| Hip hop | |
|---|---|
| Orígenes estilísticos | |
| Origen cultural | Principios de la década de 1970, El Bronx , Nueva York, EE. UU. [2] |
| Instrumentos típicos |
|
| Formas derivadas | |
| Sub géneros | |
| |
| Géneros de fusión | |
| |
| Escenas regionales | |
| |
| Otros temas | |
| |
 2021 en la música hip hop | |
La música hip hop , también conocida como música rap , [7] [8] es un género de música popular desarrollado en los Estados Unidos por afroamericanos y latinos del centro de la ciudad [9] en el barrio del Bronx de la ciudad de Nueva York en la década de 1970. . Consiste en una música rítmica estilizada que comúnmente acompaña al rap , un discurso rítmico y rítmico que se canta. [10] Se desarrolló como parte de la cultura hip hop , una subcultura definida por cuatro elementos estilísticos clave: MCing / rap , DJ / scratching contocadiscos , break dance y escritura de graffiti . [11] [12] [13] Otros elementos incluyen muestreos de ritmos o líneas de bajo de discos (o ritmos y sonidos sintetizados ) y beatboxing rítmico . Aunque a menudo se utiliza para referirse únicamente al rap, "hip hop" denota más propiamente la práctica de toda la subcultura. [14] [15] El término música hip hop a veces se usa como sinónimo del término música rap , [10] [16]aunque el rap no es un componente obligatorio de la música hip hop; el género también puede incorporar otros elementos de la cultura hip hop, como DJ, turntablism , scratching, beatboxing y pistas instrumentales . [17] [18]
El hip hop como género musical y como cultura se formó durante la década de 1970 cuando las fiestas de barrio se hicieron cada vez más populares en la ciudad de Nueva York, particularmente entre los jóvenes afroamericanos que residían en el Bronx. En las fiestas de barrio, los DJ tocaban pausas de percusión de canciones populares utilizando dos tocadiscos y un mezclador de DJ para poder reproducir pausas de dos copias del mismo disco, alternando de una a otra y ampliando la "pausa". [19] La evolución temprana del hip hop se produjo cuando la tecnología de muestreo y las cajas de ritmos se volvieron ampliamente disponibles y asequibles. Las técnicas de turntablist como scratching y beatmatching se desarrollaron junto con los descansos y los jamaicanos.tostado , un estilo vocal cantando, se usó sobre los ritmos. Rapear desarrollado como un estilo vocal en el que el artista habla o cantos a lo largo rítmicamente con un instrumental o sintetizados ritmo .
La música hip hop no se grabó oficialmente para su reproducción en radio o televisión hasta 1979, en gran parte debido a la pobreza durante el nacimiento del género y la falta de aceptación fuera de los barrios del gueto. [20] El hip hop de la vieja escuela fue la primera ola dominante del género, marcado por su influencia disco y letras orientadas a la fiesta. La década de 1980 marcó la diversificación del hip hop a medida que el género desarrolló estilos más complejos y se extendió por todo el mundo. El hip hop de la nueva escuela fue la segunda ola del género, marcado por su sonido electro , y condujo al hip hop de la edad de oro , un período innovador entre mediados de los 80 y mediados de los 90 que también desarrolló la era de los álbumes del propio hip hop . El rap gangsta El subgénero , centrado en los estilos de vida violentos y las condiciones de pobreza de la juventud afroamericana de los barrios marginales, ganó popularidad en este momento. El hip hop de la costa oeste estuvo dominado por el G-funk a principios y mediados de la década de 1990, mientras que el hip hop de la costa este estuvo dominado por el jazz rap , el hip hop alternativo y el hardcore rap . El hip hop continuó diversificándose en este momento con otros estilos regionales emergentes, como el rap sureño y el hip hop de Atlanta . El hip hop se convirtió en un género más vendido a mediados de la década de 1990 y el género musical más vendido en 1999.
La popularidad de la música hip hop continuó desde finales de la década de 1990 hasta mediados de la "era bling" de la década de 2000, con las influencias del hip hop encontrando cada vez más su camino en otros géneros de música popular, como neo soul , nu metal y R&B . Estados Unidos también vio el éxito de estilos regionales como el crunk , un género sureño que enfatizaba los ritmos y la música más que las letras, y el hip hop alternativo.comenzó a asegurarse un lugar en la corriente principal, debido en parte al éxito cruzado de sus artistas. Durante la "era de los blogs" a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, los raperos pudieron conseguir seguidores a través de métodos de distribución de música en línea, como las redes sociales y los blogs, y el hip hop convencional tomó una dirección más melódica y sensible tras el declive comercial. de gangsta rap. Los subgéneros de trap y mumble rap se han convertido en la forma más popular de hip hop a mediados de la década de 2010 y principios de la de 2020. En 2017, la música rock fue usurpada por el hip hop como el género más popular en Estados Unidos.
Etimología
Las palabras "hip" y "hop" tienen una larga historia detrás de las dos palabras que se usan juntas. En la década de 1950, las personas mayores se referían a las fiestas en casas de adolescentes como "hippity hops". [21] La creación del término hip hop a menudo se atribuye a Keith Cowboy, rapero de Grandmaster Flash and the Furious Five . [22] Sin embargo, Lovebug Starski , Keith Cowboy y DJ Hollywood usaron el término cuando la música todavía se conocía como disco rap . [23] Se cree que Cowboy creó el término mientras se burlaba de un amigo que acababa de unirse al ejército de los EE. UU., Cantando las palabras "hip / hop / hip / hop".de una manera que imita elcadencia rítmica de soldados marchando. [22] Cowboy luego incorporó la cadencia "hip hop" en una parte de su actuación en el escenario. Por ejemplo, diría algo como "Dije hip-hop, hibbit, hibby-dibby, hip-hip-hop y no te detienes". [21] que fue rápidamente utilizado por otros artistas como The Sugarhill Gang en " Rapper's Delight ". [22] Al fundador de Universal Zulu Nation , Afrika Bambaataa , también conocido como "El Padrino" se le atribuye el primer uso del término para describir la subcultura a la que pertenecía la música; aunque también se sugiere que era un término despectivo para describir el tipo de música.[24]El término se utilizó por primera vez en forma impresa para referirse a la música por el reportero Robert Flipping, Jr. en un artículo de febrero de 1979 en The New Pittsburgh Courier , [25] [26] y para referirse a la cultura en una entrevista de enero de 1982 de Afrika Bambaataa. por Michael Holman en el East Village Eye . [27] El término ganó más vigencia en septiembre de ese año en otra entrevista de Bambaataa en The Village Voice , [28] por Steven Hager, más tarde autor de una historia del hip hop de 1984. [29]
Hay desacuerdos sobre si los términos "hip hop" y "rap" pueden usarse indistintamente. Esto incluso sucede entre los escritores, intérpretes y oyentes más conocedores del hip-hop. [8] La opinión más común que se ve es que el hip-hop es un movimiento cultural que surgió en el sur del Bronx en la ciudad de Nueva York durante la década de 1970, siendo MCing (o rap) uno de los cuatro elementos principales. [8] Los otros tres elementos esenciales del hip hop son el arte de graffiti (o arte en aerosol), break dance y DJ. La música rap se ha convertido, con mucho, en la expresión más famosa de la cultura hip hop, en gran parte como resultado de que es la más fácil de comercializar para una audiencia masiva. [8]
Precursores
Se han identificado elementos musicales que anticipan la música hip hop en grabaciones de blues , jazz y rhythm and blues de la década de 1950 y anteriores, incluidos varios discos de Bo Diddley . [ cita requerida ] El álbum de palabras habladas de 1963 de Muhammad Ali , I Am the Greatest, es considerado por algunos escritores como un ejemplo temprano de hip hop. [30] [31] [Se necesita una mejor fuente ] El sencillo de 1968 de Pigmeat Markham , " Here Comes the Judge ", es una de varias canciones que se dice que es el primer disco de hip hop. [32]Antes del hip hop, hubo artistas de la palabra hablada como The Last Poets, que lanzaron su álbum debut en 1970, y Gil Scott-Heron , que ganó una amplia audiencia con su canción de 1971 " The Revolution Will Not Be Televised ". Estos artistas combinaron la palabra hablada y la música para crear una especie de ambiente de "proto-rap". [33]
1973-1979: primeros años
Orígenes
El hip hop como música y cultura se formó durante la década de 1970 en la ciudad de Nueva York a partir del intercambio multicultural entre jóvenes afroamericanos de Estados Unidos y jóvenes inmigrantes e hijos de inmigrantes de países del Caribe. [34] La música hip hop en su infancia ha sido descrita como una salida y una voz para los jóvenes marginados de entornos marginados y áreas de bajos ingresos, ya que la cultura hip hop reflejaba las realidades sociales, económicas y políticas de sus vidas. [35] [36] Muchas de las personas que ayudaron a establecer la cultura hip hop, incluidos DJ Kool Herc , DJ Disco Wiz , Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa eran de América Latina oOrigen caribeño .
Es difícil precisar las influencias musicales exactas que más afectaron el sonido y la cultura del hip hop temprano debido a la naturaleza multicultural de la ciudad de Nueva York. Los primeros pioneros del hip hop fueron influenciados por una mezcla de música de sus culturas y las culturas a las que estuvieron expuestos como resultado de la diversidad de las ciudades estadounidenses. [37] La ciudad de Nueva York experimentó una fuerte influencia del hip hop jamaicano durante la década de 1990. Esta influencia fue provocada por cambios culturales, particularmente debido a la mayor inmigración de jamaicanos a la ciudad de Nueva York y los jóvenes jamaicanos nacidos en Estados Unidos que alcanzaron la mayoría de edad durante la década de 1990.
En la década de 1970, las fiestas de barrio eran cada vez más populares en la ciudad de Nueva York, particularmente entre los jóvenes afroamericanos, caribeños y latinos que residían en el Bronx . Las fiestas de barrio incorporaron DJ, que tocaban géneros musicales populares, especialmente funk y soul . Debido a la recepción positiva, los DJ empezaron a aislar los cortes de percusión de las canciones populares. Esta técnica era común en la música dub jamaicana , [39] y fue introducida en gran parte en Nueva York por inmigrantes del Caribe, incluido DJ Kool Herc , uno de los pioneros del hip hop. [40] [41]
Debido a que las pausas de percusión en los discos de funk, soul y disco eran generalmente breves, Herc y otros DJ comenzaron a usar dos tocadiscos para extender las pausas. Herc creó el modelo para la música y la cultura hip hop basándose en la tradición jamaicana del brindis improvisado , un tipo hablado de poesía jactanciosa y discurso sobre música. [42] El 11 de agosto de 1973, DJ Kool Herc fue el DJ en la fiesta de regreso a clases de su hermana. Extendió el ritmo de un disco usando dos tocadiscos, aislando los "cortes" de percusión usando un mezclador para cambiar entre los dos discos. Los experimentos de Herc de hacer música con tocadiscos se convirtieron en lo que ahora conocemos como romper o " rayar ". [43]
Un segundo elemento musical clave en la música hip hop es ser maestro de ceremonias (también llamado MCing o rap). Emceeing es la entrega rítmica hablada de rimas y juegos de palabras, entregada al principio sin acompañamiento y luego hecha en un tiempo . Este estilo hablado fue influenciado por el estilo afroamericano de "capping", una actuación en la que los hombres intentaron superarse entre sí en la originalidad de su idioma y trataron de ganarse el favor de los oyentes. [44]Los elementos básicos del hip hop (raps con alarde, "poses" (grupos) rivales, "derrotas" en la zona alta y comentarios políticos y sociales, estuvieron presentes durante mucho tiempo en la música afroamericana. Los artistas de MC y rap se movieron de un lado a otro entre el predominio de las canciones de "brindis" llenas de una mezcla de jactancia, "flojedad" e insinuaciones sexuales y un estilo más actual, político y socialmente consciente. El papel del MC originalmente era el de Maestro de Ceremonias.para un evento de baile de DJ. El MC presentaría al DJ y trataría de animar a la audiencia. El MC habló entre las canciones del DJ, instando a todos a levantarse y bailar. Los MCs también contaban chistes y usaban su lenguaje enérgico y entusiasmo para animar a la multitud. Con el tiempo, este papel introductorio se convirtió en sesiones más largas de juegos de palabras rítmicos y hablados y rimas, que se convirtieron en rap.
En 1979, la música hip hop se había convertido en un género corriente. Se extendió por todo el mundo en la década de 1990 con un controvertido rap "gangsta". [45] Herc también desarrollaron tras ruptura ritmo deejaying , [46] donde las roturas de Funk canciones-la parte más adecuado para bailar, por lo general de percusión basados en se aislaron y se repiten con el propósito de todas las noches de fiestas de baile. Esta forma de reproducción de música, que utiliza hard funk y rock, formó la base de la música hip hop. Los anuncios y exhortaciones de Campbell a los bailarines conducirían al acompañamiento hablado sincopado y rimado que ahora se conoce como rap. Él apodó a sus bailarines "break-boys" y "break-girls", o simplemente b-boys.y b-girls. Según Herc, "romper" también era una jerga callejera para "emocionarse" y "actuar con energía". [47]
DJs como Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash y Jazzy Jay refinaron y desarrollaron el uso de breakbeats , incluido el corte y el scratching . [49] A medida que la manipulación de la plataforma giratoria continuó evolucionando, una nueva técnica que surgió de ella fue la caída de agujas. La caída de la aguja fue creada por Grandmaster Flash, se trata de pausas de batería breves y prolongadas al reproducir dos copias de un disco simultáneamente y mover la aguja en un tocadiscos de regreso al inicio de la pausa mientras el otro tocaba. [50] El enfoque utilizado por Herc pronto fue copiado ampliamente y, a finales de la década de 1970, los DJ lanzaban discos de 12 pulgadasdiscos donde rapearían al ritmo. Las canciones populares incluyeron " The Breaks " de Kurtis Blow y " Rapper's Delight " de The Sugarhill Gang . [51] Herc y otros DJs conectarían su equipo a las líneas eléctricas y actuarían en lugares como canchas públicas de baloncesto y en 1520 Sedgwick Avenue, Bronx, Nueva York, ahora oficialmente un edificio histórico. [52] El equipo constaba de numerosos altavoces, tocadiscos y uno o más micrófonos. [53] Al utilizar esta técnica, los DJ podrían crear una variedad de música, pero según Rap Attack de David Toop "En el peor de los casos, la técnica podría convertir la noche en una canción interminable e inevitablemente aburrida ".[54] KC The Prince of Soul , un rapero y letrista de Pete DJ Jones, a menudo se le atribuye ser el primer letrista de rap en llamarse a sí mismo un "MC". [55]
Las pandillas callejeras prevalecían en la pobreza del sur del Bronx, y gran parte del graffiti, el rap y el b-boying en estas fiestas eran todas variaciones artísticas de la competencia y la superación de las pandillas callejeras. Sintiendo que los impulsos a menudo violentos de los pandilleros podían convertirse en creativos, Afrika Bambaataa fundó Zulu Nation , una confederación informal de equipos de baile callejero, artistas de graffiti y músicos de rap. A fines de la década de 1970, la cultura había ganado la atención de los medios, con la revista Billboard publicando un artículo titulado "B Beats Bombarding Bronx", comentando sobre el fenómeno local y mencionando figuras influyentes como Kool Herc. [56] El apagón de la ciudad de Nueva York de 1977vio saqueos generalizados, incendios provocados y otros desórdenes en toda la ciudad, especialmente en el Bronx [57], donde varios saqueadores robaron equipos de DJ de tiendas de electrónica. Como resultado, el género hip hop, apenas conocido fuera del Bronx en ese momento, creció a un ritmo asombroso desde 1977 en adelante. [58]
Las fiestas en casa de DJ Kool Herc ganaron popularidad y luego se trasladaron a lugares al aire libre para acomodar a más personas. Organizadas en parques, estas fiestas al aire libre se convirtieron en un medio de expresión y una salida para los adolescentes, donde "en lugar de meterse en problemas en las calles, los adolescentes ahora tenían un lugar para gastar su energía reprimida". [59] Tony Tone, miembro de Cold Crush Brothers , declaró que "el hip hop salvó muchas vidas". [59] Para los jóvenes del centro de la ciudad, participar en la cultura hip hop se convirtió en una forma de lidiar con las dificultades de la vida como minorías dentro de Estados Unidos, y una salida para lidiar con el riesgo de violencia y el surgimiento de la cultura de las pandillas. MC Kid Lucky menciona que "la gente solía bailar break dance unos contra otros en lugar de luchar ".[60] [61] Inspirada por DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa creó una organización callejera llamada Universal Zulu Nation , centrada en el hip hop, como un medio para sacar a los adolescentes de la vida de las pandillas, las drogas y la violencia. [59]
El contenido lírico de muchos de los primeros grupos de rap se centró en cuestiones sociales, sobre todo en la pista seminal "The Message" de Grandmaster Flash and the Furious Five , que discutía las realidades de la vida en los proyectos de vivienda. [62] "Los jóvenes afroamericanos que salen del movimiento por los derechos civiles han utilizado la cultura hip hop en las décadas de 1980 y 1990 para mostrar las limitaciones del Movimiento Hip Hop ". [63] El hip hop les dio a los jóvenes afroamericanos una voz para que sus problemas fueran escuchados; "Al igual que el rock-and-roll, los conservadores se oponen enérgicamente al hip hop porque romantiza la violencia, la infracción de la ley y las pandillas". [63]También le dio a la gente la oportunidad de obtener beneficios económicos al "reducir el resto del mundo a los consumidores de sus preocupaciones sociales". [63]
A finales de 1979, Debbie Harry de Blondie llevó a Nile Rodgers de Chic a tal evento, ya que la principal pista de acompañamiento utilizada fue el descanso de " Good Times " de Chic . [51] El nuevo estilo influenciado Harry, y de Blondie tarde hit de 1981 " rapto " se convirtieron en los primeros contienen elementos individuales de hip hop a número de golpe uno en los EE.UU. Billboard Hot 100 -la canción en sí generalmente se considera nueva ola y se fusiona pop pesado elementos musicales, pero hay un rap extendido de Harry cerca del final.
El boxeador Muhammad Ali , como una influyente celebridad afroamericana, recibió una amplia cobertura en los medios de comunicación. Ali influyó en varios elementos de la música hip hop. Tanto en el ring de boxeo como en las entrevistas con los medios, Ali se hizo conocido en la década de 1960 por ser un "embaucador de rimas" en la década de 1960. Ali usó una " entrega funky " para sus comentarios, que incluían "alardes, charlas cómicas y basura , [y] las interminables líneas de quotabl [e]". [64] Según Rolling Stone , sus " habilidades de estilo libre " (una referencia a un tipo de improvisación vocal en la que las letras se recitan sin un tema o estructura en particular) y sus "rimas, fluidez y fanfarronería " serían "un día se vuelve típico de la vieja escuelaMCs "como Run-DMC y LL Cool J , [65] este último citando a Ali como una influencia. [64] La música hip hop en su infancia ha sido descrita como una salida y una" voz "para los jóvenes marginados de bajos ingresos y zonas económicas marginadas [35], ya que la cultura hip hop reflejaba las realidades sociales, económicas y políticas de sus vidas [36].
Tecnología
La primera evolución del hip hop se produjo en la época en que la tecnología de muestreo y las cajas de ritmos estuvieron ampliamente disponibles para el público en general a un costo asequible para el consumidor medio, no solo para los estudios profesionales. Las cajas de ritmos y los muestreadores se combinaron en máquinas que llegaron a conocerse como MPC o ' Centros de producción musical ', cuyos primeros ejemplos incluirían el Linn 9000 . El primer sampler que se adoptó ampliamente para crear este nuevo tipo de música fue el Mellotron utilizado en combinación con la caja de ritmos TR-808 . Mellotrons y Linn's fueron sucedidos por AKAI , a finales de la década de 1980. [66]
Técnicas de lista de turntablas, como " scratching " rítmico (empujar un disco hacia adelante y hacia atrás mientras la aguja está en el surco para crear nuevos sonidos y efectos de sonido , un enfoque atribuido a Grand Wizzard Theodore [67] [68] ), mezcla de ritmos y / o beatmatching , y beat malabares - eventualmente desarrollado junto con las pausas de percusión, creando un acompañamiento musical o base que podría ser rapeado de una manera similar a la significación . Además, el arte del brindis jamaicano , un estilo de hablar o cantar en un micrófono, a menudo con un estilo jactancioso, mientras los ritmos se reproducen sobre unsound system , fue una influencia importante en el desarrollo de la música hip hop. El tostado es otra influencia que se encuentra en la música dub jamaicana . [39] [69]
Introducción al rap
Rap , también conocida como MCing o emceeing, es un estilo vocal en el que el artista habla líricamente y rítmicamente, en la rima y el verso, en general, a un instrumental o sintetizados ritmo . Beats, casi siempre en 4/4 de compás , pueden ser creados por el muestreo y / o secuenciación porciones de otras canciones de un productor . [70] También incorporan sintetizadores, cajas de ritmos y bandas en vivo. Los raperos pueden escribir, memorizar o improvisar sus letras e interpretar sus obras a capella.oa un ritmo. La música hip hop es anterior a la introducción del rap en la cultura hip hop, y la voz del rap está ausente en muchas pistas de hip hop, como " Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) " de Man Parrish ; " Aritmética china " de Eric B. & Rakim ; "Al-Naafiysh (El alma)" y "Estamos balanceando el planeta" de Hashim ; y "Destino Tierra" de Newcleus . Sin embargo, la mayoría del género ha ido acompañado de voces de rap, como el grupo de electro hip hop con influencia de ciencia ficción Warp 9 . [71] Las raperas aparecieron en escena a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, incluida la artista del Bronx MC Sha-Rock ,miembro deFunky Four Plus One , acreditado por ser la primera MC femenina [72] y The Sequence , un trío de hip hop firmado con Sugar Hill Records , el primer grupo femenino en lanzar un disco de rap, Funk You Up . [ cita requerida ]
Las raíces del rap se encuentran en la música afroamericana y, en última instancia, en la música africana , en particular la de los griots [73] de la cultura de África occidental. [74] Las tradiciones afroamericanas del significado , las docenas y la poesía del jazz influyen en la música hip hop, así como en los patrones de llamada y respuesta de las ceremonias religiosas africanas y afroamericanas. Principios de los disc jockeys de radio populares de la Radio Negro-apelación periodo rompieron en emisión anunciar mediante el uso de estas técnicas bajo el jive habla de la era del swing post Segunda Guerra Mundial a finales de 1940 y la década de 1950. [75] DJ Nat D. fue el MC en uno de los lugares más despiadados para cualquier aspirante a músico que intentara entrar en el mundo del espectáculo, Amateur Night en el Palace Theatre en Beale Street en Memphis, Tennessee. Allí fue maestro de ceremonias desde 1935 hasta 1947 junto con su acompañante, DJ Rufus Thomas . Fue allí donde perfeccionó las docenas, lo que significa y el patrón jock jive de personalidad que se convertiría en su schtick cuando se convirtió en el primer locutor de radio negro en el aire al sur de la línea Mason-Dixon. [76] Jivepopularizó la radio de atractivo negro, era el lenguaje de la juventud negra, el doble sentido y los juegos de palabras ligeramente obscenos fueron una bendición para la radio, revitalizando los índices de audiencia en los puntos de venta que estaban perdiendo participación de audiencia y cambiando al nuevo formato de R&B con locutores negros . El 10% de los afroamericanos que escucharon sus transmisiones descubrió que la música que promovió en la radio en 1949 también estaba en las máquinas de discos del norte de las ciudades. También estaban encontrando otros DJ como Al Benson de Chicago en WJJD , Doctor Hep Cat de Austin en KVET y Jockey Jack de Atlanta en WERD que hablaban el mismo estilo de rap cargado de rimas y cadencia. [77]Una vez que las estaciones de propiedad blanca se dieron cuenta de que los nuevos advenedizos se estaban apoderando de su participación en el mercado negro y que la Big Band y el swing jazz ya no eran 'de moda', algunos DJ blancos emularon el 'boca de hongo' del sur y el jive talk, dejando que su audiencia pensara que ellos también eran africanos. -Americano, tocando blues y Be-Bop . [78] John R Richbourg tenía un acento sureño de que los oyentes de la programación nocturna de R&B del WLAC de Nashville [79] nunca fueron informados que no pertenecían a un DJ negro, al igual que otros DJ blancos en la estación. Las rimas del Dr. Hep Cat se publicaron en un diccionario de jive talk, The Jives of Dr. Hepcat , en 1953. Jockey jack es el infame Jack the Rapper deFama de Family Affair , después de su convención de radio a la que todos los artistas de rap debían asistir en las décadas de 1980 y 1990 [80] Estos raperos parlanchines del formato de radio de apelación negra de la década de 1950 fueron la fuente e inspiración del cantante de soul James Brown , y musical ' actos de comedia como Rudy Ray Moore , Pigmeat Markham y Blowfly que a menudo se consideran "padrinos" de la música hip hop. [81] En la ciudad de Nueva York, actuaciones de poesía hablada y música de artistas como The Last Poets , Gil Scott-Heron [82] y Jalal Mansur Nuriddin tuvo un impacto significativo en la cultura de la era posterior a los derechos civiles de las décadas de 1960 y 1970 y, por lo tanto, en el entorno social en el que se creó la música hip hop.
Orígenes jamaicanos de los sistemas de sonido para exteriores
La radio AM en muchas estaciones estaba limitada por el 'día de transmisión', ya que se requerían licencias especiales para transmitir por la noche. Los que tenían tales licencias se escuchaban en alta mar y en el Caribe, donde Jocko Henderson y Jockey Jack eran DJs estadounidenses que se escuchaban de noche desde transmisoras de radiodifusión ubicadas en Miami, Florida. Jocko llegó a tener una gran influencia en los maestros de ceremonias jamaicanos durante los años 50, ya que la música de R&B que se reproducía en las estaciones de Miami era diferente de la que se reproducía en JBC , que retransmitía la BBC.y estilos musicales locales. En Jamaica, los DJ instalaban grandes sistemas de sonido al borde de la carretera en pueblos y aldeas, tocando música para reuniones informales, en su mayoría personas que deambulaban desde las colinas rurales en busca de emoción al final de la semana. Allí los DJs permitían 'Brindis' de un Emcee, que copiaba el estilo de los DJs estadounidenses escuchados en radios de transistores AM. Fue por este método que la charla Jive, el rap y la rima se trasladaron a la isla y, localmente, el estilo fue transformado por el "lirismo jamaicano", o el dialecto local .
El hip hop como música y cultura se formó durante la década de 1970 en la ciudad de Nueva York a partir del intercambio multicultural entre jóvenes afroamericanos de Estados Unidos y jóvenes inmigrantes e hijos de inmigrantes de países del Caribe. [34] Lo que luego se describiría como 'fiestas de barrio' en los EE. UU. Era una realidad desde la década de 1950 en toda Jamaica, ya que los MC (llamados DJ en Jamaica) hablaban y rapeaban sobre discos en fiestas de 'sistema de sonido' desde al menos 1949 . [83] Algunos fueron influenciados por el estilo vocal de los MCs de radio afroamericanas más antiguas (incluyendo Jocko Henderson 's de la nave de Mostrar de la década de 1950, que rimaba y fue influenciado por scat ), que se podía oír por la radio en Jamaica.
Los primeros discos de DJs jamaicanos, incluido Sir Lord Comic ( The Great Wuga Wuga , 1967) vinieron como parte de la cultura del salón de baile local, que incluía 'especiales', mezclas únicas o 'versiones' prensadas en discos blandos o discos de acetato, y raperos (llamados DJ) como King Stitt , Count Machuki, U-Roy , I-Roy , Big Youth y muchos otros. Artistas jamaicanos como Prince Buster y Lee "Scratch" Perry ( Judge Dread) ya en 1967, de alguna manera arraigada en la tradición del 'blues parlante'. El primer disco de DJ jamaicano de larga duración fue un dueto sobre un tema rastafari de los habitantes del gueto de Kingston, U-Roy y Peter Tosh, llamado Righteous Ruler (producido por Lee "Scratch" Perry en 1969). El primer disco exitoso de DJ fue Fire Corner del DJ del sistema de sonido Downbeat de Coxsone, King Stitt ese mismo año; 1970 vio una multitud de discos de DJ a raíz de los primeros y masivos éxitos de U-Roy, el más famoso Wake the Towny muchos otros. A medida que se desarrolló la tradición del remix (que también comenzó en Jamaica, donde se llamaba 'versión' y 'dub'), los jóvenes DJ / raperos jamaicanos establecidos de ese período, que ya habían estado trabajando para sistemas de sonido durante años, de repente se grabaron y tenía muchos discos de éxito locales, lo que contribuyó ampliamente a la locura del reggae provocada por el impacto de Bob Marley en la década de 1970. Los principales DJs jamaicanos de principios de la década de 1970 fueron King Stitt , Samuel The First , Count Machuki, Johnny Lover (quien 'versionó' canciones de Bob Marley y los Wailers ya en 1971), Dave Barker, Scotty, Lloyd Young, Charlie Ace y otros, así como las futuras estrellas del reggae U-Roy , Dennis Alcapone , I-Roy ,Prince Jazzbo , Prince Far I , Big Youth y Dillinger . Dillinger anotó el primer disco de éxito de rap internacional con Cocaine in my Brain en 1976 (basado en el ritmo Do It Any Way You Wanna Do de People's Choice regrabado por Sly y Robbie ), donde incluso usó un acento de Nueva York, conscientemente. apuntando al nuevo mercado del rap de Nueva York. La música de baile de los DJ jamaicanos estaba profundamente arraigada en la tradición del sistema de sonido que hacía que la música estuviera disponible para la gente pobre en un país muy pobre donde la música en vivo solo se tocaba en clubes y hoteles patrocinados por las clases media y alta. En 1973, el entusiasta del sistema de sonido jamaicano DJ Kool Hercse mudó al Bronx, llevándose consigo la cultura del sistema de sonido de Jamaica, y se asoció con otra jamaicana, Coke La Rock, en el micrófono. Aunque otras influencias, sobre todo el secuenciador musical Grandmaster Flowers of Brooklyn y Grandwizard Theodore of the Bronx contribuyeron al nacimiento del hip hop en Nueva York, y aunque fue minimizado en la mayoría de los libros estadounidenses sobre hip hop, la raíz principal de esta cultura de sound system era jamaicano. Las raíces del rap en Jamaica se explican en detalle en el libro de Bruno Blum , 'Le Rap'. [84]
DJ Kool Herc y Coke La Rock presentó una influencia en el estilo vocal de rap mediante la entrega de versos de poemas sencillos sobre Funk pausas de música, después de asistentes a la fiesta mostraron poco interés en sus intentos anteriores para integrar el reggae con infusión de tostado en conjuntos musicales. [39] [85] DJ y MCa menudo agregaba cánticos de llamada y respuesta, que a menudo consistían en un coro básico, para permitir que el intérprete reuniera sus pensamientos (por ejemplo, "uno, dos, tres, todos ustedes, al ritmo"). Posteriormente, los MCs se volvieron más variados en su entrega vocal y rítmica, incorporando rimas breves, a menudo con un tema sexual o escatológico, en un esfuerzo por diferenciarse y entretener al público. Estos primeros raps incorporaron docenas, un producto de la cultura afroamericana. Kool Herc & the Herculoids fue el primer grupo de hip hop en ganar reconocimiento en Nueva York, [85] pero el número de equipos de MC aumentó con el tiempo.
A menudo se trataba de colaboraciones entre bandas anteriores , como Universal Zulu Nation de Afrikaa Bambaataa , ahora una organización internacional. A Melle Mel , un rapero de The Furious Five, a menudo se le atribuye el mérito de ser el primer letrista de rap en llamarse a sí mismo un "MC". [86] A principios de la década de 1970, el B-boying surgió durante las fiestas de barrio, cuando los b-boys y b-girls se colocaban frente al público para bailar con un estilo distintivo y frenético. El estilo fue documentado para su lanzamiento a una audiencia mundial por primera vez en documentales y películas como Style Wars , Wild Style y Beat Street.. El término "B-boy" fue acuñado por DJ Kool Herc para describir a las personas que esperarían la sección de pausa de la canción, poniéndose frente a la audiencia para bailar con un estilo frenético y distintivo. [87]
Aunque hubo algunos MCs tempranos que grabaron proyectos en solitario notables, como DJ Hollywood , Kurtis Blow y Spoonie Gee , la frecuencia de artistas solistas no aumentó hasta más tarde con el auge de solistas con presencia escénica y drama, como LL Cool. J . La mayor parte del hip hop temprano estuvo dominado por grupos donde la colaboración entre los miembros era parte integral del espectáculo. [88] Un ejemplo sería el grupo de hip hop Funky Four Plus One , que actuó de esa manera en Saturday Night Live en 1981. [89]
1979-1983: hip hop de la vieja escuela
Transición a la grabación
La música hip hop más antigua se interpretó en vivo, en fiestas en casas y eventos de fiestas de barrio, y no se grabó. Antes de 1979, la música hip hop grabada consistía principalmente en grabaciones de la caja de resonancia del sistema de megafonía de espectáculos en vivo y mixtapes de hip hop realizados por DJs. Al DJ puertorriqueño Disco Wiz se le atribuye el mérito de ser el primer DJ de hip hop en crear un "plato mixto" o grabación de dub mixto, cuando, en 1977, combinó fragmentos de sonido, efectos especiales y ritmos en pausa para producir técnicamente una grabación de sonido. [90] El primer disco de hip hop es ampliamente considerado como The Sugarhill Gang 's " placer del golpeador", de 1979. Fue el primer disco de hip hop en ganar una gran popularidad en la corriente principal y fue de donde la música hip hop obtuvo su nombre (del compás de apertura). [91] Sin embargo, hay mucha controversia en torno a esta afirmación, ya que algunos consideran el El single de marzo de 1979 " King Tim III (Personality Jock) " de The Fatback Band , como disco de rap [92] Hay varios otros aspirantes al título del primer disco de hip hop.
A principios de la década de 1980, todos los elementos y técnicas principales del género hip hop estaban en su lugar, y para 1982, el sonido electrónico (electro) se había convertido en la tendencia en la calle y en los clubes de baile. La estación de radio de la ciudad de Nueva York WKTU presentó " Nunk " de Warp 9 , en un comercial para promover el sonido característico de la estación del hip hop emergente [93]. Aunque aún no es la corriente principal, el hip hop había comenzado a impregnar la escena musical fuera de la ciudad de Nueva York. ; Se puede encontrar en ciudades tan diversas como Los Ángeles, Atlanta , Chicago, Washington, DC, Baltimore , Dallas , Kansas City , San Antonio , Miami, Seattle , St. Louis., Nueva Orleans , Houston y Toronto . De hecho, " Funk You Up " (1979), el primer disco de hip hop lanzado por un grupo femenino, y el segundo sencillo lanzado por Sugar Hill Records , fue interpretado por The Sequence , un grupo de Columbia, Carolina del Sur que contó con Angie Stone . [94] A pesar de la creciente popularidad del género, Filadelfia fue, durante muchos años, la única ciudad cuyas contribuciones podían compararse con las de Nueva York. La música hip hop se hizo popular en Filadelfia a fines de la década de 1970. El primer disco lanzado se tituló "Rhythm Talk", de Jocko Henderson .
The New York Times había apodado a Filadelfia como la "Capital mundial del graffiti" en 1971. La DJ Lady B, nativa de Filadelfia,grabó "To the Beat Y'All" en 1979 y se convirtió en la primera artista femenina de hip hop solista en grabar música. [95] Schoolly D , a partir de 1984 y también desde Filadelfia, comenzó a crear un estilo que más tarde se conocería como gangsta rap .
Influencia de la discoteca
La música hip hop estuvo influenciada por la música disco , ya que la música disco también enfatizó el papel clave del DJ en la creación de pistas y mezclas para bailarines, y el hip hop de la vieja escuela a menudo usaba pistas disco como ritmos. Sin embargo, al mismo tiempo, la música hip hop también fue una reacción violenta contra ciertos subgéneros de la música disco de finales de los setenta. Si bien la discoteca temprana era música underground afroamericana e italoamericana desarrollada por DJ y productores para la subcultura de los clubes de baile, a fines de la década de 1970, las ondas de música disco estaban dominadas por las canciones disco tradicionales, grabadas a un costo elevado , producidas por la industria de la música. Según Kurtis Blow, los primeros días del hip hop se caracterizaron por divisiones entre fanáticos y detractores de la música disco. El hip hop había surgido en gran medida como "una respuesta directa a la música disco diluida, europeizada y que impregnaba las ondas de radio". [96] [97] El hip hop más antiguo se basó principalmente en bucles de hard funk procedentes de discos de funk antiguos. Sin embargo, en 1979, los loops / pistas instrumentales disco se habían convertido en la base de gran parte de la música hip hop. Este género se llamó "disco rap". Irónicamente, el auge de la música hip hop también jugó un papel en el eventual declive de la popularidad de la discoteca.
El sonido disco tuvo una fuerte influencia en la música hip hop temprana. La mayoría de las primeras canciones de rap / hip-hop se crearon aislando las líneas de bajo de la guitarra baja de la discoteca y doblando sobre ellas con rimas de MC. Sugarhill Gang utilizó " Good Times " de Chic como base para su éxito de 1979 " Rapper's Delight ", generalmente considerada como la canción que popularizó por primera vez la música rap en los Estados Unidos y en todo el mundo. En 1982, Afrika Bambaataa lanzó el single " Planet Rock ", que incorporó electronica elementos de Kraftwerk 's " Trans-Europe Express " y "Números "así como"Riot in Lagos" de YMO . El sonido Planet Rock también generó una tendencia de baile electrónico hip-hop , la música electro , que incluía canciones como "Play at Your Own Risk" de Planet Patrol (1982), "One More Shot" de C Bank (1982), Cerrone ' s "Club Underworld" (1984), " Let the Music Play " de Shannon (1983), "IOU" de Freeez (1983), "Freak-a-Zoid" de Midnight Star (1983), Chaka Khan ' s " Siento por ti " (1984).
DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood y Love Bug Starski eran DJs de hip hop con influencia disco. Sus estilos diferían de otros músicos de hip hop que se centraban en rimas rápidas y esquemas rítmicos más complejos. Afrika Bambaataa , Paul Winley, Grandmaster Flash y Bobby Robinson eran todos miembros del tercer grupo. En Washington, DC, el go-go surgió como una reacción contra la música disco y finalmente incorporó características del hip hop a principios de la década de 1980. El género de música electrónica basado en DJ se comportó de manera similar, y eventualmente evolucionó hacia estilos underground conocidos como música house en Chicago y techno. en Detroit.
Diversificación de estilos
La década de 1980 marcó la diversificación del hip hop a medida que el género desarrolló estilos más complejos. [98] La ciudad de Nueva York se convirtió en un verdadero laboratorio para la creación de nuevos sonidos hip hop. Los primeros ejemplos del proceso de diversificación se pueden oír en pistas tales como Gran Maestro de Flash " las aventuras de Grandmaster Flash en las ruedas de acero " (1981), un único compuesto enteramente de pistas de la muestra [99] , así como Afrika Bambaataa " 's Planet Rock "(1982), y " Nunk "de Warp 9 , (1982) [100] que significó la fusión de la música hip hop con electro . Además, Rammellzee &K-Rob"Beat Bop" (1983) fue un "slow jam" que tuvo una influencia dub con el uso de reverberación y eco como textura y divertidos efectos de sonido. " Light Years Away ", de Warp 9 (1983), (producido y escrito por Lotti Golden y Richard Scher) descrito como "la piedra angular del afrofuturismo beatbox de principios de los 80", por el periódico británico The Guardian , [71] introdujo comentarios sociales desde una perspectiva de ciencia ficción. En la década de 1970, la música hip hop solía utilizar muestras del funk y, más tarde, del disco. La mitad de la década de 1980 marcó un cambio de paradigma en el desarrollo del hip hop, con la introducción de samples de la música rock, como se demuestra en los álbumes.King of Rock y licenciado a Ill . El hip hop anterior a este cambio se caracterizaba como hip hop de la vieja escuela .
En 1980, Roland Corporation lanzó el TR-808 Rhythm Composer. Fue una de las primeras cajas de ritmos programables , con la que los usuarios podían crear sus propios ritmos en lugar de tener que usar patrones preestablecidos. Aunque fue un fracaso comercial, en el transcurso de la década el 808 atrajo un culto entre los músicos underground por su asequibilidad en el mercado usado, [101] facilidad de uso, [102] y sonidos idiosincrásicos, particularmente su profundo, "boom". " bombo . [103] Se convirtió en una piedra angular de los géneros emergentes de electrónica, danza y hip hop, popularizados por éxitos tempranos como Afrika Bambaataa y el" Planet Rock " de Soulsonic Force . [104] El 808 se utilizó finalmente en más discos de éxito que cualquier otra caja de ritmos; [105] su popularidad con el hip hop en particular lo ha convertido en uno de los inventos más influyentes en la música popular, comparable a la influencia de la Fender Stratocaster en el rock. [106] [107]
Con el tiempo, la tecnología de muestreo se volvió más avanzada. Sin embargo, productores anteriores como Marley Marl usaban cajas de ritmos para construir sus ritmos a partir de pequeños extractos de otros ritmos sincronizados , en su caso, activando tres unidades de retardo de muestreo Korg a través de un Roland 808. Más tarde, samplers como el E-mu SP -1200 permitió no solo más memoria sino más flexibilidad para la producción creativa. Esto permitió la filtración y estratificación de diferentes golpes, y con la posibilidad de volver a secuenciarlos en una sola pieza. Con la aparición de una nueva generación de muestreadores como el AKAI S900 a finales de la década de 1980, los productores no tuvieron que crear bucles de cinta complejos y que consumían mucho tiempo.El primer álbum de Public Enemy se creó con la ayuda de grandes bucles de cinta. El proceso de hacer bucles de una pausa en un breakbeat ahora se hizo más comúnmente con un sampler, ahora haciendo el trabajo que hasta ahora los DJs habían hecho manualmente usando tocadiscos. En 1989, DJ Mark James, bajo el sobrenombre de "45 King", lanzó "The 900 Number", una pista breakbeat creada mediante la sincronización de samplers y discos de vinilo. [88]
El contenido lírico y otros acompañamientos instrumentales del hip hop también se desarrollaron. Los primeros estilos líricos de 1970, que tendían a ser alardes y cánticos clichés, fueron reemplazados por letras metafóricas que exploraban una gama más amplia de temas. Además, la letra se interpretó sobre un acompañamiento instrumental de múltiples capas más complejo. Artistas como Melle Mel , Rakim , Chuck D , KRS-One y Warp 9 revolucionaron el hip hop transformándolo en una forma de arte más madura, con arreglos sofisticados, a menudo con "texturas preciosas y múltiples capas" [108] El single influyente " El mensaje "(1982) deGrandmaster Flash and the Furious Five es ampliamente considerado como la fuerza pionera del rap consciente .
Los sellos discográficos independientes como Tommy Boy , Prism Records y Profile Records tuvieron éxito a principios de la década de 1980, lanzando discos a un ritmo vertiginoso en respuesta a la demanda generada por las estaciones de radio locales y los DJ de clubes. La música electrónica y el rap de principios de los 80 fueron los catalizadores que desencadenaron el movimiento hip hop, liderado por artistas como Cybotron , Hashim , Afrika Bambaataa , Planet Patrol , Newcleus y Warp 9 . En la escena discográfica de la ciudad de Nueva York, los artistas colaboraron con productores / escritores como Arthur Baker , John Robie , Lotti Goldeny Richard Scher, intercambiando ideas que contribuyeron al desarrollo del hip hop. [109] Algunos raperos eventualmente se convirtieron en artistas populares del pop. La aparición de Kurtis Blow en un comercial de Sprite soda pop [110] marcó al primer músico de hip hop en hacer un comercial para un producto importante. Las canciones de 1981 " Rapture " de Blondie y " Christmas Wrapping " de la banda new wave The Waitresses estuvieron entre las primeras canciones pop en usar el rap. En 1982, Afrika Bambaataa presentó el hip hop a una audiencia internacional con " Planet Rock ".
Antes de la década de 1980, la música hip hop se limitaba en gran medida al contexto de los Estados Unidos. Sin embargo, durante la década de 1980, comenzó su difusión y se convirtió en parte de la escena musical en decenas de países. Greg Wilson fue el primer DJ en presentar electro hip hop al público de clubes del Reino Unido a principios de la década de 1980, optando por el doblaje o las versiones instrumentales de Nunk de Warp 9 , "ET Boogie" de Extra T, Hip Hop, Be Bop (Don't Stop ) de Man Parrish , Planet Rock y Dirty Talk . [111]
A principios de la década, B-boying se convirtió en el primer aspecto de la cultura hip hop en llegar a Japón, Australia y Sudáfrica. En Sudáfrica, el grupo de breakdance Black Noise estableció la práctica antes de comenzar a rapear a finales de la década. El músico y presentador Sidney se convirtió en el primer presentador de televisión negro de Francia con su programa HIPHOP [112], que se proyectó en TF1 durante 1984, el primero del género en todo el mundo. Sidney es considerado el padre del hip hop francés. Radio Nova ayudó a lanzar otras estrellas francesas del hip hop, incluido Dee Nasty , cuyo álbum de 1984 Paname City Rappin ' junto con las compilaciones Rapattitude 1 y 2 contribuyeron a una conciencia general del hip hop en Francia.
El hip hop siempre ha mantenido una relación muy estrecha con la comunidad latina de Nueva York. DJ Disco Wiz y Rock Steady Crew estuvieron entre los primeros innovadores de Puerto Rico , combinando inglés y español en sus letras. The Mean Machine grabó su primera canción bajo el sello "Disco Dreams" en 1981, mientras que Kid Frost de Los Ángeles comenzó su carrera en 1982. Cypress Hill se formó en 1988 en el suburbio de South Gate en las afueras de Los Ángeles cuando Senen Reyes (nacido en La Habana) y su hermano menor Ulpiano Sergio ( Mellow Man Ace) se mudó de Cuba a South Gate con su familia en 1971. Se unieron a DVX de Queens (Nueva York), Lawrence Muggerud ( DJ Muggs ) y Louis Freese ( B-Real ), un mexicano / cubanoamericano nativo de Los Ángeles. . Después de la salida de "Ace" para comenzar su carrera en solitario, el grupo adoptó el nombre de Cypress Hill, el nombre de una calle que atraviesa un vecindario cercano en el sur de Los Ángeles.
Se dice que el hip hop japonés comenzó cuando Hiroshi Fujiwara regresó a Japón y comenzó a tocar discos de hip hop a principios de la década de 1980. [113] El hip hop japonés generalmente tiende a estar más directamente influenciado por el hip hop de la vieja escuela, tomando los ritmos pegadizos de la época, la cultura dance y la naturaleza en general divertida y despreocupada e incorporándola a su música. El hip hop se convirtió en uno de los géneros musicales convencionales más comercialmente viables en Japón, y la línea que lo separa de la música pop se difumina con frecuencia.
1983-1986: hip hop de la nueva escuela
La nueva escuela del hip hop fue la segunda ola de la música hip hop, originario de 1983 a 1984 con los primeros discos de Run-DMC y LL Cool J . Al igual que con el hip hop que lo precedió (que posteriormente se conoció como hip hop de la vieja escuela ), la nueva escuela provino predominantemente de la ciudad de Nueva York. La nueva escuela se caracterizó inicialmente en su forma por una caja de ritmos , minimalista, con influencias de la música rock, un hip hop "música metal de los 80, un trance feo / bello de borde duro tan desesperado y estimulante como la misma Nueva York". [114]Se destacó por las burlas y jactancias sobre el rap, y los comentarios sociopolíticos, ambos entregados con un estilo agresivo y autoafirmado. Tanto en la imagen como en la canción, sus artistas proyectaban una actitud b-boy callejera, fría y dura .
Estos elementos contrastaban marcadamente con muchos de los grupos anteriores de hip hop con influencias del funk y el disco, cuya música a menudo se caracterizaba por éxitos novedosos, bandas en vivo, sintetizadores y "rimas de fiesta" (no todos los artistas anteriores a 1983-1984 tenían estos estilos ). Los artistas de la nueva escuela hicieron canciones más cortas que podían reproducirse más fácilmente en la radio, y produjeron álbumes LP más cohesivos que sus contrapartes de la vieja escuela. En 1986, sus lanzamientos comenzaron a establecer el álbum de hip-hop como un elemento fijo de la música convencional. La música hip hop se convirtió en un éxito comercial, como lo demuestra el álbum Licensed to Ill de 1986 de los Beastie Boys , que fue el primer álbum de rap en alcanzar el número uno en las listas de Billboard . [115]
1986-1997: hip hop de la edad de oro
La "edad de oro" del hip hop (o "era dorada") es un nombre dado a un período en el hip hop convencional, producido entre mediados de los 80 y mediados de los 90, [116] [117] [118] que se caracteriza por su diversidad, calidad, innovación e influencia. [119] [120] Había fuertes temas de afrocentrismo y militancia política en las letras del hip hop de la edad de oro. La música era experimental y el muestreo se basó en fuentes eclécticas. [121] A menudo había una fuerte influencia del jazz en la música. Los artistas y grupos más asociados con esta fase son Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim., De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane y los Jungle Brothers . [122]
La edad de oro se destaca por su innovación, una época "en la que parecía que cada nuevo single reinventaba el género" [123], según Rolling Stone . Refiriéndose a "hip-hop en su edad de oro", [124] de la vuelta ' s editor en jefe Sia Michel dice, 'había tantos importante, innovadora álbumes saliendo razón en ese momento', [124] y MTV ' s Sway Calloway agrega: "Lo que hizo que esa era fuera tan grandiosa es que no se inventó nada. Todavía se estaba descubriendo todo y todo seguía siendo innovador y nuevo". [125]El escritor William Jelani Cobb dice que "lo que hizo que la era que inauguraron mereciera el término dorada fue la gran cantidad de innovaciones estilísticas que surgieron ... en estos años dorados, una masa crítica de prodigios del micrófono se creaban literalmente a sí mismos y a su forma de arte. al mismo tiempo". [126]
La edad de oro se extiende "desde aproximadamente 1986 a 1997", según Carl Stoffers del New York Daily News . [116] En su artículo "In Search of the Golden Age Hip-Hop Sound", los teóricos de la música Ben Duinker y Denis Martin de Empirical Musicology Review utilizan "los 11 años entre 1986 y 1996 inclusive como límites cronológicos" para definir la edad de oro. , comenzando con los lanzamientos de Raising Hell de Run-DMC y Licensed to Ill de Beastie Boys , y terminando con la muerte de Tupac Shakur y Notorious BIG . [118] El escritor de Boombox Todd "Stereo" Williams también cita el lanzamiento de mayo de 1986 deRaising Hell (que vendió más de tres millones de copias) como el comienzo del período y señala que durante el próximo año se lanzaron otros álbumes importantes con éxito, incluidos Licensed to Ill , Criminal Minded de Boogie Down Productions (1987), Yo de Public Enemy. ! Bum Rush the Show (1987) y Paid in Full (1987) de Eric B. y Rakim . Williams ve este desarrollo como el comienzo de la propia " era de álbumes " del hip hop desde finales de los 80 hasta finales de los 90, durante la cual los álbumes de hip hop obtuvieron un reconocimiento crítico sin precedentes y "serían la vara de medir con la que la mayoría de los grandes del género serían juzgado". [127]
Gangsta rap y hip hop de la costa oeste
- Chuck Philips , Los Angeles Times , 1992 [128]
El rap gangsta es un subgénero del hip hop que refleja los estilos de vida violentos de los jóvenes negros estadounidenses de los barrios marginales. [129] Gangsta es una pronunciación no rótica de la palabra gángster . El género fue iniciado a mediados de la década de 1980 por raperos como Schoolly D y Ice-T , y fue popularizado en la última parte de la década de 1980 por grupos como NWA . En 1985, Schoolly D lanzó " PSK What Does It Mean? ", Que a menudo se considera la primera canción de gangsta rap, seguida de " 6 in the Mornin '"en 1986. Después de la atención nacional y la controversia que Ice-T y NWA crearon a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, así como la incorporación del G-funk a mediados de la década de 1990, el gangsta rap se convirtió en el subgénero más lucrativo comercialmente de hip hop. Algunos raperos gangsta eran conocidos por mezclar los comentarios políticos y sociales del rap político con los elementos criminales y las historias de crímenes que se encuentran en el rap gangsta. [130]
NWA es el grupo más frecuentemente asociado con la fundación del gangsta rap. Sus letras eran más violentas, abiertamente confrontativas e impactantes que las de los actos de rap establecidos, con incesantes blasfemias y, de manera controvertida, el uso de la palabra " nigga ". Estas letras se colocaron sobre ritmos rudos y de rock impulsados por la guitarra, lo que contribuyó a la sensación de dureza de la música. El primer álbum de gangsta rap exitoso fue Straight Outta Compton de NWA , lanzado en 1988. Straight Outta Compton establecería el hip hop de la costa oeste como un género vital y establecería a Los Ángeles como un rival legítimo de la capital del hip hop, la ciudad de Nueva York. Directamente de Comptondesató la primera gran controversia con respecto a las letras de hip hop cuando su canción " Fuck tha Police " obtuvo una carta del subdirector del FBI , Milt Ahlerich, expresando fuertemente el resentimiento de la policía por la canción. [131] [132]
La controversia rodeó el álbum Body Count de Ice-T , en particular sobre su canción " Cop Killer ". La canción tenía la intención de hablar desde el punto de vista de un criminal que se venga de policías racistas y brutales. La canción rock de Ice-T enfureció a los funcionarios del gobierno, la Asociación Nacional del Rifle y varios grupos de defensa de la policía. [133] En consecuencia, Time Warner Music se negó a lanzar el próximo álbum de Ice-T Home Invasion debido a la controversia en torno a "Cop Killer". Ice-T sugirió que el furor por la canción fue una reacción exagerada, y le dijo al periodista Chuck Philips "... han hecho películas sobre asesinos de enfermeras y asesinos de maestros y asesinos de estudiantes.[Actor] Arnold Schwarzeneggervoló a docenas de policías como Terminator . Pero no escucho a nadie quejarse de eso ". En la misma entrevista, Ice-T sugirió a Philips que el malentendido de Cop Killer y los intentos de censurarlo tenían connotaciones raciales:" La Corte Suprema dice que está bien para un hombre blanco para quemar una cruz en público. Pero nadie quiere que un hombre negro escriba un disco sobre un asesino de policías " [133].
El tema inherente al gangsta rap en general ha causado controversia. Las administraciones de la Casa Blanca tanto de George HW Bush como de Bill Clinton criticaron el género. [128] "La razón por la que el rap está bajo ataque es porque expone todas las contradicciones de la cultura estadounidense ... Lo que comenzó como una forma de arte clandestino se ha convertido en un vehículo para exponer una gran cantidad de cuestiones críticas que generalmente no se discuten en Estados Unidos. La política. El problema aquí es que la Casa Blanca y aspirantes como Bill Clinton representan un sistema político que nunca tiene la intención de lidiar con el caos urbano del centro de la ciudad ", dijo la hermana Souljah a The Times . [128]Debido a la influencia de Ice-T y NWA, el gangsta rap a menudo se ve como un fenómeno principalmente de la costa oeste, a pesar de las contribuciones de actos de la costa este como Schoolly D y Boogie Down Productions en la configuración del género.
Avance de la corriente principal
En 1990, Public Enemy 's Miedo de un planeta Negro fue un éxito significativo con los críticos de música y consumidores. [134] El álbum jugó un papel clave en el surgimiento de la corriente principal del hip hop en 1990, apodado por el editor de Billboard Paul Grein como "el año en que explotó el rap". [134] En un artículo de 1990 sobre su avance comercial, Janice C. Thompson de Time escribió que el hip hop "se ha convertido en el desarrollo más emocionante de la música pop estadounidense en más de una década". [135] Thompson notó el impacto del sencillo de Public Enemy de 1989 " Fight the Power ", el rapero Tone Lōc 's única cosa salvajesiendo el single más vendido de 1989, y que en el momento de su artículo, casi un tercio de las canciones en el Billboard Hot 100 eran canciones de hip hop. [135] En un artículo similar de 1990, Robert Hilburn de Los Angeles Times puso en perspectiva el surgimiento comercial de la música hip hop:
Hace 10 años que " Rapper's Delight " de Sugarhill Gang se convirtió en el primer sencillo de rap en entrar en el Top 20. ¿Quién se imaginó entonces que la música estaría en 1990, y mucho menos producir atracciones que dominarían tanto? llamar la atención como Public Enemy y NWA ? "Rapper's Delight" fue un disco novedoso que fue considerado por gran parte de la comunidad pop simplemente como una rama ligera de la música disco, y esa imagen se mantuvo durante años. Registros ocasionales, como " The Message " de Grandmaster Flash en 1982 y " It's Like That " de Run-DMC"en 1984, obtuvo la aprobación de la crítica, pero el rap, en su mayoría, fue descartado como una fantasía pasajera, demasiado repetitivo, demasiado unidimensional. Sin embargo, el rap no desapareció, y una explosión de energía e imaginación a fines de la década de 1980 deja al rap actual como Podría decirse que es el nuevo sonido urbano más vital del pop desde el nacimiento del rock en la década de 1950. [136]
En 1990, mientras se trabaja con la casa de la cadera grupo Snap! A Ronald "Bee-Stinger" Savage , un ex miembro de Universal Zulu Nation , se le atribuye el mérito de tallar el término "Seis elementos del movimiento Hip Hop" al inspirarse en las grabaciones de Public Enemy. Los "Seis Elementos del Movimiento Hip Hop" son: Conciencia de la Conciencia, Conciencia de los Derechos Civiles, Conciencia del Activismo, Justicia, Conciencia Política y Conciencia de la Comunidad en la música; Savage es conocido como el hijo del movimiento Hip Hop. [137] [138] [139]
- Bill Adler , Time , 1990 [135]
MC Hammer alcanzó el éxito comercial con el álbum multiplatino Please Hammer, Don't Hurt 'Em . El récord alcanzó el n. ° 1 y el primer sencillo, " U Can't Touch This ", se ubicó entre los diez primeros del Billboard Hot 100 . MC Hammer se convirtió en uno de los raperos más exitosos de principios de los noventa y uno de los primeros nombres familiares en el género. El álbum elevó la música rap a un nuevo nivel de popularidad. Fue el primer álbum de hip-hop certificado como diamante por la RIAA con ventas de más de diez millones. [140] Sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos del género. [141]Hasta la fecha, el álbum ha vendido hasta 18 millones de unidades. [142] [143] [144] [145] Lanzado en 1990, " Ice Ice Baby " de Vanilla Ice fue el primer sencillo de hip hop en encabezar las listas de Billboard en los Estados Unidos. También alcanzó el número uno en el Reino Unido, Australia, entre otros. y se le ha acreditado por ayudar a diversificar el hip hop presentándolo a una audiencia mayoritaria. [146] En 1992, Dr. Dre publicó The Chronic . Además de ayudar a establecer el gangsta rap de la costa oeste como más viable comercialmente que el hip hop de la costa este, [147] este álbum fundó un estilo llamado G Funk., que pronto llegó a dominar el hip hop de la costa oeste. El estilo fue desarrollado y popularizado aún más por el álbum de 1993 Doggystyle de Snoop Dogg . Sin embargo, el hip hop todavía se encontró con la resistencia de la radio negra, incluidas las estaciones de radio urbanas contemporáneas . Russell Simmons dijo en 1990: "Las estaciones de radio negras odiaron el rap desde el principio y todavía hay mucha resistencia". [136]
A pesar de la falta de apoyo de algunas estaciones de radio negras, el hip hop se convirtió en el género musical más vendido a mediados de la década de 1990 y el género musical más vendido en 1999 con 81 millones de CD vendidos. [148] [149] [150] A finales de la década de 1990, el hip hop estaba dominado artísticamente por el clan Wu-Tang , Diddy y los Fugees . [147] Los Beastie Boys continuaron su éxito a lo largo de la década cruzando líneas de color y ganándose el respeto de muchos artistas diferentes. Los sellos discográficos con sede en Atlanta , St. Louis y Nueva Orleans también ganaron fama por sus escenas locales. El rap del medio oesteLa escena también fue notable, con los estilos vocales rápidos de artistas como Bone Thugs-n-Harmony , Tech N9ne y Twista . A finales de la década, el hip hop era una parte integral de la música popular y muchas canciones pop estadounidenses tenían componentes de hip hop.
Rivalidad entre el este y el oeste
La rivalidad entre el hip hop de la costa este y la costa oeste fue una disputa de 1991 a 1997 entre artistas y fanáticos del hip hop de la costa este y las escenas de hip hop de la costa oeste en los Estados Unidos, especialmente de 1994 a 1997. Los puntos focales de la disputa fueron el Este El rapero con sede en la costa The Notorious BIG (y su sello con sede en Nueva York, Bad Boy Records ) y el rapero con sede en la costa oeste Tupac Shakur (y su sello con sede en Los Ángeles) , Death Row Records ) .Esta rivalidad comenzó antes que los raperos. ellos mismos llegaron a la escena. Debido a que Nueva York es el lugar de nacimiento del hip-hop, los artistas de la costa oeste sintieron que no recibían la misma cobertura mediática y atención pública que la costa este. [151]Con el paso del tiempo, ambos raperos comenzaron a crecer en fama y a medida que ambos se hicieron más conocidos, las tensiones continuaron aumentando. Finalmente, ambos artistas fueron asesinados a tiros luego de disparos desde vehículos por asaltantes desconocidos en 1997 y 1996, respectivamente.
Hip hop de la costa este
A principios de la década de 1990, el hip hop de la costa este estaba dominado por la pandilla Native Tongues , que estaba compuesta libremente por De La Soul con el productor Prince Paul , A Tribe Called Quest , los Jungle Brothers , así como sus afiliados independientes 3rd Bass , Main Source , y las menos exitosas Black Sheep y KMD . Aunque originalmente era una concepción de la "era de las margaritas" que enfatizaba los aspectos positivos de la vida, pronto apareció material más oscuro (como la sugerente "Millie Pulled a Pistol on Santa" de De La Soul). Artistas como Masta Ace (particularmente para SlaughtaHouse ),Brand Nubian , Public Enemy , Organized Konfusion y Tragedy Khadafi tenían una pose más abiertamente militante, tanto en el sonido como en la forma. En 1993, el Wu-Tang Clan s' Enter the Wu-Tang (36 cámaras) revitalizado la escena hip hop de Nueva York por un pionero en la costa este de hardcore rap equivalente en intensidad a lo que se estaba produciendo en la Costa Oeste. [152] Según Allmusic, la producción de dos álbumes de Mobb Deep , The Infamous (1995) e Hell on Earth (1996), está "en deuda" con la producción inicial de RZA con Wu-Tang Clan. [153][154]
El éxito de álbumes como Nas 's Illmatic y Notorious BIG ' s Ready to Die en 1994 consolidó el estado de la Costa Este durante una época de predominio de la Costa Oeste. En una edición de marzo de 2002 de The Source Magazine , Nas se refirió a 1994 como "un renacimiento del Hip-Hop [de la ciudad] de Nueva York". [155] Las producciones de RZA, particularmente para el Wu-Tang Clan, se hicieron influyentes con artistas como Mobb Deep debido a la combinación de loops instrumentales algo separados, tambores altamente comprimidos y procesados, y contenido lírico gangsta . Álbumes en solitario de Wu-Tang como Raekwon the Chef 's Only Built 4 Cuban Linx, Ghostface Killah 's Ironman , y GZA ' s Liquid Swords están ahora mirado como clásicos, junto con material de Wu-Tang "núcleo". La base del clan se extendió a otros grupos llamados "afiliados de Wu". Productores como DJ Premier (principalmente para Gang Starr pero también para otros artistas afiliados, como Jeru the Damaja ), Pete Rock (con CL Smooth y suministrando ritmos para muchos otros), Buckwild , Large Professor , Diamond D y Q- Tip proporcionó ritmos para numerosos MC en ese momento, independientemente de la ubicación. Álbumes como el de NasIllmatic , OC 's Word ... Life (1994) y Jay-Z ' s Reasonable Doubt (1996) se componen de ritmos de este grupo de productores.
La rivalidad entre los raperos de la Costa Este y la Costa Oeste finalmente se volvió personal. [156] Más adelante en la década, la perspicacia comercial de Bad Boy Records se puso a prueba contra Jay-Z y sus Roc-A-Fella Records y, en la costa oeste, Death Row Records . De mediados a finales de la década de 1990 vio una generación de raperos como los miembros de DITC , como el difunto Big L y Big Pun . En la costa este, aunque el mercado de los "grandes negocios" dominó los asuntos comercialmente, desde finales de la década de 1990 hasta principios de la década de 2000 se produjeron varios sellos independientes de la costa este relativamente exitosos, como Rawkus Records (con quienMos Def y Talib Kweli obtuvieron el éxito) y más tarde Def Jux . La historia de las dos etiquetas está entrelazada, la última fue iniciada por EL-P de Company Flow en reacción a la primera, y ofreció una salida para más artistas underground como Mike Ladd , Aesop Rock , Mr Lif , RJD2 , Cage y Buey caníbal . Otros actos como los hispanos incendiarios y el poeta slam convertido en MC Saul Williams tuvieron diferentes grados de éxito.
Hip hop de la costa oeste
Después de la ruptura de NWA , el ex miembro Dr. Dre lanzó The Chronic en 1992, que alcanzó el puesto número 1 en la lista de R & B / hip hop, [157] el número 3 en la lista de pop, y generó un sencillo pop número 2 con " Nada más que un 'G' Thang ". The Chronic llevó el rap de la costa oeste en una nueva dirección, [158] fuertemente influenciado por los artistas de P funk , fusionando ritmos funk suaves y fáciles con letras lentamente arrastradas. Esto llegó a ser conocido como el G-Funk y dominó convencionales de hip hop a principios-mediados de 1990 a través de una lista de artistas de Suge Knight 's Death Row Records , incluyendo Tupac Shakur, cuyo disco doble All Eyez on Me fue un gran éxito con las canciones " Ambitionz az a Ridah " y " 2 of Amerikaz Most Wanted "; [ cita requerida ] y Snoop Doggy Dogg , cuyo estilo Doggystyle incluyó los diez primeros éxitos " ¿Cuál es mi nombre? " y " Gin and Juice ". [159] Cuando el corredor de la muerte con sede en Los Ángeles construyó un imperio alrededor de Dre, Snoop y Tupac, también entró en una rivalidad con Bad Boy Records de la ciudad de Nueva York , liderado por Puff Daddy y The Notorious BIG .
Separados de esta escena estaban otros artistas como Freestyle Fellowship y The Pharcyde , así como artistas más underground como el colectivo Solesides ( DJ Shadow y Blackalicious entre otros), Jurassic 5 , Ugly Duckling , People Under The Stairs , Tha Alkaholiks , y antes Souls of Mischief , que representó un regreso a las raíces del hip hop de muestreo y esquemas de rima bien planificados.
Mayor diversificación
En la década de 1990, el hip hop comenzó a diversificarse con otros estilos regionales emergiendo en la escena nacional. El rap sureño se hizo popular a principios de la década de 1990. [160] Los primeros raperos sureños en ganar atención nacional fueron los Geto Boys de Houston, Texas. [161] Las raíces del rap sureño se remontan al éxito de Grip It! De Geto Boy ! En ese otro nivel en 1989, Rick Rubin produjo The Geto Boys en 1990 y We Can't Be Stopped en 1991. [162] El área de Houston también produjo otros artistas que fueron pioneros en el sonido del rap sureño temprano como UGK y el solo carrera de Scarface.
Los artistas de hip hop de Atlanta fueron clave para expandir aún más la música rap y llevar el hip hop sureño al mainstream. Lanzamientos como Arrested Development 's 3 años, 5 meses y 2 días en la vida de ... en 1992, Goodie Mob ' s Soul Food en 1995 y OutKast 's ATLiens fueron aclamados por la crítica en 1996. Otros sonidos regionales distintivos de St. Louis , Chicago, Washington DC, Detroit y otros comenzaron a ganar popularidad.
- Guía del consumidor de Christgau: álbumes de los años 90 (2000) [163]
Durante la edad de oro, los elementos del hip hop continuaron asimilándose a otros géneros de música popular. Las primeras olas de rap rock , rapcore y rap metal - respectivas fusiones de hip hop y rock, hardcore punk y heavy metal [164] - se hicieron populares entre el público general en este momento; Run-DMC, Beastie Boys y Rage Against the Machine se encontraban entre las bandas más conocidas en estos campos. En Hawái, bandas como Sudden Rush combinaron elementos de hip hop con el idioma local y cuestiones políticas para formar un estilo llamado na mele paleoleo . [165]
El lanzamiento de 1993 de Digable Planets , Reachin '(Una nueva refutación del tiempo y el espacio) fue un influyente disco de jazz y rap con muestras de artistas como Don Cherry , Sonny Rollins , Art Blakey , Herbie Mann , Herbie Hancock , Grant Green y Rahsaan Roland Kirk . Engendró el sencillo " Rebirth of Slick (Cool Like Dat) ", que alcanzó el puesto 16 en el Billboard Hot 100. [166]
1997-2006: era Bling
Comercialización y nuevos rumbos
A finales de la década de 1990, a raíz de la muerte de Tupac Shakur y The Notorious BIG , surgió un nuevo sonido comercial en la escena del hip hop, a veces conocido como la "era del bling" [167] (derivado de Lil Wayne " Bling Bling "), [168] " era jiggy " [169] [170] (derivado de " Gettin 'Jiggy wit It " de Will Smith ), o" era del traje brillante "(derivado de los trajes metálicos usados por algunos raperos en videos musicales en ese momento, como en " Mo Money Mo Problems " de The Notorious BIG, Puff Daddy y Mase ).[171]Antes de finales de la década de 1990, el gangsta rap, aunque era un género de gran venta, también se consideraba fuera de la corriente principal del pop, comprometido a representar la experiencia del centro de la ciudad y no a "venderse" en las listas de éxitos. Sin embargo, el auge de Bad Boy Records de Sean "Puff Daddy" Combs , impulsado por el éxito masivo del crossover del álbum No Way Out de Combs en 1997 , marcó un cambio estilístico importante en el gangsta rap (y el hip hop convencional en general), como lo haría tener aún más éxito comercial y aceptación popular. Sedosa R & B -styled ganchos y la producción, más materia objeto materialista, y muestras de golpe almay las canciones pop de las décadas de 1970 y 1980 fueron los elementos básicos de este sonido, que fue presentado por productores como Combs, Timbaland , The Trackmasters , The Neptunes y Scott Storch . También lograron niveles similares de éxito en este momento fueron Master P y su sello No Limit en Nueva Orleans ; Master P creó una lista de artistas (la pandilla No Limit) con base en Nueva Orleans e incorporó influencias del funk G y el bajo de Miami en su música. El nuevo sello Cash Money de Nueva Orleans también estaba ganando popularidad durante este tiempo, [172] con artistas emergentes comoBirdman , Lil Wayne , BG y Juvenile .
Muchos de los raperos que lograron el éxito en la corriente principal en este momento, como Nelly , Puff Daddy, Jay-Z , la carrera posterior de Fat Joe y su Terror Squad , Mase , Ja Rule , Fabolous y Cam'ron , tuvieron un pop : orientado al estilo, mientras que otros como Big Pun , Fat Joe (en su carrera anterior), DMX , Eminem , 50 Cent y su G-Unit , y The Game disfrutaron del éxito comercial en este momento con un estilo más valiente. Aunque a los raperos blancos les gusta elBeastie Boys , House of Pain y 3rd Bass tuvieron anteriormente algún éxito popular o aceptación crítica de la comunidad del hip hop, el éxito de Eminem, que comenzó en 1999 con el LP de platino The Slim Shady , [173] sorprendió a muchos. Las influencias del hip hop también se abrieron camino cada vez más en el pop convencional durante este período, particularmente en géneros como el R&B (por ejemplo, R. Kelly , Akon , TLC , Destiny's Child , Beyonce , Ashanti , Aliyah , Usher ), neo soul (por ejemplo, Lauryn Hill ,Erykah Badu , Jill Scott ) y nu metal (por ejemplo , Korn , Limp Bizkit ).
Dr. Dre siguió siendo una figura importante en esta era, haciendo su regreso en 1999 con el álbum 2001 . En 2000, produjo The Marshall Mathers LP de Eminem , y también produjo el álbum de 2003 de 50 Cent Get Rich or Die Tryin ' , que debutó en el número uno en las listas de Billboard 200 de Estados Unidos. [174] Jay-Z representó el triunfo cultural del hip hop en esta época. A medida que avanzaba su carrera, pasó de artista escénico a empresario, presidente de un sello discográfico, director de una línea de ropa, propietario de un club y consultor de mercado, rompiendo en el camino el récord de Elvis Presley de la mayoría de los álbumes número uno en la cartelera. listas de revistas de un artista en solitario.
Auge del hip hop alternativo
El hip hop alternativo , que se introdujo en la década de 1980 y luego declinó, resurgió a principios de mediados de la década de 2000 con el interés rejuvenecido por la música indie del público en general. El género comenzó a conquistar un lugar en la corriente principal, debido en parte al éxito cruzado de artistas como OutKast , Kanye West y Gnarls Barkley . [175] El álbum de 2003 de OutKast, Speakerboxxx / The Love Below, recibió grandes elogios de los críticos musicales y atrajo a una amplia gama de oyentes, ya que abarcaba numerosos géneros musicales, incluidos rap, rock, R&B, punk, jazz, indie, country, pop, electrónica y gospel. El álbum también generó dos sencillos de éxito número uno, y ha sido diamante certificado al vender 11 veces platino por la RIAA por enviar más de 11 millones de unidades, [176] convirtiéndose en uno de los álbumes de hip-hop más vendidos de todos los tiempos. También ganó un premio Grammy por Álbum del Año en la 46ª Entrega Anual de los Premios Grammy , siendo solo el segundo álbum de rap en hacerlo. Anteriormente, los actos de hip hop alternativo habían obtenido muchos elogios de la crítica, pero recibieron relativamente poca exposición en la radio y otros medios de comunicación; durante este tiempo, artistas de hip hop alternativo como MF Doom , [177] The Roots , Dilated Peoples , Gnarls Barkley, Mos Def, y Aesop Rock [178] [179] comenzaron a lograr un reconocimiento significativo.
Glitch hop y música wonky
El glitch hop y la música wonky evolucionaron tras el auge del trip hop , el dubstep y la música dance inteligente (IDM). Tanto el glitch hop como la música wonky reflejan con frecuencia la naturaleza experimental de IDM y el bajo pesado que aparece en las canciones de dubstep. Si bien el trip hop ha sido descrito como una versión distinta del hip-hop de la clase media alta británica, el glitch-hop y la música wonky tienen mucha más diversidad estilística. Ambos géneros están derritiendo influencias. Glitch hop contiene ecos de la música pop de los 80, ragas indias , jazz ecléctico y rap de la costa oeste . Los Ángeles, Londres, Glasgowy varias otras ciudades se han convertido en puntos calientes para estas escenas, y las escenas subterráneas se han desarrollado en todo el mundo en comunidades más pequeñas. Ambos géneros suelen rendir homenaje a artistas de música electrónica más antiguos y consolidados como Radiohead , Aphex Twin y Boards of Canada , así como a productores independientes de hip hop como J Dilla y Madlib .
Glitch hop es un género de fusión de hip hop y música glitch que se originó a principios y mediados de la década de 2000 en Estados Unidos y Europa. Musicalmente, se basa en breakbeats irregulares y caóticos , líneas de bajo con fallas y otros efectos de sonido típicos utilizados en la música con fallas, como saltos. Los artistas de Glitch Hop incluyen Prefuse 73 , Dabrye y Flying Lotus . Wonky es un subgénero del hip hop que se originó alrededor de 2008, pero más notablemente en los Estados Unidos y el Reino Unido, y entre los artistas internacionales de Hyperdub.sello de música, bajo la influencia de glitch hop y dubstep. La música wonky tiene el mismo estilo glitchy que el glitch hop, pero se destacó específicamente por sus melodías, ricas en "sintetizadores inestables de rango medio". Escocia se ha convertido en una de las escenas torcidas más destacadas, con artistas como Hudson Mohawke y Rustie .
Glitch hop y wonky son populares entre una audiencia relativamente más pequeña interesada en hip hop alternativo y música electrónica (especialmente dubstep); ni el glitch hop ni el wonky han alcanzado una popularidad generalizada. Sin embargo, artistas como Flying Lotus , The Glitch Mob y Hudson Mohawke han tenido éxito en otras avenidas. La música de Flying Lotus ha obtenido múltiples críticas positivas en el sitio independiente de reseñas musicales Pitchfork.com , así como un lugar destacado (aunque sin acreditar) durante las pausas comerciales de Adult Swim . ¡Hudson Mohawke es uno de los pocos artistas de glitch hop que toca en los principales festivales de música como Sasquatch! Festival de Música .
Música crunk
Crunk es un género de hip hop regional que se originó en Tennessee en el sur de los Estados Unidos en la década de 1990, influenciado por el bajo de Miami . Uno de los pioneros del crunk, Lil Jon , dijo que era una fusión de hip hop, electro y música electrónica de baile . El estilo fue promovido y comercializado por artistas de Memphis, Tennessee y Atlanta , Georgia, ganando una popularidad considerable a mediados de la década de 2000 a través de Lil Jon y los Ying Yang Twins . Normalmente se utilizan ritmos de caja de ritmos reducidos y en bucle . El Roland TR-808 y 909se encuentran entre los más populares. Los loops de la caja de ritmos suelen ir acompañados de melodías de sintetizador simples y repetidas y "puñaladas" de graves pesados. El tempo de la música es algo más lento que el hip-hop, alrededor de la velocidad del reguetón . El punto focal del crunk son más a menudo los ritmos y la música instrumental que las letras. Los raperos Crunk, sin embargo, a menudo gritan y gritan sus letras, creando un estilo de hip-hop agresivo, casi pesado. Mientras que otros subgéneros del hip-hop abordan preocupaciones sociopolíticas o personales, crunk es casi exclusivamente "música de fiesta", favoreciendo los eslóganes de hip-hop de llamada y respuesta en lugar de enfoques más sustantivos. [180] Crunk ayudó al hip hop sureño a ganar prominencia en la corriente principal durante este período, ya que los estilos clásicos de la costa este y oeste de la década de 1990 perdieron fuerza gradualmente.
2006-2014: era de los blogs
Snap música e influencia de Internet
Snap rap (también conocido como ringtone rap) es un subgénero de crunk que surgió en Atlanta , Georgia, a fines de la década de 1990. [181] El género ganó popularidad a mediados de la década de 2000, y también comenzaron a surgir artistas de otros estados del sur, como Tennessee, actuando con este estilo. Las pistas suelen constar de un bombo Roland TR-808 , charles , bajos , chasquidos de dedos , un ritmo principal y un gancho vocal simplista . Las canciones más exitosas incluyen " Lean wit It, Rock wit It " de Dem Franchize Boyz , " Laffy Taffy " de D4L, " It's Goin 'Down " de Yung Joc y " Crank That (Soulja Boy) " de Soulja Boy Tell' Em . En retrospectiva, a Soulja Boy se le atribuye haber marcado tendencias en el hip hop, como la autoedición de sus canciones a través de Internet (lo que les ayudó a volverse virales ) y allanar el camino para una nueva ola de artistas más jóvenes. [182] [183]
Disminución de las ventas
A partir de 2005, las ventas de música hip hop en los Estados Unidos comenzaron a disminuir severamente, lo que llevó a la revista Time a cuestionar si el hip-hop convencional estaba "muriendo". La revista Billboard descubrió que, desde 2000, las ventas de rap cayeron un 44% y se redujeron al 10% de todas las ventas de música, lo que, aunque sigue siendo una cifra dominante en comparación con otros géneros, es una caída significativa del 13% de todas las ventas de música donde música rap colocada regularmente. [184] [185] Según Courtland Milloy de The Washington Post , por primera vez en cinco años, ningún álbum de rap estuvo entre los 10 más vendidos en 2006. [186] NPRLa crítica de cultura Elizabeth Blair señaló que "algunos expertos de la industria dicen que los jóvenes están hartos de la violencia, las imágenes degradantes y las letras". Sin embargo, el informe de 2005 Generation M: Media in the Lives of 8-18 Year-Olds encontró que la música hip hop es, con mucho, el género musical más popular para niños y adolescentes, con un 65% de los jóvenes de 8 a 18 años escuchando a ella a diario. [187]
Otros periodistas dicen que la música es tan popular como siempre, pero que los fanáticos han encontrado otros medios para consumirla, [188] como descargar música ilegalmente a través de redes P2P, en lugar de comprar álbumes y sencillos en tiendas legítimas. Por ejemplo, Flo Rida es conocido por sus bajas ventas de álbumes, independientemente de que sus sencillos sean populares y tengan éxito digital. Su segundo álbum, ROOTS, vendió solo más de 200.000 unidades en total en los EE. UU., Lo que no pudo igualar las ventas del sencillo principal del álbum " Right Round ". Esto también le sucedió en 2008. [189] Algunos culpan al hip hop que se ha vuelto menos lírico con el tiempo, como el álbum debut de Soulja Boy en 2007, souljaboytellem.comque recibió críticas negativas. [190] La falta de muestreo, un elemento clave del hip hop temprano, también se ha notado por la disminución de la calidad de los álbumes modernos. Por ejemplo, sólo hay cuatro muestras utilizadas en 2008 del rastro de papel de TI , mientras que hay 35 muestras en de 1998 Momento de la Verdad por Gang Starr . La disminución del muestreo se debe en parte a que es demasiado caro para los productores. [191]
En el documental Hip Hop de Byron Hurt : Beyond Beats and Rhymes , afirma que el hip hop había cambiado de "rimas inteligentes y ritmos de baile" a "defender la corrupción personal, social y criminal". [192] A pesar de la caída de las ventas de discos en la industria de la música, [193] el hip-hop se ha mantenido como un género popular, y los artistas del hip-hop siguen encabezando regularmente las listas de Billboard 200 . Solo en la primera mitad de 2009 artistas como Eminem , [194] Rick Ross , [195] The Black Eyed Peas , [196] y Fabolous [197]todos tenían álbumes que alcanzaron la posición número uno en las listas de Billboard 200. El álbum Relapse de Eminem fue uno de los álbumes más vendidos de 2009. [198]
Innovación y revitalización
A finales de la década de 2000, el hip hop alternativo se había asegurado su lugar dentro de la corriente principal, debido en parte a la declinante viabilidad comercial del gangsta rap. Observadores de la industria ven la carrera de ventas entre de Kanye West graduación y 50 Cent 's Curtis como un punto de inflexión para el hip hop. West salió vencedor, vendiendo casi un millón de copias solo en la primera semana, lo que demuestra que la música rap innovadora podría ser tan comercialmente viable como el gangsta rap, si no más. [199] Aunque lo diseñó como un álbum de pop melancólico en lugar de un álbum de rap, Kanye sigue a 808s & Heartbreaktendría un efecto significativo en la música hip hop. Si bien su decisión de cantar sobre el amor, la soledad y la angustia durante la totalidad del álbum fue al principio muy criticada por el público musical y se predijo que el álbum sería un fracaso, su posterior aclamación de la crítica y el éxito comercial alentaron a otros raperos convencionales a tomar más riesgos creativos con su música. [200] [201] Durante el lanzamiento de The Blueprint 3 , el magnate del rap neoyorquino Jay-Z reveló que el próximo álbum de estudio sería un esfuerzo experimental, diciendo: "... no será un álbum n. ° 1. Ahí es donde Estoy en este momento. Quiero hacer el álbum más experimental que he hecho ". [202]Jay-Z explicó que, al igual que Kanye, no estaba satisfecho con el hip hop contemporáneo, se inspiraba en rockeros independientes como Grizzly Bear y afirmó su creencia de que el movimiento del rock independiente jugaría un papel importante en la evolución continua del hip-hop. [203]
El movimiento del hip hop alternativo no se limitó solo a los Estados Unidos, ya que raperos como el poeta canadiense- somalí K'naan , el rapero japonés Shing02 y el artista británico de Sri Lanka MIA lograron un reconocimiento mundial considerable. En 2009, la revista Time colocó a MIA en la lista Time 100 de las "personas más influyentes del mundo" por tener "influencia global en muchos géneros". [204] [205] Los movimientos de temática global también han surgido de la escena internacional del hip-hop con microgéneros como "Islamic Eco-Rap" que abordan temas de importancia mundial a través de voces tradicionalmente privadas de sus derechos.[206][207]
Debido en parte al uso cada vez mayor de la distribución de música a través de las redes sociales y los blogs, muchos raperos alternativos y no alternativos encontraron aceptación por parte de audiencias de gran alcance, por lo que esta era del hip hop a veces se denomina la "era de los blogs". [208] [209] Varios artistas, como Kid Cudi y Drake , lograron alcanzar éxitos en las listas de éxitos, " Day 'n' Nite " y " Best I Ever Had " respectivamente, al lanzar su música en mixtapes en línea gratuitos sin la ayuda de un sello discográfico importante. Artistas emergentes de la época como Wale , Kendrick Lamar , [210] J. Cole ,Lupe Fiasco, Los niños frescos , Jay Electronica , y BoB se observaron por los críticos como la expresión de sonidos eclécticos, experiencias de vida sensibles, vulnerables y emociones que rara vez se veían en la era Bling anterior. [211] [212]
También en este momento, el efecto vocal Auto-Tune fue reforzado en popularidad por el rapero T-Pain , quien elaboró sobre el efecto e hizo un uso activo de Auto-Tune en sus canciones. [213] Cita al nuevo productor de jack swing Teddy Riley y el uso que hizo el artista funk Roger Troutman de Talk Box como inspiración para su propio uso de Auto-Tune. [214] T-Pain se asoció tanto con Auto-Tune que tenía una aplicación para iPhone que llevaba su nombre y que simulaba el efecto, llamada "I Am T-Pain". [215] Eventualmente apodado el "efecto T-Pain", [216]el uso de Auto-Tune se convirtió en un elemento popular del hip hop de finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, como por ejemplo " Sexual Eruption " de Snoop Dogg , [217] " Lollipop " de Lil Wayne , [218] el álbum de Kanye West 808s & Heartbreak , [219] y el éxito número uno de The Black Eyed Peas " Boom Boom Pow ". [216]
2014-presente: era del trap y el rap mumble
La música trap es un subgénero del rap sureño que se originó a principios de la década de 1990. Creció en la década de 2000 para convertirse en una sensación de la corriente principal, [220] finalmente alcanzó la ubicuidad a mediados de la década de 2010 y con frecuencia hizo que las canciones encabezaran las listas de hip hop de Billboard. [221] [222] [223] Se caracteriza por hi-hats subdivididos en doble o triple tiempo , [224] bombos pesados de la caja de ritmos Roland TR-808 , sintetizadores en capas y un tono oscuro, ominoso o sombrío en general. atmósfera. [225]La fuerte influencia del sonido llevó a otros artistas dentro del género a moverse hacia el sonido trap, siendo un ejemplo notable Jay-Z y Kanye West en su canción conjunta, " H • A • M " . Otros no artistas dentro del género hip hop también han experimentado con trampa, tales como " 7/11 ", de Beyoncé y " Dark Horse ", de Katy Perry con Juicy J .
Los principales artistas que surgieron del género en la década de 2010 incluyen Waka Flocka Flame , Future , Chief Keef , Migos , Young Thug , Travis Scott , Kodak Black , 21 Savage , Yung Lean , Lil Uzi Vert , XXXTentacion , Ski Mask the Slump God , Juice. Mundo , Trippie Redd , Lil Pump , Smokepurpp , Rae Sremmurd , Tekashi 6ix9ine , NBA YoungBoy , Lil Baby ,Fetty Wap , entre otros. Las raperas Cardi B y Megan Thee Stallion también entraron en la corriente principal. Los artistas del trap que se originaron en la década de 2000 pudieron recuperar el éxito general en la década de 2010 con el auge del trap, incluidos 2 Chainz , Gucci Mane y Juicy J , que tuvieron más éxito en la última parte de su carrera que cuando debutaron. Los productores de trap que alcanzarán el éxito general incluyen Metro Boomin , London on da Track y Mike WiLL Made-It .
Los críticos del género trap han utilizado el término " rap mumble " para describir la entrega de versos muy autoajustados, ya veces difíciles de entender, de la mayoría de los artistas. [226] Artistas de larga data dentro del género han tenido sus propios comentarios con respecto al auge del rap mumble, como Rick Rubin afirmando que Eminem estaba confundido por él, [227] y Snoop Dogg afirmando que no puede diferenciar entre artistas. [228] Black Thought , rapero principal de The Roots, afirmó que "el juego ha cambiado. Es diferente. Los estándares son diferentes, los criterios que se toman en consideración para determinar la validez son diferentes. Estamos en un punto de la historia donde el lirismo casi ocupa el último lugar en muchos aspectos". [229]
El 17 de julio de 2017, Forbes informó que el hip-hop / R&B (que Nielsen SoundScan clasifica como el mismo género) había usurpado el rock como el género musical más consumido , convirtiéndose en el género musical más popular por primera vez en la historia de Estados Unidos. [230] [231] [232] [233]
Edad de la transmisión
El auge de las plataformas de transmisión como Spotify y Apple Music a mediados de la década de 2010 afectó enormemente a todo el negocio de la música en su conjunto. [234] [235] A pesar de ser un mixtape gratuito solo para transmisión sin lanzamiento comercial, Chance the Rapper 's Coloring Book ganó el premio al Mejor Álbum de Rap en los Premios Grammy 2017 , siendo el primer álbum de transmisión de todos los tiempos en ganar un Premio Grammy . [236] [237] Kanye West ha declarado que su propio álbum, Yeezus , marcó la muerte de los CD y, por lo tanto, su posterior lanzamiento, The Life of Pablosolo fue lanzado digitalmente. [238] The Life of Pablo también fue nominado como Mejor Álbum de Rap de 2017. En 2017, Drake lanzó un proyecto gratuito de solo transmisión titulado More Life , al que llamó una " lista de reproducción ", insistiendo en que no era ni un mixtape ni un álbum. [239]
La plataforma de distribución de audio en línea SoundCloud jugó un papel enorme en la creación de las carreras de varios artistas en la segunda mitad de la década de 2010. Los actos principales que comenzarán en SoundCloud incluyen Post Malone , Lil Uzi Vert , Russ , Bryson Tiller , Lil Xan , Lil Pump , Lil Peep , Lil Skies , Smokepurpp , Ski Mask the Slump God , XXXTentacion , Trippie Redd , Playboi Carti , YBN Nahmir , Tay-K , ZillaKami ,Dios feo , NAV entre otros. Estas canciones suelen estar estrechamente relacionadas con el trap, pero también se han etiquetado por separado como rap de SoundCloud . Se han caracterizado por tener matices tristes y de mal humor, y por lo general presentan una producción áspera de baja fidelidad. El género ha recibido muchas críticas por su bajo esfuerzo en la letra y la producción, [240] y la naturaleza problemática de los artistas que surgen de él, como el abuso de drogas de Lil Peep que lo llevó a la muerte, [241] el asalto múltiple. cargos a XXXTentacion, [242] 6ix9ine declararse culpable de utilizar a un niño en una actuación sexual, [243] y los cargos de asesinato de Tay-K . [244]
Música hip hop mundial
La música hip-hop ha llegado a los corredores culturales del mundo y ha sido absorbida y reinventada en todo el mundo. [245] La música hip hop se expandió más allá de los EE. UU., A menudo mezclando estilos locales con hip hop. El hip hop se ha globalizado en muchas culturas en todo el mundo, como se evidencia a través del surgimiento de numerosas escenas regionales. Ha surgido a nivel mundial como un movimiento basado en los principios principales de la cultura hip hop. La música y el arte continúan abrazando, incluso celebrando, sus dimensiones transnacionales mientras se mantienen fieles a las culturas locales a las que está arraigada. El impacto del hip-hop varía según la cultura. Aún así, lo único que prácticamente todos los artistas de hip hop en todo el mundo tienen en común es que reconocen su deuda con los afroamericanos de Nueva York que lanzaron el movimiento global. [246]
Los latinos y la gente del Caribe jugaron un papel integral en el desarrollo temprano del hip hop en Nueva York, y el estilo se extendió a casi todos los países de esa región. El hip hop se desarrolló por primera vez en el sur del Bronx, que tenía una alta población latina, particularmente puertorriqueña, en la década de 1970. [247] Algunos raperos famosos de la ciudad de Nueva York de origen puertorriqueño son Big Pun , Fat Joe y Angie Martinez . Con los grupos de rap latino como Cypress Hill en las listas estadounidenses, los grupos de rap rock mexicano, como Control Machete , se destacaron en su tierra natal.
En muchos países de América Latina, como en Estados Unidos, el hip hop ha sido una herramienta con la que las personas marginadas pueden articular su lucha. El hip hop se hizo cada vez más popular en Cuba en las décadas de 1980 y 1990 durante el Período Especial de Cuba que llegó con la caída de la Unión Soviética . [248] Durante este período de crisis económica, que atrajo especialmente a las poblaciones negras y pobres del país, el hip hop se convirtió en una forma para que la población afrodescendiente del país aceptara su negritud y articulara una demanda de igualdad racial para los negros en Cuba. [249]La idea de la negritud y la liberación negra no siempre fue compatible con los objetivos del gobierno cubano, que aún operaba bajo la idea de que una sociedad sin raza era la correcta realización de la Revolución Cubana. Cuando surgió el hip-hop, el gobierno cubano se opuso a la imagen vulgar que retrataban los raperos, pero luego aceptó que sería mejor tener el hip-hop bajo la influencia del Ministerio de Cultura como una expresión auténtica de la cultura cubana. [250] Los raperos que hablan explícitamente sobre la raza o el racismo en Cuba todavía están bajo escrutinio por parte del gobierno. [251] Un concierto anual de hip hop cubano, a partir de 1995, celebrado en Alamar en La Habana ayudó a popularizar el hip hop cubano. Los famosos grupos de rap cubano incluyenKrudas Cubensi y Supercrónica Obsesión.
Los negros e indígenas de América Latina y las islas del Caribe han estado usando el hip hop durante décadas para discutir cuestiones de raza y clase en sus respectivos países. El hip hop brasileño está fuertemente asociado con problemas raciales y económicos en el país, donde muchos afrobrasileños viven en comunidades económicamente desfavorecidas, conocidas en Brasil como favelas . São Paulo es donde comenzó el hip hop en el país, pero pronto se extendió por todo Brasil, y hoy, casi todas las grandes ciudades brasileñas, incluidas Río de Janeiro , Salvador , Curitiba , Porto Alegre , Belo Horizonte , Recife.y Brasilia , tiene una escena hip hop . Algunos artistas notables incluyen Racionais MC's , Thaide y Marcelo D2 . Uno de los raperos más populares de Brasil, MV Bill , ha pasado su carrera abogando por la juventud negra en Río de Janeiro. [251]
El reggaetón , un estilo de música puertorriqueño, tiene muchas similitudes con el hip hop estadounidense. Ambos fueron influenciados por la música jamaicana y ambos incorporan rap y llamada y respuesta. [252] La música dancehall y la cadera de los Estados Unidos son música popular en Puerto Rico, y el reguetón es la acumulación de diferentes tradiciones musicales fundadas por personas afrodescendientes en el Caribe y los Estados Unidos. [253] Algunos de los artistas más populares del reggaetón incluyen a Don Omar , Tego Calderón y Daddy Yankee .
En Venezuela, el malestar social a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 coincidió con el auge del gangsta rap en los Estados Unidos y llevó al auge de esa música también en Venezuela. Los raperos venezolanos en la década de 1990 generalmente modelaron su música a partir del gangsta rap, adoptando e intentando redefinir los estereotipos negativos sobre los jóvenes pobres y negros como peligrosos y materialistas e incorporando en su música la crítica socialmente consciente de la criminalización de los jóvenes, pobres y afrodescendientes en Venezuela. [254]
En Haití , el hip hop se desarrolló a principios de la década de 1980. Al maestro Dji y sus canciones "Vakans" y "Politik Pa m" se les atribuye principalmente el auge del hip hop haitiano. Lo que más tarde se conoció como "Rap Kreyòl" creció en popularidad a fines de la década de 1990 con King Posse y Original Rap Stuff. Debido a la tecnología de grabación más barata y los flujos de equipos a Haití, más grupos de Rap Kreyòl están grabando canciones, incluso después del terremoto del 12 de enero. El hip hop haitiano se ha convertido recientemente en una forma para que los artistas de origen haitiano en Haití y en el extranjero expresen su identidad nacional y opiniones políticas sobre su país de origen. [255] Los raperos han abrazado el rojo y azul de la bandera de Haití y han rapeado en criollo haitiano.para mostrar su origen nacional. En República Dominicana , una grabación de Santi Y Sus Duendes y Lisa M se convirtió en el primer sencillo de merenrap , una fusión de hip hop y merengue .
En Europa, África y Asia, el hip hop comenzó a pasar del underground al público general. En Europa, el hip hop era el dominio tanto de los nacionales étnicos como de los inmigrantes. El hip hop británico , por ejemplo, se convirtió en un género propio y generó artistas como Wiley , Dizzee Rascal , The Streets y muchos más. Alemania produjo el conocido Die Fantastischen Vier , así como varios artistas turcos como el controvertido Cartel , Kool Savaş y Azad . Del mismo modo, Francia ha producido una serie de estrellas nativas, como IAM y Suprême NTM ,MC Solaar , Rohff , Rim'K o Booba . En los Países Bajos, los raperos importantes de los noventa incluyen a The Osdorp Posse , un equipo de Amsterdam , Extince , de Oosterhout y Postmen . Italia encontró que sus propios raperos, incluidos Jovanotti y Articolo 31 , se hicieron famosos a nivel nacional, mientras que la escena polaca comenzó en serio a principios de la década con el ascenso de PM Cool Lee . En Rumania , ERROR mafia salió de Bucarest 's Pantelimon vecindario, y su estilo de gangsta rap subraya los paralelismos entre la vida en los bloques de apartamentos de la era comunista de Rumania y en los proyectos de vivienda de los guetos de Estados Unidos.
Uno de los países fuera de los EE. UU. Donde el hip-hop es más popular es el Reino Unido. Grime , un género de música derivado de UK Garage y drum and bass e influenciado por el hip hop, surgió a principios de la década de 2000 con artistas como Dizzee Rascal ganando éxito. Aunque es inmensamente popular, muchos políticos británicos critican la música por lo que consideran que promueve el robo y el asesinato, similar al gangsta rap en Estados Unidos. Estas críticas han sido consideradas racistas por la mayoría de los británicos negros.industria de la suciedad. A pesar de su naturaleza controvertida, el grime ha tenido un efecto importante en la moda británica y la música pop, con muchos jóvenes de clase trabajadora emulando la ropa usada por estrellas del grime como Dizzee Rascal y Wiley. Hay muchos subgéneros de grime, incluido "Rhythm and Grime", una mezcla de R&B y grime, y grindie , una mezcla de indie rock y grime popularizado por la banda de indie rock Hadouken.
En Alemania y Francia, el gangsta rap se ha vuelto popular entre los jóvenes a los que les gustan las letras violentas y agresivas. Algunos raperos alemanes coquetean abierta o cómicamente con el nazismo; por ejemplo, Bushido (cuyo nombre de nacimiento es Anis Mohamed Youssef Ferchichi) rapea "Salutiert, steht stramm, Ich bin der Leader wie A" (Salute, párate en atención, soy el líder como 'A') y Fler tuvo un éxito con el disco Neue Deutsche Welle (New German Wave) completo con el título escrito en estilo gótico del Tercer Reich y publicitado con una cita de Adolf Hitler . Estas referencias también generaron una gran controversia en Alemania. Mientras tanto, en Francia, artistas como Kery James'Idéal J mantuvo una actitud radical y antiautoritaria y lanzó canciones como Hardcore que atacaban el crecimiento de la extrema derecha francesa. En los Países Bajos, MC Brainpower pasó de ser un rapero de batalla clandestino a ser reconocido en el Benelux , influyendo así en numerosos artistas de rap de la región. En Israel, el rapero Subliminal llega a la juventud israelí con letras de temática política y religiosa, generalmente con un mensaje sionista .
En Asia, las estrellas del mainstream se destacaron en Filipinas , lideradas por Francis Magalona , Rap Asia, MC Lara y Lady Diane. En Japón, donde los raperos clandestinos habían encontrado previamente una audiencia limitada, y los ídolos adolescentes populares llevaron un estilo llamado J-rap a la cima de las listas a mediados de la década de 1990. De particular importancia es la influencia en las naciones del este de Asia, donde la música hip hop se ha fusionado con la música popular local para formar diferentes estilos como K-pop , C-pop y J-pop .
El hip hop de Israel creció enormemente en popularidad a finales de la década, con varias estrellas palestinas ( Tamer Nafar ) e israelíes ( Subliminal ). En Portugal el hip hop tiene su propio tipo de rap, que es una escena más política y underground, son conocidos por Valete , Dealema y Halloween . El hip hop ruso surgió durante los últimos años de la Unión Soviética y se consolidó más tarde, con grupos como Malchishnik y Bad Balance disfrutando de la popularidad generalizada en la década de 1990, mientras que Ligalize y Kastafueron populares en la década de 2000. En la ex Yugoslavia, el hip hop apareció por primera vez durante la década de 1980 principalmente con hip hop serbio con artistas como B-boy , The Master Scratch Band , Badvajzer y otros. A fines de la década de 1990, el hip hop tuvo un auge, con Rambo Amadeus y más tarde Beogradski sindikat convirtiéndose en un importante intérprete. El hip hop de Bosnia y Herzegovina está dominado hoy en día por Edo Maajka . En la región, el hip hop se usa a menudo como mensaje político y social en temas de canciones como la guerra, la especulación, la corrupción, etc. Frenkie, otro rapero bosnio, está asociado con Edo Maajka y ha colaborado más allá de las fronteras bosnias.
En Tanzania, a principios de la década de 2000, los artistas locales de hip hop se hicieron populares al infundir estilos locales de afrobeat y melodías arabescas , ritmos dancehall y hip-hop con letras en swahili.
Ver también
- Hip hop e injusticia social
- Homofobia en la cultura hip hop
- Lista de festivales de hip hop
- Lista de géneros de hip hop
- Lista de músicos de hip hop asesinados
- Misoginia en la música rap
Notas
- ^ "Raíces del jazz del hip-hop" . Merriam-Urban Jazz . Urban Jazz, Incorporated . Consultado el 24 de agosto de 2015 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ Ruth Blatt (10 de abril de 2014). "Por qué el rap crea emprendedores" . Forbes . Consultado el 25 de noviembre de 2019 .
- ^ "Los raperos son cantantes ahora. Gracias a Drake" . The New York Times . 24 de noviembre de 2019 . Consultado el 21 de febrero de 2021 .
- ^ "Raperos cantando sus propias canciones por primera vez" . Revista XXL . 12 de mayo de 2020 . Consultado el 21 de febrero de 2021 .
- ^ Nuevo estadista . 137 (4891): 41. Falta o vacío
|title=( ayuda ) - ↑ Vladimir Bogdanov (editor), All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide To Electronic Music , página 404 (Backbeat Books, 2001). ISBN 0-87930-628-9 . Cita: "Perfeccionando una fusión de rock, pop y rap que llamaron 'grebo', los Poppies iniciaron una pequeña revolución".
- ^ Trapp, Erin (1 de julio de 2005). "El tira y afloja del Hip-Hop: un análisis del movimiento social". Científico del comportamiento estadounidense . 48 (11): 1482. doi : 10.1177 / 0002764205277427 . S2CID 146340783 .
Se ha dedicado mucho esfuerzo académico a la música hip-hop (también conocida como rap) en las últimas dos décadas ...
- ↑ a b c d Leach, Andrew (2008). " " Un día todo tendrá sentido ": recursos de hip-hop y rap para bibliotecarios de música" . Notas . 65 (1): 9–37. doi : 10.1353 / no.0.0039 . ISSN 0027-4380 . JSTOR 30163606 . S2CID 144572911 . Archivado desde el original el 28 de enero de 2021 . Consultado el 5 de diciembre de 2020 .
- ^ Vargas, Andrew S. (2 de abril de 2015). "NPR reconoce que hemos estado aquí desde el día 1 en una historia latina del hip hop " . Remezcla . Consultado el 25 de mayo de 2019 .
- ^ a b Artículo de Encyclopædia Britannica sobre rap, obtenido de britannica.com Archivado el 3 de agosto de 2011 en Wayback Machine : Rap, estilo musical en el que se canta ("rapeado") el habla rítmica y / o rítmica con acompañamiento musical. Esta música de acompañamiento, que puede incluir muestreo digital (música y sonidos extraídos de otras grabaciones por un DJ), también se llama hip-hop, el nombre que se usa para referirse a un movimiento cultural más amplio que incluye rap, deejaying (manipulación de tocadiscos), graffiti. pintura y break dance.
- ^ Kugelberg, Johan (2007). Nacido en el Bronx . Nueva York: Oxford University Press. pag. 17. ISBN 978-0-7893-1540-3.
- ^ Brown, Lauren (18 de febrero de 2009). "Hip to the Game - Dance World vs. industria musical, la batalla por el legado del Hip Hop" . Revista Movmnt . Archivado desde el original el 28 de mayo de 2010 . Consultado el 30 de julio de 2009 .
- ^ Chang, Jeff (2005). Can't Stop Won't Stop: Una historia de la generación Hip Hop . Nueva York: St. Martin's Press. pag. 90 . ISBN 0-312-30143-X.
- ^ Artículo del Harvard Dictionary of Music para hip hop, recuperado de Google Books Archivado el 10 de enero de 2016, en Wayback Machine : Aunque a menudo se usa para referirse a la música rap, hip hop denota más apropiadamente la práctica de toda la subcultura
- ^ Artículo de AllMusic para Hip-hop / Urban, obtenido de AllMusic.com : Hip-Hop es el término general para el rap y la cultura que generó. Archivado el 11 de marzo de 2012 en la Wayback Machine.
- ^ Artículo de la Encyclopædia Britannica sobre hip-hop, obtenido de britannica.com. Archivado el 11 de mayo de 2011 en Wayback Machine : Hip-hop, movimiento cultural que alcanzó una gran popularidad en las décadas de 1980 y 1990; también, la música de acompañamiento para el rap, el estilo musical que incorpora el habla rítmica y / o rima que se convirtió en la forma de arte más duradera e influyente del movimiento.
- ^ "Hip-hop" . Diccionario Merriam-Webster . Merriam-Webster, Incorporated . Consultado el 5 de febrero de 2017 .
- ^ "Hip-hop" . Diccionario de inglés de Oxford . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 6 de octubre de 2011 .
- ^ McNamee, David (11 de enero de 2010). "Oye, ¿qué es ese sonido? Turntablism" . The Guardian . Consultado el 22 de marzo de 2017 .
- ^ Dyson, Michael Eric , 2007, ¿Sabes lo que quiero decir ?: Reflexiones sobre Hip-Hop , Libros básicos de Civitas, p. 6.
- ^ a b Chang, Jeff (10 de abril de 2016). "Cómo el hip-hop obtuvo su nombre" . Medio . Consultado el 1 de diciembre de 2020 .
- ^ a b c "Keith Cowboy - El verdadero Mc Coy" . 17 de marzo de 2006. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2006 . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ "Afrika Bambaataa habla sobre las raíces del Hip Hop" . YouTube . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
- ^ Zulunation.com (en caché)
- ^ Flipping, Robert Jr. (24 de febrero de 1979). "Si nos funk, nosotros lo haremos". Nuevo mensajero de Pittsburgh .
- ^ "hip-hop, n." OED en línea. Oxford University Press, septiembre de 2020. Web. 17 de septiembre de 2020.
- ^ Lawrence, Tim (2016). Vida y muerte en la pista de baile de Nueva York, 1980-1983 . Durham, Carolina del Norte: Duke University Press. pp. Capítulo 21. ISBN 9780822361862.
- ^ Agar, Steven. "Hip-Hop de Afrika Bambaataa", The Village Voice
- ^ Hager, Steven. Hip Hop: la historia ilustrada del break dance , la música rap y el graffiti . St Martins Press, 1984 (agotado).
- ^ "El libro de today.com afirma que Ali fue el primer campeón del rap" . Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2018 . Consultado el 8 de noviembre de 2018 .
- ^ "Rolling Stone 20 mejores versiones de 'Stand by Me' de Ben E. King (2 de mayo de 2015)" . Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2018 . Consultado el 8 de noviembre de 2018 .
- ^ "¿Pigmeat lanzó la primera canción de hip-hop? - XXL" . 7 de noviembre de 2018. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2018 . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
- ^ "Jalal Mansur Nuriddin: adiós al 'abuelo del rap'" , The Guardian , 6 de junio de 2018. Consultado el 7 de diciembre de 2018.
- ↑ a b Castillo-Garsow, Melissa; Nichols, Jason (2016). La Verdad: un diálogo internacional sobre latinidades del hip hop . Columbus: Prensa de la Universidad de Ohio. págs. ix. ISBN 978-0-8142-1315-5.
- ^ a b Crossley, Scott. "Concepciones metafóricas en la música hip-hop", African American Review , St Louis University Press, 2005. págs. 501–502
- ^ a b Alridge D, Steward J. "Introducción: Hip Hop en la historia: pasado, presente y futuro", Revista de historia afroamericana , 2005. págs. 190 .
- ^ Ogbar, Jeffrey (mayo de 2001). " " Yele, Yele ": identidad caribeña y la rúbrica de la raza en el hip-hop con sede en Estados Unidos" (PDF) . Colecciones digitales de la Universidad de Florida.
- ^ a b "Fiesta aquí: una historia oral de la histórica mermelada de regreso a clases de Kool Herc" . Apelación masiva . 11 de agosto de 2017. Archivado desde el original el 2 de abril de 2019 . Consultado el 2 de abril de 2019 .
- ^ a b c Stas Bekman: stas (at) stason.org. "¿Qué es la música" Dub "de todos modos? (Reggae)" . Stason.org . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ Karon, Tony (22 de septiembre de 2000). " ' Hip-Hop Nation' es la prueba A de la última revolución cultural de Estados Unidos" . Tiempo . Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2010 . Consultado el 27 de mayo de 2014 .
- ^ Farley, Christopher John (18 de octubre de 1999). "Nuevo giro del rock" . Tiempo . Archivado desde el original el 25 de agosto de 2013 . Consultado el 27 de mayo de 2014 .
- ^ Campbell y Chang 2005 , p. ?? .
- ^ "Lugar de nacimiento del Hip Hop - Detectives de historia - PBS" . PBS . Consultado el 20 de junio de 2017 .
- ^ Neumann, Fredreich (2000). "Hip hop: orígenes, características y procesos creativos". El mundo de la música . 42 (1): 51–63. JSTOR 41699313 .
- ^ "La historia de la música Hip Hop" . acesandeighths.com . Consultado el 20 de junio de 2017 .
- ^ Browne, P. La guía de la cultura popular de Estados Unidos Popular Press, 2001. p. 386
- ^ Kool Herc, en Israel (director), The Freshest Kids: A History of the B-Boy , QD3, 2002.
- ^ "Cultura - 40 años después de la fiesta donde nació el hip hop" . BBC. 9 de agosto de 2013 . Consultado el 24 de agosto de 2014 .
- ^ "La historia del Hip Hop" . daveyd.com . Consultado el 20 de junio de 2017 .
- ^ "hip-hop | Definición, historia, cultura y hechos" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 1 de diciembre de 2020 .
- ^ a b "La historia del deleite del rapero de Nile Rodgers" . RapProject.tv. Archivado desde el original el 26 de enero de 2013 . Consultado el 12 de octubre de 2008 .
- ^ Lee, Jennifer 8. (15 de enero de 2008). "Los inquilinos podrían comprar el lugar de nacimiento del hip-hop" ( blog ) . The New York Times . Archivado desde el original el 27 de julio de 2011 . Consultado el 10 de marzo de 2009 .
- ^ Kenner, Rob. "Dancehall", en The Vibe History of Hip-hop , ed. Alan Light, 350-7. Nueva York: Three Rivers Press, 1999.
- ^ Toop, David. El ataque del rap: el jive africano al hip hop neoyorquino . Boston: South End Press, 1984.
- ^ Marrón, Mike. "Gran Maestro Mele Mel: Gun Show Part One" . AllHipHop.com . Archivado desde el original el 18 de enero de 2007.
- ^ Forman M; M. Neal, ¡ ese es el porro! El lector de estudios de hip-hop , Routledge, 2004. p. 2.
- ^ Frum, David (2000). Cómo llegamos aquí: los años 70 . Ciudad de Nueva York: Basic Books. págs. 14-15 . ISBN 0-465-04195-7.
- ^ Jody Rosen, "A Rolling Shout-Out to Hip-Hop History" Archivado el 14 de noviembre de 2015 en Wayback Machine , The New York Times , 12 de febrero de 2006
- ↑ a b c Chang , 2007 , p. 62 .
- ^ Zimmer, Amy (20 de febrero de 2006). "Traer ese ritmo - en el tren E" . Metro.us. Archivado desde el original el 5 de agosto de 2008.
- ↑ del Barco, Mandalit. "NPR: Breakdance, presente en la creación" . NPR . Consultado el 20 de junio de 2017 .
- ^ Pareles, Jon (13 de marzo de 2007). "El mensaje de anoche: Hip-Hop es Rock 'n' Roll, y al Salón de la Fama le gusta" . The New York Times . pag. 3. Archivado desde el original el 9 de abril de 2009 . Consultado el 10 de marzo de 2009 .
- ↑ a b c Diawara , 1998 , págs. 237–76.
- ^ a b "Muhammad Ali: el boxeador más grande del mundo también fue pionero del hip-hop" . Rolling Stone . 4 de junio de 2016.
- ^ "Muhammad Ali: 4 formas en que cambió América" . Rolling Stone . 5 de junio de 2016.
- ^ "Con la invención de la grabación de sonido, era sólo cuestión de tiempo hasta que el dispositivo que graba se convierte en el instrumento. El momento en la cultura popular un dispositivo de reproducción de sonido se convirtió en el instrumento fue en los inicios del hip-hop. El uso del tocadiscos , y en particular dos tocadiscos, es característico. Podrías instalar dos tocadiscos con dos registros idénticos y mantener una pausa para siempre. Así que el nacimiento del muestreo coincidió con el nacimiento de ... la idea del bucle ". Lott, Ryan. "AKAI MPC 2000 / La historia del muestreo" . Grabaciones de ruidos alegres . Consultado el 27 de septiembre de 2013 .
- ^ Dye, David (22 de febrero de 2007). "NPR: el nacimiento del rap: una mirada hacia atrás" . NPR. Archivado desde el original el 24 de abril de 2018 . Consultado el 2 de abril de 2018 .
- ^ [ enlace muerto ]
- ^ Philen, Robert (5 de noviembre de 2007). "Blog de Robert Philen: Música mítica: Stockhausen, Davis y Macero, Dub, Hip Hop y Lévi-Strauss" . Robertphilen.blogspot.com . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ "Una base de datos de música muestreada" . WhoSampled . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ a b Fitzpatrick, Rob, "Los 101 registros más extraños en Spotify: Warp 9 - It's A Beat Wave", 14 de mayo de 2014 [1] Archivado el 21 de diciembre de 2016 en Wayback Machine.
- ^ La historia del comienzo y el final de la primera MC femenina de Hip Hop ... Icono de iluminación Sha-Rock [2] Archivado el 10 de enero de 2016 en la Wayback Machine.
- ^ "La historia del jazz" .
- ^ Campbell, KE (2005). Gettin 'our groove on: retórica, lenguaje y alfabetización para la generación del hip hop Archivado el 8 de febrero de 2015, en Wayback Machine , Wayne State University Press
- ^ Michele Hilmes (1997). Radio Voices: American Broadcasting, 1922-1952 . Prensa de la U de Minnesota. ISBN 978-0-8166-2621-2.
- ^ William Patton (20 de agosto de 2010). Una guía del centro histórico de Memphis . Arcadia Publishing Incorporated. págs. 57–. ISBN 978-1-61423-168-4. Archivado desde el original el 22 de abril de 2019 . Consultado el 19 de mayo de 2018 .
- ^ Marsha Washington George (28 de marzo de 2002). Black Radio ... El ganador se lo lleva todo: Primeros Djs negros de Estados Unidos . Xlibris Corporation. págs. 100–. ISBN 978-1-4628-1993-5. Archivado desde el original el 22 de abril de 2019 . Consultado el 13 de junio de 2018 .
- ^ "El salón de la fama de la radio de Tennessee - miembros de 2015" . 14 de junio de 2018. Archivado desde el original el 14 de junio de 2018 . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
- ^ "El salón de la fama de la radio de Tennessee - Clase de 2012" .
- ^ Nielsen Business Media, Inc. (13 de diciembre de 1986). Cartelera . Nielsen Business Media, Inc. págs. 21–. ISSN 0006-2510 . Archivado desde el original el 22 de abril de 2019 . Consultado el 23 de mayo de 2018 .
- ^ Bill Brewster (13 de mayo de 2014). Anoche un DJ me salvó la vida: La historia del Disc Jockey . Grove / Atlantic, Incorporated. pag. 249. ISBN 978-0-8021-9436-7. Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2018 . Consultado el 23 de mayo de 2018 .
- ^ Cepeda, R., George, N. 2004. Y no se detiene: el mejor periodismo estadounidense de hip-hop de los últimos 25 años , Nueva York, Faber and Faber Inc.
- ^ Véase el libro de Steve Barrow y Peter Dalton The Rough Guide to Reggae (Rough Guides)
- ^ 'Le Rap Est Né en Jamaïque' (Le Castor Astral, 2009)
- ^ a b "Historia del Hip Hop - Old School" . nciMUSIC. Archivado desde el original el 14 de julio de 2011 . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ "Artículo sobre Mele Mel (Melle Mel)" . AllHipHop.com .
- ^ Schloss, JG (2009). Fundación: b-boys, b-girls y cultura hip-hop en Nueva York , Oxford University Press
- ↑ a b * David Toop (1984/1991/2000). Rap Attack II: Rap africano al hip hop global , p.94,?, 96. Nueva York. Nueva York: Cola de serpiente. ISBN 1-85242-243-2 .
- ^ Bynoe, Y. (2006). Enciclopedia de la cultura del rap y el hip-hop , Greenwood Press
- ^ Hess, Mickey (2009). Hip Hop en América: una guía regional . ABC-CLIO. pag. xxxiii. ISBN 978-0-313-34323-0.
- ^ "hip hop" . La enciclopedia del estado de Nueva York . Prensa de la Universidad de Syracuse. Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2012 . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ Chris Heard, jueves 14 de octubre de 2004, 08:52 GMT 09:52 Reino Unido. "Silver jubilee for first rap hit" Archivado el 16 de febrero de 2009 en Wayback Machine , BBC News.
- ^ "eteksciki.info" . Archivado desde el original el 2 de julio de 2013.
- ^ Greenberg, Steve; Light, Alan [ed.] (1999). La historia VIBE del Hip Hop . Prensa de los Tres Ríos. pag. 28. ISBN 0-609-80503-7
- ^ Anónimo (26 de febrero de 2004). "Hip Hop On Wax: Lady B - To The Beat Y'All" . Hiphoponwax.blogspot.com . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ nciMUSIC - Historia del Hip Hop nciMUSIC.com Archivado el 10 de febrero de 2010 en la Wayback Machine.
- ^ La historia del Hip Hop pg 8 Daveyd.com Archivado el 8 de julio de 2011 en la Wayback Machine.
- ^ Benson, G. (2010). Lonely Planet Estados Unidos , Lonely Planet
- ^ Talbot, M,. (2000). La obra musical: ¿realidad o invención? , Prensa de la Universidad de Liverpool
- ^ Toop, David (2000). Rap Attack 3: del rap africano al hip hop global . (Tercera edición ampliada) Londres: Cola de serpiente, págs. 150-151 ISBN 1-85242-627-6 .
- ^ "Todo lo que siempre quiso saber sobre el Roland TR-808 pero tenía miedo de preguntar" . Hecho . 16 de enero de 2014 . Consultado el 16 de enero de 2017 .
- ^ Hamilton, Jack (16 de diciembre de 2016). "808 y ojos de corazón" . Pizarra . ISSN 1091-2339 . Archivado desde el original el 16 de enero de 2017 . Consultado el 16 de enero de 2017 .
- ^ Norris, Chris (13 de agosto de 2015). "El 808 se escuchó en todo el mundo" . The New Yorker . Archivado desde el original el 4 de mayo de 2020 . Consultado el 16 de enero de 2017 .
- ^ Beaumont-Thomas, Ben (14 de febrero de 2016). "Roland lanza nuevas versiones de los icónicos instrumentos 808, 909 y 303" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Archivado desde el original el 13 de marzo de 2016 . Consultado el 16 de enero de 2016 .
- ^ Wells, Peter (2004), Guía para principiantes de video digital , AVA Books, p. 18, ISBN 978-2-88479-037-6, archivado desde el original el 23 de abril de 2016 , consultado el 20 de mayo de 2011
- ^ Baldwin, Roberto (14 de febrero de 2014). "La caja de ritmos más grande del hip-hop temprano acaba de resucitar" . Cableado . Archivado desde el original el 16 de junio de 2018 . Consultado el 4 de enero de 2016 .
- ^ Richards, Chris (2 de diciembre de 2008). "¿Qué es un 808?" . Pizarra . ISSN 1091-2339 . Archivado desde el original el 6 de abril de 2018 . Consultado el 16 de enero de 2016 .
- ^ Toop, David (2000). Rap Attack 3: del rap africano al hip hop global (tercera edición ampliada), Londres: Serpent's Tail, pág. 151, ISBN 1-85242-627-6 .
- ^ Jennifer Lucy Allan, Oren Ambarchi, Matt Anker, Lindsay Barrett , Marcus Boon, Carla Bozulich, Can, Brian Case, Philip Clark, Byron Coley, Richard Cook, Jack Cooke, Julian Cowley, Alan Cummings, Einsturzende Neubauten, Phil England, Kodwo Eshun, Mark Fell, Edward Fox, Phil Freeman, Jason Gross, Alexander Hacke, Mike Hames, Andy Hamilton, Max Harrison, Richard Henderson, Tony Herrington, Ken Hollings, Simon Hopkins, David Ilic, David Keenan, Biba Kopf, Ulrich Krieger, Alan Licht, Eric Lumbleau, Lydia Lunch, Howard Mandel, Merzbow, Keith Moliné, Will Montgomery, Brian Morton, Joe Muggs, Alex Neilson, Andrew Nosnitsky, Kasper Opstrup, Ian Penman, Edwin Pouncey, Brian Priestley, Reinhold Friedl, Adrian Rew, Simon Reynolds, Sam Richards, Robin Rimbaud, Bruce Russell, Sarah Angliss, Irmin Schmidt, Peter Shapiro, Brian Shimkovitz, Mark Sinker, Mark E. Smith, Daniel Spicer, Joseph Stannard, Sue Steward, David Stubbs, Atao Tanaka, David Toop, Dan Warburton, Richard Whitelaw, Barry Witherden, Rob Young. "AZ de Electro" . El alambre. Consultado el 24 de agosto de 2014 .CS1 maint: multiple names: authors list (link)
- ^ "NewYorkGospel.com" . Newyorkgospel.com . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2008 . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
- ^ "Wilson, Greg," Electro-Funk-What Did It All Mean "noviembre de 2002" . Globaldarkness.com . Consultado el 24 de agosto de 2014 .
- ^ Retrospectiva de MCM sobre Sidney: «en peut dire aujourd'hui que Sidney est le papa du hip-hop français. Concepteur de l'émission HIPHOP en 1984 (1ère émission rap au monde diffusée à l'époque le dimanche à 14h00 avant Starsky & Hutch), ce Dj / rappeur / breakeur extravagant fait découvrir cette nouvelle tendance américaine aux Français, à peine remis de la vague disco, et crée des vocaciones (Joey Starr, Passi, Stomy Bugsy ...) » HIP HOP - L'émission Mythique de Sidney Archivado el 7 de febrero de 2009 en Wayback Machine
- ^ "Hombre internacional de misterio" . Revista temática . 8 de enero de 2010. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2014 . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ nombre: Toop p.151
- ^ Thomas, Stephen. "Licenciado para enfermos" . Toda la música. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2010 . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ a b "La edad de oro del hip hop: ¿Dónde están ahora?" .
- ^ "¿Cuál es el mejor año en la historia del rap?" . 19 de marzo de 2018.
- ^ a b Duinker, Ben; Martin, Denis (26 de septiembre de 2017). "En busca del sonido hip-hop de la edad de oro (1986-1996)" . Revista empírica de musicología . 12 (1–2): 80–100. doi : 10.18061 / emr.v12i1-2.5410 . Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2019 . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ Jon Caramanica, "Hip-Hop's Raiders of the Lost Archives" Archivado el 10 de abril de 2014 en Wayback Machine , New York Times , 26 de junio de 2005.
Cheo H. Coker, "Slick Rick: Behind Bars" Archivado el 2 de febrero 2010, en la Wayback Machine , Rolling Stone , 9 de marzo de 1995.
Lonnae O'Neal Parker, "U-Md. El cómic vanguardista de hip-hop de Aaron McGruder ,estudiante de último año, obtiene raves, pero no acepta" , Washington Post , 20 de agosto de 1997. Archivado el 12 de mayo de 2011 en la Wayback Machine. - ^ Jake Coyle de Associated Press, "La revista Spin elige el CD de Radiohead como el mejor" Archivado el 28 de junio de 2011 en Wayback Machine , publicado en USA Today , 19 de junio de 2005.
Cheo H. Coker, "Slick Rick: Behind Bars" Archivado 2 de febrero de 2010, en Wayback Machine , Rolling Stone , 9 de marzo de 1995.
Andrew Drever, "Jungle Brothers still untamed" Archivado el 28 de junio de 2011 en Wayback Machine , The Age [Australia], 24 de octubre de 2003. - ^ Roni Sariq, "Crazy Wisdom Masters" Archivado el 23 de noviembre de 2008 en Wayback Machine , City Pages , 16 de abril de 1997.
Will Hodgkinson, "Adventures on the wheels of steel" Archivado el 15 de mayo de 2008 en Wayback Machine , The Guardian , 19 de septiembre de 2003. - ^ Según Coker, Hodgkinson, Drever, Thill, O'Neal Parker y Sariq arriba. Además:
Cheo H. Coker, "KRS-One: Krs-One" Archivado el 14 de enero de 2009 en Wayback Machine , Rolling Stone , 16 de noviembre de 1995.
Andrew Pettie, "'Where rap went wrong'" Archivado el 5 de diciembre 2008, en Wayback Machine , Daily Telegraph , 11 de agosto de 2005.
Mosi Reeves, "Easy-Chair Rap" Archivado el 4 de noviembre de 2006 en Wayback Machine , Village Voice , 29 de enero de 2002.
Greg Kot, "Hip-Hop Por debajo de la corriente principal ",Los Angeles Times , 19 de septiembre de 2001.
Cheo Hodari Coker, "'It's a Beautiful Feeling'" , Los Angeles Times , 11 de agosto de 1996.
Scott Mervis, "From Kool Herc to 50 Cent, the story of rap - so far" Archivado el 28 de junio de 2011 en Wayback Machine , Pittsburgh Post-Gazette , 15 de febrero de 2004. - ^ Cheo H. Coker, "Slick Rick: Behind Bars" , Rolling Stone , 9 de marzo de 1995. Archivado el 2 de febrero de 2010 en Wayback Machine.
- ^ a b Jake Coyle de Associated Press, "La revista Spin elige a Radiohead CD como el mejor" Archivado el 28 de junio de 2011 en Wayback Machine , publicado en USA Today , 19 de junio de 2005.
- ^ Scott Mervis, "De Kool Herc a 50 Cent, la historia del rap - hasta ahora" Archivado el 28 de junio de 2011 en Wayback Machine , Pittsburgh Post-Gazette , 15 de febrero de 2004.
- ^ Cobb, Jelani William, 2007, Hasta el amanecer , NYU Press, p. 47.
- ^ Williams, Todd "Stereo" (16 de mayo de 2016). "Cómo 'Raising Hell' de Run-DMC lanzó la Edad de Oro del Hip-Hop" . El Boombox . Consultado el 20 de febrero de 2021 .
- ^ a b c Philips, Chuck (19 de julio de 1992). "HISTORIA DE PORTADA: La guerra incivil: la batalla entre el establishment y los partidarios de la música rap reabre viejas heridas de raza y clase" . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 4 de enero de 2014 . Consultado el 2 de enero de 2014 .
- ^ "Gangsta Rap - ¿Qué es Gangsta Rap?" . Rap.about.com. 31 de octubre de 2009 . Consultado el 23 de abril de 2010 .
- ^ Lamont, Michele (1999). Los territorios culturales de la raza: fronteras en blanco y negro . Prensa de la Universidad de Chicago. pag. 334. ISBN 9780226468365. Consultado el 18 de enero de 2015 .
- ^ Ritchie, Ryan (28 de febrero de 2007). "Fácil de ser duro" . Presione Telegram . Grupo de periódicos de Los Ángeles. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2007 . Consultado el 26 de enero de 2008 .
- ^ Deflem, Mathieu (1993). Rap, rock y censura: cultura popular y tecnologías de la justicia . Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2012 . Consultado el 21 de julio de 2012 .
- ↑ a b Philips, Chuck (19 de julio de 1992). "HISTORIA DE PORTADA: 'Arnold Schwarzenegger sopló a docenas de policías como Terminator. Pero no escucho a nadie quejarse'. : AQ & A con Ice-T sobre el rock, la raza y el furor del 'Cop Killer' " . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 12 de enero de 2016 . Consultado el 2 de enero de 2014 .
- ↑ a b Jones IV, James T (20 de diciembre de 1990). "MAINSTREAM RAP; Las puntas de sonido de vanguardia aparecen en un año de controversia; El niño del video lleva el ritmo a nuevas calles" . USA Today . pag. 1.A. Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2012 . Consultado el 7 de junio de 2012 .
- ↑ a b c Simpson, Janice C. (5 de febrero de 1990). "¡Yo! Rap se pone en el mapa" . Tiempo . Nueva York. 135 : 60. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2007 . Consultado el 7 de junio de 2012 .
- ↑ a b Hilburn, Robert (4 de febrero de 1990). "Rap: el poder y la controversia: el éxito ha validado la forma más volátil del pop, pero su impacto futuro podría estar determinado por el continuo alboroto de Public Enemy" . Los Angeles Times . Los Angeles Times. Archivado desde el original el 6 de febrero de 2012 . Consultado el 7 de junio de 2012 .
- ^ "Acerca de nosotros" . Movimiento Hip Hop . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2016 . Consultado el 26 de enero de 2017 .
- ^ "El hijo del hip-hop, Ronald Savage, habla de su discapacidad, discriminación y…" . kriphopnation.com . 6 de febrero de 2017 . Consultado el 20 de junio de 2017 .
- ^ . 11 de junio de 2017 https://web.archive.org/web/20170611220953/http://nebula.wsimg.com/c76a8fcce85a67bf6f082216067fa335?AccessKeyId=675D7983D578D24BBD95&disposition=0&alloworigin=1 . Archivado desde el original el 11 de junio de 2017 . Consultado el 25 de febrero de 2021 . Falta o vacío
|title=( ayuda ) - ^ "archivado" . Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2009 . Consultado el 23 de febrero de 2010 .
- ^ "Por favor, martillo, no les hagas daño: descripción general" . Toda la música.
- ^ "archivado" . Archivado desde el original el 25 de enero de 2003 . Consultado el 31 de marzo de 2010 .
- ^ CHRISTOPHER JOHN FARLEY (24 de junio de 2001). "Regreso de los ídolos adolescentes de Rap" . Tiempo . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2012 . Consultado el 7 de septiembre de 2012 .
- ^ Cassidy, John. "La charla de la ciudad: bajo el martillo" . The New Yorker . Consultado el 7 de septiembre de 2012 .
- ^ "Biografía de Mc Hammer" . Sing365.com. Archivado desde el original el 15 de julio de 2012 . Consultado el 7 de septiembre de 2012 .
- ^ Kyllonen, Tommy (2007). "Una cultura poco ortodoxa: historia del hip-hop". Poco ortodoxo: Iglesia. Hip hop. Cultura . Zondervan. pag. 92. ISBN 978-0-310-27439-1.
- ^ a b "hip-hop (música y movimiento cultural) - Enciclopedia Britannica Online" . Encyclopædia Britannica . 13 de febrero de 2005. Archivado desde el original el 11 de mayo de 2011 . Consultado el 7 de septiembre de 2012 .
- ^ Batey, Angus (7 de octubre de 2010). "La sociedad del patrimonio hip-hop" . The Guardian . Londres. Archivado desde el original el 1 de octubre de 2013 . Consultado el 8 de noviembre de 2011 .
- ^ Coates, Ta-Nehisi (17 de agosto de 2007). "Down Beat del hip-hop" . Tiempo . Archivado desde el original el 14 de abril de 2012 . Consultado el 16 de abril de 2012 .
- ^ Martinez, Michael (9 de febrero de 2011). "La música muere por el popular videojuego 'Guitar Hero'" . CNN. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2011 . Consultado el 27 de noviembre de 2011 .
- ^ Giannotta, Meghan. "Rivalidad entre la costa este y la costa oeste: una mirada a la infame pelea de hip-hop entre Tupac y Biggie" . amNewYork . Consultado el 1 de diciembre de 2020 .
- ^ "Hardcore Rap: álbumes, artistas y canciones importantes, más vistos" . AllMusic . Consultado el 7 de septiembre de 2012 .
- ^ Huey, Steve. "El infame en Allmusic" . Consultado el 1 de enero de 2007 .
- ^ Huey, Steve. "Infierno en la Tierra en Allmusic" . Consultado el 1 de enero de 2007 .
- ^ Osorio, Kim. "1994: El (segundo) año más importante en el hip hop" . La Fuente . Archivado desde el original el 20 de febrero de 2021 . Consultado el 15 de abril de 2014 .
- ^ "Los asesinatos de los raperos gangsta Tupac Shakur y Notorious BIG - Biblioteca de delitos en truTV.com" . Trutv.com. 30 de noviembre de 1994. Archivado desde el original el 1 de junio de 2009 . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ "The Chronic> Listas de éxitos y premios> Álbumes de Billboard" . Toda la música. 15 de diciembre de 1992 . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ Nelson, Havelock (18 de marzo de 1993). "La crónica: Dr. Dre: revisión" . Rolling Stone . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ "Noticias e información musicales de Snoop Dogg |" . Cartelera . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ Burks, Maggie (3 de septiembre de 2008). "Hip-Hop sureño" . Prensa libre de Jackson . Archivado desde el original el 23 de marzo de 2012 . Consultado el 11 de septiembre de 2008 .
- ^ Lomax, John (5 de mayo de 2005). "Boca del Sur" . Prensa de Houston . Archivado desde el original el 13 de enero de 2012 . Consultado el 1 de noviembre de 2011 .
- ^ Westhoff, Ben (18 de marzo de 2011). "Sur sucio" . La voz del pueblo . Archivado desde el original el 23 de abril de 2011 . Consultado el 1 de noviembre de 2011 .
- ^ Christgau, Robert (2000). "CG 90: Introducción" . robertchristgau.com . Consultado el 13 de abril de 2019 .
- ^ Ambrose, Joe (2001). "Moshing - Una introducción". El mundo violento de la cultura Moshpit . Prensa Omnibus. pag. 5. ISBN 0-7119-8744-0.
- ^ Akindes, Fay Yokomizo (2001). "Subida repentina: 'Na Mele Paleoleo' (Rap hawaiano) como discurso liberador". Discurso . 23 (1): 82–98. doi : 10.1353 / dis.2001.0001 . JSTOR 41389595 . S2CID 143489394 .
- ^ "Noticias e información de la música de Digable Planets" . Cartelera . Consultado el 7 de septiembre de 2012 .
- ^ "Lista de reproducción de la era Bling | Control creativo" . 3 de junio de 2020. Archivado desde el original el 3 de junio de 2020 . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
- ^ "La historia completa de" Bling Bling "| El FADER" . 3 de junio de 2020. Archivado desde el original el 3 de junio de 2020 . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
- ^ "Revolucionario pero discotecas: era Jiggy" . 24 de febrero de 2008.
- ^ "Independiente como la mierda: 20 lanzamientos esenciales de hip hop subterráneo de 1997" . Festivalpeak.com . 3 de noviembre de 2017 . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
- ^ "Los mejores trajes brillantes de la era del traje brillante | Complejo" . 3 de junio de 2020. Archivado desde el original el 3 de junio de 2020 . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
- ^ Lilah, Rose (1 de agosto de 2016). "Mixtape Rockstar Souljah Boy" . Hotnewhiphop . Archivado desde el original el 16 de agosto de 2016 . Consultado el 1 de agosto de 2016 .
- ^ "The Slim Shady LP> Listas de éxitos y premios> Álbumes de cartelera" . Toda la música. 23 de febrero de 1999 . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ https://www.billboard.com/music/50-cent/chart-history/
- ^ Michel, Sia (18 de septiembre de 2006). "Elección de los críticos: Nuevos CD" . The New York Times . Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2009 . Consultado el 10 de mayo de 2008 .
- ^ "Oro y platino - Premios Diamante" . Asociación de la Industria Discográfica de América. Archivado desde el original el 16 de mayo de 2007.
- ^ LeRoy, Dan. "Biografía de MF Doom por Dan LeRoy" . AllMusic . Archivado desde el original el 16 de marzo de 2020 . Consultado el 13 de enero de 2020 .
- ^ https://www.allmusic.com/album/r1078358
- ^ Jonathan Cohen, "'High School Musical 2' comienza la tercera semana en el n. ° 1" Archivado el 13 de enero de 2020 en Wayback Machine , Billboard , 5 de septiembre de 2007.
- ^ Miller, Matt (10 de junio de 2008). "Década sucia: música rap del sur: 1997-2007" . Southernspaces.org. Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2010 . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ Vibe , junio de 2006, "Oh Snap!"
- ^ "5 razones por las que Soulja Boy es el rapero más influyente de su generación" . 3 de junio de 2020. Archivado desde el original el 3 de junio de 2020 . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
- ^ "Cómo Soulja Boy y Myspace llevaron el hip-hop a la era de Internet" . Djbooth.net .
- ^ "Después de una caída del 21% en las ventas, la industria del rap se ve a sí misma" . Futuremusic.com. 9 de abril de 2006 . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ Ta-Nehisi Coates viernes, 17 de agosto de 2007 (17 de agosto de 2007). "Down Beat del Hip-Hop" . Tiempo . Archivado desde el original el 14 de abril de 2012 . Consultado el 12 de enero de 2010 .CS1 maint: multiple names: authors list (link)
- ^ Milloy, Courtland. "Gangsta Rap, Dying in the Street" Archivado el 6 de julio de 2017 en Wayback Machine . The Washington Post, 19 de septiembre de 2007.
- ^ Rideout, Victoria; Roberts, Donald F .; Foehr, Ulla F. (2005). "Generación M: Medios en la vida de los 8-18 años" (PDF) . La Fundación de la Familia Henry J. Kaiser . Menlo Park, CA (marzo). Archivado desde el original (PDF) el 7 de marzo de 2006 . Consultado el 18 de mayo de 2014 .
- ^ Blair, Elizabeth (11 de marzo de 2007). "¿El hip-hop está muriendo o se ha movido bajo tierra?" . Radio pública nacional: todas las cosas consideradas . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ Martens, Todd (30 de abril de 2009). "Mejor como canción o como tono de llamada" . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 6 de febrero de 2011 . Consultado el 30 de abril de 2009 .
- ^ "Soulja Boy Tell 'Em - Souljaboytellem.com - Revisión del álbum de Hip Hop" . Djbooth.net. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2010 . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ Newton, Matthew (1 de diciembre de 2008). "¿El muestreo está muerto? | Por Matthew Newton" . Matthew Newton. Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2009 . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ Crouch, Stanley (8 de diciembre de 2008). "Para el futuro del hip-hop, no todo lo que reluce son dientes de oro" . Seattle Post-Intelligencer . Archivado desde el original el 20 de febrero de 2021 . Consultado el 11 de diciembre de 2008 .
- ^ Sabbagh, Dan (18 de junio de 2008). "Las ventas de música caen a su nivel más bajo en más de veinte años" . The Times . Londres, Reino Unido. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2011 . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ Kaufman, Gil (27 de mayo de 2009). "La recaída de Eminem marca el debut en cartelera más grande de 2009" . Noticias MTV . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ "Rick Ross debuta en el n. ° 1 en Billboard 200 por tercera vez" . Cartelera . 14 de septiembre de 2009 . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ Caulfield, Keith (17 de junio de 2009). "Black Eyed Peas 'END' en el n. ° 1 en Billboard 200" . Cartelera . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ Monica Herrera; Keith Caulfield (5 de agosto de 2009). "Fabolous Tops Billboard 200; Jackson's 'Ones' Now 2009's Second-Best Seller" . Cartelera . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ "Dizzee Rascal - Dizzee y Eminem aterrizan el número 1S más rápido de venta de 2009" . Contactmusic.com . 24 de mayo de 2009. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2010 . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ Sexton, Paul (17 de septiembre de 2007). "Kanye derrota a 50 Cent en lista de álbumes del Reino Unido" . Cartelera . Consultado el 31 de mayo de 2012 .
- ^ Reid, Shaheem (3 de octubre de 2008). "Común alaba el canto de Kanye; Lupe Fiasco juega CEO: Mixtape Monday" . MTV . Consultado el 23 de noviembre de 2008 .
- ^ "Revisión urbana: Kanye West, 808 y Heartbreak " . El observador . Londres: Guardian News and Media Ltd. 9 de noviembre de 2008. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2008 . Consultado el 24 de noviembre de 2008 .
- ^ Kash, Tim; Reid, Shaheem; Rodríguez, Jayson (3 de septiembre de 2009). "Exclusivo: el próximo LP de Jay-Z será 'el más experimental que he hecho ' " . MTV . Consultado el 3 de septiembre de 2009 .
- ^ Kash, Tim; Montgomery, James (3 de septiembre de 2009). "Jay-Z espera que bandas como Grizzly Bear 'Empujen el Hip-Hop ' " . MTV . Consultado el 3 de septiembre de 2009 .
- ^ Jonze, Spike (30 de abril de 2009). "El 2009 - TIEMPO 100" . Tiempo . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2010 . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ "El 2009 TIME 100" . Tiempo . Archivado desde el original el 8 de mayo de 2009 . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ "La clase está en sesión una entrevista con el profesor de rapero ALI" sfbayview.com. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2011 . Consultado el 9 de junio de 2011 .
- ^ "ENTREVISTA: Eco-Rap islámico del profesor ALI envía lecciones de medio ambiente a los musulmanes" . Greenprophet.com. 23 de mayo de 2011 . Consultado el 9 de junio de 2011 .
- ^ "Por qué los fanáticos del hip-hop se pierden la era del blog - Trapital de Dan Runcie" . 19 de septiembre de 2020. Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2020 . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
- ^ "¿Dónde están ahora? 20 iconos de la era del" Blog de Hip Hop "" . 29 de abril de 2020. Archivado desde el original el 29 de abril de 2020 . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
- ^ Morpurgo, Joseph (23 de octubre de 2012). "Buen chico, mAAd City" . Hecho . Londres. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2012 . Consultado el 29 de octubre de 2012 .
- ^ Hoard, Christian (17 de septiembre de 2009). "Kid Cudi: alma sensible del hip-hop". Rolling Stone (1087): 40.
- ^ Caramanica, Jon (12 de septiembre de 2008). "La minería de la edad de oro del Hip-Hop" . The New York Times . Archivado desde el original el 10 de mayo de 2013 . Consultado el 18 de julio de 2012 .
- ^ Farber, Jim (2007). "A los cantantes les va mejor con el alivio de T-Pain. Archivado el 8 de febrero de 2009 en la Wayback Machine ", New York DailyNews .
- ^ Lee, Chris (15 de noviembre de 2008). "El futuro (retro) es suyo" . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 20 de enero de 2016 . Consultado el 13 de diciembre de 2012 .
- ^ "Soy T-Pain por Smule - Experimente la música social" . iamtpain.smule.com . Archivado desde el original el 25 de julio de 2017 . Consultado el 8 de agosto de 2017 .
- ↑ a b Reynolds, Simon (17 de septiembre de 2018). "Cómo Auto-Tune revolucionó el sonido de la música popular" . Pitchfork . Consultado el 28 de septiembre de 2018 .
- ^ "Las 50 mejores canciones de Vocoder - # 50 Snoop Dogg - Erupción sexual" . Complejo . Medios complejos. Archivado desde el original el 1 de enero de 2012 . Consultado el 23 de octubre de 2012 .
- ^ Noz, Andrew. "Las 100 mejores canciones de Lil Wayne - # 3. Lil Wayne f / Static Major" Lollipop " " . Complejo . Medios complejos. Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2012 . Consultado el 23 de octubre de 2012 .
- ^ Shaheem, Reid (15 de octubre de 2008). "Vista previa del álbum de los 808 y Heartbreak de Kanye West: más batería, más canto, 'No hay ritmos típicos del hip-hop ' " . MTV. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2008 . Consultado el 2 de noviembre de 2008 .
- ^ Joseph Patterson (19 de enero de 2013). "Trap Music: la guía definitiva" . Mejor hombre. Tiempos de sabotaje. Archivado desde el original el 25 de febrero de 2013 . Consultado el 14 de febrero de 2013 .
- ^ "Explicación del fenómeno de la trampa" . DJ Mag . Archivado desde el original el 23 de julio de 2013 . Consultado el 30 de mayo de 2013 .
- ^ "Trap kings: cómo el subgénero hip-hop dominó la década" . Consultado el 16 de abril de 2018 .
- ^ "Cómo la música trap llegó a dominar el mundo" . Consultado el 16 de abril de 2018 .
- ^ "Deje de atornillar con la música trap: una entrevista con el productor Lōtic nacido en Houston" . Vice . 11 de junio de 2012. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2012.
- ^ Raymer, Miles. "¿Quién es el dueño de la trampa?" . Lector de Chicago . Archivado desde el original el 27 de mayo de 2013 . Consultado el 30 de mayo de 2013 .
- ^ "Mumble Rap: pereza cultural o un fiel reflejo de la época contemporánea?" . Consultado el 9 de abril de 2018 .
- ^ "Rick Rubin dice que Eminem está frustrado con 'Mumble Rap ' " . 11 de noviembre de 2017 . Consultado el 9 de abril de 2018 .
- ^ "Snoop Dogg dice que la nueva generación de raperos suena idéntica" . 15 de mayo de 2015 . Consultado el 9 de abril de 2018 .
- ^ "Pensamiento negro sobre Mumble Rap: 'Esencialmente lo inventé ' " . Consultado el 16 de abril de 2018 .
- ^ "Hip-Hop se convierte en el género más popular de la música por primera vez en la historia de Estados Unidos" . 19 de julio de 2017.
- ^ "Informe: Hip-Hop / R & B es el género dominante en los Estados Unidos por primera vez" .
- ^ "Nielsen dice que Hip-Hop / R & B es ahora el género más consumido en Estados Unidos - XXL" .
- ^ "El hip-hop toma el trono, pasa al rock como género más consumido en Estados Unidos" .
- ^ "Cómo la transmisión revolucionó los lanzamientos de álbumes de Rap en el camino hacia el n . ° 1" . Consultado el 16 de abril de 2018 .
- ^ "Cómo el streaming está cambiando la música" . Consultado el 16 de abril de 2018 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ "Qué chance el Grammy Nod de Streaming-Only del rapero significa para el futuro del Pop" . 10 de febrero de 2017 . Consultado el 16 de abril de 2018 .
- ^ "Chance The Rapper's 'Coloring Book' es el primer álbum solo de transmisión para ganar un Grammy" . 13 de febrero de 2017 . Consultado el 16 de abril de 2018 .
- ^ "Kanye anuncia la muerte de los CD (el suyo, de todos modos)" . Consultado el 16 de abril de 2018 .
- ^ "Más vida es otro cambio de carrera inteligente para Drake" . Consultado el 16 de abril de 2018 .
- ^ "El mundo ruidoso del nuevo subterráneo del rap" . Consultado el 9 de abril de 2018 .
- ^ "Lil Peep: pionero del rap de SoundCloud que fue víctima del consumo de drogas y la depresión que destacó su música" . Consultado el 9 de abril de 2018 .
- ^ "XXXTentacion golpeado con aún más cargos por delitos graves" . Consultado el 9 de abril de 2018 .
- ^ "6ix9ine (Tekashi69) se declara culpable de tres delitos graves de conducta sexual inapropiada con un niño" . Consultado el 16 de abril de 2018 .
- ^ "Tay-K será acusado de muerte por disparos de Chick-fil-A" . Consultado el 9 de abril de 2018 .
- ^ Nawotka, Edward (10 de diciembre de 2004). "La globalización del hip-hop comienza y termina con 'Where You're At ' " . USA Today . Consultado el 12 de enero de 2010 .
- ^ [3] [ enlace muerto permanente ]
- ^ Rivera, Raquel Z. (2003). Ricans neoyorquinos de la zona del hip hop (1ª ed.). Nueva York: Palgrave Macmillan. ISBN 1403960445. OCLC 51031024 .
- ^ Perry, Marc D. (30 de diciembre de 2015). Negro soy yo: hip hop y ciudadanía de carrera en la Cuba neoliberal . Durham. ISBN 9780822358855. OCLC 903675195 .
- ^ Perry, Marc D. (2016). Negro soy yo: hip hop y ciudadanía de carrera en la Cuba neoliberal . Durham: Prensa de la Universidad de Duke. págs. 78–80. ISBN 9780822358855. OCLC 903675195 .
- ^ "CNN.com - hip-hop cubano: la rebelión dentro de la revolución - 25 de noviembre de 2002" . CNN. 22 de noviembre de 2002. Archivado desde el original el 27 de agosto de 2009 . Consultado el 24 de febrero de 2008 .
- ↑ a b Gates, Henry Louis (2011). Negro en América Latina . Nueva York: New York University Press. pag. 219. ISBN 9780814738184. OCLC 692291843 .
- ^ Castillo-Garsow, Melissa; Planas, Melissa Castillo; Nichols, Jason (2016). La verdad: un diálogo internacional sobre latinidades del hip hop . Colón. pag. 84. ISBN 9780814213155. OCLC 945948404 .
- ^ Castillo-Garsow, Melissa; Planas, Melissa Castillo; Nichols, Jason (2016). La verdad: un diálogo internacional sobre latinidades del hip hop . Colón. pag. 85. ISBN 9780814213155. OCLC 945948404 .
- ^ Fernandes, Sujatha (2012). Kwame Dixon, John Burdick (ed.). "Comparative Perspectives on Afro-Latin America" : 89. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2017 . Consultado el 2 de diciembre de 2017 . Cite journal requires
|journal=(help) - ^ Castillo-Garsow, Melissa; Planas, Melissa Castillo; Nichols, Jason (2016). La verdad: un diálogo internacional sobre latinidades del hip hop . Colón. pag. 253. ISBN 9780814213155. OCLC 945948404 .
Referencias
- David Toop (1984/1991). Rap Attack II: del rap africano al hip hop global . Nueva York. Nueva York: Cola de serpiente. ISBN 1-85242-243-2 .
- McLeod, Kembrew. Entrevista a Chuck D y Hank Shocklee . 2002. Revista Stay Free .
- Corvino, Daniel y Livernoche, Shawn (2000). Una breve historia de la rima y el bajo: crecer con el hip hop . Tinicum, PA: Xlibris Corporation / The Lightning Source, Inc. ISBN 1-4010-2851-9 [ fuente autoeditada ]
- Hess, Mickey (2009). Hip Hop in America: A Regional Guide: Volume 1: East Coast y West Coast Greenwood. ISBN 0313343233
- Rose, Tricia (1994). "Ruido negro". Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press . ISBN 0-8195-6275-0
- Potter, Russell (1995) Espectaculares vernáculos: Hip-Hop y la política del posmodernismo . Albany: Prensa SUNY . ISBN 0-7914-2626-2
- Light, Alan (ed.). (1999). La historia VIBE del Hip-Hop . Nueva York: Three Rivers Press. ISBN 0-609-80503-7
- George, Nelson (2000, rev. 2005). Hip-Hop America . Nueva York: Penguin Books. ISBN 0-14-028022-7
- Fricke, Jim y Ahearn, Charlie (eds). (2002). Yes Yes Y'All: The Experience Music Project Historia oral de la primera década del Hip Hop . Nueva York: Da Capo Press. ISBN 0-306-81184-7
- Kitwana, Bakar (2004). The State of Hip-Hop Generation: cómo el movimiento cultural del hip-hop está evolucionando hacia el poder político . Obtenido el 4 de diciembre de 2006. De Ohio Link Database
- Chang, Jeff (2005). Can't Stop Won't Stop: Una historia de la generación Hip-Hop . Picador, ISBN 0-312-42579-1 .
Otras lecturas
- George, Nelson. Hip Hop America . Pingüino, 2005.
- Katz, Mark. Música Groove. El arte y la cultura del Hip Hop DJ . OUP, 2012.
enlaces externos
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la música hip hop . |
- Can't Stop, Won't Stop: Una historia de la generación del hip-hop, por Jeff Chang
- "Back in the Days" - Vibe
- "Rap: Historias impactantes de frustración negra y orgullo que sacuden la corriente principal del pop", por Robert Hilburn
- ¿Cuándo se convirtió el reggae en rap? por D. George
- "Resumen de National Geographic Hip Hop" . Archivado desde el original el 14 de octubre de 2008 . Consultado el 23 de febrero de 2009 .
- Olivo, W. (marzo de 2001). "Phat Lines: Convenciones ortográficas en la música rap". Lenguaje escrito y alfabetización . 4 (1): 67–85. doi : 10.1075 / wll.4.1.05oli .
- "La guerra incivil: la batalla entre el establishment y los partidarios de la música rap reabre viejas heridas de raza y clase", por Chuck Philips
- Las raíces históricas del hip hop
| vtmi Música afroamericana (línea de tiempo) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Serie de música folclórica estadounidense | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Principios del siglo 20
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1940 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1950 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1960 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1970 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Los ochenta | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Decenio de 1990 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Legado |
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Libro
Categoría
Portal
Canciones de blues| vtmiHip hop | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||
| Cultura |
| ||||||||||||||
| Historia |
| ||||||||||||||
| Sub géneros |
| ||||||||||||||
| Géneros de fusión |
| ||||||||||||||
| Derivados |
| ||||||||||||||
| Escenas regionales |
| ||||||||||||||
| Otros temas |
| ||||||||||||||
| |||||||||||||||
