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En la música, homofonía ( / h ə m ɒ f ən i , h oʊ -, - m ɒ f n i / ; [1] [2] , griego: ὁμόφωνος, homóphōnos , desde ὁμός, Homos , "igual" y φωνή, phōnē , "sonido, tono") es una textura en la que una parte principal está respaldada por una o más hebras adicionales que dan cuerpo a la armonía . [3]Predomina una melodía mientras que las otras partes tocan notas individuales o un acompañamiento elaborado. Esta diferenciación de roles contrasta con la polifonía de voces iguales (en la que líneas similares se mueven con independencia rítmica y melódica para formar una textura uniforme) y la monofonía (en la que todas las partes se mueven al unísono u octavas). [4] Históricamente, la homofonía y sus roles diferenciados para las partes surgieron en conjunto con la tonalidad , lo que le dio funciones armónicas distintas a la soprano, el bajo y las voces internas.
Una textura homofónica puede ser homorrítmica , [5] lo que significa que todas las partes tienen el mismo ritmo. [6] La textura coral es otra variante de la homofonía. El tipo más común de homofonía es la homofonía dominada por melodías , en la que una voz, a menudo la más alta, toca una melodía distinta y las voces que la acompañan trabajan juntas para articular una armonía subyacente. [7]
Inicialmente, en la Antigua Grecia , la homofonía indicaba música en la que una sola melodía es interpretada por dos o más voces al unísono u octavas , es decir, monofonía con múltiples voces. La homofonía como término apareció por primera vez en inglés con Charles Burney en 1776, enfatizando la concordia de la melodía armonizada. [8]
Historia [ editar ]
Música europea y alemana [ editar ]
La homofonía apareció por primera vez como una de las texturas predominantes en la música clásica occidental durante el período barroco a principios del siglo XVII, cuando los compositores comenzaron a componer comúnmente teniendo en cuenta la armonía vertical, convirtiéndose el bajo continuo homofónico en una característica definitiva del estilo. [7] En la música occidental, la homofonía puede haberse originado en la música de baile, en la que se necesitaba un estilo rítmico simple y directo para los movimientos corporales prescritos de las danzas individuales. La homofonía y la polifonía coexistieron en los años 1600 y 1700. La polifonía fue la melodía común durante el período del Renacimiento. Durante el período barroco, la monofonía se convirtió en el nuevo estilo moderno. El arreglo coral de cuatro voces ( soprano ,alto , tenor y bajo ) se ha vuelto común en la música clásica occidental. [7] La homofonía comenzó apareciendo en la música sacra , reemplazando la polifonía y la monofonía como la forma dominante, pero se extendió a la música secular, por lo que es una de las formas estándar en la actualidad.
Los compositores conocidos por su trabajo homofónico durante el período barroco incluyen a Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel y Johann Sebastian Bach.
En la música clásica del siglo XX, algunas de las "figuras de acompañamiento orientadas a tríadas como el bajo Alberti [una forma homofónica de acompañamiento] han desaparecido en gran medida del uso y, en lugar de la interdependencia tradicional de tonos melódicos y de acordes que comparten la misma base tonal, Puede existir una clara distinción entre los materiales tonales de la melodía y la armonía, evitando habitualmente la duplicación. Sin embargo, todavía se utilizan algunos recursos tradicionales, como los acordes repetidos. [9]
El jazz y otras formas de música popular moderna generalmente presentan influencias homofónicas, siguiendo progresiones de acordes sobre las cuales los músicos tocan una melodía o improvisan (ver homofonía dominada por melodías ).
Música africana y asiática [ editar ]
La homofonía ha aparecido en varias culturas no occidentales, [10] quizás particularmente en regiones donde se ha cultivado la música vocal comunitaria. Cuando el explorador Vasco da Gama aterrizó en África Occidental en 1497, se refirió a la música que escuchó allí como en "dulce armonía" . [11] Si bien el concepto de armonía en ese momento no era necesariamente el mismo que el concepto de homofonía como lo entendían los estudiosos modernos, [11] se acepta generalmente que las armonías de voz homofónicas eran un lugar común en la música africana durante siglos antes del contacto con los europeos y es común en la música africana de hoy. Los cantantes normalmente armonizan las voces en un paralelismo homofónico moviéndose en paralelo. tercios o cuartos . Este tipo de modelo armónico también se implementa en música instrumental donde las voces se apilan en tercios o cuartos. El paralelismo homofónico no se limita a tercios y cuartos, sin embargo, todo el material armónico se adhiere al sistema escalar en el que se basa la melodía o canción en particular. El uso de armonía en sextas es común en áreas donde se usa un sistema de escala hexatónica. [12] Por ejemplo, la gente Fang de Gabón usa la homofonía en su música. [13]
En el este de Indonesia (es decir, en la música de la Toraja en el sur de Sulawesi , en Flores , en el este de Kalimantan y en el norte de Sulawesi ), las armonías de dos partes son comunes, generalmente en intervalos de tercios, cuartos o quintos. [14] Además, generalmente se piensa que la música china es homofónica, ya que los instrumentos suelen proporcionar acompañamiento en cuartas y quintas paralelas y, a menudo, doblan la voz en la música vocal, siendo la heterofonía también común en China. [15]
Homofonía dominada por melodías [ editar ]
En la homofonía dominada por la melodía, las voces de acompañamiento brindan apoyo acorde para la voz principal, que asume la melodía. [7] Alguna música popular de hoy podría considerarse homofonía dominada por melodías, la voz normalmente asume el papel principal, mientras que instrumentos como el piano, la guitarra y el bajo normalmente acompañan a la voz. En muchos casos, los instrumentos también asumen el papel principal y, a menudo, el papel cambia entre las partes, la voz toma la iniciativa durante un verso y los instrumentos posteriormente toman solos , durante los cuales los otros instrumentos brindan apoyo acorde.
Monody es similar a la homofonía dominada por la melodía en que una voz se convierte en la melodía, mientras que otra voz asume la armonía subyacente. Monody, sin embargo, se caracteriza por una sola voz con acompañamiento instrumental, mientras que la homofonía dominada por melodías se refiere a una categoría más amplia de música homofónica, que incluye obras para múltiples voces, no solo obras para voz solista, como era la tradición a principios del siglo XVII. monodia italiana del siglo. [dieciséis]
Melody dominado homofonía en Chopin 's Nocturno en E Op. 62 No. 2. La mano izquierda ( clave de fa ) proporciona apoyo de acordes para la melodía tocada por la mano derecha (clave de sol).
Ver también [ editar ]
- Armonía
- Contrapunto
Fuentes [ editar ]
- ^ "Homofonía" . Diccionario Merriam-Webster . Consultado el 21 de enero de 2016 .
- ^ "Homofonía" . Diccionario de Oxford Dictionaries del Reino Unido . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 21 de enero de 2016 .
- ^ Taub, Monte. "Construcciones texturales en la música". Revista de pedagogía de la teoría musical, vol. 1, no. 2 (otoño de 1987) .
- ^ McKay, George Frederick (2005). Orquestación creativa. George Frederick McKay Music Publishing Co., Bainbridge Island, WA. (Publicado originalmente por Allyn & Bacon, Boston 1963, 2ª Ed. 1965).
- ^ Griffiths, Paul (2005). El compañero pingüino de la música clásica . ISBN 0-14-051559-3 .
- ^ Randel, Don Michael (2002). El Diccionario Conciso de Música y Músicos de Harvard . ISBN 0-674-00978-9 .
- ^ a b c d Hyer, Brian. "Homofonía", ed. Grove Music Online. L. Macy (consultado el 24 de septiembre de 2006), en línea (se requiere suscripción).
- ^ Todd Michel McComb, ed. "¿Qué es monofonía, polifonía, homofonía, monodia, etc.?" Preguntas frecuentes sobre música antigua (consultado el 19 de mayo de 2009). El Diccionario de Etimología en línea ( [1] da 1768 como la fecha del primer uso de la palabra, pero sin referencia.
- ^ DeLone, Richard (1975). "Timbre y textura en la música del siglo XX ", Aspectos de la música del siglo XX , p.111 y 113. Wittlich, Gary (ed.). Acantilados de Englewood, Nueva Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5 .
- ^ "Elementos de la música - sexta parte", Música en nuestro mundo (consultado el 11 de octubre de 2006). Archivado en línea el 28 de octubre de 2006 (fecha no coincidente) , en Wayback Machine.
- ^ a b Annan Mensah, Atta. "La polifonía de Gyil-gu, Kudzo y Awutu Sakumo", Revista del Consejo Internacional de Música Folklórica , vol. 19. (1967), págs. 75–79.
- ^ Kubik, Gerhard. "África." Grove Music Online ed. L. Macy (consultado el 22 de septiembre de 2018). [2] (Se requiere suscripción)
- ^ Sallée, Pierre. "Gabón". Grove Music Online , L. Macy, ed. (consultado el 11 de octubre de 2006). (Se requiere suscripción)
- ↑ Yampolsky, Philip. "Indonesia." Grove Music Online ed. L. Macy (consultado el 11 de octubre de 2006). En línea (se requiere suscripción)
- ^ Mok, Robert T. "Heterofonía en la música tradicional china", Revista del Consejo Internacional de Música Popular , vol. 18. (1966), págs. 14-23.
- ^ Nigel Fortune y Tim Carter. "Monody", ed. Grove Music Online. L. Macy (consultado el 24 de septiembre de 2006), en línea (se requiere suscripción)
