La música se encuentra en todas las sociedades conocidas, pasadas y presentes, y se considera un universal cultural . [1] [2] Dado que todas las personas del mundo, incluidos los grupos tribales más aislados, tienen una forma de música, se puede concluir que es probable que la música haya estado presente en la población ancestral antes de la dispersión de los humanos por el mundo. En consecuencia, la primera música pudo haber sido inventada en África y luego evolucionó para convertirse en un componente fundamental de la vida humana, utilizando varios materiales diferentes para fabricar varios instrumentos. [3] [4]
La música de una cultura está influenciada por todos los demás aspectos de esa cultura, incluida la organización y experiencia social y económica, el clima, el acceso a la tecnología y la religión que se cree. Las emociones e ideas que expresa la música, las situaciones en las que se toca y se escucha la música, y las actitudes hacia los músicos y compositores varían entre regiones y períodos. La historia de la música es el subcampo distinto de la musicología y la historia que estudia la música (particularmente la música artística occidental ) desde una perspectiva cronológica.
Musica prehistórica
La música prehistórica, una vez más comúnmente llamada música primitiva, es el nombre que se le da a toda la música producida en culturas prealfabetizadas ( prehistoria ), que comienza en algún lugar de la historia geológica muy tardía . La música prehistórica es seguida por la música antigua en la mayor parte de Europa (1500 a. C.) y la música posterior en áreas posteriores de influencia europea, pero todavía existe en áreas aisladas.
Por lo tanto, la música prehistórica incluye técnicamente toda la música del mundo que ha existido antes del advenimiento de cualquier fuente histórica existente en la actualidad relacionada con esa música, por ejemplo, la música tradicional de los nativos americanos de las tribus pre-alfabetizadas y la música aborigen australiana . Sin embargo, es más común referirse a la música "prehistórica" de los continentes no europeos - especialmente la que aún sobrevive - como música folclórica , indígena o tradicional.
Se desconoce el origen de la música, ya que ocurrió antes de la historia registrada. Algunos sugieren que el origen de la música probablemente se deba a sonidos y ritmos naturales . La música humana puede hacer eco de estos fenómenos utilizando patrones , repetición y tonalidad . Incluso hoy en día, algunas culturas tienen ciertos ejemplos de su música con la intención de imitar los sonidos naturales . En algunos casos, esta característica está relacionada con creencias o prácticas chamánicas . [5] [6] También puede servir como entretenimiento (juego) [7] [8] o funciones prácticas (atraer animales en la caza) [7] .
Es probable que el primer instrumento musical fuera la propia voz humana , que puede producir una amplia gama de sonidos, desde cantar, tararear y silbar hasta hacer clic , toser y bostezar . En cuanto a otros instrumentos musicales, en 2008 los arqueólogos descubrieron una flauta de hueso en la cueva de Hohle Fels cerca de Ulm , Alemania . [9] [10] [11] Se considera que tiene unos 35.000 años de antigüedad, la flauta de cinco agujeros tiene una boquilla en forma de V y está hecha de un hueso de ala de buitre. Las pipas de madera más antiguas conocidas fueron descubiertas cerca de Greystones , Irlanda , en 2004. Un pozo revestido de madera contenía un grupo de seis flautas hechas de madera de tejo, de entre 30 y 50 cm de largo, ahusadas en un extremo, pero sin agujeros para los dedos. Es posible que alguna vez estuvieran atados juntos. [12]
Se ha sugerido que la " Divje Babe Flute ", un fémur de oso de las cavernas que data de entre 50.000 y 60.000 años, es el instrumento musical más antiguo del mundo y fue producido por neandertales . [13] [14] Las afirmaciones de que el fémur es de hecho un instrumento musical son, sin embargo, impugnadas por teorías alternativas que incluyen la sugerencia de que el fémur puede haber sido roído por carnívoros para producir agujeros. [15]
Musica antigua
"Música antigua" es el nombre que se le da a la música que sigue a la música de la era prehistórica. La "canción más antigua conocida" fue escrita en cuneiforme y data de hace 3400 años desde Ugarit en Siria . Formaba parte de las canciones hurritas , más específicamente el himno hurrita núm. 6. Fue descifrado por Anne Draffkorn Kilmer, y demostró estar compuesto en armonías de tercios, como el antiguo gymel , [16] y también fue escrito usando una afinación pitagórica de la escala diatónica . El ejemplo más antiguo que se conserva de una composición musical completa, incluida la notación musical, de cualquier parte del mundo, es el epitafio de Seikilos , que data del siglo I o del siglo II d.C.
Tubos dobles, como los utilizados por los antiguos griegos , y gaitas antiguas, así como una revisión de dibujos antiguos en jarrones y paredes, etc., y escritos antiguos (como en Aristóteles, Problemas, Libro XIX.12) que describían Técnicas musicales de la época, indican polifonía . Un tubo en los pares de aulos (flautas dobles) probablemente sirvió como un zumbido o "nota clave", mientras que el otro tocaba pasajes melódicos. Instrumentos, como la flauta de siete agujeros y varios tipos de instrumentos de cuerda, se han recuperado de los sitios arqueológicos de la civilización del valle del Indo . [17]
La música clásica india ( marga ) se puede encontrar en las escrituras de la tradición hindú , los Vedas . Samaveda , uno de los cuatro vedas, describe la música en detalle.
Ravanahatha (ravanhatta, rawanhattha, ravanastron o ravana hasta veena) es un violín inclinado popular en el oeste de la India. Se cree que se originó entre la civilización Hela de Sri Lanka en la época del rey Ravana . Este instrumento de cuerda ha sido reconocido como uno de los instrumentos de cuerda más antiguos de la historia mundial.
La historia del desarrollo musical en Irán ( música persa ) se remonta a la era prehistórica. Al gran rey legendario, Jamshid , se le atribuye la invención de la música. [ cita requerida ] La música en Irán se remonta a los días del Imperio Elamita (2500–644 aC). Documentos fragmentarios de varios períodos de la historia del país establecen que los antiguos persas poseían una cultura musical elaborada. El período sasánida (226–651 d. C.), en particular, nos ha dejado una amplia evidencia que apunta a la existencia de una animada vida musical en Persia. Han sobrevivido los nombres de algunos músicos importantes como Barbod, Nakissa y Ramtin, y los títulos de algunas de sus obras.
La música antigua época también puede incluir la música contemporánea, pero tradicional o popular, incluyendo la música asiática , la música tradicional persa , música de la India , la música judía , la música griega , la música romana , la música de la Mesopotamia , la música de Egipto , y la música musulmana .
Grecia
La historia escrita griega se remonta a la antigua Grecia y fue una parte importante del teatro griego antiguo . En la antigua Grecia, los coros mixtos se realizaban con fines de entretenimiento, celebración y motivos espirituales. Los instrumentos incluían el aulos de doble lengüeta y el instrumento de cuerda pulsada , la lira , especialmente el tipo especial llamado kithara . La música era una parte importante de la educación en la antigua Grecia, y a los niños se les enseñaba música a partir de los seis años.
Período bíblico
De acuerdo con Diccionario Bíblico de Easton , Jubal fue nombrado por la Biblia como el inventor de instrumentos musicales (Génesis 4:21). Los hebreos eran muy dados al cultivo de la música. Toda su historia y literatura ofrecen abundantes pruebas de ello. Después del Diluvio , la primera mención de la música se encuentra en el relato de la entrevista de Labán con Jacob (Gén. 31:27). Después de su paso triunfal por el Mar Rojo , Moisés y los hijos de Israel cantaron su canción de liberación (Éxodo 15). Pero el período de Samuel , David y Salomón fue la edad de oro de la música hebrea, como lo fue de la poesía hebrea . Ahora, por primera vez, la música se cultiva de forma sistemática. Fue una parte esencial del entrenamiento en las escuelas de los profetas (1 Sam. 10: 5). También surgió ahora una clase de cantantes profesionales (2 Sam. 19:35; Ecl. 2: 8). El Templo de Salomón , sin embargo, fue la gran escuela de música. En la conducción de sus servicios se emplearon constantemente grandes bandas de cantantes entrenados e intérpretes de instrumentos (2 Sam. 6: 5; 1 Cr. 15:16; 23; 5; 25: 1-6). En la vida privada también parece que la música ocupó un lugar importante entre los hebreos (Ecl. 2: 8; Amós 6: 4-6; Isa. 5:11, 12; 24: 8, 9; Sal. 137; Jer. 48). : 33; Lucas 15:25). [18]
Los estudiosos de la música y el teatro que estudian la historia y la antropología de la cultura semítica y judía temprana , también han descubierto vínculos comunes entre la actividad teatral y musical en las culturas clásicas de los hebreos con las de las culturas posteriores de los griegos y romanos . El área común de actuación se encuentra en un "fenómeno social llamado letanía ", una forma de oración que consiste en una serie de invocaciones o súplicas . El Journal of Religion and Theatre señala que entre las primeras formas de letanía, "la letanía hebrea estuvo acompañada de una rica tradición musical" [19].
- Mientras que Génesis 4.21 identifica a Jubal como el "padre de todos los que manejan el arpa y la flauta", el Pentateuco casi guarda silencio sobre la práctica y la instrucción de la música en la vida temprana de Israel . Luego, en I Samuel 10 y los textos que siguen, sucede algo curioso. "Uno encuentra en el texto bíblico", escribe Alfred Sendrey, "un surgimiento repentino e inexplicable de grandes coros y orquestas , que consisten en grupos musicales completamente organizados y entrenados, que serían virtualmente inconcebibles sin una preparación metódica y prolongada". Esto ha llevado a algunos eruditos a creer que el profeta Samuel era el patriarca de una escuela que enseñaba no solo a profetas y santos, sino también a músicos de ritos sagrados. Esta escuela pública de música, quizás la más antigua de la historia registrada, no estaba restringida a una clase sacerdotal, que es como aparece en escena el pastorcillo David como juglar del rey Saúl . [19]
Musica clasica occidental
Musica antigua
La música antigua es música de la tradición clásica europea desde la caída del Imperio Romano , en el 476 d.C., hasta el final de la era barroca a mediados del siglo XVIII. [ cita requerida ] La música en este enorme lapso de tiempo fue extremadamente diversa, abarcando múltiples tradiciones culturales dentro de una amplia área geográfica; muchos de los grupos culturales a partir de los cuales se desarrolló la Europa medieval ya tenían tradiciones musicales de las que se sabe poco. Lo que unificó estas culturas en la Edad Media fue la Iglesia Católica Romana , y su música sirvió como punto focal para el desarrollo musical durante los primeros mil años de este período.
Musica medieval
Si bien la vida musical fue indudablemente rica en la era medieval temprana, como lo atestiguan las representaciones artísticas de instrumentos, escritos sobre música y otros registros, el único repertorio de música que ha sobrevivido desde antes del 800 hasta la actualidad es la música litúrgica de canto llano de la época. Iglesia Católica Romana, la mayor parte de la cual se llama canto gregoriano . El Papa Gregorio I , que dio su nombre al repertorio musical y pudo haber sido él mismo un compositor, generalmente se afirma que fue el creador de la parte musical de la liturgia en su forma actual, aunque las fuentes que dan detalles sobre su contribución datan de más que cien años después de su muerte. Muchos estudiosos creen que su reputación ha sido exagerada por la leyenda. La mayor parte del repertorio de cantos se compuso de forma anónima en los siglos transcurridos entre la época de Gregorio y Carlomagno .
Durante el siglo IX tuvieron lugar varios desarrollos importantes. Primero, hubo un gran esfuerzo por parte de la Iglesia para unificar las muchas tradiciones del canto y reprimir muchas de ellas a favor de la liturgia gregoriana. En segundo lugar, se cantó la música polifónica más antigua , una forma de canto paralelo conocida como organum . En tercer lugar, y de mayor importancia para la historia de la música, la notación se reinventó después de un lapso de aproximadamente quinientos años, aunque pasarían varios siglos más antes de que un sistema de notación de tono y ritmo evolucionara con la precisión y flexibilidad que los músicos modernos dan por sentado.
Varias escuelas de polifonía florecieron en el período posterior a 1100: la escuela St. Martial de organum, cuya música a menudo se caracterizaba por una parte que se movía rápidamente sobre una sola línea sostenida; la escuela de polifonía de Notre Dame , que incluía a los compositores Léonin y Pérotin , y que produjo la primera música de más de dos partes hacia el año 1200; el crisol musical de Santiago de Compostela en Galicia , lugar de peregrinaje y lugar de encuentro de músicos de muchas tradiciones a finales de la Edad Media, cuya música se conserva en el Codex Calixtinus ; y la escuela inglesa, cuya música sobrevive en los Worcester Fragments y el Old Hall Manuscript . Junto a estas escuelas de música sacra se desarrolló una vibrante tradición de canto secular, como se ejemplifica en la música de los trovadores , trouvères y Minnesänger . Gran parte de la música secular posterior del Renacimiento temprano evolucionó a partir de las formas, ideas y la estética musical de los trovadores, poetas cortesanos y músicos itinerantes, cuya cultura fue en gran parte exterminada durante la Cruzada contra los albigenses a principios del siglo XIII.
Las formas de música sacra que se desarrollaron a finales del siglo XIII incluyeron el motete , conductus , discant y clausulae . Un desarrollo inusual fue el Geisslerlieder , la música de bandas errantes de flagelantes durante dos períodos: mediados del siglo XIII (hasta que fueron suprimidos por la Iglesia); y el período durante e inmediatamente posterior a la Peste Negra , alrededor de 1350, cuando sus actividades fueron grabadas vívidamente y bien documentadas con música anotada. Su música mezclaba estilos de canciones populares con textos penitenciales o apocalípticos. El siglo XIV en la historia de la música europea está dominado por el estilo del ars nova , que por convención se agrupa con la era medieval en la música, aunque tenía mucho en común con los ideales y la estética del Renacimiento temprano . Gran parte de la música que sobrevive de la época es secular y tiende a utilizar las formas fijas : la balada , la virelai , la lai , la rondeau , que corresponden a formas poéticas de los mismos nombres. La mayoría de las piezas en estas formas son para una a tres voces, probablemente con acompañamiento instrumental: entre los compositores famosos se encuentran Guillaume de Machaut y Francesco Landini .
Musica renacentista
El comienzo del Renacimiento en la música no está tan claramente marcado como el comienzo del Renacimiento en las otras artes y, a diferencia de las otras artes, no se inició en Italia , sino en el norte de Europa, concretamente en la zona que actualmente comprende el centro y el el norte de Francia , los Países Bajos y Bélgica . El estilo de los compositores borgoñones , como se conoce a la primera generación de la escuela franco-flamenca , fue al principio una reacción contra la excesiva complejidad y el estilo amanerado del ars subtilior de finales del siglo XIV , y contenía una melodía clara y cantable y una polifonía equilibrada en todas las voces. Los compositores más famosos de la escuela borgoñona de mediados del siglo XV son Guillaume Dufay , Gilles Binchois y Antoine Busnois .
A mediados del siglo XV, los compositores y cantantes de los Países Bajos y áreas adyacentes comenzaron a extenderse por Europa, especialmente en Italia, donde fueron empleados por la capilla papal y los mecenas aristocráticos de las artes (como los Medici , los Este y las familias Sforza ). Llevaban su estilo con ellos: polifonía suave que podría adaptarse para uso sagrado o secular según fuera apropiado. Las principales formas de composición musical sagrada en ese momento eran la misa , el motete y el laude ; las formas seculares incluyeron la chanson , la frottola y más tarde el madrigal .
La invención de la imprenta tuvo una inmensa influencia en la difusión de los estilos musicales y, junto con el movimiento de los músicos franco-flamencos, contribuyó al establecimiento del primer estilo verdaderamente internacional en la música europea desde la unificación del canto gregoriano bajo Carlomagno. [ cita requerida ] Los compositores de la generación media de la escuela franco-flamenca incluyeron a Johannes Ockeghem , quien escribió música en un estilo contrapuntístico complejo, con textura variada y un uso elaborado de recursos canónicos ; Jacob Obrecht , uno de los compositores de masas más famosos de las últimas décadas del siglo XV; y Josquin des Prez , probablemente el compositor más famoso de Europa antes de Palestrina , y quien durante el siglo XVI fue reconocido como uno de los más grandes artistas en cualquier forma. La música de la generación posterior a Josquin exploró la creciente complejidad del contrapunto ; posiblemente la expresión más extrema esté en la música de Nicolas Gombert , cuyas complejidades contrapuntísticas influyeron en la música instrumental temprana, como la canzona y el ricercar , culminando finalmente en formas fugales barrocas .
A mediados del siglo XVI, el estilo internacional comenzó a derrumbarse y se hicieron evidentes varias tendencias estilísticas muy diversas: una tendencia hacia la simplicidad en la música sacra, como lo dirigió el Concilio de la Contrarreforma de Trento , ejemplificado en la música de Giovanni. Pierluigi da Palestrina ; una tendencia hacia la complejidad y el cromatismo en el madrigal, que alcanzó su máxima expresión en el estilo vanguardista de la Escuela Ferrara de Luzzaschi y el madrigalista de finales de siglo Carlo Gesualdo ; y la grandiosa y sonora música de la escuela veneciana , que utilizó la arquitectura de la Basílica San Marco di Venezia para crear contrastes antifonales . La música de la escuela veneciana incluyó el desarrollo de la orquestación , partes instrumentales ornamentadas y partes de bajo continuo , todo lo cual ocurrió en un lapso de varias décadas alrededor de 1600. Compositores famosos en Venecia incluyeron a Gabrielis, Andrea y Giovanni , así como a Claudio. Monteverdi , uno de los innovadores más importantes del final de la era.
La mayor parte de Europa tenía tradiciones musicales activas y bien diferenciadas a finales de siglo. En Inglaterra, compositores como Thomas Tallis y William Byrd escribieron música sacra en un estilo similar al escrito en el continente, mientras que un grupo activo de madrigalistas locales adaptó la forma italiana para los gustos ingleses: compositores famosos incluyeron a Thomas Morley , John Wilbye y Thomas Weelkes . España desarrolló estilos instrumentales y vocales propios, con Tomás Luis de Victoria escribiendo música refinada similar a la de Palestrina, y muchos otros compositores escribiendo para la nueva guitarra. Alemania cultivó formas polifónicas construidas sobre los corales protestantes , que reemplazaron al canto gregoriano católico romano como base para la música sacra, e importó el estilo de la escuela veneciana (cuya aparición definió el inicio de la era barroca allí). Además, los compositores alemanes escribieron enormes cantidades de música para órgano , sentando las bases para el estilo de órgano barroco posterior que culminó con la obra de JS Bach . Francia desarrolló un estilo único de dicción musical conocido como musique mesurée , utilizado en chansons seculares, con compositores como Guillaume Costeley y Claude Le Jeune prominentes en el movimiento.
Uno de los movimientos más revolucionarios de la época tuvo lugar en Florencia en las décadas de 1570 y 1580, con el trabajo de la Camerata florentina , que irónicamente tenía una intención reaccionaria: insatisfechos con lo que veían como depravaciones musicales contemporáneas, su objetivo era restaurar la música de los antiguos griegos. Los principales de ellos fueron Vincenzo Galilei , el padre del astrónomo, y Giulio Caccini . El fruto de su trabajo fue un estilo de canto melódico declamatorio conocido como monodia , y una forma dramática escenificada correspondiente: una forma conocida hoy como ópera . Las primeras óperas, escritas alrededor de 1600, también definen el final del Renacimiento y el comienzo del Barroco.
La música anterior a 1600 era más modal que tonal . Varios desarrollos teóricos a finales del siglo XVI, como los escritos sobre escalas sobre modos de Gioseffo Zarlino y Franchinus Gaffurius , llevaron directamente al desarrollo de la tonalidad práctica común. Las escalas mayor y menor comenzaron a predominar sobre los viejos modos de la iglesia , una característica que al principio era más obvia en los puntos cadenciales de las composiciones, pero que gradualmente se volvió omnipresente. La música posterior a 1600, comenzando con la música tonal de la era barroca, a menudo se denomina perteneciente al período de práctica común .
Periodo de práctica común
Musica barroca
JS Bach Toccata y fuga |
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La época barroca tuvo lugar entre 1600 y 1750, cuando el estilo artístico barroco floreció en toda Europa y, durante este tiempo, la música se expandió en su rango y complejidad. La música barroca comenzó cuando se escribieron las primeras óperas (música vocal dramática solista acompañada de orquesta). Durante la época barroca, la música polifónica contrapuntística , en la que se utilizaban múltiples líneas melódicas independientes simultáneas, siguió siendo importante (el contrapunto era importante en la música vocal de la época medieval). [se necesita aclaración ] Compositores barrocos alemanes, italianos, franceses, holandeses, polacos, españoles, portugueses e ingleses escribieron para pequeños conjuntos que incluían cuerdas , metales y vientos de madera , así como para coros e instrumentos de teclado como órgano de tubos , clavecín y clavicordio . Durante este período se definieron varias formas musicales importantes que perduraron en períodos posteriores cuando se expandieron y evolucionaron aún más, incluida la fuga , la invención , la sonata y el concierto. [20] El estilo barroco tardío era polifónicamente complejo y ricamente ornamentado. Entre los compositores importantes de la época barroca se encuentran Johann Sebastian Bach , Arcangelo Corelli , François Couperin , Girolamo Frescobaldi , George Frideric Handel , Jean-Baptiste Lully , Claudio Monteverdi , Georg Philipp Telemann y Antonio Vivaldi .
Era de la música clásica
La música del período clásico se caracteriza por una textura homofónica , o una melodía obvia con acompañamiento . Estas nuevas melodías tendían a ser casi vocales y cantables, lo que permitía a los compositores reemplazar a los cantantes como el foco de la música. Por lo tanto, la música instrumental reemplazó rápidamente a la ópera y otras formas cantadas (como el oratorio ) como el favorito del público musical y el epítome de la gran composición. Sin embargo, la ópera no desapareció: durante el período clásico, varios compositores comenzaron a producir óperas para el público en general en sus idiomas nativos (las óperas anteriores eran generalmente en italiano).
Junto con el desplazamiento gradual de la voz en favor de melodías más fuertes y claras, el contrapunto también se convirtió típicamente en una floritura decorativa, que a menudo se usa cerca del final de una obra o para un solo movimiento . En su lugar, se utilizaron patrones simples, como arpegios y, en la música de piano, el bajo Alberti (un acompañamiento con un patrón repetido típicamente en la mano izquierda), para animar el movimiento de la pieza sin crear una voz adicional confusa. La música instrumental ahora popular estuvo dominada por varias formas bien definidas: la sonata , la sinfonía y el concierto , aunque ninguna de ellas se definió o enseñó específicamente en ese momento como lo son ahora en la teoría musical . Los tres se derivan de la forma sonata , que es tanto la forma superpuesta de una obra completa como la estructura de un solo movimiento. La forma de la sonata maduró durante la era clásica para convertirse en la forma principal de las composiciones instrumentales a lo largo del siglo XIX.
El período clásico temprano fue introducido por la Escuela de Mannheim , que incluía a compositores como Johann Stamitz , Franz Xaver Richter , Carl Stamitz y Christian Cannabich . Ejerció una profunda influencia en Joseph Haydn y, a través de él, en toda la música europea posterior. Wolfgang Amadeus Mozart fue la figura central del período clásico, y su producción fenomenal y variada en todos los géneros define nuestra percepción del período. Ludwig van Beethoven y Franz Schubert fueron compositores de transición que llevaron al período romántico, con su expansión de géneros, formas e incluso funciones de la música existentes.
Musica romantica
En el período romántico, la música se volvió más expresiva y emocional, expandiéndose para abarcar la literatura, el arte y la filosofía. Entre los compositores románticos tempranos famosos se encuentran Schumann , Chopin , Mendelssohn , Bellini , Donizetti y Berlioz . A finales del siglo XIX se produjo una expansión espectacular en el tamaño de la orquesta y en el papel de los conciertos como parte de la sociedad urbana . Compositores famosos de la segunda mitad del siglo incluyen a Johann Strauss II , Brahms , Liszt , Tchaikovsky , Verdi y Wagner . Entre 1890 y 1910, una tercera ola de compositores, incluidos Grieg , Dvořák , Mahler , Richard Strauss , Puccini y Sibelius , se basaron en el trabajo de compositores del Medio Romántico para crear obras musicales aún más complejas, y a menudo mucho más largas. Una marca destacada de la música de finales del siglo XIX es su fervor nacionalista, ejemplificado por figuras como Dvořák, Sibelius y Grieg. Otras figuras destacadas de finales del siglo incluyen a Saint-Saëns , Fauré , Rachmaninoff , Franck , Debussy y Rimsky-Korsakov .
Música de los siglos XX y XXI
La música de todo tipo también se volvió cada vez más portátil. El siglo XX vio una revolución en la escucha de música a medida que la radio ganaba popularidad en todo el mundo y se desarrollaban nuevos medios y tecnologías para grabar, capturar, reproducir y distribuir música. Las actuaciones musicales se volvieron cada vez más visuales con la transmisión y grabación de actuaciones. [21]
La música del siglo XX trajo una nueva libertad y una amplia experimentación con nuevos estilos y formas musicales que desafiaron las reglas aceptadas de la música de períodos anteriores. [ cita requerida ] La invención de la amplificación musical y los instrumentos electrónicos , especialmente el sintetizador, a mediados del siglo XX revolucionó la música clásica y popular y aceleró el desarrollo de nuevas formas de música. [22]
En cuanto a la música clásica, dos escuelas fundamentales determinaron el curso del siglo: la de Arnold Schoenberg y la de Igor Stravinsky . [23]
Musica Popular
La música popular es música con un gran atractivo [24] que normalmente se distribuye a grandes audiencias a través de la industria de la música . Estas formas y estilos pueden ser disfrutados e interpretados por personas con poca o ninguna formación musical . [25]
La aplicación original del término es a la música del período Tin Pan Alley de la década de 1880 en los Estados Unidos. [25] Aunque la música popular a veces se conoce como "música pop", los dos términos no son intercambiables. [26] La música popular es un término genérico para una amplia variedad de géneros de música que atraen los gustos de un gran segmento de la población, [27] mientras que la música pop generalmente se refiere a un género musical específico dentro de la música popular. [28] Las canciones y piezas de música popular suelen tener melodías fáciles de cantar . La estructura de la canción de la música popular comúnmente implica la repetición de secciones, con el verso y el coro o el estribillo que se repiten a lo largo de la canción y el puente proporciona una sección de contraste y transición dentro de una pieza. [29]
En un ensayo sobre la historia de la música popular para Collier's Encyclopedia (1984), Robert Christgau explicó: "Ha existido algún tipo de música popular desde que ha existido una clase media urbana que la consume. Lo que la distingue sobre todo es el nivel estético La élite cultural siempre ha dotado a la música de un estatus religioso o estético exaltado, si no engreído, mientras que para la gente rural ha sido práctica y desinteresada, un acompañamiento al trabajo de campo o a las festividades que proporcionan escapes periódicos. Pero desde Roma y Alejandría, los artistas profesionales han entretenido y edificado a los habitantes de la ciudad con canciones, marchas y bailes, cuyas pretensiones caían en algún punto intermedio ". [30]
Música clásica fuera de Europa
África
La música africana subsahariana tiene un fuerte interés rítmico que exhibe características comunes en todas las regiones de este vasto territorio, por lo que Arthur Morris Jones (1889-1980) ha descrito los muchos enfoques locales como un sistema principal. CK [ se necesita cita completa ] también afirma la profunda homogeneidad del enfoque. Las técnicas rítmicas de África Occidental llevadas a través del Atlántico fueron ingredientes fundamentales en varios estilos musicales de las Américas.
Bizancio
La música bizantina (en griego: Βυζαντινή Μουσική) es la música del Imperio Bizantino compuesta de textos griegos como música ceremonial, festiva o de iglesia. Los historiadores griegos y extranjeros coinciden en que los tonos eclesiásticos y, en general, todo el sistema de la música bizantina están estrechamente relacionados con el sistema griego antiguo. Sigue siendo el género más antiguo de música existente, del que se conocen la forma de interpretación y (con mayor precisión a partir del siglo V en adelante) los nombres de los compositores y, a veces, los detalles de las circunstancias de cada obra musical.
Asia
La música asiática cubre las culturas musicales de Arabia , Asia central , Asia oriental , Asia meridional y Asia sudoriental .
India
La música india es una de las tradiciones musicales más antiguas del mundo. [31] La civilización del valle del Indo dejó esculturas que muestran danza [32] e instrumentos musicales (algunos ya no se utilizan), como la flauta de siete agujeros. Se han recuperado varios tipos de instrumentos de cuerda y tambores de Harrappa y Mohenjo Daro mediante excavaciones realizadas por Sir Mortimer Wheeler . [33] El Rigveda tiene elementos de la música india actual, con una notación musical para denotar la métrica y el modo de cantar. [34] La tradición musical india temprana también habla de tres acentos y música vocal conocida como "Samagan" (Sama significa melodía y Gan significa cantar). [35] La música clásica de la India incluye dos tradiciones principales: la música carnática del sur y la música clásica indostánica del norte . La tradición de la música clásica de la India tiene milenios y sigue siendo importante para la vida de los indios de hoy como fuente de inspiración religiosa, expresión cultural y entretenimiento.
La música clásica india (marga) es monofónica y se basa en una sola línea melódica o raga organizada rítmicamente a través de talas . La música carnática es en gran parte devocional; la mayoría de las canciones están dirigidas a las deidades hindúes. Hay muchas canciones que enfatizan el amor y otros temas sociales. En contraste con la música carnática, la música indostánica no solo fue influenciada por las antiguas tradiciones musicales hindúes, la filosofía védica y los sonidos indios nativos, sino también por las prácticas de interpretación persa de los mogoles afganos. Los orígenes de la música clásica india se pueden encontrar en las escrituras más antiguas, parte de la tradición hindú , los Vedas . Samaveda , uno de los cuatro vedas, describe la música en detalle.
porcelana
La música clásica china es el arte tradicional o la música de la corte de China. Tiene una larga historia que se extiende por más de tres mil años. Tiene sus propios sistemas únicos de notación musical, así como afinación y tono musical, instrumentos y estilos musicales o géneros musicales. La música china es pentatónica-diatónica, con una escala de doce notas a una octava (5 + 7 = 12) al igual que la música de influencia europea. [ cita requerida ]
Oriente Medio
Persia
La música persa es la música de Persia y los países de lengua persa: musiqi , la ciencia y el arte de la música, y muzik , el sonido y la interpretación de la música ( Sakata 1983 ). Ver: Música de Irán , Música de Afganistán , Música de Tayikistán , Música de Uzbekistán .
Muestras
A la derecha hay algunas muestras de música.
Ver también
- Portal de musica
- Arqueología musical
Fuentes
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- ↑ Hoppál 2006: 143 Archivado el 2 de abril de 2015 en Wayback Machine.
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Otras lecturas
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- Harman, Carter (1956). Una historia popular de la música: del canto gregoriano al jazz . Dell.El autor fue reportero musical para The New York Times y editor musical de Time , además de compositor.
- En defensa de Alejo Carpentier: Sobre el origen de la música (2017) Versión actualizada del artículo que apareció en Revista transcultural de música / Transcultural Music Review .
enlaces externos
- El Diccionario de la historia de las ideas ve la música y la ciencia, la música como un arte demoníaco, la música como un arte divino
- Colección de instrumentos musicales históricos de la Universidad de Edimburgo
- Fundamentos de la música Épocas de música clásica, compositores y glosario de Sony Music Entertainment
- Glosario de instrumentos musicales, estilos y citas de OddMusic.com
- Partitura histórica americana
- Colección de partituras de Lester S. Levy, música popular estadounidense, 1780–1960
- Recursos de historia musical en GeoCities.com
- La historia de la música Webring
- El sitio web de música nuevo barroco y renacentista en GeoCities.com
- Museo Nacional de Música de la Universidad de Dakota del Sur
- Fonógrafos y discos antiguos de Tim Gracyk
- Cronología de la música popular de EE. UU.
- Historial musical en Enjoy the Music.com
- Base de datos de dedicaciones musicales