitar - The Harmonized Scale", Torvund.net/Guitar at the Wayback Machine (archivado el 8 de octubre de 2016)
- " Armonización de acordes de guitarra y escalas de guitarra ", GuitarSecrets.com . Consultado: 16 de abril de 2019.