Harold Weston (14 de febrero de 1894 - 10 de abril de 1972) fue un pintor modernista estadounidense , afincado durante muchos años en las montañas Adirondack , cuya obra pasó del expresionismo al realismo y a la abstracción . Fue coleccionado por Duncan Phillips (ahora la Colección Phillips ), exhibido ampliamente en las décadas de 1920 y 1930, y pintó murales en el marco del Treasury Relief Art Project para la Administración de Servicios Generales . Más tarde, fue conocido por su trabajo humanitario de ayuda alimentaria durante la Segunda Guerra Mundial y su defensa de las artes que lo llevó a la aprobación del National Endowment for the Arts.y la Ley de Humanidades de 1965. La exposición más reciente de Weston en el museo fue en el Museo Shelburne en Vermont , y su exposición más reciente en la galería fue en la Galería Gerald Peters en la ciudad de Nueva York.
Harold Weston | |
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Nació | |
Fallecido | 10 de abril de 1972 | (78 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad Harvard |
Movimiento |
Temprana edad y educación
Harold Weston nació el 14 de febrero de 1894 en Merion, Pensilvania , hijo de Mary Hartshorne Weston, una pianista, y S. Burns Weston, el fundador de la Ethical Culture Society en Filadelfia , quien le dio a Weston una "integridad de propósito". [1] Los veranos los pasaba la familia en las montañas Adirondack en compañía de los descendientes intelectuales de los trascendentalistas estadounidenses , para quienes la naturaleza, la estética y la espiritualidad estaban fundamentalmente vinculadas.
A la edad de 15 años, Weston pasó un año viajando por Europa y asistiendo a la escuela en Suiza y Alemania , y continuó pintando y dibujando en sus cuadernos de bocetos mientras estaba en Europa. Después de su regreso a los Estados Unidos, Weston fue afectado por la poliomielitis en 1911, un hecho fortuito que selló su determinación de ser un artista. Su pierna izquierda estaba paralizada y los médicos dijeron que nunca volvería a caminar. A través de un régimen de acondicionamiento físico y el uso de aparatos ortopédicos para las piernas y un bastón, Weston aprendió a caminar y caminar nuevamente, usando sus brazos para sostenerse de los árboles mientras subía y bajaba montañas.
Weston ingresó a la Universidad de Harvard en 1912 y se graduó magna cum laude con una licenciatura en Bellas Artes en 1916. Se desempeñó como editor de Harvard Lampoon , contribuyendo con una gran cantidad de dibujos animados y obras de arte a la revista. En 1914, estudió con el pintor estadounidense Hamilton Easter Field en la Escuela de Verano de Artes Gráficas en Ogunquit, Maine .
Carrera temprana y Primera Guerra Mundial
Mucha gente creía que la crisis global de la Primera Guerra Mundial conduciría a una regeneración espiritual, y Weston quería estar en medio de eso, "para ver literalmente el corazón de la humanidad al desnudo". [2] Incapaz de alistarse debido a su parálisis, y antes de que Estados Unidos entrara en la guerra, se ofreció como voluntario en la YMCA de 1916 a 19, sirviendo como enlace con el ejército británico en Bagdad en el Imperio Otomano , atendiendo el bienestar mental de 400.000 soldados. Además de organizar conferencias, cine, conciertos y torneos, animó a los soldados a dibujar y pintar, y organizó el Club de Arte de Bagdad para exhibir y promover el arte de los soldados. Fue nombrado pintor oficial del ejército británico en 1918.
Los años de Weston en el Medio Oriente tuvieron un impacto duradero tanto en su arte como en su activismo social. Los colores y la luz del desierto, tan diferentes de los ricos verdes y azules de las Adirondack, afectaron profundamente su paleta. Weston también fue testigo del horror de la hambruna y las enfermedades mientras se encontraba en el Medio Oriente. Vio a hombres, mujeres y niños morir de inanición y agotamiento por el calor. En el verano de 1917, informó que 400 personas al día morían a causa del calor que subía a 128 grados F en la sombra. Weston escribió sobre algunas de sus experiencias para la revista National Geographic en abril de 1921, que incluía sus fotografías que tiñó de color.
A fines de 1919, Weston regresó a los Estados Unidos en una caravana al este de la India , y luego en barco con escala en Japón . Durante cinco meses contribuyó con trabajo social mientras vivía en una casa de asentamiento de inmigrantes en la ciudad de Nueva York , tomó clases en la Art Students League de Nueva York , exploró las galerías de arte de la ciudad y se familiarizó con lo último en arte moderno que llega a las costas estadounidenses.
Paisajes tempranos de Adirondack
En mayo de 1920, Weston dejó la ciudad hacia las montañas Adirondack para tomar la naturaleza como su maestra. Weston escribió: "Todavía no estoy seguro de lo que la pintura puede y no puede expresar. No quiero en este momento más teoría y la sensación debe resolverlo con esta gran y siempre cambiante fuente de inspiración sobre mí". [3] Con la ayuda de carpinteros locales, construyó un estudio de cabaña de troncos sin aislamiento de una habitación cerca de St. Huberts, Nueva York . Durante los siguientes dos años vivió en gran parte aislado, explorando las montañas y los lagos, creando bocetos al aire libre al óleo y lápiz sobre pequeños trozos de cartón. En el estudio pintó lienzos basados en esos bocetos. Cuando no estaba pintando, cortaba leña, cocinaba en una pequeña estufa de leña, escribía cartas y anotaciones en su diario de manera prolífica y escuchaba discos clásicos en su fonógrafo Victrola .
La primera exposición individual de Weston fue en la Galería Montross en la ciudad de Nueva York en noviembre de 1922. Mostró más de cien bocetos al óleo de Persia y las Adirondacks y 63 pinturas al óleo, cada una de las cuales descansaba en uno de los marcos dorados y tallados a mano de Weston. Los críticos elogiaron su vibrante uso del color y la perspectiva estadounidense única que aportó a su trabajo. El Christian Science Monitor escribió que el espectáculo fue el punto culminante de la temporada: "En sus imágenes [hay] algo diferente, algo conmovedor y magníficamente audaz, una proclamación de una creencia en la belleza más grande de lo que generalmente se escucha en las galerías". [4]
Paisajes desnudos
Weston conoció a Faith Borton mientras daba una charla de diapositivas sobre sus experiencias en Persia en Vassar College . Quedó impresionado y la invitó junto con su hermana y amigos a su cabaña para una fiesta de mediados de invierno. Borton, criado como cuáquero en los suburbios de Filadelfia , se mostró afable acerca de la experiencia primitiva en el duro clima invernal. Siguieron cientos de cartas persuasivas de Weston, hasta que ocho meses después ella cedió. La pareja se casó el 12 de mayo de 1923.
Durante los primeros dos años y medio de su matrimonio, los Weston vivieron en el estudio de la cabaña, que ahora contaba con plomería interior, una sala de estar y un dormitorio, en las montañas Adirondack . El período produjo un cambio significativo en el trabajo de Weston, que se alejó del paisaje de la naturaleza hacia el paisaje del cuerpo humano.
El catálogo Wild Exuberance: Harold Weston Adirondack Art describe las pinturas: "Los desnudos se desviaron de una larga tradición de belleza que aspiraba a la perfección. No eran las Venus de Botticelli o Tiziano , sino partes del cuerpo recortadas pintadas como con tierra y carne, cuyo primitivo la honestidad complicó la belleza con la emoción y el sexo incómodamente crudos. No se trataba de escenas mansas y pastorales por las que uno podía dar un paseo burgués, sino salvajes. A diferencia de los bonitos desnudos mostrados para la mirada masculina, estos eran algo más sobre la mujer misma ". [5] La serie de pinturas se conoció como "paisajes desnudos" después de que John Marin dijera: "Siento los bosques y las montañas en estos desnudos". [6] Alfred Stieglitz consideró los desnudos atrevidos y nuevos, pero eran demasiado radicales para que la Montross Gallery los exhibiera.
En agosto de 1925, Harold Weston fue hospitalizado con un riñón enfermo, que fue extirpado, pero sufrió un mes de fiebre alta antes de comenzar a salir. Los médicos le aconsejaron que pintara con menos intensidad y se alejara de las Adirondacks hacia un clima más cálido y menos estresante.
Expatriados en Francia
Los Weston visitaron la Riviera francesa en 1926, pero, contrariamente a las órdenes de los médicos, se establecieron en las escarpadas montañas de los Pirineos franceses . Encontraron una casa de campo del siglo XI con una capilla y un campanario en una comunidad agrícola cerca de Céret . Los Weston compraron una pequeña estufa de leña para calentar la habitación lo suficiente como para posar desnudos. La pintura de la nueva estufa fue la primera compra de Duncan Phillips , quien adquirió la colección pública más grande de Westons en Phillips Collection . "Tranquilo, sencillo, íntimo y duro. Es una región que simpatiza mucho con el pionero de Harold. Adecuado para el cuáquero que hay en mí", escribió Faith. [7] Los campos abiertos y la luz del sol influyeron en la paleta de Weston, y sus temas se ampliaron para incluir todo tipo de paisajes, pintura de figuras y naturalezas muertas en óleo, acuarela, gouache y aguafuerte.
Por sugerencia del escultor español Manolo , los Weston fueron a París, Francia para exponer, y se familiarizaron con los pintores que trabajaban allí. Cautivado por el grabado , que se adaptaba mejor a sus pequeños apartamentos parisinos, Weston experimentó con las técnicas de suelo duro y blando, buril, punta seca y aguatinta con y sin pincel. Weston exhibió su trabajo en París y también lienzos enrollados para enviarlos de regreso a la ciudad de Nueva York para exhibirlos en la Galería Montross.
No pudieron permitirse el lujo de vivir en Europa después de que el dólar se debilitó, por lo que después de cuatro años productivos, los Weston, ahora con dos niños pequeños, regresaron a Estados Unidos en 1930.
La depresion
Después de vivir por un corto período en Greenwich Village, los Weston regresaron a su hogar y estudio en las montañas de Adirondack, nuevamente viviendo con sencillez. Con una familia pequeña, se centró cada vez más en lo cotidiano: una colcha, plantas en el jardín, raquetas de nieve.
Weston produjo una cantidad prodigiosa de obras de arte en la década de 1930. Su trabajo se mostró con frecuencia en exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos, incluida la Phillips Memorial Gallery , el Art Institute of Chicago y el Museum of Modern Art . Su pintura Green Hat ganó el tercer premio de pintura en la Exposición Internacional Golden Gate en San Francisco en 1939. Duncan Phillips invitó a Weston a hablar en su galería varias veces. "Te necesitamos en este curso de discusiones de la Galería porque no hay ningún hombre que esté pintando mejor capaz de discutir el color como un instrumento de expresión emocional y de diseño plástico", escribió Phillips a Weston. [8]
En 1935, Weston compitió por una comisión de murales del Treasury Relief Art Project para pintar murales que representaran los esfuerzos del gobierno para acelerar el fin de la Gran Depresión . Durante dos años y medio, Weston trabajó 11 horas al día creando 840 pies cuadrados de 22 paneles sobre lienzo que se colgaron en el edificio de la Administración de Servicios Generales en Washington, DC en 1938. En un momento de pintura mural intensiva en el Phillips dijo que los murales de Weston eran "magníficos, los mejores con diferencia de todos los murales del gobierno". [9]
Trabajos de socorro y Segunda Guerra Mundial
Las preocupaciones humanitarias ante el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial obligaron a Weston a dejar la pintura. "Por primera vez en mi vida, algo me parecía más importante que la pintura", escribió Weston. [10] Primero, en las Adirondacks, organizó una rama y 11 capítulos del Comité para defender América ayudando a los aliados . Luego, después de Pearl Harbor, con recuerdos de la hambruna que había visto durante la guerra en el Medio Oriente, se mudó a Washington, DC, para abogar a tiempo completo por la ayuda alimentaria humanitaria. Esbozó un plan que llamó Comité de Servicios de Reconstrucción, para el cual obtuvo el apoyo de Eleanor Roosevelt , y que eventualmente se convirtió en la Administración de Rehabilitación y Socorro de las Naciones Unidas . "[Weston] más que nadie, como me ha escrito la Sra. Eleanor Roosevelt , fue responsable de la concepción original y la realización de UNRRA", escribió Lewis Mumford . [11] UNRRA salvó millones de vidas después de la guerra.
Para apoyar el trabajo gubernamental de UNRRA, Weston fundó Food for Freedom, una coalición de organizaciones cívicas, religiosas, laborales y agrícolas que representan a más de 60 millones de estadounidenses que abogaban por la ayuda alimentaria para los refugiados en Europa y Asia. Se convirtió en un experto en política alimentaria y la política de la política agrícola en los Estados Unidos. Weston escribió un manuscrito sobre sus experiencias, "La batalla del pan", que ahora se encuentra en la Biblioteca del Congreso .
Después de siete años y deseando volver a pintar, Weston aprovechó la idea de pintar la sede de las Naciones Unidas que se estaba construyendo en la ciudad de Nueva York. Trabajó en la serie de pinturas "Construyendo las Naciones Unidas", de 1949 a 1952, perfeccionando aún más su estilo hiperrealista. La serie de pinturas ahora pertenece al Smithsonian American Art Museum .
La vida posterior a la Segunda Guerra Mundial
Defensa de las artes
En 1953, los Weston comenzaron a alquilar un pequeño piso de ferrocarril sobre una panadería italiana en Greenwich Village para una etapa de su vida que los llevó al centro del mundo del arte en la ciudad de Nueva York. Weston fue elegido presidente de la Federación de Pintores y Escultores Modernos y lanzó el plan de donaciones del museo, un plan mediante el cual los donantes pagaban a los artistas por su trabajo y luego lo donaban a los museos. También se unió a la Asociación Internacional de Artes Plásticas (más tarde la Asociación Internacional de Arte [IAA]) y, como delegado, vicepresidente o presidente, asistió a todas las reuniones internacionales del grupo entre 1954 en Venecia y 1966 en Tokio .
Junto con Lloyd Goodrich y Lillian Gish , en 1955 Weston fundó el National Council on Arts and Government, un grupo de artistas que presionó para que el gobierno apoyara las artes y que reunió el apoyo de más de 50 organizaciones nacionales que representan todas las artes. Weston sirvió durante muchos años como vicepresidente y presidente. El grupo ganó la aprobación de la Ley de la Fundación Nacional para las Artes y las Humanidades de 1965, creando el Fondo Nacional para las Artes . [12] Weston, "más que cualquier otro individuo privado jugó un papel clave en la mejora de la relación de nuestro gobierno con las artes en nuestro tiempo", escribió Lloyd Goodrich. [13]
Realismo a la abstracción
En los años posteriores a la finalización de "Construyendo las Naciones Unidas", Weston pasó gradualmente a la abstracción manteniendo un estilo precisista. Un viaje de 1958 a la isla de Rodas en Grecia fue fundamental para la introducción de motivos oceánicos. Cada vez más, magnificó los detalles de la naturaleza, realzando sus patrones y ritmos. Estaba emocionado por la nueva dirección de su trabajo, para el cual tuvo más tiempo después de la aprobación de la legislación del Fondo Nacional de las Artes en 1965. Pintó su última obra significativa, la "Serie de piedras", desde 1968 hasta su muerte en 1972, inspirada en piedras encontradas en la península de Gaspé en Canadá .
En 1971, Harold Weston publicó Freedom in the Wilds: A Saga of the Adirondacks, que está agotado, pero en 2008 se publicó una tercera edición ampliada con el título Freedom in the Wilds: An Artist in the Adirondacks. Al vincular la creatividad artística con la conservación de la naturaleza, Weston escribió: "El poeta, el compositor, el artista visual y todos aquellos que son creativos por instinto ... pueden sentir desde una sola hoja de helecho, una hoja, una piedra o el canto de un pájaro. , la quintaesencia del tipo de libertad que puede transmitir una zona salvaje ". [14]
Harold Weston murió el 10 de abril de 1972 en la ciudad de Nueva York. [15]
Se han realizado importantes exposiciones póstumas del trabajo de Weston en el Philadelphia Art Alliance , el Adirondack Museum (ahora llamado Adirondack Experience ) y el Shelburne Museum . Las galerías que muestran el trabajo de Weston incluyen la Galería Gerald Peters, las Bellas Artes D. Wigmore y las Galerías Salander-O'Reilly.
Honores
En reconocimiento al trabajo de Weston en nombre de los artistas, fue elegido miembro honorario de la Sociedad de Artistas Gráficos Estadounidenses (1964), la Asociación Nacional de Teatro de Educación (1966) y la Sociedad Nacional de Pintores Murales (1965). Weston recibió un premio de la Sociedad Estadounidense de Artistas Contemporáneos (1964), y en 1963 Weston fue nombrado miembro de la Academia Mundial de Arte y Ciencia por su labor humanitaria durante la Segunda Guerra Mundial. En ese momento había 28 ganadores del Premio Nobel y solo dos artistas en ejercicio: Yehudi Menuhin y Henry Moore . Creyendo que no había suficientes mujeres en la Academia, en 1970 Weston nominó a Louise Nevelson como becaria.
Referencias
Notas
- ^ Foster, Rebecca (2005). Exuberancia salvaje: el arte Adirondack de Harold Weston . Blue Mountain Lake, Nueva York: The Adirondack Museum y Syracuse University Press. pag. 10. ISBN 0-8156-0834-9.
- ^ Foster, Rebecca (2005). Exuberancia salvaje: el arte Adirondack de Harold Weston . Blue Mountain Lake, Nueva York: The Adirondack Museum y Syracuse University Press. pag. 13. ISBN 0-8156-0834-9.
- ^ Weston, Harold (2008). Libertad en la naturaleza: un artista en las Adirondacks . Syracuse, Nueva York: Syracuse University Press. pag. 176. ISBN 978-0-8156-0899-8.
- ^ Flint, Ralph (17 de noviembre de 1922). "Colinas de Adirondack y valles persas pintados por Harold F. Weston". Monitor de la Ciencia Cristiana.
- ^ Foster, Rebecca (2005). Exuberancia salvaje: el arte Adirondack de Harold Weston . Blue Mountain Lake, Nueva York: The Adirondack Museum y Syracuse University Press. pag. 28. ISBN 0-8156-0834-9.
- ^ Weston, Harold (2008). Libertad en la naturaleza: un artista en las Adirondacks . Syracuse, Nueva York: Syracuse University Press. pag. 92. ISBN 978-0-8156-0899-8.
- ^ Foster, Rebecca (2005). Exuberancia salvaje: el arte Adirondack de Harold Weston . Blue Mountain Lake, Nueva York: The Adirondack Museum y Syracuse University Press. pag. 32. ISBN 0-8156-0834-9.
- ^ Phillips, Duncan. "Carta de Duncan Phillips a Harold Weston" (12 de enero de 1931). Documentos de Harold Weston 1916-1972 . Washington, DC: Archivos de arte estadounidense, Smithsonian Institution.
- ^ Phillips, Duncan. "Carta de Duncan Phillips a Harold Weston" (19 de noviembre de 1937). Documentos de Harold Weston 1916-1972 . Washington, DC: Archivos de arte estadounidense, Smithsonian Institution.
- ^ Weston, Harold. "Declaración de Harold Weston" (sin fecha). Documentos de Harold Weston 1916-1972 . Washington, DC: Archivos de arte estadounidense, Smithsonian Institution.
- ^ Mumford, Lewis. "Declaración de apoyo de Lewis Mumford" (5 de junio de 1952). Documentos de Harold Weston 1916-1972 . Washington, DC: Archivos de arte estadounidense, Smithsonian Institution.
- ^ "Ley de la Fundación Nacional para las Artes y las Humanidades de 1965 (PL 89-209)" . Fondo Nacional de Humanidades . Consultado el 7 de marzo de 2021 .
- ^ Goodrich, Lloyd. "Carta de Lloyd Goodrich al Dr. Joshua C. Taylor" (30 de abril de 1974). Documentos de Harold Weston 1916-1972 . Washington, DC: Archivos de arte estadounidense, Smithsonian Institution.
- ^ Weston, Harold (2008). Libertad en la naturaleza: un artista en las Adirondacks . Syracuse, Nueva York: Syracuse University Press. pag. 138-39. ISBN 978-0-8156-0899-8.
- ^ "Harold Weston" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 7 de marzo de 2021 .
Más recursos y lecturas
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- Burdan, Amanda C. Rural Modern: Arte estadounidense más allá de la ciudad. Nueva York: Skira Rizzoli, 2016. ISBN 978-0847849727
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- Federación de Pintores y Escultores Modernos, 1955-56. Introducción de Harold Weston. Prólogo de Duncan Phillips. Nueva York: Federación de Pintores y Escultores Modernos, 1955.
- Food for Freedom, Inc., Registros, 1942-1948, Biblioteca del Congreso, Washington, DC
- Foster, Rebecca; Galés, Caroline ; y Stebbins Jr., Theodore E. Wild Exuberancia: Adirondack Art de Harold Weston. Siracusa: Syracuse University Press, 2005. ISBN 0-8156-0834-9
- De Hopper a Rothko: el camino de Estados Unidos hacia el arte moderno. Ortud Westheider y Michael Phillipp, eds. Museo Barberini, Potsdam, Munich: Prestel, 2017. ISBN 978-3791356938
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- Weston, Harold. "Bocetos de la caravana persa". Revista de National Geographic. Vol. 39, núm. 4 (abril de 1921).
enlaces externos
- Fundación Harold Weston