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La historia de la grabación de sonido , que ha progresado en oleadas, impulsada por la invención y la introducción comercial de nuevas tecnologías, se puede dividir aproximadamente en cuatro períodos principales:
- La era acústica (1877-1925)
- La era eléctrica (1925-1945)
- La era magnética (1945-1975)
- La era digital (1975-presente).
Los experimentos para capturar sonido en un medio de grabación para su conservación y reproducción comenzaron en serio durante la Revolución Industrial del siglo XIX. Muchos intentos pioneros de grabar y reproducir sonido se realizaron durante la segunda mitad del siglo XIX, en particular el fonoautógrafo de Scott de 1857, y estos esfuerzos culminaron con la invención del fonógrafo por Thomas Edison en 1877. La grabación digital surgió a fines del siglo XX y desde entonces ha florecido con la popularidad de la música digital y los servicios de transmisión en línea. [1]
Resumen [ editar ]
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La era acústica (1877-1925) [ editar ]
Las primeras tecnologías prácticas de grabación fueron dispositivos completamente mecánicos. Estas grabadoras generalmente usaban un gran cuerno cónico para recolectar y enfocar la presión física del aire de las ondas sonoras producidas por la voz humana o los instrumentos musicales. Se conectó una membrana sensible o diafragma, ubicado en el vértice del cono, a un trazador de líneas articulado o lápiz, y a medida que la presión del aire cambiante movía el diafragma hacia adelante y hacia atrás, el lápiz raspaba o incisaba un análogo de las ondas sonoras en un medio de grabación, como un rollo de papel revestido, o un cilindro o disco revestido con un material blando como cera o un metal blando.
Estas primeras grabaciones eran necesariamente de baja fidelidad y volumen y capturaban solo un segmento estrecho del espectro de sonido audible , generalmente solo desde alrededor de 250 Hz hasta alrededor de 2500 Hz, por lo que los músicos e ingenieros se vieron obligados a adaptarse a estas limitaciones sónicas. Las bandas de la época a menudo favorecían los instrumentos más ruidosos como la trompeta , la corneta y el trombón , los instrumentos de metal de registro más bajo (como la tuba y el bombardino ) reemplazaban al bajo de cuerda , y los bloques de madera sustituían a los bombos.; los artistas también tuvieron que organizarse estratégicamente alrededor de la bocina para equilibrar el sonido y tocar lo más alto posible. La reproducción de fonógrafos domésticos estaba igualmente limitada tanto en la gama de frecuencias como en el volumen.
Al final de la era acústica, el disco se había convertido en el medio estándar para la grabación de sonido y su dominio en el mercado de audio nacional duró hasta finales del siglo XX. [2]
The Electrical Era (1925-1945) (incluido el sonido en la película) [ editar ]
La 'segunda ola' de la historia de la grabación de sonido se inició con la introducción del sistema integrado de micrófonos eléctricos , amplificadores de señal electrónica y grabadoras electromecánicas de Western Electric , que fue adoptado por los principales sellos discográficos de EE. UU. En 1925. La grabación de sonido ahora se convirtió en un híbrido proceso: el sonido ahora podía capturarse, amplificarse , filtrarse y equilibrarse electrónicamente, y el cabezal de corte del disco ahora funcionaba eléctricamente, pero el proceso de grabación real seguía siendo esencialmente mecánico: la señal todavía estaba inscrita físicamente en un disco `` maestro '' de cera, y los discos de consumo se produjeron en masa mecánicamente mediante el estampado de una electroforma de metalhecho de la cera maestra en una sustancia adecuada, originalmente un compuesto a base de goma laca y más tarde plástico de polivinilo .
El sistema Western Electric mejoró en gran medida la fidelidad de la grabación de sonido, aumentando el rango de frecuencia reproducible a una banda mucho más amplia (entre 60 Hz y 6000 Hz) y permitiendo que una nueva clase de profesional, el ingeniero de audio , capture una imagen más completa, más rica y sonido más detallado y equilibrado en la grabación, utilizando varios micrófonos conectados a amplificadores, compresores, filtros y mezcladores electrónicos multicanal . Los micrófonos eléctricos provocaron un cambio drástico en el estilo de interpretación de los cantantes, lo que marcó el comienzo de la era del " crooner ", mientras que la amplificación electrónica tuvo un impacto de gran alcance en muchas áreas, lo que permitió el desarrollo de la radiodifusión, los sistemas de megafonía y la electrónica. - Tocadiscos domésticos amplificados.
Además, el desarrollo de amplificadores electrónicos para instrumentos musicales permitió que instrumentos más silenciosos, como la guitarra y el bajo de cuerda, pudieran competir en igualdad de condiciones con los instrumentos de viento y trompeta naturalmente más fuertes, y los músicos y compositores también comenzaron a experimentar con instrumentos musicales electrónicos completamente nuevos. instrumentos como el Theremin , el Ondes Martenot , el órgano electrónico y el Hammond Novachord , el primer sintetizador polifónico analógico del mundo .
Al mismo tiempo que estos desarrollos, varios inventores participaron en una carrera para desarrollar métodos prácticos para proporcionar sonido sincronizado con películas. Algunas de las primeras películas sonoras , como la histórica película de 1927 The Jazz Singer , utilizaban grandes bandas sonoras que se reproducían en un tocadiscos conectado mecánicamente con el proyector . A principios de la década de 1930, la industria cinematográfica había adoptado casi universalmente el sonido en película.tecnología, en la que la señal de audio a grabar se utilizó para modular una fuente de luz que se reflejó en la película en movimiento a través de una rendija estrecha, lo que permite fotografiarla como variaciones en la densidad o el ancho de una "banda sonora" que corre a lo largo de una área de la película. El proyector usó una luz fija y una celda fotoeléctrica para convertir las variaciones nuevamente en una señal eléctrica, que fue amplificada y enviada a los altavoces detrás de la pantalla.
La adopción del sonido en la película también ayudó a los ingenieros de audio de la industria cinematográfica a realizar avances rápidos en el proceso que ahora conocemos como " seguimiento múltiple ", mediante el cual varias fuentes de audio grabadas por separado (como voces, efectos de sonido y música de fondo ) se pueden reproducir simultáneamente, mezclar y sincronizar con la acción de la película para crear nuevas pistas de audio 'mezcladas' de gran sofisticación y complejidad. Uno de los ejemplos más conocidos de un sonido compuesto "construido" de esa época es el famoso " grito de Tarzán " creado para la serie de películas de Tarzán protagonizada por Johnny Weissmuller .
Entre los cambios vastos y, a menudo, rápidos que han tenido lugar durante el último siglo de grabación de audio, es notable que existe un dispositivo de audio crucial, inventado al comienzo de la "Era Eléctrica", que ha sobrevivido prácticamente sin cambios desde su introducción en la década de 1920: el transductor electroacústico o altavoz . La forma más común es el altavoz dinámico , efectivamente un micrófono dinámico.en reversa. Este dispositivo generalmente consiste en un diafragma cónico poco profundo, generalmente de un material rígido similar al papel plisado concéntricamente para hacerlo más flexible, firmemente sujeto en su perímetro, con la bobina de un controlador electromagnético de bobina móvil unida alrededor de su vértice. Cuando una señal de audio de una grabación, un micrófono o un instrumento electrificado se alimenta a través de un amplificador al altavoz, el campo electromagnético variable creado en la bobina hace que ella y el cono adjunto se muevan hacia atrás y hacia adelante, y este movimiento genera el audio. -Ondas de presión de frecuencia que viajan por el aire hasta nuestros oídos, que las oyen como sonido.
Aunque ha habido numerosos refinamientos en la tecnología y se han introducido otras tecnologías relacionadas (por ejemplo, el altavoz electrostático ), el diseño básico y la función del altavoz dinámico no ha cambiado sustancialmente en 90 años, y sigue siendo abrumadoramente el más común, sonoramente Medios precisos y fiables para convertir señales de audio electrónicas en sonido audible.
La era magnética (1945-1975) [ editar ]
La tercera ola de desarrollo en la grabación de audio comenzó en 1945 cuando las naciones aliadas obtuvieron acceso a un nuevo invento alemán: la grabación en cinta magnética . La tecnología se inventó en la década de 1930, pero permaneció restringida a Alemania (donde se usó ampliamente en la radiodifusión) hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. La cinta magnética proporcionó otro salto dramático en la fidelidad del audio; de hecho, los observadores aliados se dieron cuenta por primera vez de la existencia de la nueva tecnología porque notaron que la calidad del audio de los programas obviamente pregrabados era prácticamente indistinguible de las transmisiones en vivo.
A partir de 1950, la cinta magnética se convirtió rápidamente en el medio estándar de grabación maestra de audio en las industrias de la radio y la música, y condujo al desarrollo de las primeras grabaciones estéreo de alta fidelidad para el mercado nacional, el desarrollo de la grabación en cinta multipista para música. y la desaparición del disco como medio principal de masterización del sonido. La cinta magnética también provocó una remodelación radical del proceso de grabación: hizo posibles grabaciones de una duración mucho más larga y de una fidelidad mucho más alta que nunca, y ofreció a los ingenieros de grabación la misma plasticidad excepcional que la película le dio a los editores de cine: los sonidos capturados en cinta podrían ahora puede manipularse, editarse y combinarse sonoramente, y combinarse fácilmente de formas que eran simplemente imposibles con las grabaciones en disco.
Estos experimentos alcanzaron un pico temprano en la década de 1950 con las grabaciones de Les Paul y Mary Ford., quien fue pionero en el uso de la edición de cintas y el seguimiento múltiple para crear grandes conjuntos 'virtuales' de voces e instrumentos, construidos completamente a partir de múltiples grabaciones grabadas de sus propias voces e instrumentos. La cinta magnética impulsó una expansión rápida y radical en la sofisticación de la música popular y otros géneros, lo que permitió a compositores, productores, ingenieros e intérpretes alcanzar niveles de complejidad previamente inalcanzables. Otros avances simultáneos en la tecnología de audio llevaron a la introducción de una gama de nuevos formatos y dispositivos de audio de consumo, tanto en disco como en cinta, incluido el desarrollo de la reproducción de disco de rango de frecuencia completo, el cambio de goma laca a plástico de polivinilo para la fabricación de discos, la invención del disco de larga duración (LP) de 33 rpm y 12 pulgadas y el "single" de 45 rpm y 7 pulgadas, la introducción de grabadoras de cinta portátiles domésticas y profesionales (que permitieron grabaciones de alta fidelidad de actuaciones en vivo), los populares formatos de cartucho de 4 pistas y casetes compactos , e incluso los primeros " teclados de muestreo " del mundo, el pionero instrumento de teclado basado en cinta el Chamberlin , y su sucesor más famoso, el Mellotron .
La era digital (1975-presente) [ editar ]
La cuarta y actual "fase", la era "digital", ha sido testigo de la serie de cambios más rápidos, dramáticos y de mayor alcance en la historia de la grabación de audio. En un período de menos de 20 años, todas las tecnologías de grabación anteriores fueron rápidamente reemplazadas por la codificación de sonido digital, y la corporación japonesa de electrónica Sony en la década de 1970 fue fundamental con la primera unidad de audio PCM-1 codificadora PCM para consumidores (adinerada), introducida en 1977. [ cita requerida ] A diferencia de todas las tecnologías anteriores, que capturaban un análogo continuo de los sonidos que se estaban grabando, la grabación digital capturaba el sonido por medio de una serie muy densa y rápida de muestras discretas del sonido. [3] Cuando se reproduce a través de un convertidor de digital a analógico, estas muestras de audio se recombinan para formar un flujo continuo de sonido. El primer álbum de música popular grabado totalmente digitalmente, Ry Cooder 's Bop' Til You Drop , se lanzó en 1979 y, desde ese momento, la grabación y reproducción de sonido digital se convirtió rápidamente en el nuevo estándar en todos los niveles, desde el estudio de grabación profesional. a la casa de alta fidelidad.
Aunque en este período aparecieron varias tecnologías de estudio y de consumo "híbridas" de corta duración (por ejemplo, cinta de audio digital o DAT, que grababa muestras de señales digitales en una cinta magnética estándar), Sony aseguró la preeminencia de su nuevo sistema de grabación digital al introducir, junto con Philips , el disco compacto digital (CD) . El disco compacto reemplazó rápidamente tanto al álbum de 12 "como al sencillo de 7" como el nuevo formato estándar de consumo, y marcó el comienzo de una nueva era de audio de consumo de alta fidelidad.
Los CD son pequeños, portátiles y duraderos, y pueden reproducir todo el espectro de sonido audible, con un amplio rango dinámico (~ 96dB), claridad perfecta y sin distorsión. Debido a que los CD se codificaron y leyeron ópticamente, utilizando un láserrayo, no había contacto físico entre el disco y el mecanismo de reproducción, por lo que un CD bien cuidado se podía reproducir una y otra vez, sin ninguna degradación o pérdida de fidelidad. Los CD también representaron un avance considerable tanto en el tamaño físico del medio como en su capacidad de almacenamiento. Los LP solo podían contener prácticamente entre 20 y 25 minutos de audio por cara porque estaban limitados físicamente por el tamaño del disco en sí y la densidad de las ranuras que se podían cortar en él: cuanto más larga es la grabación, más cerca están las ranuras y las ranuras. por lo tanto, menor es la fidelidad general. Los CD, por otro lado, tenían menos de la mitad del tamaño total del antiguo formato LP de 12 ", pero ofrecían aproximadamente el doble de duración que el LP promedio, con hasta 80 minutos de audio. [4]
El disco compacto dominó casi por completo el mercado de audio de consumo a fines del siglo XX, pero en otra década, los rápidos desarrollos en la tecnología informática lo convirtieron en prácticamente redundante en solo unos pocos años por el nuevo invento más importante en la historia de la grabación de audio. - el archivo de audio digital (.wav, .mp3 y otros formatos). Cuando se combinan con algoritmos de compresión de señales digitales recientemente desarrollados, que reducen enormemente el tamaño de los archivos, los archivos de audio digital llegaron a dominar el mercado nacional gracias a innovaciones comerciales como la aplicación multimedia iTunes de Apple y su popular reproductor multimedia portátil iPod .
Sin embargo, la introducción de archivos de audio digital, junto con el rápido desarrollo de la informática doméstica, pronto condujo a una consecuencia imprevista: la distribución generalizada sin licencia de audio y otros archivos multimedia digitales. La carga y descarga de grandes volúmenes de archivos multimedia digitales a alta velocidad fue facilitada por tecnologías de intercambio de archivos de software gratuito como Napster y BitTorrent .
Aunque la infracción sigue siendo un problema importante para los propietarios de los derechos de autor, el desarrollo del audio digital ha tenido considerables beneficios para los consumidores y las marcas. Además de facilitar la transferencia y el almacenamiento de alto volumen y bajo costo de archivos de audio digital, esta nueva tecnología también ha impulsado una explosión en la disponibilidad de los llamados títulos de "catálogo anterior" almacenados en los archivos de las etiquetas de grabación, gracias al hecho de que las discográficas ahora pueden convertir grabaciones antiguas y distribuirlas digitalmente a una fracción del costo de reeditar físicamente álbumes en LP o CD. El audio digital también ha permitido mejoras dramáticas en la restauración y remasterización de grabaciones acústicas y eléctricas pre-digitales, e incluso el software digital gratuito para el consumidor puede eliminar de manera muy efectiva los arañazos y el ruido de la superficie.y otros artefactos sónicos no deseados de viejas grabaciones de 78 rpm y vinilo y mejoran enormemente la calidad de sonido de todos los discos, excepto los más dañados. En el campo del almacenamiento de datos digitales a nivel del consumidor, la tendencia continua hacia el aumento de la capacidad y la caída de los costos significa que los consumidores ahora pueden adquirir y almacenar grandes cantidades de medios digitales de alta calidad (audio, video, juegos y otras aplicaciones), y construir bibliotecas de medios que constan de decenas o incluso cientos de miles de canciones, álbumes o videos, colecciones que, para todos menos para los más ricos, habría sido física y financieramente imposible de acumular en tales cantidades si estuvieran en 78 o LP, pero que ahora se puede guardar en dispositivos de almacenamiento no mayores que el libro de tapa dura promedio.
El archivo de audio digital marcó el final de una era en la grabación y el comienzo de otra. Los archivos digitales eliminaron efectivamente la necesidad de crear o utilizar un medio de grabación físico discreto y específico (un disco, un carrete de cinta, etc.) como el medio principal de capturar, fabricar y distribuir grabaciones de sonido comerciales. Simultáneamente con el desarrollo de estos formatos de archivos digitales, los avances dramáticos en la informática doméstica y la rápida expansión de Internet.significa que las grabaciones de sonido digital ahora pueden capturarse, procesarse, reproducirse, distribuirse y almacenarse de forma totalmente electrónica, en una variedad de medios de grabación magnéticos y ópticos, y estos pueden distribuirse en cualquier parte del mundo, sin pérdida de fidelidad y, lo que es más importante, sin la necesidad de transferir primero estos archivos a algún tipo de medio de grabación permanente para su envío y venta.
Los servicios de transmisión de música han ganado popularidad desde finales de la década de 2000. [5] La transmisión de audio no requiere que el oyente sea propietario de los archivos de audio. En cambio, escuchan a través de Internet. [6] Los servicios de streaming ofrecen un método alternativo para consumir música y algunos siguen un modelo empresarial freemium . El modelo freemium que utilizan muchos servicios de transmisión de música, como Spotify y Apple Music , proporciona una cantidad limitada de contenido de forma gratuita y luego servicios premium de pago. [7] Hay dos categorías en las que se clasifican los servicios de transmisión, radio o bajo demanda. Servicios de transmisión como Pandorautilice el modelo de radio, que permite a los usuarios seleccionar listas de reproducción, pero no canciones específicas para escuchar, mientras que servicios como Apple Music permiten a los usuarios escuchar tanto canciones individuales como listas de reproducción prefabricadas. [8]
Grabación acústica [ editar ]
El primer método de grabación y reproducción de sonido implicaba la grabación en directo de una interpretación directamente en un medio de grabación mediante un proceso totalmente mecánico, a menudo denominado "grabación acústica". En el procedimiento estándar utilizado hasta mediados de la década de 1920, los sonidos generados por la actuación hacían vibrar un diafragma con un lápiz de grabación.conectado a él mientras el lápiz óptico corta una ranura en un medio de grabación suave que gira debajo de él. Para hacer este proceso lo más eficiente posible, el diafragma se ubicó en el vértice de un cono hueco que servía para recolectar y enfocar la energía acústica, con los artistas apiñados alrededor del otro extremo. El balance de registros se logró empíricamente. Un intérprete que grabe con demasiada fuerza o con poca fuerza se alejará o se acercará más a la boca del cono. El número y el tipo de instrumentos que se podían grabar eran limitados. Los instrumentos de viento metal, que grababan bien, a menudo sustituían a instrumentos como violonchelos y violines bajos, que no lo hacían. En algunas grabaciones tempranas de jazz , se usó un bloque de madera en lugar del tambor., que podría sobrecargar fácilmente el diafragma de grabación.
Fonautógrafo [ editar ]
En 1857, Édouard-Léon Scott de Martinville inventó el fonautógrafo , el primer dispositivo que podía registrar ondas de sonido a medida que pasaban por el aire. Estaba destinado únicamente para el estudio visual de la grabación y no podía reproducir el sonido. El medio de grabación era una hoja de papel recubierta de hollín envuelta alrededor de un cilindro rotatorio llevado sobre una varilla roscada. Un lápiz , unido a un diafragma a través de una serie de palancas, trazó una línea a través del hollín, creando un registro gráfico de los movimientos del diafragma cuando fue impulsado minuciosamente hacia adelante y hacia atrás por las variaciones de audiofrecuencia en la presión del aire.
En la primavera de 1877, otro inventor, Charles Cros , sugirió que el proceso podría revertirse mediante el fotograbado para convertir la línea trazada en una ranura que guiaría el lápiz, haciendo que las vibraciones originales del lápiz se recrearan y se transmitieran al diafragma vinculado. y enviado de vuelta al aire como sonido. La invención del fonógrafo por parte de Edison pronto eclipsó esta idea, y no fue hasta 1887 que otro inventor, Emile Berliner , realmente fotograbó una grabación fonautógrafo en metal y la reprodujo.
Las primeras grabaciones de Scott languidecieron en los archivos franceses hasta 2008, cuando los estudiosos deseosos de resucitar los sonidos capturados en estos y otros tipos de grabaciones experimentales tempranas las rastrearon. En lugar de utilizar tecnología aproximada del siglo XIX para crear versiones reproducibles, se escanearon en una computadora y se utilizó software para convertir sus trazas moduladas por sonido en archivos de audio digital. Los resultados más sustanciales son breves extractos de dos canciones francesas y una recitación en italiano, todas grabadas en 1860. [9]
Fonógrafo / Gramófono [ editar ]
El fonógrafo , inventado por Thomas Edison en 1877, [10]podía grabar sonido y reproducirlo. El primer tipo de fonógrafo vendido grabado en una delgada hoja de papel de aluminio envuelto alrededor de un cilindro de metal ranurado. Un lápiz conectado a un diafragma vibrado por sonido incrustó la lámina en la ranura a medida que giraba el cilindro. La vibración de la aguja estaba en ángulo recto con la superficie de grabación, por lo que la profundidad de la muesca variaba con los cambios de audiofrecuencia en la presión del aire que transportaba el sonido. Esta disposición se conoce como grabación vertical o "colina y valle". El sonido podría reproducirse trazando el lápiz a lo largo de la ranura grabada y acoplando acústicamente sus vibraciones resultantes al aire circundante a través del diafragma y un cuerno llamado "amplificador".
El tosco fonógrafo de papel de aluminio resultó ser de poca utilidad, excepto como novedad. No fue hasta finales de la década de 1880 que se comercializó una forma mejorada y mucho más útil del fonógrafo. Las nuevas máquinas grabaron en cilindros de cera huecos fácilmente extraíbles y la ranura se grabó en la superficie en lugar de sangrar. El uso objetivo fue la comunicación empresarial y, en ese contexto, el formato de cilindro tenía algunas ventajas. Cuando el entretenimiento resultó ser la verdadera fuente de ganancias, una desventaja aparentemente insignificante se convirtió en un problema importante: la dificultad de hacer copias de un cilindro grabado en grandes cantidades.
Al principio, los cilindros se copiaban conectando acústicamente una máquina de reproducción a una o más máquinas de grabación a través de tubos flexibles, una disposición que degradaba la calidad de audio de las copias. Más tarde, se usó un mecanismo de pantógrafo , pero solo pudo producir alrededor de 25 copias justas antes de que el original estuviera demasiado desgastado. Durante una sesión de grabación, se podrían colocar hasta una docena de máquinas frente a los artistas para grabar varios originales. Aún así, una sola "toma" en última instancia produciría solo unos pocos cientos de copias en el mejor de los casos, por lo que los artistas se reservaron para sesiones de grabación maratónicas en las que tenían que repetir sus números más populares una y otra vez. En 1902, se habían desarrollado exitosos procesos de moldeo para fabricar cilindros pregrabados.
El cilindro de cera obtuvo un competidor con la llegada del Gramophone, que fue patentado por Emile Berliner en 1887. La vibración del lápiz de grabación del Gramophone era horizontal, paralela a la superficie de grabación, lo que resultaba en un surco en zig-zag de profundidad constante. Esto se conoce como grabación lateral. La patente original de Berliner mostraba una grabación lateral grabada alrededor de la superficie de un cilindro, pero en la práctica, optó por el formato de disco. Los gramófonos que pronto comenzó a comercializar estaban destinados únicamente a reproducir discos de entretenimiento pregrabados y no se podían utilizar para grabar. La ranura en espiral en la superficie plana de un disco era relativamente fácil de replicar: un electrotipo metálico negativodel registro original podría utilizarse para eliminar cientos o miles de copias antes de que se gaste. Al principio, las copias estaban hechas de goma dura y, a veces, de celuloide , pero pronto se adoptó un compuesto a base de goma laca .
"Gramophone", el nombre comercial de Berliner, se abandonó en los EE. UU. En 1900 debido a complicaciones legales, con el resultado de que en el inglés americano , los discos Gramophone y Gramophone, junto con los discos y reproductores de otros fabricantes, se incluyeron hace mucho tiempo bajo el paraguas. término "fonógrafo", una palabra que los competidores de Edison evitaron usar pero que nunca fue su marca registrada, simplemente un término genérico que introdujo y aplicó a cilindros, discos, cintas y cualquier otro formato capaz de llevar un ritmo modulado por sonido. En el Reino Unido, el uso patentado del nombre Gramophone continuó durante otra década hasta que, en un caso judicial, se determinó que se había convertido en genérico y, por lo tanto, podía ser utilizado libremente por los fabricantes de discos de la competencia.con el resultado de que en inglés británico un disco de disco se denomina "disco de gramófono" y tradicionalmente se supone que "disco de fonógrafo" significa un cilindro.
No todos los registros de cilindros son iguales. Estaban hechos de varias formulaciones cerosas blandas o duras o plásticos tempranos, a veces en tamaños inusuales; no todos usaron el mismo tono de ritmo; y no todos se grabaron a la misma velocidad. Los primeros cilindros de cera marrón generalmente se cortaban a aproximadamente 120 rpm , mientras que los cilindros posteriores funcionaban a 160 rpm para obtener un sonido más claro y fuerte a costa de reducir el tiempo máximo de reproducción. Como medio de entretenimiento, el cilindro ya estaba perdiendo la guerra de formatos con el disco en 1910, pero la producción de cilindros de entretenimiento no cesó por completo hasta 1929 y el uso del formato con fines de dictado comercial persistió hasta la década de 1950.
Los discos de discos también se hicieron a veces en tamaños inusuales, o con materiales inusuales, o se desviaron de las normas de formato de sus épocas de alguna manera sustancial. La velocidad a la que se giraban los discos de discos finalmente se estandarizó a aproximadamente 78 rpm, pero a veces se usaron otras velocidades. Alrededor de 1950, las velocidades más lentas se convirtieron en estándar: 45, 33⅓ y las raramente utilizadas 16⅔ rpm. El material estándar para los discos cambió de goma laca a vinilo , aunque el vinilo se había utilizado para algunos discos de propósito especial desde principios de la década de 1930 y todavía se estaban haciendo algunos discos de goma laca de 78 rpm a finales de la década de 1950.
Grabación eléctrica [ editar ]
Hasta mediados de la década de 1920, los discos se reproducían en tocadiscos puramente mecánicos, generalmente impulsados por un motor de resorte de cuerda. El sonido fue "amplificado" por una bocina externa o interna que se acopló al diafragma y la aguja , aunque no hubo amplificación real: la bocina simplemente mejoró la eficiencia con la que las vibraciones del diafragma se transmitían al aire libre. El proceso de grabación fue, en esencia, la misma configuración no electrónica operando al revés, pero con una grabación, un lápiz grabando una ranura en un disco maestro suave y ceroso y llevado lentamente hacia adentro a través de él por un mecanismo de alimentación.
La llegada de la grabación eléctrica en 1925 hizo posible el uso de micrófonos sensibles para capturar el sonido y mejoró enormemente la calidad de audio de los registros. Se podría registrar una gama mucho más amplia de frecuencias, el equilibrio de frecuencias altas y bajas podría controlarse mediante filtros electrónicos elementales y la señal podría amplificarse al nivel óptimo para accionar el lápiz de grabación. Los principales sellos discográficos cambiaron al proceso eléctrico en 1925 y el resto pronto lo siguió, aunque un rezagado en los EE. UU. Resistió hasta 1929.
Hubo un período de casi cinco años, de 1925 a 1930, cuando la mejor tecnología de " audiófilos " para la reproducción de sonido en el hogar consistía en una combinación de discos grabados eléctricamente con el Victor Orthophonic Victrola , un fonógrafo acústico especialmente desarrollado que utilizaba ingeniería de guía de ondas y un bocina doblada para proporcionar una respuesta de frecuencia razonablemente plana . Los primeros tocadiscos amplificados electrónicamente llegaron al mercado sólo unos meses después, a principios de 1926, pero al principio eran mucho más caros y su calidad de audio se veía afectada por sus primitivos altavoces ; no se hicieron comunes hasta finales de la década de 1930.
La grabación eléctrica aumentó la flexibilidad del proceso, pero el rendimiento se cortó directamente al medio de grabación, por lo que si se cometía un error, toda la grabación se estropeaba. La edición de disco a disco era posible mediante el uso de varios giradiscos para reproducir partes de diferentes "tomas" y grabarlas en un nuevo disco maestro, pero cambiar las fuentes con una precisión de una fracción de segundo era difícil y la calidad de sonido más baja era inevitable, por lo que, excepto por uso en la edición de algunas de las primeras películas sonoras y grabaciones de radio rara vez se hizo.
La grabación eléctrica hizo más factible grabar una parte en un disco y luego reproducirla mientras se reproduce otra parte, grabando ambas partes en un segundo disco. Esta y otras técnicas relacionadas conceptualmente, conocidas como sobregrabación , permitieron a los estudios crear "interpretaciones" grabadas en las que uno o más artistas cantan varias partes o tocan varias partes de instrumentos y que, por lo tanto, el mismo artista o artistas no pueden reproducir en vivo. Los primeros registros comercialmente publicados con sobregrabación fueron publicados por Victor Talking Machine Company a fines de la década de 1920. Sin embargo, la sobregrabación tuvo un uso limitado hasta la llegada de la cinta de audio . El uso de la sobregrabación en cinta fue iniciado por Les Paul en la década de 1940.
Grabación magnética [ editar ]
Grabación de hilo magnético [ editar ]
La grabación por cable o la grabación por cable magnético es un tipo analógico de almacenamiento de audio en el que se realiza una grabación magnética en un alambre delgado de acero o acero inoxidable.
El cable se tira rápidamente a través de un cabezal de grabación, que magnetiza cada punto a lo largo del cable de acuerdo con la intensidad y polaridad de la señal de audio eléctrica que se suministra al cabezal de grabación en ese instante. Al pasar más tarde el cable a través del mismo cabezal o uno similar mientras el cabezal no recibe una señal eléctrica, el campo magnético variable presentado por el cable que pasa induce una corriente eléctrica que varía de manera similar en el cabezal, recreando la señal original a una velocidad reducida. nivel.
La grabación con alambre magnético fue reemplazada por la grabación en cinta magnética, pero los dispositivos que empleaban uno u otro de estos medios habían estado en desarrollo más o menos simultáneamente durante muchos años antes de que se generalizaran los usos. Los principios y la electrónica involucrados son casi idénticos. Inicialmente, la grabación por cable tenía la ventaja de que el medio de grabación en sí ya estaba completamente desarrollado, mientras que la grabación en cinta se vio frenada por la necesidad de mejorar los materiales y métodos utilizados para fabricar la cinta.
La grabación magnética fue demostrada en principio ya en 1898 por Valdemar Poulsen en su telégrafo . La grabación con hilo magnético, y su sucesor, la grabación en cinta magnética , implican el uso de un medio magnetizado que se mueve con una velocidad constante a través de un cabezal de grabación . Una señal eléctrica, que es análoga al sonido que se va a grabar, se alimenta al cabezal de grabación, induciendo un patrón de magnetización similar a la señal. Luego, un cabezal de reproducción puede captar los cambios en el campo magnético de la cinta y convertirlos en una señal eléctrica.
Con la incorporación de la amplificación electrónica desarrollada por Curt Stille en la década de 1920, el telegraphone evolucionó hasta convertirse en grabadoras de alambre que fueron populares para la grabación de voz y el dictado durante las décadas de 1940 y 1950. La calidad de reproducción de las grabadoras de cable fue significativamente menor que la que se puede lograr con la tecnología de grabación en disco fonógrafo. También hubo dificultades prácticas, como la tendencia del cable a enredarse o enredarse. El empalme se pudo realizar anudando los extremos del alambre cortado, pero los resultados no fueron muy satisfactorios.
El día de Navidad de 1932, la British Broadcasting Corporation utilizó por primera vez una grabadora de cinta de acero para sus transmisiones. El dispositivo utilizado fue una grabadora Marconi-Stille, [11] una máquina enorme y peligrosa que usaba cinta de acero con bordes afilados. La cinta tenía 0,1 pulgadas (2,5 mm) de ancho y 0,003 pulgadas (0,076 mm) de grosor y corría a 5 pies por segundo (1,5 m / s) más allá de los cabezales de grabación y reproducción. Esto significaba que la longitud de la cinta necesaria para un programa de media hora era de casi 1,8 millas (2,9 km) y un carrete completo pesaba 55 libras (25 kg).
Grabación de sonido en cinta magnética [ editar ]
Los ingenieros de AEG , en colaboración con el gigante químico IG Farben , crearon la primera grabadora de cinta magnética práctica del mundo, la 'K1', que se demostró por primera vez en 1935. Durante la Segunda Guerra Mundial , un ingeniero de Reichs-Rundfunk-Gesellschaft descubrió la AC técnica de sesgo . Con esta técnica, se agrega una señal inaudible de alta frecuencia, típicamente en el rango de 50 a 150 kHz, a la señal de audio antes de ser aplicada al cabezal de grabación. El sesgo mejoró radicalmente la calidad del sonido de las grabaciones en cinta magnética. En 1943, AEG había desarrollado grabadoras de cinta estéreo.
Durante la guerra, los Aliados se dieron cuenta de las transmisiones de radio que parecían ser transcripciones (gran parte de esto debido al trabajo de Richard H. Ranger ), pero su calidad de audio era indistinguible de la de una transmisión en vivo y su duración era mucho más larga que Fue posible con discos de 78 rpm. Al final de la guerra, los aliados capturaron varias grabadoras Magnetophon alemanas de Radio Luxemburgo que despertaron gran interés. Estos registradores incorporaron todas las características tecnológicas clave de la grabación magnética analógica, particularmente el uso de polarización de alta frecuencia.
El desarrollo de grabadoras de cinta magnética a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950 está asociado con Brush Development Company y su licenciatario, Ampex ; el desarrollo igualmente importante de los medios de cinta magnética en sí fue liderado por Minnesota Mining and Manufacturing Corporation (ahora conocida como 3M).
El ingeniero de audio estadounidense John T. Mullin y el animador Bing Crosby fueron actores clave en el desarrollo comercial de la cinta magnética. Mullin sirvió en el Cuerpo de Señales del Ejército de los Estados Unidos y fue destinado a París en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial; su unidad fue asignada para averiguar todo lo que pudieran sobre la radio y la electrónica alemanas, incluida la investigación de las afirmaciones de que los alemanes habían estado experimentando con rayos de radio dirigidos de alta energía como un medio para desactivar los sistemas eléctricos de los aviones. La unidad de Mullin pronto acumuló una colección de cientos de máquinas de dictar magnéticas de baja calidad, pero fue una visita casual a un estudio en Bad Neuheim cerca de Frankfurt mientras investigaba los rumores de rayos de radio que produjeron el verdadero premio.
Mullin recibió dos grabadoras de alta fidelidad AEG 'Magnetophon' del tamaño de una maleta y cincuenta carretes de cinta de grabación. Hizo que las enviaran a casa y durante los dos años siguientes, trabajó en las máquinas constantemente, modificándolas y mejorando su rendimiento. Su principal objetivo era interesar a los estudios de Hollywood en el uso de cinta magnética para la grabación de bandas sonoras de películas.
Mullin dio dos demostraciones públicas de sus máquinas y causaron sensación entre los profesionales del audio estadounidenses; muchos oyentes no podían creer que lo que estaban escuchando no fuera una actuación en vivo. Por suerte, la segunda demostración de Mullin se llevó a cabo en los estudios MGM de Hollywood y entre la audiencia de ese día estaba el director técnico de Bing Crosby , Murdo Mackenzie. Hizo los arreglos para que Mullin se encontrara con Crosby y en junio de 1947 le dio a Crosby una demostración privada de sus grabadoras de cinta magnética.
Crosby quedó atónito por la increíble calidad de sonido y al instante vio el enorme potencial comercial de las nuevas máquinas. La música en vivo era el estándar para la radio estadounidense en ese momento y las principales redes de radio no permitían el uso de la grabación en disco en muchos programas debido a su calidad de sonido comparativamente pobre. Pero a Crosby no le gustaba la reglamentación de las transmisiones en vivo, prefiriendo el ambiente relajado del estudio de grabación . Le había pedido a NBC que le permitiera pregrabar su serie de 1944-45 en discos de transcripción , pero la cadena se negó, por lo que Crosby se retiró de la radio en vivo durante un año y regresó para la temporada de 1946-47 solo a regañadientes.
La grabadora de Mullin llegó en el momento preciso. Crosby se dio cuenta de que la nueva tecnología le permitiría pregrabar su programa de radio con una calidad de sonido equivalente a las transmisiones en vivo y que estas cintas podrían reproducirse muchas veces sin una pérdida apreciable de calidad. Se le pidió a Mullin que grabara un programa como prueba y fue contratado inmediatamente como ingeniero jefe de Crosby para pregrabar el resto de la serie.
Crosby se convirtió en la primera gran estrella de la música estadounidense en utilizar cinta para pregrabar transmisiones de radio y la primera en dominar grabaciones comerciales en cinta. Los programas de radio grabados de Crosby se editaron minuciosamente mediante empalmes de cinta para darles un ritmo y una fluidez sin precedentes en la radio. Mullin incluso afirma haber sido el primero en utilizar la " risa enlatada "; ante la insistencia del escritor principal de Crosby, Bill Morrow, insertó un segmento de risa estridente de un programa anterior en una broma en un programa posterior que no había funcionado bien.
Deseoso de hacer uso de las nuevas grabadoras lo antes posible, Crosby invirtió $ 50,000 de su propio dinero en Ampex , y la pequeña empresa de seis personas pronto se convirtió en el líder mundial en el desarrollo de la grabación en cinta, revolucionando la radio y la grabación con su famosa Ampex. Unidad de cinta modelo 200, publicada en 1948 y desarrollada directamente a partir de Magnetófonos modificados de Mullin.
Grabación multipista [ editar ]
El siguiente gran desarrollo en la cinta magnética fue la grabación multipista , en la que la cinta se divide en múltiples pistas paralelas entre sí. Debido a que se transportan en el mismo medio, las pistas permanecen en perfecta sincronización. El primer desarrollo en multipista fue el sonido estéreo , que dividió el cabezal de grabación en dos pistas. Desarrollado por primera vez por ingenieros de audio alemanes ca. En 1943, la grabación de dos pistas se adoptó rápidamente para la música moderna en la década de 1950 porque permitía que las señales de dos o más micrófonos se grabaran por separado al mismo tiempo (mientras que el uso de varios micrófonos para grabar en la misma pista había sido común desde la década de 1950). aparición de la era eléctricaen la década de 1920), lo que permite realizar y editar cómodamente grabaciones estereofónicas. (Las primeras grabaciones estéreo, en discos, se hicieron en la década de 1930, pero nunca se publicaron comercialmente). El estéreo (ya sea verdadero, estéreo de dos micrófonos o multi-mezclado) se convirtió rápidamente en la norma para las grabaciones clásicas comerciales y las transmisiones de radio, aunque muchos Las grabaciones de música pop y jazz continuaron emitiéndose en sonido monofónico hasta mediados de la década de 1960.
Gran parte del crédito por el desarrollo de la grabación multipista es para el guitarrista, compositor y técnico Les Paul , quien también ayudó a diseñar la famosa guitarra eléctrica que lleva su nombre . Sus experimentos con cintas y grabadoras a principios de la década de 1950 lo llevaron a encargar la primera grabadora de ocho pistas hecha a medida de Ampex, y sus grabaciones pioneras con su entonces esposa, la cantante Mary Ford , fueron las primeras en hacer uso de la técnica de multipista para grabar elementos separados de una pieza musical de forma asincrónica, es decir, los elementos separados podrían grabarse en diferentes momentos. La técnica de Paul le permitió escuchar las pistas que ya había grabado y grabar nuevas partes en el tiempo junto a ellas.
La grabación multipista fue inmediatamente asumida de forma limitada por Ampex, quien pronto produjo una grabadora comercial de 3 pistas. Estos resultaron extremadamente útiles para la música popular, ya que permitieron grabar la música de acompañamiento en dos pistas (ya sea para permitir la sobregrabación de partes separadas o para crear una pista de acompañamiento estéreo completa) mientras que la tercera pista estaba reservada para el vocalista principal. Las grabadoras de tres pistas siguieron siendo de uso comercial generalizado hasta mediados de la década de 1960 y muchas grabaciones pop famosas, incluidas muchas de las producciones llamadas " Wall of Sound " de Phil Spector y los primeros éxitos de Motown , se grabaron en grabadoras Ampex de 3 pistas. Ingeniero Tom Dowdfue uno de los primeros en utilizar la grabación multipista para la producción de música popular mientras trabajaba para Atlantic Records durante la década de 1950.
El siguiente desarrollo importante fue la grabación de 4 pistas. El advenimiento de este sistema mejorado dio a los ingenieros de grabación y músicos una flexibilidad mucho mayor para grabar y sobregrabar, y 4 pistas fue el estándar de estudio durante la mayor parte de la década de 1960. Muchas de las grabaciones más famosas de The Beatles y The Rolling Stones se grabaron en 4 pistas, y los ingenieros de los estudios Abbey Road de Londresse volvió particularmente experto en una técnica llamada "mezclas de reducción" en el Reino Unido y "rebote" en los Estados Unidos, en la que se grabaron varias pistas en una máquina de 4 pistas y luego se mezclaron y transfirieron (rebotaron) a una pista de una segunda máquina de 4 pistas. De esta manera, fue posible grabar literalmente docenas de pistas separadas y combinarlas en grabaciones terminadas de gran complejidad.
Todas las grabaciones clásicas de los Beatles de mediados de la década de 1960, incluidos los álbumes Revolver y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , se grabaron de esta manera. Sin embargo, hubo limitaciones debido a la acumulación de ruido durante el proceso de rebote, y los ingenieros de Abbey Road siguen siendo famosos por su capacidad para crear grabaciones densas multipista manteniendo el ruido de fondo al mínimo.
La cinta de 4 pistas también permitió el desarrollo de sonido cuadrafónico , en el que cada una de las cuatro pistas se utilizó para simular un sonido envolvente completo de 360 grados. En la década de 1970 se lanzaron varios álbumes tanto en formato estéreo como cuadrofónico, pero 'quad' no logró obtener una amplia aceptación comercial. Aunque ahora se considera un truco, fue el precursor directo de la tecnología de sonido envolvente que se ha convertido en estándar en muchos sistemas de cine en casa modernos.
En un entorno profesional actual, como un estudio, los ingenieros de audio pueden usar 24 pistas o más para sus grabaciones, usando una o más pistas para cada instrumento tocado.
La combinación de la capacidad de editar mediante empalme de cintas y la capacidad de grabar múltiples pistas revolucionó la grabación de estudio. Se convirtió en una práctica común de grabación de estudio grabar en múltiples pistas y luego rebotar hacia abajo. La conveniencia de la edición de cintas y la grabación multipista condujo a la rápida adopción de la cinta magnética como tecnología principal para grabaciones musicales comerciales. Aunque los discos de vinilo de 33⅓ rpm y 45 rpm eran el formato de consumo dominante, las grabaciones se solían hacer primero en cinta y luego transferidas a disco, con Bing Crosby liderando el camino en la adopción de este método en los Estados Unidos.
Nuevos desarrollos [ editar ]
La grabación de cinta magnética analógica introduce ruido, generalmente llamado " siseo de cinta ", causado por el tamaño finito de las partículas magnéticas en la cinta. Existe una compensación directa entre el ruido y la economía. La relación señal-ruido aumenta a velocidades más altas y con pistas más anchas, y disminuye a velocidades más bajas y con pistas más estrechas.
A fines de la década de 1960, el equipo de reproducción de discos se volvió tan bueno que los audiófilos pronto se dieron cuenta de que parte del ruido audible en las grabaciones no era ruido de superficie o deficiencias en su equipo, sino que reproducía un siseo de cinta. Algunas empresas especializadas empezaron a hacer " grabaciones directas en disco ", realizadas mediante la alimentación de señales de micrófono directamente a un cortador de disco (después de la amplificación y mezcla), en esencia volviendo al método de grabación directo de antes de la guerra. Estas grabaciones nunca se hicieron populares, pero demostraron dramáticamente la magnitud y la importancia del problema del silbido de la cinta.
Antes de 1963, cuando Philips introdujo el casete de audio compacto , casi todas las grabaciones en cinta habían utilizado el formato de carrete a carrete (también llamado "carrete abierto"). Los intentos anteriores de empaquetar la cinta en un casete conveniente que no requiriera enhebrado tuvieron un éxito limitado; el más exitoso fue el cartucho de 8 pistas utilizado principalmente en automóviles para reproducción únicamente. El casete de audio compacto de Philips añadió una comodidad muy necesaria al formato de grabación en cinta y una década más tarde había comenzado a dominar el mercado de consumo, aunque seguiría siendo de menor calidad que los formatos de bobina abierta.
En la década de 1970, los avances en la electrónica de estado sólido hicieron que el diseño y la comercialización de circuitos analógicos más sofisticados fueran económicamente viables. Esto condujo a varios intentos de reducir el silbido de la cinta mediante el uso de diversas formas de compresión y expansión de volumen, siendo los más notables y de éxito comercial varios sistemas desarrollados por Dolby Laboratories . Estos sistemas dividieron el espectro de frecuencia en varias bandas y aplicaron compresión / expansión de volumen de forma independiente a cada banda (los ingenieros ahora usan a menudo el término "compansión" para referirse a este proceso). Los sistemas Dolby tuvieron mucho éxito en aumentar el rango dinámico efectivo y la relación señal-ruido de la grabación de audio analógico; a todos los efectos, el silbido audible de la cinta podría eliminarse. El originalDolby A solo se utilizó en grabaciones profesionales. Los sucesores encontraron uso tanto en formatos profesionales como de consumo; Dolby B se volvió casi universal para música pregrabada en casete. Las formas posteriores, incluido Dolby C , (y el Dolby S de corta duración ) se desarrollaron para uso doméstico.
En la década de 1980 se introdujeron los métodos de grabación digital y la grabación en cinta analógica fue desplazada gradualmente, aunque no ha desaparecido de ninguna manera. (Muchos estudios profesionales, en particular los que atienden a clientes con grandes presupuestos, utilizan grabadoras analógicas para realizar múltiples pistas y / o mezclas). La cinta de audio digital nunca llegó a ser importante como medio de grabación para el consumidor, en parte debido a las complicaciones legales derivadas de la " piratería"temores por parte de las compañías discográficas. Se habían opuesto a la grabación en cinta magnética cuando estuvo disponible para los consumidores, pero la dificultad técnica de hacer malabarismos con los niveles de grabación, la distorsión por sobrecarga y el silbido residual de la cinta era lo suficientemente alta como para que la reproducción sin licencia de cinta magnética nunca se convirtió en un problema comercial insuperable. Con los métodos digitales, las copias de las grabaciones podrían ser exactas y la infracción de los derechos de autor podría haberse convertido en un problema comercial grave. La cinta digital todavía se utiliza en situaciones profesionales y la variante DAT ha encontrado un hogar en las aplicaciones de copia de seguridad de datos informáticos. Muchos grabadores profesionales y domésticos ahora utilizan sistemas basados en disco duro para grabar, quemar las mezclas finales en CD grabables (CD-R).
La mayoría de las fuerzas policiales en el Reino Unido (y posiblemente en otros lugares) todavía usan sistemas de casetes compactos analógicos para grabar entrevistas policiales, ya que proporciona un medio menos propenso a las acusaciones de manipulación. [12]
Grabación en película [ editar ]
Los primeros intentos de grabar sonido en un medio óptico ocurrieron alrededor de 1900. Antes del uso del sonido grabado en el cine, los teatros tenían orquestas en vivo presentes durante las películas mudas. Los músicos se sentaban en el foso debajo de la pantalla y proporcionaban el ruido de fondo y preparaban el ambiente para lo que ocurriera en la película. [13] En 1906, Eugene Augustin Lauste solicitó una patente para grabar sonido en película , pero se adelantó a su tiempo. En 1923, Lee de Forest solicitó una patente para grabar en película; también realizó varios cortometrajes experimentales, en su mayoría de intérpretes de vodevil . William Fox comenzó a lanzar noticiarios con sonido en película en 1926, el mismo año en queWarner Bros. lanzó Don Juan con música y efectos de sonido grabados en discos, así como una serie de cortometrajes con sonido totalmente sincronizado en discos. En 1927, se estrenó la película sonora The Jazz Singer ; aunque no fue la primera película sonora, tuvo un gran éxito e hizo que el público y la industria cinematográfica se dieran cuenta de que la película sonora era más que una mera novedad.
Jazz Singer utilizó un proceso llamado Vitaphone que implicaba sincronizar la película proyectada con el sonido grabado en un disco. Básicamente, equivalía a reproducir un disco fonográfico, pero grabado con la mejor tecnología eléctrica de la época. Las audiencias acostumbradas a los fonógrafos acústicos y las grabaciones habrían escuchado en el teatro algo parecido a la " alta fidelidad " de los años cincuenta .
Sin embargo, en los días de la tecnología analógica, ningún proceso que involucre un disco separado podría mantener la sincronización de manera precisa o confiable. Vitaphone fue reemplazado rápidamente por tecnologías que grababan una banda sonora óptica directamente en el costado de la tira de película cinematográfica . Esta fue la tecnología dominante desde la década de 1930 hasta la de 1960 y todavía está en uso a partir de 2013, [actualizar]aunque la banda sonora analógica está siendo reemplazada por sonido digital en formatos de película .
Hay dos tipos de bandas sonoras de películas sincronizadas, ópticas y magnéticas. Las bandas sonoras ópticas son representaciones visuales de formas de ondas sonoras y proporcionan sonido a través de un haz de luz y un sensor óptico dentro del proyector. Las bandas sonoras magnéticas son esencialmente las mismas que se utilizan en la grabación de cinta analógica convencional.
Las bandas sonoras magnéticas se pueden unir con la imagen en movimiento, pero crea una discontinuidad abrupta debido al desplazamiento de la pista de audio con respecto a la imagen. Ya sea óptica o magnética, la captación de audio debe ubicarse varias pulgadas por delante de la lámpara de proyección, el obturador y las ruedas dentadas . Por lo general, también hay un volante para suavizar los movimientos de la película y eliminar el aleteo que de otro modo resultaría del mecanismo de extracción negativa . Si tiene películas con una pista magnética, debe mantenerlas alejadas de fuentes magnéticas fuertes, como televisores. Estos pueden debilitar o borrar la señal de sonido magnético. El sonido magnético en una base de película de acetato de celulosa también es más propenso asíndrome del vinagre que una película con solo la imagen. [ ¿por qué? ] [ cita requerida ]
Para la grabación óptica en película se utilizan dos métodos. La grabación de densidad variable utiliza cambios en la oscuridad del lado de la banda sonora de la película para representar la onda sonora. La grabación de área variable usa cambios en el ancho de una franja oscura para representar la onda sonora.
En ambos casos, una luz que se envía a través de la parte de la película que corresponde a la banda sonora cambia de intensidad, proporcionalmente al sonido original, y esa luz no se proyecta en la pantalla sino que se convierte en una señal eléctrica por un fotosensible. dispositivo.
Las bandas sonoras ópticas son propensas a los mismos tipos de degradación que afectan la imagen, como el rayado y la copia.
A diferencia de la imagen de la película que crea la ilusión de continuidad, las bandas sonoras son continuas. Esto significa que si se corta y empalma una película con una banda sonora combinada, la imagen se cortará limpiamente, pero lo más probable es que la banda sonora produzca un sonido crujiente. Las huellas dactilares en la película también pueden producir grietas o interferencias.
A fines de la década de 1950, la industria del cine, desesperada por brindar una experiencia teatral que fuera abrumadoramente superior a la televisión, introdujo procesos de pantalla ancha como Cinerama , Todd-AO y CinemaScope . Estos procesos, al mismo tiempo, introdujeron mejoras técnicas en el sonido, generalmente involucrando el uso de sonido magnético multipista , grabado en una banda de óxido laminada sobre la película. En las décadas siguientes, se produjo una evolución gradual con más y más teatros que instalaron diversas formas de equipos de sonido magnético.
En la década de 1990, se introdujeron y comenzaron a prevalecer los sistemas de audio digital . En algunos de ellos, la grabación de sonido se vuelve a grabar en un disco separado, como en Vitaphone; otros utilizan una banda sonora óptica digital en la propia película. Los procesos digitales ahora pueden lograr una sincronización confiable y perfecta.
Grabación digital [ editar ]
Las primeras grabadoras de audio digitales fueron decks de carrete a carrete introducidas por empresas como Denon (1972), Soundstream (1979) y Mitsubishi. Utilizaron una tecnología digital conocida como grabación PCM . Sin embargo, en unos pocos años, muchos estudios estaban usando dispositivos que codificaban los datos de audio digital en una señal de video estándar, que luego se grababa en un U-matic u otra grabadora de video, usando la tecnología de cabezal giratorio que era estándar para video. Se utilizó una tecnología similar para un formato de consumo, cinta de audio digital(DAT) que utilizaba cabezales giratorios en una cinta estrecha contenida en un casete. DAT graba a frecuencias de muestreo de 48 kHz o 44,1 kHz, siendo esta última la misma frecuencia utilizada en los discos compactos. La profundidad de bits es de 16 bits, también la misma que la de los discos compactos. DAT fue un fracaso en el campo del audio para el consumidor (demasiado caro, demasiado meticuloso y paralizado por las regulaciones contra la copia), pero se hizo popular en los estudios (particularmente los estudios caseros) y las estaciones de radio. Un sistema de grabación de cinta digital fallido fue el Digital Compact Cassette (DCC).
Pocos años después de la introducción de la grabación digital, se estaban produciendo grabadores multipista (con cabezales estacionarios) para su uso en estudios profesionales. A principios de la década de 1990, se introdujeron grabadoras digitales multipista de precio relativamente bajo para su uso en estudios domésticos; volvieron a grabar en video. El más notable de este tipo de registradores es el ADAT . Desarrollada por Alesis y lanzada por primera vez en 1991, la máquina ADAT es capaz de grabar 8 pistas de audio digital en un solo videocasete S-VHS . La máquina ADAT sigue siendo un accesorio muy común en los estudios caseros y profesionales de todo el mundo.
En el mercado de consumo, las cintas y los gramófonos fueron desplazados en gran parte por el disco compacto (CD) y en menor medida por el minidisc . Estos medios de grabación son totalmente digitales y requieren una electrónica compleja para reproducirse. La grabación digital ha progresado hacia una mayor fidelidad, con formatos como DVD-A que ofrecen frecuencias de muestreo de hasta 192 kHz.
Los archivos de sonido digital se pueden almacenar en cualquier medio de almacenamiento informático . El desarrollo del formato de archivo de audio MP3 y los problemas legales relacionados con la copia de dichos archivos han impulsado la mayor parte de la innovación en la distribución de música desde su introducción a fines de la década de 1990.
A medida que la capacidad del disco duro y la velocidad de la CPU de la computadora aumentaron a fines de la década de 1990, la grabación del disco durose hizo más popular. A principios de 2005, la grabación en disco duro adopta dos formas. Uno es el uso de computadoras de escritorio o portátiles estándar, con adaptadores para codificar audio en dos o más pistas de audio digital. Estos adaptadores pueden ser tarjetas de sonido integradas o dispositivos externos, ya sea conectándose a tarjetas de interfaz integradas o conectando a la computadora a través de cables USB o Firewire. La otra forma común de grabación en disco duro utiliza una grabadora dedicada que contiene convertidores de analógico a digital y de digital a analógico, así como uno o dos discos duros extraíbles para el almacenamiento de datos. Tales grabadoras, que empaquetan 24 pistas en unas pocas unidades de espacio de rack, son en realidad computadoras de un solo propósito, que a su vez pueden conectarse a computadoras estándar para su edición.
El renacimiento del vinilo [ editar ]
Los discos de vinilo, o discos de larga duración (LP), se han vuelto populares como una forma de consumir música a pesar del auge de los medios digitales. Se vendieron más de 15 mil unidades entre 2008 y 2012, [14] sus ventas alcanzaron el nivel más alto en 2012 desde 1993. Artistas populares han comenzado a lanzar sus álbumes en vinilo y tiendas como Urban Outfitters y Whole Foods han comenzado a venderlos. [15] Las corporaciones de música popular, como Sony, han comenzado a fabricar LP por primera vez desde 1989 a medida que este medio se vuelve más popular. Sin embargo, algunas empresas se enfrentan a problemas de producción, ya que solo hay 16 plantas récord en funcionamiento en los Estados Unidos. [dieciséis]
Técnica [ editar ]
La grabadora de cinta analógica hizo posible borrar o grabar sobre una grabación anterior para poder corregir los errores. Otra ventaja de grabar en cinta es la capacidad de cortar la cinta y volver a unirla. Esto permite editar la grabación. Las partes de la grabación se pueden eliminar o reorganizar. Véase también la edición de audio , mezcla de audio , grabación multipista .
La llegada de instrumentos electrónicos (especialmente teclados y sintetizadores ), efectos y otros instrumentos ha llevado a la importancia del MIDI en la grabación. Por ejemplo, utilizando el código de tiempo MIDI , es posible tener diferentes "disparadores" de equipos sin la intervención humana directa en el momento de la grabación.
En tiempos más recientes, las computadoras ( estaciones de trabajo de audio digital ) han encontrado un papel cada vez mayor en el estudio de grabación , ya que su uso facilita las tareas de corte y bucle , además de permitir cambios instantáneos, como la duplicación de partes, la adición de efectos. y la reorganización de partes de la grabación.
Ver también [ editar ]
- Grabación binaural
- Grabación pirata
- Alta fidelidad
- Técnica de micrófono
- Línea de tiempo de formatos de audio
- Laboratorio Volta-Grabación de sonido
Referencias [ editar ]
- ^ Bartmanski, Dominik; Woodward, Ian (2015). "El vinilo: el medio analógico en la era de la reproducción digital". Revista de cultura del consumidor . 15 (1): 3-27. doi : 10.1177 / 1469540513488403 . S2CID 145296853 .
- ^ "Una breve historia de la grabación hacia 1950" . www.charm.rhul.ac.uk . Consultado el 5 de octubre de 2018 .
- ^ Kees Schouhamer Immink (febrero de 2010). "Cualquier canción, en cualquier momento, en cualquier lugar" . Revista de la Sociedad de Ingeniería de Audio . 58 : 171-172.
Se examina el historial de audio para identificar las contribuciones fundamentales a la revolución del audio digital.
- ^ Kees Schouhamer Immink (marzo de 1991). "El futuro de la grabación de audio digital" . Revista de la Sociedad de Ingeniería de Audio . 47 : 171-172.
El discurso de apertura se presentó en la 104a Convención de la Audio Engineering Society en Amsterdam durante la celebración del aniversario de oro de la sociedad el 17 de mayo de 1998.
- ^ "La paradoja de Spotify: cómo la creación de un esquema de licencia obligatoria para St ...: EBSCOhost" . web.a.ebscohost.com . Consultado el 24 de octubre de 2017 .
- ^ "Descarga de música frente a transmisión de música: ¿Cuál es la mejor para ti?" . BT.com . Consultado el 24 de octubre de 2017 .
- ^ Swanson, Kate (2013). "Un estudio de caso sobre Spotify: exploración de las percepciones del servicio de transmisión de música". Revista MEIEA . 13 : 207–230. doi : 10.25101 / 13.10 . ProQuest 1519295625 .
- ^ Kim, Jiwhan; Nam, Changi; Ho Ryu, Min (mayo de 2017). "¿Qué prefieren los consumidores para los servicios de transmisión de música ?: Un estudio comparativo entre Corea y Estados Unidos". Política de telecomunicaciones . 41 (4): 263-272. doi : 10.1016 / j.telpol.2017.01.008 .
- ^ http://www.firstsounds.org Información sobre las grabaciones y su resurrección directamente de la fuente. Los informes descuidados y los errores abundan en muchas de las cuentas secundarias y de enésima generación.
- ^ Kernfeld, Barry. "Grabación." Grove Music Online (2007). Oxford Music Online. Web.
- ^ "El Marconi-Stille" . Consultado el 24 de enero de 2015 .
- ^ "¿Por qué la policía todavía usa millones de cintas de audio?" . BBC News . 3 de diciembre de 2012.
- ^ "Wonderstruck | Ensayos" . www.wonderstruckthebook.com . Consultado el 24 de octubre de 2017 .
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- ^ "Las ventas de vinilo ya no son sólo una cosa de hipster" . Fortuna . Consultado el 24 de octubre de 2017 .
- ^ "Resolver el gran problema del regreso del vinilo, una máquina antigua a la vez" . NPR.org . Consultado el 24 de octubre de 2017 .
Lectura adicional [ editar ]
- Bennett, H. Stith, Sobre convertirse en músico de rock , Amherst: University of Massachusetts Press , 1980. ISBN 0-87023-311-4
 | Wikiquote tiene citas relacionadas con: grabación |
- Middleton, Richard (1990/2002). Estudiar Música Popular . Filadelfia: Open University Press. ISBN 0-335-15275-9 .
- Milner, Greg, "Perfeccionar el sonido para siempre: una historia auditiva de la música grabada" , Faber & Faber; 1 edición (9 de junio de 2009) ISBN 978-0-571-21165-4 . Cf. pag. 14 sobre H. Stith Bennett y " registrar la conciencia ".
- "Historia de la tecnología de grabación: notas revisadas el 6 de julio de 2005 por Steven Schoenherr" , Universidad de San Diego (archivado en 2010)
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la grabación de sonido . |
- First Sounds (archivos de audio del primer sonido grabado, que se remonta a la década de 1850)
- Guía de grabación de canciones
- Historia de la grabación: la historia de la tecnología de grabación de sonido
- Escuchar a la Convención de gallina - pieza sobrevivir más antigua de Australia del sonido grabado (1897) en el Archivo Nacional de Cine y Sonido 's australianscreen en línea
- Historia de la grabación de sonido - Museo de la grabación de sonido magnética
