Herbert Jeffrey Hancock (nacido el 12 de abril de 1940) es un pianista, teclista, director de orquesta, compositor y actor estadounidense. [2] Hancock comenzó su carrera con Donald Byrd . Poco después se unió al Miles Davis Quintet , donde ayudó a redefinir el papel de una sección de ritmo de jazz y fue uno de los principales arquitectos del sonido post-bop . En la década de 1970, Hancock experimentó con estilos de jazz fusión , funk y electro .
Herbie Hancock | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Herbert Jeffrey Hancock |
Nació | Chicago , Illinois , EE. UU. | 12 de abril de 1940
Géneros | Jazz , post-bop , jazz modal , fusión , jazz-funk , electro , clásica |
Ocupación (es) | Músico, cantautor, compositor, DJ, director de orquesta, productor discográfico, arreglista, actor |
Instrumentos | Teclados , piano |
Años activos | 1961-presente |
Etiquetas | Columbia , Blue Note , Warner Bros. , Verve |
Actos asociados | Clark Terry , Miles Davis Quintet , Wayne Shorter , Chick Corea , los Headhunters , VSOP , Jaco Pastorius , Joni Mitchell , Howard Jones |
Sitio web | herbiehancock |
Educación | Universidad Grinnell College Roosevelt |
Esposos) | [1] |
Niños | 1 |
Las composiciones más conocidas de Hancock incluyen los estándares de jazz " Cantaloupe Island ", " Watermelon Man ", " Maiden Voyage " y " Chameleon ", así como los exitosos sencillos " I Thought It Was You " y " Rockit ". Su álbum tributo de 2007 River: The Joni Letters ganó el premio Grammy 2008 al Álbum del Año , solo el segundo álbum de jazz en ganar el premio, después de Getz / Gilberto en 1965.
Desde 2012, Hancock se ha desempeñado como profesor en la Universidad de California, Los Ángeles , donde enseña en la Escuela de Música Herb Alpert de UCLA . [3] También es presidente del Instituto de Jazz Herbie Hancock [3] (conocido como Instituto de Jazz Thelonious Monk hasta 2019).
Vida temprana
Hancock nació en Chicago , hijo de Winnie Belle (Griffin), una secretaria, y Wayman Edward Hancock, un inspector de carne del gobierno. Sus padres le pusieron el nombre del cantante y actor Herb Jeffries . [4] Asistió a Hyde Park High School . [5] Como muchos pianistas de jazz, Hancock comenzó con una educación en música clásica . [6] Estudió desde los siete años y su talento fue reconocido temprano. Considerado un niño prodigio , [7] jugó el primer movimiento de Mozart 's Piano Concerto No. 26 en re mayor, K. 537 (Coronación) en un concierto para los jóvenes el 5 de febrero, 1952 con la orquesta sinfónica de Chicago (dirigido por Director asistente de CSO George Schick ) a los 11 años. [8]
Durante su adolescencia, Hancock nunca tuvo un profesor de jazz; sin embargo, desarrolló su oído y sentido de la armonía. También fue influenciado por discos del grupo vocal Hi-Lo's . En sus palabras:
"... para cuando realmente escuché los Hi-Lo, comencé a seleccionar esas cosas; mi oído estaba sucediendo. Podía escuchar cosas y fue entonces cuando realmente aprendí algunas voces mucho más lejanas, como las armonías que usé en Habla como un niño , solo ser capaz de hacer eso. Realmente lo saqué de los arreglos de Clare Fischer para los Hi-Lo's. Clare Fischer fue una gran influencia en mi concepto armónico ... él y Bill Evans , y Ravel y Gil Evans , finalmente. Ya sabes, de ahí es de donde vino ". [9]
En 1960, escuchó a Chris Anderson tocar una sola vez y le rogó que lo aceptara como estudiante. [10] Hancock menciona a menudo a Anderson como su gurú armónico. [11]
Hancock se graduó de Grinnell College en 1960 [12] con títulos en ingeniería eléctrica y música. Hancock luego se mudó a Chicago, [12] y comenzó a trabajar con Donald Byrd y Coleman Hawkins . Durante este tiempo también tomó cursos en la Universidad Roosevelt . [13] Grinnell también le otorgó un doctorado honorario en Bellas Artes en 1972. [8] [14] Byrd asistía a la Escuela de Música de Manhattan en Nueva York en ese momento y sugirió que Hancock estudiara composición con Vittorio Giannini (lo cual hizo por un corto tiempo en 1960). El pianista se ganó rápidamente una reputación y tocó en sesiones posteriores con Oliver Nelson y Phil Woods .
Grabó su primer álbum en solitario Takin 'Off para Blue Note Records en 1962. " Watermelon Man " (de Takin' Off ) iba a proporcionar a Mongo Santamaría un sencillo exitoso, pero lo más importante para Hancock, Takin 'Off llamó la atención de Miles. Davis , que en ese momento estaba formando una nueva banda. Hancock fue presentado a Davis por el joven baterista Tony Williams , miembro de la nueva banda.
Carrera profesional
Miles Davis Quintet (1963-1968) y Blue Note Records (1962-1969)
Hancock recibió una atención considerable cuando, en mayo de 1963, [8] se unió al Segundo Gran Quinteto de Davis . Davis buscó personalmente a Hancock, a quien consideraba uno de los talentos más prometedores del jazz. La sección rítmica que organizó Davis era joven pero eficaz, y estaba formada por el bajista Ron Carter , el baterista Williams de 17 años y Hancock al piano. Después de que George Coleman y Sam Rivers tomaran un turno en el lugar del saxofón, el quinteto se fusionó con Wayne Shorter en el saxofón tenor. Este quinteto se considera a menudo como uno de los mejores conjuntos de jazz [15] hasta la fecha.
Mientras estaba en la banda de Davis, Hancock también encontró tiempo para grabar decenas de sesiones para el sello Blue Note, tanto bajo su propio nombre como como acompañante con otros músicos como Shorter, Williams, Grant Green , Bobby Hutcherson , Rivers, Byrd, Kenny Dorham. , Hank Mobley , Lee Morgan , Freddie Hubbard y Eric Dolphy .
Hancock también grabó varios álbumes menos conocidos pero aún aclamados por la crítica con conjuntos más grandes: My Point of View (1963), Speak Like a Child (1968) y The Prisoner (1969), álbumes que incluían fliscorno , flauta alta y trombón bajo. además de la instrumentación tradicional de jazz. Inventos y dimensiones de 1963 fue un álbum de música casi totalmente improvisada, que integraba a Hancock con el bajista Paul Chambers y dos percusionistas latinos, Willie Bobo y Osvaldo "Chihuahua" Martínez .
Durante este período, Hancock también compuso la partitura de la película Blowup (1966) de Michelangelo Antonioni , la primera de muchas bandas sonoras de películas que grabó en su carrera. Así como bandas sonoras de películas de características, Hancock grabó una serie de temas musicales utilizados en comerciales de televisión estadounidenses para este tipo de productos, entonces conocidos como Pillsbury 's Sticks Espacio Food , Standard Oil , Tab cola de la dieta y Virginia Slims cigarrillos. Hancock también escribió, arregló y dirigió un tema tipo espía para una serie de comerciales de F. William Free para cigarrillos Silva Thins . A Hancock le gustó tanto que quiso grabarlo como una canción, pero la agencia de publicidad no se lo permitió. Reescribió la armonía, el tempo y el tono y grabó la pieza como la pista "He Who Lives in Fear" de su álbum The Prisoner de 1969. [16]
Davis había comenzado a incorporar elementos de rock y música popular en sus grabaciones al final del mandato de Hancock con la banda. A pesar de cierta desgana inicial, Hancock comenzó a doblar en teclados eléctricos , incluido el piano eléctrico Fender Rhodes por insistencia de Davis. Hancock se adaptó rápidamente a los nuevos instrumentos, que demostraron ser importantes en sus futuros esfuerzos artísticos.
Con el pretexto de que había regresado tarde de una luna de miel en Brasil, Hancock fue despedido de la banda de Davis. [17] En el verano de 1968, Hancock formó su propio sexteto. Sin embargo, aunque Davis pronto disolvió su quinteto para buscar un nuevo sonido, Hancock, a pesar de su salida de la banda de trabajo, continuó apareciendo en los discos de Davis durante los siguientes años. Las apariciones incluyeron In a Silent Way , A Tribute to Jack Johnson y On the Corner .
Fat Albert (1969) y era Mwandishi (1971-1973)
Hancock dejó Blue Note en 1969 y firmó con Warner Bros. Records . En 1969, Hancock compuso la banda sonora del especial de televisión animado en horario estelar de Bill Cosby Hey, Hey, Hey, It's Fat Albert . [18] La música de la banda sonora se incluyó más tarde en Fat Albert Rotunda (1969), un álbum inspirado en el R&B con fuertes connotaciones de jazz. Una de las canciones más jazzísticas del disco, la balada de mal humor "Tell Me a Bedtime Story", fue posteriormente reelaborada como una canción con un sonido más electrónico para el álbum de Quincy Jones Sounds ... and Stuff Like That !! (1978).
Hancock quedó fascinado con los instrumentos musicales electrónicos. Junto con la profunda influencia de Bitches Brew (1970) de Davis , esta fascinación culminó en una serie de álbumes en los que se combinaron instrumentos electrónicos con instrumentos acústicos.
Las primeras incursiones de Hancock en la música electrónica comenzaron con un sexteto formado por Hancock, el bajista Buster Williams y el baterista Billy Hart , y un trío de trompetistas: Eddie Henderson (trompeta), Julian Priester ( trombón ) y el multireedista Bennie Maupin . Patrick Gleeson finalmente se agregó a la mezcla para tocar y programar los sintetizadores.
El sexteto, más tarde un septeto con la adición de Gleeson, hizo tres álbumes con el nombre de Hancock: Mwandishi (1971), Crossings (1972) (ambos en Warner Bros. Records) y Sextant (1973) (publicado en Columbia Records ); dos más, Realization y Inside Out , se grabaron bajo el nombre de Henderson con esencialmente el mismo personal. La música exhibió un fuerte aspecto de improvisación más allá de los confines del jazz mainstream y mostró influencia de la música electrónica de compositores clásicos contemporáneos .
Los tres discos de Hancock publicados en 1971-73 más tarde se conocieron como los álbumes "Mwandishi", así llamados por un nombre en swahili que Hancock usaba a veces durante esta época (" Mwandishi " en swahili significa "escritor"). Los dos primeros, incluido Fat Albert Rotunda, estuvieron disponibles en el set de 2 CD Mwandishi: the Complete Warner Bros. Recordings , lanzado en 1994. "Hornets" fue posteriormente revisado en el álbum de 2001 Future2Future como "Virtual Hornets".
Entre los instrumentos que utilizaron Hancock y Gleeson se encontraban el piano Fender Rhodes , ARP Odyssey , ARP 2600 , ARP Pro Soloist Synthesizer, un Mellotron y el sintetizador Moog III.
De cazadores de cabezas (1973) a secretos (1976)
Hancock formó The Headhunters , manteniendo solo a Maupin del sexteto y agregando al bajista Paul Jackson , el percusionista Bill Summers y el baterista Harvey Mason . El álbum Head Hunters (1973) fue un éxito, llegando al público pop pero criticado dentro de su público de jazz. [19] Stephen Erlewine , en un resumen retrospectivo de AllMusic , dijo: " Head Hunters todavía suena fresco y vital tres décadas después de su lanzamiento inicial, y su cambio de género demostró ser muy influyente no solo en el jazz, sino también en el funk, el soul y el hip -salto." [20]
El baterista Mason fue reemplazado por Mike Clark , y la banda lanzó un segundo álbum, Thrust , al año siguiente, 1974. (Un álbum en vivo de una actuación de Japón, que consta de composiciones de esos dos primeros lanzamientos de Head Hunters , fue lanzado en 1975 como Flood ). . Esto fue casi tan bien recibido como su predecesor, si no logrando el mismo nivel de éxito comercial. Los Headhunters hicieron otro álbum exitoso llamado Survival of the Fittest en 1975 sin Hancock, mientras que el propio Hancock comenzó a hacer álbumes aún más comerciales, a menudo con miembros de la banda, pero que ya no se anuncian como The Headhunters. Los Headhunters se reunieron con Hancock en 1998 para Return of the Headhunters , y una versión de la banda (con Jackson y Clark) continúa tocando y grabando.
En 1973, Hancock compuso la banda sonora de la controvertida película The Spook Who Sat by the Door . [21] Luego, en 1974, compuso la banda sonora de la primera película Death Wish . Una de sus canciones memorables, "Joanna's Theme", fue regrabada en 1997 en su álbum a dúo con Shorter, 1 + 1 .
Los siguientes álbumes de jazz-funk de Hancock de la década de 1970 fueron Man-Child (1975) y Secrets (1976), que apuntan hacia la dirección más comercial que Hancock tomaría durante la próxima década. Estos álbumes presentan a los miembros de la banda Headhunters, pero también a una variedad de otros músicos en roles importantes.
De VSOP (1976) a Future Shock (1983)
En 1978, Hancock grabó a dúo con Chick Corea , quien lo reemplazó en la banda de Davis una década antes. Hancock también lanzó un álbum de piano acústico solo, The Piano (1979), que se lanzó solo en Japón. (Fue lanzado en los EE. UU. En 2004). Otros álbumes exclusivos de Japón incluyen Dedication (1974), Tempest in the Colosseum de VSOP (1977) y Direct Step (1978). VSOP: Live Under the Sky fue un álbum de VSOP remasterizado para los EE. UU. En 2004 e incluyó un segundo concierto de la gira en julio de 1979.
De 1978 a 1982, Hancock grabó muchos álbumes de música disco y pop con inflexión de jazz , comenzando con Sunlight (con músicos invitados como Williams y Pastorius en la última pista) (1978). Cantando a través de un codificador de voz , obtuvo un éxito británico, [22] "I Thought It Was You", aunque los críticos no estaban impresionados. [23] Esto llevó a más vocoder en su siguiente álbum, Feets, Don't Fail Me Now (1979), que le dio otro éxito en el Reino Unido en "You Bet Your Love". [22]
Hancock realizó una gira con Williams y Carter en 1981, grabando Herbie Hancock Trio , un álbum de cinco pistas lanzado solo en Japón. Un mes después, grabó Quartet con el trompetista Wynton Marsalis , lanzado en Estados Unidos al año siguiente. Hancock, Williams y Carter realizaron una gira internacional con Wynton Marsalis y su hermano, el saxofonista Branford Marsalis , en lo que se conoció como "VSOP II". Este quinteto se puede escuchar en el álbum debut de Wynton Marsalis en Columbia (1981). En 1984 VSOP II actuó en el Playboy Jazz Festival como sexteto con Hancock, Williams, Carter, Marsalis Brothers y Bobby McFerrin .
En 1982, Hancock contribuyó al álbum New Gold Dream (81,82,83,84) de Simple Minds , tocando un solo de sintetizador en la pista "Hunter and the Hunted".
En 1983, Hancock tuvo un éxito pop con el sencillo ganador del Grammy " Rockit " del álbum Future Shock . Fue la primera de jazz hip-hop canción [24] [25] [26] y se convirtió en un himno mundial de breakdance y hip-hop en la década de 1980. [27] [28] Fue el primer sencillo convencional en presentar scratching , y también contó con un innovador video musical animado, que fue dirigido por Godley y Creme y mostró varias obras de arte similares a robots de Jim Whiting . El video fue un éxito en MTV y alcanzó el octavo lugar en el Reino Unido. [29] El video ganó en cinco categorías en los MTV Video Music Awards inaugurales . Este sencillo marcó el comienzo de una colaboración con el destacado bajista y productor Bill Laswell . Hancock experimentó con la música electrónica en una serie de tres LP producidos por Laswell: Future Shock (1983), Sound-System (1984), ganador del premio Grammy , y Perfect Machine (1988).
Durante este período, apareció en el escenario de los premios Grammy con Stevie Wonder , Howard Jones y Thomas Dolby , en una improvisación de sintetizador . Obras menos conocidas de la década de 1980 son el álbum en vivo Jazz Africa (1987) y el álbum de estudio Village Life (1984), que fueron grabados con el jugador de kora gambiano Foday Musa Suso . Además, en 1985 Hancock actuó como invitado en el álbum So Red the Rose (1985) del grupo derivado de Duran Duran Arcadia . También proporcionó comentarios introductorios y finales para la retransmisión de PBS en los Estados Unidos de la serie educativa de la BBC de mediados de la década de 1980, Rockschool (que no debe confundirse con la serie más reciente de Rock School de Gene Simmons ).
En 1986, Hancock actuó y actuó en la película 'Round Midnight . También escribió la partitura / banda sonora, por la que ganó un premio de la Academia a la partitura musical original . Su trabajo cinematográfico fue prolífico durante la década de 1980 e incluyó las partituras de A Soldier's Story (1984), Jo Jo Dancer, Your Life Is Calling (1986), Action Jackson (1988 con Michael Kamen ), Colors (1988) y Eddie Comedia de Murphy Harlem Nights (1989). A menudo, también escribía música para comerciales de televisión. "Maiden Voyage", de hecho, comenzó como un anuncio de colonia. Al final de la gira Perfect Machine , Hancock decidió dejar Columbia Records después de una relación de más de 15 años.
Década de 1990 a 2000
Después de un descanso tras su salida de Columbia, Hancock, junto con Carter, Williams, Shorter y el admirador de Davis, Wallace Roney , grabaron A Tribute to Miles , que se lanzó en 1994. El álbum contenía dos grabaciones en vivo y canciones de estudio, con Roney interpretando el papel de Davis como trompetista. El álbum ganó un Grammy al mejor álbum grupal. Hancock también realizó una gira con Jack DeJohnette , Dave Holland y Pat Metheny en 1990 en su gira Parallel Realities , que incluyó una actuación en el Festival de Jazz de Montreux en julio de 1990, y musicalizó la película de comedia de 1991 Livin 'Large , protagonizada por Terrence C. Carson .
El siguiente álbum de Hancock, Dis Is da Drum , lanzado en 1994, lo vio regresar al acid jazz . También en 1994, apareció en el álbum recopilatorio de Red Hot Organization Stolen Moments: Red Hot + Cool . El álbum, destinado a crear conciencia y recaudar fondos en apoyo de la epidemia del SIDA en relación con la comunidad afroamericana, fue anunciado como "Álbum del año" por la revista Time .
The New Standard de 1995 fundó a Hancock y una banda estelar que incluía a John Scofield , DeJohnette y Michael Brecker , interpretando canciones pop de Nirvana , Stevie Wonder , los Beatles , Prince , Peter Gabriel y otros.
Un álbum a dúo de 1997 con Shorter, titulado 1 + 1 , fue un éxito; la canción "Aung San Suu Kyi" ganó el premio Grammy a la Mejor Composición Instrumental. Hancock también logró un gran éxito en 1998 con su álbum Gershwin's World , que contó con lecturas de los estándares de George e Ira Gershwin por Hancock y una plétora de estrellas invitadas, incluyendo Wonder, Joni Mitchell y Shorter. Hancock recorrió el mundo en apoyo de Gershwin's World con un sexteto que incluía a Cyro Baptista , Terri Lynne Carrington , Ira Coleman , Eli Degibri y Eddie Henderson .
2000 hasta 2009
En 2001, Hancock grabó Future2Future , que reunió a Hancock con Laswell y contó con dosis de electrónica , así como con el tocadiscos Rob Swift de The X-Ecutioners . Más tarde, Hancock realizó una gira con la banda y lanzó un DVD de concierto con una formación diferente, que también incluía el video musical "Rockit". También en 2001, Hancock se asoció con Brecker y Roy Hargrove para grabar un álbum de concierto en vivo en honor a Davis y John Coltrane , titulado Directions in Music: Live at Massey Hall , grabado en vivo en Toronto. El trío realizó una gira para apoyar el álbum y realizó giras intermitentes hasta 2005.
El año 2005 vio el lanzamiento de un álbum a dúo llamado Possibilidades . Contó con duetos con Carlos Santana , Paul Simon , Annie Lennox , John Mayer , Christina Aguilera , Sting y otros. En 2006, Posssibility fue nominada a los premios Grammy en dos categorías: "A Song for You" (con Aguilera) fue nominada a un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Pop , y "Gelo No Montanha" (con Trey Anastasio en la guitarra) fue nominada. para un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental , aunque ninguna nominación resultó en un premio.
También en 2005, Hancock realizó una gira por Europa con un nuevo cuarteto que incluía al guitarrista beninés Lionel Loueke , y exploró texturas que iban desde el ambiente hasta el jazz puro y la música africana . Además, durante el verano de 2005, Hancock volvió a contratar a los Headhunters y se fue de gira con ellos, incluida una actuación en el Festival Bonnaroo Music & Arts. Esta formación no estaba formada por ninguno de los músicos originales de Headhunters. El grupo incluía a Marcus Miller , Carrington, Loueke y Mayer. Hancock también fue el primer artista residente de Bonnaroo ese verano.
También en 2006, Sony BMG Music Entertainment (que compró el antiguo sello de Hancock, Columbia Records) lanzó la retrospectiva de dos discos The Essential Herbie Hancock . Este conjunto fue la primera recopilación de su trabajo en Warner Bros., Blue Note, Columbia y Verve / Polygram . Esta se convirtió en la segunda gran compilación de trabajos de Hancock desde The Herbie Hancock Box de Columbia de 2002 , que se lanzó al principio en un cubo de plástico de 4 × 4 y luego se relanzó en 2004 en una caja larga. También en 2006, Hancock grabó una nueva canción con Josh Groban y Eric Mouquet (cofundador de Deep Forest ), titulada "Machine". Aparece en el CD Awake de Groban . Hancock también grabó e improvisó con el guitarrista Loueke en el álbum debut de Loueke en 1996, Virgin Forest , en el sello ObliqSound , lo que resultó en dos pistas de improvisación: "Le Réveil des agneaux (El despertar de los corderos)" y "La Poursuite du lion (La persecución del león). ) ".
Hancock, socia desde hace mucho tiempo y amiga de Mitchell, lanzó un álbum en 2007, River: The Joni Letters , que rindió homenaje a su trabajo, con Norah Jones y Tina Turner agregando voces al álbum, [30] al igual que Corinne Bailey Rae . Leonard Cohen contribuyó con una pieza hablada para el piano de Hancock. La propia Mitchell también hizo acto de presencia. El álbum fue lanzado el 25 de septiembre de 2007, simultáneamente con el lanzamiento del álbum más nuevo de Mitchell en ese momento: Shine . [31] River ganó el premio Grammy al Álbum del Año 2008. El álbum también ganó un Grammy al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo, y la canción " Both Sides Now " fue nominada al Mejor Solo de Jazz Instrumental. Esa fue solo la segunda vez en la historia que un álbum de jazz tuvo esos dos premios Grammy.
El 14 de junio de 2008, Hancock actuó con otros en Rhythm on the Vine en South Coast Winery en Temecula, California , para los Hospitales Shriners para Niños . El evento recaudó $ 515,000 para el Hospital Shriners. [32]
El 18 de enero de 2009, Hancock actuó en el concierto We Are One , que marcó el inicio de las celebraciones inaugurales del presidente estadounidense Barack Obama . [33] Hancock también interpretó Rhapsody in Blue en los Classical BRIT Awards de 2009 con el pianista clásico Lang Lang . Hancock fue nombrado presidente creativo de jazz de la Filarmónica de Los Ángeles para 2010-2012. [34]
2010 al presente
En junio de 2010, Hancock lanzó The Imagine Project .
El 5 de junio de 2010, recibió un premio Alumni Award de su alma mater Grinnell College . [35] El 22 de julio de 2011, en una ceremonia en París, fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO para la promoción del Diálogo Intercultural. En 2013, Hancock se unió a la facultad de la Universidad de California en Los Ángeles como profesor en el departamento de música de UCLA, donde enseñará música jazz. [36]
En una entrevista de junio de 2010 con Michael Gallant de la revista Keyboard , Hancock habla de que su Fazioli le dio inspiración para hacer cosas. [37]
El 8 de diciembre de 2013, recibió el Kennedy Center Honors Award por logros en las artes escénicas con artistas como Snoop Dogg y Mixmaster Mike de los Beastie Boys interpretando su música.
Apareció en el álbum You're Dead de Flying Lotus , lanzado en octubre de 2014.
Hancock fue profesor de poesía Charles Eliot Norton en 2014 en la Universidad de Harvard . Los titulares de la cátedra imparten una serie de seis conferencias sobre poesía, "The Norton Lectures", en la que la poesía se "interpreta en el sentido más amplio, incluida toda expresión poética en el lenguaje, la música o las bellas artes". Entre los conferenciantes anteriores de Norton se encuentran los músicos Leonard Bernstein , Igor Stravinsky y John Cage . El tema de Hancock es "La ética del jazz". [38]
El próximo álbum de Hancock está siendo producido por Terrace Martin , [39] y contará con una amplia variedad de artistas de jazz y hip-hop como Wayne Shorter , Kendrick Lamar , Kamasi Washington , Thundercat , Flying Lotus , Lionel Loueke , Zakir Hussein y Snoop Dogg . [40]
El 15 de mayo de 2015, Hancock recibió un doctorado honorario en letras humanitarias de la Universidad de Washington en St. Louis . [41]
El 19 de mayo de 2018, Hancock recibió un título honorífico del Instituto Politécnico Rensselaer . [42]
Vida personal
Hancock tiene más de 50 años de matrimonio con Gigi Hancock, con quien se casó el 31 de agosto de 1968. Herbie y Gigi tienen una hija llamada Jessica.
Budismo de Nichiren
Desde 1972, Hancock ha practicado el budismo de Nichiren como miembro de la asociación budista Soka Gakkai International . [43] [44] [45] Como parte de la práctica espiritual de Hancock, recita el canto budista Nam Myoho Renge Kyo todos los días. [46] En 2013, el diálogo de Hancock con el músico Wayne Shorter y el presidente de la Soka Gakkai Internacional Daisaku Ikeda sobre jazz, budismo y vida se publicó en japonés e inglés, [45] luego en francés. [47]
Discografia
Álbumes de estudio
- Despegando (1962)
- Mi punto de vista (1963)
- Inventos y dimensiones (1963)
- Islas empíreas (1964)
- Viaje inaugural (1965)
- Habla como un niño (1968)
- El prisionero (1969)
- Fat Albert Rotunda (1969)
- Mwandishi (1971)
- Cruces (1972)
- Sextante (1973)
- Cazadores de cabezas (1973)
- Dedicación (1974)
- Empuje (1974)
- Hombre-niño (1975)
- Secretos (1976)
- Tercer plano (1977)
- Herbie Hancock Trio (1977)
- Luz del sol (1978)
- Directstep (1979)
- El piano (1979)
- Pies, no me falles ahora (1979)
- Monstruo (1980)
- Mr. Hands (1980)
- Ventanas mágicas (1981)
- Herbie Hancock Trio (1982)
- Cuarteto (1982)
- Lite Me Up (1982)
- Choque futuro (1983)
- Sistema de sonido (1984)
- Vida del pueblo (1985)
- Máquina perfecta (1988)
- Un tributo a Miles (1994)
- Dis Is da Drum (1994)
- El nuevo estándar (1996)
- 1 + 1 (1997)
- El mundo de Gershwin (1998)
- Future2Future (2001)
- Posibilidades (2005)
- River: Las letras de Joni (2007)
- El proyecto Imagine (2010)
Filmografia
Año | Título | Papel | Notas |
---|---|---|---|
1981 | Vaqueros de hormigón | Gedeón | Episodio: "Las bolsas de viento" |
1985 | El nuevo Mike Hammer | Él mismo | Episodio: "Tormenta de fuego" |
1986 | Medianoche redonda | Eddie Wayne | También productor de la banda sonora original de las películas. |
1988 | Branford Marsalis empinado | Él mismo | |
1993 | Propuesta indecente | Él mismo | |
1995 | Universo invisible | Lector de poesía (voz) | Videojuego |
2002 | Bateadores | Fiscal de distrito | |
2014 | Chica conoce al mundo | Siluro Willie Slim | Episodio: "Chica conoce a hermano" |
2015 | Millas por delante | Él mismo | |
2016 | Río de oro [48] | Narrador | Documental |
2017 | Valeriana y la ciudad de los mil planetas | Ministro de Defensa |
Películas de conciertos
- 2000: DeJohnette , Hancock, Holland y Metheny - Live in Concert
- 2002: Herbie Hancock Trio: ¡Huracán! con Ron Carter y Billy Cobham [49]
- 2002: The Jazz Channel presenta a Herbie Hancock (BET on Jazz) con Cyro Baptista , Terri Lynne Carrington , Ira Coleman , Eli Degibri y Eddie Henderson (grabado en 2000)
- 2004: Herbie Hancock - Future2Future Live
- 2005: Headhunters Watermelon Man de Herbie Hancock (en vivo en Japón)
- 2006: Herbie Hancock - Posibilidades con John Mayer , Christina Aguilera , Joss Stone y más
Libros
- Herbie Hancock: Posibilidades (2014) ISBN 978-0-670-01471-2
Premios
premios de la Academia
- 1986, Mejor banda sonora original , por Round Midnight
premios Grammy
- 1984: Mejor interpretación instrumental de R&B , por Rockit
- 1985: Mejor interpretación instrumental de R&B, por Sound-System
- 1988: Mejor composición instrumental , por Call Sheet Blues
- 1995: Mejor interpretación instrumental de jazz, individual o grupal , por A Tribute to Miles
- 1997: Mejor composición instrumental, por Manhattan (Island of Lights and Love)
- 1999: Mejor arreglo instrumental de acompañamiento vocal (es), para St. Louis Blues
- 1999: Mejor interpretación instrumental de jazz, individual o grupal, por Gershwin's World
- 2003: Mejor álbum instrumental de jazz, individual o grupal, por Directions in Music en Massey Hall
- 2003: Mejor solo instrumental de jazz, por My Ship
- 2005: Mejor solo instrumental de jazz, por Speak Like a Child
- 2008: Álbum del año , por River: The Joni Letters
- 2008: Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo , por River: The Joni Letters
- 2011: Mejor solo de jazz improvisado, por A Change Is Gonna Come
- 2011: Mejor colaboración pop con voces , por Imagine
Otros premios
- Encuesta de lectores de teclados : Mejor pianista de jazz (1987, 1988); Tecladista (1983, 1987)
- Encuesta de música de Playboy : Mejor grupo de jazz (1985), Mejor álbum de jazz Rockit (1985), Mejores teclados de jazz (1985, 1986), Mejor instrumentista de R&B (1987), Mejor instrumentista de jazz (1988)
- Premios MTV (5), Mejor video conceptual, " Rockit ", 1983 – '84
- Gold Note Jazz Awards - Capítulo de Nueva York de la National Black MBA Association, 1985
- Oficial de premios francés de la Orden de las Artes y las Letras, 1985
- Premio BMI Film Music Award, Round Midnight , 1986
- Doctorado Honoris Causa en Música de Berklee College of Music , 1986 [50]
- Premio de la radio de EE. UU., Mejor puntuación musical original - Thom McAnn Shoes , 1986
- Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, Mejor banda sonora - ' Round Midnight , 1986
- Premio BMI Film Music, Colors , 1989
- Premio Miles Davis , Festival Internacional de Jazz de Montreal , 1997
- Premio Soul Train Music, Mejor Álbum de Jazz - The New Standard , 1997
- Los 100 mejores videos de VH1, "Rockit" es el décimo mejor video, 2001
- Premio NEA Jazz Masters , 2004
- Salón de la fama de la encuesta de lectores pesimistas , 2005 [51]
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enlaces externos
- Página web oficial
- Discografía de Herbie Hancock en Discogs
- Herbie Hancock en IMDb
- Herbie Hancock en TED
- Entrevista a Herbie Hancock sobre música y tecnología en AppleMatters
- Entrevista a Herbie Hancock Outside The Comfort Zone en [2]
- Artículo de Hancock de CJ Shearn en el blog New York Jazz Workshop, noviembre de 2014
- Entrevista al Programa de Historia Oral de Herbie Hancock NAMM (2006)
- Herbie Hancock en YouTube