Arte hindú

Arte hindú

El arte hindú abarca las tradiciones y estilos artísticos conectados culturalmente con el hinduismo y tiene una larga historia de asociación religiosa con las escrituras, los rituales y el culto hindúes.

Antecedentes

El hinduismo , con sus mil millones de seguidores , constituye alrededor del 15% de la población mundial ^[1] y, como tal, la cultura que lo genera está llena de diferentes aspectos de la vida que se ven afectados por el arte. Se siguen 64 artes tradicionales que comienzan con los clásicos de la música y van hasta la aplicación y el adorno de la joyería. ^[2] Dado que la religión y la cultura son inseparables con el hinduismo, los símbolos recurrentes como los dioses y sus reencarnaciones, la flor de loto , las extremidades adicionales e incluso las artes tradicionales hacen su aparición en muchas esculturas, pinturas, música y danzas.

Historia

Representaciones más antiguas de deidades hindúes (siglos III-II a. C.)

Primeras representaciones de deidades hindúes

Balarama (abajo a la derecha) en una moneda del imperio Maurya , 3er AEC. ^[3]

Lakshmi en una moneda de Pantaleón , alrededor del 180 a. C. ^[4]

Monedas de Agathocles con deidades hindúes Balarama - Samkarshana y Vasudeva-Krishna , con escritura griega y brahmi , alrededor de 180 a. C. ^[4]

Se cree que antes de la adopción de la escultura en piedra, existía una tradición más antigua de utilizar arcilla o madera para representar a las deidades indias, que, debido a su fragilidad inherente, no han sobrevivido. ^[5]

No hay restos de tales representaciones, pero un testimonio indirecto aparece en algunas monedas marcadas con perforaciones del Imperio Maurya , así como la acuñación del rey indo-griego Agathocles , quien emitió monedas con la imagen de deidades indias, junto con leyendas en la escritura de Brami, alrededor de 180-190 a. C. ^{[4] [3]} La deidad ilustrada en algunas de las monedas marcadas con perforaciones del siglo III a. C. ahora se piensa generalmente que es Balarama , con sus atributos: un arado en su mano izquierda levantada y un mortero en su mano derecha levantada. ^[6]También entre las primeras ilustraciones conocidas de deidades hindúes aparecen en monedas helenísticas, como testigos de los indo-griegos en el noroeste del subcontinente indio, y generalmente se identifican como Balarama - Samkarshana y Vasudeva-Krishna , junto con sus atributos, especialmente el La maza Gada y el arado para el primero, y los atributos Vishnu del Shankha (una caja en forma de pera o caracola) y la rueda Sudarshana Chakra para el segundo. ^{[4] [7]} Según Bopearachchi, el tocado es en realidad una tergiversación de un eje con una sombrilla en forma de media luna en la parte superior ( chattra), como se ve en estatuas posteriores de Bodhisattvas en Mathura . Por tanto, se piensa que las imágenes, anteriores a las monedas pero ahora perdidas, sirvieron de modelo a los grabadores. ^[7]

Primeros relieves hindúes

El arquitrabe de Katra, posiblemente representando a los brahmanes y el culto de Shiva Linga , Mathura, alrededor del año 100 a. C. ^[8]

Adoración de Shiva Linga por Gandharvas, siglos II-I a.C.

Las bailarinas de algunas de las monedas de Agathocles y Pantaleon también se consideran a veces como representaciones de Lakshmi , la consorte de Vishnu, pero también una diosa de la abundancia y la fortuna para los budistas, o Subhadra , la hermana de Krishna y Balarama . ^[7]

Primeros relieves (siglo I a. C.)

Hacia el año 100 a. C. en el arte de Mathura , los relieves comienzan a representar escenas más complejas, definiendo, según Sonya Rhie Quintanilla, una época de "diversificación icónica y maduración narrativa". Algunos relieves, como el "arquitrabe de Katra", posiblemente representan a los brahmanes y el culto del Shiva Linga . Estos relieves de Mathura datan de alrededor del año 100 a. C. ^[8] Estos ejemplos de relieves narrativos, aunque quedan pocos, son tan refinados e intrincados como los relieves narrativos budistas más conocidos de Bharhut , Sanchi o Amaravati . ^{[9] [10]}

Arte hindú bajo los Kushans (siglos II-III d.C.)

El Caturvyūha Viṣṇu : Vāsudeva y otros miembros del clan Vrishni . ^[11] Vāsudeva (avatar de Vishnu ) está apropiadamente en el centro con su pesada maza decorada en el costado y sosteniendo una caracola, su hermano mayor Balarama a su derecha bajo una capucha de serpiente, su hijo Pradyumna a su izquierda (perdido), y su nieto Aniruddha en la parte superior. ^{[11] [12]} Siglo II d. C., Museo Mathura.

El arte hindú comenzó a desarrollarse por completo desde el siglo I hasta el siglo II d.C., y solo hay muy pocos ejemplos de representación artística antes de esa época. ^{[13] El} arte hindú encontró su primera inspiración en el arte budista de Mathura. Los tres dioses védicos Indra , Brahma y Surya fueron representados por primera vez en la escultura budista, como asistentes en escenas que conmemoran la vida de Buda, como su nacimiento, su descenso del cielo de Trāyastriyasśa o su retiro en la cueva de Indrasala . ^[13]Durante la época de los Kushans, el arte hindú incorporó progresivamente una profusión de elementos estilísticos y simbólicos hindúes originales, en contraste con el equilibrio general y la simplicidad del arte budista. Las diferencias aparecen en la iconografía más que en el estilo. ^[14] Generalmente se considera que fue en Mathura, durante la época de los Kushans, donde a las deidades brahmánicas se les dio su forma estándar:

"En gran medida, es en la representación visual de los diversos dioses y diosas del brahmanismo teísta que el artista Mathura muestra su ingenio e inventiva en su máxima expresión. Junto con casi todos los principales íconos de culto Visnu, Siva, Surya, Sakti y Ganapati , varias deidades subsidiarias de la fe recibieron aquí una forma tangible en el arte indio por primera vez de manera organizada. En vista de esto y de la variedad y multiplicidad de imágenes devocionales que se hicieron entonces, la historia de Mathura durante los primeros tres siglos de la era cristiana, que coincidió con el gobierno de los Kusanas, puede muy bien ser llamado revolucionario en el desarrollo de la escultura brahmánica "

-  Pran Gopal Paul y Debjani Paul, en Imágenes brahmánicas en el arte Kuṣāṇa de Mathurā: tradición e innovaciones ^[15]

Algunas esculturas durante este período sugieren que el concepto de los avatares estaba comenzando a emerger, a medida que aparecen imágenes de " Chatur-vyuha " (las cuatro emanaciones de Vishnu ). ^[16] La famosa estatua "Caturvyūha Viṣṇu" en Mathura Museo es un intento de mostrar en una composición Vāsudeva (avatar de Vishnú ), junto con los otros miembros del clan de Vrishni del Pancharatra sistema: Samkarsana , Pradyumna y Aniruddha , con Samba falta , Vāsudeva es la deidad central de la que emanan los demás.^{[11] [12]} La parte posterior del relieve está tallada con las ramas de un árbol Kadamba , mostrando simbólicamente la relación entre las diferentes deidades. ^[11] La representación de Vishnu se deriva estilísticamente del tipo de Bodhisattvas ornamentados, con ricas joyas y tocados ornamentados. ^[17]

• Dios Sol Surya , también venerado en el budismo, período Kushan

• Shiva Linga adorado por devotos indoescitas, ^[18] o kushan, siglo II d. C.

• Dios de la guerra Karttikeya y el dios del fuego Agni , período Kushan, siglo I d.C.

• El dios hindú Shiva, siglo III d.C. Mathura o Ahichchhatra.

• Imagen de Shashthi de la era Kushan entre Skanda y Vishakha , c. Siglo II d.C.

• Oesho de tres caras , a menudo identificado con Shiva , en una moneda de Huvishka . ^[19]

Arte hindú bajo los Guptas (siglos IV-VI d.C.)

Iconografía de Vishnu
(siglo V d.C.)

Una estatua de terracota de Vishnu Caturanana ("Cuatro brazos "), usando los atributos de Vāsudeva-Krishna , con la adición de una aureola alrededor de la cabeza (siglo V d.C.). Uttar Pradesh . ^[20]

Visnu Visvarupa : Vishnu como creador cósmico de tres cabezas, mostrando a Vishnu con una cabeza humana, flanqueado por sus avatares (la cabeza de un león para Narasimha , el hocico de un jabalí para Varaha ) con una multitud de seres en su aureola, símbolo de las emanaciones resultantes de su poder creativo. Siglo V EC, Mathura. ^[20]

La primera creación conocida de los Gupta relacionada con el arte hindú en Mathura es un pilar inscrito que registra la instalación de dos Shiva Lingas en 380 EC bajo Chandragupta II , el sucesor de Samudragupta. ^[21]

Desarrollo de la iconografía de Vishnu

Hasta el siglo IV d.C., la adoración de Vāsudeva-Krishna parece haber sido mucho más importante que la de Vishnu. ^[20] Con el período Gupta, comienzan a aparecer estatuas que se centran en la adoración de Vishnu y reemplazan a las estatuas anteriores que ahora se atribuyen a Vāsudeva-Krishna . ^[20] Muchas de las estatuas de Vishnu que aparecen en el siglo IV EC, como Vishnu Caturanana ("Cuatro brazos "), usan los atributos y la iconografía de Vāsudeva-Krishna, pero agregan una aureola que comienza en los hombros. ^[20]

Otras estatuas de Vishnu lo muestran como de tres cabezas (con una cuarta cabeza implícita en la espalda), el tipo Visnu Vaikuntha Chaturmurti o Chaturvyuha ("Cuatro-Emanaciones"), donde Vishnu tiene una cabeza humana, flanqueada por el hocico de un jabalí. (su avatar Varaha ) y la cabeza de un león (su avatar Narasimha ), dos de sus más importantes y antiguos avatares, colocados sobre su aureola. ^[20] Estudios recientes consideran que estas estatuas de "Vishnu" todavía muestran la emanación Vāsudeva Krishna como la deidad central con forma humana, en lugar del mismo Dios Supremo Vishnu. ^{[22] [20]}

Otra variación es Vishnu como creador cósmico de tres cabezas, el Visnu Visvarupa , que muestra a Vishnu con una cabeza humana, flanqueada de nuevo por el hocico de un jabalí y la cabeza de un león, pero con una multitud de seres en su aureola, símbolo de la numerosas creaciones y emanaciones resultantes de su poder creativo. ^[20] Estas esculturas se pueden fechar en el siglo V d. C. ^[20]

Incorporación de Lakshmi

En los siglos III-IV d.C., Lakshmi , que había sido una diosa independiente de la prosperidad y la suerte, se incorporó al panteón Vaishnava como consorte de Vishnu . ^[23] Así se convirtió en la diosa hindú de la riqueza, la buena fortuna, la prosperidad y la belleza. ^[24]

• Pilar que registra la instalación de Shiva Lingas en el "año 61" (380 EC) durante el gobierno de Chandragupta II . ^{[25] [21]}
• Vishnu Chaturvyuha de cuatro caras ("Cuatro emanaciones "), siglos IV-V, Mathura

• Vishnu Caturanana ("Cuatro brazos "), siglo V, Mathura

• Estatua de Vishnu, siglo V, Mathura.

• Busto de Brahma , alrededor del siglo VI d.C.

• Ganesha, Período Gupta, Mathura

Período medieval (siglos VIII-XVI)

El arte hindú prevaleció en gran medida desde el período medieval en adelante. Fue acompañado por el declive del budismo en el subcontinente indio .

• Balarama de Mathura, período medieval temprano (siglos VIII-XIII d.C.).

• Sarvatobhadra Shiva Linga en representación de Brahma Vishnu Maheshwar y Surya, alrededor del siglo IX d.C.

• Fragmento arquitectónico con figuras divinas, alrededor del siglo X d.C.

• Un Yakshin, siglo X, Mathura , India . Museo Guimet .

• Jamba de puerta decorativa - Período medieval

• Durga , período medieval

• Dios del fuego, período medieval

• Vishnu sentado de cuatro brazos en meditación, período medieval

• Jain Tirthankara Neminath, alrededor del siglo XII d. C.

• Surya de pie, período medieval

• Vishnu gemelo de pie, alrededor del siglo X d.C.

• Ganesha de diez brazos, período medieval

Período moderno temprano (siglos XVI-XIX)

• Balarama , alrededor del siglo XVIII d.C.

• Krishna levantando el montículo Govardhan, alrededor del siglo XIX d.C.

• Lakshmi Narayan sentado en Garuda - Bronce - Alrededor del siglo XVIII EC

Período moderno

• Kartikeya , período moderno

• Lord Krishna Killing to Kaliyanaga Demon, Bronce, Edad Moderna

• Hombre ordeñando vaca con ternero, bronce, Edad Moderna

• Shiva sentado, período moderno

• Stupa, Bronce, Edad Moderna

Formas de danza popular y arte musical

Parte de una serie sobre
Artes clásicas hindúes
Bharatanatyam Kuchipudi Kathak Kathakali Manipuri Mohiniyattam Odissi Sattriya Bhagavata Mela Yakshagana Dandiya Raas Música carnática
v t mi

Natya Shastra y siglos de tradiciones culturales hindúes han dado lugar a varias formas de arte. Algunos de los cuales son:

• Bharatanatyam
• Kuchipudi
• Manipuri
• Mohiniyattam
• Odissi
• Sattriya
• Bhagavata Mela
• Yakshagana
• Música carnática

decoracion floral

Una danza hindú que representa a la diosa Durga.

64 Artes tradicionales ^[26]

Danzas hindúes como parte del ritual

• Cantando
• Música instrumental
  • Aprender música en la cultura hindú era una tarea difícil antes del siglo XX debido a un nacimiento necesario en un gharana . Después de principios de la década de 1920, la integración de cualquiera que desee aprender música clásica indostánica podría hacerlo. Un conjunto promedio normalmente incluye un armonio (que fue traído a la India por los occidentales), flauta, veena , sitar , swaramandala y una tabla. Muchas de las canciones tienen temas fuertes que están relacionados con la teología, como los pasatiempos favoritos de un dios, la alabanza de cualquier dios, ya sea en su forma original de "la trinidad" o la reencarnación del dios, incluso historias de la creación de la tierra. Dado que la música instrumental es un arte de interpretación, debe seguir pautas estrictas que provienen del tratado Natya Shastra. ^[27]
• Bailando
• Cuadro
  • Variedad india: los diferentes tipos de pinturas populares se enorgullecen de la cultura india, que refleja la belleza, la tradición y la herencia de la India. Hay muchos tipos de pinturas tradicionales como Madhubani , Rajsthani, Batik-Art , Patachitra, Gond, Mandala, Tribal Art Warli , Pithora , Bengali, Nirmal, Mysore , Tanjore , etc., que son expresiones de amor, todopoderoso, belleza, verdad. , tradición y arte de todas y cada una de las regiones de la India.
• Adornos para la frente
• Rangoli : Realización de diseños decorativos florales y de grano en el suelo.
• Arreglos florales para el hogar y el templo
• Aseo personal
• Azulejos de mosaico
• Arreglos de dormitorio
• Creando música con agua
• Salpicaduras y chorros de agua
• Mantras secretos
• Hacer guirnaldas de flores
• Adornos para la cabeza
• Vendaje
  • Cortinas: el arte de las cortinas ha progresado con el tiempo. En un momento, tanto hombres como mujeres usaban dhotis, pero alrededor del siglo XIV eso cambió y la moda de las mujeres se volvió más intrincada, creando así el sari. Las cortinas involucradas distinguen el gusto, la ocupación y el estatus social del usuario. Los tejidos elegidos van desde el algodón y los tejidos sintéticos hasta la seda. La tela elegida depende de la ocasión para la que el usuario va a utilizar la prenda. El drapeado del sari viene en cuatro familias diferentes: Marvari , Dravidian , Tribal y Nivi. La familia que elige el usuario depende del gusto personal del usuario. La forma en que se cubre una prenda de vestir dice mucho sobre el usuario, como la expresión de creatividad, la progresión de la moda y de dónde viene el usuario.^[28]
• Decoraciones de disfraces
• Perfumería
• Fabricación de joyas
• Magia e ilusiones
• Ungüentos para el encanto y la virilidad.
• Destreza manual
• Habilidades de cocinar, comer y beber.
• Preparación de bebidas y postres
• Coser (confeccionar y remendar prendas)
• Bordado
• Tocando vina y tambor
• Acertijos y rimas
• Juegos de poesia
• Trabalenguas y recitación difícil
• Recitación literaria
• Drama y narración de historias
  • El drama en su esencia inicial fue interpretado principalmente por grupos masculinos y, a menudo, se integró con muchas de las otras formas de arte tradicionales como la poesía, la música y la narración de cuentos. Dado que el drama es un arte de performance, también sigue las pautas de Natya Shastra . ^[29]
• Juegos de composición de versos
• Azotes de muebles
• Dispositivos eróticos y conocimiento de las artes sexuales.
• Elaboración de muebles de madera
• Arquitectura y construcción de viviendas
• Distinguir entre piedras y metales ordinarios y preciosos
• Trabajo de metales
• Gemas y minería
• Jardinería y horticultura
• Juegos de apuestas con animales
• Entrenando loros y mynas para hablar
• Peluquería
• Codificación de mensajes
• Hablando en codigo
• Conocimiento de idiomas y dialectos extranjeros.
• Hacer carruajes de flores
• Hechizos, amuletos y presagios
• Haciendo dispositivos mecánicos simples
• Entrenamiento de la memoria
• Juego de recitar versos desde la audición
• Decodificación de mensajes
• Los significados de las palabras
• Estudios de diccionario
• Prosodia y retórica
• Interpretación
• Vestirse ingeniosamente
• Juegos de dados
• El juego de akarsha (un juego de dados que se juega en un tablero)
• Fabricación de muñecos y juguetes para niños.
• Etiqueta personal y adiestramiento animal
• Conocimiento de la guerra dhármica y la victoria.
• Cultura Física

Lista numérica

1. gita - arte de cantar.
2. vadya - arte de tocar instrumentos musicales.
3. nritya - arte de bailar.
4. natya - arte teatral.
5. alekhya - arte de pintar.
6. viseshakacchedya: arte de pintar la cara y el cuerpo con ungüentos y cosméticos de colores.
7. tandula-kusuma-bali-vikara - arte de preparar ofrendas de arroz y flores.
8. pushpastarana - arte de hacer una cubierta de flores para una cama.
9. dasana-vasananga-raga - arte de aplicar preparaciones para limpiar los dientes, la ropa y pintar el cuerpo.
10. mani-bhumika-karma - arte de hacer las guirnaldas de joyas.
11. sayya-racana - arte de cubrir la cama.
12. udaka-vadya - arte de tocar música en el agua.
13. udaka-ghata - arte de salpicar agua en el suelo.
14. citra-yoga: arte de aplicar prácticamente una mezcla de colores.
15. malya-grathana-vikalpa - arte de diseñar una preparación de coronas o guirnaldas.
16. sekharapida-yojana - arte de colocar prácticamente la corona en la cabeza.
17. nepathya-yoga - arte de vestirse prácticamente
18. karnapatra-bhanga - arte de decorar el trago de la oreja.
19. sugandha-yukti - arte de la aplicación práctica de aromáticos.
20. bhushana-yojana - arte de aplicar o colocar ornamentos.
21. aindra-jala - arte de malabarismo.
22. kaucumara — una especie de arte.
23. hasta-laghava — arte de prestidigitación.
24. citra-sakapupa-bhakshya-vikara-kriya - arte de preparar variedades de alimentos - curry, sopas, dulces
25. panaka-rasa-ragasava-yojana - arte de preparar bebidas sabrosas y jugos de frutas
26. suci-vaya-karma - arte de la costura y el tejido.
27. sutra-krida - arte de jugar con hilo.
28. vina-damuraka-vadya - arte de tocar el laúd y un pequeño tambor en forma de x.
29. prahelika - arte de hacer y resolver acertijos.
    1. pratimala - arte de tapar o recitar verso por verso como prueba de memoria o habilidad.
30. durvacaka-yoga - arte de practicar un lenguaje difícil de ser respondido por otros.
31. pustaka-vacana — arte de recitar libros.
32. natikakhyayika-darsana - arte de representar obras de teatro breves y anécdotas.
33. kavya-samasya-purana - arte de resolver versos enigmáticos.
34. pattika-vetra-bana-vikalpa - arte de diseñar la preparación del escudo, bastón y flechas.
35. tarku-karma - arte de hilar por huso.
36. takshana - arte de la carpintería.
37. vastu-vidya — arte de la ingeniería.
38. raupya-ratna-pariksha — arte de probar plata y joyas.
39. dhatu-vada — arte de la metalurgia.
40. mani-raga jnana - arte de juzgar joyas.
41. akara jnana - arte de la mineralogía.
42. vrikshayur-veda-yoga - arte de practicar la medicina o el tratamiento médico, por medio de hierbas.
43. mesha-kukkuta-lavaka-yuddha-vidhi - arte de conocer el modo de pelea de corderos, gallos y pájaros.
44. suka-sarika-prapalana (pralapana)? - Arte de mantener o conocer la conversación entre cacatúas macho y hembra.
45. utsadana - arte de curar o limpiar a una persona con perfumes.
46. kesa-marjana-kausala - arte de peinarse.
47. akshara-mushtika-kathana - arte de hablar con los dedos.
48. mlecchita-kutarka-vikalpa - arte de fabricar sofismas bárbaros o extranjeros.
49. desa-bhasha-jnana - arte de conocer dialectos provinciales.
50. pushpa-sakatika-nirmiti-jnana - arte de conocer la predicción por la voz celestial o conocer la preparación de carritos de juguete con flores.
51. yantra-matrika - arte de la mecánica.
52. dharana-matrika — arte del uso de amuletos.
53. samvacya - arte de la conversación.
54. manasi kavya-kriya - arte de componer versos mentalmente.
55. kriya-vikalpa - arte de diseñar una obra literaria o un remedio médico.
56. chalitaka-yoga - arte de practicar como constructor de santuarios
57. abhidhana-kosha-cchando-jnana - arte del uso de lexicografía y metros.
58. vastra-gopana — arte de ocultar telas.
59. dyuta-visesha - arte de conocer juegos de azar específicos.
60. akarsha-krida - arte de jugar con dados o imán.
61. balaka-kridanaka - arte de usar juguetes para niños.
62. vainayiki vidya - arte de imponer la disciplina.
63. vaijayiki vidya - arte de obtener la victoria.
64. vaitaliki vidya - maestro de arte de despertar con música al amanecer
65. aaaah vidya - arte de despertar el sonido de Mani.

Textos históricos sobre prácticas artísticas

• Natya Shastra
  • El Natya Shastra es la guía principal de las artes escénicas hindúes. Se basa en el Natya Veda, que ya no existe, y tiene aproximadamente 37 capítulos con 6.000 slokas . ^[30]

Ciudades dedicadas a la producción de arte

• Raghurajpur
  • Esta ciudad se dedica exclusivamente a la producción de obras de arte impulsadas por las fuerzas divinas del hinduismo y estas obras de arte se producen de manera tradicional. La ciudad está ubicada en el este de la India (Orissa) y en un momento esta ciudad estuvo en riesgo de ser completamente destruida debido al dominio británico ^{[ cita requerida ]}. Durante este tiempo la religión y el poder de los reyes fueron derrocados y, como tal, no existía ninguna razón para que existiera una ciudad cuyo propósito principal sea suministrar arte tradicional. Después de que ocurrió esta crisis, la ciudad comenzó a basarse exclusivamente en la agricultura hasta que un hombre llamado Jacnnath Mopatra dirigió un centro de capacitación para chitrakars. Esta revolución inició la producción de las obras de arte tradicionales una vez más en la década de 1950 y desde que la obra que se está produciendo es conocida internacionalmente. ^[31]

Símbolos comunes

• Extremidades adicionales: se ven miembros adicionales en muchas de las deidades hindúes en pinturas y esculturas. Las extremidades adicionales muestran cuánto poder es capaz de tener el dios debido a su capacidad para realizar muchas tareas a la vez. Como la diosa Sarasvati, siempre tiene un mínimo de cuatro brazos. Dos de los brazos tocarán una vina, que representa la sintonía de su conocimiento, cuentas de oración en otra mano y una escritura en otra, ambos elementos se utilizan para representar su devoción a su espiritualidad. Dado que ella es la diosa del aprendizaje y el arte, vemos que es muy capaz y muy poderosa en su área de especialización. ^[32]
• Flor de loto: la flor de loto es otro elemento común que se ve constantemente en todas las artes. La flor de loto representa pureza, belleza, prosperidad, fertilidad y trascendencia. ^[33] La razón por la que la flor muestra estos atributos se debe al proceso por el que pasa la flor de loto para florecer. La flor nace del barro y descansa sobre el agua en la que crece mostrando las dificultades que debe soportar para alcanzar la máxima belleza. Muchas deidades tienen su nombre basado en la palabra sánscrita para loto como Lakshimi. ^[34]

Ver también

Parte de una serie sobre
hinduismo
Hindúes Historia
Orígenes Historia Civilización del valle del Indo Religión védica histórica Śramaṇa Religiones tribales en la India
Tradiciones principales Vaisnavismo Shaivismo Shaktismo Smartismo
Deidades Trimurti Brahma Vishnu Shiva Tridevi Saraswati Lakshmi Parvati Otros Devas  / Devis importantes Védica Indra Agni Prajapati Rudra Ushas Varuna Vayu Posvédico Durga Ganesha Hanuman Kali Kartikeya Krishna Radha Rama Shakti Sita
Conceptos Cosmovisión Cosmología hindú Cronología puránica Mitologia hindú Realidad suprema brahmán Om Dios Ishvara Dios en el hinduismo Dios y el genero La vida Varna Brahmana Kshatriya Vaishya Shudra Ashrama (escenario) Brahmacharya Grihastha Vanaprastha Sannyasa Purusharthas Dharma Artha Kama Moksha Mente Antahkarana Pramanas Guna Ahamkara (archivo adjunto) Uparati (autoasistencia) Titiksha (Tolerancia) Ānanda (felicidad) Kshama (perdón) Shama (ecuanimidad) Dama (templanza) Dhyana (serenidad) Moksha (lanzamiento) Viveka (discriminación) Vairagya (desapasionamiento) Samadhana (concentración completa) Shraddha (fe) Shadripu (seis enemigos) Liberación Atman maya Karma Saṃsāra Ética Niti shastra Yamas Niyama Ahimsa Asteya Aparigraha Brahmacharya Satya Damah Dayā Akrodha Ārjava Santosha Tapas Svādhyāya Shaucha Mitahara Dāna Fuentes del dharma Liberación Bhakti yoga Jnana yoga Karma yoga
Practicas Culto Puja Śrauta templo Murti Bhakti Japa Bhajana Yajna Homa Vrata Prāyaścitta Tirtha Tirthadana Matha Nritta-Nritya Meditación y caridad Tapa Dhyana Dāna Yoga Sadhu Yogui Asana Hatha Yoga Jnana yoga Bhakti yoga Karma yoga Raja yoga Kundalini Yoga Letras Bharatanatyam Kathak Kathakali Kuchipudi Manipuri Mohiniyattam Odissi Sattriya Bhagavata Mela Yakshagana Dandiya Raas Música carnática Pandav Lila Ritos de pasaje Garbhadhana Pumsavana Simantonayana Jatakarma Namakarana Nishkramana Annaprashana Chudakarana Karnavedha Vidyarambha Upanayana Keshanta Ritushuddhi Samavartana Vivaha Antyeshti Ashrama Dharma Ashrama : Brahmacharya Grihastha Vanaprastha Sannyasa Festivales Diwali Holi Shivaratri Navaratri Durga Puja Ramlila Vijayadashami-Dussehra Raksha Bandhan Ganesh Chaturthi Vasant Panchami Rama Navami Janmashtami Onam Makar Sankranti Kumbha Mela Pongal Ugadi Vaisakhi Bihu Puthandu Vishu Ratha Yatra
Escuelas filosóficas Seis escuelas Astika Samkhya Yoga Nyaya Vaisheshika Mimamsa Vedanta Advaita Dvaita Vishishtadvaita Achintya Bheda Abheda Otras escuelas Pasupata Saiva Pratyabhijña Charvaka
Gurús, santos, filósofos Antiguo Agastya Angiras Aruni Ashtavakra Atri Bharadwaja Gotama Jamadagni Jaimini Canadá Kapila Kashyapa Pāṇini Patanjali Raikva Satyakama Jabala Valmiki Vashistha Vishvamitra Vyasa Yajnavalkya Medieval Nayanars Alvars Adi Shankara Basava Akka Mahadevi Allama Prabhu Siddheshwar Jñāneśvar Chaitanya Gangesha Upadhyaya Gaudapada Gorakshanath Jayanta Bhatta Kabir Kumarila Bhatta Matsyendranath Mahavatar Babaji Madhusudana Madhva Haridasa Thakur Namdeva Nimbarka Prabhakara Raghunatha Siromani Ramanuja Sankardev Purandara Dasa Kanaka Dasa Ramprasad Sen Jagannatha Dasa Vyasaraya Sripadaraya Raghavendra Swami Gopala Dasa Śyāma Śastri Vedanta Desika Tyagaraja Tukaram Tulsidas Vachaspati Mishra Vallabha Vidyaranya Moderno Aurobindo Bhaktivinoda Thakur Chinmayananda Dayananda Saraswati Mahesh Yogi Jaggi Vasudev Krishnananda Saraswati Gurú de Narayana Prabhupada Ramakrishna Ramana Maharshi Radhakrishnan Sarasvati Sivananda UG Krishnamurti Sai Baba Vivekananda Nigamananda Yogananda Ramachandra Dattatrya Ranade Tibbetibaba Trailanga
Textos Escrituras Vedas Rig veda Yajurveda Samaveda Atharvaveda Divisiones Samhita Brahmana Aranyaka Upanishad Upanishads Rig veda: Aitareya Kaushitaki Yajurveda: Brihadaranyaka Isha Taittiriya Katha Shvetashvatara Maitri Samaveda: Chandogya Kena Atharvaveda: Mundaka Mandukya Prashna Otras escrituras Bhagavad Gita Agama (hinduismo) Otros textos Vedangas Shiksha Chandas Vyakarana Nirukta Kalpa Jyotisha Puranas Vishnu Purana Bhagavata Purana Nāradeya Purana Vāmana Purana Matsya Purana Garuda Purana Brahma Purana Brahmānda Purana Brahma Vaivarta Purana Bhavishya Purana Padma Purana Agni Purana Shiva Purana Linga Purana Kūrma Purana Skanda Purana Varaha Purana Mārkandeya Purana Itihasas Ramayana Mahabharata Upavedas Ayurveda Dhanurveda Gandharvaveda Sthapatyaveda Shastras y Sutras Dharma Shastra Artha Śastra Shilpa Shastra Kamasutra Brahma Sutras Samkhya Sutras Mimamsa Sutras Nyāya Sūtras Vaiśeṣika Sūtra Yoga Sutras Pramana Sutras Charaka Samhita Sushruta Samhita Natya Shastra Panchatantra Divya Prabandha Tirumurai Ramcharitmanas Yoga Vasistha Swara yoga Panchadasi Stotra Samhita Sutras Clasificación de texto Śruti Smriti Cronología de los textos hindúes
Sociedad Varna brahmán Kshatriya Vaishya Shudra Dalit Jati Persecucion Nacionalismo Hindutva Organizaciones
Otros temas Hinduismo por país Hinduismo balinés Crítica Calendario Iconografía Mitología Sitios de peregrinaje Jainismo e hinduismo  / y budismo  / y sijismo  / y judaísmo  / y cristianismo  / e Islam
Glosario de términos del hinduismo  Portal del hinduismo
v t mi

Kalā

Alpana

Arte balinés

Arte de Champa

Jnana Vigraham

Arte Madhubani

Rangoli

Pintura Tanjore

Referencias

1. "El panorama religioso mundial - hinduismo" . Un informe sobre el tamaño y la distribución de los principales grupos religiosos del mundo a partir de 2010 . La base del banco . Consultado el 31 de marzo de 2013 .
2. "Corazón del hinduismo: sánscrito y sánscrito (cultura)". 2004, 30 de marzo de 2009. < http://hinduism.iskcon.com/lifestyle/801.htm Archivado el 29 de julio de 2010en la Wayback Machine >.
3. Bopearachchi, Osmund. Aqueménidas y maurianos: aparición de monedas y artes plásticas en la India .
4. Neelis, Jason (2010). Primeras redes budistas de transmisión y comercio: movilidad e intercambio dentro y fuera de las zonas fronterizas del noroeste de Asia meridional . RODABALLO. págs. 102-103. ISBN 978-90-04-18159-5.
5. "El arte popular tipifica una tradición plástica más antigua en arcilla y madera que ahora fue grabada en piedra, como se ve en la enorme estatuilla de Yaksha, que también son de valor excepcional como modelos de imágenes divinas y figuras humanas posteriores". en Agrawala, Vasudeva Sharana (1965). Arte de la India: Una historia del arte indio desde los tiempos más remotos hasta el siglo III A. D . Prithivi Prakashan. pag. 84.
6. "Los numismáticos hicieron varios intentos para identificar las figuras humanas con varios atributos, que aparecen en la serie imperial de monedas marcadas con perforaciones que datan del siglo III a. C. El artículo reciente de Wilfried Pieper ha propuesto una revisión exhaustiva de estas monedas con Divinidades vaiṣṇavas. El dios más probablemente sosteniendo un arado en su mano izquierda levantada y un mortero en su mano derecha levantada es sin duda Balarāma ". en Bopearachchi, Osmund. Aqueménidas y maurianos: aparición de monedas y artes plásticas en la India .
7. Osmund Bopearachchi , 2016, Aparición de las imágenes de Viṣṇu y Śiva en la India: evidencia numismática y escultórica
8. Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. págs. 47–49, fig. 29 y 30. ISBN 9789004155374.
9. Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura, ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. 42. ISBN 9789047419303.
10. Kumar, Raj (2003). Ensayos sobre arte y arquitectura indios . Editorial Discovery. págs. 50–51. ISBN 9788171417155.
11. Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Imágenes brahmánicas en el arte Kuṣāṇa de Mathurā: tradición e innovaciones". Oriente y Occidente . 39 (1/4): 132-136, para la fotografía p.138. ISSN 0012-8376 . JSTOR 29756891 .  
12. Srinivasan, Doris (1979). "Imágenes vaiṣṇavas tempranas: Caturvyūha y formas variantes". Archivos de arte asiático . 32 : 39–40. ISSN 0066-6637 . JSTOR 20111096 .  
13. Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Imágenes brahmánicas en el arte Kuṣāṇa de Mathurā: tradición e innovaciones". Oriente y Occidente . 39 (1/4): 125. ISSN 0012-8376 . JSTOR 29756891 .  
14. Honor, Hugh; Fleming, John (2005). Una historia mundial del arte . Laurence King Publishing. pag. 244. ISBN 978-1-85669-451-3.
15. Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Imágenes brahmánicas en el arte Kuṣāṇa de Mathurā: tradición e innovaciones". Oriente y Occidente . 39 (1/4): 111-143. ISSN 0012-8376 . JSTOR 29756891 .  
16. Singh, Upinder (2008). Una historia de la India antigua y medieval temprana: desde la Edad de Piedra hasta el siglo XII . Pearson Education India. pag. 439. ISBN 978-81-317-1677-9.
17. Bautze-Picron, Claudine (2013). "Un aspecto descuidado de la iconografía de Viṣṇu y otros dioses y diosas" . Revista de la Sociedad India de Artes Orientales . XXVIII – XXIX: 81–92.
18. Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Imágenes brahmánicas en el arte Kuṣāṇa de Mathurā: tradición e innovaciones". Oriente y Occidente . 39 (1/4): 128. ISSN 0012-8376 . JSTOR 29756891 .  
19. Rosenfield, John M. (1967). Las artes dinásticas de los kushans . Prensa de la Universidad de California. pag. 93.
20. Para obtener un resumen en inglés, consulte la página 80 Schmid, Charlotte (1997). Les Vaikuṇṭha gupta de Mathura: ¿Viṣṇu ou Kṛṣṇa? . págs. 60–88.
21. "Colecciones-Museo Virtual de Imágenes y Sonidos" . vmis.in . Instituto Americano de Estudios Indios.
22. "Debido a que datan de un período en el que la secta Pancharatra fue más influyente, estas dos imágenes probablemente se identifiquen mejor como Chaturvyuha (o Cuatro-Vyuha) Vishnu. La cara central es la del vyuha o emanación más suprema y trascendente de Vishnu, conocido como Vasudeva. Los vyuhas subsiguientes, menos abstractos, en forma de león y jabalí, aparecen a cada lado, con otro vyuha implícito en la parte posterior. Las posiciones de las cabezas de león y jabalí difieren en estas dos piezas, lo que indica que hubo cierto desacuerdo sobre la forma en que el espectador debería leer un icono de este tipo ". "Museo de Brooklyn" . www.brooklynmuseum.org .
23. "Alrededor del siglo III / IV EC, Shri Lakshmi fue absorbido por el panteón Vaishnava como consorte de Vishnu" en Singh, Upinder (2008). Una historia de la India antigua y medieval temprana: desde la Edad de Piedra hasta el siglo XII . Pearson Education India. pag. 438. ISBN 978-81-317-1677-9.
24. James G. Lochtefeld (2002). La enciclopedia ilustrada del hinduismo: AM . El Grupo Editorial Rosen. págs.  385 –386. ISBN 978-0-8239-3179-8. Consultado el 15 de octubre de 2016 .; Cita: "[Diosa] Lakshmi está asociada con la riqueza, la buena fortuna y la prosperidad, y se considera la encarnación de todas estas cosas".
25. Ashvini Agrawal , 1989 , p. 98.error sfn: sin destino: CITEREFAshvini_Agrawal1989 ( ayuda )
26. Academia del Himalaya. "Kala 64: Hindú - Diccionario de hinduismo sobre Kala 64". 20 de abril de 2009 < http://www.experiencefestival.com/a/Kala_64/id/60455 >.
27. Dr. Beck, Guy. "Música hindú, ahora y en el futuro". Hinduism Today octubre / noviembre / diciembre de 2007. 28-31. < http://www.hinduismtoday.com/modules/smartsection/item.php?itemid=1515 >
28. Boulanger, Chantal. "El notable arte indio del drapeado". Hinduismo hoy. Octubre / noviembre / diciembre de 2008. 60-62. < http://www.hinduismtoday.com/modules/smartsection/item.php?itemid=3078 >
29. "Danza y Drama". Corazón del hinduismo. 2004, 12 de marzo de 2009. < http://hinduism.iskcon.com/lifestyle/803.htm >
30. "Natya Shastra: Enciclopedia II". 29 de abril de 2009. < http://www.experiencefestival.com/a/Natya_Shastra_-_Text_and_title/id/1793036 >
31. Dr. Mohanty, MP "Vivir, pintar, adorar el arte". Hinduismo hoy. Julio / agosto / septiembre de 2007. 54-59. < http://www.hinduismtoday.com/modules/smartsection/item.php?itemid=1562 >
32. Stephen Knapp. "Saravasti, la diosa del aprendizaje". 20 de marzo de 2009. < http://www.stephen-knapp.com/sarasvati_goddess_of_learning.htm >
33. Anil K. Goel, Lucknow. "La flor favorita de Dios". Hinduismo hoy. 1999. 15 de abril de 2009. < http://www.hinduismtoday.com/modules/smartsection/item.php?itemid=4411 >.
34. Hechos de la religión "Lotus-Hindu Symbols". 2007. 15 de abril de 2009. < http://www.religionfacts.com/hinduism/symbols/lotus.htm >.