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¡Hola muñequita! es una película musical estadounidense de comedia romántica de 1969basada en la producción de Broadway de 1964 del mismo nombre . Dirigida por Gene Kelly y escrita y producida por Ernest Lehman , la película está protagonizada por Barbra Streisand , Walter Matthau , Michael Crawford , Danny Lockin , Tommy Tune , Fritz Feld , Marianne McAndrew , EJ Peaker y Louis Armstrong (cuya grabación de la canción principal se había convertido en un sencillo número uno en mayo de 1964). [1]La película sigue la historia de Dolly Levi , una casamentera de fuerte voluntad que viaja a Yonkers, Nueva York , para encontrar una pareja para el miserable "conocido medio millonario soltero" Horace Vandergelder. Al hacerlo, convence a su sobrina, la prometida de su sobrina y los dos empleados de Horace de viajar a Nueva York.

Lanzada el 16 de diciembre de 1969 por 20th Century Fox , la película ganó tres premios de la Academia a la mejor dirección artística , la mejor banda sonora de una película musical y el mejor sonido y fue nominada a otros cuatro premios de la Academia , incluida la mejor película . Aunque la película finalmente alcanzó el punto de equilibrio, no fue un éxito comercial. [2] [3]

Trama [ editar ]

En 1890, toda la ciudad de Nueva York está emocionada porque la viuda y atrevida Dolly Levi ( Barbra Streisand ) está en la ciudad ("Call On Dolly"). Dolly se gana la vida mediante el emparejamiento y numerosas actividades al margen ("Déjame todo a mí"). Actualmente está buscando esposa para el gruñón Horace Vandergelder ( Walter Matthau ), el conocido "medio millonario", pero queda claro que Dolly tiene la intención de casarse con Horace. Dolly viaja a Yonkers, Nueva York, para visitar a Horace. Ambrose Kemper ( Tommy Tune), un joven artista, quiere casarse con la llorosa sobrina de Horace, Ermengarde (Joyce Ames), pero Horace se opone a esto porque la vocación de Ambrose no garantiza una vida estable. Horace, que es el propietario de Vandergelder's Hay and Feed, explica a sus dos empleados, Cornelius Hackl ( Michael Crawford ) y Barnaby Tucker ( Danny Lockin ), que se va a casar porque "Se necesita una mujer" para hacer todo alegremente las tareas del hogar. Planea viajar a la ciudad de Nueva York para proponerle matrimonio a Irene Molloy ( Marianne McAndrew ), que tiene una sombrerería allí. Dolly llega a Yonkers y envía a Horace a la ciudad. Antes de irse, les dice a Cornelius y Barnaby que se ocupen de la tienda.

Cornelius decide que él y Barnaby deben salir de Yonkers. Dolly conoce a dos mujeres en la ciudad de Nueva York a las que deberían visitar: Irene Molloy y su dependienta, Minnie Fay ( EJ Peaker ). Ella ingresa a Ermengarde y Ambrose en la próxima competencia de polka en el elegante restaurante Harmonia Gardens en la ciudad de Nueva York, para que Ambrose pueda demostrar su capacidad para ser el sostén del tío Horace. Cornelius, Barnaby, Ambrose, Ermengarde y Dolly toman el tren a Nueva York ("Ponte tu ropa de domingo").

Irene y Minnie abren su sombrerería por la tarde. Irene no ama a Horace Vandergelder y declara que usará un elaborado sombrero para impresionar a un caballero ("Ribbons Down My Back"). Cornelius y Barnaby llegan a la tienda y fingen ser ricos. Horace y Dolly llegan y Cornelius y Barnaby se esconden. Minnie grita cuando encuentra a Cornelius escondido en un armario. Horace está a punto de abrir el armario él mismo, pero Dolly lo "registra" y lo declara vacío. Después de escuchar a Cornelius estornudar, Horace sale furioso al darse cuenta de que hay hombres escondidos en la tienda, aunque no sabe que son sus dependientes. Dolly hace arreglos para que Cornelius y Barnaby, que todavía fingen ser ricos, lleven a las damas a cenar a Harmonia Gardens para compensar su humillación.Ella les enseña a Cornelius y Barnaby a bailar, ya que siempre bailan en esos establecimientos ("Dancing").

Los empleados y las damas van juntos a ver el desfile de la Asociación de la Calle Catorce. Sola, Dolly le pide permiso a su primer marido, Ephram, para casarse con Horace, solicitando una señal. Ella decide seguir adelante con la vida ("Antes de que pase el desfile"). Después de conocer a un viejo amigo, Gussie Granger (Judy Knaiz), en una carroza en el desfile, Dolly alcanza al molesto Vandergelder mientras marcha en el desfile. Ella le dice que la heredera Ernestina Semple (cambiada de Ernestina Money de la versión teatral; también Judy Knaiz) sería perfecta para él y le pide que la encuentre en Harmonia Gardens esa noche.

Cornelius está decidido a recibir un beso antes de que termine la noche. Como los empleados no tienen dinero para alquilar un carruaje, les dicen a las chicas que caminar hasta el restaurante demuestra que tienen "Elegancia". En un piso tranquilo, Dolly se prepara para la velada ("Love is Only Love"). En el restaurante Harmonia Gardens, Rudolph ( David Hurst ), el jefe de camareros, prepara a su equipo para el regreso de Dolly Levi. Horace llega para encontrarse con su cita, que en realidad es el amigo de Dolly, Gussie. Resulta que ella no es rica ni elegante como Dolly insinuó, y pronto se va después de haber sido aburrida por Horace, tal como ella y Dolly planearon.

Cornelius, Barnaby y sus citas llegan y no saben que Horace también está en el restaurante. Dolly hace su regreso triunfal al restaurante y es recibida con estilo por el personal (" ¡Hola, Dolly!Ella se sienta en el asiento ahora vacío en la mesa de Horace y procede a decirle que no importa lo que él diga, ella no se casará con él. Temeroso de ser atrapado, Cornelius confiesa a las damas que él y Barnaby no tienen dinero, e Irene, que sabía que estaban fingiendo todo el tiempo, se ofrece a pagar la comida. Luego se da cuenta de que dejó su bolso con todo su dinero en casa. Los cuatro intentan escabullirse durante el concurso de polka, pero Horace los reconoce. y también ve a Ermengarde y Ambrose. En la confrontación subsiguiente, Vandergelder despide a Cornelius y Barnaby (aunque afirman haber renunciado ya) y se ven obligados a huir cuando estalla un motín. Cornelius profesa su amor por Irene porque "Solo hace falta un Momento ". Horace declara que no se casaría con Dolly si fuera la última mujer del mundo.Dolly se despide enojada de él; mientras él esté aburrido y solo, ella estará viviendo una buena vida ("Hasta luego, Dearie").

A la mañana siguiente, de vuelta en la tienda de heno y piensos, Cornelius e Irene, Barnaby y Minnie, Ambrose y Ermengarde vienen cada uno a cobrar el dinero que Vandergelder les debe. Castigado, finalmente admite que necesita a Dolly en su vida, pero ella no está segura del matrimonio hasta que Ephram le envía una señal. Vandergelder repite espontáneamente un dicho de Ephram: "El dinero, perdón por la expresión, es como el estiércol. No vale nada a menos que se difunda, animando a los jóvenes a crecer". Cornelius se convierte en el socio comercial de Horace en la tienda y Barnaby ocupa el antiguo puesto de Cornelius. Horace le dice a Dolly que la vida sería aburrida sin ella, y ella le promete que "nunca más se irá" ("Finale").

Transmitir [ editar ]

De izquierda a derecha : Michael Crawford , Marianne McAndrew , Barbra Streisand , EJ Peaker y Danny Lockin
  • Barbra Streisand como Dolly Levi
  • Walter Matthau como Horace Vandergelder
  • Michael Crawford como Cornelius Hackl
  • Marianne McAndrew como Irene Molloy
  • EJ Peaker como Minnie Fay
  • Danny Lockin como Barnaby Tucker
  • Joyce Ames como Ermengarde Vandergelder
  • Tommy Tune como Ambrose Kemper
  • Judy Knaiz como Gussie Granger; Ernestina Semple
  • David Hurst como Rudolph Reisenweber
  • Fritz Feld como Fritz, camarero alemán
  • Richard Collier como Joe, el peluquero de Vandergelder
  • J. Pat O'Malley como policía en el parque
  • Louis Armstrong como director de orquesta
  • Scatman Crothers como Porter ( sin acreditar )
  • Tucker Smith ( sin acreditar ) como bailarín
  • Jennifer Gan ( sin acreditar ) como Miss Bolivia

Números musicales [ editar ]

Walter Matthau y Barbra Streisand , "Hasta luego, Dearie"
  1. "Llamar a Dolly"
  2. "Déjamelo todo a mí"
  3. "Títulos principales (obertura)"
  4. "Se necesita una mujer"
  5. "Se necesita una mujer (repetición)"
  6. "Ponte la ropa de los domingos"
  7. "Cintas en mi espalda"
  8. "Baile"
  9. "Antes de que pase el desfile"
  10. "Descanso"
  11. "Elegancia"
  12. "El amor es solo amor"
  13. " ¡Hola, Dolly! "
  14. "Sólo toma un momento"
  15. "Hasta luego, querida"
  16. "Final"
  17. "Créditos finales"

La banda sonora se lanzó en formato LP de vinilo y formato de cinta de 8 pistas en diciembre de 1969. Se lanzó en disco compacto en noviembre de 1994. Tanto el LP como el disco compacto omiten las selecciones 1, 3, 10 y 17.

Producción [ editar ]

Filmando [ editar ]

Ubicación filmada en Garrison, Nueva York

La ciudad de Garrison, Nueva York , específicamente el distrito histórico de Garrison Landing alrededor de la estación de tren, fue el sitio de filmación de escenas en Yonkers . [4] En los créditos de apertura, el tren de pasajeros viaja a lo largo del río Hudson. Proporcionado por Strasburg Rail Road , el tren es tirado por Pennsylvania Railroad 1223 (ahora ubicado en el Railroad Museum of Pennsylvania ) modernizado para parecerse a una locomotora New York Central & Hudson River. La locomotora, utilizada en "Ponte la ropa de los domingos", fue restaurada específicamente para la película. The Poughkeepsie (estación Metro-North)La plataforma junto a la vía se utilizó al principio cuando Dolly se dirigía a Yonkers .

La escena de la iglesia se filmó en los terrenos de la Academia Militar de los Estados Unidos en West Point, Nueva York , pero la fachada de la iglesia se construyó solo para la película. Las escenas de la ciudad de Nueva York se filmaron en el lote de 20th Century-Fox en California. Algunos de los exteriores aún existen. La película fue fotografiada en 65 mm Todd-AO por Harry Stradling

La película estuvo plagada de tensión en el set, con Streisand chocando con su coprotagonista Matthau y el director Kelly. Michael Kidd , el coreógrafo, tuvo conflictos con la diseñadora de vestuario Irene Sharaff y Kelly, hasta el punto de que él y Kelly ya no hablaban. [5] Las tensiones llegaron a un punto crítico en una acalorada discusión entre Streisand y Matthau el 6 de junio de 1968, en un día caluroso en Garrison el día después del asesinato de Robert F. Kennedy . [2]

Louis Armstrong , que tuvo una grabación exitosa con la canción principal , como líder de la orquesta.

Música [ editar ]

La mayor parte de la música de la producción original de Broadway se conservó para la película; sin embargo, "Just Leave Everything to Me" y "Love Is Only Love" no estaban en el escenario. Jerry Herman escribió "Déjemelo todo a mí" especialmente para Streisand; reemplazó efectivamente a "I Put My Hand In" de la producción de Broadway. Sin embargo, una versión instrumental de partes de "I Put My Hand In" se puede escuchar en la película durante la competencia de baile en Harmonia Gardens. [6] Herman había escrito anteriormente "Love is Only Love" para la versión teatral de Mame , pero se cortó antes de su estreno en Broadway. Ocurrió en la historia cuando Mame trató de explicar el enamoramiento de su joven sobrino Patrick. Un breve prólogode "Mrs. Horace Vandergelder" se agregó a la canción para integrarla en esta película. [7]

Trabajando bajo la dirección musical de Lionel Newman y Lennie Hayton , el gran equipo de orquestadores incluía a los incondicionales del cine Herbert W. Spencer y Alexander Courage ; el arreglista de producción original de Broadway, Philip J. Lang , haciendo un raro estreno cinematográfico; y los arreglistas de televisión y pop establecidos Joe Lipman , Don Costa y Frank Comstock . Todos los actores hicieron su propio canto, excepto Marianne McAndrew (Irene Molloy) cuyo canto fue doblado por Melissa Stafford para los solos vocales de Irene y Gilda Maiken para cuando Irene canta con otros personajes. [8]

Liberar [ editar ]

Estrenos en Estados Unidos [ editar ]

La película se estrenó en Nueva York en el Rivoli Theatre el 16 de diciembre de 1969. La producción había terminado más de un año antes, pero el estreno se retrasó significativamente por razones legales. [9] Una cláusula en el contrato de venta de la película de 1965 especificaba que la película no se podría estrenar hasta junio de 1971 o cuando el espectáculo cerrara en Broadway , lo que ocurriera primero. En 1969, el programa aún se estaba ejecutando. Ansioso por estrenar la película para recuperar su costo, Fox negoció y pagó un pago de escape de "estreno anticipado" para estrenar "Dolly", que le costó a Fox aproximadamente entre 1 y 2 millones de dólares. [9] Al día siguiente, la película comenzó 45 roadshow.compromisos en los Estados Unidos y Canadá antes de abrir en todo el mundo el 18 de diciembre, comenzando en Bélgica, los Países Bajos, Nueva Zelanda y Sudáfrica. [10]

Recepción crítica [ editar ]

La película recibió críticas favorables tras su estreno, [2] pero algunos críticos creen que no fue un éxito como musical, con Kelly y Kidd haciendo poco uso del formato de pantalla ancha de la película. El crítico Tom Santopietro describió su enfoque como "mostrar más y más cuerpos en la pantalla sin un propósito aparente". [11] Vincent Canby en su reseña del New York Times dijo que el productor y director "simplemente infló las fallas a proporciones elefantinas". [12]

En años más recientes, la reputación crítica de Hello Dolly se ha enfriado considerablemente; En abril de 2019, tiene una calificación de 43% "Rotten" en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes según 30 reseñas, con una calificación promedio de 6/10. El consenso dice: "Aunque Barbra Streisand encanta, está mal interpretada como la viuda de mediana edad titular en el lento y sobreproducido esfuerzo final de Gene Kelly". [13] Eric Henderson de Slant Magazine dijo sobre la película: “Más infame por poner a Fox de rodillas financieramente que por ser el último musical importante dirigido por Gene Kelly, Hello, Dolly! Es un toro de gran trasero en una tienda de loza. La película costó casi tanto de producir como Cleopatra.y ganó mucho menos en taquilla, lo que le valió a la película su reputación como uno de los pavos más importantes de Hollywood ". [14]

Taquilla [ editar ]

La película se abrió con fuerza, terminando en tercer lugar en la taquilla de Estados Unidos detrás de On Her Majesty's Secret Service y Easy Rider en su primera semana [15] e inicialmente recaudó más que The Sound of Music , pero perdió impulso y se convirtió en una decepción en la taquilla. oficina. [2] Recaudó $ 33.2 millones en taquilla en los Estados Unidos, [16] ganando un alquiler de teatro (la participación del distribuidor en la taquilla después de deducir el corte del exhibidor) [17] [18] de $ 15.2 millones, [19] [20] clasificándola entre las cinco películas más taquilleras de la temporada 1969-1970. [20][21] [3] En total, ganó $ 26 millones en alquiler de salas para Fox, [16] contra su presupuesto de producción de $ 25,335 millones. [19] A pesar de tener un buen desempeño en la taquilla, aún perdió a sus patrocinadores un estimado de $ 10 millones. [3]

Las ventas del álbum de la banda sonora tampoco estuvieron a la altura de las expectativas y subieron al puesto 49 en la lista de Billboard. [2]

Medios domésticos [ editar ]

Hello, Dolly fue una de las primeras películas de cine que se estrenó en los entonces nuevos formatos de video doméstico VHS y Betamax en el otoño de 1978. Se lanzó en DVD en 2003 y Blu-ray en 2013. Comenzó a transmitirse en Disney + en 22 de mayo de 2020.

Premios y honores [ editar ]

Otros [ editar ]

La película es reconocida por American Film Institute en estas listas:

  • 2004: 100 años de AFI ... 100 canciones :
    • " ¡Hola, Dolly! " - Nominado [25]
  • 2006: Las mejores películas musicales de AFI - Nominada [26]

En otros medios [ editar ]

  • Las canciones, así como el metraje de las escenas "Ponte tu ropa de domingo" y "Solo toma un momento", se destacaron en la película de 2008 de Disney - Pixar , WALL-E . WALL-E mira las imágenes de un viejo Betamax y aprende sobre el concepto de amor en la película. [27] [28]
  • Las canciones "Elegance" y "Ponte tu ropa dominical" se escuchan todos los días en la sección de Main Street del Magic Kingdom en Walt Disney World con la adición de "Before the Parade Passes By" en Disneyland en Anaheim .
  • La canción "Just Leave Everything To Me" se escucha en la apertura de la temporada 2 de The Marvelous Mrs. Maisel .

Ver también [ editar ]

  • Lista de películas americanas de 1969
  • ¡Hola muñequita! obra de teatro
  • El casamentero

Referencias [ editar ]

  1. ^ Bronson, Fred. The Billboard Book of Number 1 Hits (2003), Billboard Books, ISBN  0-8230-7677-6
  2. ^ a b c d e Nickens, Christopher; Swenson, Karen (2000). Las películas de Barbra Streisand . Prensa de la ciudadela. págs. 54–64. ISBN 9780806519548. Consultado el 19 de enero de 2017 .
  3. ^ a b c LoBianco, Lorena. "¡Hola, Dolly! (1969) - Artículos" . Base de datos TCM . Películas clásicas de Turner . Consultado el 7 de abril de 2013 .
  4. ^ "¡Hola, Dolly!" . IMDb . IMDb.com, Inc . Consultado el 27 de noviembre de 2013 .
  5. Kennedy, Matthew (2014). Roadshow !: La caída de los musicales cinematográficos en la década de 1960 . Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 135–140. ISBN 978-0199925674.
  6. ^ Kurtti, Jeff (1996). El gran libro de trivia musical de Hollywood . Nueva York: Applause Books. págs.  143-166 . ISBN 1-55783-222-6.
  7. ^ Konder, George C. ¡Hola, Dolly! : Álbum de la banda sonora original de la película (reedición del CD). Liner notes fechadas en septiembre de 1994. Philips Records, 810 368-2
  8. ^ "Lista de dobladores" . Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2017 . Consultado el 16 de abril de 2010 .
  9. ↑ a b Kurtti, pág. 160
  10. ^ "Por fin ... (anuncio)". Variedad . 15 de octubre de 1969. págs. 12-13.
  11. ^ Santopietro, Tom (2007). La importancia de ser Barbra: la brillante y tumultuosa carrera de Barbra Streisand . Grifo de San Martín. pag. 67. ISBN 978-0312375614.
  12. ^ Canby, Vincent (18 de diciembre de 1969). " ' ¡Hola, Dolly!' (1969): En la pantalla, Barbra Streisand muestra una frescura independiente " . The New York Times . Consultado el 9 de marzo de 2010 .
  13. ^ Hola, Dolly (1969) . Tomates podridos. Consultado el 27 de abril de 2017.
  14. ^ ¡Hola, Dolly! Film Review, Slant . Consultado el 27 de abril de 2017.
  15. ^ "50 películas más taquilleras". Variedad . 31 de diciembre de 1969. p. 9.
  16. ^ a b "Información de taquilla de Hello, Dolly! " . Los números . Servicios de información de Nash. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2012 . Consultado el 26 de febrero de 2012 .
  17. ^ Conos, John W. (1997). El acuerdo de distribución de largometrajes: un análisis crítico del acuerdo más importante de la industria cinematográfica . Prensa de la Universidad del Sur de Illinois . pag. 41 . ISBN 978-0-8093-2082-0.
  18. ^ "Seguimiento de taquilla por tiempo - Terminología clave: bruto" . Taquilla Mojo . Consultado el 21 de septiembre de 2013 .
  19. ↑ a b Solomon, Aubrey (2002), Twentieth Century Fox: A Corporate and Financial History , Scarecrow Filmmakers Series, 20 , Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield , págs.  216 (fondo para las cifras), 231 (alquiler teatral) y 256 (presupuesto), ISBN 9780810842441
  20. ^ a b Williams, Linda Ruth; Hammond, Michael (2006). Cine americano contemporáneo . McGraw-Hill . pag. 176 . ISBN 9780335218318.
  21. ^ Krämer, Peter (2005). El nuevo Hollywood: de Bonnie y Clyde a Star Wars . Prensa Wallflower. pag. 44 . ISBN 9781904764588.
  22. ^ "Los nominados y ganadores de los 42 Premios de la Academia (1970)" . oscars.org . Consultado el 26 de agosto de 2011 .
  23. ^ "¡Hola, Dolly!" . Departamento de Películas y TV The New York Times . Guía básica y de todas las películas . Consultado el 27 de diciembre de 2008 .[ enlace muerto ]
  24. ^ "Premios BAFTA (1970)" . Academia Británica de Cine y Televisión . Consultado el 23 de noviembre de 2013 .
  25. ^ "100 años de AFI ... 100 canciones nominadas" (PDF) . Consultado el 13 de agosto de 2016 .
  26. ^ "Nominados a los musicales más grandes de la película de AFI" (PDF) . Consultado el 13 de agosto de 2016 .
  27. ^ King, Susan (4 de julio de 2008). "Wall-E se encuentra con 'Dolly ' " . Los Angeles Times . Consultado el 17 de enero de 2018 .
  28. ^ Willman, Chris (14 de julio de 2008). " ' WALL-E': Cómo encontró '¡Hola, Dolly! ' " . Entertainment Weekly . Consultado el 17 de enero de 2018 .

Enlaces externos [ editar ]

  • ¡Hola muñequita! en IMDb
  • ¡Hola muñequita! en la base de datos de películas de TCM
  • ¡Hola muñequita! en AllMovie
  • ¡Hola muñequita! en Rotten Tomatoes
  • Revisión del New York Times
  • Revisión de 2003 del lanzamiento del DVD
  • Páginas de DOLLY de los archivos de Barbra: carteles y detrás de escena, ubicaciones, vistas y sonidos de DOLLY