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retrato de un hombre blanco de mediana edad, visto de perfil izquierdo; tiene el pelo tupido y barba en el cuello, pero no bigote.
Berlioz por August Prinzhofer , 1845

Louis-Hector Berlioz [n 1] (11 de diciembre de 1803 - 8 de marzo de 1869) fue un compositor y director de orquesta romántico francés . Su producción incluye obras orquestales como la Symphonie fantastique y Harold en Italia , piezas corales como el Requiem y L'Enfance du Christ , sus tres óperas Benvenuto Cellini , Les Troyens y Béatrice et Bénédict , y obras de géneros híbridos como el "dramático sinfonía " Roméo et Juliette y la" leyenda dramática " La Damnation de Faust .

Se esperaba que Berlioz, hijo mayor de un médico provincial, siguiera a su padre a la medicina, y asistió a una facultad de medicina parisina antes de desafiar a su familia y dedicarse a la música como profesión. Su independencia de mente y su negativa a seguir las reglas y fórmulas tradicionales lo pusieron en desacuerdo con el establecimiento musical conservador de París. Él moderó brevemente su estilo lo suficiente como para ganar el premio de música más importante de Francia, el Prix ​​de Rome , en 1830, pero aprendió poco de los académicos del Conservatorio de París . La opinión estuvo dividida durante muchos años entre quienes lo consideraban un genio original y quienes veían su música como carente de forma y coherencia.

A los veinticuatro años Berlioz se enamoró de la actriz shakesperiana irlandesa Harriet Smithson , y la persiguió obsesivamente hasta que ella finalmente lo aceptó siete años después. Su matrimonio fue feliz al principio, pero finalmente fracasó. Harriet inspiró su primer gran éxito, la Symphonie fantastique , en la que aparece una representación idealizada de ella.

Berlioz completó tres óperas, la primera de las cuales, Benvenuto Cellini , fue un rotundo fracaso. El segundo, la gran epopeya Les Troyens (Los troyanos), fue tan grande en escala que nunca se representó en su totalidad durante su vida. Su última ópera, Béatrice et Bénédict  , basada en la comedia de Shakespeare Much Ado About Nothing  , fue un éxito en su estreno pero no entró en el repertorio operístico habitual. Berlioz, que tuvo éxito ocasionalmente como compositor en Francia, se dedicó cada vez más a la dirección, en la que ganó reputación internacional. Fue muy apreciado en Alemania, Gran Bretaña y Rusia como compositor y director de orquesta. Para complementar sus ganancias , escribió periodismo musical.a lo largo de gran parte de su carrera; parte de ella se ha conservado en forma de libro, incluido su Tratado de Instrumentación (1844), que fue influyente en los siglos XIX y XX. Berlioz murió en París a la edad de 65 años.

Vida y carrera [ editar ]

1803-1821: primeros años [ editar ]

Berlioz nació el 11 de diciembre de 1803, [n 2] el hijo mayor de Louis Berlioz (1776-1848), un médico, y su esposa, Marie-Antoinette Joséphine, de soltera Marmion (1784-1838). [n 3] Su lugar de nacimiento fue la casa familiar en el municipio de La Côte-Saint-André en el departamento de Isère , en el sureste de Francia. Sus padres tuvieron cinco hijos más, tres de los cuales murieron en la infancia; [7] sus hijas supervivientes, Nanci y Adèle, permanecieron cerca de Berlioz durante toda su vida. [6] [8]

Louis Berlioz, el padre del compositor

El padre de Berlioz, una figura local respetada, era un médico de mentalidad progresiva que se acredita como el primer europeo en practicar y escribir sobre acupuntura . [9] Era un agnóstico con una perspectiva liberal; su esposa era una estricta católica romana de puntos de vista menos flexibles. [10] Después de asistir brevemente a una escuela local cuando tenía unos diez años, Berlioz fue educado en casa por su padre. [11] En sus Mémoires recordó que disfrutaba de la geografía, especialmente los libros sobre viajes, a los que a veces su mente divagaba cuando se suponía que debía estar estudiando latín; Sin embargo, los clásicos lo impresionaron y Virgil lo conmovió hasta las lágrimas.Relato de la tragedia de Dido y Eneas . [12] Más tarde estudió filosofía, retórica y, debido a que su padre planeó una carrera médica para él, anatomía. [13]

La música no ocupó un lugar destacado en la educación del joven Berlioz. Su padre le dio instrucción básica sobre el flageolet , y luego tomó lecciones de flauta y guitarra con maestros locales. Nunca estudió piano y durante toda su vida tocó, en el mejor de los casos, vacilante. [6] Más tarde sostuvo que esto era una ventaja porque "me salvó de la tiranía de los hábitos del teclado, tan peligrosos para el pensamiento, y de la tentación de las armonías convencionales". [14]

A los doce años Berlioz se enamoró por primera vez. El objeto de sus afectos era una vecina de dieciocho años, Estelle Dubœuf. Se burlaron de él por lo que se consideraba un enamoramiento juvenil, pero algo de su pasión inicial por Estelle duró toda su vida. [15] Vertió algunos de sus sentimientos no correspondidos en sus primeros intentos de composición. Tratando de dominar la armonía, leyó el Traité de l'harmonie de Rameau , que resultó incomprensible para un novato, pero el tratado más simple de Charles-Simon Catel sobre el tema lo hizo más claro para él. [16] Escribió varias obras de cámara cuando era joven, [17]posteriormente destruyó los manuscritos, pero un tema que permaneció en su mente reapareció más tarde como el segundo tema en La bemol de la obertura a Les Francs-juges . [14]

1821-1824: estudiante de medicina [ editar ]

En marzo de 1821 Berlioz aprobó el examen de bachillerato en la Universidad de Grenoble -no se sabe con certeza si en el primer o segundo intento [18] - ya finales de septiembre, a los diecisiete años, se trasladó a París. Ante la insistencia de su padre se matriculó en la Facultad de Medicina de la Universidad de París . [19] Tuvo que luchar duro para superar su repulsión por la disección de cuerpos, pero en deferencia a los deseos de su padre, se obligó a continuar sus estudios de medicina. [20]

La Ópera , en la Rue le Peletier , París, c.  1821

Los horrores de la facultad de medicina se mitigaron gracias a una amplia asignación de su padre, que le permitió aprovechar al máximo la vida cultural, y particularmente musical, de París. La música no gozaba en ese momento del prestigio de la literatura en la cultura francesa, [6] pero París, no obstante, poseía dos grandes teatros de ópera y la biblioteca musical más importante del país. [21] Berlioz se aprovechó de todos ellos. A los pocos días de llegar a París se fue a la Ópera , y aunque la obra que se ofrecía era de un compositor menor, la puesta en escena y la magnífica ejecución orquestal le encantaron. [n 4] Pasó a otras obras en la Opéra y la Opéra-Comique; en el primero, tres semanas después de su llegada, vio Iphigénie en Tauride de Gluck , que lo emocionó. Se sintió particularmente inspirado por el uso de la orquesta por parte de Gluck para llevar adelante el drama. Una interpretación posterior de la misma obra en la Ópera lo convenció de que su vocación era la de compositor. [23]

El dominio de la ópera italiana en París, contra el cual Berlioz hizo campaña más tarde, aún estaba en el futuro, [24] y en los teatros de ópera escuchó y absorbió las obras de Étienne Méhul y François-Adrien Boieldieu , otras óperas escritas en el estilo francés. de compositores extranjeros, en particular Gaspare Spontini , y sobre todo cinco óperas de Gluck. [24] [n 5] Comenzó a visitar la biblioteca del Conservatorio de París entre sus estudios de medicina, buscando decenas de óperas de Gluck y haciendo copias de partes de ellas. [25]A fines de 1822 sintió que sus intentos de aprender composición debían ser complementados con clases formales, y se acercó a Jean-François Le Sueur , director de la Capilla Real y profesor del Conservatorio, quien lo aceptó como alumno privado. [26]

En agosto de 1823 Berlioz hizo la primera de muchas contribuciones a la prensa musical: una carta al diario Le Corsaire defendiendo la ópera francesa contra las incursiones de su rival italiano. [27] Sostuvo que todas las óperas de Rossini juntas no podían compararse ni siquiera con unos pocos compases de las de Gluck, Spontini o Le Sueur. [28] A estas alturas ya había compuesto varias obras, incluidas Estelle et Némorin y Le Passage de la mer Rouge (El cruce del Mar Rojo), ambas perdidas desde entonces. [29]

En 1824 Berlioz se graduó de la escuela de medicina, [29] después de lo cual abandonó la medicina, ante la fuerte desaprobación de sus padres. Su padre sugirió la abogacía como profesión alternativa y se negó a aprobar la música como carrera. [30] [n 6] Redujo ya veces retuvo la asignación de su hijo, y Berlioz pasó por algunos años de dificultades financieras. [6]

1824-1830: estudiante del conservatorio [ editar ]

En 1824 Berlioz compuso una Messe solennelle . Se representó dos veces, después de lo cual suprimió la partitura, que se creía perdida hasta que se descubrió una copia en 1991. Durante 1825 y 1826 escribió su primera ópera, Les Francs-juges , que no se representó y se conserva solo en fragmentos, la el más conocido de los cuales es la obertura. [32] En obras posteriores reutilizó partes de la partitura, como la "Marcha de los guardias", que incorporó cuatro años más tarde en la Sinfonía fantástica como "Marcha al andamio". [6]

Harriet Smithson como Ofelia

En agosto de 1826 Berlioz ingresa como estudiante en el Conservatorio, estudia composición con Le Sueur y contrapunto y fuga con Anton Reicha . En el mismo año hizo el primero de cuatro intentos de ganar el premio de música más importante de Francia, el Prix ​​de Rome , y fue eliminado en la primera ronda. Al año siguiente, para ganar algo de dinero, se incorporó al coro del Théâtre des Nouveautés . [29] Volvió a competir por el Prix de Rome, presentando la primera de sus cantatas Prix , La Mort d'Orphée , en julio. Más tarde ese mismo año asistió producciones de Shakespeare 's Hamlet y Romeo y Julieta en elThéâtre de l'Odéon a cargo de la compañía de giras de Charles Kemble . Aunque en ese momento Berlioz apenas hablaba inglés, estaba abrumado por las obras, el comienzo de una pasión de toda la vida por Shakespeare. También concibió una pasión por la protagonista de Kemble, Harriet Smithson - su biógrafo Hugh Macdonald lo llama "trastorno emocional" - y la persiguió obsesivamente, sin éxito, durante varios años. Ella se negó incluso a conocerlo. [4] [6]

El primer concierto de la música de Berlioz tuvo lugar en mayo de 1828, cuando su amigo Nathan Bloc dirigió los estrenos de las oberturas Les Francs-juges y Waverley y otras obras. El salón estaba lejos de estar lleno y Berlioz perdió dinero. [n 7] Sin embargo, se sintió muy animado por la aprobación vociferante de sus intérpretes y el aplauso de los músicos del público, incluidos los profesores del Conservatorio, los directores de la Opéra y Opéra-Comique, y los compositores Auber y Hérold . [34]

La fascinación de Berlioz por las obras de Shakespeare lo impulsó a comenzar a aprender inglés durante 1828, para poder leerlas en el original. Aproximadamente al mismo tiempo, encontró otras dos inspiraciones creativas: Beethoven y Goethe . Escuchó la tercera , quinta y séptima sinfonías de Beethoven interpretadas en el Conservatorio, [n 8] y leyó el Fausto de Goethe en la traducción de Gérard de Nerval . [29] Beethoven se convirtió tanto en un ideal como en un obstáculo para Berlioz, un predecesor inspirador pero desalentador. [36] El trabajo de Goethe fue la base de Huit scènes de Faust( Opus 1 de Berlioz ), estrenada al año siguiente y reelaborada y ampliada mucho más tarde como La Damnation de Faust . [37]

1830-1832: Prix de Rome [ editar ]

Berlioz era en gran parte apolítico y no apoyó ni se opuso a la Revolución de julio de 1830, pero cuando estalló se encontró en medio de ella. Grabó hechos en sus Mémoires :

Estaba terminando mi cantata cuando estalló la revolución ... Salí rápidamente de las páginas finales de mi partitura orquestal con el sonido de balas perdidas que llegaban por los techos y golpeaban la pared fuera de mi ventana. El día 29 había terminado y estaba libre para salir y vagar por París hasta la mañana, pistola en mano. [38]

La cantata fue La Mort de Sardanapale , con la que ganó el Prix de Rome. Su entrada el año anterior, Cléopâtre , había atraído la desaprobación de los jueces porque para los músicos altamente conservadores "traicionaba tendencias peligrosas", y para su propuesta de 1830 modificó cuidadosamente su estilo natural para obtener la aprobación oficial. [6] Durante el mismo año escribió la Sinfonía fantástica y se comprometió para casarse. [39]

Marie ("Camille") Moke , más tarde Pleyel

Al retroceder ahora de su obsesión por Smithson, Berlioz se enamoró de una pianista de diecinueve años, Marie ("Camille") Moke . Sus sentimientos fueron correspondidos y la pareja planeaba casarse. [40] En diciembre, Berlioz organizó un concierto en el que se estrenó la Symphonie fantastique . Un aplauso prolongado siguió a la actuación y las reseñas de prensa expresaron tanto el impacto como el placer que había brindado el trabajo. [41] El biógrafo de Berlioz, David Cairns, llama al concierto un hito no solo en la carrera del compositor, sino también en la evolución de la orquesta moderna. [42] Franz Lisztestuvo entre los asistentes al concierto; este fue el comienzo de una larga amistad. Liszt luego transcribió toda la Sinfonía fantástica para piano para permitir que más personas la escuchen. [43]

Poco después del concierto, Berlioz partió hacia Italia: según los términos del Prix de Rome, los ganadores estudiaron durante dos años en la Villa Medici , la Academia Francesa de Roma . A las tres semanas de su llegada, se ausentó sin permiso: se enteró de que Marie había roto su compromiso y se casaría con un pretendiente mayor y más rico, Camille Pleyel , el heredero de la empresa de fabricación de pianos Pleyel . [44] Berlioz hizo un elaborado plan para matarlos a ambos (ya su madre, conocida por él como "l'hippopotame"), [45] y adquirió venenos, pistolas y un disfraz para tal fin. [46] Cuando llegó a Nizaen su viaje a París pensó mejor en el plan, abandonó la idea de venganza y buscó con éxito permiso para regresar a Villa Medici. [47] [n 9] Permaneció unas semanas en Niza y escribió su obertura del Rey Lear . En el camino de regreso a Roma comenzó a trabajar en una pieza para narrador, voces solistas, coro y orquesta, Le Retour à la vie (El regreso a la vida, luego rebautizado como Lélio ), una secuela de la Sinfonía fantástica . [47]

Berlioz cuando era estudiante en la Villa Medici , 1832

Berlioz no disfrutó mucho de su tiempo en Roma. Sus colegas de Villa Medici, bajo su benevolente director Horace Vernet , le dieron la bienvenida, [49] y disfrutó de sus encuentros con Félix Mendelssohn , que estaba de visita en la ciudad, [n 10] pero encontró Roma de mal gusto: "el más estúpido y ciudad prosaica que conozco; no es lugar para nadie con cabeza o corazón ". [6]No obstante, Italia tuvo una influencia importante en su desarrollo. Visitó muchas partes durante su residencia en Roma. Macdonald comenta que después de su tiempo allí, Berlioz tenía "un nuevo color y brillo en su música ... sensual y vivaz", derivado no de la pintura italiana, en la que no estaba interesado, o de la música italiana, que despreciaba, sino de " el paisaje y el sol, y desde su agudo sentido del lugar ". [6] Macdonald identifica a Harold en Italia , Benvenuto Cellini y Roméo et Juliette como las expresiones más obvias de su respuesta a Italia, y agrega que Les Troyens y Béatrice et Bénédict"reflejan la calidez y la quietud del Mediterráneo, así como su vivacidad y fuerza". [6] El propio Berlioz escribió que Harold en Italia se basó en "los recuerdos poéticos formados por mis vagabundeos por los Abruzos ". [51]

Vernet accedió a la solicitud de Berlioz de que se le permitiera salir de Villa Medici antes de que finalizara su mandato de dos años. Siguiendo el consejo de Vernet de que sería prudente retrasar su regreso a París, donde las autoridades del Conservatorio podrían ser menos indulgentes con el final prematuro de sus estudios, hizo un relajado viaje de regreso, desviándose por La Côte-Saint-André para ver a su familia. . Salió de Roma en mayo de 1832 y llegó a París en noviembre. [52]

1832-1840: París [ editar ]

El 9 de diciembre de 1832 Berlioz presentó un concierto de sus obras en el Conservatorio. El programa incluía la obertura de Les Francs-juges , la Symphonie fantastique - ampliamente revisada desde su estreno - y Le Retour à la vie , en la que Bocage , un actor popular, declamaba los monólogos. [47] A través de un tercero, Berlioz había enviado una invitación a Harriet Smithson, quien aceptó y quedó deslumbrada por las celebridades del público. [53] Entre los músicos presentes se encontraban Liszt, Frédéric Chopin y Niccolò Paganini ; escritores incluidos Alexandre Dumas , Théophile Gautier ,Heinrich Heine , Victor Hugo y George Sand . [53] El concierto fue un éxito tal que el programa se repitió durante el mes, pero la consecuencia más inmediata fue que Berlioz y Smithson finalmente se conocieron. [47]

En 1832, la carrera de Smithson estaba en declive. Presentó una temporada ruinosamente infructuosa, primero en el Théâtre-Italien y luego en lugares menores, y en marzo de 1833 estaba profundamente endeudada. Los biógrafos difieren acerca de si y en qué medida la receptividad de Smithson al cortejo de Berlioz estuvo motivada por consideraciones financieras; [n 11] pero ella lo aceptó, y ante la fuerte oposición de ambas familias se casaron en la Embajada Británica en París el 3 de octubre de 1833. [55] La pareja vivió primero en París y luego en Montmartre (luego sigue siendo un pueblo). El 14 de agosto de 1834 nació su único hijo, Louis-Clément-Thomas. [39]Los primeros años del matrimonio fueron felices, aunque finalmente fracasó. Harriet siguió anhelando una carrera pero, como comenta su biógrafo Peter Raby, nunca aprendió a hablar francés con fluidez, lo que limitó seriamente su vida profesional y social. [55]

Paganini, de Ingres

Paganini, conocido principalmente como violinista, había adquirido una viola Stradivarius , que quería tocar en público si encontraba la música adecuada. Muy impresionado por la Symphonie fantastique , le pidió a Berlioz que le escribiera una pieza adecuada. [56] Berlioz le dijo que no podía escribir una obra brillantemente virtuosa y comenzó a componer lo que llamó una sinfonía con viola obbligato , Harold en Italia . Como previó, Paganini encontró la parte solista demasiado reticente - "No hay suficiente para mí para hacer aquí; debería estar tocando todo el tiempo" [51] - y el violista en el estreno en noviembre de 1834 fue Chrétien Urhan . [57]

Hasta finales de 1835, Berlioz tenía un modesto estipendio como laureado con el Prix de Rome. [39] Sus ganancias componiendo no fueron sustanciales ni regulares, y las complementó escribiendo críticas musicales para la prensa parisina. Macdonald comenta que se trataba de una actividad "en la que se destacaba pero que aborrecía". [6] Escribió para L'Europe littéraire (1833), Le Rénovateur (1833-1835) y desde 1834 para la Gazette musicale y la Journal des débats . [6] Fue el primer, pero no el último, compositor francés prominente en doblar como crítico: entre sus sucesores estaban Fauré , Messager , Dukasy Debussy . [58] Aunque se quejaba, tanto en privado como a veces en sus artículos, de que sería mejor dedicar su tiempo a escribir música que a escribir crítica musical, pudo permitirse atacar a sus bêtes noires y ensalzar su entusiasmo. Los primeros incluían pedantes musicales, escritura y canto de coloratura , violadores que eran simplemente violinistas incompetentes, libretos estúpidos y contrapunto barroco . [59] Elogió extravagantemente las sinfonías de Beethoven y las óperas de Gluck y Weber , y se abstuvo escrupulosamente de promover sus propias composiciones. [60]Su periodismo consistió principalmente en la crítica musical, algunas de las cuales recopiló y publicó, como Tardes en la orquesta (1854), pero también artículos más técnicos, como los que formaron la base de su Tratado de instrumentación (1844). [6] A pesar de sus quejas, Berlioz continuó escribiendo críticas musicales durante la mayor parte de su vida, mucho después de haber tenido alguna necesidad económica para hacerlo. [61] [n 12]

Berlioz consiguió un encargo del gobierno francés para su Réquiem , la Grande messe des morts , que se presentó por primera vez en Les Invalides en diciembre de 1837. Siguió una segunda comisión gubernamental: la Grande symphonie funèbre et triomphale en 1840. Ninguna obra le aportó mucho dinero ni obras artísticas. fama en ese momento, [6] pero el Réquiem ocupaba un lugar especial en sus afectos: "Si me amenazaran con la destrucción de todas mis obras salvo una, anhelaría misericordia por la Messe des morts ". [63]

Cartel para el estreno de Benvenuto Cellini , septiembre de 1838. No se menciona el nombre de Berlioz.

Uno de los principales objetivos de Berlioz en la década de 1830 era "derribar las puertas de la Ópera". [64] En París en este período, el éxito musical que importaba estaba en el teatro de la ópera y no en la sala de conciertos. [65] Robert Schumann comentó: "Para los franceses, la música en sí misma no significa nada". [66] Berlioz trabajó en su ópera Benvenuto Cellini desde 1834 hasta 1837, continuamente distraído por sus crecientes actividades como crítico y como promotor de sus propios conciertos sinfónicos. [64] El erudito de Berlioz D. Kern Holoman comenta que Berlioz consideraba correctamente a Benvenuto Cellinicomo una obra de excepcional exuberancia y brío, que merece una mejor acogida de la que recibió. Holoman agrega que la pieza fue de "dificultad técnica superior", y que los cantantes no fueron especialmente cooperativos. [64] Un libreto débil y una puesta en escena insatisfactoria agravaron la mala recepción. [65] La ópera tuvo sólo cuatro representaciones completas, tres en septiembre de 1838 y una en enero de 1839. Berlioz dijo que el fracaso de la pieza significó que las puertas de la Ópera le fueran cerradas por el resto de su carrera, que fueron , a excepción de una comisión para organizar una partitura de Weber en 1841. [67] [68]

Poco después del fracaso de la ópera, Berlioz tuvo un gran éxito como compositor-director de un concierto en el que se volvió a dar Harold in Italy . Esta vez Paganini estuvo presente en la audiencia; subió a la plataforma al final, se arrodilló en homenaje a Berlioz y le besó la mano. [69] [n 13] Unos días más tarde Berlioz se asombró al recibir un cheque suyo por 20.000 francos. [71] [n 14] El don de Paganini permitió a Berlioz saldar las deudas de Harriet y las suyas, abandonar la crítica musical por el momento y concentrarse en la composición. Escribió la "sinfonía dramática" Roméo et Juliettepara voces, coro y orquesta. Se estrenó en noviembre de 1839 y fue tan bien recibido que Berlioz y sus enormes fuerzas instrumentales y vocales dieron dos actuaciones más en rápida sucesión. [73] [n 15] Entre el público estaba el joven Wagner , que se sintió abrumado por su revelación de las posibilidades de la poesía musical, [74] y que luego se basó en ella al componer Tristan und Isolde . [75]

Al cierre de la década Berlioz logró el reconocimiento oficial en la forma de nombramiento como bibliotecario adjunto del Conservatorio y como oficial de la Legión de Honor . [76] El primero era un puesto poco exigente, pero no muy bien pagado, y Berlioz seguía necesitando un ingreso confiable que le permitiera el tiempo libre para la composición. [77]

Década de 1840: compositor en apuros [ editar ]

Berlioz en 1845

La Symphonie funèbre et triomphale , que marca el décimo aniversario de la Revolución de 1830, se interpretó al aire libre bajo la dirección del compositor en julio de 1840. [76] Al año siguiente, la Ópera encargó a Berlioz que adaptara Der Freischütz de Weber para cumplir con las características de la casa. requisitos rígidos: escribió recitativos para reemplazar el diálogo hablado y orquestó Invitación a la Danza de Weber para proporcionar la música de ballet obligatoria. [68] En el mismo año completó los arreglos de seis poemas de su amigo Théophile Gautier, que formaron el ciclo de canciones Les Nuits d'été (con acompañamiento de piano, más tarde orquestado). [78]También trabajó en una ópera proyectada, La Nonne sanglante (La monja sangrienta), con libreto de Eugène Scribe , pero avanzó poco. [79] En noviembre de 1841 comenzó a publicar una serie de dieciséis artículos en la Revue et gazette musicale dando sus puntos de vista sobre la orquestación; fueron la base de su Tratado de Instrumentación , publicado en 1843. [80]

Durante la década de 1840, Berlioz pasó gran parte de su tiempo haciendo música fuera de Francia. Luchó para ganar dinero con sus conciertos en París, y al enterarse de las grandes sumas que los promotores ganaban con las presentaciones de su música en otros países, decidió intentar dirigir en el extranjero. [81] Comenzó en Bruselas, dando dos conciertos en septiembre de 1842. Siguió una extensa gira alemana: en 1842 y 1843 dio conciertos en doce ciudades alemanas. Su recepción fue entusiasta. El público alemán estaba mejor dispuesto que el francés a sus composiciones innovadoras, y su dirección fue vista como muy impresionante. [6] Durante la gira tuvo agradables reuniones con Mendelssohn y Schumann en Leipzig , Wagner en Dresden y Meyerbeer.en Berlín. [82]

Marie Recio , luego segunda esposa de Berlioz

Para entonces, el matrimonio de Berlioz estaba fracasando. A Harriet le molestaba su celebridad y su propio eclipse, y como dice Raby, "la posesividad se convirtió en sospecha y celos cuando Berlioz se involucró con la cantante Marie Recio ". [55] La salud de Harriet se deterioró y empezó a beber en exceso. [55] Sus sospechas sobre Recio estaban bien fundadas: este último se convirtió en la amante de Berlioz en 1841 y lo acompañó en su gira por Alemania. [83]

Berlioz regresó a París a mediados de 1843. Durante el año siguiente escribió dos de sus obras cortas más populares, las oberturas Le carnaval romain (reutilizando música de Benvenuto Cellini ) y Le corsaire (originalmente llamada La tour de Nice ). Hacia finales de año, Harriet y él se separaron. Berlioz mantuvo dos hogares: Harriet permaneció en Montmartre y él se mudó con Recio a su piso en el centro de París. Su hijo Louis fue enviado a un internado en Rouen . [84]

Las giras al extranjero ocuparon un lugar destacado en la vida de Berlioz durante las décadas de 1840 y 1850. No solo fueron muy gratificantes tanto artística como económicamente, sino que no tuvo que lidiar con los problemas administrativos de promover conciertos en París. Macdonald comenta:

Cuanto más viajaba, más amargado se volvía por las condiciones en el hogar; sin embargo, aunque contemplaba la posibilidad de establecerse en el extranjero, en Dresde, por ejemplo, y en Londres, siempre regresaba a París. [6]

La obra principal de Berlioz de la década fue La Damnation de Faust . Lo presentó en París en diciembre de 1846, pero tocó en casas medio vacías, a pesar de excelentes críticas, algunas de las cuales no suelen estar muy dispuestas a su música. El tema altamente romántico estaba fuera de sintonía con los tiempos, y un crítico comprensivo observó que había una brecha infranqueable entre la concepción del arte del compositor y la del público de París. [85] El fracaso de la pieza dejó a Berlioz muy endeudado; Recuperó sus finanzas al año siguiente con el primero de dos viajes altamente remunerados a Rusia. [86] Sus otras giras al extranjero durante el resto de la década de 1840 incluyeron Austria, Hungría, Bohemia y Alemania. [87]Después de ésas vino la primera de sus cinco visitas a Inglaterra; duró más de siete meses (noviembre de 1847 a julio de 1848). Su recepción en Londres fue entusiasta, pero la visita no fue un éxito financiero debido a la mala gestión de su empresario, el director Louis-Antoine Jullien . [86]

Poco después del regreso de Berlioz a París a mediados de septiembre de 1848, Harriet sufrió una serie de derrames cerebrales que la dejaron casi paralizada. Necesitaba cuidados constantes, por lo que él pagó. [88] Cuando estaba en París, la visitaba continuamente, a veces dos veces al día. [89]

Década de 1850: éxito internacional [ editar ]

Berlioz de Gustave Courbet , 1850

Después del fracaso de La Damnation de Faust , Berlioz dedicó menos tiempo a la composición durante los siguientes ocho años. Escribió un Te Deum , completado en 1849 pero no publicado hasta 1855, y algunas piezas breves. Su obra más sustancial entre The Damnation y su épica Les Troyens (1856-1858) fue una "trilogía sagrada", L'Enfance du Christ (La infancia de Cristo), que comenzó en 1850. [90] En 1851 estuvo en la Gran Exposición en Londres como miembro de un comité internacional de jueces de instrumentos musicales. [91]Regresó a Londres en 1852 y 1853, dirigiendo obras propias y ajenas. Disfrutó de un éxito constante allí, con la excepción de un resurgimiento de Benvenuto Cellini en Covent Garden, que fue retirado después de una actuación. [92] La ópera se presentó en Leipzig en 1852 en una versión revisada preparada por Liszt con la aprobación de Berlioz y tuvo un éxito moderado. [93] En los primeros años de la década, Berlioz hizo numerosas apariciones en Alemania como director. [94]

En 1854 Harriet murió. [95] Tanto Berlioz como su hijo Louis habían estado con ella poco antes de su muerte. [96] Durante el año en que Berlioz completó la composición de L'Enfance du Christ , trabajó en su libro de memorias y se casó con Marie Recio, lo cual, explicó a su hijo, sintió que era su deber hacer después de vivir con ella durante tanto tiempo. muchos años. [95] [97] A finales de año, la primera representación de L'Enfance du Christ fue recibida calurosamente, para su sorpresa. [98] Pasó gran parte del año siguiente dirigiendo y escribiendo prosa. [95]

Durante la gira alemana de Berlioz en 1856, Liszt y su compañera, Carolyne zu Sayn-Wittgenstein , alentaron la concepción tentativa de Berlioz de una ópera basada en la Eneida . [99] Habiendo completado por primera vez la orquestación de su ciclo de canciones de 1841 Les Nuits d'été , [100] comenzó a trabajar en Les Troyens - The Trojans - escribiendo su propio libreto basado en la epopeya de Virgil. Trabajó en ello, entre sus compromisos de dirección, durante dos años. En 1858 fue elegido miembro del Institut de France , un honor que había buscado durante mucho tiempo, aunque restó importancia a la importancia que le atribuía. [101] En el mismo año completó Les Troyens.. Luego pasó cinco años tratando de ponerlo en escena. [102]

1860-1869: años finales [ editar ]

Retrato de Pierre Petit , 1863
Tumba en Montmartre

En junio de 1862 murió repentinamente la esposa de Berlioz, a los 48 años. Le sobrevive su madre, a quien Berlioz se dedicó, y quien lo cuidó por el resto de su vida. [103]

Les Troyens , una ópera de cinco actos y cinco horas, tenía una escala demasiado grande para ser aceptable para la dirección de la Opéra, y los esfuerzos de Berlioz para que se escenificara allí fracasaron. La única manera que pudo encontrar de ver la obra producida fue dividirla en dos partes: "La caída de Troya" y "Los troyanos en Cartago". Este último, que consta de los tres actos finales del original, se presentó en el Théâtre ‐ Lyrique, París, en noviembre de 1863, pero incluso esa versión truncada se truncó aún más: durante la ejecución de 22 representaciones, se cortó número tras número. La experiencia desmoralizó a Berlioz, quien no volvió a escribir música después de esto. [104]

Berlioz no buscó un renacimiento de Les Troyens y ninguno tuvo lugar durante casi 30 años. Vendió los derechos de publicación por una gran suma y sus últimos años fueron económicamente cómodos; [105] pudo dejar su trabajo como crítico, pero cayó en una depresión. Además de perder a sus dos esposas, había perdido a sus dos hermanas, [n 16] y se volvió morbosamente consciente de la muerte ya que muchos de sus amigos y otros contemporáneos murieron. [6] Él y su hijo se habían unido profundamente el uno al otro, pero Louis era capitán de la marina mercante y la mayoría de las veces estaba fuera de casa. [106] La salud física de Berlioz no era buena y, a menudo, tenía dolor debido a una molestia intestinal, posiblemente la enfermedad de Crohn.. [107]

Después de la muerte de su segunda esposa, Berlioz tuvo dos interludios románticos. Durante 1862 conoció, probablemente en el cementerio de Montmartre, a una joven de menos de la mitad de su edad, cuyo primer nombre era Amélie y cuyo segundo nombre, posiblemente casada, no está registrado. Casi no se sabe nada de su relación, que duró menos de un año. [108] Después de que dejaron de verse, Amélie murió, con solo 26 años. Berlioz no lo supo hasta que se encontró con su tumba seis meses después. Cairns plantea la hipótesis de que el impacto de su muerte lo llevó a buscar a su primer amor, Estelle, ahora viuda de 67 años. [109] La visitó en septiembre de 1864; ella lo recibió amablemente y él la visitó en tres veranos sucesivos; le escribió casi todos los meses durante el resto de su vida.[6]

En 1867 Berlioz recibió la noticia de que su hijo había muerto en La Habana de fiebre amarilla . Macdonald sugiere que Berlioz pudo haber buscado distraerse de su dolor siguiendo adelante con una serie de conciertos planificados en San Petersburgo y Moscú, pero lejos de rejuvenecerlo, el viaje agotó sus fuerzas restantes. [6] Los conciertos fueron un éxito y Berlioz recibió una cálida respuesta de la nueva generación de compositores rusos y del público en general, [n 17] pero regresó a París visiblemente enfermo. [111] Fue a Niza para recuperarse del clima mediterráneo, pero cayó sobre rocas junto a la orilla, posiblemente a causa de un derrame cerebral, y tuvo que regresar a París, donde estuvo convaleciente durante varios meses.[6] En agosto de 1868, se sintió capaz de viajar brevemente a Grenoble para juzgar un festival coral. [112] Después de llegar a París, se debilitó gradualmente y murió en su casa de la Rue de Calais el 8 de marzo de 1869, a la edad de 65 años. [113] Fue enterrado en el cementerio de Montmartre con sus dos esposas, que fueron exhumadas. y re-enterrado junto a él. [114]

Obras [ editar ]

Véase también: Lista de composiciones y escritos de Hector Berlioz

En su libro de 1983 El lenguaje musical de Berlioz , Julian Rushton pregunta "dónde viene Berlioz en la historia de las formas musicales y cuál es su progenie". Las respuestas de Rushton a estas preguntas son "en ninguna parte" y "ninguna". [115] Cita estudios bien conocidos de historia musical en los que Berlioz se menciona sólo de pasada o no se menciona en absoluto, y sugiere que esto se debe en parte a que Berlioz no tuvo modelos entre sus predecesores y no fue modelo para ninguno de sus sucesores. "En sus obras, como en su vida, Berlioz era un lobo solitario". [116] Cuarenta años antes, Sir Thomas Beecham, un defensor de toda la vida de la música de Berlioz, comentó de manera similar, escribiendo que aunque, por ejemplo, Mozart fue un compositor más grande, su música se basó en las obras de sus predecesores, mientras que las obras de Berlioz eran totalmente originales: "la Symphonie fantastique o La Damnation de El Fausto irrumpió en el mundo como un esfuerzo inexplicable de generación espontánea que se hubiera deshecho de la maquinaria de la paternidad normal ". [117]

Apertura de la obertura Béatrice et Bénédict , mostrando variaciones rítmicas características

Rushton sugiere que "el estilo de Berlioz no es arquitectónico ni de desarrollo, sino ilustrativo". Considera que esto es parte de una estética musical francesa continua, que favorece un enfoque de composición "decorativo", en lugar del "arquitectónico" alemán. La abstracción y la discursividad son ajenas a esta tradición, y en las óperas, y en gran medida en la música orquestal, hay poco desarrollo continuo; en su lugar, se prefieren números o secciones independientes. [118]

Las técnicas de composición de Berlioz han sido fuertemente criticadas e igualmente fuertemente defendidas. [119] [120] Es un terreno común para críticos y defensores que su enfoque de la armonía y la estructura musical no se ajusta a reglas establecidas; sus detractores atribuyen esto a la ignorancia y sus defensores a la aventurera de mente independiente. [121] [122] Su enfoque del ritmo causó perplejidad a los contemporáneos de inclinación conservadora; odiaba la frase carrée- la frase invariable de cuatro u ocho compases - e introdujo nuevas variedades de ritmo en su música. Explicó su práctica en un artículo de 1837: acentuar los ritmos débiles a expensas de los grupos de notas fuertes, triples y dobles, y utilizar temas rítmicos inesperados independientes de la melodía principal. [123] Macdonald escribe que Berlioz era un melodista natural, pero que su sentido rítmico lo alejó de las longitudes regulares de las frases; él "hablaba con naturalidad en una especie de prosa musical flexible, con elementos importantes de sorpresa y contorno". [6]

El enfoque de Berlioz sobre la armonía y el contrapunto fue idiosincrásico y ha provocado críticas adversas. Pierre Boulez comentó: "Hay armonías incómodas en Berlioz que hacen gritar". [124] En el análisis de Rushton, la mayoría de las melodías de Berlioz tienen "claras implicaciones tonales y armónicas", pero el compositor a veces opta por no armonizar en consecuencia. Rushton observa que la preferencia de Berlioz por el ritmo irregular subvierte la armonía convencional: "La melodía clásica y romántica generalmente implica un movimiento armónico de cierta consistencia y suavidad; la aspiración de Berlioz a la prosa musical tiende a resistir tal consistencia". [125] El pianista y analista musical Charles RosenHa escrito que Berlioz a menudo pone el clímax de sus melodías en relieve con el acorde más enfático, una tríada en la posición fundamental y, a menudo, un acorde tónico donde la melodía lleva al oyente a esperar un dominante . Pone como ejemplo la segunda frase del tema principal - la idée fixe - de la Symphonie fantastique , "famosa por su choque a las sensibilidades clásicas", en la que la melodía implica una dominante en su clímax resuelta por una tónica , pero en la que Berlioz anticipa la resolución poniendo un tónico debajo de la nota culminante. [121] [n 18]

El uso de Berlioz de las cuerdas col legno en la Symphonie fantastique : los músicos golpean las cuerdas con el dorso de madera de sus arcos.

Incluso entre los que no simpatizan con su música, pocos niegan que Berlioz fuera un maestro de la orquestación . [126] Richard Strauss escribió que Berlioz inventó la orquesta moderna. [n 19] A algunos de los que reconocen el dominio de la orquestación de Berlioz no les gustan algunos de sus efectos más extremos. El punto de pedal para trombones en la sección "Hostias" del Requiem se cita a menudo; algunos músicos como Gordon Jacob han encontrado el efecto desagradable. Macdonald ha cuestionado la afición de Berlioz por los violonchelos y los bajos divididos en acordes densos y bajos, pero enfatiza que esos puntos polémicos son raros en comparación con "las felicidades y los golpes maestros" que abundan en las partituras. [128]Berlioz tomó instrumentos que hasta entonces se utilizaban para fines especiales y los introdujo en su orquesta habitual: Macdonald menciona el arpa, el cor anglais , el clarinete bajo y la trompeta de válvulas . Entre los toques característicos de la orquestación de Berlioz señalados por Macdonald están el viento que "parlotea en notas repetidas" para dar brillo, o se usa para agregar "color sombrío" a la llegada de Romeo a la bóveda de los Capuleto, y el "Chœur d'ombres" en Lélio . Sobre el bronce de Berlioz escribe:

El latón puede ser solemne o descarado; la "Marche au supplice" en la Symphonie fantastique es un uso desafiante y moderno del metal. Los trombones introducen a Mefistófeles con tres acordes intermitentes o apoyan las sombrías dudas de Narbal en Les Troyens . Con un silbido de platillos, pianissimo, marcan la entrada del Cardenal en Benvenuto Cellini y la bendición del pequeño Astyanax por Priam en Les Troyens . [6]

Sinfonías [ editar ]

Berlioz escribió cuatro obras a gran escala que llamó sinfonías, pero su concepción del género difería mucho del patrón clásico de la tradición alemana. Con raras excepciones, como la Novena de Beethoven , se consideró que una sinfonía era una obra totalmente orquestal a gran escala, generalmente en cuatro movimientos, utilizando la forma de sonata en el primer movimiento y, a veces, en otros. [129] Se incluyeron algunos toques pictóricos en las sinfonías de Beethoven, Mendelssohn y otros, pero la sinfonía no se usó habitualmente para contar una narración. [129]

Tema Idée fixe , Symphonie fantastique
Symphonie fantastique , segundo movimiento (extracto)

Las cuatro sinfonías de Berlioz difieren de la norma contemporánea. La primera, la Symphonie fantastique (1830), es puramente orquestal, y el movimiento de apertura es en general en forma de sonata, [130] [n 20] pero la obra cuenta una historia, gráfica y específicamente. [132] El tema recurrente de la idea fija es el retrato idealizado (y en el último movimiento caricaturizado) del compositor de Harriet Smithson. [133] Schumann escribió sobre la obra que a pesar de su aparente falta de forma, "hay un orden simétrico inherente correspondiente a las grandes dimensiones de la obra, y esto además de las conexiones internas del pensamiento", [134] y en el siglo XX, Constant Lambertescribió: "Hablando formalmente, se encuentra entre las mejores sinfonías del siglo XIX". [134] La obra siempre ha estado entre las más populares de Berlioz. [135]

Harold en Italia , a pesar de su subtítulo "Sinfonía en cuatro partes con viola principal", es descrito por el musicólogo Mark Evan Bonds como una obra tradicionalmente vista como carente de antecedentes históricos directos, "un híbrido de sinfonía y concierto que debe poco o nada a el género anterior y más ligero de la sinfonía concertante ". [136] En el siglo XX, la opinión crítica variaba sobre la obra, incluso entre aquellos que estaban bien dispuestos a Berlioz. Felix Weingartner , un campeón del compositor de principios del siglo XX, escribió en 1904 que no alcanzó el nivel de la Sinfonía fantástica ; [137] cincuenta años después Edward Sackville-West y Desmond Shawe-Taylorlo encontró "romántico y pintoresco ... Berlioz en su mejor momento". [138] En el siglo XXI, Bonds la ubica entre las mejores obras de su tipo en el siglo XIX. [139]

La "Sinfonía dramática" con coro, Roméo et Juliette (1839), se aleja aún más del modelo sinfónico tradicional. Los episodios del drama de Shakespeare están representados en música orquestal, intercalados con secciones expositivas y narrativas para voces. [140] Entre los admiradores de Berlioz, la obra divide la opinión. Weingartner lo llamó "una mezcla sin estilo de diferentes formas; ni del todo oratorio, ni del todo ópera, ni del todo sinfonía; fragmentos de los tres y nada perfecto". [141] Contrarrestando las acusaciones de falta de unidad en esta y otras obras de Berlioz, Emmanuel Chabrier respondió con una sola palabra enfática. [n 21]Cairns considera la obra como sinfónica, aunque "una extensión audaz" del género, pero señala que otros berliozianos, incluido Wilfrid Mellers, la ven como "un compromiso curioso, no del todo convincente, entre técnicas sinfónicas y operísticas". [143] Rushton comenta que la "unidad pronunciada" no se encuentra entre las virtudes de la obra, pero sostiene que cerrar la mente en ese sentido es perder todo lo que la música tiene para dar. [144]

La última de las cuatro sinfonías es la Symphonie funebre et triomphale , para banda gigante de viento de metal y madera (1840), con partes de cuerda añadidas más tarde, junto con un coro opcional. La estructura es más convencional que la instrumentación: el primer movimiento es en forma de sonata, pero solo hay otros dos movimientos, y Berlioz no se adhirió a la relación tradicional entre las distintas tonalidades de la pieza. [145] [n 22] Wagner llamó a la sinfonía "popular en el sentido más ideal ... cada pilluelo con una blusa azul la entendería completamente". [146]

Óperas [ editar ]

Les Troyens à Carthage (la segunda parte de Les Troyens ) en el Théâtre de l'Opéra-Comique-Châtelet, 1892

Ninguna de las tres óperas terminadas de Berlioz fue escrita por encargo, y los directores de teatro no estaban entusiasmados con la puesta en escena. Cairns escribe que a diferencia de Meyerbeer, que era rico, influyente y diferido por las gestiones de la ópera, Berlioz era "un compositor de ópera por tolerancia, uno que componía con tiempo prestado y pagado con dinero que no era suyo, pero que le había prestado un amigo rico". [147]

Las tres óperas contrastan fuertemente entre sí. El primero, Benvenuto Cellini (1838), inspirado en las memorias del escultor florentino , es una semiseria de ópera , rara vez escenificada hasta el siglo XXI, cuando ha habido signos de un renacimiento en su fortuna, con su primera producción en el Metropolitan Opera. (2003) y una coproducción de la English National Opera y la Opéra national de Paris (2014), pero sigue siendo la menos producida de las tres óperas. [148]En 2008, el crítico musical Michael Quinn lo llamó "una ópera desbordante en todos los sentidos, con el oro musical saliendo de cada curva y hendidura ... una partitura de brillantez e invención continuamente estupendas" pero de acuerdo con la visión general del libreto: " incoherente ... episódico, demasiado épico para ser comedia, demasiado irónico para la tragedia ". [149] Berlioz agradeció la ayuda de Liszt para revisar el trabajo, simplificando la confusa trama; para sus otras dos óperas escribió sus propios libretos. [150]

La epopeya Les Troyens (1858) es descrita por el erudito musical James Haar como "indiscutiblemente la obra maestra de Berlioz", [151] una opinión compartida por muchos otros escritores. [n 23] Berlioz basado el texto en Virgilio 's Eneida , que representa la caída de Troy y subsiguientes viajes del héroe. Holoman describe la poesía del libreto como anticuada para su época, pero eficaz y, a veces, hermosa. [104]La ópera consta de una serie de números autónomos, pero forman una narrativa continua, con la orquesta desempeñando un papel vital en la exposición y comentario de la acción. Aunque la obra se reproduce durante cinco horas (incluidos los intervalos), ya no es la práctica habitual presentarla durante dos tardes. Les Troyens , en opinión de Holoman, encarna el credo artístico del compositor: la unión de la música y la poesía tiene "un poder incomparablemente mayor que el arte por sí solo". [104]

La última de las óperas de Berlioz es la comedia de Shakespeare Béatrice et Bénédict (1862), escrita, dijo el compositor, como una relajación después de sus esfuerzos con Les Troyens . Lo describió como "un capricho escrito con la punta de una aguja". [158] Su libreto, basado en Much Ado About Nothing , omite las subtramas más oscuras de Shakespeare y reemplaza a los payasos Dogberry y Verges con un invento propio, el fatigoso y pomposo maestro de la música Somarone. [159]La acción se centra en el sparring entre los dos personajes principales, pero la partitura contiene algo de música más suave, como el dúo nocturno "Nuit paisible et sereine", cuya belleza, sugiere Cairns, iguala o supera la música de amor en Roméo o Les Troyens . [160] Cairns escribe que Béatrice et Bénédict "tiene ingenio, gracia y ligereza de tacto. Acepta la vida tal como es. La ópera es un divertimento, no una gran declaración". [158]

La Damnation de Faust , aunque no está escrita para el teatro, a veces se representa como una ópera. [161]

Coral [ editar ]

Manuscrito del Réquiem de Berlioz , que muestra los ocho pares de timbales en el Dies irae

Berlioz se ganó una reputación, sólo parcialmente justificada, por gustarle las gigantes orquestales y corales. En Francia existía una tradición de actuación al aire libre, que data de la Revolución , y exigía conjuntos más grandes de los que se necesitaban en la sala de conciertos. [162] Entre la generación de compositores franceses que le precedieron , Cherubini , Méhul, Gossec y el maestro de Berlioz, Le Sueur, escribieron para grandes fuerzas en ocasiones, y en el Réquiem y en menor grado el Te Deum Berlioz los sigue, en la suya. manera. [163] El Réquiem pide dieciséis timbales , viento de madera cuádruple y doce cuernos, pero los momentos en los que se desata el sonido orquestal completo son pocos: el Dies iraees uno de ellos, y la mayor parte del Réquiem es notable por su moderación. [163] La orquesta no toca en absoluto en la sección "Quaerens me", y lo que Cairns llama "la armería apocalíptica" está reservado para momentos especiales de color y énfasis: "su propósito no es meramente espectacular sino arquitectónico, para aclarar el estructura musical y abre múltiples perspectivas ". [164]

Lo que Macdonald llama la manera monumental de Berlioz es más prominente en el Te Deum , compuesto en 1849 y escuchado por primera vez en 1855, cuando se presentó en relación con la Exposition Universelle . En ese momento, el compositor había agregado a sus dos coros una parte para voces infantiles masivas, inspirado por escuchar a un coro de 6.500 niños cantando en la Catedral de San Pablo durante su viaje a Londres en 1851. [6] Una cantata para coro doble y gran orquesta en El honor de Napoleón III , L'Impériale , descrito por Berlioz como "en style énorme", se representó varias veces en la exposición de 1855, pero posteriormente ha seguido siendo una rareza. [165]

La Damnation de Faust , aunque concebida como una obra para la sala de conciertos, no alcanzó el éxito en Francia hasta que se representó como ópera mucho después de la muerte del compositor. Un año después de la producción de Raoul Gunsbourg de la pieza en Montecarlo en 1893, la obra se presentó como una ópera en Italia, Alemania, Gran Bretaña, Rusia y Estados Unidos. [166] Los muchos elementos de la obra varían desde la robusta "Marcha húngara" cerca del comienzo hasta la delicada "Danza de las sílfides", el frenético "Paseo al abismo", la suave y seductora "Canción del diablo" de Méphistophélès. y "Song of a Rat" de Brander, un réquiem por un roedor muerto. [167]

L'Enfance du Christ (1850-1854) sigue el patrón de La Damnation de Faust al mezclar acción dramática y reflexión filosófica. Berlioz, después de un breve período religioso juvenil, fue un agnóstico de toda la vida, [168] pero no fue hostil a la Iglesia Católica Romana, [169] y Macdonald llama al "final serenamente contemplativo" de la obra "lo más cercano a Berlioz. un modo de expresión devotamente cristiano ". [6]

Mélodies [ editar ]

Berlioz escribió canciones a lo largo de su carrera, pero no prolíficamente. Su obra más conocida en el género es el ciclo de canciones Les Nuits d'été , un grupo de seis canciones, originalmente para voz y piano, pero que ahora se suele escuchar en su forma posterior orquestada. Suprimió algunas de sus primeras canciones y su última publicación, en 1865, fue Los 33 Mélodies , reuniendo en un solo volumen todas sus canciones que decidió conservar. Algunos de ellos, como "Hélène" y "Sara la baigneuse", existen en versiones para cuatro voces con acompañamiento, y hay otros para dos o tres voces. Berlioz luego orquestó algunas de las canciones originalmente escritas con acompañamiento de piano, y algunas, como "Zaïde" y "Le Chasseur danois".fueron escritas con partes alternativas de piano u orquesta. [6]"La Cautiva", en palabras de Víctor Hugo , existe en seis versiones diferentes. [n 24] En su versión final (1849) fue descrito por el erudito de Berlioz Tom S. Wotton como "un poema sinfónico en miniatura". [171] La primera versión, escrita en la Villa Medici, había tenido un ritmo bastante regular, pero para su revisión Berlioz hizo que el esquema estrófico fuera menos claro y agregó partes orquestales opcionales para la última estrofa, lo que lleva la canción a una tranquilo cerca. [172]

Las canciones permanecen en general entre las menos conocidas de las obras de Berlioz, y John Warrack sugiere que Schumann identificó por qué esto podría ser así: la forma de las melodías, como es habitual en Berlioz, no es sencilla, y para las que están acostumbradas a los cuatro habituales. -frases de compás de la canción francesa (o alemana) esto es un obstáculo para la apreciación. Warrack también comenta que las partes de piano, aunque no carecen de interés armónico, están escritas de manera perceptible por un no pianista. A pesar de eso, Warrack considera que vale la pena explorar hasta una docena de canciones de los 33 Mélodies : "Entre ellas hay algunas obras maestras". [173]

Prosa [ editar ]

Artículo principal: Héctor Berlioz como crítico y autor

La producción literaria de Berlioz fue considerable y se compone principalmente de crítica musical. Algunos fueron recopilados y publicados en forma de libro. Su Tratado de Instrumentación (1834) comenzó como una serie de artículos y siguió siendo un trabajo estándar sobre orquestación a lo largo del siglo XIX; cuando Richard Strauss recibió el encargo de revisarlo en 1905, añadió material nuevo, pero no cambió el texto original de Berlioz. [174] La forma revisada se siguió utilizando ampliamente hasta bien entrado el siglo XX; en 1948 se publicó una nueva traducción al inglés [175].

Otras selecciones de las columnas de prensa de Berlioz se publicaron en Les Soirées de l'orchestre (Veladas con la orquesta, 1852), Les Grotesques de la musique (1859) y À travers chants (A través de las canciones, 1862). Sus Mémoires se publicaron póstumamente en 1870. Macdonald comenta que hay pocas facetas de la práctica musical de la época intactas en los feuilletons de Berlioz.. Afirmó que no le gustaba escribir sus artículos de prensa y, sin duda, consumían un tiempo que hubiera preferido dedicar a escribir música. Su excelencia como crítico ingenioso y perspicaz puede haber funcionado en su desventaja de otra manera: llegó a ser tan conocido por el público francés en esa capacidad que su estatura como compositor se volvió correspondientemente más difícil de establecer. [6]

Reputación y beca Berlioz [ editar ]

Escritores [ editar ]

La primera biografía de Berlioz, de Eugène de Mirecourt , se publicó durante la vida del compositor. Holoman enumera otras seis biografías francesas del compositor publicadas en las cuatro décadas posteriores a su muerte. [176] Entre los que escribieron a favor y en contra de la música de Berlioz a finales del siglo XIX y principios del XX, entre los más francos se encontraban aficionados a la música como el abogado y cronista George Templeton Strong , que calificó la música del compositor de diversas formas como "flatulenta", "basura ", y" el trabajo de un chimpancé borracho ", [177] y, en el campo pro-Berlioz, el poeta y periodista Walter J. Turner , quien escribió lo que Cairns llama" elogios exagerados ". [178] [n 25]Al igual que Strong, Turner, en palabras del crítico musical Charles Reid, "no se vio afectado por ningún exceso de conocimiento técnico". [180]

Estudios serios de Berlioz en el siglo 20 comenzaron con Adolphe Boschot 's L'Histoire d'un romantique (tres volúmenes, 1906-1913). Sus sucesores fueron Tom S. Wotton, autor de una biografía de 1935, y Julien Tiersot , quien escribió numerosos artículos académicos sobre Berlioz y comenzó la recopilación y edición de las cartas del compositor, un proceso que finalmente se completó en 2016, ochenta años después de la muerte de Tiersot. [181] A principios de la década de 1950, el erudito de Berlioz más conocido era Jacques Barzun , un protegido de Wotton y, como él, muy hostil a muchas de las conclusiones de Boschot, que consideraban injustamente críticas con el compositor. [181]El estudio de Barzun se publicó en 1950. El musicólogo Winton Dean lo acusó en ese momento de ser excesivamente partidista y de negarse a admitir fallas y desigualdades en la música de Berlioz; [182] más recientemente, el crítico Nicholas Temperley le ha atribuido un papel importante en la mejora del clima de opinión musical hacia Berlioz. [183]

Desde Barzun, los principales eruditos de Berlioz han incluido a David Cairns , D. Kern Holoman , Hugh Macdonald y Julian Rushton. Cairns tradujo y editó Mémoires de Berlioz en 1969, y publicó un estudio de dos volúmenes y 1500 páginas del compositor (1989 y 1999), descrito en el Diccionario de Música y Músicos de Grove como "una de las obras maestras de la biografía moderna". [184] Holoman fue responsable de la publicación en 1987 del primer catálogo temático de las obras de Berlioz; dos años más tarde publicó una biografía del compositor en un solo volumen. [185] Macdonald fue designado en 1967 como editor general inaugural de la Nueva Edición Berlioz publicada porBärenreiter ; Se publicaron 26 volúmenes entre 1967 y 2006 bajo su dirección editorial. [186] [187] También es uno de los editores de Correspondance générale de Berlioz y autor de un estudio de 1978 sobre la música orquestal de Berlioz y del artículo de Grove sobre el compositor. [186] Rushton ha publicado dos volúmenes de análisis de la música de Berlioz (1983 y 2001). La crítica Rosemary Wilson dijo de su trabajo: "Ha hecho más que cualquier otro escritor para explicar la singularidad del estilo musical de Berlioz sin perder el sentido de asombro por la originalidad de su expresión musical". [188]

Cambiando la reputación [ editar ]

Ningún otro compositor [es] tan controvertido como Héctor Berlioz. Los sentimientos sobre los méritos de su música rara vez son tibios; siempre ha tendido a suscitar admiración acrítica o menosprecio injusto.

The Record Guide , 1955. [120]

Debido a que pocas de las obras de Berlioz se interpretaron a menudo a fines del siglo XIX y principios del XX, las opiniones ampliamente aceptadas de su música se basaron en rumores más que en la música en sí. [178] [189] La opinión ortodoxa enfatizó supuestos defectos técnicos en la música y atribuyó al compositor características que él no poseía. [178] Debussy lo llamó "un monstruo ... no un músico en absoluto. Crea la ilusión de la música por medios tomados de la literatura y la pintura". [190] En 1904, en la segunda edición de Grove , Henry Hadow hizo este juicio:

La notable desigualdad de su composición puede explicarse, en todo caso, en parte, como el trabajo de una vívida imaginación que se esfuerza por explicarse en una lengua que él nunca entendió perfectamente. [191]

En la década de 1950, el clima crítico estaba cambiando, aunque en 1954 la quinta edición de Grove llevó este veredicto de Léon Vallas :

Berlioz, en verdad, nunca logró expresar lo que pretendía de la manera impecable que deseaba. Su ilimitada ambición artística se nutría únicamente de un don melódico de no gran amplitud, torpes procedimientos armónicos y una pluma sin flexibilidad. [192]

Cairns descarta el artículo como "una asombrosa antología de todas las tonterías de las que se ha hablado alguna vez [Berlioz]", pero agrega que en la década de 1960 parecía una pintoresca supervivencia de una época desaparecida. [178] Para 1963, Cairns, viendo la grandeza de Berlioz firmemente establecida, se sintió capaz de aconsejar a cualquiera que escribiera sobre el tema: "No sigas insistiendo en la 'extrañeza' de la música de Berlioz; ya no llevarás al lector contigo. No use frases como 'genio sin talento', 'cierto estilo de aficionado', 'curiosamente desigual': han tenido su día ". [178]

Una razón importante del fuerte aumento de la reputación y popularidad de Berlioz es la introducción del disco LP después de la Segunda Guerra Mundial. En 1950, Barzun señaló que, aunque Berlioz fue elogiado por sus compañeros artísticos, incluidos Schumann, Wagner, Franck y Mussorgsky, el público había escuchado poco de su música hasta que las grabaciones estuvieron ampliamente disponibles. Barzun sostuvo que habían surgido muchos mitos sobre la supuesta rareza o ineptitud de la música, mitos que se disiparon una vez que las obras finalmente estuvieron disponibles para que todos las escucharan. [189] Neville Cardus hizo un punto similar en 1955. [193]A medida que más y más obras de Berlioz se hicieron disponibles en el disco, los músicos y críticos profesionales, y el público musical, pudieron por primera vez juzgar por sí mismos. [189]

Un hito en la reevaluación de la reputación de Berlioz se produjo en 1957, cuando por primera vez una compañía de ópera profesional presentó la versión original de Los troyanos en una sola noche. Fue en la Royal Opera House, Covent Garden ; la obra fue cantada en inglés con algunos cortes menores, pero su importancia fue reconocida internacionalmente, y llevó al estreno mundial de la obra sin cortes y en francés, en Covent Garden en 1969, marcando el centenario de la muerte del compositor. [194] [n 26]

En las últimas décadas, Berlioz ha sido ampliamente considerado como un gran compositor, propenso a lapsos como cualquier otro. En 1999, el compositor y crítico Bayan Northcott escribió que el trabajo de Cairns, Rushton, Sir Colin Davis y otros conservaba "la convicción de una causa asediada". Sin embargo, Northcott estaba escribiendo sobre la "Odisea de Berlioz" de Davis de diecisiete conciertos de la música de Berlioz, con todas las obras principales, una perspectiva inimaginable en décadas anteriores del siglo. [198] [199] Northcott concluyó, "Berlioz todavía parece tan inmediato, tan controvertido, tan siempre nuevo". [198]

Grabaciones [ editar ]

Todas las obras principales de Berlioz y la mayoría de las menores se han registrado comercialmente. Este es un desarrollo relativamente reciente. A mediados de la década de 1950, los catálogos de discos internacionales enumeraban grabaciones completas de siete obras importantes: la Symphonie fantastique , Symphonie funèbre et triomphale , Harold en Italia , Les Nuits d'été, Roméo et Juliette , el Requiem y el Te Deum, y varias oberturas. . Se disponía de extractos de Les Troyens , pero no había grabaciones completas de las óperas. [200]

Las grabaciones realizadas por Colin Davis son prominentes en la discografía de Berlioz, algunas hechas en estudio y otras grabadas en vivo. El primero fue L'Enfance du Christ en 1960 y el último el Requiem en 2012. En el medio hubo cinco grabaciones de Les Nuits d'été , cuatro de Béatrice et Bénédict , la Symphonie fantastique y Roméo et Juliette , y tres de Harold en Italia , Les Troyens y La Damnation de Faust . [201]

Además de las versiones de Davis, Les Troyens ha recibido grabaciones de estudio con Charles Dutoit y John Nelson ; Nelson y Daniel Barenboim han grabado versiones de Béatrice et Bénédict , y Nelson y Roger Norrington han dirigido Benvenuto Cellini para CD. Entre los cantantes que han grabado Les Nuits d'été se encuentran Victoria de los Ángeles , Leontyne Price , Janet Baker , Régine Crespin , Jessye Norman y Kiri Te Kanawa , [202] y, más recientemente,Karen Cargill y Susan Graham . [203]

Con mucho, la obra más grabada de Berlioz es la Symphonie fantastique . La discografía del sitio web británico Hector Berlioz enumera 96 ​​grabaciones, desde la versión pionera de Gabriel Pierné y los Concerts Colonne en 1928 hasta las dirigidas por Beecham, Pierre Monteux , Charles Munch , Herbert von Karajan y Otto Klemperer hasta versiones más recientes, incluidas las de Boulez, Marc Minkowski , Yannick Nézet-Séguin y François-Xavier Roth . [204]

Notas, referencias y fuentes [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. ^ IPA : / b ɛər l i oʊ z / BAIR -lee-ohz ; Francés:  [ɛktɔʁ bɛʁljoz] ( escuchar ) ; Franco-provenzal:  [ˈbɛrʎo] .
  2. ↑ Aunque fue bautizado "Louis-Hector", siempre fue conocido como Héctor. [1] Su fecha de nacimiento se registró oficialmente como el 19º Frimario del año XII, ya que el Calendario Republicano Francés todavía estaba en uso. [2]
  3. ↑ Cairns usa "Josephine" como el nombre habitual de Madame Berlioz, al igual que Diana Bickley en el Oxford Dictionary of National Biography ; [3] [4] otros escritores, incluidos Jacques Barzun y Hugh Macdonald, se refieren a ella como "Marie-Antoinette". [5] [6]
  4. ↑ La ópera fue Les Danaïdes de Antonio Salieri . [22]
  5. ↑ Las óperas de Gluck fueron Armide , Orphée et Euridice , Alceste , Iphigénie en Aulide e Iphigénie en Tauride . [24]
  6. ↑ Barzun sugiere que su padre podría haber sido más comprensivo de no ser por la fervorosa convicción religiosa de su madre de que todos los jugadores y artistas estaban condenados a la condenación. [31]
  7. ↑ Louis Berlioz había cedido lo suficiente como para enviar a su hijo una suma sustancial para cubrir algunos de los gastos. [33]
  8. ↑ Los conciertos del Conservatorio fueron dirigidos por François Habeneck , a quien Berlioz honró por presentar las sinfonías de Beethoven al público francés, pero con quien más tarde se peleó por la dirección de Habeneck de las obras de Berlioz. [35]
  9. ↑ Berlioz tomó a la ligera el episodio en sus Mémoires , pero claramente dejó una profunda cicatriz emocional, [48] aunque los hechos demostraron que pudo haber tenido un escape afortunado: cinco años después de casarse con Marie, Camille Pleyel la dejó y la denunció públicamente. conducta escandalosa e infidelidad persistente. [46] [48]
  10. ↑ El gusto de Berlioz por la música de Mendelssohn no fue correspondido: este último no ocultó su opinión de que Berlioz carecía de talento. [50]
  11. ↑ Barzun y Evans consideran la posibilidad de que las dificultades financieras de Smithson la hayan hecho más receptiva a los enfoques de Berlioz; Cairns y Holoman no expresan ninguna opinión al respecto. [54]
  12. ↑ Una razón por la que sus deberes como revisor ocuparon tanto tiempo de Berlioz fue que se acercó a ellos con una conciencia inusual, estudiando las partituras con gran detalle antes de su interpretación y asistiendo a los ensayos siempre que era posible. [62]
  13. ↑ A pesar de su admiración, Paganini nunca interpretó el papel en solitario en Harold en Italia , ya que para entonces se había retirado de la actuación pública debido a problemas de salud. [70]
  14. ^ Según un sitio de comparación de divisas, un equivalente moderno estimado de la suma es de unos 170.000 euros. [72]
  15. ↑ Berlioz reunió una orquesta de 160 músicos, tres solistas y un coro de 98 cantantes para las secciones vocales. [73]
  16. ↑ Nanci murió en 1850 y Adèle en 1860. [103]
  17. ↑ Berlioz fue asistido en los ensayos por Mily Balakirev . Entre sus admiradores, entre los demás compositores rusos de esa generación, se encontraban Borodin , Cui , Mussorgsky y Rimsky-Korsakov . No se sabe cuánto contacto pudieron tener con Berlioz durante su visita. [110]
  18. ↑ Rosen comenta que Berlioz "tiene su pastel y también se lo come, ya que el sentido de la dominante es tan fuerte que perdura hasta la tónica sustituida, lo que le da un brillo a la nota culminante que haría parecer imposible la armonización 'correcta'". amable." [121]
  19. ↑ La frase de Strauss "inventor de la orquesta moderna" fue utilizada por la Bibliothèque nationale de France para una sección de su exposición 2003-2004 "Berlioz: la voix du romantisme". [127]
  20. ↑ Holoman no está del todo de acuerdo con este análisis, encontrando el primer movimiento "apenas una sonata en absoluto, sino más bien un arco más simple, con el retorno 'falso' en [compases] 238-239 como su clave". [131]
  21. ^ "Ça manque d'unité, vous répond-on! - Moi je réponds: 'Merde!'" [142]
  22. ↑ La costumbre imperante sería terminar la obra en la tonalidad en la que comenzó, pero la sinfonía comienza en Fa y termina en Si bemol. [145]
  23. ↑ Otros que describen la obra como "obra maestra de Berlioz" incluyen a Rupert Christiansen , [152] Donald Jay Grout , [153] Lord Harewood , [154] D. Kern Holoman , [155] Roger Parker [156] y Michael Kennedy . [157]
  24. ↑ "La cautive" fue tan popular durante la vida del compositor que frecuentemente la revisaba para cumplir con los requisitos particulares de una interpretación. La canción se desarrolló a partir de lo que la directora y académica Melinda O'Neal describe como "una melodía estrófica seductora" con acompañamiento de guitarra o piano a "un poema de tono en miniatura con cinco estrofas variadas y una coda, significativamente mayor en longitud y dimensión". [170]
  25. ↑ Un comentarista de The Musical Times escribió en 1929 que si los partidarios de Berlioz fueran acreditados "su música contiene una magia que está ausente en Bach, una fuerza y ​​pureza que le fueron negadas a Wagner, y una sutileza que Mozart no pudo en ningún sentido alcanzar." [179]
  26. ↑ Sehabía planeadouna producción dirigida por Sir Thomas Beecham para la temporada de Covent Garden de 1940, pero tuvo que ser abandonada debido al estallido de la guerra. [195] La producción de 1957 fue dirigida por Rafael Kubelík ; [196] La producción de 1969 fue realizada por Colin Davis . [194] La ópera ha entrado posteriormente en el repertorio internacional. La base de datos internacional Operabase registra las producciones de Les Troyens en Dresde, Frankfurt, Hamburgo, Nuremberg, París, San Petersburgo y Viena entre 2017 y 2020. [197]

Referencias [ editar ]

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Fuentes [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Héctor Berlioz en la Encyclopædia Britannica
  • Encontrar ayuda para los trabajos de Hector Berlioz en la Universidad de Columbia. Biblioteca de libros raros y manuscritos.
  • Discografía de Hector Berlioz en Discogs
  • Obras de Hector Berlioz en Project Gutenberg
  • Obras de o sobre Hector Berlioz en Internet Archive
  • Obras de Hector Berlioz en LibriVox (audiolibros de dominio público)
  • El sitio web de Hector Berlioz , sitio de referencia completo de Berlioz, que incluye partituras, análisis y libretos
  • "Descubriendo Berlioz" . BBC Radio 3 .
  • Association Nationale Hector Berlioz , Sociedad Nacional Francesa de Berlioz
  • Sitio web de la Sociedad Berlioz del Reino Unido
  • Festival Berlioz
  • Partituras gratuitas de Berlioz en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
  • Grande ouverture de Benvenuto Cellini / par Hector Berlioz ; para piano a cuatro manos
  • Le Carnaval romain, para piano a cuatro manos
  • Partituras gratuitas de Hector Berlioz en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)
  • Grabaciones de cilindros Berlioz , Proyecto de digitalización y preservación de cilindros en la biblioteca de la Universidad de California, Santa Bárbara

Trabajos

  • Textos y traducciones de la música vocal de Berlioz en LiederNet Archive
  • The Berlioz Song Site , partituras y textos de canciones de Berlioz para voz y piano

Escrituras

  • El director de orquesta de Hector Berlioz
  • Un tratado sobre instrumentación y orquestación modernas de Hector Berlioz