Franz Joseph Haydn [a] ( / h aɪ d ən / ; alemán: [fʁants joːzɛf haɪdn̩] ( escuchar ) 31; de marzo de [b] 1732-31 de mayo de 1809) fue un austriaco compositor del período clásico . Jugó un papel decisivo en el desarrollo de la música de cámara como el trío de piano . [2] Sus contribuciones a la forma musical le han valido los epítetos "Padre de la Sinfonía " y "Padre del Cuarteto de Cuerdas ". [3] [verificación fallida ]
Haydn pasó gran parte de su carrera como músico de la corte de la adinerada familia Esterházy en su castillo de Eszterháza . Hasta la última parte de su vida, esto lo aisló de otros compositores y tendencias de la música, de modo que se vio, como él mismo dijo, "obligado a volverse original". [c] Sin embargo, su música circuló ampliamente y durante gran parte de su carrera fue el compositor más célebre de Europa.
Fue amigo y mentor de Mozart , tutor de Beethoven y hermano mayor del compositor Michael Haydn .
Biografía
Vida temprana
Joseph Haydn nació en Rohrau , Austria , un pueblo que en ese momento se encontraba en la frontera con Hungría. Su padre era Mathias Haydn , un carretero que también se desempeñaba como "Marktrichter", una oficina similar al alcalde de la aldea. De Haydn madre María, soltera Koller, había trabajado como cocinero en el palacio del conde Harrach , el aristócrata que preside Rohrau. Ninguno de los padres sabía leer música; [d] sin embargo, Mathias era un músico popular entusiasta , que durante el período oficial de su carrera había aprendido a tocar el arpa por sí mismo . Según las últimas reminiscencias de Haydn, la familia de su infancia era extremadamente musical y con frecuencia cantaban juntos y con sus vecinos. [4]
Los padres de Haydn habían notado que su hijo tenía talento musical y sabían que en Rohrau no tendría la oportunidad de obtener una formación musical seria. Fue por esta razón que, cuando Haydn cumplió seis años, aceptaron una propuesta de su pariente Johann Matthias Frankh, el maestro de escuela y de coro en Hainburg , de que Haydn fuera aprendiz de Frankh en su casa para formarse como músico. Por lo tanto, Haydn se fue con Frankh a Hainburg y nunca más volvió a vivir con sus padres.
La vida en la casa de los Frankh no fue fácil para Haydn, quien más tarde recordó tener hambre con frecuencia [5] y sentirse humillado por el estado sucio de su ropa. [6] Allí comenzó su formación musical y pronto pudo tocar tanto el clavicémbalo como el violín . La gente de Hainburg lo escuchó cantar partes agudas en el coro de la iglesia .
Hay razones para pensar que el canto de Haydn impresionó a quienes lo escucharon, porque en 1739 [e] llamó la atención de Georg von Reutter , el director de música de la catedral de San Esteban en Viena, que estaba de visita en Hainburg y estaba buscando nuevos niños del coro. Haydn pasó su audición con Reutter y, después de varios meses de formación adicional, se trasladó a Viena (1740), donde trabajó durante los siguientes nueve años como corista.
Haydn vivía en la Kapellhaus junto a la catedral, junto con Reutter, la familia de Reutter y los otros cuatro niños del coro, que después de 1745 incluían a su hermano menor Michael . [7] Los niños del coro recibieron instrucción en latín y otras materias escolares, así como voz, violín y teclado. [8] Reutter fue de poca ayuda para Haydn en las áreas de teoría musical y composición, dándole solo dos lecciones en todo su tiempo como corista. [9] Sin embargo, dado que St. Stephen's era uno de los principales centros musicales de Europa, Haydn aprendió mucho simplemente sirviendo como músico profesional allí. [10]
Como Frankh antes que él, Reutter no siempre se molestó en asegurarse de que Haydn estuviera bien alimentado. Como más tarde le dijo a su biógrafo Albert Christoph Dies , Haydn estaba motivado para cantar bien, con la esperanza de obtener más invitaciones para actuar ante audiencias aristocráticas, donde a los cantantes generalmente se les servían refrigerios. [11]
Luchas como autónomo
En 1749, Haydn había madurado físicamente hasta el punto de que ya no podía cantar partes corales altas. La propia emperatriz María Teresa se quejó a Reutter de su canto, llamándolo "cacareo". [12] Un día, Haydn hizo una broma, cortando la coleta de un compañero de coro. [12] Esto fue suficiente para Reutter: Haydn fue primero azotado , luego despedido sumariamente y enviado a las calles. [13] Tuvo la suerte de ser acogido por un amigo, Johann Michael Spangler, quien compartió la abarrotada buhardilla de su familia con Haydn durante unos meses. Haydn inmediatamente comenzó su búsqueda de una carrera como músico independiente.
Haydn luchó al principio, trabajando en muchos trabajos diferentes: como profesor de música, como serenata callejero y, finalmente, en 1752, como ayuda de cámara y acompañante del compositor italiano Nicola Porpora , de quien más tarde dijo que aprendió "los verdaderos fundamentos de composición". [14] También estuvo brevemente en el empleo del Conde Friedrich Wilhelm von Haugwitz , tocando el órgano en la capilla de la Cancillería de Bohemia en la Judenplatz . [15]
Mientras era corista, Haydn no había recibido ningún entrenamiento sistemático en teoría musical y composición. Como remedio, se abrió camino a través de los ejercicios de contrapunto en el texto Gradus ad Parnassum de Johann Joseph Fux y estudió cuidadosamente la obra de Carl Philipp Emanuel Bach , a quien más tarde reconoció como una influencia importante. [16] Dijo de las primeras seis sonatas para teclado de CPE Bach: "No dejé mi clave hasta que las toqué, y quien me conozca a fondo debe descubrir que le debo mucho a Emanuel Bach, que lo entendí y que estudié él con diligencia ". Según Griesinger y Dies, en la década de 1750 Haydn estudió un tratado enciclopédico de Johann Mattheson , un compositor alemán. [17]
A medida que sus habilidades aumentaron, Haydn comenzó a adquirir reputación pública, primero como compositor de una ópera, Der krumme Teufel , "El diablo cojeando", escrita para el actor cómico Joseph Felix von Kurz
, cuyo nombre artístico era "Bernardon ". La obra se estrenó con éxito en 1753, pero pronto fue clausurada por los censores debido a "comentarios ofensivos". [18] Haydn también notó, aparentemente sin molestia, que las obras que simplemente había regalado se estaban publicando y vendiendo en las tiendas de música locales. [19] Entre 1754 y 1756, Haydn también trabajó como autónomo para la corte de Viena. Fue uno de los varios músicos a los que se les pagó por servicios como músicos suplementarios en bailes para los niños imperiales durante la temporada de carnaval, y como cantantes suplementarios en la capilla imperial (la Hofkapelle ) en Cuaresma y Semana Santa. [20]Con el aumento de su reputación, Haydn finalmente obtuvo el patrocinio aristocrático, crucial para la carrera de un compositor en su época. La condesa Thun, [f] habiendo visto una de las composiciones de Haydn, lo llamó y lo contrató como su profesor de canto y teclado. [g] En 1756, el barón Carl Josef Fürnberg empleó a Haydn en su finca, Weinzierl, donde el compositor escribió sus primeros cuartetos de cuerda. De ellos, Philip G. Downs dijo que "abundan en efectos novedosos y combinaciones instrumentales que sólo pueden ser el resultado de una intención humorística". [21] Su entusiasta recepción animó a Haydn a escribir más. Fue un punto de inflexión en su carrera. Como resultado de las actuaciones, se volvió muy solicitado tanto como intérprete como como profesor. [17] Fürnberg luego recomendó a Haydn al Conde Morzin , quien, en 1757, [h] se convirtió en su primer empleador a tiempo completo. [22] Su salario era de unos respetables 200 florines al año, más comida y alojamiento gratuitos. [23]
Los años como maestro de capilla
El título de trabajo de Haydn bajo el Conde Morzin era Kapellmeister , es decir, director musical. Dirigió la pequeña orquesta del conde en Unterlukawitz y escribió sus primeras sinfonías para este conjunto, quizás numeradas en cifras dobles. Philip Downs comenta de estas primeras sinfonías: "las semillas del futuro están ahí, sus obras exhiben ya una riqueza y profusión de material, y una expresión disciplinada pero variada". [17] En 1760, con la seguridad de un puesto de maestro de capilla, Haydn se casó. Su esposa fue la ex Maria Anna Theresia Keller (1729-1800), [24] la hermana de Therese (n. 1733), de quien Haydn había estado enamorado anteriormente. Haydn y su esposa tuvieron un matrimonio completamente infeliz, [25] del cual el tiempo no permitió escapatoria. No tuvieron hijos y ambos se enamoraron. [I]
El conde Morzin pronto sufrió reveses económicos que lo obligaron a despedir su establecimiento musical, pero el príncipe Paul Anton , jefe de la inmensamente adinerada familia Esterházy , le ofreció rápidamente un trabajo similar (1761) a Haydn . El título de trabajo de Haydn era solo vice-maestro de capilla, pero inmediatamente fue puesto a cargo de la mayor parte del establecimiento musical de Esterházy, y el antiguo maestro de capilla Gregor Werner retuvo la autoridad solo para la música de la iglesia. Cuando Werner murió en 1766, Haydn fue elevado a Kapellmeister completo.
Como "oficial de la casa" en el establecimiento de Esterházy, Haydn vestía librea y seguía a la familia mientras se movían entre sus diversos palacios, el más importante de los cuales era la sede ancestral de la familia Schloss Esterházy en Kismarton (hoy Eisenstadt, Austria) y más tarde Esterháza , una gran novedad. palacio construido en la Hungría rural en la década de 1760. Haydn tenía una amplia gama de responsabilidades, incluida la composición, dirigir la orquesta, tocar música de cámara para y con sus patrocinadores y, finalmente, el montaje de producciones operísticas. A pesar de esta carga de trabajo agotadora, [j] el trabajo fue en términos artísticos una excelente oportunidad para Haydn. [26] [27] Los príncipes de Esterházy (Paul Anton, entonces de 1762 a 1790 Nikolaus I ) eran conocedores de la música que apreciaban su trabajo y le daban acceso diario a su propia pequeña orquesta. Durante los casi treinta años que Haydn trabajó en la corte de Esterházy, produjo una avalancha de composiciones y su estilo musical continuó desarrollándose.
Gran parte de la actividad de Haydn en ese momento siguió el gusto musical de su patrón, el príncipe Nikolaus. Aproximadamente en 1765, el príncipe obtuvo y comenzó a aprender a tocar el baritón , un instrumento musical poco común similar al violín bajo , pero con un conjunto de cuerdas simpáticas pulsadas. Se ordenó a Haydn que proporcionara música para que la tocara el príncipe, y durante los siguientes diez años produjo alrededor de 200 obras para este instrumento en varios conjuntos, los más notables de los cuales son los 126 tríos de baryton . Alrededor de 1775, el príncipe abandonó el baritón y tomó un nuevo hobby: las producciones de ópera, anteriormente un evento esporádico para ocasiones especiales, se convirtieron en el centro de la vida musical en la corte, y el teatro de ópera que el príncipe había construido en Esterháza llegó a albergar un importante evento. temporada, con múltiples producciones cada año. Haydn se desempeñó como director de la compañía, reclutando y capacitando a los cantantes y preparando y dirigiendo las actuaciones. Escribió varias de las óperas interpretadas y escribió arias de sustitución para insertarlas en las óperas de otros compositores.
1779 fue un año decisivo para Haydn, ya que se renegoció su contrato: mientras que antes todas sus composiciones eran propiedad de la familia Esterházy, ahora se le permitió escribir para otros y vender su obra a los editores. Haydn pronto cambió su énfasis en la composición para reflejar esto (menos óperas y más cuartetos y sinfonías) y negoció con múltiples editores, tanto austriacos como extranjeros. Su nuevo contrato de trabajo "actuó como catalizador en la siguiente etapa de la carrera de Haydn, el logro de la popularidad internacional. En 1790, Haydn se encontraba en la posición paradójica ... de ser el principal compositor de Europa, pero alguien que dedicaba su tiempo a un deber ... atado al maestro de capilla en un palacio remoto en el campo húngaro ". [28] La nueva campaña de publicación resultó en la composición de un gran número de nuevos cuartetos de cuerda (los conjuntos de seis cuartetos de Op. 33 , 50 , 54/55 y 64 ). Haydn también compuso en respuesta a encargos del extranjero: las sinfonías de París (1785-1786) y la versión orquestal original de Las siete últimas palabras de Cristo (1786), un encargo de Cádiz , España.
La lejanía de Eszterháza , que estaba más lejos de Viena que Kismarton, llevó a Haydn gradualmente a sentirse más aislado y solo. [29] Anhelaba visitar Viena debido a sus amistades allí. [30] De estos, uno particularmente importante fue con Maria Anna von Genzinger (1754-1793), la esposa del médico personal del príncipe Nikolaus en Viena, quien comenzó una relación estrecha y platónica con el compositor en 1789. Haydn escribió a la Sra. Genzinger a menudo, expresando su soledad en Esterháza y su alegría por las pocas ocasiones en que pudo visitarla en Viena. Más tarde, Haydn le escribió con frecuencia desde Londres. Su muerte prematura en 1793 fue un golpe para Haydn, y sus variaciones en fa menor para piano, Hob. XVII: 6, puede haber sido escrito en respuesta a su muerte. [31]
Otro amigo en Viena era Wolfgang Amadeus Mozart , a quien Haydn había conocido alrededor de 1784. Según el testimonio posterior de Michael Kelly y otros, los dos compositores ocasionalmente tocaban juntos en cuartetos de cuerda . [32] [33] Haydn quedó muy impresionado con el trabajo de Mozart y lo elogió sin reservas a los demás. Mozart evidentemente devolvió la estima, como se ve en la dedicación de un conjunto de seis cuartetos, ahora llamados los cuartetos de "Haydn" , a su amigo. En 1785, Haydn fue admitido en la misma logia masónica que Mozart, la " Zur wahren Eintracht
" en Viena. [34] [k]Los viajes de Londres
En 1790, el príncipe Nikolaus murió y fue sucedido como príncipe por su hijo Anton . Siguiendo una tendencia de la época, [36] Anton buscó economizar despidiendo a la mayoría de los músicos de la corte. Haydn mantuvo una cita nominal con Anton, con un salario reducido de 400 florines, así como una pensión de 1000 florines de Nikolaus. [37] Dado que Anton tenía poca necesidad de los servicios de Haydn, estuvo dispuesto a dejarlo viajar, y el compositor aceptó una lucrativa oferta de Johann Peter Salomon , un violinista y empresario alemán , para visitar Inglaterra y dirigir nuevas sinfonías con una gran orquesta.
La elección fue sensata porque Haydn ya era un compositor muy popular allí. Desde la muerte de Johann Christian Bach en 1782, la música de Haydn había dominado la escena de conciertos en Londres; "Difícilmente un concierto no contó con una obra suya". [38] El trabajo de Haydn fue ampliamente distribuido por editores en Londres, incluidos Forster (que tenía su propio contrato con Haydn) y Longman & Broderip (que se desempeñó como agente en Inglaterra para Artaria, la editorial de Haydn en Viena ). [38] Se habían realizado esfuerzos para llevar a Haydn a Londres desde 1782, aunque la lealtad de Haydn al príncipe Nikolaus le había impedido aceptar. [38]
Después de una afectuosa despedida de Mozart y otros amigos, [39] Haydn partió de Viena con Salomon el 15 de diciembre de 1790, llegando a Calais a tiempo para cruzar el Canal de la Mancha el día de Año Nuevo de 1791. Fue la primera vez que el 58 años- El viejo compositor había visto el océano. Al llegar a Londres, Haydn se quedó con Salomon en Great Pulteney Street (Londres, cerca de Piccadilly Circus ) [40] trabajando en un estudio prestado en la cercana firma de pianos Broadwood . [40]
Fue el comienzo de un período muy auspicioso para Haydn; tanto el viaje de 1791-1792 como una visita repetida en 1794-1795 tuvieron mucho éxito. El público acudió en masa a los conciertos de Haydn; aumentó su fama y obtuvo grandes ganancias, por lo que se volvió financieramente seguro. [l] Charles Burney reseñó el primer concierto así: "El propio Haydn presidió el piano-fuerte; y la vista de ese renombrado compositor electrizó tanto a la audiencia, que despertó una atención y un placer superiores a cualquiera que jamás había sido causado por música instrumental en Inglaterra ". [m] Haydn hizo muchos nuevos amigos y, durante un tiempo, estuvo involucrado en una relación romántica con Rebecca Schroeter .
Musicalmente, las visitas de Haydn a Inglaterra generaron algunos de sus trabajos más conocidos, incluyendo las sinfonías Surprise , Military , Drumroll y London ; el cuarteto Rider ; y el trío de piano "Gypsy Rondo" . El gran éxito de la empresa en general no significa que los viajes estuvieran libres de problemas. En particular, su primer proyecto, la ópera comisionada L'anima del filosofo fue debidamente escrita durante las primeras etapas del viaje, pero el empresario de la ópera, John Gallini , no pudo obtener una licencia para permitir representaciones de ópera en el teatro que dirigía, el Teatro del Rey. Teatro . Haydn fue bien pagado por la ópera (£ 300) pero se perdió mucho tiempo. [n] Así, sólo dos nuevas sinfonías, no. 95 y no. 96 Miracle , podría estrenarse en los 12 conciertos de la serie de conciertos de primavera de Salomon. Otro problema surgió de los esfuerzos celosamente competitivos de una orquesta rival superior, los Conciertos Profesionales , que reclutó al antiguo alumno de Haydn, Ignaz Pleyel, como compositor visitante rival; los dos compositores, negándose a seguir el juego de la rivalidad inventada, cenaron juntos y pusieron las sinfonías del otro en sus programas de conciertos.
El final de la serie de Salomon en junio le dio a Haydn un raro período de relativo ocio. Pasó parte del tiempo en el país ( Hertingfordbury ), pero también tuvo tiempo para viajar, en particular a Oxford, donde la Universidad le otorgó un doctorado honoris causa. La sinfonía interpretada para la ocasión, no. Desde entonces, 92 ha llegado a ser conocida como la Sinfónica de Oxford , aunque había sido escrita en 1789. [41]
Mientras viajaba a Londres en 1790, Haydn había conocido al joven Ludwig van Beethoven en su ciudad natal de Bonn . Al regreso de Haydn, Beethoven llegó a Viena y fue alumno de Haydn hasta el segundo viaje a Londres. Haydn se llevó a Beethoven con él a Eisenstadt durante el verano, donde Haydn tenía poco que hacer, y le enseñó a Beethoven algún contrapunto . [42] Mientras estaba en Viena, Haydn compró una casa para él y su esposa en los suburbios y comenzó a remodelarla. También organizó la interpretación de algunas de sus sinfonías de Londres en conciertos locales.
Cuando llegó en su segundo viaje a Inglaterra (1794-1795), Haydn se había convertido en una figura familiar en la escena de conciertos de Londres. La temporada de 1794 estuvo dominada por el conjunto de Salomon, ya que los Conciertos Profesionales habían abandonado sus esfuerzos. Los conciertos incluyeron los estrenos de las sinfonías 99, 100 y 101. Para 1795, Salomon había abandonado su propia serie, citando la dificultad de obtener "intérpretes vocales de primer nivel del extranjero", y Haydn unió fuerzas con los Conciertos de Ópera, encabezados por el violinista Giovanni Battista Viotti . Éstos fueron el lugar de las últimas tres sinfonías, 102, 103 y 104. El concierto benéfico final para Haydn ("La noche del Dr. Haydn") al final de la temporada de 1795 fue un gran éxito y fue quizás la cima de su inglés. carrera profesional. El biógrafo de Haydn, Griesinger, escribió que Haydn "consideraba los días que pasó en Inglaterra los más felices de su vida. Fue apreciado en todas partes allí; le abrió un nuevo mundo". [43]
Años de celebridad en Viena
Haydn regresó a Viena en 1795. El príncipe Anton había muerto, y su sucesor Nikolaus II propuso que el establecimiento musical de Esterházy reviviera con Haydn sirviendo nuevamente como maestro de capilla. Haydn asumió el cargo a tiempo parcial. Pasó sus veranos con los Esterházys en Eisenstadt, y en el transcurso de varios años escribió seis misas para ellos.
Para entonces, Haydn se había convertido en una figura pública en Viena. Pasó la mayor parte de su tiempo en su casa, una casa grande en el suburbio de Windmühle, [o] y escribió obras para representación pública. En colaboración con su libretista y mentor Gottfried van Swieten , y con la financiación de Gesellschaft der Associierten de van Swieten , compuso sus dos grandes oratorios, La creación (1798) y Las estaciones (1801). Ambos fueron recibidos con entusiasmo. Haydn apareció con frecuencia ante el público, a menudo dirigiendo actuaciones de The Creation y The Seasons para beneficios de caridad, incluidos los programas Tonkünstler-Societät con fuerzas musicales masivas. También compuso música instrumental: el popular Concierto para trompeta y los últimos nueve de su larga serie de cuartetos de cuerda, incluidos los quintos , el emperador y el amanecer . Directamente inspirado por escuchar al público cantar God Save the King en Londres, en 1797 Haydn escribió un "Himno del Emperador" patriótico Gott erhalte Franz den Kaiser , ("Dios Salve al Emperador Francis"). Esto logró un gran éxito y se convirtió en "el emblema perdurable de la identidad austriaca hasta la Primera Guerra Mundial" (Jones) [ cita breve incompleta ] . La melodía se utilizó para Deutschlandlied (1841) de von Fallersleben , que fue escrita como parte del movimiento de unificación alemán y cuya tercera estrofa es hoy el himno nacional de la República Federal de Alemania. (La Austria moderna usa un himno diferente ).
Durante los últimos años de este exitoso período, Haydn enfrentó una vejez incipiente y una salud fluctuante, y tuvo que luchar para completar sus trabajos finales. Su última gran obra, de 1802, fue la sexta misa de los Esterházys, la Harmoniemesse .
Jubilación, enfermedad y muerte
A finales de 1803, la condición de Haydn había empeorado hasta el punto de que se volvió físicamente incapaz de componer. Sufría de debilidad, mareos, incapacidad para concentrarse y piernas dolorosamente hinchadas. Dado que el diagnóstico era incierto en la época de Haydn, es poco probable que se pueda identificar la enfermedad precisa, aunque Jones sugiere arteriosclerosis . [44] La enfermedad fue especialmente dura para Haydn porque el flujo de nuevas ideas musicales continuó sin cesar, aunque ya no pudo elaborarlas como composiciones. [p] Su biógrafo Dies informó que Haydn dijo en 1806:
"Debo tener algo que hacer, por lo general las ideas musicales me persiguen, hasta el punto de la tortura, no puedo escapar de ellas, se paran como paredes ante mí. Si es un allegro el que me persigue, mi pulso sigue latiendo más rápido, puedo conseguir no duermo. Si es un adagio , entonces noto que mi pulso late lentamente. Mi imaginación juega conmigo como si fuera un tecladista ". [q] Haydn sonrió, la sangre se le subió a la cara y dijo: "Realmente soy solo un clavier viviente".
El final de la carrera de Haydn fue gradual. La familia Esterházy lo mantuvo como maestro de capilla hasta el final (al igual que lo había hecho con su predecesor Werner mucho antes), pero nombraron a un nuevo personal para dirigir su establecimiento musical: Johann Michael Fuchs en 1802 como vice-maestro de capilla [45] y Johann Nepomuk Hummel como Konzertmeister en 1804. [46] El último verano de Haydn en Eisenstadt fue en 1803, [45] y su última aparición ante el público como director fue una representación benéfica de Las siete últimas palabras el 26 de diciembre de 1803. Como debilidad se estableció en , hizo esfuerzos en gran medida inútiles en la composición, intentando revisar una Missa brevis redescubierta de su adolescencia y completar su último cuarteto de cuerdas . El primer proyecto se abandonó definitivamente en 1805 y el cuarteto se publicó con solo dos movimientos. [47]
Haydn fue bien atendido por sus sirvientes, y recibió muchas visitas y honores públicos durante sus últimos años, pero no pudieron haber sido años muy felices para él. [48] Durante su enfermedad, Haydn a menudo encontraba consuelo al sentarse al piano y tocar su " Himno del Emperador ". Un triunfo final se produjo el 27 de marzo de 1808 cuando se organizó una representación de La Creación en su honor. El frágil compositor fue llevado al salón en un sillón al son de trompetas y tambores y fue recibido por Beethoven, Salieri (quien dirigió la actuación) y por otros músicos y miembros de la aristocracia. Haydn estaba conmovido y agotado por la experiencia y tuvo que marcharse en el intermedio. [49]
Haydn vivió 14 meses más. Sus últimos días fueron apenas serenos, ya que en mayo de 1809 el ejército francés bajo el mando de Napoleón lanzó un ataque contra Viena y el 10 de mayo bombardeó su barrio. Según Griesinger, " Cayeron cuatro disparos que sacudieron las ventanas y puertas de su casa. Gritó en voz alta a su gente alarmada y asustada: 'No tengan miedo, niños, donde está Haydn, ningún daño puede llegar' '. ¡Tú! '. Pero el espíritu era más fuerte que la carne, pues apenas había pronunciado las valientes palabras cuando todo su cuerpo comenzó a temblar ". [50] Siguieron más bombardeos hasta que la ciudad cayó ante los franceses el 13 de mayo. [51] Haydn, sin embargo, se sintió profundamente conmovido y agradecido cuando el 17 de mayo un oficial de caballería francés llamado Sulémy vino a presentar sus respetos y cantó, hábilmente, un aria de La Creación . [r]
El 26 de mayo, Haydn tocó su "Himno del Emperador" con un gusto inusual tres veces; esa misma noche se derrumbó y fue llevado a lo que resultó ser su lecho de muerte. [50] Murió pacíficamente en su propia casa a las 12:40 am del 31 de mayo de 1809, a la edad de 77 años. [51] El 15 de junio, se celebró un servicio conmemorativo en la Schottenkirche en el que se realizó el Réquiem de Mozart . Los restos de Haydn fueron enterrados en el cementerio local de Hundsturm hasta 1820, cuando fueron trasladados a Eisenstadt por el príncipe Nikolaus. Su cabeza tomó un viaje diferente; fue robado por los frenólogos poco después del entierro, y el cráneo se reunió con los otros restos solo en 1954, ahora enterrado en una tumba en la torre norte de la Bergkirche .
Carácter y apariencia
James Webster escribe sobre el carácter público de Haydn así: "La vida pública de Haydn ejemplificó el ideal ilustrado del honnête homme ( hombre honesto ): el hombre cuyo buen carácter y éxito mundano se permiten y justifican mutuamente. Su modestia y probidad fueron reconocidas en todas partes. Estos rasgos no sólo fueron requisitos previos para su éxito como maestro de capilla , empresario y figura pública, sino que también ayudaron a la recepción favorable de su música ". [52] Haydn fue especialmente respetado por los músicos de la corte de Esterházy a quienes supervisó, ya que mantuvo una atmósfera de trabajo cordial y representó eficazmente los intereses de los músicos ante su empleador; vea Papa Haydn y el cuento de la Sinfonía "Adiós" . Haydn tenía un fuerte sentido del humor, evidente en su amor por las bromas pesadas [53] ya menudo aparente en su música, y tenía muchos amigos. Durante gran parte de su vida se benefició de un "temperamento feliz y naturalmente alegre", [54] pero en su vida posterior, hay evidencia de períodos de depresión, notablemente en la correspondencia con la Sra. Genzinger y en la biografía de Dies, basada en visitas. hecho en la vejez de Haydn.
Haydn era un católico devoto que a menudo recurría a su rosario cuando tenía problemas para componer, una práctica que generalmente le resultaba eficaz. [55] Normalmente comenzaba el manuscrito de cada composición con "in nomine Domini" ("en el nombre del Señor") y terminaba con "Laus Deo" ("alabado sea Dios"). [56]
Los primeros años de pobreza de Haydn y la conciencia de la precariedad financiera de la vida musical lo hicieron astuto e incluso agudo en sus negocios. Algunos contemporáneos (por lo general, hay que decirlo, los ricos) se sorprendieron e incluso se sorprendieron por esto. Webster escribe: "En lo que respecta al dinero, Haydn ... siempre intentó maximizar sus ingresos, ya sea negociando el derecho a vender su música fuera de la corte de Esterházy, negociando con los editores o vendiendo sus obras tres y cuatro veces [a editores en diferentes países]; participaba con regularidad en una 'práctica aguda' ”que hoy en día podría considerarse un simple fraude. [57] Pero aquellos eran días en que los derechos de autor estaban en su infancia y la piratería de obras musicales era común. Los editores tenían pocos reparos en adjuntar El nombre de Haydn a obras populares de compositores menores, un arreglo que efectivamente robó al músico menor su sustento. Webster señala que la crueldad de Haydn en los negocios podría verse con más simpatía a la luz de sus luchas con la pobreza durante sus años como trabajador independiente, y eso fuera de El mundo de los negocios, en sus tratos, por ejemplo, con familiares, músicos y sirvientes, y al ofrecer sus servicios como voluntario para conciertos benéficos, Haydn fue un genérico ous man - ofreciéndose a enseñar a los dos hijos pequeños de Mozart de forma gratuita después de la muerte de su padre. [57] Cuando Haydn murió, ciertamente se encontraba en una situación cómoda, pero según los estándares de clase media más que aristocráticos.
Haydn era de baja estatura, quizás como resultado de haber estado desnutrido durante la mayor parte de su juventud. No era guapo y, como muchos en su época, sobrevivió a la viruela ; su rostro estaba lleno de cicatrices de esta enfermedad. [t] Su biógrafo Dies escribió: "No podía entender cómo sucedió que en su vida había sido amado por muchas mujeres bonitas. 'No podrían haber sido guiados por mi belleza ' ". [58]
Su nariz, grande y aguileña, estaba desfigurada por los pólipos que sufrió durante gran parte de su vida adulta, [59] una enfermedad agonizante y debilitante que en ocasiones le impedía escribir música. [60]
Obras
James Webster resume el papel de Haydn en la historia de la música clásica de la siguiente manera: "Se destacó en todos los géneros musicales ... Se le conoce familiarmente como el 'padre de la sinfonía' y podría ser considerado así con mayor justicia para el cuarteto de cuerdas; ningún otro compositor se acerca a su combinación de productividad, calidad e importancia histórica en estos géneros ". [61]
Estructura y carácter de su música
Una característica central de la música de Haydn es el desarrollo de estructuras más grandes a partir de motivos musicales muy breves y simples , a menudo derivados de figuras acompañantes estándar. La música se concentra a menudo de manera bastante formal, y los eventos musicales importantes de un movimiento pueden desarrollarse con bastante rapidez. [u]
El trabajo de Haydn fue fundamental para el desarrollo de lo que se denominó forma de sonata . Su práctica, sin embargo, difería en algunos aspectos de la de Mozart y Beethoven , sus contemporáneos más jóvenes que también sobresalieron en esta forma de composición. A Haydn le gustaba especialmente la llamada exposición monotemática , en la que la música que establece la clave dominante es similar o idéntica al tema de apertura. Haydn también se diferencia de Mozart y Beethoven en sus secciones de recapitulación , donde a menudo reorganiza el orden de los temas en comparación con la exposición y utiliza un extenso desarrollo temático . [v]
La inventiva formal de Haydn también lo llevó a integrar la fuga en el estilo clásico y a enriquecer la forma rondó con una lógica tonal más cohesiva (ver forma sonata rondo ). Haydn fue también el principal exponente de la forma de doble variación : variaciones de dos temas alternos, que a menudo son versiones de modo mayor y menor entre sí.
Quizás más que la de cualquier otro compositor, la música de Haydn es conocida por su humor. [w] El ejemplo más famoso es el fuerte acorde repentino en el movimiento lento de su sinfonía "Sorpresa" ; Los muchos otros chistes musicales de Haydn incluyen numerosos finales falsos (por ejemplo, en los cuartetos Op. 33 No. 2 y Op. 50 No. 3 ), y la notable ilusión rítmica colocada en la sección de trío del tercer movimiento de Op. 50 No. 1 . [62]
Gran parte de la música fue escrita para complacer y deleitar a un príncipe, y su tono emocional es correspondientemente optimista. [ cita requerida ] Este tono también refleja, quizás, la personalidad fundamentalmente sana y equilibrada de Haydn. Las obras ocasionales en tonalidades menores, a menudo de carácter extremadamente serio, constituyen sorprendentes excepciones a la regla general. Los movimientos rápidos de Haydn tienden a ser propulsivos rítmicamente y a menudo imparten una gran sensación de energía, especialmente en los finales. Algunos ejemplos característicos del tipo de final "alegre" de Haydn se encuentran en la Sinfonía nº 104 de "Londres" , el Cuarteto de Cuerdas Op. 50 No. 1, y el trío de piano Hob XV: 27. Los primeros movimientos lentos de Haydn generalmente no son demasiado lentos en tempo, relajados y reflexivos. Posteriormente, el rango emocional de los movimientos lentos aumenta, notablemente en los movimientos lentos profundamente sentidos de los cuartetos Op. 76 Nos. 3 y 5 , las Sinfonías No. 98 y 102 , y el Piano Trio Hob XV: 23. Los minuetos suelen tener un compás fuerte y un carácter claramente popular. Con el tiempo, Haydn convirtió algunos de sus minuetos en " scherzi ", que son mucho más rápidos, a un ritmo del compás.
Uno de los homenajes más adecuados a Haydn fue el del poeta John Keats . Keats, muriendo de tuberculosis, fue llevado a Roma por sus amigos en noviembre de 1820, con la esperanza de que el clima pudiera ayudar a mitigar su sufrimiento. (El poeta murió pocas semanas después, el 23 de febrero de 1821, a la edad de 25 años.) Según su amigo Joseph Severn : "Por esta época expresó un fuerte deseo de que tuviéramos un piano, para que yo pudiera tocar con él, porque no sólo le apasionaba la música, sino que descubrió que su dolor constante y sus nervios tensos se calmaban mucho con ella. Logré obtenerlo en préstamo, y el Dr. Clark me consiguió muchos volúmenes y piezas musicales, y Keats Tenía así un grato consuelo en las tristes horas que tenía que pasar. Entre los volúmenes se encontraba una de las Sinfonías de Haydn, y ésas eran su alegría, y exclamaba con entusiasmo: «Este Haydn es como un niño, porque no se sabe lo que haré a continuación. " [63]
Estilo
Los primeros trabajos de Haydn datan de un período en el que el estilo compositivo del Alto Barroco (visto en JS Bach y Handel ) había pasado de moda. Este fue un período de exploración e incertidumbre, y Haydn, nacido 18 años antes de la muerte de Bach, fue uno de los exploradores musicales de esta época. [64] Un contemporáneo mayor cuyo trabajo Haydn reconoció como una influencia importante fue Carl Philipp Emanuel Bach . [dieciséis]
Al rastrear el trabajo de Haydn durante las seis décadas en las que se produjo (aproximadamente de 1749 a 1802), se encuentra un aumento gradual pero constante en la complejidad y la sofisticación musical, que se desarrolló a medida que Haydn aprendió de su propia experiencia y la de sus colegas. Se han observado varios hitos importantes en la evolución del estilo musical de Haydn.
A finales de la década de 1760 y principios de la de 1770, Haydn entró en un período estilístico conocido como " Sturm und Drang " ("tormenta y estrés"). Este término se toma de un movimiento literario de aproximadamente la misma época, aunque parece que el desarrollo musical en realidad precedió al literario por unos pocos años. [x] El lenguaje musical de este período es similar al anterior, pero se despliega en una obra más intensamente expresiva, especialmente en las obras en tonalidades menores. James Webster describe las obras de este período como "más largas, más apasionadas y más atrevidas". [65] Algunas de las composiciones más famosas de este tiempo son el "Trauer" (luto) sinfonía No. 44 , "despedida" Symphony No. 45 , el piano Sonata en do menor (Hob. XVI / 20, L. 33) , y los seis cuartetos "Sol" Op. 20 , todo desde c. 1771–72. También fue por esta época cuando Haydn se interesó por escribir fugas en estilo barroco, y tres de la Op. 20 cuartetos terminan con una fuga.
Tras el clímax de "Sturm und Drang", Haydn volvió a un estilo más ligero y abiertamente entretenido. No hay cuartetos de este período, y las sinfonías adquieren nuevas características: la partitura a menudo incluye trompetas y timbales . Estos cambios a menudo están relacionados con un cambio importante en los deberes profesionales de Haydn, que lo alejó de la música "pura" y lo llevó a la producción de óperas cómicas . Varias de las óperas fueron obra del propio Haydn (ver Lista de óperas de Joseph Haydn ); estos rara vez se realizan en la actualidad. Haydn a veces reciclaba su música de ópera en obras sinfónicas, [66] lo que le ayudó a continuar su carrera como sinfonista durante esta década agitada.
En 1779, un cambio importante en el contrato de Haydn le permitió publicar sus composiciones sin autorización previa de su empleador. Esto pudo haber animado a Haydn a reavivar su carrera como compositor de música "pura". El cambio se hizo sentir más dramáticamente en 1781, cuando Haydn publicó las seis Op. 33 String Quartets , anunciando (en una carta a los compradores potenciales) que fueron escritos de "una manera nueva y completamente especial". [y] Charles Rosen ha argumentado que esta afirmación por parte de Haydn no fue solo una charla de ventas, sino que tuvo un significado bastante serio, y señala una serie de avances importantes en la técnica de composición de Haydn que aparecen en estos cuartetos, avances que marcan el advenimiento del Clásico estilo en plena flor. Estos incluyen una forma fluida de fraseo, en la que cada motivo emerge del anterior sin interrupción, la práctica de dejar que el material de acompañamiento se convierta en material melódico, y una especie de " contrapunto clásico " en el que cada parte instrumental mantiene su propia integridad. Estos rasgos continúan en los muchos cuartetos que Haydn escribió después de la Op. 33. [z]
En la década de 1790, estimulado por sus viajes a Inglaterra, Haydn desarrolló lo que Rosen llama su "estilo popular", un método de composición que, con un éxito sin precedentes, creó una música que tenía un gran atractivo popular pero que conservaba una estructura musical culta y rigurosa. [aa] Un elemento importante del estilo popular fue el uso frecuente de material folclórico o de tipo folclórico (ver Haydn y la música folclórica ). Haydn se encargó de desplegar este material en lugares apropiados, como los finales de las exposiciones de sonata o los temas iniciales de los finales. En tales lugares, el material popular sirve como elemento de estabilidad, ayudando a anclar la estructura más grande. [67] El estilo popular de Haydn se puede escuchar en prácticamente toda su obra posterior, incluidas las doce sinfonías de "Londres" , los últimos cuartetos y tríos de piano, y los dos oratorios tardíos .
El regreso a Viena en 1795 marcó el último punto de inflexión en la carrera de Haydn. Aunque su estilo musical evolucionó poco, sus intenciones como compositor cambiaron. Si bien había sido un sirviente, y más tarde un empresario ocupado, Haydn escribió sus obras de manera rápida y profusa, con plazos frecuentes. Como hombre rico, Haydn ahora sentía que tenía el privilegio de tomarse su tiempo y escribir para la posteridad. Esto se refleja en el tema de The Creation (1798) y The Seasons (1801), que abordan temas tan importantes como el significado de la vida y el propósito de la humanidad y representan un intento de convertir lo sublime en la música. Las nuevas intenciones de Haydn también significaron que estaba dispuesto a dedicar mucho tiempo a una sola obra: ambos oratorios le tomaron más de un año para completar. Haydn comentó una vez que había trabajado tanto tiempo en The Creation porque quería que durara. [68]
El cambio en el enfoque de Haydn fue importante en la historia de la música clásica , ya que otros compositores pronto siguieron su ejemplo. En particular, Beethoven adoptó la práctica de tomarse su tiempo y apuntar alto. [ab]
Identificando las obras de Haydn
Anthony van Hoboken preparó un catálogo completo de las obras de Haydn. El catálogo de Hoboken asigna un número de catálogo a cada obra, llamado su número de Hoboken (abreviado H. o Hob.). Estos números de Hoboken se utilizan a menudo para identificar las composiciones de Haydn.
Los cuartetos de cuerda de Haydn también tienen números de Hoboken, pero generalmente se identifican por sus números de opus , que tienen la ventaja de indicar los grupos de seis cuartetos que Haydn publicó juntos. Por ejemplo, el cuarteto de cuerda Opus 76, No. 3 es el tercero de los seis cuartetos publicados en 1799 como Opus 76.
Instrumentos
En la Haydn-Haus de Eisenstadt
exhibe ahora un fortepiano " Anton Walter en Viena" utilizado por el compositor . [69] En Viena, en 1788, Haydn se compró un fortepiano fabricado por Wenzel Schantz. Cuando el compositor visitó Londres por primera vez, un constructor de pianos inglés, John Broadwood , le proporcionó un piano de cola. [70]Ver también
Obras
- Lista de composiciones de Joseph Haydn
- Lista de conciertos de Joseph Haydn
- Lista de misas por Joseph Haydn
- Lista de óperas de Joseph Haydn
- Lista de tríos para piano de Joseph Haydn
- Lista de composiciones para piano solo de Joseph Haydn
- Lista de cuartetos de cuerda de Joseph Haydn
- Lista de sinfonías de Joseph Haydn
Contemporáneos
- Marianne von Martines - cuando era niña, una de las primeras alumnas de Haydn; como adulto, amigo y músico eminente.
- Lista de austriacos en la música
Otros temas
- Etnia de Joseph Haydn
- El lugar de nacimiento de Haydn
- Lista de las residencias de Haydn
- Mannersdorf am Leithagebirge , visitado por Haydn durante el verano de 1753.
- La escritura de Haydn para timbales
Notas
- ^ Vea el nombre de Haydn . Haydn fue bautizado como "Franciscus Josephus" (Franz Joseph), pero "Franz" no se usó durante la vida de Haydn y los eruditos lo evitan hoy ("Haydn, Joseph" Webster & Feder (2001) ).
- ^ La fecha es incierta. Haydn les dijo a otros que nació ese día ( Geiringer 1982 , p. 9); Jones (1810, 8) [ cita breve incompleta ] , pero algunos de sus familiares informaron el 1 de abril en su lugar (Geiringer). La dificultad surge del hecho de que, en la época de Haydn, los registros oficiales no registraban la fecha de nacimiento sino la fecha del bautismo, que, en el caso de Haydn, era el 1 de abril (Wyn Jones 2009, págs. 2-3).
- ↑ Haydn hizo el comentario a su amigo y biógrafo Georg August Griesinger ; citado de la versión inglesa de Vernon Gotwals ( Griesinger 1963 , p. 17)
- ↑ Haydn informó de esto en su bosquejo autobiográfico de 1776.
- ^ Finscher 2000 , p. 12. Jones (2009: 7) [ cita breve incompleta ] fecha la visita a principios del verano, es decir, la temporada de las cerezas, ya que durante la visita Reutter obsequió al niño con cerezas frescas para inducirlo a aprender a cantar un trino.
- ↑ Varias personas llevaron el título de "Condesa Thun" a lo largo del tiempo. Los candidatos para la condesa que contrató a Haydn son (a) "la mayor condesa Maria Christine Thun", ( Webster 2002 ); (b) Maria Wilhelmine Thun (más tarde una famosa anfitriona de salón y patrona de Mozart), ( Volkmar Braunbehrens , 1990, Mozart en Viena ).
- ^ Webster , 2002 , p. 8. Webster expresa dudas, ya que la fuente es la biografía temprana de Nicolas-Étienne Framery , juzgado ( Webster 2002 , p. 1) como el menos confiable de los primeros biógrafos de Haydn.
- ↑ Esta fecha es incierta, ya que la biografía temprana de Griesinger (1963) da 1759. Para la evidencia que apoya la fecha anterior, ver Landon & Jones (1988 , p. 34) y Webster (2002 , p. 10).
- ↑ El amante de la Sra. Haydn (1770) fue Ludwig Guttenbrunn , un artista que produjo el retrato de Haydn que se ve arriba ( Landon & Jones 1988 , p. 109). Joseph Haydn tuvo una larga relación, comenzando en 1779, con la cantante Luigia Polzelli , y probablemente fue el padre de su hijo Antonio ( Landon & Jones 1988 , p. 116).
- ↑ ( Landon & Jones 1988 , p. 100) escriben: "Los deberes de Haydn eran aplastantes. Podemos notar el efecto en su letra, que se vuelve más apresurada a medida que la década de 1770 se convierte en la de 1780: la notación comienza a volverse cada vez más descuidada en las partituras y las abreviaturas se multiplican ".
- ↑ No hay evidencia de que Haydn haya asistido alguna vez a una reunión después de su ceremonia de admisión, [35] y fue retirado de las listas de la logia en 1787.
- ↑ Según Jones , las visitas a Londres arrojaron un beneficio neto de 15.000 florines. Haydn continuó prosperando después de las visitas y, a su muerte, dejó una propiedad valorada en 55.713 florines. Eran sumas sustanciales; en comparación, la casa que compró en Gumpendorf en 1793 (y luego remodelada) costaba sólo 1370 florines (todas las cifras de Jones 2009: 144-146).
- ^ De las memorias de Burney; citado de Landon & Jones (1988 , p. 234)
- ↑ La primera actuación no tuvo lugar hasta 1951, durante el Festival de mayo de Florencia . Maria Callas cantó el papel de Euridice. La ópera y su historia se analizan en Geiringer 1982 , págs. 342–343.
- ↑ La casa, en Haydngasse 19, ha sido desde 1899 un museo de Haydn ( 16 museos y galerías de arte mejor calificados en Viena - 16. Casa Haydn de Bryan Dearsley; Haydnhaus , Museo de Viena ).
- ↑ Sobre la difícil situación de Haydn, Rosen (1997) escribió: "Los últimos años de la vida de Haydn, con todo su éxito, comodidad y celebridad, se encuentran entre los más tristes de la música. Más conmovedores que el falso patetismo de la tumba de un pobre para Mozart ... . es la figura de Haydn llena de ideas musicales que luchaban por escapar, como él mismo decía; era demasiado mayor y débil para ir al piano y someterse a la disciplina de elaborarlas ".
- ^ "Clavier" en el alemán original es ambiguo; literalmente "teclado", se utiliza por extensión para denotar un instrumento de teclado como el piano o el clavicémbalo. Muere 1810 , pág. 141.
- ^ "Mit Würd 'und Hoheit angetan", el aria que narra la creación de la humanidad; Griesinger (1810 , pág. 51). Según el menos confiable Dies, la fecha era el 25 de mayo, el nombre del oficial era Sulimi y cantaba un aria de The Seasons ( Dies 1810 , en la traducción al inglés de Gotwals 1963 , p. 193).
- ↑ La inscripción continúa (en abreviaturas) "et Beatae Virgini Mariae et omnibus sanctis" ("ya la Santísima Virgen María y todos los santos"). La imagen está tomada de la edición de 1900 del Diccionario de Música y Músicos de Grove ; no identifica la obra en cuestión.
- ↑ No se conserva la fecha del ataque de Haydn con la viruela. Fue antes del momento en que fue contratado por la condesa Thun (es decir, como un adulto joven; ver arriba), ya que se registra que cuando se encontró por primera vez con Haydn, observó sus cicatrices como parte de la impresión generalmente pobre que le causó su apariencia. Ver Geiringer 1982 , p. 34.
- ↑ Sutcliffe (1989 , p. 343) menciona esto en una crítica de la práctica escénica contemporánea de Haydn: "La música [de Haydn] en algún momento parece 'vivir de los nervios' ... Es sobre todo en este aspecto que las interpretaciones de Haydn a menudo fallan, por lo que la mayoría de los intérpretes carecen de la agilidad mental para lidiar con la 'fisonomía' siempre cambiante de la música de Haydn, y en cambio se reducen a una facilidad de manejo y una preocupación por los efectos más amplios que han adquirido al tocar a Mozart ".
- ↑ Hughes (1970 , p. 112) escribe: "Habiendo comenzado a 'desarrollarse', no podía detenerse; sus recapitulaciones comienzan a tomar contornos irregulares, a veces fuertemente condensados, a veces sorprendentemente expandidos, perdiendo su primera simetría mansa para recuperar el equilibrio de un orden mucho más elevado y satisfactorio ".
- ↑ Steven Isserlis lo llama "el más divertido de los grandes compositores" (prefacio a Richard Wigmore, The Faber Pocket Guide to Haydn (Faber, 2011)). Brendel (2001) se centra en el humor de Haydn y Beethoven. Rosen (1997 , p. 111) atribuye a Haydn "una aptitud para las bromas que ningún otro compositor disfrutó".
- ↑ Véase Webster (2002 , p. 18): "el término ha sido criticado: tomado del título de una obra de teatro de 1776 de Maximilian Klinger , pertenece propiamente a un movimiento literario de mediados y finales de la década de 1770 más que a uno musical de alrededor de 1768-1772 ".
- ^ Original alemán "Neu, gantz besonderer Art"; Sisman (1993, pág. 219)
- ↑ El caso de Rosen de que el Opus 33 representa una "revolución en el estilo" (1971 y 1997, 116) se puede encontrar en el capítulo III.1 de Rosen (1997) . Para opiniones disidentes, ver Larsen (1980 , p. 102) y Webster (1991) . Para un análisis del desarrollo de la misma tendencia en el estilo de Haydn en las sinfonías que precedieron a los cuartetos del Opus 33, véase Rosen (1988 , págs. 181-186).
- ↑ Rosen analiza el estilo popular en el cap. VI.1 de Rosen (1997) .
- ↑ Para una discusión, véase Antony Hopkins (1981) Las nueve sinfonías de Beethoven , Heinemann, Londres, págs. 7-8.
Referencias
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- ^ Fuente de este párrafo: Geiringer 1982 , págs. 34–35
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- ^ Véase, por ejemplo, Geiringer 1982 , págs. 36–40
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- ^ Para los síntomas, consulte Jones 2009a , p. 146; para la hipótesis de la arteriosclerosis, véase Jones 2009b , p. 216.
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Bibliografía
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- Griffiths, Paul (1983). El cuarteto de cuerdas . Nueva York: Thames y Hudson. ISBN 978-0-500-01311-3.
- Hughes, Rosemary (1966). Cuartetos de cuerda de Haydn . Londres: BBC. Una breve introducción (55 páginas) a los cuartetos de cuerda de Haydn.
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- Tolley, Thomas (2017). " ' Divorcio a la mode': el asunto Schwellenberg y el compromiso de Haydn con la caricatura inglesa". Música en el arte: Revista internacional de iconografía musical . 42 (1–2): 273–307. ISSN 1522-7464 .
enlaces externos
- "Descubriendo a Haydn" . BBC Radio 3 .
- Festival de Haydn Eisenstadt
- Fallecimiento de Albert Christoph: (alemán) Biographische Nachrichten von Joseph Haydn. Viena: Camesinaische Buchhandlung , 1810.
- Los últimos oratorios de Haydn: la creación y las estaciones de Brian Robins
- Texto completo de la biografía Haydn de J. Cuthbert Hadden, 1902, del Proyecto Gutenberg . El final del libro contiene material documental que incluye varias cartas de Haydn. Alternativamente, copia escaneada de Haydn en archive.org.
- Sin directiva real: Joseph Haydn y el cuarteto de cuerdas de Ron Drummond
- musicologie.org , con biografía (en francés)
- "Haydn - Quartet in F minor, Op. 20 No. 5" , conferencia del profesor Roger Parker , con el Badke Quartet, Gresham College , 8 de abril de 2008 (disponible para descarga de video, audio y texto)
- Página de aniversario de Haydn en Bachtrack, incluye listas de presentaciones en vivo
- Joseph Haydn en IMDb
- Grabaciones de Joseph Haydn en la Discography of American Historical Recordings .
Partituras y grabaciones
- Partituras gratuitas de Joseph Haydn en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- Joseph Haydn en el proyecto Musopen
- Partituras gratuitas de Joseph Haydn en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)
- www.kreusch-sheet-music.net - Partituras gratuitas de Haydn
- Puntuaciones gratuitas en el Proyecto Mutopia
- Obras de Joseph Haydn en Project Gutenberg
- Obras de Joseph Haydn en Internet Archive
- Kunst der Fuge: Franz Joseph Haydn, archivos MIDI
- La página de Haydn en Classical Archives
- Sinfonías de Haydn del British Library Sound Archive