Helen Hayes MacArthur (de soltera Brown ; 10 de octubre de 1900 - 17 de marzo de 1993) [1] fue una actriz estadounidense cuya carrera abarcó 80 años. Finalmente recibió el apodo de " Primera Dama del Teatro Americano " y fue una de las 16 personas que han ganado un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony Award (un EGOT) . También fue la primera persona en ganar la Triple Corona de Actuación . Hayes también recibió la Medalla Presidencial de la Libertad , el honor civil más alto de Estados Unidos, del presidente Ronald Reagan en 1986. [2] En 1988, recibió la Medalla Nacional de las Artes .
Helen Hayes | |
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Nació | Helen Hayes Brown 10 de octubre de 1900 Washington, DC , EE. UU. |
Fallecido | 17 de marzo de 1993 Nyack, Nueva York , EE. UU. | (92 años)
Ocupación | Actriz |
Años activos | 1905-1987 |
Esposos) | |
Niños | 2, incluido James MacArthur |
Los premios anuales Helen Hayes , que han reconocido la excelencia en el teatro profesional en el área metropolitana de Washington, DC, desde 1984, son su homónimo. En 1955, el antiguo Teatro Fulton en la calle 46 en el distrito de los teatros de Broadway de la ciudad de Nueva York pasó a llamarse Teatro Helen Hayes. Cuando ese lugar fue demolido en 1982, el cercano Little Theatre pasó a llamarse en su honor. Helen Hayes es considerada una de las más grandes protagonistas del teatro del siglo XX. [3]
Vida temprana
Helen Hayes Brown nació en Washington, DC, el 10 de octubre de 1900. Su madre, Catherine Estelle "Essie" (de soltera Hayes), era una aspirante a actriz que trabajaba en compañías de gira. [4] [5] Su padre, Francis van Arnum Brown, trabajó en varios trabajos, incluso como empleado en la Oficina de Patentes de Washington y como gerente y vendedor de una carnicería mayorista. [5] [6] Los abuelos maternos católicos de Hayes emigraron de Irlanda durante la Gran Hambruna . [7]
Hayes comenzó una carrera en el escenario a una edad temprana. Dijo que su debut en el escenario fue como cantante de cinco años en el Teatro Belasco de Washington , en Lafayette Square, frente a la Casa Blanca. [8] A los diez años, había hecho un cortometraje, Jean and the Calico Doll (1910), pero se mudó a Hollywood solo cuando su esposo, el dramaturgo Charles MacArthur , firmó un contrato con Hollywood. Hayes asistió a la prestigiosa escuela primaria de la Academia Dominicana , en el Upper East Side de Manhattan, de 1910 a 1912, apareciendo allí en The Old Dutch , Little Lord Fauntleroy y otras actuaciones. Asistió a la Academia del Convento del Sagrado Corazón en Washington y se graduó en 1917. [9]
Carrera profesional
Su debut cinematográfico fue El pecado de Madelon Claudet , por el que ganó el Oscar a la mejor actriz . Ella siguió con papeles protagónicos en Arrowsmith (con Ronald Colman ); Adiós a las armas (con Gary Cooper ); The White Sister (junto a Clark Gable ); Otro idioma (junto a Robert Montgomery ); What Every Woman Knows (una repetición de su éxito de Broadway); y Vanessa: Her Love Story también con Robert Montgomery. Pero Hayes no prefirió el cine al escenario.
Hayes finalmente regresó a Broadway en 1935, donde durante tres años interpretó el papel principal en la producción de Gilbert Miller de Victoria Regina , con Vincent Price como el Príncipe Alberto, primero en el Broadhurst Theatre y luego en el Martin Beck Theatre .
En 1951, participó en la reposición de Broadway de la obra Mary Rose de JM Barrie en el ANTA Playhouse . En 1953, fue la primera en recibir el premio Sarah Siddons por su trabajo en el teatro de Chicago , repitiendo como ganadora en 1969. Regresó a Hollywood en la década de 1950 y su estrella de cine comenzó a ascender. Protagonizó My Son John (1952) y Anastasia (1956), y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su papel de un polizón anciano en la película de desastres Aeropuerto (1970). Ella siguió con varios papeles en películas de Disney como Herbie Rides Again , One of Our Dinosaurs Is Missing y Candleshoe . Su actuación en Anastasia se consideró un regreso: había suspendido su carrera durante varios años debido a la muerte de su hija Mary y la mala salud de su esposo.
En 1955, el Fulton Theatre pasó a llamarse por ella. En la década de 1980, los intereses comerciales deseaban arrasar ese teatro y otros cuatro para construir un gran hotel que incluía el Teatro Marquis . Se solicitó y dio el consentimiento de Hayes para arrasar el teatro que lleva su nombre, aunque ella no tenía ningún interés en la propiedad del edificio. Partes del Teatro Helen Hayes original en Broadway se utilizaron para construir el Centro Shakespeare en el Upper West Side de Manhattan, que Hayes dedicó con Joseph Papp en 1982. [10] En 1983, el Little Theatre en West 45th Street pasó a llamarse Helen Hayes. Teatro en su honor, al igual que un teatro en Nyack, que desde entonces ha sido rebautizado como Riverspace-Arts Center. A principios de 2014, el sitio fue remodelado y diseñado por la diseñadora de interiores Dawn Hershko y reabierto como Playhouse Market, un pintoresco restaurante y delicatessen gourmet.
Hayes, quien hablaba con su buena amiga Anita Loos casi a diario por teléfono, le dijo: "Solía pensar que Nueva York era el lugar más fascinante del mundo. Apuesto a que todavía lo es y si estuviera libre el próximo verano, Lo probaría ". Con eso, convenció a Loos de embarcarse en una exploración de los cinco distritos de Nueva York. Visitaron y exploraron la ciudad; Bellevue Hospital de noche, un remolcador que transporta basura al mar, fiestas, bibliotecas y mercados puertorriqueños. Hablaron con la gente común para ver cómo vivían sus vidas y qué hacía que la ciudad funcionara. El resultado de este esfuerzo de colaboración fue el libro Twice Over Lightly , publicado en 1972.
No está claro cuándo o quién llamó a Hayes la "Primera Dama del Teatro". Su amiga, la actriz Katharine Cornell , también ostentaba ese título, y cada una pensó que la otra se lo merecía. [11] [12] Un crítico dijo que Cornell interpretó a todas las reinas como si fuera una mujer, mientras que Hayes interpretó a todas las mujeres como si fuera una reina. [11]
En 1982, con su amiga Lady Bird Johnson , fundó el Centro Nacional de Investigación de Flores Silvestres, ahora el Centro de Flores Silvestres Lady Bird Johnson , en Austin, Texas . El centro protege y preserva las plantas nativas y los paisajes naturales de América del Norte. [13]
El premio Helen Hayes de teatro en el área de Washington, DC recibe su nombre en su honor. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6220 Hollywood Blvd. Hayes también está en el American Theatre Hall of Fame . [14]
Vida personal
Hayes era católica [15] [16] y republicana favorable a los negocios que asistió a muchas convenciones nacionales republicanas (incluida la celebrada en Nueva Orleans en 1988), pero no fue tan políticamente vocal como varios otros republicanos (p. Ej., Adolphe Menjou , Ginger Rogers , John Wayne , Ronald Reagan , etc.) en la comunidad de Hollywood de esa época.
Hayes escribió tres memorias: Un regalo de alegría , Sobre la reflexión y Mi vida en tres actos . Algunos de los temas de estos libros incluyen su regreso al catolicismo romano (la Iglesia le había negado la comunión durante la duración de su matrimonio con Charles MacArthur , que era un protestante divorciado ); y la muerte de su única hija, Mary (1930-1949), una aspirante a actriz, a causa de la poliomielitis a la edad de 19 años. El hijo adoptivo de Hayes, James MacArthur (1937-2010), prosiguió su carrera en la actuación, protagonizando Hawai. Five-O en la televisión y se casa con las actrices Joyce Bulifant y Melody Patterson , y más tarde, Helen Beth "HB" Duntz. [17] Hayes apareció como estrella invitada en Hawaii Five-O en el episodio de 1975 "Retire in Sunny Hawaii ... Forever" y más tarde, en 1980, ambos aparecieron en el episodio de The Love Boat "No Girls for Doc / Marriage of Convenience / The Llamador / Testigo ".
Hayes fue hospitalizada varias veces por asma , que se agravó con el polvo del escenario, lo que la obligó a retirarse del teatro en 1971, a la edad de 71 años. [18] [1]
Su último espectáculo de Broadway fue un renacimiento de Harvey en 1970 , en el que coprotagonizó con James Stewart . Clive Barnes escribió: "Ella personifica el encanto nervioso casi como si fuera un estilo de actuación ... Es uno de esos actores ... donde ver cómo está haciendo algo es casi tan placentero como lo que está haciendo". [19] Pasó la mayor parte de sus últimos años escribiendo y recaudando dinero para organizaciones que luchan contra el asma.
Filantropía
Hayes fue un generoso donante de tiempo y dinero a varias causas y organizaciones, incluida la Riverside Shakespeare Company de la ciudad de Nueva York. Junto con Mildred Natwick , se convirtió en miembro fundador de la Junta de Asesores de la compañía en 1981. [20] También estuvo en la junta directiva del Consejo de Girl Scouts de Estados Unidos del Gran Nueva York a principios de la década de 1970.
En 1982, Hayes dedicó The Shakespeare Center de Riverside con el productor de teatro neoyorquino Joseph Papp , [21] y en 1985 regresó a los escenarios neoyorquinos a beneficio de la compañía con la lectura de A Christmas Carol with Raul Julia , Len Cariou. , Mary Elizabeth Mastrantonio , Carole Shelley , Celeste Holm y Harold Scott , dirigida por W. Stuart McDowell. [22] Al año siguiente, Hayes realizó un segundo beneficio para la Riverside Shakespeare Company, esta vez en el Marquis Theatre , cuya construcción había sido posible gracias a la demolición del Helen Hayes Theatre tres años antes. La producción contó con Rex Smith , Ossie Davis y F. Murray Abraham , y fue producida por McDowell y dirigida por Robert Small, con la narración de Hayes.
Hospital Helen Hayes
Según su nuera, HB MacArthur, Hayes estaba muy orgullosa de su trabajo filantrópico con el Hospital Helen Hayes , un hospital de rehabilitación física ubicado en West Haverstraw , Nueva York. Ella estaba extremadamente orgullosa de los avances que el hospital hizo hacia la rehabilitación de personas con discapacidades, y dijo: "He visto mi nombre en las luces de las marquesinas de los teatros y en letras de 20 pies de alto en las vallas publicitarias de Broadway, pero nada me ha dado más sentido. de orgullo y satisfacción que mi asociación de 49 años con este hospital único ". [23]
Hayes se involucró con el hospital en la década de 1940 y fue nombrada miembro de la Junta de Visitantes en 1944. En 1974, el hospital pasó a llamarse en su honor. Sirvió en la Junta de Visitantes del Hospital Helen Hayes durante 49 años, hasta su muerte en 1993. En ese tiempo, abogó incansablemente por el hospital y lideró con éxito una lucha para evitar su reubicación en Albany en la década de 1960. En la década de 1970, jugó un papel decisivo en el cabildeo para obtener fondos para transformar el hospital en una instalación de vanguardia.
Hayes también contribuyó con su apoyo entusiasta a los eventos del hospital y los esfuerzos de recaudación de fondos, incluida la entrega de diplomas a los niños al graduarse cuando el hospital todavía era un centro de atención pediátrica. También asistió fielmente a la Carrera Clásica anual del hospital, liderándola en un automóvil clásico, entregando premios a corredores, ciclistas manuales y corredores en silla de ruedas, y ofreciendo el uso de su casa, Pretty Penny, para una cena para lanzar el fondo de dotación del hospital. . [23]
Muerte
Hayes murió el 17 de marzo de 1993 de insuficiencia cardíaca congestiva en Nyack, Nueva York . La amiga de Hayes, Lillian Gish , la "Primera Dama del Cine Estadounidense", fue la beneficiaria designada de su patrimonio, pero Gish había muerto menos de un mes antes. Hayes fue enterrada en el cementerio de Oak Hill en Nyack [24] y le sobrevivieron su hijo, James Gordon MacArthur, y cuatro nietos: Charles P. MacArthur, Mary McClure, Juliette Rappaport y James D. MacArthur. [17] En 2011, fue honrada con un sello postal de EE. UU. [25]
Apariciones en el escenario y premios
Año | Producción [26] | Rol [26] [27] | Notas |
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1905 | May Ball de la señorita Hawke | Bailarina irlandesa | |
Sueño de una noche de verano | Peaseblossom | Renacimiento | |
1908 | Bebé en el bosque | Chico nena | |
1909 | Jack el Mata Gigantes | Chica Gibson, Nell Brinkley, Imitadores de chicas | |
Una familia real | Príncipe Carlos Fernando | Renacimiento | |
Kermess bailando infantil | Suplantación de "The Nell Brinkley Girl" | ||
El príncipe cap | Claudia, 5 años | ||
Una mala relación | Parche | ||
1910 | Holandés antiguo | Pequeño mimo | |
Los viudos de verano | Pacyche Finnegan, la compañera de juegos de Pinkie | ||
1911 | La barrera | Molly, una niña de Alaska | |
Pequeño Lord Fauntleroy | Cedric Errol | Renacimiento | |
The Never Homes | Fannie Hicks, otra casi huérfana | ||
Las siete hermanas | Klara, la hija menor | Renacimiento | |
Pa de Mary Jane | Renacimiento | ||
1912 | La novia de junio | El hijo del poseedor | |
1913 | Beneficio para víctimas de inundaciones | ||
La chica de ojos verdes | Susie, la niña de las flores | ||
Su casa en orden | Derek Jesson, su hijo | Renacimiento | |
Una familia real | Príncipe Carlos Fernando | Renacimiento | |
El príncipe cap | Renacimiento | ||
El príncipe y el mendigo | Tom Canty y Edward, Príncipe de Gales | ||
1914 | El marido pródigo | Simone joven | |
1916 | El maniquí | Beryl Meredith, el rehén del secuestrador | |
En juicio | Su hija, Doris Strickland | ||
1917 | Vale la pena anunciarse | Marie, sirvienta de los Martins | Renacimiento |
Romance | Suzette | ||
Solo una mujer | Chica contratada | Renacimiento | |
Kendall Mile-a-Minute | Beth | ||
Hombre rico, hombre pobre | Linda Hurst | Renacimiento | |
Alma, ¿dónde vives? | Germain | Renacimiento | |
Sra. Wiggs de Cabbage Patch | Asia | Renacimiento | |
Dentro de la ley | Renacimiento | ||
Pollyanna | Pollyanna Whittier, La chica alegre | Renacimiento | |
1918 | Penrod | ||
Querido Brutus | Margaret, su hija | ||
1919 | En la línea de contratación | Dorothy Fessenden, su hija | |
Clarence | Cora Wheeler | ||
La era dorada | |||
1920 | Bab | Bab | |
1921 | El reyezuelo | Seeby Olds | |
Los dias dorados | Maria Ana | ||
1922 | A las damas | Elsie Beebe | |
No Siree !: Anonymous Entertainment by the Vicious Circus del Hotel Algonquin | |||
1923 | Loney Lee | Loney Lee | |
1924 | Nosotros Modernos | Mary Sundale, su hija | |
El dragón | |||
Ella se inclina para conquistar | Constanza Neville | Renacimiento | |
Madres bailando | Catherine (gatitos) Westcourt | ||
Cuarentena | Dinah Partlett | ||
1925 | César y Cleopatra | Cleopatra | Renacimiento |
El último de la Sra. Cheyney | Maria | ||
Sangre joven | Georgia Bissell | ||
1926 | Lo que toda mujer sabe | Maggie Wylie | Renacimiento |
1927 | Coqueta | Norma Besant | |
1928 | Coqueta | Norma Besant | Versión de Londres |
1930 | Sr. Gilhooley | Una mujer | |
Influencia de la enagua | Peggy Chalfont | ||
1931 | El hada buena | Lu | |
1933 | María de Escocia | María Stuart | |
1935 | César y Cleopatra | Cleopatra | Renacimiento |
Victoria Regina | Victoria | ||
1934 | Lo que toda mujer sabe | Renacimiento | |
1936 | Victoria Regina | Victoria | Renacimiento |
1938 | El mercader de Venecia | Portia | Renacimiento |
Victoria Regina | Victoria | Renacimiento | |
1939 | Damas y caballeros | Señorita terry scott | |
1940 | Duodécima noche | Viola | Renacimiento |
1941 | Vela en el viento | Madeline Guest | |
1943 | Harriet | Harriet Beecher Stowe | |
1944 | Harriet | Harriet Beecher Stowe | Renacimiento |
1947 | Alicia sentada junto al fuego | Sra. Alice Grey | |
Feliz cumpleaños | Addie | Premio Tony a la mejor interpretación de una actriz principal en una obra de teatro | |
1948 | El zoológico de cristal | Amanda Wingfield | Renacimiento |
1949 | Buen cuidado de casa | ||
1950 | Los árboles de glicina | Lucy Andree Ransdell | |
1952 | Sra. McThing | Sra. Howard V. Larue III | |
1955 | Caballero, las reinas | Catalina, Lady Macbeth, María y la Reina Victoria | |
La piel de nuestros dientes | Sra. Antrobus | Renacimiento | |
1956 | Amantes, Villanos y Tontos | Narrador, Puck y el coro de Enrique V | |
El zoológico de cristal | Amanda Wingfield | Renacimiento | |
1958 | Tiempo recordado | La duquesa de Pont-Au-Bronc | Premio Tony a la mejor interpretación de una actriz principal en una obra de teatro (resurgimiento) |
1958 | Una aventura | Lulu Spencer | |
Pleno verano | Rose, la doncella | Renacimiento | |
Un toque de poeta | Nora Melody | ||
1960 | El huerto de los cerezos | Lyuboff Ranevskaya | Renacimiento |
El jardín de tiza | Sra. St. Maugham | Renacimiento | |
1962 | Shakespeare revisitado: un programa para dos jugadores | ||
1964 | Buenos dias señorita paloma | Señorita lucerna paloma | |
La casa Blanca | Abigail Adams , Dolley Madison , Edith Wilson , Julia Grant , Leonora Clayton, Mary Todd Lincoln , Sra. Benjamin Harrison, Sra. Franklin Pierce , Frances Folsom Cleveland Preston , Sra. James G. Blaine, Sra. Theodore Roosevelt , Rachel Jackson | ||
1965 | Tour de Helen Hayes por el Lejano Oriente | ||
1966 | El círculo | Renacimiento | |
La escuela del escándalo | Sra. Candor | Renacimiento | |
Tienes razón si crees que lo eres | Signora Frola | Renacimiento | |
Nosotros camaradas tres | Mamá | ||
No puedes llevártelo contigo | Olga | Renacimiento | |
1967 | El show-off | Sra. Fisher | Premio Tony Award's Vernon Rice-Drama Desk Award (resurgimiento) |
1968 | El show-off | Sra. Fisher | compromiso de regreso (avivamiento) |
1969 | La primera página | Sra. Grant | Renacimiento |
1970 | Harvey | Veta Louise Simmons | Nominado al premio Tony a la mejor interpretación de una actriz principal en una obra de teatro (resurgimiento) |
1971 | Viaje de un día largo a la noche | Mary Cavan Tyrone | Renacimiento |
1980 | Premio Tony Award en memoria de Lawrence Langner |
Filmografía y premios
Año | Película | Papel | Notas |
---|---|---|---|
1910 | Jean and the Calico Doll y unapelícula de Vitagraph posterior | Plomo juvenil | Hayes recordó en una entrevista de 1931 con The New York Times que había interpretado a la protagonista juvenil en dos películas protagonizadas por Jean , el perro Vitagraph. [28] [29] |
1917 | Los Tejedores de la Vida | Peggy | |
1928 | La ciudad danzante | Pepperall de oliva | Asunto corto |
1931 | El pecado de Madelon Claudet | Madelon Claudet | Premio de la Academia a la mejor actriz |
Arrowsmith | Leora Arrowsmith | ||
1932 | Adiós a las armas | Catherine Barkley | |
El hijo-hija | Lian Wha 'Star Blossom' | ||
1933 | La hermana blanca | Ángela Chiaromonte | |
Otro idioma | Stella 'Stell' Hallam | ||
Vuelo nocturno | Madame Fabian | ||
1934 | Crimen sin pasión | Extra en el lobby del hotel | Sin acreditar |
Este lado del cielo | Actriz en pantalla en teatro | Sin acreditar | |
Lo que toda mujer sabe | Maggie Wylie | ||
1935 | Vanessa: su historia de amor | Vanessa París | |
1938 | Hollywood va a la ciudad | Ella misma, sin acreditar | Asunto corto |
1943 | Cantina de la puerta del escenario | Sí misma | |
1952 | Mi hijo john | Lucille Jefferson | |
1953 | Calle principal a Broadway | Sí misma | |
1956 | Anastasia | Emperatriz viuda Maria Feodorovna | Nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de drama cinematográfico |
1959 | Tercer hombre en la montaña | Turista | Sin acreditar |
1961 | El desafío de las ideas | Narrador | Asunto corto |
1970 | Aeropuerto | Ada Quonsett | Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto |
1974 | Herbie cabalga de nuevo | Sra. Steinmetz | Nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de comedia cinematográfica o musical |
1975 | Falta uno de nuestros dinosaurios | Hettie | |
1977 | Candleshoe | Lady Gwendolyn St. Edmund | |
1987 | Divine Mercy: No Escape | Narrador | Papel final de la película |
Apariciones en televisión y premios
Año | Título | Papel | Notas |
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1950 | |||
Casa de juegos familiar prudencial | Elizabeth Moulton-Barrett | Los pasadores de la calle Wimpole | |
Teatro del premio Pulitzer | Frijol gwenny | El difunto Christopher Bean | |
1951 | Teatro del premio Pulitzer | Mary Stuart, reina de Escocia | María de Escocia |
Teatro de las estrellas Schlitz | Honora Canderay | Vellón oscuro | |
Teatro de las estrellas Schlitz | El toque de suerte | ||
Teatro de las estrellas Schlitz | De ninguna manera | ||
Robert Montgomery presenta | Reina Victoria | Victoria Regina Nominada: Premio Emmy a la mejor actriz (papel no específico) | |
1952 | General | Nominada a The Twelve Pound Look: premio Emmy a la mejor actriz (papel no específico) | |
1953 | General | Sra. Kirby | El viaje feliz |
General | Mamá | Mamá y leo | |
Teatro Medallón | Harriet Beecher Stowe | Premio Emmy "Battle Hymn" a la mejor actriz (papel no específico) | |
1954 | La hora del acero de Estados Unidos | Sra. Austin | Bienvenido a casa |
Lo mejor de Broadway | Fanny Cavendish | La familia real | |
La hora de la televisión de Motorola | Frances Parry | Lado a lado | |
1955 | Vitrina de productores | Margaret Antrobus | La piel de nuestros dientes |
Lo mejor de Broadway | Abby Brewster | Arsénico y encaje antiguo | |
1956 | General | Sra. Dearth | Querido Brutus |
General | Bessie Arlington | La corbata de Navidad | |
1957 | La hora de Alcoa | Sra. Gilling | La Sra. Gilling y el rascacielos nominada al premio Emmy a la mejor actriz principal, miniserie o película |
Casa de juegos 90 | Hermana Teresa | Cuatro mujeres de negro | |
1958 | General | Sra. Howard V. Larue III | Sra. McThing |
La hora del acero de Estados Unidos | Madre serafín | Nominada a One Red Rose for Christmas - Premio Emmy a la mejor actriz principal - Miniserie o película | |
1959 | Hallmark Hall of Fame | Essie Miller | ¡Ah, desierto! |
Juego de la semana | Madame Ranevskaya | El huerto de los cerezos | |
1960 | La hora del timbre del teléfono | Baronesa Nadedja von Meck | La musica del romance |
Juego de la semana | Madre Hildebrand | El guante de terciopelo | |
Dow Hour of Great Mysteries | Letitia Van Gorder | El murciélago de Mary Roberts Rinehart | |
1963 | Los Cristóbal | Lo que hizo un fabricante de botas | |
1967 | Tarzán | Sra. Wilson | El orgullo de la leona |
1969 | Arsénico y encaje antiguo | Abby Brewster | película de televisión |
1970 | La primera página | Narrador (voz) | película de televisión |
1971 | No doblar, girar ni mutilar | Sophie Tate Curtis | Película para televisión nominada al premio Emmy a la mejor actriz principal: miniserie o película |
1972 | Harvey | Veta Louise Simmons | película de televisión |
Aquí está lucy | Sra. Kathleen Brady | Lucy y la viejita | |
Historia de fantasmas | Señorita Gilden | Alter ego | |
1973-1974 | Las hermanas Snoop | Ernesta Snoop | Serie de televisión (5 episodios) Nominada al premio Emmy a la mejor actriz principal en una miniserie |
1975 | Hawaii Five-O | Clara Williams | Retire in Sunny Hawaii ... Nominada para siempre: Premio Emmy a la mejor actriz principal por una sola aparición en una serie dramática o de comedia coprotagonizada por su hijo James MacArthur (quien interpretó a su sobrino en el episodio). |
1976 | Los cambistas | Dr. McCartney | Miniserie de TV |
Victoria en Entebbe | Etta Grossman-Wise | película de televisión | |
1978 | Una familia al revés | Emma Long | Película para televisión nominada al premio Emmy a la mejor actriz principal: miniserie o película |
1980 | El barco del amor | Agatha Winslow | No Girls for Doc / Matrimonio de conveniencia / The Caller / The Witness |
mil novecientos ochenta y dos | Con amor, Sidney | Sra. Clovis | Pros y contras |
Asesinar es fácil | Lavinia Fullerton | película de televisión | |
1983 | Un misterio caribeño | Señorita jane marple | película de televisión |
1984 | Autopista hacia el cielo | Estelle Wicks | Carretera al cielo: Parte 1 , Carretera al cielo: Parte 2 |
1985 | Asesinato con espejos | Señorita jane marple | película de televisión |
Otros premios
En 1972, recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros . [30] [31]
En 1973, Hayes fue incluida en el Salón Nacional de la Fama de la Mujer . [32]
En 1979, se produjo y distribuyó el juego de tarjetas coleccionables Supersisters ; una de las tarjetas mostraba el nombre y la imagen de Hayes. [33]
En 1983, Hayes recibió el Premio al Mejor Servicio Público en Beneficio de los Desfavorecidos, un premio otorgado anualmente por los Premios Jefferson . [34]
En 1979, recibió la Medalla Laetare de la Universidad de Notre Dame .
Ver también
- Lista de personas que han ganado premios de la Academia, Emmy, Grammy y Tony
- Lista de actores con nominaciones al Oscar
- Lista de personas de Morelos, México
Referencias
- ^ a b Helen Hayes en la Encyclopædia Britannica
- ^ Reagan, Ronald. "Ronald Reagan: Observaciones en la ceremonia de presentación de la Medalla Presidencial de la Libertad - 12 de mayo de 1986" presidency.ucsb.edu, 12 de mayo de 1986, consultado el 27 de agosto de 2011
- ^ "Helen Hayes: un recuerdo - guía del teatro de Washington - TheatreWashington - premios Helen Hayes" . Consultado el 22 de enero de 2016 .
- ^ "El sitio web oficial de Helen Hayes: biografía" Helen Hayes.com, consultado el 27 de agosto de 2011
- ^ a b "Biografía de Helen Hayes" Archivado el 18 de abril de 2007 en la Wayback Machine Kennedy-Center.org, consultado el 27 de agosto de 2011
- ^ "The Theatre: Helen Millennial" Time Magazine , 30 de diciembre de 1935.
- ^ Rice, Jean (18 de marzo de 1993). "Helen Hayes, Flor del escenario, muere a los 92" . New York Times .
- ^ Evely, Douglas E., Dickson, Paul y Ackerman, SJ "El vecindario de la Casa Blanca" en este lugar: señalando el pasado en Washington DC (2008), Capital Books, ISBN 1-933102-70-5 , pág.166
- ^ "Helen Hayes" biography.yourdictionary.com, consultado el 27 de agosto de 2011
- ^ O'Haire, Patricia. "Dickens lends the Bard a Hand", The New York Daily News , 13 de septiembre de 1982.
- ^ a b Mosel, p. desconocido
- ^ "El teatro: Gran Katharine" . Revista Time , 3 de abril de 1939
- ^ "Acerca de nosotros, historia" Wildflower.org, consultado el 27 de agosto de 2011
- ^ "Miembros del Salón de la Fama del Teatro Americano" . Consultado el 5 de febrero de 2014 .
- ^ Hayes, Helen. Mi vida en tres actos . Harcourt Brace Jovanovich: San Diego, CA, 1990, p. Desconocido
- ^ Hevesi, Dennis. "Helen Hayes es recordada en la iglesia que amaba", The New York Times , 21 de marzo de 1993, p.45
- ^ a b Jones, Kenneth (28 de octubre de 2010). "El actor James MacArthur, hijo de la realeza del teatro estadounidense, muere a los 72 años" . Playbill . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
- ^ Anderson, Ruth Nathan. "Helen Hayes descubre que es alérgica al polvo", Boca Raton News , 23 de noviembre de 1980
- ^ Barnes, Clive. "Stage: Unseen White Rabbit Returns: James Stewart protagoniza 'Harvey' de Phoenix", The New York Times , 25 de febrero de 1970, p.41
- ^ O'Haire, Patricia. "Dickens lends the Bard a Hand", The New York Daily News , 13 de septiembre de 1982
- ^ Folleto de la Riverside Shakespeare Company, 1982, p. 3.
- ^ Tomasson, Robert E. "Ayudando a los que ayudan; El regreso de Scrooge", The New York Times , 24 de noviembre de 1985, p.78
- ^ a b "Pretty Penny para albergar la recaudación de fondos del Hospital Helen Hayes - Blog de Lohud Rockland" . Archivado desde el original el 22 de marzo de 2017 . Consultado el 21 de marzo de 2017 .
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- ^ "Sello postal de Helen Hayes" Archivado el11 de junio de 2011en Wayback Machine beyondtheperf.com, 25 de abril de 2011, consultado el 27 de agosto de 2011
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- ^ "Acerca de Helen Hayes - Teatro (sitio oficial)" Archivado el 28 de diciembre de 2007en la Wayback Machine Helen Hayes.com, consultado el 27 de agosto de 2011
- ^ Murphy, Donn B .; Moore, Stephen (1993). Helen Hayes: una bio-bibliografía . Westport, Connecticut: Greenwood Press. pag. 153 . ISBN 9780313277931.
- ^ "Miss Hayes y películas" . The New York Times . 15 de marzo de 1931 . Consultado el 28 de noviembre de 2015 .
Me temo que mi carrera anterior en el cine no significa mucho, pero cuando tenía 8 años y acababa de hacer mi primera aparición en el escenario, en un espectáculo musical de Lew Fields, 'Old Dutch', mi madre me llevó a el antiguo estudio de Vitagraph en Brooklyn. Tenía rizos largos y me dejaron ser el protagonista juvenil en dos imágenes en apoyo de Jean, el collie. Jean era el perro más famoso del día y estaba muy emocionado.
- ^ "Galardonados con la placa de oro de la Academia Americana de logros" . www.achievement.org . Academia Estadounidense de Logros .
- ^ "Foto de Helen Hayes, Lowell Thomas y Leon Jaworski en las ceremonias del Banquete del Golden Plate en 1974 en Salt Lake City, Utah. Foto de Helen Hayes entregando el Golden Plate Award a Jimmy Stewart" . Academia Estadounidense de Logros .
- ^ "Hayes, Helen" . Salón Nacional de la Fama de la Mujer .
- ^ Wulf, Steve (23 de marzo de 2015). "Supersisterias: lista original" . Espn.go.com . Consultado el 4 de junio de 2015 .
- ^ "Jefferson Awards FoundationNational - Fundación de premios Jefferson" . Fundación de los premios Jefferson . Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2010 . Consultado el 22 de enero de 2016 .
Bibliografía
- Mosel, Tad y Macy, Gertrude. Protagonista: El mundo y el teatro de Katharine Cornell (1978), Little, Brown & Co, Boston, ISBN 0-316-58537-8
- Murphy, Donn B. y Moore, Stephen. Helen Hayes; Una biobibliografía (1993)
- Kennedy, Harold J. No Pickle, No Performance. Una excursión teatral irreverente desde Tallulah a Travolta , Doubleday & Co. (1978)
enlaces externos
- Helen Hayes en IMDb
- Helen Hayes en Internet Broadway Database
- Helen Hayes en la base de datos de Internet Off-Broadway
- Sitio oficial
- Sitio tributo
- Documentos de Helen Hayes, 1817–1963 (fechas masivas 1905–1963) , en poder de la División de Teatro Billy Rose, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas
- Maestros americanos (PBS)
- Los premios Helen Hayes
- Fotografías de Helen Hayes
- Honores de por vida - Medalla Nacional de las Artes
- Hospital Helen Hayes
- Fundación del Hospital Helen Hayes