Henry Bond , FHEA (nacido el 13 de junio de 1966) es un escritor, fotógrafo y artista visual inglés. En su Lacan at the Scene (2009), Bond hizo contribuciones al psicoanálisis teórico y al forense .
Henry Bond | |
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Nació | |
Nacionalidad | inglés |
Educación | Goldsmiths, Universidad de Londres |
Conocido por | Fotografía |
Trabajo notable | Serie Documentos 26 de octubre de 1993 |
Movimiento | Estética relacional de jóvenes artistas británicos |
En 1990, con Sarah Lucas , Bond organizó la exposición de arte East Country Yard Show , que influyó en la formación y desarrollo del movimiento de Jóvenes Artistas Británicos ; junto con Damien Hirst , Angela Bulloch y Liam Gillick , los dos fueron "los primeros de los YBA". [1]
El arte visual de Bond tiende a la apropiación y al pastiche ; ha expuesto trabajos realizados en colaboración con artistas de YBA , incluida una fotografía realizada con Sam Taylor-Wood y la serie Documents , realizada con Liam Gillick. En la década de 1990, Bond era un fotoperiodista que trabajaba para la revista británica de moda, música y cultura juvenil The Face . En 1998, se publicó su fotolibro de moda callejera en Londres The Cult of the Street . Su Point and Shoot (Cantz, 2000), exploró los géneros fotográficos de la vigilancia , el voyerismo y el fotoperiodismo paparazzi .
En 2007, Bond completó su investigación de doctorado; en 2009, fue nombrado profesor titular de fotografía en la Universidad de Kingston .
Vida y carrera
Temprana edad y educación
Henry Bond nació en Upton Park , en East London en 1966. [2] Asistió a Goldsmiths en la Universidad de Londres , graduándose en 1988, del Departamento de Arte, [3] con sus compañeros ex alumnos Angela Bulloch , Ian Davenport , Anya Gallaccio , Gary Hume y Michael Landy, cada uno de los cuales participaría en la escena artística de YBA .
Bond asistió a la Universidad de Middlesex en Hendon [4] estudiando una maestría en psicoanálisis , donde fue enseñado por el erudito de Lacan Bernard Burgoyne. [5] Bond fue un estudiante de investigación en la Universidad de Gloucestershire en Cheltenham Spa entre 2004 y 2007; recibió un doctorado en 2007. [6]
Bond enseña fotografía de posgrado en la Facultad de Arte, Diseño y Arquitectura de la Universidad de Kingston ; [7] es Profesor Titular de Fotografía, en la Escuela de Bellas Artes. [8]
Escritura crítica
Lacan en la escena
Lacan at the Scene es una obra de no ficción de Bond, publicada en 2009 por MIT Press . El libro consta de interpretaciones de fotografías forenses de veintiún escenas de crímenes de la Inglaterra de los años cincuenta y sesenta. [9] La tesis planteada en el libro es que el homicidio puede considerarse en términos del modelo psicológico tripartito de Jacques Lacan, por lo que cualquier asesinato puede clasificarse como neurótico , psicótico o perverso . [10] El enfoque de Bond está estrechamente relacionado con la afirmación de Walter Benjamin de que "la fotografía, con sus dispositivos de cámara lenta y ampliación, revela el secreto. Es a través de la fotografía que primero descubrimos la existencia del inconsciente óptico, así como descubrimos el inconsciente instintivo a través del psicoanálisis ". [11]
Lacan at the Scene es un estudio interdisciplinario que es simultáneamente una aplicación de las teorías de Jacques Lacan en relación con la elaboración de perfiles del delincuente y una indagación sobre la naturaleza y esencia de la fotografía. [12]
El libro de Bond considera los efectos de la fotografía en el espectador, el fotógrafo y el sujeto fotográfico. Se refiere a una amplia gama de material contextual que incluye "JG Ballard, William Burroughs, Friedrich Nietzsche, Jean-Paul Sartre y Slavoj Žižek ... y las películas de Alfred Hitchcock, Michael Powell, Michelangelo Antonioni, David Lynch y Christopher Nolan, entre muchos otros." [13] El libro contiene un ensayo de prólogo El ojo posthumano de la cámara del filósofo y teórico crítico esloveno Slavoj Žižek .
Muchas de las fotografías reproducidas en el libro son sexualmente explícitas: representan a víctimas de asesinato que fueron violadas o torturadas antes del asesinato. [14]
Al describir su investigación, en una entrevista de 2007, Bond dijo que "el acceso del reportero de prensa a la escena del crimen está restringido, está literalmente bloqueado por la omnipresente cinta negra y amarilla estampada con la exhortación: ESCENA DEL CRIMEN NO CRUZAR. han trabajado son documentos elaborados en un lugar al que el fotógrafo de prensa o el reportero no pueden ir ". [15]
Recepción de la crítica
La recepción crítica de Lacan at the Scene fue positiva, incluidos los críticos que elogiaron el libro como 'perspicaz', 'innovador', 'audaz' y 'cautivador', escribiendo en la revista revisada por pares The European Legacy , Viola Brisolin dijo: ' " Lacan at the Scene es una obra brillante e innovadora que atraerá a los teóricos y teóricos de la cultura y a todos los interesados en el diálogo entre el psicoanálisis y los estudios visuales". [16] Escrito en la revista académica revisada por pares Philosophy of Photography , Margaret Kinsman dijo: "La exploración de Bond ... nos recuerda lo acostumbrados que estamos al orden y lo impactante y fácil que es su disolución ... su enfoque evoca una especie de placer estético, que inquieta incluso cuando satisface". [17 ]
La reseña de Emily Nonko decía: " Lacan at the Scene finalmente presenta una dinámica compleja entre el psicoanálisis y el medio de la cámara, la forma en que la fotografía permite al espectador profundizar tanto en la mente del asesinato como en el cadáver de la víctima, tanto en lo psicológico como en lo corpóreo. . " [18]
Al revisar el libro para Time Out New York, Parul Sehgal dijo: "Si bien las interpretaciones de Bond ocasionalmente ponen a prueba la credulidad, su sensibilidad cautiva. Su objetivo no es el trabajo policial per se , sino revelar cómo los objetos humildes en los márgenes de las escenas del crimen se vuelven poderosamente alusivos y se prestan a una narrativa ". [19]
Daniel Hourigan, que escribe para Metapsychology Online Reviews , dijo, "para la gran mayoría de las discusiones en los capítulos tercero, cuarto y quinto más aplicados, Lacan at the Scene disfruta de una ejecución lúcida y precisa. Los primeros capítulos ayudan a reunir los aspectos teóricos , elementos discursivos y políticos que hacen que estos últimos capítulos sean capaces de perseguir un proyecto tan riguroso y profundo ". [20]
La mirada de la lente
En julio de 2011, el segundo libro de Bond sobre teoría y filosofía de la fotografía, The Gaze of the Lens , fue autoeditado utilizando el formato de publicación directa Kindle ; el libro consta de cien "observaciones y declaraciones concisas sobre fotografía". [21] En el libro, Bond "activa, reconfigura, califica y ocasionalmente contradice las afirmaciones hechas por una amplia gama de pensadores y practicantes, incluidos Rankin, Stieg Larsson, Antonioni, Charles Baudelaire, JG Ballard, Raymond Chandler, Walter Benjamin, Jacques Lacan, Georg Hegel y Slavoj Žižek ". [21]
fotografía callejera
Una característica del estilo de Bond es su pastiche y apropiación de tipos familiares de fotografía, por ejemplo, escribiendo en Frieze , dijo Ben Seymour, "Bond continúa produciendo imágenes de una cultura homogeneizada, sin afuera, en un presente perpetuo de consumo que puede ser justo por delante, o conscientemente detrás, pero siempre deliberadamente en el medio, de las convenciones de la publicidad, la moda, la vigilancia o las fotografías familiares ". [22] Bond también ha considerado su trabajo en relación con el dérive - literalmente: "drifting" - teorizado por Guy Debord y los paseos por la ciudad del flâneur o psicogeógrafo . [23]
Al caracterizar su concepción de la fotografía callejera , en una entrevista de 1998, Bond dijo: "[Para mí, la fotografía callejera] es paralela a la sesión psicoanalítica, en el sentido de que se puede mencionar cualquier cosa". [23] Bond comenzó su fotografía callejera a finales de la década de 1990 y continuó durante aproximadamente diez años y concluyó con Interiors en 2005. Los libros monográficos de fotografía callejera de Bond incluyen dos publicados en Alemania: Point and Shoot (Ostfildern: Cantz) y La vie quotidienne. (Essen: 20/21).
El culto de la calle
El gran libro de Bond, The Cult of the Street , fue publicado en 1998 por la "elegante galería del West End", [24] Emily Tsingou Gallery , Londres. Las 274 fotografías incluidas en el libro representan la vida cotidiana en Londres a mediados de la década de 1990. Muchas de las fotografías incluidas en el libro fueron tomadas originalmente por Bond mientras filmaba artículos encargados para el estilo y cultura mensual The Face, durante el período en que la revista fue dirigida por Lee Swillingham y Stuart Spalding, 1995-1999. [25] El libro incluye un ensayo de prólogo, "Una respuesta a las fotografías", del psicoanalista y autor Darian Leader . Se ha sugerido que el título del libro es una referencia al ensayo de Siegfried Kracauer de 1926 The Cult of Distraction. [26]
En 2002, un grupo de ejemplos impresos a gran escala de The Cult of the Street se incluyeron en la encuesta del Barbican Centre Rapture: Art's Seduction by Fashion Since 1970 [27] y se mostraron nuevamente, en 2004, en el Museo de Londres . en una exposición titulada The London Look: Fashion from Street to Catwalk. [28]
respuesta crítica
En una reseña del libro para el periódico británico The Independent , la escritora de moda Tamsin Blanchard describió el libro como "un rico documento social de la forma en que nos vestimos, en lugar de la forma en que los diseñadores de moda les gusta imaginar que nos vestimos". [29]
En su comentario sobre la influencia de los jóvenes artistas británicos , High Art Lite , el historiador de arte Julian Stallabrass dijo: " El culto de la calle habla de muchas características de High Art Lite y su compromiso con la cultura de masas y los medios de comunicación. toma como tema no solo las convenciones de la calle, sino la juventud y sus modos de exhibición en tiendas, clubes, fiestas, restaurantes e incluso casas particulares ... no hacen mucho, la gente de Bond; compran, por supuesto, de manera persistente , y se presentan el uno al otro ya la cámara, bailan a veces, pero el libro está compuesto sobre todo por un intrincado tejido de miradas y miradas intercambiadas ". [30]
En un artículo publicado en la revista británica de arte contemporáneo Art Monthly , el crítico David Barrett dijo: "[En The Cult of the Street ] los valores y significados están constantemente en la diapositiva, ya sea el significado de usar marrón en lugar de negro, Airwalk en lugar de Airmax o incluir los zapatos del sujeto en fotografías de cuerpo entero en lugar de recortarlas. Bond se propone documentar estos códigos sociales fugaces al tiempo que intenta pasar por alto las convenciones aceptadas de la fotografía ". [31]
Apunta y dispara
El libro de Bond de fotografía callejera Point and Shoot , fue publicado por la editorial alemana de bellas artes Hatje Cantz Verlag, en 2000; muchas de las imágenes incluidas imitan formas de fotografía ridiculizadas o tabú, como el voyerismo y el fotoperiodismo paparazzi ; otras imágenes son granulosas y sugieren imágenes de vigilancia o CCTV : el fotógrafo es un intruso, entrometido, una molestia o se reduce a un espectador autómata de la vida diaria.
Se exhibieron ejemplos impresos del libro en exposiciones comerciales y en galerías de museos, incluida una encuesta, seleccionada y organizada por el curador Eric Troncy, que se exhibió en el centro de arte contemporáneo Le Consortium en Dijon, Francia, de marzo a mayo de 1999. [32 ]
respuesta crítica
Escribiendo en The Japan Times , en 2000, la periodista Jennifer Purvis dijo: "Bond obtiene una calidad de cine negro en una ciudad que se enorgullece del peor lado de su naturaleza. Es el Londres contemporáneo en toda su banalidad y belleza, retratado en pesado, Fotografías en blanco y negro muy contrastadas que evocan nostalgia con más intensidad que una película antigua ... todas las imágenes hablan de la vida, la vida de Londres, capturada por un londinense mirón y mirón ". [33]
Al revisar el libro en Frieze , el crítico Benedict Seymour dijo: "Bond mezcla sus temas (escenas callejeras, escaparates, clubes nocturnos, fiestas elegantes, desfiles de moda entre bastidores, retratos íntimos y sibaritas de clubes sexuales), así como la composición, con la aparente intención de echar a perder nuestra voluntad de categorizar, y así comprender la imagen ". [34]
En Alemania, el libro recibió un Kodak Deutscher Fotobuchpreis en 2000. [35] [36]
Serie de interiores
El seguimiento de Bond de Point and Shoot , Interiors Series fue publicado en Bélgica, en 2005, por Fotomuseum Antwerp. Las fotografías incluidas en el libro parecen invadir explícita y deliberadamente la privacidad de los sujetos, quienes son capturados, sin darse cuenta de la presencia de un fotógrafo, en su tiempo libre, en sus viviendas privadas. En un ensayo que acompañaba a las fotografías, Bond dijo que "para mí, la 'fijación' voyerista y el 'acto fotográfico' se han vuelto inseparables. Es el sentido de 'lo ilícito' que estas fotografías están aprovechando. No debo dejarme atrapar tomándolas , y en cierto modo, el espectador de la fotografía está incluido en mi actividad antisocial, él también está mirando cuando no debería estarlo ". [37]
Organizador de exposiciones
Espectáculo de patio de East Country
En 1990, trabajando junto con Sarah Lucas , Bond organizó la exposición "seminal" [38] de arte contemporáneo en el almacén de Docklands, East Country Yard Show, que influyó en la formación y desarrollo del movimiento artístico YBA . [39]
Recepción de la crítica
En julio de 1990, reflexionando sobre el East Country Yard Show and Gambler, una exposición simultánea de almacenes orientada a Goldsmiths, en The Independent , el crítico de arte Andrew Graham-Dixon dijo, "en los últimos meses ... en términos de ambición, atención a exhibición y pura bravuconería, ha habido poco que iguale tales espectáculos en las instituciones de arte contemporáneo establecidas en el país ". [40]
Escribiendo en Artforum , la crítica de arte y curadora Kate Bush dijo: " Freeze [de Hirst] anticipó una serie de espectáculos grupales de bricolaje organizados en espacios baratos, extensos y exindustriales en el este de Londres golpeado por la recesión. Bond y Sarah Lucas's East Country Yard Show , así como Modern Medicine and Gambler de Carl Freedman y Billee Sellman , todos en 1990, fueron, con Freeze , los programas que alimentaron el mito de YBA como, paradójicamente, tanto opositor como empresarial. [39]
El autor Keith Patrick dijo: "[Después de Freeze ] muchos de los mismos artistas volvieron a presentarse dos años después en cuatro exposiciones dirigidas por artistas Modern Medicine , Gambler , East Country Yard Show and Market ... aunque Freeze había tenido poca asistencia y pocas reseñas. , estos espectáculos juntos se convirtieron en un símbolo de un nuevo espíritu empresarial liderado por artistas, una combinación de anarquía calculada y una lectura astuta de la relación cambiante del artista con el mercado. [41]
Anexo A
En 1991, Bond fue invitado por Julia Peyton-Jones para seleccionar una exposición para la Serpentine Gallery ; un proyecto curatorial que se convirtió del 7 de mayo al 7 de junio de 1992 en la Exposición A, una muestra sobre el tema de las pruebas y la escena del crimen. [42] Una de las obras expuestas fue una instalación de diapositivas, mostrada en una habitación oscura, por el artista Mat Collishaw , que presentó al espectador una secuencia rápida de imágenes fijas de Jodie Foster bailando como ella apareció en la "escena de violación ", en la película de 1988 de Jonathan Kaplan The Accused . [43] Escribiendo en el Volumen II del catálogo de la exposición, el historiador de arte Ian Jeffrey dijo: "La Exhibición A cristaliza un giro en el mundo del arte que se aleja del modo egoísta de celebridad hacia la impersonalidad ... sus premisas son anónimas, fluidas, vertiginosas, desconfiadas de valores." [44]
Selector y proyecciones
En 1990, Bond y el fotógrafo de moda Richard Burbridge editaron como invitado un número doble de Creative Camera que mostraba a los fotógrafos británicos emergentes: el número "The New New", de octubre a noviembre de 1990; la selección que hicieron incluyó los primeros ejemplos publicados de obras de arte basadas en fotografías de Sarah Lucas , Damien Hirst y Angus Fairhurst . [45] [46] La colaboración de Bond con la revista continuó como una serie continua de páginas de artistas que se publicaron como "aperturas", apareciendo en la portada interior y en la página de contenido. Una difusión , creado por Hirst, representa el cadáver mutilado de un hombre joven con heridas en los ojos, y fue subtitulado 'Damien Hirst: Figura 60 Las lesiones autoinfligidas ....'; otro presentó el autorretrato de Fairhurst "El hombre abandonado por el color". [47] [48]
De 1993 a 1995, Bond organizó una serie de proyecciones de películas y videos experimentales, Omron TV. Las proyecciones se presentaron en salas de preestreno de películas del Soho que se pueden reservar por horas , incluidas De Lane Lea (Dean Street) y The Soho Screening Rooms ( D'Arblay Street ); el proyecto incluyó presentaciones de obras de Merlin Carpenter , el artista alemán Lothar Hempel y las eslovenas Aina Smid y Marina Grzinic. [49]
Práctica de artes visuales
Durante la década de 1990, Bond realizó numerosas obras de arte que utilizaron material visual apropiado ; en particular, una serie titulada One Hour Photo que presentaba instantáneas típicas recolectadas de los cubos de basura de los laboratorios de procesamiento de fotografías de High Street , en todo Londres. [50] [51]
Bond también exhibió una colaboración con el artista Sam Taylor-Wood , titulada 26 de octubre de 1993 , en la que hizo una pastiche del papel de John Lennon tal como había aparecido desnudo, en un retrato fotográfico con Yoko Ono, realizado por la fotógrafa Annie Leibovitz , unas horas antes de ser asesinado .
Escribiendo sobre la práctica artística de Bond, el artista y crítico Liam Gillick dijo: "El arte de Bond se negocia fundamentalmente. Ningún elemento aparentemente dado de su tema en cuestión puede continuar mientras se mantiene un sentido de valor esencialista. Mientras que en la superficie su producción puede parecer para representar lúcidamente algunas imágenes elegidas del mundo que nos rodea, lo hace con una relación escéptica con la forma en que codificamos e interpretamos el significado todos los días ". [52]
Exposición
A principios de la década de 1990, el trabajo de Bond se incluyó en dos exposiciones internacionales de arte contemporáneo en Villa Arson , en Niza , Francia, No Man's Time en 1991 y Le Principe de réalité en 1993. [53]
En 1995, Bond fue incluido en una exposición colectiva en el ICA , en Londres, titulada Institute of Cultural Anxiety , [54] en la que presentó material de archivo de las bóvedas sobre los eventos en un concierto experimental de Einstürzende Neubauten que había tenido lugar en el ICA en enero de 1984, y durante el cual el grupo usó martillos neumáticos para perforar el escenario. [55]
A mediados de la década de 1990, se incluyeron ejemplos del trabajo de Bond en Brilliant! un estudio de arte de YBA realizado en el Walker Art Center , Minneapolis, en 1995, y Traffic , una exposición que presenta la tendencia Estética relacional , que tuvo lugar en el musée d'art contemporain de Bordeaux, Francia, durante febrero y marzo de 1996.
Otras flores para hombres
En 1994, Bond realizó un trabajo utilizando una imprenta tipográfica para un portafolio encargado por Joshua Compston . El portafolio también incluyó obras de Gary Hume , Sam Taylor-Wood y Gavin Turk . El título del portafolio se basó en una cita del filósofo Montaigne ("He recogido una guirnalda de flores de otros hombres y nada es mío sino el cordón que los une"). Bond, por su parte, proporcionó un texto que describe una serie de puntos de vista en Mónaco , escrito en el estilo de una guía turística. Posteriormente, Tate adquirió la cartera . [56] En 2010, la cartera se exhibió en el Courtauld Institute . [57] La historiadora Elizabeth Manchester describe el texto de Bond como "una página completamente llena de texto aparentemente tomado de un folleto o guía de viajes. Describe un área de moda y con incrustaciones de estrellas en el sur de Francia que comienza en la península de Cap Martin e incluye el La playa de Montecarlo y la Riviera. Los nombres de personajes famosos, lugares y eventos, así como las características geográficas, se escriben con mayúscula para enfatizar. Las comodidades que brindan los hoteles, clubes nocturnos, casinos, museos y playas, así como una piscifactoría en mar (que produce el pescado de lujo, la lubina), todos se nombran y ocasionalmente se describen para el visitante adinerado ". [58]
Serie de documentos con Liam Gillick
Entre 1990 y 1994, Bond colaboró con el artista Liam Gillick en su Serie Documentos, un grupo de ochenta y tres obras de arte que se apropiaron del modus operandi de un equipo de recopilación de noticias para producir arte relacional . [59] Para hacer el trabajo, el dúo se hizo pasar por un equipo de reporteros de noticias, es decir, un fotógrafo y un periodista, que a menudo asistían a eventos programados en la Gaceta de la Asociación de Prensa, una lista de eventos potencialmente de interés periodístico en Londres. Bond trabajó como un típico fotoperiodista, uniéndose al resto de fotógrafos de prensa presentes; mientras que Gillick operaba como periodista, primero recolectaba el omnipresente kit de prensa antes de preparar su dispositivo de grabación de audio. [59]
Exposición y colección
La serie se mostró comercialmente por primera vez en 1991, en Karsten Schubert Limited [60] y luego, en 1992, en Interim Art de Maureen Paley [61], dos de las galerías que fueron pioneras en el desarrollo del movimiento artístico YBA .
Posteriormente, la serie del dúo se exhibió en la Tate Modern , en la muestra Century City celebrada en 2001, [62] y en la Hayward Gallery , en la exposición Cómo mejorar el mundo , en 2006. [63]
Un ejemplo de la serie, que se encuentra en la Arts Council Collection , titulada 14 de febrero de 1992 , documenta una subasta del contenido de la casa londinense de Robert Maxwell en Sotheby's. [64] Otro ejemplo registra al ex gobernador de Hong Kong , Chris Patten , dirigiéndose al Grupo Tory Reform . [sesenta y cinco]
El video funciona
Los videos de Bond son documentos de acción y eventos. En su libro de 1998 Relational Aesthetics , Nicolas Bourriaud dijo que "el vídeo, por ejemplo, se está convirtiendo en la actualidad en un medio predominante. Pero si Peter Land, Gillian Wearing y Henry Bond, por nombrar sólo tres artistas, prefieren la grabación de vídeo, todavía no somos 'videoartistas'. Este medio simplemente resulta ser el más adecuado para la formalización de determinadas actividades y proyectos ". [66]
Exposición
En 1993, el breve trabajo en video OTB de Bond se incluyó en Aperto '93 en la Bienal de Venecia, un estudio del arte contemporáneo internacional. [67] El corto, que se colocó en bucle y se mostró en un sistema de pantallas múltiples, mostraba imágenes granuladas en blanco y negro que documentaban una vista de flâneur del día a día yendo y viniendo a bordo de la gran cantidad de vaporetto abarrotado , los waterbuses , en Venecia; La perspectiva deliberadamente realista de Bond, que representa la monótona vida cotidiana en la ciudad, tenía la intención de oponerse a las icónicas imágenes glamorosas de las góndolas, etc. [68]
Entre 1993 y 1994, "Bond grabó ocho horas de secuencias de vídeo que documentan sus paseos por el río Támesis, lo que dio como resultado una película de 26 minutos que se mostró en el Museo del Diseño, reformateada como encartes en el Canal Uno y, finalmente, como un libro de imágenes fijas, Deep , Agua oscura " . [69] [70]
De julio a septiembre de 1994, las obras de vídeo de Bond se exhibieron en una exposición homónima para cuatro personas en De Appel, un centro de arte en Ámsterdam, es decir, Deep, Dark Water (1994), Torch (1993), On the Buses (1993), Hôtel Occidental (1993), Big Shout (1993), The Burglars (1992/4), The Softly Softly (1994), Walked (1994) [71] [72], que fue seleccionada y organizada por la curadora y teórica Saskia Bos (Dean de The School of Art en The Cooper Union , en Nueva York). [73]
En 1995, los trabajos en video de Bond se incluyeron en la exposición de encuestas de la Biennale de Lyon . [74]
Fotografía de moda
A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, Bond contribuyó con artículos editoriales de moda a The Face , [29] iD , [75] Self Service, [76] Purple [77] y la ahora desaparecida Nova . [78]
Una fotografía de moda realizada por Bond, publicada originalmente en la edición de marzo de 2000 de The Face , mostraba a la modelo Kirsten Owen mostrando sus bragas de una manera típica del voyeurista ridiculizado y recientemente criminalizado (p. Ej., En Estados Unidos y Australia) "Uppie". o Upskirter . [79] En 2001, Bond fue elegido por el director de la compañía Roger Saul para fotografiar la campaña de publicidad comercial para un relanzamiento de la marca Mulberry , una compañía de artículos de cuero, para la cual utilizó a los actores y la pareja de celebridades David Thewlis y Anna Friel , como modelos. [80] [81] Se informó que Thewlis y Friel recibieron 50.000 libras esterlinas para aparecer en la campaña. [82]
En 2008, se incluyeron ejemplos de fotografías de moda de Bond de este período en una exposición de estudio internacional de fotografía contemporánea seleccionada por Urs Stahel, Darkside: Photographic Desire and Sexuality Photographed , celebrada en Fotomuseum Winterthur , el museo nacional y colección de fotografía de Suiza. [83]
El diagnóstico de Asperger
Bond ha declarado que es una persona con autismo , específicamente el síndrome de Asperger . Ha tenido terapia cognitivo-conductual y psicoanálisis para esta condición. [84] En un artículo de The Guardian en 2012, Bond cuestionó el uso del psicoanálisis con niños autistas en Francia. [84]
Vida personal
Bond está casado con la marchante de arte Emily Tsingou . Vive en Kensington, Londres. [ cita requerida ]
Obras publicadas
No ficción
- La mirada de la lente (Seattle: Amazon KDP, 2011)
- Lacan en la escena ( Slavoj Žižek , edición de serie, Short Circuits; Cambridge, MA: MIT Press , 2009)
Monografías de fotografía
- Serie de interiores (Amberes: Fotomuseum, 2005)
- Lo que te ayuda a pasar el día (Londres: Art Data / Lavie, 2002)
- Apuntar y disparar (Ostfildern: Cantz, 2000)
- La vie quotidienne (Essen: 20/21, 1999)
- El culto de la calle (Londres: Emily Tsingou Gallery, 1998)
- Documentos (Londres: APAC / Karsten Schubert Limited, 1991)
- 100 fotografías (Farnham, Surrey: James Hockey Gallery, 1990)
Documentación de trabajos de video
- Safe Surfer (Lyon, Francia: Biennale de Lyon, 1995)
- Deep, Dark Water (Londres: Public Art Development Trust, 1994)
- Hôtel Occidental (Niza, Francia: Villa Arson, 1993)
Libros editados
- Henry Bond y Sarah Lucas, East Country Yard Show (Londres: East Country Yard, 1990)
- Henry Bond y Andrea Schlieker, Exposición A (Londres: Serpentine Gallery, 1992)
Ensayos en libros editados
- "La histeria histérica de la fotografía". En Urs Stahel (ed.), Darkside I: Photographic Desire and Sexuality Photographed , (Göttingen, Alemania: Steidl, 2008)
- "Comentarios sobre esta serie". En Christoph Ruys (ed.), Henry Bond: Interiors Series (Amberes, Bélgica: Fotomuseum, 2005)
- "Montage My Fine Care: cinco temas con ejemplos". En Henry Bond y Andrea Schlieker (ed.), Exhibit A (Londres: Serpentine Gallery, 1992)
Ver también
- Legalidad de la grabación por civiles
- Lanzamiento de modelo
- Fotografía y derecho
- Dominio publico
Referencias
- ^ Archer, Michael, "Figuras superpuestas". En Cómo mejorar el mundo: 60 años de arte británico , Londres: Hayward Gallery, 2006, p. 50, es decir, "Más tarde todavía está la generación de Damien Hirst, Sarah Lucas, Angela Bulloch, Henry Bond y Liam Gillick, los primeros de los yBas (jóvenes artistas británicos)".
- ^ Henry Bond El culto de la calle (Londres: Emily Tsingou Gallery, 1998) Unpag.
- ^ Ana Finel Honigman "Henry Bond en conversación con Ana Finel Honigman", archivado el 27 de septiembre de 2013 en la Wayback Machine Saatchi Gallery, 10 de julio de 2007.
- ^ "Universidad de Middlesex: Psicoanálisis MA" . Mdx.ac.uk. 19 de mayo de 2009 . Consultado el 12 de abril de 2010 .
- ^ Henry Bond, Lacan en la escena (Cambridge, Mass.: The MIT Press, 2009), p. 200, nota a pie de página 31; p.220. nota al pie 20. Hay una vista de fragmento disponible en Google Books .
- ^ Ana Finel Honigman "Henry Bond en conversación con Ana Finel Honigman", archivado el 27 de septiembre de 2013 en la Wayback Machine Saatchi Gallery, el 10 de julio de 2007. A saber: "Estas relaciones se analizan en detalle en el texto de mi tesis doctoral. En realidad, no funcionan como breves anécdotas. Si despierta su interés, consulte el texto completo ".
- ^ Universidad de Kingston Universidad de Kingston: Fotografía MA: Quién enseña este curso , consultado el 31 de octubre de 2010.
- ^ Directorio de personal de la Universidad de Kingston , obtenido el 9 de abril de 2011.
- ^ Andrea Walker Jacques Lacan: Detective y Cyborg The New Yorker , 19 de junio de 2009.
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- ^ Viola Brisolin, "Lacan en la escena" en The European Legacy , volumen 16, número 5, agosto de 2011.
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- ^ a b Sin atribuir, "El autor publicado del MIT cambia a la plataforma de publicación directa de Kindle ", Artdaily, 19 de agosto de 2011.
- ^ Ben Seymour, "Review: Henry Bond" Archivado el 22 de noviembre de 2008 en Wayback Machine Frieze , número 54, octubre de 2000
- ^ a b Stephan Schmidt-Wulffen, Henry Bond en conversación con el director del museo Stephan Schmidt-Wulffen. En, Henry Bond: El culto de la calle. Londres: Emily Tsingou Gallery, 1998, sin paginación.
- ^ Jonathan Jones, Keith Coventry: Emily Tsingou Gallery , The Guardian , 26 de septiembre de 2000.
- ^ Ver, por ejemplo: Tony Naylor, "Thieves Like Us", [una historia sobre el grupo anarquista Decadent Action] The Face , 9/1997, p. 124-28. Facsímil disponible de p. 124-25 ; Siân Pattenden, "¿Más en forma, más feliz, más productivo?" The Face , 3/1998, pág. 170–74. Facsímil disponible de p. 170–71 .
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- ^ Véanse las páginas de los artistas, págs. 2-3; 16–45; e imágenes que acompañan al ensayo académico Andrew Renton, "Desfiguración: ciertos fotógrafos nuevos e imágenes inciertas", págs. 16-21.
- ^ Vea también los comentarios sobre ese tema hechos por David Brittain en su Obituario de un colega editor de Creative Camera, es decir, David Brittain, "Peter Turner 1947-2005" , Afterimage , septiembre-octubre de 2005.
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- ^ Vea el material que se encuentra en Bond en la Colección de estudios de películas y videos del artista, que incluye ejemplos impresos de los folletos originales de las proyecciones . El proyecto también se presentó en Moderna galerija, Ljubljana, el museo nacional de arte moderno de Eslovenia, en 1994.
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- ^ Tony White , " East Country Yard Show ", Performance , septiembre de 1990, p. 60; White afirma, "... instantáneas de los cubos de basura de los laboratorios de procesamiento de 24 horas".
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- ^ Ver, por ejemplo: "Las obsesiones" en Autoservicio , primavera / verano de 2003, p. 62-79.
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- ^ Ver, por ejemplo: "Sloane Square", [Fotógrafo: Henry Bond; Estilista: Nancy Rohde] Nova , septiembre de 2000
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enlaces externos
- Lista de libros de Henry Bond conservados en la Biblioteca Nacional de Arte , Inglaterra.
- Sitio web personal del artista: Henry Bond
- Artículo de Tamsin Blanchard
- Entrevista en el blog de Saatchi con Anna Honigman
- Comunicado de prensa del Walker Art Center
- Tarjeta de invitación por fax a la exposición El culto de la calle en la Galería Emily Tsingou , del 13 de mayo al 27 de junio de 1998.
- Ejemplo de The Cult de la calle en el Swiss colección nacional de fotografía en el Fotomuseum Winterthur.
- Revisión de friso
- Facsímil de la tarjeta de invitación a la exposición Point and Shoot en la Galería Emily Tsingou , del 9 de mayo al 30 de junio de 2000.
- Lacan en la escena
- Enlace al prólogo de Zizek .pdf
- Lacan en la página del catálogo de Scene / MIT Press
- Reseña de Adam Atkinson