La hauntología es un género [2] [1] o categoría suelta de música [3] que evoca la memoria cultural y la estética del pasado. [4] Se desarrolló en la década de 2000 principalmente entre los músicos electrónicos británicos , [5] [6] y normalmente se basa en fuentes culturales británicas de la década de 1940 a la de 1970, incluida la música de biblioteca , bandas sonoras de películas y televisión , psicodelia y películas de información pública . a menudo mediante el uso de muestreo . [1]
El término se deriva del filósofo Jacques Derrida 's concepto del mismo nombre . A mediados de la década de 2000, fue adaptado por los teóricos Simon Reynolds y Mark Fisher . [1] Hauntology está asociado con el sello discográfico británico Ghost Box , además de artistas como Caretaker , Burial y Philip Jeck . [1] Los géneros musicales hipnagógicos pop y chillwave descienden de la hauntología.
Caracteristicas
La hauntología está más asociada con una tendencia particular de la música electrónica británica , aunque puede aplicarse a cualquier arte relacionado con la estética del pasado. [4] La tendencia a menudo está ligada a las nociones de retrofuturismo , en las que los artistas evocan el pasado utilizando los "sonidos espectrales de la tecnología de la música antigua". [7] La tendencia implica el muestreo de fuentes de sonido más antiguas para evocar una memoria cultural profunda . [8] El crítico Simon Reynolds declaró en un artículo de 2006 que "esta línea de música 'fantasmagórica' no constituye un género, una escena o incluso una red. [...] más un sabor o atmósfera que un estilo con fronteras ", [3] aunque en un artículo de 2017 lo resumió como un" género en gran parte británico de electrónica inquietante obsesionada con ideas de memoria en descomposición y futuros perdidos ". [9] En contraste, una publicación de blog de 2009 del académico Adam Harper declaró que "la auntología no es un género de arte o música, sino un efecto estético, una forma de leer y apreciar el arte". [10]
La música hauntológica se basa en diversas fuentes culturales de la posguerra [5] desde la década de 1940 hasta la de 1970 que se encuentran fuera del canon habitual de la música popular, incluida la música de biblioteca , bandas sonoras de películas y televisión , música educativa y la experimentación sonora del Taller Radiofónico de la BBC , como así como fuentes de música electrónica y folclórica . [1] Otras influencias británicas incluyen oscuros compositores de música concreta y el álbum de Joe Meek I Hear a New World , [3] así como psicodelia y películas de información pública . [4] También es importante la apropiación de la iconografía visual de este período anterior, incluidos elementos de diseño gráfico de libros de texto escolares , carteles de información pública e identificaciones televisivas . [1]
Los artistas suelen utilizar dispositivos de grabación antiguos, como casetes y sintetizadores de las décadas de 1960 y 1970. [4] La producción a menudo pone en primer plano el grano de la grabación , incluido el ruido del vinilo y el silbido de la cinta derivado de las muestras musicales degradadas o de la palabra hablada comúnmente utilizadas. [11] El muestreo se utiliza para "evocar 'presencias muertas'" que se transforman en "marcadores sónicos espeluznantes". [11] Los artistas a menudo mezclan tonos de sintetizadores antiguos, instrumentos acústicos y técnicas digitales, así como sonidos encontrados , ruido abstracto y drones industriales . [3]
Etimología e historia
El término hauntología fue introducido por el filósofo francés Jacques Derrida , en su libro de 1993 Espectros de Marx , como una etiqueta para la tendencia del marxismo a "'perseguir a la sociedad occidental desde más allá de la tumba'". [1] En música, sus ideas fueron invocadas por el crítico Ian Penman en un ensayo de 1995 sobre el Maxinquaye de Tricky , aunque Penman nunca usó la frase "hauntología". [12] A mediados de la década de 2000, la palabra comenzó a ser más apropiada por escritores y teóricos como Simon Reynolds y Mark Fisher , quienes se refirieron al trabajo de Philip Jeck , William Basinski , Burial , the Caretaker y artistas asociados con el Reino Unido etiqueta Ghost Box como embrujada. [1] Fisher atribuyó esta renovada discusión sobre la hauntología al surgimiento del músico de baja fidelidad Ariel Pink a mediados de la década de 2000. [13] En un artículo de 2006 para The Wire , Reynolds identificó a The Focus Group de Ghost Box , Belbury Poly , The Advisory Circle como prominentes en la tendencia, junto con Broadcast , The Caretaker y Mordant Music. [3]
Varios elementos de la hauntología fueron presagiados por el dúo electrónico escocés Boards of Canada . [14] Otros progenitores incluyen Portishead [8] y I Monster . [15] Reynolds también invocó al grupo electrónico Position Normal como presagio del género. [16] En 2019, The Guardian asoció "Boards of Canada's TV-sample electrónica, el dubstep de Burial y los mundos sonoros de terror folk del sello Ghost Box" con la hauntología. [8]
Los géneros musicales hipnagógicos pop y chillwave , a veces desplegados indistintamente entre sí [17] , descienden de la hauntología. [18] El primero se describe como un "primo estadounidense" de la hauntología. [19]
Análisis crítico
La música hauntológica se identifica con la cultura británica, [19] y fue descrita como un intento de evocar "una nostalgia por un futuro que nunca llegó a suceder, con una visión de una extraña Gran Bretaña alternativa, constituida a partir de los desechos reordenados de la posguerra. "por The Oxford Handbook of Music and Virtuality . [5] Simon Reynolds describió como un intento de construir un "perdido utopismo " arraigada en visiones de un post-benévolo estado de bienestar . [3] Un sentimiento de pérdida y duelo es fundamental para el fenómeno, según el teólogo Johan Eddebo. [20]
Liam Sprod de 3: AM Magazine declaró que "[h] auntología como estética está firmemente arraigada en la idea de la nostalgia como una interrupción del tiempo", y agregó que "[e] n lugar de mera repetición, esta distancia proporciona una sensación de pérdida y de luto, y [...] revitaliza el potencial de un utopismo para la época actual ". [21] Mark Fisher caracterizó el movimiento de la hauntología como "una señal de que la cultura 'blanca' ya no puede escapar de las disyunciones temporales que han sido constitutivas de la experiencia afrodiaspórica ", llamándola la "confrontación de la música electrónica contemporánea con un impasse cultural: el fracaso del futuro ". [22] Fisher declaró que
[C] uando la innovación cultural se ha estancado e incluso retrocedido, [...] una función de la hauntología es seguir insistiendo en que hay futuros más allá del tiempo terminal de la posmodernidad . Cuando el presente ha renunciado al futuro, debemos escuchar las reliquias del futuro en los potenciales inactivos del pasado. [23]
El académico Sean Albeiz afirma que la música hauntológica sugiere "una extraña mezcla de recuerdos culturales compartidos pero desvanecidos con siniestros trasfondos". [1] La hauntología (junto con el movimiento hipnagógico) se comparó con "ficciones sónicas o falsificaciones intencionales, creando recuerdos a medias de cosas que nunca existieron, aproximándose a la naturaleza imprecisa de la memoria misma". [24]
Ver también
- Deconstrucción
- Club de cableado de la luna
- Kraina Grzybów TV
Referencias
- ↑ a b c d e f g h i j Albiez, Sean (2017). Enciclopedia Bloomsbury de Música Popular del Mundo, Volumen 11 . Bloomsbury. págs. 347–349. ISBN 9781501326103. Consultado el 10 de enero de 2020 .
- ^ Reynolds, Simon. "Por qué Burial's Untrue es el álbum electrónico más importante del siglo hasta ahora" . Pitchfork . Consultado el 14 de enero de 2020 .
- ^ a b c d e f Reynolds, Simon. "AUDIO ENCANTADO, a / k / a SOCIEDAD DEL ESPECTRAL: Ghost Box, Mordant Music y Hauntology" . El alambre . Consultado el 10 de enero de 2020 .
- ^ a b c d Daniels, Alejandría. "Un estudio de hauntología en Berbarian Sound Studio" . Talk Film Society . Consultado el 10 de enero de 2020 .
- ^ a b c Whiteley, Sheila; Rambarran, Shara (22 de enero de 2016). El manual de Oxford de música y virtualidad . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 412.
- ^ Fisher, Mark. "La metafísica del crujido: afrofuturismo y hauntología" . Dance Cult .
- ^ McLeod, Ken (2015). "Hologramas de Hip Hop" . Afrofuturismo 2.0: El ascenso de la astro-negrura . Lexington. ISBN 9781498510516. Consultado el 14 de enero de 2020 .
- ^ a b c Rodgers, Jude. "Dummy no era un disco chillout. Portishead tenía más en común con Nirvana ' " . The Guardian . Consultado el 24 de agosto de 2019 .
- ^ Reynolds, Simon. "Por qué Burial's Untrue es el álbum electrónico más importante del siglo hasta ahora" . Pitchfork . Consultado el 14 de enero de 2020 .
- ^ Harper, Adam (27 de octubre de 2009). "Hauntología: el pasado dentro del presente" . Consultado el 13 de enero de 2020 .
- ^ a b Sexton, Jamie (2012). "Extraña Gran Bretaña en el exilio: Ghost Box, Hauntology y herencia alternativa" . Música popular y sociedad . 35 (4): 561–584. doi : 10.1080 / 03007766.2011.608905 . S2CID 191619593 . Consultado el 10 de enero de 2020 .
- ^ Fisher, Mark . "La metafísica del crujido: afrofuturismo y hauntología" . Dance Cult .
Sin usar ninguno de los términos, el ensayo de Penman de 1995 mostró que el afrofuturismo y la hauntología son dos caras del mismo fenómeno de dos caras.
- ^ Fisher, Mark (26 de abril de 2010). "Ariel Pink: ruleta rusa" . Hecho .
- ^ Reynolds, Simon. "Por qué Boards of Canada's Music tiene derecho a los niños es el mejor álbum psicodélico de los años 90" . Pitchfork Media . Consultado el 3 de abril de 2018 .
- ^ https://www.loudersound.com/features/little-britain-actor-paul-putner-lets-us-leaf-through-his-record-collection
- ^ Reynolds, Simon (2012). Retromanía: la adicción de la cultura pop a su propio pasado . Londres: Faber & Faber. págs. 333–335. ISBN 978-0571232093. Consultado el 4 de febrero de 2019 .
- ^ Weiss, Dan (6 de julio de 2012). "Slutwave, Tumblr Rap, Rape Gaze: Explicación de géneros musicales oscuros" . LA Weekly .
- ^ Gabrielle, Timothy (22 de agosto de 2010). "Enfriado para derramar: cómo el derrame de petróleo arruinó las vacaciones de verano de Chillwave" . PopMatters . Consultado el 10 de enero de 2020 .
- ^ a b Bell, David. "Canciones del desertor - Mirando hacia atrás: en defensa de la nostalgia" . Mag de alto el fuego . Consultado el 17 de agosto de 2016 .
- ^ Eddebo, Johan (24 de junio de 2017). "En busca del tiempo perdido" . Perspicacia católica .
- ^ Sprod, Liam. "Contra todos los fines: Hauntología, Estética, Ontología" . 3: Revista AM . Consultado el 14 de enero de 2020 .
- ^ Evans, Polly (3 de febrero de 2017). "¿Es la música electrónica una amenaza para la cultura?" . Varsity .
- ^ Fisher, Mark (2013). "La metafísica del crujido: afrofuturismo y hauntología" . Dancecult: Revista de cultura de la música electrónica de baile . 5 (2): 42 . Consultado el 13 de enero de 2020 .
- ^ Simpson, J. (2015). "Capítulo tres - los bucles de desintegración, Hauntology y pop hipnagógico". William Basinski: instantáneas de músicos . Serie La música que debes escuchar. SBE Media (editores de Stone Blue) . Consultado el 14 de enero de 2020 .
Otras lecturas
- Reynolds, Simon (15 de octubre de 2017). "HAUNTOLOGY: la etiqueta GHOST BOX (Frieze, 2005)" .
- Fisher, Mark (17 de enero de 2006). "Hauntology Now" . k-punk.abstractdynamics.org .