Henry Carey (c. 26 de agosto de 1687 - 5 de octubre de 1743) fue un poeta, dramaturgo y compositor inglés. Se le recuerda como un anti- Walpoleansatírico y también como patriota. Varias de sus melodías se siguen cantando en la actualidad, y fue ampliamente elogiado en la generación posterior a su muerte. Debido a que trabajó en el anonimato, vendiendo sus propias composiciones a otros para que las hicieran pasar como propias, la erudición contemporánea solo puede estar segura de parte de su poesía, y gran parte de la música que compuso fue escrita para música incidental teatral. Sin embargo, bajo su propio nombre y mano, fue un prolífico compositor y baladista, y escribió la letra de casi todas estas canciones. Además, escribió numerosas óperas y obras de teatro. Su vida es ilustrativa del autor profesional a principios del siglo XVIII. Sin herencia ni título ni cargo gubernamental, escribió para todos los lugares remunerados y, sin embargo, también mantuvo su propio punto de vista político y fue capaz de sumar puntos importantes en contra del ministerio del momento. Además, fue uno de los líderes de la nuevaMovimiento "patriótico" en el teatro. [1]
Vida temprana
Henry Carey nació en Londres y era el hijo ilegítimo de George Savile, primer marqués de Halifax . [ cita requerida ] Carey no hizo el reclamo él mismo, pero sí usó "Savile" como el nombre de tres de sus hijos varones, y estos correspondían a los nacimientos de los propios tres hijos de Halifax. Además, dedicó todas sus obras principales a Halifax (Gillespie 127). Su biografía en The Gentleman's Magazine también declaró que Carey recibió una "generosa anualidad" de la familia Savile, pero eso parece menos probable y permanece sin confirmar. El hecho de que, incluso cuando sus obras de teatro más populares estaban en los tableros, Carey escribiera por pago es un argumento en contra de tal anualidad.
Aparte del rumor, es imposible estar seguro de los padres de Carey. Es posible que Henry y Mary Carey, ambos maestros de escuela, fueran sus padres. De hecho, su primera profesión, según Richard Hawkins , fue como profesor de música en un internado para la nobleza media, un puesto que ocupó mientras también trabajaba como autor, por lo que estos dos Carey son los candidatos más probables para al menos su sustituto. , si no sus padres biológicos.
Primer trabajo musical y literario
Los estudiosos tienen problemas para identificar las primeras obras de Carey, porque probablemente estaba escribiendo de forma anónima. Según Laetitia Pilkington , amiga de Jonathan Swift y otros ingenios conservadores , Carey trabajó como " subalterno " de James Worsdale más adelante en su vida, en 1734, cuando estaba mejor pagado y era más famoso. Dado que estaba escribiendo por sueldo cuando tuvo éxitos teatrales, parece razonable que hubiera estado alquilando su pluma durante bastante tiempo. En el siglo XVIII, parece haber realizado trabajos de piratería para las publicaciones periódicas de la época. Su primer trabajo acreditado fue una publicación semanal de un conjunto de ficciones románticas serializadas titulado Records of Love en enero hasta marzo de 1710. Este trabajo estaba dirigido a un público femenino y fue escrito con una clara expectativa de un conjunto de libros inteligentes, educados y populosos. lectores. También aparece como cantante de canciones de entre-acte italianas e inglesas en el Theatre Royal, Drury Lane alrededor de 1710 (Gillespie 127). Su primera publicación de poesía se produjo en 1713, el año del apogeo del ministerio tory bajo la reina Ana con Poemas en varias ocasiones .
En 1714, Carey tenía un trabajo como salmista en la iglesia de Lincoln's Inn y también en Drury Lane . Actuó allí con sus estudiantes de música. Críticamente, el ministerio conservador cayó con la muerte de Anne, y los Whigs de Robert Walpole estaban en aumento. Los líderes del gobierno anterior, Robert Harley y Henry St. John , fueron acusados de traición durante los próximos meses y, mientras St. John huía, Harley fue encarcelada en la Torre de Londres . En 1715, Carey escribió su primera obra, una pieza posterior titulada The Contrivances . El 13 de julio de 1717, Carey perdió sus dos trabajos, en Drury Lane y en Lincoln's Inn, por una declaración política singular. Harley acababa de ser liberada de la Torre y había asistido a Lincoln's Inn Church, y Carey puso el Salmo 124 en una alegre melodía de celebración y la cantó. El salmo se refiere al éxodo de los israelitas, anunciando que
- "Si no hubiera sido el Señor quien estuvo de nuestro lado, cuando los hombres se levantaron contra nosotros:
- Luego nos habían devorado rápidamente, cuando su ira se encendió contra nosotros:
- Entonces las aguas nos habían abrumado, la corriente había pasado sobre nuestra alma ".
Concluye con "Nuestra alma se escapó como un pájaro de la trampa de los cazadores: la trampa se rompió y nosotros escapamos".
Aunque Carey perdió esos dos trabajos, pronto regresó a Drury Lane y se casó con Elizabeth Pearks en septiembre. Produjo su segundo juego, colgantes y el matrimonio , en 1722. Las temporadas teatrales de 1723 y 1724 fueron dominados por la pantomima y el espectáculo juega en Londres (induciendo un joven William Hogarth satirizar el abandono de teatro para marionetas), y Carey trabajó proporcionar la música a algunas de estas producciones. En 1723, escribió la música para Harlequin Dr. Faustus (texto, tal como estaba, de Barton Booth ) en Drury Lane. De 1723 a 1733, Carey fue el "compositor no oficial en residencia" de Drury Lane, y escribió e interpretó gran parte de la música entre actos, preludios y música de epílogo, así como la música solicitada por bailes y otros entretenimientos en el juega (Gillespie 127).
Henry Carey nunca dejó de ser compositor ni de trabajar como cantante y músico. Incluso cuando comenzó a tener un mayor éxito como poeta y dramaturgo, continuó trabajando en la música. Además, Carey trabajó en un teatro asociado con el partido Whig. Colley Cibber , Robert Wilks y Barton Booth fueron patrocinados primero por Joseph Addison y su círculo y luego por Robert Walpole y su círculo, y sin embargo, Carey parece haber sido un partidario inequívoco del ministerio tory de Henry St. John y Harley y el círculo literario de Alexander Pope . Por tanto, cuando Pope satirizó la vacuidad teatral del escenario de la pantomima en The Dunciad , no apuntaba a los músicos y compositores, sino más bien a la sustitución del drama por el espectáculo.
Namby Pamby y la sátira anti-walpoleana
Su poema, Namby Pamby (1725), satirizaba a Ambrose Philips, que era un blanco frecuente y famoso de la ira de Alexander Pope . Philips había escrito una serie de odas a "todas las personas", desde Robert Walpole a la madre en la guardería, y esta última le dio a Carey la ocasión de exagerar. Philips había empleado una línea yámbica de 2,5 ', y Carey afirmó de manera devastadora que la media línea coincidía con la concepción medio ingeniosa de Philips. El poema tuvo tanto éxito que el propio Carey comenzó a ser conocido como "Namby Pamby Carey" (mientras que Philips se hizo conocido como "Namby Pamby"), y el poema incluso llegó a ser utilizado como literatura infantil. Además, el término "namby pamby" se generalizó para describir cualquier fripper sin sentido. " Sally in Our Alley ", una de las canciones de Carey, también tuvo un éxito excepcional y ha sido interpretada por muchos cantantes hasta la era moderna.
Carey era, después de Namby Pamby , una figura conocida entre los que se oponían a Robert Walpole, y el poema había sido elogiado por Alexander Pope (como "Sally en nuestro callejón" lo había sido por Joseph Addison ). Carey era un admirador y suscriptor de las óperas de Handel , pero él, como John Gay y Alexander Pope, pensaba que las estrellas de la ópera eran absurdas. Por eso, comenzó a satirizar la ópera en 1726 y en ese año produjo Faustina, o, la cantante romana , una sátira de Faustina Bordoni . Faustina estaba en ese momento en una pelea sibilante con Francesca Cuzzoni y de hecho llegó a los golpes al año siguiente durante una actuación de Handel. Al año siguiente, escribió Mocking is Catching para satirizar a Senesino , la estrella italiana de la ópera castrati .
En 1730, añadió música e introdujo baladas para su obra anterior, Hanging and Marriage , y puso la obra como The Clown's Stratagem . Volvió a utilizar el texto básico de la obra, con música nueva, para Betty, o The Country Bumpkins en 1732. Estas dos características: el amor por la ópera y la frustración por sus abusos y el amor por el patriotismo y la frustración por las políticas de Walpole aparecer en todos los trabajos profesionales de Carey.
En el mismo año, Carey pudo haber sido el primero en cantar " God Save the King " en una reunión de Patriot Whig , y hay alguna razón para atribuirle la canción. The Bath Chronicle del 13 de agosto de 1795 relata:
La incertidumbre sobre el autor de la letra y la música de "Dios salve al Rey", ha sido eliminada por el testimonio del Sr. [John Christopher] Smith , de Bath, quien dice que el Sr. Henry Carey ... vino a él con las palabras y la melodía de la canción en cuestión, deseando que él corrigiera el bajo, lo que el Sr. Smith le dijo que no era apropiado; ya petición del Sr. Carey, el Sr. Smith escribió otro en la armonía correcta.
La primera versión publicada de God Save the King (para dos voces) parece datar de principios de la década de 1740.
Carey como satírico dramático
Como dramaturgo, Carey fue una figura significativa en el resurgimiento del drama satírico en la década de 1730. Después del éxito de Namby Pamby, Carey fue favorecido por la generación anterior de ingenios conservadores y el Scriblerus Club . Después de la invención de John Gay de la ópera balada con The Beggar's Opera , Carey se dedicó a escribir burlesques musicales . Escribió mucha música y algunos libretos para otros dramaturgos durante este período.
En 1732, JF Lampe , Thomas Arne , JC Smith y Henry Carey formaron el proyecto English Opera . Su objetivo era revivir la ópera seria en inglés. Juntos, formaron la English Opera Company, y Carey escribió dos libretos, para Amelia (ambientada por Lampe y actuó en el Little Theatre en The Haymarket (una casa de teatro de oposición favorecida por Henry Fielding)) y Teraminta (ambientada por Smith y representada en Lincoln's Inn Fields ). Amelia fue un gran éxito popular, pero la compañía de ópera fracasó y el proyecto fracasó (Gillespie 128).
Habiendo satirizado la extrañeza de la ópera, en 1734 Carey dirigió su atención a la tragedia mal escrita y producida en masa. Chrononhotonthologos era una parodia de la grandilocuente tragedia y, en particular, las obras de teatro escritas por piratas informáticos en las que había colaborado en Drury Lane. La obra fue atrevida, porque era una sátira de Caroline de Ansbach y George II del Reino Unido . La reina fue atacada por su alianza con Robert Walpole y su capricho general. También contó con una generosa cantidad de música de Carey. Si los aliados contemporáneos entendían las críticas inherentes a la obra, también era posible verla como un burlesco con verso sin sentido . Siguió con la farsa balada de The Honest Yorkshire-Man.
Aunque el intento de Carey de revivir la ópera inglesa seria y patriótica no funcionó, sus intentos de parodia y sátira en la ópera sí lo hicieron. Anteriormente había satirizado el exotismo y la vacuidad del amor del público inglés por los cantantes de prima donna y los castrati, pero en 1737, adaptó El dragón de Wantley de una balada popular de Lincolnshire en una ópera ficticia completa. Esta adaptación literaria fue un paso más allá de la adaptación de obras literarias a baladas (como había hecho John Gay ), ya que comenzó con una balada popular y la transformó en ópera. La obra, con música de John Frederick Lampe , rompió las vacuas convenciones operísticas y apuntó con una púa satírica a Robert Walpole y sus políticas fiscales. La obra fue un gran éxito. Su carrera inicial fue de sesenta y nueve actuaciones en la primera temporada, que superó incluso a The Beggar's Opera. La obra debutó en el Haymarket, donde su ataque codificado a Walpole habría sido claro, pero su duración se produjo después de que se mudó a Covent Garden, que tenía una capacidad de puesta en escena mucho mayor. Parte de su sátira de la ópera era que tenía todas las palabras cantadas, incluidos los recitativos y las arias da capo (Gillespie 128). La obra en sí es muy breve en la página, ya que se basó en gran medida en representaciones teatrales absurdas, bailes y otros entretenimientos no textuales. The Musical Entertainer de 1739 contiene grabados que muestran cómo se realizó la puesta en escena (Gillespie 128).
De 1737 a 1740, escribió El siglo musical en cien baladas inglesas en dos volúmenes. Aunque Carey se quejó de que sus enemigos lo llamaban "Hacedor de baladas", el trabajo fue elogiado más tarde por Charles Burney , y en el siglo XIX la opinión de las melodías de baladas claras, simples y memorables de Carey fue aún más alta. También en 1738, ayudó a fundar el Fondo para músicos decaídos, y produjo Margery, o una peor plaga que el dragón, una secuela de El dragón de Wantley.
Tuvo otro éxito popular en 1739 con Nancy, o The Parting Lovers , una obra patriótica sobre un marinero que deja a su amada para luchar contra los españoles. Al igual que con otras obras, el punto de Carey fue principalmente patriótico. Las jugadas patrióticas en ese momento eran a menudo objeciones a la política oficial y los enredos exteriores de Inglaterra. Nancy fue ambientada y escrita por Carey, y sus personajes principales son un marinero, Nancy, y un oficial de Press Gang. La obra abrió nuevos caminos al tratar explícitamente una cuestión contemporánea de interés social en la canción (Gillespie 128).
Muerte
El hijo de Carey, Charles, murió en 1743, y Carey se ahorcó en su casa de Londres ese mismo año. [2]
Si bien la cuenta anónima en The Gentleman's Magazine dice que Carey tenía una anualidad, dejó una segunda esposa embarazada (Sarah, con quien se casó entre 1729 y 1733) y tres hijos dependientes, y tanto Hawkins como The London Stage dicen que estaba abatido por dificultades financieras. El dolor por la muerte de su hijo es otra posible explicación de su suicidio, y Suzanne Aspden especula que Carey sufría de paranoia , mientras que otros sospechaban que tenía depresión u otras enfermedades. Su hija Anne se convertiría en actriz y tendría un hijo ilegítimo, Edmund Carey, que más tarde sería conocido como Edmund Kean .
Importancia literaria
El trabajo de Henry Carey se ha visto afectado por acusaciones de trivialidad desde su época. Tenía un don extraordinario con la melodía y los juegos de palabras, y autores posteriores, como Edward Lear , citarían a Carey como un predecesor por sus trabalenguas y versos sin sentido en Namby Pamby y Chrononhotonthologos . Al mismo tiempo, las producciones de Carey se destacaron en su época por su agudeza política y valentía (si no temeridad). Estaba dispuesto a ofender y sufrir las consecuencias de sus convicciones, pero hacía sus declaraciones políticas de manera divertida y aparentemente frívola, permitiendo así que sus amigos respondieran a su política y que sus enemigos desestimaran su frivolidad. En la visión dominada por Macaulay de la historia literaria de principios del siglo XX, Carey fue representado como un baladista cuya morosidad fundamental fue probada por su vergonzoso suicidio, y sus obras, ahora desprovistas de actualidad, se establecieron como entretenimientos amplios.
Los musicólogos han reconocido, sin embargo, los sutiles dones necesarios para la música de Carey, y los historiadores del teatro están comenzando a reconocer el contexto de sus obras. Fue el compositor de canciones inglés más prolífico de 1715-1740, y escribió sus propias letras para todas menos doce de sus doscientas cincuenta canciones (Gillespie 128). Fue responsable de vincular el estilo vocal de Henry Purcell con el estilo posterior de Arne al combinar la canción popular inglesa y la canción de taberna con florituras italianas.
Referencias y fuentes
- Referencias
- ^ "Henry Carey - Galería Nacional de Retratos" . npg.org.uk . Consultado el 5 de febrero de 2019 .
- ^ Grimaldi (edición de Boz), p. 94
- Fuentes
- Aspden, Suzanne. "Henry Carey", en Matthew, HCG y Brian Harrison, eds. Diccionario Oxford de biografía nacional . vol. 10, 80–81. Londres: OUP , 2004.
- "Boz" (Ed.) (Charles Dickens), Memorias de Joseph Grimaldi , de Internet Archive (libros escaneados, ediciones originales ilustradas en color)
- Gillespie, Norman. "Henry Carey", en The New Grove Dictionary of Music and Musicians. vol. 15, 127-128.
- Stephen, Leslie (1887). . En Stephen, Leslie (ed.). Diccionario de Biografía Nacional . 9 . Londres: Smith, Elder & Co.
- Chisholm, Hugh, ed. (1911). . Encyclopædia Britannica . 5 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge.
enlaces externos
- Obras de Henry Carey en Project Gutenberg
- Obras de o sobre Henry Carey en Internet Archive
- Obras de Henry Carey en LibriVox (audiolibros de dominio público)
- Partituras gratuitas de Henry Carey en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- Partituras gratuitas de Henry Carey en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)
- Partituras gratuitas Proyecto Mutopia