Henry Nicola Mancini (nacido Enrico Nicola Mancini ; 16 de abril de 1924 - 14 de junio de 1994) [1] fue un compositor, director, arreglista, pianista y flautista estadounidense. A menudo citado como uno de los más grandes compositores de la historia del cine, [2] [3] ganó cuatro premios de la Academia , un Globo de Oro y veinte premios Grammy , además de un premio Grammy a la trayectoria póstuma en 1995.
Henry Mancini | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Enrico Nicola Mancini |
Nació | Cleveland , Ohio, EE. UU. | 16 de abril de 1924
Fallecido | 14 de junio de 1994 Los Ángeles, California | (70 años)
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos | Piano, flautín |
Años activos | 1946–1994 |
Carrera militar | |
Lealtad | Estados Unidos |
Servicio / sucursal | Armada de Estados Unidos |
Años de servicio | 1943-1946 |
Unidad | 28a Banda de la Fuerza Aérea 1306a Brigada de Ingenieros |
Batallas / guerras | Segunda Guerra Mundial |
Sus trabajos incluyen el tema y la banda sonora de la serie de televisión de Peter Gunn , así como la música de la serie de películas The Pink Panther (" The Pink Panther Theme ") y " Moon River " de Breakfast at Tiffany's . La música de Peter Gunn ganó el primer premio Grammy por Álbum del año . Mancini disfrutó de una larga colaboración componiendo bandas sonoras para el director de cine Blake Edwards . Mancini también obtuvo un sencillo número uno durante la era del rock en el Hot 100 : su arreglo y grabación del " Love Theme from Romeo and Juliet " pasó dos semanas en la cima, comenzando con la semana que terminó el 28 de junio de 1969.
Vida temprana
Henry Mancini nació como Enrico Nicola Mancini en el barrio de Little Italy de Cleveland y se crió en West Aliquippa, Pensilvania , cerca de Pittsburgh . [4] [5] Ambos padres eran inmigrantes italianos. Originario de Scanno, Abruzzo , su padre Quintiliano "Quinto" Mancini era un trabajador en la Jones and Laughlin Steel Company y músico aficionado que llegó por primera vez a los Estados Unidos cuando era adolescente alrededor de 1910. [6] [7] Su madre Anna (de soltera Pece) ) llegó a los Estados Unidos de Forli del Sannio cuando era un bebé. [6]
A los ocho años, Mancini comenzó a aprender el flautín . [8] [9] Mancini dijo que escuchar Rudolph Kopp puntuación 's en el 1935 Cecil B. DeMille película Las cruzadas le inspiró para dedicarse a componer música de la película a pesar de los deseos de su padre para que se convierta en un maestro. [10] [11]
Más tarde estudió piano y arreglos orquestales con el pianista concertista de Pittsburgh y director del Stanley Theatre (ahora Benedum Center ), Max Adkins. Mancini no solo produjo arreglos para las bandas del Stanley Theatre, sino que también escribió uno para Benny Goodman , un líder de banda prometedor que le presentó Adkins. [5] [12] Según el biógrafo de Mancini, John Caps, el joven Mancini "prefería los arreglos musicales a cualquier tipo de interpretación musical, pero desarmar una mazurca de Chopin o una sonata de Schumann para tocarla le ayudó a ver ... cómo el rompecabezas de forma, métrica, melodía, armonía y contrapunto habían sido resueltos por compositores anteriores ". [13]
Después de graduarse de Aliquippa High School en 1942, Mancini asistió por primera vez al Carnegie Institute of Technology (ahora Carnegie Mellon University ) en Pittsburgh. [14] [15] Más tarde ese año, Mancini se transfirió a la Juilliard School of Music en la ciudad de Nueva York luego de una exitosa audición en la que interpretó una sonata de Beethoven e improvisó " Night and Day " de Cole Porter . [16] [5] Debido a que solo pudo tomar cursos de orquestación y composición en su segundo año, Mancini estudió solo piano en su primer año en Juilliard, en una condición que Caps llamó "sin rumbo y oprimido, muy lejos del entorno protector propicio de Adkins. " [17]
Después de cumplir 18 años, Mancini se alistó en el ejército de los Estados Unidos en 1943. Mientras cursaba el entrenamiento básico en Atlantic City, Nueva Jersey , conoció a músicos reclutados por Glenn Miller . Debido a una recomendación de Miller, Mancini fue asignado por primera vez a la 28a Banda de la Fuerza Aérea antes de ser reasignado en el extranjero a la 1306a Brigada de Ingenieros en Francia. En 1945, ayudó a liberar el campo de concentración de Mauthausen-Gusen en Austria. [dieciséis]
Carrera profesional
Recién despedido, Mancini ingresó a la industria de la música. En 1946, se convirtió en pianista y arreglista de la recién reformada Glenn Miller Orchestra , dirigida por 'Everyman' Tex Beneke . Después de la Segunda Guerra Mundial, Mancini amplió sus habilidades en composición, contrapunto, armonía y orquestación durante los estudios iniciales con los compositores Ernst Krenek y Mario Castelnuovo-Tedesco . [18]
En 1952, Mancini se unió al departamento de música de Universal-International . Durante los siguientes seis años, contribuyó con música a más de 100 películas, entre las que destaca Creature from the Black Lagoon , The Creature Walks Among Us , It Came from Outer Space , Tarantula , This Island Earth , The Glenn Miller Story (por la que recibió su primer premio de la Academia de nominación), El Benny Goodman historia y Orson Welles ' Sed de mal . Durante este tiempo, también escribió algunas canciones populares. Su primer éxito fue un sencillo de Guy Lombardo and His Royal Canadians titulado No te dejaré salir de mi corazón .
Mancini dejó Universal-International para trabajar como compositor / arreglista independiente en 1958. Poco después, compuso la banda sonora de la serie de televisión Peter Gunn [9] para el escritor y productor Blake Edwards . Esta fue la génesis de una relación en la que Edwards y Mancini colaboraron en 30 películas durante 35 años. Junto con Alex North , Elmer Bernstein , Leith Stevens y Johnny Mandel , Henry Mancini fue un pionero en la inclusión de elementos de jazz en la música orquestal romántica tardía de cine y televisión que prevalecía en ese momento. Las partituras de Mancini para Blake Edwards incluyeron Breakfast at Tiffany's (con el estándar " Moon River ") [9] y Days of Wine and Roses (con la canción principal, " Days of Wine and Roses "), así como Experiment in Terror , The Pink Panther (y todas sus secuelas), The Great Race , The Party , 10 (incluido "Es fácil de decir") y Victor Victoria . Otro director con el que Mancini tenía una relación de larga data fue Stanley Donen ( Charade , Arabesque , Two for the Road ). Mancini también compuso para Howard Hawks (¿ El deporte favorito del hombre ? , ¡Hatari! - que incluía " Baby Elephant Walk "), Martin Ritt ( The Molly Maguires ), Vittorio de Sica ( Sunflower ), Norman Jewison ( Gaily, Gaily ), Paul Newman. ( A veces una gran idea , The Glass Menagerie ) , Stanley Kramer ( Oklahoma crudo ), George Roy Hill ( The Great Waldo Pepper ), Arthur Hiller ( Silver Streak ), [19] Ted Kotcheff ( ¿Quién está matando a los grandes chefs de Europa? ), y otros. La puntuación de Mancini para el Alfred Hitchcock película Frenesí (1972) en Bachián órgano andante, para órgano y orquesta de cadenas fue rechazado y sustituido por Ron Goodwin trabajo 's.
Mancini compuso la música para muchas películas para televisión, como The Moneychangers , The Thorn Birds y The Shadow Box . Escribió muchos temas de televisión, incluyendo Mr. Lucky (protagonizada por John Vivyan y Ross Martin ), [20] NBC Mystery Movie , [21] Tic Tac Dough (versión de 1990), [22] Once Is Not Enough y What's Happening !! En la temporada de televisión 1984–85, cuatro series presentaron temas originales de Mancini: Newhart , Hotel , Remington Steele y Ripley's Believe It or Not . Mancini también compuso el tema "Viewer Mail" para Late Night with David Letterman . [21] Mancini compuso el tema de NBC Nightly News que se utilizó a partir de 1975, y NBC News utilizó un tema diferente, titulado Salute to the President, para su cobertura electoral (incluidas las primarias y las convenciones) de 1976 a 1992. Salute to el presidente se publicó sólo en un arreglo de banda escolar, aunque Mancini lo interpretó con frecuencia con orquestas sinfónicas en sus giras de conciertos.
Las canciones con música de Mancini fueron elementos básicos del género de escucha fácil desde la década de 1960 hasta la de 1980. El estilo de Mancini simbolizaba la voz brillante, segura y hospitalaria de los burgueses, inspirada en la era idealista de Kennedy de la década de 1960. [23] Algunos de los artistas que han grabado canciones de Mancini incluyen a Andy Williams , Paul Anka , Pat Boone , Anita Bryant , Jack Jones , Frank Sinatra , Perry Como , Connie Francis , Eydie Gorme , Steve Lawrence , Trini Lopez , George Maharis , Johnny Mathis , Jerry Vale , Ray Conniff , Quincy Jones , Las hermanas Lennon , The Lettermen , Herb Alpert , Eddie Cano , Frank Chacksfield , Warren Covington , Sarah Vaughan , Shelly Manne , James Moody , Percy Faith , Ferrante & Teicher , Horst Jankowski , Andre Kostelanetz , Peter Nero , Liberace , Mantovani , Tony Bennett , Julie London , Wayne Newton , Arthur Fiedler , agente secreto y la Boston Pops Orchestra , Peggy Lee y Matt Monro . El Anita Kerr Quartet ganó un premio Grammy (1965) por su álbum We Dig Mancini , una versión de sus canciones. Lawrence Welk tenía a Mancini en muy alta estima y con frecuencia presentaba la música de Mancini en The Lawrence Welk Show (Mancini hizo al menos dos apariciones como invitado en el programa). Mancini presentó brevemente su propio programa de televisión de variedades musicales en un formato similar al de Welk, The Mancini Generation , que se transmitió en sindicación durante la temporada 1972-73. [24]
Mancini grabó más de 90 álbumes, en estilos que van desde big band hasta música clásica ligera y pop . Ocho de estos álbumes fueron certificados como oro por la Recording Industry Association of America . Tenía un contrato de 20 años con RCA Victor , lo que resultó en 60 álbumes comerciales que lo convirtieron en un nombre familiar entre los artistas de la música fácil de escuchar. Las primeras grabaciones de Mancini en la década de 1950 y principios de la de 1960 fueron del idioma del jazz; con el éxito de Peter Gunn , Mr. Lucky y Breakfast at Tiffany's , Mancini pasó a grabar principalmente su propia música en álbumes de discos y bandas sonoras de películas. (Relativamente poca de su música se escribió para grabaciones en comparación con la cantidad que se escribió para cine y televisión). Comenzando con su exitoso arreglo de 1969 de A Time for Us de Nino Rota (como su única entrada entre los 10 mejores de Billboard Hot 100 , el No. 1 hit "Love Theme from Romeo and Juliet ") y su álbum acompañante A Warm Shade of Ivory , Mancini comenzó a funcionar más como un solista de piano y un artista fácil de escuchar grabando música principalmente escrita por otras personas. En este período, para dos de sus álbumes más vendidos, se unió al virtuoso de la trompeta y líder de la banda de The Tonight Show, Doc Severinsen .
Entre las partituras orquestales de Mancini se encuentran ( Lifeforce , The Great Mouse Detective , Sunflower , Tom and Jerry: The Movie , Molly Maguires , The Hawaiians ) y temas más oscuros ( Experiment in Terror , The White Dawn , Wait until Dark , The Night Visitor ).
Mancini también fue un intérprete de conciertos, dirigiendo más de cincuenta compromisos por año, lo que resultó en más de 600 actuaciones sinfónicas durante su vida. Dirigió casi todas las principales orquestas sinfónicas del mundo, incluida la Orquesta Sinfónica de Londres , la Filarmónica de Israel , la Boston Pops , la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Filarmónica Real . Uno de sus favoritos fue la Orquesta de Minnesota , donde debutó con Thorn Birds Suite en junio de 1983. Apareció en 1966, 1980 y 1984 en actuaciones de mando para la Familia Real Británica . También realizó varias giras con Johnny Mathis y también con Andy Williams, quienes habían cantado muchas de las canciones de Mancini; Mathis y Mancini colaboraron en el álbum de 1986 The Hollywood Musicals . En 1987 dirigió un concierto benéfico improvisado en Londres en ayuda de Children In Need . El concierto incluyó la Obertura de 1812 de Tchaikovsky con acompañamiento de fuegos artificiales sobre el río Támesis .
Camafeos
Poco antes de su muerte en 1994, hizo un cameo único en la primera temporada de la serie de comedia Frasier , como paciente en el programa de radio del Dr. Frasier Crane. Mancini expresó el personaje de Al, que habla con un acento melancólico y odia el sonido de su propia voz, en el episodio "Adivina quién viene a desayunar?" [25] Momentos después de que termina el cameo de Mancini, la transmisión de radio de Frasier reproduce "Moon River".
Mancini también tuvo una actuación no acreditada como pianista en la película Gunn de 1967 , la versión cinematográfica de la serie Peter Gunn , cuya partitura fue compuesta por Mancini.
En la caricatura de Pink Panther de 1966 Pink , Plunk, Plink , la pantera se apoderó de una orquesta y procedió a dirigir el tema de Mancini para la serie. Al final, la toma cambió a una acción en vivo poco común, y se vio a Mancini solo aplaudiendo entre la audiencia. Mancini también hizo una breve aparición en la secuencia del título de Son of the Pink Panther de 1993 , lo que le permitió a la pantera dirigir a Bobby McFerrin en la interpretación del tema musical de la película.
Muerte y legado
Mancini murió de cáncer de páncreas en Los Ángeles el 14 de junio de 1994. [11] En ese momento trabajaba en la versión teatral de Broadway de Victor / Victoria , que nunca vio en el escenario. A Mancini le sobrevivió su esposa durante 43 años, la cantante Virginia "Ginny" O'Connor, con quien tuvo tres hijos.
Se conocieron cuando ambos eran miembros de la orquesta de Tex Beneke, justo después de la Segunda Guerra Mundial. En 1948, la Sra. Mancini fue una de las fundadoras de la Society of Singers , una organización sin fines de lucro que beneficia la salud y el bienestar de los cantantes profesionales en todo el mundo.
Una de las hijas gemelas de Mancini, Monica Mancini , es cantante profesional; su hermana Felice dirige la Fundación Mr. Holland's Opus (MHOF). Su hijo Christopher es un editor y promotor de música en Los Ángeles.
En 1996, el Instituto Henry Mancini, una academia para jóvenes profesionales de la música, fue fundada por Jack Elliott en honor a Mancini, y más tarde estuvo bajo la dirección del compositor y director Patrick Williams . A mediados de la década de 2000, sin embargo, el instituto no pudo sostenerse y cerró sus puertas el 30 de diciembre de 2006. [26] Sin embargo, la Fundación de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) "Henry Mancini Music Scholarship" ha sido galardonada anualmente desde 2001.
Mientras aún estaba vivo, Henry creó una beca en UCLA y algunas de sus bibliotecas y obras se archivan en la biblioteca de música de UCLA, con materiales adicionales conservados en la Biblioteca del Congreso.
En 2005, la Academia de Artes Henry Mancini se abrió como una división del Centro de Artes Escénicas de Lincoln Park. El centro está ubicado en Midland, Pensilvania, a minutos de la ciudad natal de Mancini, Aliquippa. La Academia de Artes Henry Mancini es un programa de artes escénicas que se imparte por la noche y los fines de semana para niños desde prekínder hasta el grado 12, con algunas clases también disponibles para adultos. El programa incluye clases de baile, canto, teatro musical e instrumental.
El American Film Institute clasificó las canciones de Mancini como "Moon River" en el puesto número 4 y "Days of Wine and Roses" en el puesto 39 en su lista de las mejores canciones y su puntuación para The Pink Panther en el puesto 20 en su lista de las mejores bandas sonoras de películas. . Sus partituras para Breakfast at Tiffany's (1961), Charade (1963), Hatari! (1962), Touch of Evil (1958) y Wait until Dark (1967) también fueron nominados para la lista.
Premios
Mancini fue nominado a 72 premios Grammy y ganó 20. [27] Fue nominado a 18 premios de la Academia y ganó cuatro. [28] También ganó un Globo de Oro y fue nominado a dos premios Emmy.
En 1961, Mancini ganó dos premios de la Academia, uno por "Moon River" a la mejor canción original y otro a la mejor puntuación de una película dramática o de comedia por la película Breakfast at Tiffany's . En 1962, ganó nuevamente la Mejor Canción Original, esta vez por "Days of Wine and Roses". Volvió a ganar la mejor banda sonora original en 1982 por la película Victor / Victoria . [9]
En 1989, Mancini recibió el premio Golden Plate Award de la American Academy of Achievement . [29] [30]
En 1997, Mancini recibió póstumamente un doctorado honoris causa en música de Berklee College of Music . [31]
El 13 de abril de 2004, el Servicio Postal de los Estados Unidos honró a Mancini con un sello conmemorativo de treinta y siete centavos. El sello fue pintado por el artista Victor Stabin y muestra a Mancini dirigiendo frente a una lista de algunos de sus temas de películas y televisión. [32]
Discografia
Hit singles
Título | Año | Posiciones máximas del gráfico | ||||
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nosotros | CB | EE. UU. AC | AUS [33] | Reino Unido [1] [34] | ||
"Sr. Lucky" | 1960 | 21 | 20 | - | - | - |
"High Time" | - | - | - | - | - | |
"Tema del gran impostor " | 1961 | 90 | 87 | - | - | - |
" Moon River " | 11 | 5 | 1 [35] | - | 44 | |
"Experimentar en el terror" | 1962 | - | - | - | - | - |
"¡Tema de Hatari! " | 95 | 89 | - | - | - | |
"Días de vino y rosas" | 1963 | 33 | 29 | 10 | - | - |
"Oleoducto Banzai" | 93 | 98 | - | - | - | |
" Charada " | 36 | 43 | 15 | - | - | |
" El tema de la Pantera Rosa " | 1964 | 31 | 54 | 10 | - | - |
"Un disparo en la oscuridad" | 97 | - | - | - | - | |
" Querido corazón " | 77 | 39 | 14 | - | - | |
"Que tan pronto" | - | - | - | - | 10 | |
"El árbol del amor" | 1965 | - | 89 | 23 | - | - |
"La Raspa" | - | - | - | - | - | |
"Momento a momento" | - | - | 27 | - | - | |
"Hawái (tema principal)" | 1966 | - | - | 6 | - | - |
"Dos para el camino" | 1967 | - | - | 17 | - | - |
"Espera hasta que oscurezca" | - | - | 4 | - | - | |
"Norma La De Guadalajara" | 1968 | - | - | 21 | - | - |
"Un hombre, un caballo y una pistola" | - | - | 36 | - | - | |
" Tema de amor de Romeo y Julieta " | 1969 | 1 [36] | 1 [37] | 1 | 10 | - |
"Sonata de luz de Luna" | 87 | 96 | 15 | - | - | |
"No hay suficiente para todos" | - | - | 39 | - | - | |
"Tema de Z (Life Goes On)" | 1970 | - | - | 17 | - | - |
"Tema de The Molly Maguires " | - | - | - | - | - | |
"Querida Lili" | - | - | 26 | - | - | |
"Historia de amor" | 1971 | 13 | 11 | 2 | 21 | - |
"Tema del condado de Cade " | 1972 | - | - | 14 | - | 42 |
"Tema de Nicholas y Alexandra" | - | - | - | - | - | |
"Tema de la Generación Mancini" | - | - | 38 | - | - | |
" Todos sus hijos " (con Charley Pride ) | 92 | 95 | - | - | - | |
"Oklahoma crudo" | 1973 | - | - | 38 | - | - |
"Hangin 'Out" (con los siete mohosos) | 1974 | - | - | 21 | - | - |
"Una vez no es suficiente" | 1975 | - | - | 45 | - | - |
"Sinfonía africana" | 1976 | - | - | 40 | - | - |
"Viento lento y caliente" | - | - | 38 | - | - | |
"Tema de Los ángeles de Charlie " | 1977 | 45 | 73 | 22 | - | - |
"Bolero de Ravel" | 1980 | - | 59 | - | 76 | - |
" El tema de los pájaros espinosos " | 1984 | - | - | - | - | 23 |
"-" denota un título que no se trazó o no se publicó en ese territorio. |
Álbumes
- El versátil Henry Mancini (Liberty LRP 3121, 1957)
- Sousa en estéreo (Warner Bros. BS 1209, 1958)
- La música de Peter Gunn , (RCA Victor LSP-1956, 1959)
- Más música de Peter Gunn , (RCA Victor LSP-2040, 1959)
- El toque de Mancini (RCA Victor LSP 2101, 1959)
- El blues y el ritmo (RCA Victor LSP-2147, 1960)
- Música de Mr. Lucky , (RCA Victor LSP-2198, 1960)
- ¡Combo! (RCA Victor LSP-2258, 1960)
- Lucky Goes Latin (RCA Victor LSP-2360, 1961)
- Nuestro hombre en Hollywood (RCA Victor LSP-2604)
- Exclusivamente Mancini (RCA Victor LSP-2692)
- Lo mejor de Mancini (RCA Victor LSP-2693)
- Mancini juega a Mancini (RCA Camden CAS-2158)
- El favorito de todos (RCA Camden CXS-9034)
- Sonido de concierto de Henry Mancini (RCA Victor LSP-2897)
- Querido corazón (y otras canciones sobre el amor) (RCA Victor LSP-2990)
- Escena temática (RCA Victor LSP-3052)
- Debut como director de la Orquesta de Filadelfia (RCA Victor LSP-3106)
- Lo mejor del vol. 3 (RCA Victor LSP-3347)
- El sonido latino de Henry Mancini (RCA Victor LSP-3356)
- Feliz Navidad Mancini (RCA Victor LSP-3612)
- País de Mancini (RCA Victor LSP-3668)
- Mancini '67 (RCA Victor LSP-3694)
- Música de Hawái (RCA Victor LSP-3713)
- Latón sobre marfil con Doc Severinsen (RCA Victor LSP-3756)
- Una cálida sombra de marfil (RCA Victor LSP-4140)
- La gran banda latina de Henry Mancini (RCA Victor LSP-4049, 1968)
- Seis horas después del atardecer (RCA Victor LSP-4239)
- Tema musical de Z y otras películas musicales (RCA Victor LSP-4350)
- Pantalla grande, pantalla pequeña (RCA Victor LSP-4630)
- Este es Henry Mancini (RCA Victor VPS6029)
- Música de la serie de televisión "The Mancini Generation" (RCA Victor LSP-4689)
- Las canciones de los premios de la Academia (RCA Victor LSP-6013)
- Latón marfil y cuerdas con Doc Severinsen (RCA APL1-0098)
- Oro puro (RCA ANL1-0980)
- La escena temática (RCA APL1-3052)
- Caballero del campo (RCA APL1-0270
- Hangin hacia fuera (RCA CPL1-0672)
- Alma sinfónica (RCA APL1-1025
- Ángeles de Mancini (RCA CPL1-2290)
- Los musicales de Hollywood con Johnny Mathis (Columbia / CBS CK 40372)
- A medida que pasa el tiempo y otras canciones de amor de películas clásicas (RCA Victor 09026-60974-2)
Ballet
- Coffee House (1959), escrito para el programa de Gene Kelly
Bandas sonoras
Nota: La mayoría de las partituras de Mancini no se publicaron en álbumes de bandas sonoras LP. Los álbumes de música de sus películas para televisión no eran álbumes de bandas sonoras, sino que se titulaban "Música de ..." o "Música de la película ...". Habitualmente conservaba los derechos de su música. Los contratos de Mancini le permitieron lanzar sus propios álbumes para los que reorganizó la partitura en arreglos más apropiados para escuchar fuera del contexto de la película / teatro. Las bandas sonoras de películas reales que utilizan reproductores de sindicatos de Hollywood que graban bajo los principales contratos de estudios cinematográficos eran costosas de lanzar en LP (por ejemplo: la banda sonora de Our Man Flint (no una banda sonora de Mancini) costaba $ 1 más que otros álbumes LP de la época). Muchos álbumes de bandas sonoras solían reclamar "Banda sonora original" o palabras en ese sentido, pero no eran necesariamente las grabaciones reales de la banda sonora. Estos álbumes generalmente se grabaron con una orquesta más pequeña que la utilizada para la puntuación real (por ejemplo, la partitura de Dimitri Tiomkin para The Alamo ). Sin embargo, muchos músicos de Hollywood aparecieron en los álbumes de Mancini grabados en los estudios de grabación de RCA en Hollywood y en los falsos álbumes de la "banda sonora original". Con el tiempo, algunas de sus partituras y las falsas partituras de la "banda sonora original" de numerosos compositores se lanzaron en CD de edición limitada.
- Arabesco , RCA Victor LSP-3623
- Licenciatura en el paraíso , Film Score Monthly FSMCD vol. 7 Nr. 18
- Desayuno en Tiffany's: Música de la película , RCA Victor LSP-2362
- Charada , RCA Victor LSP-2755
- Querida Lili , RCA LSPX-1000
- Experimento de terror , RCA Victor LSP-2442
- Alegre, alegre , United Artists UAS-5202
- The Glass Menagerie , MCA MCAD-6222
- El gran detective del ratón , Varèse Sarabande / MCA VSD-5359
- La gran carrera , RCA Victor LSP-3402
- El gran pimiento de Waldo , MCA MCA-2085
- Gunn , RCA Victor LSP-3840
- Harry & Son , Quartet Records QRSCE023
- ¡Hatari! , RCA Victor LSP-2559
- Los hawaianos , United Artists UAS-5210
- Tiempo alto , RCA Victor LSP-2314
- Lifeforce , Varèse Sarabande STV-81249
- Yo, Natalie , Columbia OS-03350
- Molly Maguires , Paramount PAS-6000
- Mami querida , Real Gone Music RGM-0640
- Mr. Hobbs se toma unas vacaciones , colección especial Intrada vol. 11
- Nightwing , Varèse Sarabande VCL-0309-1091
- Oklahoma crudo , RCA Victor APL1-0271
- La fiesta , RCA Victor LSP-3997
- La Pantera Rosa , RCA Victor LSP-2795
- La Pantera Rosa ataca de nuevo , United Artists UA-LA694
- El regreso de la Pantera Rosa , RCA Victor ABL1-0968
- La venganza de la Pantera Rosa , United Artists UA-LA913-H
- Santa Claus: La película , EMI America SJ-17177
- Silver Streak , colección especial Intrada vol. 5
- A veces una gran idea , Decca DL-79185
- Hijo de la Pantera Rosa , Milán / BMG 74321-16461-2
- Girasol , Avco Embassy AVE-0-11001
- Sunset , Quartet Records QRSCE
- El ladrón que vino a cenar , Warner Bros. BS 2700
- Los pájaros espinosos, Varèse Sarabande / Universal 066564-2
- Tom y Jerry - La película , MCA MCAD-10721
- Toque del mal , desafío CHL-602
- Dos para la carretera , RCA Victor LSP-3802
- Victor Victoria , GNP Crescendo GNPD-8038
- Visiones de ocho , RCA Victor ABL1-0231
- WC Fields y yo , MCA MCA-2092
- ¿Qué hiciste en la guerra, papá? , RCA Victor LSP-3648
- ¿Quién está matando a los grandes chefs de Europa? , Épico SE-35692
- Sin pista , BSX BSXCD-8832
Filmografia
- Los asaltantes (1952)
- La historia de Glenn Miller (1953)
- Abbott y Costello van a Marte (1953)
- Ley y orden (1953)
- Ciudad bajo el mar (1953)
- Destry (1954)
- Criatura de la Laguna Negra (1954)
- La guerra privada del mayor Benson (1955)
- La historia de Benny Goodman (1956)
- La criatura camina entre nosotros (1956)
- Rock, Pretty Baby (1956)
- Amor de verano (1958)
- Toque del mal (1958)
- Maldito ciudadano (1958)
- El gran ritmo (1958)
- Operación Enagua (1959)
- Tiempo alto (1960)
- Licenciatura en el paraíso (1961)
- El gran impostor (1961)
- Desayuno en Tiffany's (1961)
- Días de vino y rosas (1962)
- ¡Hatari! (1962)
- Hobbs se toma unas vacaciones (1962)
- Experimento de terror (1962)
- Soldado bajo la lluvia (1963)
- Charada (1963)
- La pantera rosa (1963)
- Querido corazón (1964)
- Un disparo en la oscuridad (1964)
- ¿El deporte favorito del hombre? (1964)
- La gran carrera (1965)
- Momento a momento (1965)
- Arabesco (1966)
- ¿Qué hiciste en la guerra, papá? (1966)
- Gunn (1967)
- Dos para el camino (1967)
- Espera hasta que oscurezca (1967)
- La fiesta (1968)
- Yo, Natalie (1969)
- Alegre, alegre (1969)
- Girasol (1970)
- A veces una gran idea (1970)
- Los hawaianos (1970)
- Querida Lili (1970)
- Los Molly Maguires (1970)
- El visitante nocturno (1971)
- Frenesí (puntuación rechazada) (1972)
- Oklahoma crudo (1973)
- El ladrón que vino a cenar (1973)
- Visiones de ocho (1973)
- La chica de Petrovka (1974)
- 99 y 44/100% muerto (1974)
- El amanecer blanco (1974)
- Una vez no es suficiente, de Jacqueline Susann (1975)
- El regreso de la pantera rosa (1975)
- El gran pimiento de Waldo (1975)
- Racha plateada (1976)
- WC Fields y yo (1976)
- La pantera rosa ataca de nuevo (1976)
- ¡¡Lo que está sucediendo!! (1976)
- Visitas a domicilio (1978)
- Ángela (1978)
- ¿Quién está matando a los grandes chefs de Europa? (1978)
- La venganza de la pantera rosa (1978)
- El prisionero de Zenda (1979)
- Nightwing (1979)
- 10 (1979)
- Pequeña señorita Marker (1980)
- Un cambio de estaciones (1980)
- Carreteras secundarias (1981)
- Hijo de puta (1981)
- Condorman (1981)
- Querida mamá (1981)
- Víctor Victoria (1982)
- Sendero de la Pantera Rosa (1982)
- La maldición de la pantera rosa (1983)
- Segundos pensamientos (1983)
- Más vale tarde que nunca (1983)
- El hombre que amaba a las mujeres (1983)
- Harry e hijo (1984)
- Fuerza vital (1985)
- Santa Claus: La película (1985)
- El gran detective del ratón (1986)
- Un buen lío (1986)
- ¡Así es la vida! (1986)
- Cita a ciegas (1987)
- El zoológico de cristal (1987)
- Sin pista (1988)
- Puesta de sol (1988)
- Evidencia física (1989)
- Bienvenido a casa (1989)
- Papá fantasma (1990)
- Miedo (1990)
- Cambiar (1991)
- Casado con ella (1991)
- Tom y Jerry: La película (1992)
- Hijo de la Pantera Rosa (1993)
Bibliografía
- Mancini, Henry. Sonidos y partituras: una guía práctica para la orquestación profesional (1962)
- Mancini, Henry y Lees, Gene (2001) [1989]. ¿Mencionaron la música? La autobiografía de Henry Mancini (Ed. Actualizada). Ciudad de Nueva York: Cooper Square Books. ISBN 1461732115.
Referencias
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Fuentes
- Caps, John (2012), Henry Mancini: Reinventar la música cinematográfica , Champaign, Illinois: University of Illinois Press, ISBN 978-0252093845
- Henry Mancini: Sonidos y partituras, Northridge Music, Inc. 1973, 1986
- Notas del trazador de líneas para RCA Victor LPM / LSP-1956
- Notas del trazador de líneas para RCA Victor LPM / LSP-3840
Otras lecturas
- Brown, Royal S. Sobretonos y subtonos: lectura de música de cine (1994)
- Büdinger, Matthias. "Una entrevista con Henry Mancini" ( Banda sonora , vol. 7, No. 26, 1988)
- Büdinger, Matthias. "Feeling Fancy Free" ( Partitura mensual de la película , vol. 10, núm. 2)
- Büdinger, Matthias. "Henry Mancini 1924-1994" ( Film Score Monthly , No. 46/47, pág. 5
- Büdinger, Matthias. "Henry Mancini Rememented" ( banda sonora , vol. 13, núm. 51)
- Büdinger, Matthias. "Henry Mancini" ( banda sonora , vol. 13, núm. 50, 1994)
- Büdinger, Matthias. "Whistling Away the Dark" ( Film Score Monthly , No. 45, pág. 7
- Larson, Randall. "Henry Mancini: Sobre la puntuación de 'Lifeforce' y 'Santa Claus'" (entrevista) ( CinemaScore , No. 15, 1987)
- Thomas, Tony. Música para películas (1973)
- Thomas, Tony. Banda sonora de la película (1979)
enlaces externos
- Página web oficial
- "Henry Mancini" . Oxford Music Online .
- Henry Mancini en IMDb
- Henry Mancini en Internet Broadway Database
- Henry Mancini en Find a Grave
- Henry Mancini en AllMusic
- Manning, Joe (2007). "Peter Gunn Score de Mancini lanzó docenas de carreras" . Mañanas en Maple Street .
- "Entrevista a Henry Mancini" . Las crónicas del pop .
- "Obituarios: Henry Mancini" . The New York Times . 15 de junio de 1994.