Sir Henry Joseph Wood CH (3 de marzo de 1869 - 19 de agosto de 1944) fue un director de orquesta inglés más conocido por su asociación con la serie anual de conciertos de paseo de Londres , conocida como Proms . Los dirigió durante casi medio siglo, presentando cientos de nuevas obras al público británico. Después de su muerte, los conciertos fueron rebautizados oficialmente en su honor como los "Conciertos del Paseo de Henry Wood", aunque continuaron siendo conocidos como "los Proms".
Nacido en circunstancias modestas de padres que alentaron su talento musical, Wood comenzó su carrera como organista. Durante sus estudios en la Real Academia de Música , estuvo bajo la influencia del profesor de canto Manuel García y se convirtió en su acompañante. Después de un trabajo similar para las compañías de ópera de Richard D'Oyly Carte sobre las obras de Arthur Sullivan y otros, Wood se convirtió en el director de una pequeña compañía de ópera en gira. Pronto fue contratado por la Compañía de Ópera Carl Rosa más grande . Un evento notable en su carrera operística estaba llevando a cabo el estreno británico de Tchaikovsky 's Eugene Onegin en 1892.
Desde mediados de la década de 1890 hasta su muerte, Wood se centró en la dirección de conciertos. Fue contratado por el empresario Robert Newman para realizar una serie de conciertos de paseo en el Queen's Hall , ofreciendo una mezcla de música clásica y popular a bajos precios. La serie tuvo éxito y Wood dirigió una serie anual de promenade hasta su muerte en 1944. En la década de 1920, Wood había orientado el repertorio por completo a la música clásica. Cuando el Queen's Hall fue destruido por un bombardeo en 1941, los Proms se trasladaron al Royal Albert Hall .
Wood rechazó la dirección principal de la Filarmónica de Nueva York y las Orquestas Sinfónicas de Boston , creyendo que era su deber servir a la música en el Reino Unido. Además de los Proms, dirigió conciertos y festivales en todo el país y también entrenó a la orquesta de estudiantes en la Royal Academy of Music. Tuvo una enorme influencia en la vida musical de Gran Bretaña durante su larga carrera: él y Newman mejoraron enormemente el acceso a la música clásica, y Wood elevó el estándar de la interpretación orquestal y nutrió el gusto del público, presentando un vasto repertorio de música que abarca cuatro siglos.
Biografía
Primeros años
Wood nació en Oxford Street , Londres, hijo único de Henry Joseph Wood y su esposa Martha, de soltera Morris. Wood senior se había iniciado en el negocio de casas de empeño de su familia , pero en el momento del nacimiento de su hijo se dedicaba a la profesión de joyero, óptico y modelador de ingeniería, muy solicitado por sus modelos de motores. [1] Era un hogar musical: Wood senior era un violonchelista aficionado y cantaba como tenor principal en el coro de St Sepulcher-without-Newgate , conocido como "la iglesia de los músicos". [n 1] Su esposa tocaba el piano y cantaba canciones de su Gales natal. Alentaron el interés de su hijo por la música, comprándole un piano Broadwood , en el que su madre le dio lecciones. [3] El joven Wood también aprendió a tocar el violín y la viola. [4]
Wood recibió poca inspiración religiosa en St Sepulcher, pero quedó profundamente conmovido por la interpretación del organista residente, George Cooper , quien le permitió entrar en el desván del órgano y le dio sus primeras lecciones de instrumento. [5] Cooper murió cuando Wood tenía siete años, y el niño aprendió más lecciones del sucesor de Cooper, Edwin M. Lott, por quien Wood tenía mucho menos respeto. [4] A la edad de diez años, gracias a la influencia de uno de sus tíos, Wood hizo su primera aparición pagada como organista en St Mary Aldermanbury , y le pagaron media corona . [n 2] En junio de 1883, cuando visitaba la Exposición Internacional de Pesca en South Kensington con su padre, Wood fue invitado a tocar el órgano en una de las galerías, lo que causó una impresión lo suficientemente buena como para participar en un recital en el edificio de la exposición sobre el los próximos tres meses. [7] En este momento de su vida, la pintura era un interés casi tan fuerte como la música, y estudió en su tiempo libre en la Slade School of Fine Art . Siguió siendo un pintor aficionado de toda la vida. [n 3]
Después de recibir lecciones privadas del musicólogo Ebenezer Prout , Wood ingresó en la Royal Academy of Music a la edad de diecisiete años, estudiando armonía y composición con Prout, órgano con Charles Steggall y piano con Walter Macfarren . No está claro si formó parte de la clase de canto de Manuel García , [n 4] pero lo cierto es que se convirtió en su acompañante y fue muy influenciado por García. [10] Wood también acompañó la clase de ópera, impartida por Gustave, el hijo de García . [11] La ambición de Wood en ese momento era convertirse en profesor de canto, y dio lecciones de canto a lo largo de su vida. Asistió a las clases de tantos profesores de canto como pudo, [10] aunque, según él mismo, "tengo una voz terrible. García dijo que atravesaría una pared de ladrillos. De hecho, la voz de un verdadero director". [12]
Ópera
Al dejar la Royal Academy of Music en 1888, Wood enseñó canto en privado y pronto tuvo mucho éxito, atrayendo "más alumnos de canto de los que podía manejar cómodamente" [13] a media guinea la hora. [n 5] También trabajó como répétiteur . Según sus memorias, trabajó en esa capacidad para Richard D'Oyly Carte durante los ensayos de la primera producción de The Yeomen of the Guard en el Savoy Theatre en 1888. [14] Su biógrafo Arthur Jacobs lo duda y descarta los intercambios que supuestamente Wood haber tenido con Sir Arthur Sullivan sobre la partitura. [15] Jacobs describe las memorias de Wood como "vivaces en estilo pero de hecho poco fiables". [dieciséis]
Es cierto, sin embargo, que era de madera en répétiteur de Carta Royal Opera House Inglés de Sullivan de la gran ópera Ivanhoe a finales de 1890 y principios de 1891, y de André Messager 's La Basoche en 1891-1892. [17] También trabajó para Carte at the Savoy como asistente de François Cellier en The Nautch Girl en 1891. [17] Wood permaneció dedicado a la música de Sullivan y más tarde insistió en programar sus obras de concierto cuando pasaban de moda en los círculos musicales. [18] Durante este período, interpretó varias composiciones propias, incluido un oratorio , Santa Dorotea (1889), una ópera ligera, Daisy (1890) y una ópera cómica de un acto, Devolviendo el cumplido (1890). . [17]
Wood recordó que su primera aparición profesional como director fue en un concierto coral en diciembre de 1887. Los compromisos ad hoc de este tipo eran comunes para los organistas, pero traían poco prestigio como el que se les dio a directores y compositores británicos como Sullivan, Charles Villiers. Stanford y Alexander Mackenzie , o la nueva generación de directores estelares alemanes liderada por Hans Richter y Arthur Nikisch . [19] Su primer trabajo sostenido como director fue su nombramiento en 1889 como director musical de un pequeño conjunto de ópera itinerante, el Arthur Rouseby English Touring Opera. La compañía no tenía un alto nivel, con una orquesta de solo seis jugadores aumentada por reclutas locales en cada lugar de la gira. Wood finalmente negoció una exención de su contrato, [20] y después de un breve regreso a la enseñanza consiguió un mejor nombramiento como director de la Compañía de Ópera Carl Rosa en 1891. Para esa compañía dirigió Carmen , The Bohemian Girl , The Daughter of the Regiment , Maritana e Il trovatore . [21] Este nombramiento fue seguido por un compromiso similar con una empresa creada por ex cantantes de Carl Rosa. [22]
Cuando el Signor Lago, ex empresario de la Compañía de Ópera Imperial de San Petersburgo, estaba buscando un segundo director para trabajar con Luigi Arditi en una temporada propuesta en Londres, García recomendó Wood. [23] La temporada abierta en el recién reconstruido teatro olímpico en Londres, en octubre de 1892, con la realización de la madera estreno británico de Tchaikovsky 's Eugene Onegin . [24] En ese momento, el director de ópera no era visto como una figura importante, pero los críticos que optaron por mencionar la dirección le dieron a Wood buenas críticas. [n 6] El trabajo no fue popular entre el público, y la temporada se truncó cuando Lago se fugó, dejando a la empresa sin paga. [26] Antes de esa debacle, Wood también había dirigido actuaciones de Maritana y ensayado Oberon y Der Freischütz . [17] Después del colapso de la temporada de ópera olímpica, Wood volvió una vez más a sus clases de canto. En 1894 contribuyó a una canción de la opereta The Lady Slavey [27] y también dirigió actuaciones durante sus tres meses en Londres. [28] [29] Con la excepción de una temporada en la Opera Comique en 1896, la carrera de dirección posterior de Wood fue en la sala de conciertos. [30]
Los primeros años de los Proms
En 1894 Wood fue al festival Wagner en Bayreuth donde conoció al director Felix Mottl , [8] quien posteriormente lo nombró como su asistente y maestro de coro para una serie de conciertos de Wagner en el recién construido Queen's Hall de Londres. [31] El gerente de la sala, Robert Newman , se proponía organizar una temporada de conciertos de paseo de diez semanas y, impresionado por Wood, lo invitó a dirigir. [31] Ha habido conciertos de este tipo en Londres desde 1838, bajo la dirección de Louis Antoine Jullien y Arthur Sullivan. [32] Los conciertos de Sullivan en la década de 1870 habían sido particularmente exitosos, porque ofreció a su público algo más que la música ligera habitual. Introdujo obras clásicas importantes, como las sinfonías de Beethoven , normalmente restringidas a los conciertos más caros presentados por la Sociedad Filarmónica y otros. [33] Newman pretendía hacer lo mismo: "Voy a organizar conciertos nocturnos y entrenar al público en escenarios fáciles. Popular al principio, elevando gradualmente el estándar hasta que he creado un público para la música clásica y moderna". [34]
La determinación de Newman de hacer que los conciertos de paseo fueran atractivos para todos lo llevó a permitir fumar durante los conciertos, lo que no estaba formalmente prohibido en los Proms hasta 1971. [35] Había refrescos disponibles en todas las partes de la sala durante los conciertos, no solo durante los intervalos. [36] Los precios eran considerablemente más bajos que los que se cobraban habitualmente para los conciertos de música clásica: el paseo marítimo (el área de pie) costaba un chelín, el balcón dos chelines y el gran círculo (asientos reservados) tres y cinco chelines. [37] [n 7]
Newman necesitaba encontrar respaldo financiero para su primera temporada. El Dr. George Cathcart, un acaudalado especialista en oído, nariz y garganta , se ofreció a patrocinarlo con dos condiciones: que Wood dirigiera todos los conciertos y que el tono de los instrumentos orquestales se redujera al diapasón estándar europeo . El tono del concierto en Inglaterra era casi un semitono más alto que el utilizado en el continente, y Cathcart lo consideró perjudicial para las voces de los cantantes. [38] Wood, por su experiencia como profesor de canto, estuvo de acuerdo. [39] Como los miembros de las secciones de viento de madera y metal de Wood no estaban dispuestos a comprar nuevos instrumentos de tono bajo, Cathcart importó un juego de Bélgica y se los prestó a los músicos. Después de una temporada, los músicos reconocieron que el tono bajo sería adoptado permanentemente y le compraron los instrumentos. [38]
El 10 de agosto de 1895 tuvo lugar el primero de los conciertos del Queen's Hall Promenade. Entre los presentes que luego recordaron la inauguración se encontraba la cantante Agnes Nicholls : [40]
Justo antes de las 8 en punto vi a Henry Wood ocupar su posición detrás de la cortina al final de la plataforma, reloj en mano. Puntualmente, al dar las ocho, caminó rápido hacia la tribuna, con ojal y todo, y comenzó el Himno Nacional ... Unos momentos para que el público se calmara, luego la Obertura de Rienzi , y el primer concierto de los nuevos Promenades. había empezado.
El resto del programa comprendía, en palabras de un historiador de los Proms, David Cox, "en su mayor parte ... trivialidades flagrantes". [41] En cuestión de días, sin embargo, Wood estaba cambiando el equilibrio de la música ligera a las obras clásicas convencionales, con la Sinfonía inacabada de Schubert y más extractos de las óperas de Wagner . [42] Entre las otras sinfonías que Wood dirigió durante la primera temporada se encontraban la Gran Do mayor de Schubert , la italiana de Mendelssohn y la Cuarta de Schumann . Los conciertos incluyeron el Concierto para violín de Mendelssohn y el Concierto para piano de Schumann . [43] Durante la temporada, Wood presentó 23 novedades, incluidos los estrenos en Londres de piezas de Richard Strauss , Tchaikovsky, Glazunov , Massenet y Rimsky-Korsakov . [44] Newman y Wood pronto se sintieron capaces de dedicar todos los lunes por la noche de la temporada principalmente a Wagner y todos los viernes por la noche a Beethoven, un patrón que perduró durante décadas. [45]
Los ingresos de los conciertos no permitieron un tiempo de ensayo generoso. Wood tenía nueve horas para ensayar toda la música de los seis conciertos de cada semana. [46] Para obtener los mejores resultados en tan pocos ensayos, Wood desarrolló dos facetas de su dirección que siguieron siendo su marca registrada a lo largo de su carrera. Primero, compró conjuntos de las partes orquestales y las marcó todas con instrucciones minuciosamente detalladas para los músicos; en segundo lugar, desarrolló una técnica de dirección clara y expresiva. Un violonchelista orquestal escribió que "si lo mirabas, no podías equivocarte". [47] El violinista Bernard Shore escribió: "Puede que estés leyendo a primera vista en público, pero no es posible que te equivoques con ese bastón que tienes delante". [48] Treinta y cinco años después de la muerte de Wood, André Previn relató una historia de uno de sus jugadores que recordó que Wood "tenía todo planeado y cronometrado al minuto ... a las 10 de la mañana precisamente cayó su batuta. Aprendiste cosas tan a fondo con él, pero en el momento más económico ". [49]
Otra característica de la dirección de Wood fue su insistencia en una afinación precisa; antes de cada ensayo y concierto, verificaba el instrumento de cada miembro de las secciones de viento de madera y cuerdas contra un diapasón. [50] Persistió en esta práctica hasta 1937, cuando la excelencia de la Orquesta Sinfónica de la BBC lo persuadió de que ya no era necesaria. [51] Para mejorar el conjunto , Wood experimentó con el diseño de la orquesta. Su diseño preferido era tener el primer y segundo violines agrupados a su izquierda, con los violonchelos a su derecha, un diseño que desde entonces se ha vuelto común. [52]
Entre la primera y la segunda temporada de conciertos de paseo, Wood hizo su último trabajo en el teatro de la ópera, dirigiendo la nueva ópera de Stanford, Shamus O'Brien, en la Opera Comique. Funcionó desde marzo hasta julio de 1896, dejando a Wood tiempo suficiente para preparar la segunda temporada de Queen's Hall, que comenzó a fines de agosto. [53] La temporada fue tan exitosa que Newman la siguió con una temporada invernal de conciertos de paseo los sábados por la noche, pero a pesar de ser populares, no fueron un éxito financiero y no se repitieron en años posteriores. [54] En enero de 1897, Wood asumió la dirección de los prestigiosos conciertos sinfónicos de la tarde del sábado en el Queen's Hall. [16] Continuamente presentó nuevas obras de compositores de muchas nacionalidades y fue particularmente conocido por su habilidad en la música rusa. Sullivan le escribió en 1898: "Nunca he escuchado una actuación mejor en Inglaterra que la de la sinfonía de Tchaikovsky bajo tu dirección el miércoles pasado". [55] Setenta y cinco años después, Sir Adrian Boult clasificó a Wood como uno de los dos más grandes directores de orquesta de Tchaikovsky en su larga experiencia. [56] Wood también desafió con éxito la creencia generalizada de que los ingleses no eran capaces de dirigir a Wagner. [57] Cuando Wood y la Queen's Hall Orchestra tocaron en el Castillo de Windsor en noviembre de 1898, la reina Victoria eligió a Tchaikovsky y Wagner para el programa. [16] Wood, quien modeló su apariencia en Nikisch, tomó como un cumplido que la reina le dijera: "Dígame, Sr. Wood, ¿es usted bastante inglés?" [58]
En 1898, Wood se casó con una de sus alumnas de canto, Olga Michailoff, una divorciada unos meses mayor que él. [n 8] Jacobs lo describe como "un matrimonio de perfecta armonía profesional y privada". [59] Como cantante, con Wood como acompañante, ganó elogios de la crítica. [60]
Principios del siglo 20
Los conciertos del paseo florecieron durante la década de 1890, pero en 1902 Newman, que había invertido imprudentemente en presentaciones teatrales, se vio incapaz de asumir la responsabilidad financiera de la Queen's Hall Orchestra y fue declarado en quiebra. Los conciertos fueron rescatados por el benefactor musical Sir Edgar Speyer , un banquero de origen alemán. Speyer aportó los fondos necesarios, contrató a Newman como director de los conciertos y lo animó a él y a Wood a continuar con su proyecto de mejorar el gusto del público. [61] A principios de 1902, Wood aceptó la dirección del festival trienal de Sheffield de ese año . Continuó asociado con ese festival hasta 1936, cambiando su énfasis de piezas corales a piezas orquestales. Un crítico alemán, que revisaba el festival para una publicación de Berlín, escribió: "Dos personalidades representan ahora una nueva época en la vida musical inglesa: Edward Elgar como compositor y Henry J. Wood como director". [62] Más adelante en el año, sobrecargado por su enorme carga de trabajo, la salud de Wood se deterioró. Aunque esto fue durante la temporada de Proms, Cathcart insistió en que Wood debería tener un descanso completo y un cambio de escenario. Dejando al líder de la orquesta, Arthur Payne, para dirigir durante su ausencia, Wood y su esposa tomaron un crucero a Marruecos, y se perdieron los conciertos de Proms del 13 de octubre al 8 de noviembre. [63]
En los primeros años de los Proms hubo quejas en algunas revistas musicales de que Wood estaba descuidando la música británica. [64] En 1899 Newman intentó sin éxito asegurarle a Wood el estreno de Enigma Variations de Elgar , [65] pero en el mismo año Newman dejó pasar la oportunidad de presentar la música de Delius a los asistentes a conciertos en Londres. [66] A finales de la primera década del nuevo siglo, sin embargo, la reputación de Wood en la dirección de música británica no tenía dudas; entre 1900 y 1910 hizo estrenos mundiales, británicos o londinenses de más de un centenar de obras británicas. [63] [67] Mientras tanto, presentó a su público a muchos compositores europeos. En la temporada de 1903, programó sinfonías de Bruckner ( No. 7 ), Sibelius ( No. 1 ) y Mahler ( No. 1 ). En el mismo año, introdujo varios de los poemas tonales de Richard Strauss en Londres, y en 1905 dio la Symphonia Domestica de Strauss . Esto llevó al compositor a escribir: "No puedo irme de Londres sin una expresión de admiración por la espléndida orquesta que la mano maestra de Henry Wood ha creado en tan poco tiempo". [68]
La creación de la orquesta admirada por Strauss no se había logrado sin lucha. En 1904, Wood y Newman abordaron el sistema de suplentes, en el que los músicos orquestales, si se les ofrecía un contrato mejor pagado, podían enviar un suplente a un ensayo o concierto. El tesorero de la Royal Philharmonic Society lo describió así: "A, a quien quieras, firma para tocar en tu concierto. Envía a B (a quien no te importa) al primer ensayo. B, sin tu conocimiento o consentimiento, envía C al segundo ensayo. Al no poder tocar en el concierto, C envía a D, a quien habrías pagado cinco chelines para que se mantuviera alejado ". [69] Después de un ensayo en el que Wood se enfrentó a un mar de rostros completamente desconocidos en su propia orquesta, Newman subió a la plataforma para anunciar: "Señores, en el futuro no habrá diputados; buenos días". [70] Cuarenta músicos dimitieron en bloque y formaron su propia orquesta: la London Symphony Orchestra . Wood no guarda rencor y asistió a su primer concierto, aunque pasaron 12 años antes de que aceptara dirigir la orquesta. [71]
Wood sentía una gran simpatía por los músicos orquestales de base y se esforzaba por mejorar su salario. [72] Trató de elevar su estatus y fue el primer director británico en insistir en que la orquesta debía ponerse de pie para reconocer los aplausos junto con el director. [73] Introdujo a las mujeres en la Queen's Hall Orchestra en 1913. [9] Dijo: "No me gustan las mujeres que tocan el trombón o el contrabajo, pero pueden tocar el violín, y lo hacen". [74] En 1918 Wood tenía 14 mujeres en su orquesta. [75]
Wood dirigía sus propias composiciones y arreglos de vez en cuando. Dio su Fantasía sobre melodías galesas y Fantasía sobre melodías escocesas en noches sucesivas de 1909. Compuso la obra por la que es más célebre, Fantasía sobre canciones marinas británicas , para un concierto en 1905, celebrando el centenario de la Batalla de Trafalgar . Atrapó la atención del público de inmediato, con su mezcla de chabolas marinas, junto con "See the Conquering Hero Comes" de Handel y "Rule, Britannia!" De Arne . Lo tocó en los Proms más de 40 veces, y se convirtió en un elemento fijo en " Last Night of the Proms ", el animado concierto que marca el final de cada temporada. Permaneció así bajo sus sucesores, aunque a menudo reorganizado, en particular por Sir Malcolm Sargent . [76] [n 9] Un punto culminante de la Fantasía es el hornpipe ("Jack's the Lad"); Wood dijo de ello:
Golpean con los pies al compás de la trompeta, es decir, hasta que pongo a la orquesta en un feroz acelerando que deja atrás a todos aquellos cuya técnica de estampado no es de la mejor calidad. Me gusta ganar por dos barras, si es posible; pero a veces hay que contentarse con una barra y media. Es muy divertido y yo lo disfruto tanto como ellos. [80]
Entre las otras obras de Wood estaba su Purcell Suite , que incorpora temas de las obras teatrales y sonatas de cuerda de Purcell , que Wood interpretó en un festival orquestal en Zurich en 1921, y transcripciones orquestales de obras de una variedad de compositores desde Albéniz hasta Vivaldi . [81]
Wood trabajó con su esposa en muchos conciertos y fue su pianista acompañante en sus recitales. En 1906, en el Norwich festival de música que presenta de Beethoven Coral Sinfónica y Bach 's Pasión según San Mateo , con su esposa entre los cantantes. [82] En diciembre de 1909, tras una breve enfermedad, Olga Wood murió. [83] Cathcart se llevó a Wood para olvidar su pérdida. [n 10] A su regreso, Wood reanudó su rutina profesional, con la excepción de que, después de la muerte de Olga, rara vez actuó como pianista acompañante de nadie más; los críticos echaron mucho de menos su habilidad en ese arte. [84] En junio de 1911, se casó con su secretaria, Muriel Ellen Greatrex (1882-1967), con quien tuvo dos hijas. [85] En el mismo año aceptó el título de caballero , [86] y declinó la dirección de la Orquesta Filarmónica de Nueva York en sucesión a Mahler, ya que sentía que era su deber dedicarse al público británico. [87]
A lo largo de la primera parte del siglo, Wood influyó en el cambio de hábitos de los asistentes al concierto. Hasta entonces era costumbre que el público de los conciertos sinfónicos o corales aplaudiera después de cada movimiento o sección. Wood desaconsejó esto, a veces por gesto y otras por solicitud específica impresa en programas. Por esto fue muy elogiado en la prensa musical y nacional. [88] Además de su trabajo en el Queen's Hall, Wood dirigió en los festivales de Sheffield, Norwich, Birmingham, Wolverhampton y Westmorland , y en conciertos orquestales en Cardiff , Manchester, Liverpool , Leicester y Hull . [8] Su programación se resumió en The Manchester Guardian , que enumeraba el número de obras de cada compositor tocadas en la temporada de 1911 Proms; los diez primeros fueron: Wagner (121); Beethoven (34); Tchaikovsky (30); Mozart (28); Dvořák (16); Weber (16); JS Bach (14); Brahms (14); Elgar (14); y Liszt (13). [89]
Cox destaca las temporadas de graduación de 1912 y 1913 como una de las mejores de esta parte de la carrera de Wood. Entre los que dirigían sus propias obras o escuchaban a Wood dirigirlas se encontraban Strauss, Debussy , Reger , Scriabin y Rachmaninoff . [9] Schoenberg 's Cinco piezas para orquesta también recibió su primera rendimiento (el compositor no estar presente); [90] durante los ensayos, Wood instó a sus músicos: "¡Cíñete, caballeros! Esto no es nada comparado con lo que tendrás que tocar dentro de 25 años". El crítico Ernest Newman escribió tras la actuación: "No es frecuente que un público inglés silbe la música que no le gusta, pero un buen tercio de la gente del Queen's Hall el pasado martes se permitió ese lujo tras la interpretación de las cinco piezas orquestales". Otro tercio de la audiencia sólo no silbaba porque se reía, y el tercio restante parecía demasiado desconcertado para reír o silbar; de modo que, en general, no parece que Schoenberg haya hecho muchos amigos hasta ahora en Londres." [91] Sin embargo, cuando Wood invitó al propio Schoenberg a dirigir la segunda interpretación británica de la obra, el 17 de enero de 1914, el compositor estaba tan encantado con el resultado, recibido más calurosamente que el estreno, que felicitó calurosamente a Wood y a la orquesta: "Debo decir que fue la primera vez desde Gustav Mahler que escuché de nuevo ese tipo de música como lo exige un músico de la cultura". [92]
Primera Guerra Mundial y posguerra
Al estallar la Primera Guerra Mundial en 1914, Newman, Wood y Speyer discutieron si los Proms deberían continuar según lo planeado. Para entonces se habían convertido en una institución establecida, [n 11] y se acordó seguir adelante. Sin embargo, el sentimiento anti-alemán obligó a Speyer a abandonar el país y buscar refugio en los Estados Unidos, y hubo una campaña para prohibir toda la música alemana en los conciertos. [94] Newman emitió una declaración declarando que la música alemana se tocaría según lo planeado: "Los mayores ejemplos de Música y Arte son posesiones mundiales e inexpugnables incluso por los prejuicios y pasiones del momento". [95] Cuando Speyer dejó Gran Bretaña, los editores de música Chappell's asumieron la responsabilidad del Queen's Hall y su orquesta. Los Proms continuaron durante los años de la guerra, con menos obras nuevas importantes que antes, aunque hubo estrenos británicos de piezas de Bartók , Stravinsky y Debussy. Un historiador de los Proms, Ateş Orga, escribió: "Los conciertos a menudo tenían que reprogramarse para que coincidieran con el 'Todo despejado' entre los ataques aéreos. Las bombas que caían, la metralla, el fuego antiaéreo y el zumbido de los zepelines eran siempre amenazadores. Pero [Wood] mantuvo las cosas sobre la marcha y al final tuvo un papel muy real que desempeñar para levantar la moral ". [96]
Hacia el final de la guerra, Wood recibió una oferta por la que se sintió seriamente tentado: la Orquesta Sinfónica de Boston lo invitó a convertirse en su director musical. [97] Había sido director invitado de las Orquestas Filarmónicas de Berlín y Nueva York, [98] pero consideraba a la orquesta de Boston como la mejor del mundo. [17] No obstante, como le dijo a Boult, "fue difícil negarme, pero sentí que era un deber patriótico permanecer en mi propio país, en este momento". [99]
Después de la guerra, los Proms continuaron como antes. Las segundas mitades de los conciertos todavía presentaban canciones acompañadas de piano en lugar de música clásica seria. Chappell's, que se hizo cargo del patrocinio de los Proms y gastó £ 35,000 para mantener el Queen's Hall en funcionamiento durante la guerra, deseaba promover las canciones publicadas por la compañía. La dirección de Chappell's también se mostró menos entusiasta que Wood y Newman acerca de la promoción de nuevas obras orquestales, la mayoría de las cuales no fueron rentables. [100]
En 1921 Wood recibió la medalla de oro de la Royal Philharmonic Society, el primer director inglés en recibir el honor. [n 12] A estas alturas estaba empezando a encontrar su posición como director principal de Gran Bretaña ante el desafío de rivales más jóvenes en ascenso. Thomas Beecham había sido una figura cada vez más influyente desde aproximadamente 1910. Él y Wood no se querían mutuamente, y cada uno evitaba mencionar al otro en sus memorias. [102] Adrian Boult, quien, por recomendación de Wood, asumió algunas de sus responsabilidades en Birmingham en 1923, siempre admiró y respetó a Wood. [103] Otros directores más jóvenes incluían a hombres que habían sido miembros de la orquesta de Wood, incluidos Basil Cameron y Eugene Goossens . [104] Otro protegido de Wood fue Malcolm Sargent , quien apareció en los Proms como compositor y director en 1921 y 1922. [105] Wood lo alentó a abandonar los pensamientos de una carrera como pianista y concentrarse en la dirección. [106] Wood mostró además su interés en el futuro de la música asumiendo la dirección de la orquesta de estudiantes en la Royal Academy of Music en 1923, ensayándola dos veces por semana, siempre que sea posible, durante los próximos veinte años. En el mismo año, aceptó la dirección de la Orquesta Filarmónica amateur de Hull, viajando tres veces al año hasta 1939 para ensayar y dirigir sus conciertos. [107]
En 1925 Wood fue invitado a dirigir cuatro conciertos para la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl . Tal fue su éxito, tanto artístico como financiero, que Wood fue invitado a regresar y se dirigió nuevamente al año siguiente. Además de una gran cantidad de piezas inglesas, Wood programó obras de compositores tan diversos como Bach y Stravinsky. Volvió a dirigir allí en 1934. [108]
BBC y los Proms
A su regreso a Inglaterra de su primer viaje a Hollywood, Wood se encontró en medio de una disputa entre el presidente de Chappell, William Boosey, y la BBC. Boosey había concebido una apasionada hostilidad hacia la transmisión de música, temiendo que esto llevara al final de los conciertos en vivo. Intentó evitar que cualquiera que deseara actuar en el Queen's Hall transmitiera para la BBC. Esto afectó a muchos de los artistas que Wood y Newman necesitaban para los Proms. El asunto no se resolvió cuando Newman murió en 1926. Poco después, Boosey anunció que Chappell's ya no apoyaría conciertos en el Queen's Hall. [109] La perspectiva de que los Proms no pudieran continuar causó consternación generalizada, y hubo una acogida generalizada por el anuncio de la BBC de que se haría cargo de la gestión de los Proms y también ofrecería una serie de conciertos sinfónicos de invierno en el Salón de la Reina. [110]
El régimen de la BBC trajo beneficios inmediatos. El uso de la segunda mitad de los conciertos para promocionar las canciones de Chappell cesó, para ser reemplazado por música elegida por su propia excelencia: en la primera noche bajo el control de la BBC, las canciones de la segunda mitad fueron de Schubert, Quilter y Parry en lugar de baladas. de Chappell's. [111] Para Wood, el mayor beneficio fue que la BBC le dio el doble de tiempo de ensayo del que había disfrutado anteriormente. Ahora tenía un ensayo diario y ensayos adicionales según fuera necesario. [112] También se le permitieron jugadores adicionales cuando las puntuaciones altas lo requerían, en lugar de tener que volver a puntuar el trabajo por las fuerzas disponibles. [112]
En 1929, Wood jugó una célebre broma a musicólogos y críticos. "Me harté mucho de ellos , siempre encontrando fallas en cualquier arreglo u orquestación que hacía ... 'estropear el original', etc., etc.", [113] y así Wood hizo pasar su propia orquestación de Toccata and Fugue de Bach. en re menor , como una transcripción de un compositor ruso llamado Paul Klenovsky. [n 13] En el relato posterior de Wood, la prensa y la BBC "cayeron en la trampa y dijeron que la puntuación fue maravillosa, Klenovsky tenía el verdadero brillo [ sic ] para el color verdadero, etc. - y se ofreció y pidió actuación tras actuación . " [113] Wood guardó el secreto durante cinco años antes de revelar la verdad. [115] La prensa trató el engaño como una gran broma; El Times entró en el espíritu de la misma con un homenaje jocoso al lamentado Klenovsky. [116] [n 14]
A medida que la vida laboral de Wood mejoró, su vida doméstica comenzó a deteriorarse. A principios de la década de 1930, él y su esposa se separaron gradualmente, y su relación terminó en amargura, con Muriel tomando la mayor parte del dinero de Wood y, durante gran parte del tiempo, viviendo en el extranjero. [n 15] Ella se negó a divorciarse de él. [119] La ruptura entre Muriel y Wood también provocó su distanciamiento de sus hijas. [120] En 1934 comenzó una relación feliz con una ex alumna viuda, Jessie Linton, que había cantado para él con frecuencia en el pasado bajo su nombre profesional de Jessie Goldsack. Uno de los jugadores de Wood recordó: "Ella lo cambió. Estaba mal vestido, con ropa horrible. Jessie le compró un traje de noche nuevo, en lugar del verde mohoso, y él lució guantes amarillos y un cigarro ... se volvió humano. " [49] Como Wood no tenía libertad para volver a casarse, cambió su nombre por el de "Lady Jessie Wood" y, en general, el público asumió que era la esposa de Wood. [121] En sus memorias, Wood no menciona ni su segundo matrimonio ni su relación posterior. [121] [122]
En sus últimos años, Wood llegó a identificarse con los Proms en lugar de con la temporada de conciertos durante todo el año. Boult fue nombrado director de música de la BBC en 1930. En ese cargo, se esforzó por asegurarse de que Wood fuera invitado a dirigir un número adecuado de conciertos sinfónicos de la BBC fuera de la temporada de graduación. [123] La BBC eligió a Wood para importantes colaboraciones con Bartók y Paul Hindemith , [n 16] y para la primera interpretación británica de la vasta Sinfonía nº 8 de Mahler . [107] Pero Jacobs señala que, en el repertorio general de conciertos, Wood ahora tenía que competir contra directores extranjeros de renombre como Bruno Walter , Willem Mengelberg y Arturo Toscanini , "en comparación con los que se lo veía cada vez más como un caballo de batalla". . [107]
Últimos años
En 1936, Wood estuvo a cargo de su último festival de Sheffield. Las obras corales se llevó a cabo incluyó el Verdi Requiem , de Beethoven Missa Solemnis , Berlioz ' Te Deum , Walton ' s Belsasar de fiesta , y, en presencia del compositor, Rachmaninoff de las campanas . [126] Al año siguiente, Wood comenzó a planificar un gran concierto para conmemorar su quincuagésimo año como director. Se eligió como sede el Royal Albert Hall , que tiene una capacidad mucho mayor que el Queen's Hall. El concierto se dio el 5 de octubre de 1938. Rachmaninoff interpretó la parte solista en su Segundo Concierto para piano y Vaughan Williams , a pedido de Wood, compuso una pequeña obra coral para la ocasión: Serenade to Music para orquesta y 16 solistas. Los otros compositores representados en el programa fueron Sullivan, Beethoven, Bach, Bax , Wagner, Handel y Elgar. La orquesta estaba compuesta por músicos de las tres orquestas de Londres: la Sinfónica de Londres , la Filarmónica de Londres y las Orquestas Sinfónicas de la BBC. El concierto recaudó £ 9,000 para la organización benéfica elegida por Wood, que brinda atención médica a los músicos. [127] En el mismo año, Wood publicó su autobiografía, My Life of Music . [107]
En septiembre de 1939, estalló la Segunda Guerra Mundial y la BBC inmediatamente puso en práctica sus planes de contingencia para trasladar gran parte de sus transmisiones fuera de Londres a lugares que se consideraban menos susceptibles a los bombardeos. Sus actividades musicales, incluida la orquesta, se trasladaron a Bristol. [128] La BBC retiró no solo a los jugadores, sino también el apoyo financiero de los Proms. Wood determinó que, no obstante, la temporada de 1940 seguiría adelante. La Royal Philharmonic Society y un empresario privado, Keith Douglas, acordaron respaldar una temporada de ocho semanas y se contrató a la London Symphony Orchestra. La temporada se acortó después de cuatro semanas, cuando los intensos bombardeos obligaron a cerrar el Queen's Hall. [129] El último baile de graduación en el Queen's Hall fue el 7 de septiembre de 1940. En mayo de 1941, el salón fue destruido por bombas. [130]
Inmediatamente se acordó que la temporada de 1941 de Proms debería celebrarse en el Albert Hall. Tenía el doble del tamaño del Queen's Hall, con una acústica deficiente, pero una serie de seis semanas se consideró un éxito, y el Albert Hall siguió siendo el hogar de los Proms. Wood, de setenta y dos años, fue persuadido de tener un director asociado para aliviarlo de parte de la carga. Basil Cameron asumió la tarea y permaneció como director de baile hasta su jubilación, a los ochenta años, en 1964. [131] La BBC llevó su orquesta sinfónica de regreso a Londres y reanudó su apoyo a los Proms en 1942; Boult se unió a Cameron como director asociado de Wood durante esa temporada. [132] A principios de 1943, la salud de Wood se deterioró, y dos días después del comienzo de la temporada de ese año, se derrumbó y se le ordenó permanecer un mes en cama. [133] A pesar de las vicisitudes de la guerra, la temporada de 1943 vendió casi 250.000 entradas, con una audiencia media de unas 4.000, muchas más de las que cabían en el Queen's Hall. [134]
A pesar de su edad y las dificultades de los viajes en tiempos de guerra, Wood insistió en ir a las ciudades provinciales para dirigir, tanto, según Jacobs, para ayudar a las orquestas locales a sobrevivir como para complacer al público. [107] Su última temporada fue en 1944. La temporada comenzó bien con Wood en buena forma, pero después de tres semanas las incursiones de las devastadoras nuevas bombas voladoras alemanas hicieron que el gobierno ordenara el cierre de lugares de entretenimiento. [135] Los Proms se trasladaron inmediatamente a Bedford a unas 50 millas (80 km) de distancia, donde Wood continuó dirigiendo. Se enfermó a principios de agosto y no pudo celebrar el 50º aniversario del baile de graduación el 10 de agosto; Su médico le prohibió incluso escuchar su transmisión. Wood murió poco más de una semana después, el 19 de agosto, en el Hospital Hitchin en Hitchin , Hertfordshire; [136] su funeral se llevó a cabo en la ciudad en la iglesia de Santa María , [137] y sus cenizas fueron enterradas en la Capilla de los Músicos de San Sepulcro-sin-Newgate. [138]
Grabaciones
La carrera discográfica de Wood comenzó en 1908, cuando acompañó a su esposa Olga en "Adiós, bosques" de Tchaikovsky, para Gramophone and Typewriter Company, más conocida como His Master's Voice o HMV. Hicieron otros ocho discos juntos para HMV durante los siguientes dos años. [139] Después de la muerte de Olga, Wood firmó un contrato con el rival de HMV, Columbia , para quien grabó una serie de discos entre 1915 y 1917 con la cantante Clara Butt , incluidos extractos de The Dream of Gerontius de Elgar . [140] Entre 1915 y 1925 realizó 65 grabaciones para Columbia utilizando el proceso de grabación acústica inicial, incluidos muchos discos de extractos de Wagner y una versión truncada del Concierto para violín de Elgar con Albert Sammons como solista. [141] Cuando se introdujeron el micrófono y la grabación eléctrica en 1925, Wood volvió a grabar el concierto de Elgar, con Sammons, e hizo otros 36 discos para Columbia durante los siguientes nueve años. [142] La grabación de 1929 del concierto de Elgar ha sido reeditada en disco compacto y es bien considerada por algunos críticos. [n 17]
Wood fue cortejado de Columbia por la joven compañía Decca en 1935. Para Decca realizó 23 grabaciones durante los dos años siguientes, incluida la Quinta Sinfonía de Beethoven , Enigma Variations de Elgar y A London Symphony de Vaughan Williams . [144] En 1938 regresó a Columbia, para quien sus cinco nuevas grabaciones incluyeron Serenade to Music con los 16 cantantes originales, unos días después del estreno, y su propia Fantasia on British Sea Songs . [145]
Las grabaciones de Wood no permanecieron en los catálogos mucho después de su muerte. The Record Guide , 1956, no enumera ninguno de sus registros. [146] Algunas de sus grabaciones se han reeditado posteriormente en disco compacto, incluidas las grabaciones de Decca y Columbia Vaughan Williams de 1936 y 1938. [147]
Estrenos
En la biografía de Jacobs de 1994, la lista de estrenos realizados por Wood se extiende a 18 páginas. [148] Sus estrenos mundiales incluyen Frank Puente 's La Mar ; Britten 's Concierto para piano ; Canción antes del amanecer , Canción de verano e idilio de Delius ; La Varita de la Juventud Suite No. 1 de Elgar , Sospiri y la 4ª y 5ª Marchas de Pompas y Circunstancias ; y Norfolk Rhapsody No. 1 de Vaughan Williams , Flos Campi y Serenade to Music . [67]
Los estrenos de Wood en el Reino Unido incluyeron Dance Suite de Bartók ; Chabrier 's Joyeuse marche ; Copland 's Billy el niño ; De Debussy Preludio a la siesta de un fauno y Ibéria ; Kammermusik 2 y 5 de Hindemith ; Janáček 's Sinfonietta , Taras Bulba y misa glagolítica ; Kodály 's Danzas de Galanta ; Las Sinfonías núms. 4 , 7 y 8 de Mahler y Das Lied von der Erde ; El Concierto para piano n. ° 1 y el Concierto para violín n. ° 2 de Prokofiev ; El Concierto para piano n. ° 1 de Rachmaninoff ; Ravel 's Ma mère l'Oye , Rapsodie espagnole , La valse y el Concierto para piano en Re ; Capriccio español , Scheherazade y Sinfonía núm. 2 de Rimsky-Korsakov ; Saint-Saëns 's El carnaval de los animales ; Konzertstück de Schumann para cuatro cuernos y orquesta; El Concierto para piano núm. 1 y las Sinfonías núms. 7 y 8 de Shostakóvich ; Sinfonías Nos. 1 , 6 y 7 de Sibelius , Concierto para violín , Suite Karelia y Tapiola ; Symphonia Domestica de Richard Strauss ; De Stravinsky El pájaro de fuego (suite); La Sinfonía de Manfred y la Suite Cascanueces de Tchaikovsky ; y Webern 's Passacaglia . [67]
Honores, memoriales y reputación
Además del título de caballero otorgado en 1911, los honores estatales de Wood fueron sus nombramientos como Compañero de Honor en 1944, de la Orden de la Corona (Bélgica; 1920) y Oficial de la Legión de Honor (Francia; 1926). Recibió doctorados honorarios de cinco universidades inglesas y fue miembro de la Royal Academy of Music (1920) y del Royal College of Music (1923). [149] En marzo de 1963, la Henry Wood Concert Society (en asociación con The Henry Wood Memorial Trust) presentó el Henry Wood Memorial Concert. El concierto se llevó a cabo en el Royal Albert Hall de Londres y fue dirigido por Sir Malcolm Sargent en presencia de Su Alteza Real la Duquesa de Gloucester.
Jacobs enumera 26 composiciones dedicadas a la madera, que incluyen, además de Vaughan Williams Serenade to Music , obras de Elgar, Delius, Bax, Marcel Dupré y Walton. [149] El poeta laureado , John Masefield , compuso un poema de seis versos en su honor, titulado "Sir Henry Wood", a menudo referido por su primera línea, "¿Adónde va la música pronunciada?". Walton le puso música como himno para coros mixtos; recibió su primera representación el 26 de abril de 1946 en St Sepulchre's, con motivo de una ceremonia en la que se inauguró una vidriera conmemorativa en honor a Wood. [150]
Wood se conmemora en nombre de Henry Wood Hall , la desconsagrada Holy Trinity Church en Southwark , que se convirtió en un lugar de ensayo y grabación en 1975. [151] Su busto se encuentra en el centro del escenario en el Royal Albert Hall durante todo el evento. Temporada de graduación, decorada con una guirnalda en la última noche de las fiestas de graduación. Su colección de 2.800 partituras orquestales y 1.920 conjuntos de partes se encuentra ahora en la biblioteca de la Royal Academy of Music. [152] Para la Academia también estableció el Fondo Henry Wood, que brinda ayuda financiera a los estudiantes. [8] La Universidad de Strathclyde le puso su nombre a un edificio en su campus de Jordanhill . [153] Su monumento más conocido son los Proms, oficialmente "los conciertos de Henry Wood Promenade", [154] pero universalmente referidos por la versión corta informal. [n 18]
Su biógrafo Arthur Jacobs escribió sobre Wood:
Sus músicos orquestales lo apodaron cariñosamente "Timber", más que una obra de teatro con su nombre, ya que parecía representar también su confiabilidad. Su recuento de primeras representaciones, o primeras representaciones en Gran Bretaña, fue heroico: al menos 717 obras de 357 compositores. La grandeza medida por la delicadeza de ejecución puede no ser suya, particularmente en su limitado legado de grabaciones, pero sigue siendo uno de los músicos más notables que ha producido Gran Bretaña. [dieciséis]
notas y referencias
Notas
- ↑ Según Wood, el director Sir Michael Costa y otrosanimaron a su padre a convertirse en cantante profesional. [2]
- ^ Dos chelines y seis peniques: en moneda decimal, 12½ peniques. En términos de ganancias promedio, esto equivale a más de £ 65 en valores actuales. [6]
- ↑ En 1911 Wood ofreció una exposición de cincuenta bocetos al óleo en la Piccadilly Arcade Gallery, recaudando 200 libras esterlinas en ayuda del Fondo de Dotación de la Orquesta de Queen's Hall. [8] [9]
- ↑ Wood (p. 29) enumera a García entre sus profesores, pero Jacobs (p. 13) señala que el nombre de Wood no aparece entre las listas de coros en las que aparecieron todos los alumnos de García.
- ^ Diez chelines y seis peniques: 52½ peniques en términos decimales; en 2009 valores entre £ 40 (basado en precios minoristas) y £ 275 (basado en ganancias promedio). [6] Jacobs (p. 19) sugiere que Wood puede haber exagerado sus honorarios al recordarlo en sus memorias.
- ↑ George Bernard Shaw , en una larga reseña en The World , comentó sobre todos los cantantes principales, el vestuario, la escenografía y la coreografía, pero no mencionó al director. [25]
- ^ En moneda decimal, respectivamente 5, 10, 15 y 25 peniques: el equivalente de aproximadamente £ 4 a £ 20 en términos de precios minoristas de 2009. Las entradas para conciertos sinfónicos formales en ese momento cuestan hasta cinco veces más. [6]
- ↑ En sus memorias, Wood se refiere a ella como "Princesa Olga Ouroussoff", pero según Jacobs (p. 59) no tenía derecho ni al rango ni al apellido, aunque su madre era la princesa Sofiya Urusova.
- ^ En 2002 y 2003, la Fantasía se interpretó "con canciones adicionales arregladas por John Wilson , Stephen Jackson (director de coro de la Orquesta Sinfónica de la BBC) y Percy Grainger"; [77] en 2004 "con canciones adicionales arregladas por Stephen Jackson"; [78] y en 2005, 2006 y 2007 con "Canciones extra arregladas por Bob Chilcott". [79]
- ↑ En sus memorias, Wood no dice dónde ni por cuánto tiempo.
- ↑ Aunque el propio Wood no usó generalmente el término "Proms", ya era moneda corriente incluso en los periódicos más formales. Se usó en The Observer y The Musical Times en 1912. The Times y The Manchester Guardian usaron el término de 1918 y 1923 respectivamente. [93] Incluso Wood usó el término para referirse a la Última Noche de los Proms , a la que llamó "el Último Prom de la Temporada". [80]
- ↑ Wood fue sólo el segundo director de orquesta de cualquier nacionalidad en recibir el honor, siendo el primero Hans von Bülow en 1873. Wood recibió el premio cuatro años antes de que se le entregara a Delius y Elgar (1925). El siguiente director en recibir la medalla fue Sir Thomas Beecham (1928). [101]
- ↑ Cox (p. 102) afirma que hubo un verdadero "Paul Klenovsky", un alumno de Glazunov que murió joven. Jacobs (p. 232) afirma que nunca existió tal compositor, aunque un compositor ruso llamado Nicolai Klenovsky murió en 1915. El Diccionario Grove de Música y Músicos apoya esta última afirmación. [114]
- ↑ Más tarde, elcrítico musical de The Times (anónimo, pero se presume que es Frank Howes , el crítico musical del periódico en ese momento) fue menos indulgente que sus colegas. Aunque su predecesor había calificado la supuesta obra de Klenovsky como "superlativamente bien hecha", [117] Howes la describió, una vez que se conoció la autoría de Wood, como "monstruosa e inexculpable". [118]
- ↑ Después de la ruptura matrimonial, Muriel Wood vivió en Japón (su hermano era cónsul británico en Nagasaki ), China y Nueva Zelanda. No regresó a Inglaterra hasta después de la muerte de Wood. [107]
- ↑ En los conciertos sinfónicos de la BBC, Wood dirigió el Concierto para viola de Hindemith, con el compositor como solista, y su oratorio Das Unaufhörlich ; [124] y el Concierto para piano nº 1 de Bartókcon el compositor como solista. [125] Wood también programó su música durante las temporadas de Proms.
- ↑ La grabación de Sammons y Wood fue elegida con preferencia a todas las demás por el crítico Ian Burnside enla función "Building a Library" de BBC Radio 3 en julio de 1999. [143]
- ↑ Las historias de los conciertos de Cox y Orga usan la forma corta en sus títulos.
Referencias
- ^ Jacobs, pág. 4
- ^ Madera, p. 17
- ^ Madera, p. 13
- ↑ a b Jacobs, pág. 6
- ^ Madera, p. 17 y Jacobs, pág. 6
- ^ a b c Williamson, Samuel H., "Cinco formas de calcular el valor relativo de una cantidad en libras esterlinas, desde 1830 hasta el presente" , MeasuringWorth. Consultado el 16 de noviembre de 2010.
- ^ Jacobs, pág. 10
- ^ a b c d Herbage, Julian, "Wood, Sir Henry Joseph" , Oxford Dictionary of National Biography archive, 1959. Consultado el 14 de noviembre de 2010 (se requiere suscripción).
- ↑ a b c Cox, pág. 56
- ^ a b Madera, pág. 29
- ^ Jacobs, pág. 13
- ^ "Notas ocasionales", The Musical Times , noviembre de 1927, p. 1007–08
- ^ Madera, p. 36
- ^ Madera, p. 39
- ^ Jacobs, pág. 14
- ^ a b c d Jacobs, Arthur, "Wood, Sir Henry J." Grove Music Online , Oxford Music Online. Consultado el 17 de octubre de 2010 (se requiere suscripción)
- ^ a b c d e "Mr. Henry J. Wood", Opinión musical y Revista de comercio musical , marzo de 1899, págs. 389–90
- ^ Jacobs, pág. 329
- ^ Jacobs, págs. 3 y 17
- ^ Wood, págs. 53–56 y Jacobs, págs. 19–20
- ^ Elkin, Robert, "Henry J. Wood: organista, acompañante, director de ópera y compositor", The Musical Times , agosto de 1960, págs. 488–90
- ^ Wood, págs. 58-60 y Jacobs, págs. 21-22
- ^ Madera, p. 59
- ^ Jacobs, pág. 24
- ^ Laurence, págs. 718-21
- ^ Jacobs, pág. 26
- ^ The Lady Slavey - Sitio web del British Musical Theatre
- ^ JP Wearing , The London Stage 1890-1899: Un calendario de producciones, artistas intérpretes o ejecutantes y personal , Rowman & Littlefield (2014) - Google Books pg. 228
- ↑ Henry Wood y The Lady Slavey (1894) - Museo de Historia de la Música
- ^ Jacobs, pág. 27
- ↑ a b Jacobs, págs. 30–32
- ^ Elkin, págs. 25-26
- ^ Elkin, pág. 26
- ^ Orga, pág. 44
- ^ Orga, pág. 57
- ^ Jacobs, pág. 46
- ^ Orga, pág. 55
- ↑ a b Elkin, pág. 25
- ^ Jacobs, pág. 34
- ^ Jacobs, pág. 38
- ^ Cox, pág. 33
- ^ Cox, pág. 34
- ^ Jacobs, pág. 45
- ^ Cox, pág. 35; y Orga, pág. 61
- ^ Cox, pág. 35
- ^ Madera, p. 84
- ^ Cole, Hugo, "Sullivan sin Gilbert", The Guardian , 29 de julio de 1971, p. 8
- ^ Shore, pág. 189
- ↑ a b Previn, pág. 160
- ^ Shore, pág. 200 y Wood, pág. 96
- ^ Wood, págs. 96–97
- ^ Madera, p. 100; y Boult, Adrian, "Stereo Strings", The Musical Times , abril de 1973, pág. 378
- ^ Madera, p. 86
- ^ Madera, p. 93
- ^ Cox, pág. 38
- ^ Boult, pág. 181
- ^ Elkin, pág. 144; y Jacobs, pág. 56
- ^ Jacobs, pág. 62
- ^ Jacobs, pág. 59
- ^ Jacobs, pág. 67
- ^ Cox, págs. 42–43
- ^ Jacobs, pág. 79, citando a Otto Lessman en Allgemeine Musik-Zeitung
- ↑ a b Cox, pág. 44
- ^ Jacobs, págs. 62–63
- ^ Jacobs, pág. 43
- ^ Jacobs, págs. 33–34
- ↑ a b c Jacobs, págs. 441–61
- ^ Jacobs, pág. 102
- ↑ Levien, John Mewburn, citado en Reid (1961), p. 50
- ^ Morrison, p. 11
- ^ Morrison, p. 24
- ^ Madera, p. 101
- ^ Jacobs, pág. 131
- ^ "Futuro de la música: entrevista con Sir Henry Wood", The Observer , 2 de junio de 1918, p. 7
- ^ "Sir Henry Wood se quedará", The Musical Herald , julio de 1918, p. 207
- ^ Cox, págs. 31-32; y Orga, págs. 78–80
- ^ "Fantasía sobre canciones británicas del mar (con canciones adicionales arregladas por John Wilson, Stephen Jackson y Percy Grainger)" , Archivo de Proms, BBC. Consultado el 19 de noviembre de 2010
- ^ "Fantasía sobre canciones británicas del mar (con canciones adicionales arregladas por Stephen Jackson)" , Archivo de Proms, BBC. Consultado el 19 de noviembre de 2010
- ^ "Fantasía sobre canciones británicas del mar (con canciones adicionales arregladas por Bob Chilcott)" , Archivo de Proms, BBC. Consultado el 19 de noviembre de 2010
- ^ a b Madera, pág. 192
- ^ Jacobs, págs. 173 y 434–35
- ^ Jacobs, pág. 111
- ^ Jacobs, pág. 116
- ^ Jacobs, pág. 117; y Blom, Eric, "A Fauré Memorial Concert", The Manchester Guardian , 10 de junio de 1925, pág. 12
- ^ Jacobs, pág. 129
- ^ Cox, pág. 55
- ^ Jacobs, pág. 123
- ^ "Mesías y aplausos de Handel", The Musical Times , diciembre de 1902, p. 826; y Jacobs, pág. 132
- ^ "Los festivales de música de otoño", The Manchester Guardian , 8 de agosto de 1911, p. 10
- ^ Jacob, pág. 137
- ^ Newman, Ernest, "El caso de Arnold Schoenberg", The Nation , 7 de septiembre de 1912, p. 830, citado en Lambourn, David, "Henry Wood and Schoenberg", The Musical Times , agosto de 1987, págs. 422–27
- ^ Carta fechada el 23 de enero de 1914, citada en Lambourn, David, "Henry Wood and Schoenberg", The Musical Times , agosto de 1987, p. 426
- ^ "Ópera de Covent Garden - Le Lac Des Cygnes", The Observer , 28 de julio de 1912, p. 7; "London Concerts", The Musical Times , diciembre de 1912 págs. 804–07; "The Promenade Concerts - Apertura exitosa de la temporada", The Times , 12 de agosto de 1918, p. 9; y Newman, Ernest, "The Week in Music", The Manchester Guardian , 2 de agosto de 1923, p. 5
- ^ Cox, págs. 64-65
- ^ Cox, pág. sesenta y cinco
- ^ Orga, pág. 88
- ^ Orga, pág. 87
- ^ Jacobs págs. 65 y 95
- ^ Moore, pág. 31
- ^ Jacobs, pág. 171
- ^ "Lista de poseedores de medallas de oro" Royal Philharmonic Society. Consultado el 21 de noviembre de 2010.
- ^ Jacobs, pág. 118
- ^ Kennedy, pág. 90
- ^ Jacobs, pág. 132
- ^ Reid (1968), págs.101 y 105
- ^ Madera, p. 317
- ^ a b c d e f Jacobs Arthur, "Wood, Sir Henry Joseph (1869-1944)" , Diccionario Oxford de biografía nacional , Oxford University Press, 2004. Consultado el 17 de octubre de 2010.
- ^ Jacobs, págs. 203–06
- ^ Cox, pág. 83
- ^ Orga, págs. 93–94
- ^ Cox, pág. 87
- ↑ a b Cox, pág. 88
- ↑ a b Jacobs, pág. 232
- ^ Brown, David, "Klenovsky, Nikolay Semyonovich", Grove Music Online , Oxford Music Online. Obtenido el 22 de noviembre de 2010 (requiere suscripción) y "Klenovsky, Paul", Oxford Dictionary of Music , Oxford Music Online. Consultado el 22 de noviembre de 2010 (se requiere suscripción)
- ^ "'Paul Klenovsky' una broma musical de Sir Henry Wood", The Times , 4 de septiembre de 1934, p. 10
- ^ "El difunto Paul Klenovsky", The Times , 5 de septiembre de 1934, p. 13
- ^ "Promenade Concerts", The Times , 6 de octubre de 1930, p. 12
- ^ "Concierto en memoria de Sir H. Wood", The Times , 5 de marzo de 1945, p. 8
- ^ Jacobs, págs. 262–70 y 278
- ^ Jacobs, pág. 269
- ↑ a b Jacobs, págs. 265–71
- ^ Madera, índice págs. 376 y 384
- ^ Kennedy, págs. 140–41; y Jacobs, pág. 308
- ^ "Orquesta Sinfónica de la BBC: Concierto para viola de Hindemith", The Times , 23 de noviembre de 1929, p. 10 y "Music This Week: An Oratorio by Hindemith", The Times , 20 de marzo de 1933, pág. 10
- ^ "Radiodifusión, los programas, Sir Henry Wood en Queen's Hall", The Times , 14 de febrero de 1930, p. 22
- ^ Jacobs, págs. 302–03
- ^ Jacobs, págs. 311-14 y 329-30
- ^ Cox, pág. 110
- ^ Cox, pág. 116
- ^ Elkin, pág. 129
- ^ Cox, págs. 122 y 208–09
- ^ Cox, pág. 123
- ^ Cox, pág. 124
- ^ Cox, pág. 126
- ^ Orga, pág. 120
- ^ Orga, pág. 121
- ^ "BBC Proms 2010 Sir Henry's Hoard" , Oficina de prensa de la BBC, septiembre de 2010
- ^ Historia de la Iglesia del siglo XX Archivado el 16 de marzo de 2011 en Wayback Machine St Sepulcher-without-Newgate. Consultado el 1 de enero de 2011
- ^ Jacobs, pág. 425
- ^ Jacobs, pág. 426
- ^ Jacobs, págs. 426-28
- ^ Jacobs, págs. 428-29
- ^ "First Choice" , Building a Library , BBC Radio 3. Consultado el 21 de noviembre de 2010
- ^ Jacobs, págs. 429-30
- ^ Jacobs, pág. 430
- ↑ Sackville-West, índice, p. 957
- ^ CD Dutton Vocalion (2001), número de catálogo CDBP 9707
- ^ Jacobs, págs. 442-61
- ↑ a b Jacobs, pág. 465
- ^ "¿A dónde va la música pronunciada?" Archivado el 21 de noviembre de 2008 en Wayback Machine , WilliamWalton.net. Consultado el 21 de noviembre de 2010.
- ^ "Historia" , Henry Wood Hall. Consultado el 20 de noviembre de 2010
- ^ "Biblioteca" , Real Academia de Música. Consultado el 21 de noviembre de 2010; Herbage, Julian, "Wood, Sir Henry Joseph" , Oxford Dictionary of National Biography archivo, 1959. Consultado el 14 de noviembre de 2010 (se requiere suscripción) ; y Cox, pág. 56
- ^ "Sir Henry Wood Building", archivado el 5 de diciembre de 2010 en la Wayback Machine University de Strathclyde. Consultado el 1 de enero de 2011
- ^ Jacobs, págs. 127–28
Fuentes
- Boult, Adrian (1973). Mi propia trompeta . Londres: Hamish Hamilton. ISBN 0-241-02445-5.
- Cox, David (1980). Los bailes de Henry Wood . Londres: BBC. ISBN 0-563-17697-0.
- Elkin, Robert (1944). Queen's Hall, 1893-1941 . Londres: Rider. OCLC 636583612 .
- Jacobs, Arthur (1994). Henry J. Wood: Creador de los Proms . Londres: Methuen. ISBN 0-413-69340-6.
- Kennedy, Michael (1987). Adrian Boult . Londres: Hamish Hamilton. ISBN 0-333-48752-4.
- Laurence, Dan H., ed. (1989). Shaw's Music - La crítica musical completa de Bernard Shaw, Volumen 2 . Londres: The Bodley Head. ISBN 0-370-31271-6.
- Moore, Jerrold Northrop , ed. (1979). Música y amigos: cartas a Adrian Boult . Londres: Hamish Hamilton. ISBN 0-241-10178-6.
- Morrison, Richard (2004). Orquesta - La LSO . Londres: Faber y Faber. ISBN 0-571-21584-X.
- Orga, Ateş (1974). Los Proms . Newton Abbot: David y Charles. ISBN 0-7153-6679-3.
- Previn, André, ed. (1979). Orquesta . Londres: Macdonald y Janes. ISBN 0-354-04420-6.
- Reid, Charles (1968). Malcolm Sargent . Londres: Hamish Hamilton. OCLC 603636443 .
- Reid, Charles (1961). Thomas Beecham . Londres: Victor Gollancz. OCLC 52025268 .
- Sackville-West, Edward; Desmond Shawe-Taylor (1956). La guía de registros . Londres: Collins. OCLC 500373060 .
- Shore, Bernard (1938). La orquesta habla . Londres: Longmans. OCLC 499119110 .
- Madera, Henry J. (1938). Mi vida musical . Londres: Victor Gollancz. OCLC 30533927 .
enlaces externos
- Apariciones de Henry Wood en los Proms como intérprete y compositor , incluidas en el sitio web de BBC Proms en www.bbc.co.uk
- Programas de conciertos 1790–1914 en www.cph.rcm.ac.uk
- Dos grabaciones restauradas digitalmente realizadas por Sir Henry Wood