En historia del arte , el Alto Renacimiento fue un período corto de la producción artística más excepcional en los estados italianos, particularmente en Roma , capital de los Estados Pontificios , y en Florencia , durante el Renacimiento italiano . La mayoría de los historiadores del arte afirman que el Alto Renacimiento comenzó alrededor de 1495 o 1500 y terminó en 1520 con la muerte de Rafael, aunque algunos dicen que el Alto Renacimiento terminó alrededor de 1525, o en 1527 con el Saqueo de Roma por parte del ejército de Carlos V, del Sacro Imperio Romano. Emperador, o alrededor de 1530 (consulte la siguiente sección para conocer las posiciones específicas de los historiadores del arte). Los exponentes más conocidos de la pintura, la escultura y la arquitectura del Alto Renacimiento incluyen a Leonardo da Vinci , Miguel Ángel y Rafael y Bramante . En los últimos años, algunos historiadores académicos del arte han criticado con frecuencia el uso del término por simplificar demasiado los desarrollos artísticos, ignorar el contexto histórico y centrarse solo en unas pocas obras icónicas. [1]
Origen del término
El término Alto Renacimiento fue utilizado por primera vez por Jacob Burckhardt en alemán ( Hochrenaissance ) en 1855 y tiene sus orígenes en el "Alto Estilo" de pintura y escultura de la época de principios del siglo XVI descrito por Johann Joachim Winckelmann en 1764. [2 ] Ampliando la rúbrica general de la cultura renacentista , las artes visuales del Alto Renacimiento estuvieron marcadas por un renovado énfasis en la tradición clásica, la expansión de las redes de mecenazgo y una atenuación gradual de las formas figurativas en el estilo más tarde denominado manierismo .
Periodo de tiempo
Alexander Raunch en The Art of the High Renaissance and Manierism in Rome and Central Italy , 2007, [3] afirma que el High Renaissance comenzó en 1490, mientras que Marilyn Stokstad en Art History , 2008, afirma que comenzó en la década de 1490. [4] Frederick Hartt afirma que La última cena de Leonardo , cuya pintura comenzó en 1495 y concluyó en 1498, rompe por completo con el Renacimiento temprano y creó el mundo en el que trabajaron Miguel Ángel y Rafael, [5] mientras que Christoph Luitpold Frommel , en su artículo de 2012 "Bramante y los orígenes del Alto Renacimiento", afirma que La Última Cena es la primera obra del Alto Renacimiento, pero agrega que el período cumbre del Alto Renacimiento fue en realidad de 1505 a 1513. [6] David Piper en The Illustrated History of Art , 1991, también cita La Última Cena escribiendo que la obra anunció el Alto Renacimiento y fue una de las pinturas más influyentes del Alto Renacimiento, pero contradictoriamente afirma que el Alto Renacimiento comenzó justo después de 1500. [7] Burchkardt declaró el Alto Renaissance comenzó a fines del siglo XV, [8] mientras que Franz Kugler, quien escribió el primer texto de encuesta "moderno", Handbook of Art History en 1841, y Hugh Honor y John Fleming en The Visual Arts: A History , 2009, afirma que el Alto Renacimiento comenzó a principios del siglo XVI. [9] [10] Otra obra de arte fundamental que se creó en el período 1495-1500 fue la Piedad de Miguel Ángel , ubicada en la Basílica de San Pedro , Ciudad del Vaticano , que fue ejecutada en 1498-1499.
En contraste con la mayoría de los otros historiadores del arte, Manfred Wurdram, en Masterpieces of Western Art , 2007, en realidad afirma que el amanecer del Alto Renacimiento fue anunciado por la Adoración de los Magos de Leonardo de 1481, para la cual solo se completó la pintura base . [11]
En lo que respecta al final del Alto Renacimiento, Hartt, Frommel, Piper, Wundrum y Winkelman afirman que el Alto Renacimiento terminó en 1520 con la muerte de Rafael. Honor y Fleming afirmaron que el Alto Renacimiento fue el primer cuarto del siglo XVI, lo que significa que habría terminado en 1525. Por el contrario, Luigi Lanzi, en su Historia de la pintura italiana , 1795-1796, afirmó que terminó con el Saqueo de Roma en 1527. , [12] cuando varios artistas fueron asesinados y muchos otros se dispersaron de Roma, y Stokstad está de acuerdo. Raunch afirma que 1530 se ha considerado el final del Alto Renacimiento. Hartt agrega que de 1520 a 1530 fue un período de transición entre el Alto Renacimiento y el Manierismo . Tradicionalmente, el final del Alto Renacimiento en Florencia se considera marcado por el final de la República de Florencia y el comienzo del Ducado de Florencia en 1532.
Arquitectura
El estilo arquitectónico del Alto Renacimiento comienza convencionalmente con Donato Bramante , cuyo Tempietto en S. Pietro in Montorio en Roma se inició en 1510. El Tempietto, significa un renacimiento a gran escala de la arquitectura conmemorativa romana antigua . David Watkin escribe que el Tempietto, como las obras de Rafael en el Vaticano (1509-11), "es un intento de reconciliar los ideales cristianos y humanistas". [13]
Cuadro
El Alto Renacimiento de la pintura fue la culminación de los variados medios de expresión [14] y varios avances en la técnica de la pintura, como la perspectiva lineal , [15] la representación realista de características tanto físicas [16] como psicológicas, [17] y la manipulación de la luz y la oscuridad, incluyendo el contraste tonal, el sfumato (suavizar la transición entre colores) y el claroscuro (contraste entre la luz y la oscuridad), [18] en un solo estilo unificador [19] que expresa el orden compositivo total, el equilibrio y la armonía. [20] En particular, las partes individuales de la pintura tenían una relación compleja pero equilibrada y bien unida con el conjunto. [21]
La pintura del Alto Renacimiento se considera el cenit absoluto de la pintura occidental [22] y logró el equilibrio y la reconciliación, en armonía, de posiciones artísticas contradictorias y aparentemente excluyentes entre sí, como real versus ideal, movimiento versus descanso, libertad versus ley. , espacio versus plano y línea versus color. [23] El Alto Renacimiento fue visto tradicionalmente como una gran explosión de genio creativo, siguiendo un modelo de historia del arte propuesto por primera vez por el florentino Giorgio Vasari .
Algunos eruditos como Stephen Freedberg dicen que las pinturas en el Vaticano de Miguel Ángel y Rafael representan la culminación del estilo del Alto Renacimiento en la pintura, debido a la escala ambiciosa de estas obras, junto con la complejidad de su composición, figuras humanas observadas de cerca. , y señaladas referencias iconográficas y decorativas a la antigüedad clásica , pueden considerarse emblemáticas del Alto Renacimiento. [24]
Incluso pintores relativamente menores de la época, como Fra Bartolomeo y Mariotto Albertinelli , produjeron obras que aún son alabadas por la armonía de su diseño y su técnica. Las proporciones alargadas y las poses exageradas en las últimas obras de Miguel Ángel , Andrea del Sarto y Correggio prefiguran el llamado manierismo , como se refiere al estilo del Renacimiento posterior en la historia del arte. [ cita requerida ]
El estado de ánimo sereno y los colores luminosos de las pinturas de Giorgione y principios de Tiziano ejemplifican el estilo del Alto Renacimiento como se practica en Venecia . Otras piezas reconocibles de este período incluyen Leonardo da Vinci 's Mona Lisa y Raphael ' s la escuela de Atenas . El fresco de Rafael, situado debajo de un arco, es una obra virtuosa de perspectiva, composición y diseño .
En años más recientes, los historiadores del arte han caracterizado el Alto Renacimiento como un movimiento en oposición a un período, una entre varias actitudes experimentales diferentes hacia el arte a finales del siglo XV y principios del XVI. Este movimiento se caracteriza de diversas maneras como conservador, [25] como reflejo de nuevas actitudes hacia la belleza, [26] un proceso deliberado de sintetizar modelos eclécticos, ligados a modas en la cultura literaria, [27] y reflejando nuevas preocupaciones por la interpretación y el significado. [28]
Escultura
La escultura del Alto Renacimiento, ejemplificada por la Piedad de Miguel Ángel y el icónico David , se caracteriza por un equilibrio "ideal" entre la quietud y el movimiento. La escultura del Alto Renacimiento normalmente fue encargada por el público y el estado, lo que se hace más popular para la escultura es una forma de arte costosa. La escultura se usaba a menudo para decorar o embellecer la arquitectura, normalmente dentro de patios donde otros podían estudiar y admirar la obra de arte encargada. Los individuos ricos como cardenales, gobernantes y banqueros eran los patrocinadores privados más probables junto con familias muy ricas; El Papa Julio II también patrocinó a muchos artistas. Durante el Alto Renacimiento hubo el desarrollo de estatuillas a pequeña escala para clientes privados, también se desarrolló la creación de bustos y tumbas. El tema relacionado con la escultura era principalmente religioso, pero también con una corriente significativa de individuos clásicos en forma de esculturas y pinturas de tumbas, así como techos de catedrales. [ cita requerida ]
Referencias
- ^ Marcia Hall, "Clasicismo, manierismo y el estilo relflike" en The Cambridge Companion to Raphael , Cambridge: Cambridge University Press, p. 224.
- ^ Jill Burke, " Inventar el Alto Renacimiento de Winckelmann a Wikipedia: un ensayo introductorio Archivado el 23 de septiembre de 2015 en la Wayback Machine ", en: Id. , Repensar el alto renacimiento: cultura y artes visuales en la Roma de principios del siglo XVI Archivado el 8 de noviembre de 2014 en la Wayback Machine , Ashgate, 2012
- ^ Alexander Raunch "Pintura del alto renacimiento y el manierismo en Roma y el centro de Italia" en El Renacimiento italiano: arquitectura, escultura, pintura, dibujo , Konemann, Colonia, 1995. Pg. 308
- ^ Historia del arte de Marilyn Stokstad, tercera edición, Pearson Education Inc., Nueva Jersey, 2008, pág. 659.
- ^ Frederick Hartt, Historia del arte: pintura, escultura, arquitectura ; Harry N. Abrams Incorporated, Nueva York, 1985, pág. 601
- ^ Christoph Luitpold Frommel, "Bramante y los orígenes del Alto Renacimiento" en Repensar el Alto Renacimiento: La cultura de las artes visuales en la Roma de principios del siglo XVI , Jill Burke, ed. Ashgate Publishing, Oxan, Reino Unido, 2002, pág. 172.
- ^ David Piper, La historia ilustrada del arte , Crescent Books, Nueva York, 1991, pág. 129
- ^ Jacob Burchhardt, Cinerone 1841.
- ^ Franz Kugler Handbook of Art History 1841; Franz Kugler Handbook of Art History 1841.
- ^ Hugh Honor y John Flemming, Las artes visuales: una historia , séptima edición, Laurence King Publishing Ltd., Gran Bretaña, 2009, pág. 466
- ^ Mandred Wundrum, "Renacimiento y manierismo" en Obras maestras del arte occidental , Tashen, 2007.
- ^ Luigi Lanzi, Historia de la pintura italiana , 1795-96.
- ^ D. Watkin, Una historia de la arquitectura occidental, 4ª ed., Watson Guptill (2005) p. 224.
- ^ Manfred Wundrum "Renacimiento y manierismo" en Obras maestras del arte occidental , Tashen, 2007. Página 147
- ^ Alexander Raunch "Pintura del alto renacimiento y el manierismo en Roma y el centro de Italia" en El Renacimiento italiano: arquitectura, escultura, pintura, dibujo , Konemann, Colonia, 1995. Pg. 308; Wundrum Pg. 147
- ^ Frederick Hartt y David G. Wilkins, Historia del arte italiano: pintura, escultura, arquitectura , 2003.
- ^ Raunch pág. 309
- ^ Wundrum pág. 148; Hartt y Wilkins
- ^ Wundrum pág. 147; Hartt y Wilkins
- ^ Frederick Hartt, Historia del arte: pintura, escultura, arquitectura ; Harry N. Abrams Incorporated, Nueva York, 1985, pág. 601; Wundrum pág. 147; Historia del arte de Marilyn Stokstad, tercera edición, Pearson Education Inc., Nueva Jersey, 2008. Pág. 659
- ^ Stokstad, pág. 659
- ^ Wundrum pág. 145
- ^ Wundrum pág. 147
- ↑ Stephen Freedberg, _Pintura del Alto Renacimiento en Roma y Florencia, 2 vols., Cambridge MA; Prensa de la Universidad de Harvard
- ^ Alexander Nagel, "Experimentos de arte y reforma en Italia a principios del siglo XVI", en Kenneth Gouwens y Sheryl E. Reiss eds., El pontificado de Clemente VII: Historia, política, cultura , Ashgate 2005, 385–409
- ^ Elizabeth Cropper, "El lugar de la belleza en el alto Renacimiento y su desplazamiento en la historia del arte", en Alvin Vos ed., Lugar y desplazamiento en el Renacimiento , 1995, 159-205
- ^ David Hemsoll, 'La concepción y el diseño del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel:' deseando arrojar un poco de luz sobre el todo en lugar de mencionar las partes ', en Jill Burke ed., Rethinking the High Renaissance , Ashgate, 2012
- ^ Jill Burke, ' Significado y crisis a principios del siglo XVI: Interpretación del león de Leonardo', Oxford Art Journal , 29, 2006, 77-91
enlaces externos
- Hacia el Alto Renacimiento en Smarthistory.
