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Los cómics de terror son libros de historietas , novelas gráficas , revistas de cómics en blanco y negro y manga que se centran en la ficción de terror . En el mercado estadounidense, los cómics de terror alcanzaron su punto máximo a fines de la década de 1940 hasta mediados de la década de 1950, cuando la preocupación por el contenido y la imposición de la autoridad del código de cómics de autocensuracontribuyó a la desaparición de muchos títulos y la atenuación de otros. Las revistas de cómics de terror en blanco y negro, que no estaban incluidas en el Código, florecieron desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1980 de una variedad de editoriales. Los cómics en color estadounidenses convencionales experimentaron un resurgimiento del horror en la década de 1970, luego de una flexibilización del Código. Si bien el género ha tenido períodos de mayor y menor popularidad, ocupa un lugar firme en los cómics a partir de la década de 2010.

Los precursores de los cómics de terror incluyen los cómics de detectives y crímenes que incorporaron motivos de terror en sus gráficos, y las primeras historias de superhéroes que a veces incluían personajes como ghouls y vampiros. Historias de terror individuales aparecieron ya en 1940. La primera de terror dedicada cómics parecen ser Gilberton Publicaciones ' Classic Comics # 13 (agosto de 1943), con su adaptación de cuerpo entero de Robert Louis Stevenson ' s extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde y la antología Eerie # 1 de Avon Publications (enero de 1947), el primer cómic de terror con contenido original. La primera serie de cómics de terror es la antología Adventures into the Unknown., estrenada en 1948 por American Comics Group , inicialmente bajo el sello editorial B&I Publishing.

Precursores [ editar ]

La tradición del terror en la narrativa del arte secuencial se remonta al menos al pergamino japonés del período Heian del siglo XII "Gaki Zoshi", o el pergamino de los fantasmas hambrientos (紙 本 著色 餓鬼 草紙) [1] [2] [3] y el Códices mixtecos del siglo XVI . [3]

Gilberton Publicaciones ' Dr. Jekyll y Mr. Hyde (agosto de 1943), posiblemente la primera historia de terror de cómic de larga duración

A principios del siglo XX, las revistas pulp desarrollaron el subgénero de terror " amenaza extraña ", que presentaba villanos sádicos y escenas gráficas de tortura y brutalidad. El primer título de este tipo, Dime Mystery de Popular Publications , comenzó como una revista de ficción criminal , pero evolucionó en 1933 bajo la influencia del teatro Grand Guignol . [4] Otros editores eventualmente se unieron, aunque Popular dominó el campo con Dime Mystery , Horror Stories y Terror Tales.. Si bien la mayoría de las historias de amenazas extrañas se resolvieron con explicaciones racionales, algunas involucraron lo sobrenatural.

Después de que el medio incipiente de los cómics se estableció a fines de la década de 1930, los elementos de ficción de terror comenzaron a aparecer en las historias de superhéroes , con vampiros, criaturas deformes, científicos locos y otros tropos que tenían la influencia de las películas de terror de Universal de la década de 1930 y otras fuentes. . [5]

En 1935, National Periodicals publicó la primera historia del Doctor Occult de Jerry Siegel (guión) y Joe Shuster (Arte) en New Fun Comics # 6, donde se enfrenta a Vampire Master. En Detective Comics # 31-32, Batman lucha contra un vampiro. [6]

A mediados de la década de 1940, algunos cómics de detectives y crímenes habían incorporado motivos de terror como arañas y globos oculares en sus gráficos, y ocasionalmente presentaban historias adaptadas de los cuentos de terror literarios de Edgar Allan Poe u otros escritores, o historias de pulps y programas de radio. . [7] Las antologías de Harvey Comics de un solo número, Front Page Comic Book (1945), con una portada con un ghoul esquelético empuñando un cuchillo, [8] y Strange Story (julio de 1946), [9] presentó al escritor y artista Bob Powell El personaje del Hombre de Negro, un ejemplo temprano de un cómic del tipo de observador omniscientehuésped usada en tales contemporáneos sobrenaturales y suspenso dramas de radio como Inner Sanctum , suspense , y La Whistler . [10]

Como señala el historiador cultural David Hajdu , el horror de los cómics:

... tenía sus raíces en las pulps, donde las narrativas de mujeres jóvenes asaltadas por 'amenazas extrañas' ... habían llenado revistas como Terror Tales y Horror Stories durante años. Variaciones sobre el miedo gótico también habían aparecido en varios cómics: Suspense Comics (que comenzó en 1943), Yellowjacket (que incluía ocho historias de terror, anunciadas como "Tales of Terror", en su serie de diez números, comenzando en 1944) y Eerie (que tenía un número publicado en 1947). [11]

Primeros cómics de terror estadounidenses [ editar ]

Avon Publicaciones ' misteriosa Comics # 1 (enero de 1947). Artista de la portada desconocido.

El número 7 (diciembre de 1940) del título insignia de la editorial Prize Comics , Prize Comics , presentó el artículo de ocho páginas del escritor y artista Dick Briefer " Nuevas aventuras de Frankenstein ", una versión actualizada del muy adaptado Frankenstein de la novelista Mary Shelley . monstruo . [12] Llamada "La primera serie de cómics en curso de Estados Unidos en caer directamente dentro del género de terror " por el historiador Don Markstein , [13] y "[la] primera serie de terror real" por el historiador de cómics de terror Lawrence Watt-Evans,[14] la función se publicó en Prize Comics # 52 (abril de 1945)[15] antes de convertirse en una serie de humor y luego revivirse de forma horrible en la serie Frankenstein # 18-33 (marzo de 1952 - noviembre de 1954).

Gilberton Publicaciones 'de 60 páginas Classic Comics # 12 (junio de 1943) adaptado de Washington Irving ' s cuento " La leyenda de Sleepy Hollow " como una función de respaldo a Irving " Rip Van Winkle " [16] en un paquete titulado Rip Van Winkle y el jinete sin cabeza . [17] El siguiente número, Classic Comics # 13 (agosto de 1943), adaptó la novela de terror de Robert Louis Stevenson Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde como la historia completa Dr. Jekyll y Mr. Hyde , convirtiéndola en la primera conocido cómic de terror dedicado. [18]

El historiador Ron Goulart , sin hacer mención de esas adaptaciones literarias anteriormente, identifica Avon Publicaciones ' misteriosa # 1, de enero de 1947 [19] y vendidos a finales de 1946, como 'la primera fuera de entrada y salida de terror cómic'. [10] Su portada mostraba a un demonio de ojos rojos y orejas puntiagudas que amenazaba a una hermosa joven atada con una cuerda con un escaso vestido de noche rojo, en medio de una ruina iluminada por la luna. La antología ofreció seis historias principalmente ocultas que involucran a personajes como un fantasma y un zombi. [10] Aunque todos los escritores menos uno son desconocidos: Edward Bellin, quien se asoció con el joven artista Joe Kubert en "The Man-Eating Lizards" de nueve páginas [19]- los artistas incluyen a George Roussos y Fred Kida . [10] Después de este primer número, el título quedó inactivo, pero reapareció en 1951 como Eerie , comenzando con un nuevo número 1 y con 17 números (1951 - septiembre de 1954). [20]

Goulart identifica a Adventures into the Unknown (otoño de 1948 - agosto de 1967), de American Comics Group , inicialmente bajo el sello B&I Publishing, [21] como "el primer cómic de terror de serie continua". [22] Los dos primeros números, que incluían arte de Fred Guardineer y otros, presentaban historias de terror de fantasmas, hombres lobo, casas encantadas, títeres asesinos y otros seres y lugares sobrenaturales. El estreno incluyó una adaptación abreviada de siete páginas de la novela gótica seminal de Horace Walpole El castillo de Otranto , de un escritor y artista desconocido, Al Ulmer . [21]

Tras la posguerra cómics crimen de moda encabezado por el editor Lev Gleason 's crimen no paga , que en 1948 estaba vendiendo más de un millón de copias de un mes, [23] llegó tebeos románticos , que en 1949 superado en ventas a otros géneros, [24] y el horror historietas. El mismo mes en el que se estrenó Adventures into the Unknown , la compañía de cómics EC , que se convertiría en la editorial de cómics de terror más destacada de la década de 1950, publicó su primera historia de terror, "Zombie Terror", del entonces relativamente desconocido escritor y el artista Johnny Craig , en el cómic de superhéroes Moon Girl # 5. [25][26] Casi al mismo tiempo, Trans-World Publications emitió su sola y única cómica, el one-shot misterioso Comics viajeros # 1 (noviembre de 1948), basado en la Red de radiodifusión mutuo 's programa de radio del mismo nombre y que incluye medio de su la delincuencia y la ciencia ficción historias una reimpresión de la Edgar Allan Poe adaptación " The Tell Tale Heart ", reimpreso de Charlton Comics ' Yellowjacket Comics # 6. [26] [27] Street y Smith también publicaron dos números de "Ghost Breakers" a finales de 1948. (ibid GCDB)

Las compuertas comenzaron a abrirse al año siguiente con el primer cómic de terror del editor de cómics de terror más prolífico de la década de 1950, Atlas Comics , el precursor de Marvel Comics en la década . Si bien el horror había sido un elemento en las historias de superhéroes de la década de 1940 de la empresa predecesora original, Timely Comics , durante los años de guerra, "cuando se encontraron zombis, vampiros, hombres lobo e incluso hombres pitón trabajando para los nazis y los japoneses", [22 ] el editor entró en la arena del terror con Amazing Mysteries # 32 (mayo de 1949), continuando con la numeración de la desaparecida serie de superhéroes Sub-Mariner Comics., seguido de la antología de superhéroes Marvel Mystery Comics convirtiéndose en la serie de terror Marvel Tales con el n. ° 93 (agosto de 1949) y los dos últimos números de Captain America Comics convirtiéndose en la mayor parte de ficción de terror Captain America's Weird Tales n . ° 74-75 (octubre de 1949 y febrero 1950), el último de los cuales no contenía al Capitán América en absoluto. [28] [29] Harvey Comics hizo lo mismo con su cómic Black Cat disfrazado de lucha contra el crimen al reformatearlo como el cómic de terror Black Cat Mystery con el número 30 (agosto de 1951). [10] [30]

EC Comics y el boom del terror [ editar ]

Los cómics de terror florecieron brevemente desde este punto hasta que la junta de censura autoimpuesta de la industria, la Autoridad del Código de Cómics, se instituyó a fines de 1954. Las antologías de cómics de terror más influyentes y perdurables de este período, a partir de 1950, fueron los 91 números de EC Comics. Tres series: The Haunt of Fear , The Vault of Horror y The Crypt of Terror , rebautizadas como Tales from the Crypt . [31]

En 1947, el editor William Gaines había heredado lo que entonces era Educational Comics tras la muerte de su padre, Maxwell Gaines . Tres años después, Gaines y el editor Al Feldstein introdujeron el terror en dos de los cómics sobre crímenes de la compañía para probar las aguas. Al encontrarlos exitosos, el editor rápidamente los convirtió a ellos y a una serie occidental en el triunvirato del horror de EC. Además, el cómic de superhéroes Moon Girl , que se había convertido en el cómic romántico A Moon ... a Girl ... Romance , se convirtió principalmente en la antología de ciencia ficción Weird Fantasy . [32]Durante los siguientes cuatro años, el sardónico horror presenta la vieja bruja , el guardián de la bóveda y el guardián de la cripta introdujeron historias dibujadas por los mejores artistas y los recién llegados que pronto serán famosos como Johnny Craig , Reed Crandall , Jack Davis , Graham Ingels (quien firmó su trabajo "Ghastly"), Jack Kamen , Bernard Krigstein , Harvey Kurtzman y Wally Wood . [33] Feldstein hizo la mayor parte de los primeros guiones, escribiendo una historia al día con finales retorcidos y justicia poética llevada a extremos absurdos.

El éxito de CE dio lugar inmediatamente una gran cantidad de imitadores, como Ziff-Davis 'y de PL Publishing extraños aventuras , [34] St. John Publicaciones ' extraños Horrors , [35] clave Publicaciones ' extraños escalofríos , [36] extraños misterios [37] y Weird Tales of the Future , [38] medios de historietas 's extraño terror , [39] Ziff-Davis extraños suspense , [40] y Star Publications ' Historias fantasmal extraños . [41]Otros incluyen Comics calidad ' Web del Mal , [42] Ace Comics ' Web of Mystery , [43] Premier Revistas ' horror de la tumba [44] Harvey Comics ' Tumba de terror, de las brujas cuentos, y la Cámara de escalofríos Revista , [45 ] Avon Comics ', Witchcraft , [46] Ajax-Farrell Publications ' Fantastic Fears , [47] Fawcett Publications ' Worlds of Fear and This Magazine Is Haunted ,[48] Charlton Comics ' La Cosa , [49] y una serie de Atlas Comics , incluyendo aventuras en mundos extraños , [50] aventuras en terror , [51] Amenaza , viaje en Mystery , y Strange Tales . De hecho, desde 1949 hasta la portada de los cómics con fecha de marzo de 1955, Atlas lanzó 399 números de 18 títulos de terror, ACG publicó 123 números de cinco títulos de terror y Ace Comics, 98 números de cinco títulos, cada uno más que la producción de EC. [31]

Contragolpe [ editar ]

Cuidado: Chilling Tales of Horror número 10 (julio de 1954). Obra de Frank Frazetta .

A finales de la década de 1940, los cómics, en particular los cómics sobre crímenes [52] , se habían convertido en el objetivo de una creciente crítica pública por su contenido y sus efectos potencialmente dañinos en los niños, con "acusaciones de varios frentes [que] acusaron a los cómics de contribuir tasas crecientes de delincuencia juvenil ". [53] Muchas ordenanzas de la ciudad y del condado habían prohibido algunas publicaciones, [54] aunque estas fueron efectivamente anuladas con un fallo de la Corte Suprema de los Estados Unidos el 29 de marzo de 1948 que una ley del estado de Nueva York de 64 años prohibía las publicaciones con "imágenes y historias de hechos de derramamiento de sangre, lujuria o crimen "era inconstitucional. [55]Independientemente, el alboroto aumentó con la publicación de dos artículos: "Horror en la guardería" de Judith Crist , en el número Collier's Weekly del 25 de marzo de 1948 , [53] basado en el simposio "Psicopatología de los cómics" celebrado una semana antes. [53] por el psiquiatra [56] Fredric Wertham ; y las características de Wertham "The Comics ... Very Funny!" en el número del 29 de mayo de 1948 de The Saturday Review of Literature , [57] y un simposio del 19 de marzo de 1948 llamado "Psicopatología de los cómics", que afirmaba que los cómics eran "anormalmente sexualmente agresivos" y conducían al crimen. [58]

En respuesta a la presión pública y la mala prensa, se formó un grupo comercial de la industria , la Asociación de Editores de Revistas de Comics (ACMP, por sus siglas en inglés) con la intención de presionar a la industria para que se controle a sí misma. La Asociación resultó ineficaz ya que pocos editores se unieron y los que lo hicieron ejercieron poca moderación sobre el contenido de sus títulos. [59]

Seducción de los inocentes [ editar ]

En 1954, el Dr. Fredric Wertham publicó Seduction of the Innocent , un tomo que afirmaba que el horror, el crimen y otras historietas eran una causa directa de la delincuencia juvenil . Wertham afirmó, en gran parte basándose en anécdotas indocumentadas, que la lectura de cómics violentos fomentaba el comportamiento violento en los niños. [59] Wertham pintó el cuadro de una industria grande y omnipresente, envuelta en el secreto y dirigida por unos pocos, que operaba sobre las mentes inocentes e indefensas de los jóvenes. Además, sugirió que la industria obligara a los vendedores a aceptar sus publicaciones y obligó a los artistas y escritores a producir el contenido en contra de su voluntad. [60]

Wertham alegó que los cómics estimularon el comportamiento sexual desviado. Observó que los senos femeninos en los cómics sobresalían de una manera provocativa y se prestó especial atención a la región genital femenina. [60] En el libro se reimprimió una portada de Matt Baker de Phantom Lady con la leyenda: "Estimulación sexual mediante la combinación de 'faros delanteros' con el sueño del sádico de atar a una mujer". [59] Los niños entrevistados por Wertham dijeron que usaban imágenes de cómics con fines de masturbación, y un joven lector de cómics confesó que quería ser un maníaco sexual. Wertham sostuvo que los cómics promovían la homosexualidadseñalando la relación Batman-Robin y llamándola un sueño de deseo homosexual de dos hombres viviendo juntos. Observó que a menudo se representaba a Robin de pie con las piernas abiertas y la región genital evidente. [60]

Lo más alarmante es que Wertham sostuvo que los cómics convertían a los niños en pequeños seres engañosos, que leían cómics de animales divertidos frente a sus padres, pero se volvían cómicos de terror en el momento en que sus padres abandonaban la habitación. Wertham advirtió sobre las tiendas sospechosas y sus cuartos traseros clandestinos donde se vendían a los niños cómics de segunda mano del peor tipo. El lenguaje utilizado evocaba imágenes de niños merodeando por casas de juego y prostíbulos, y padres ansiosos se sentían impotentes ante una fuerza tan poderosa como la industria del cómic. Se publicaron extractos del libro en Ladies 'Home Journal y Reader's Digest , dando respetabilidad y credibilidad a los argumentos de Wertham. [60]

Una carpeta de 14 páginas de paneles y portadas de toda la industria del cómic mostró asesinatos, torturas y excitación sexual para la consideración del lector. El arte más discutido fue el de "Juego sucio", una historia de terror de EC sobre un jugador de béisbol deshonesto cuya cabeza e intestinos son usados ​​por sus compañeros de equipo en un juego. La seducción de los inocentes desató una tormenta de controversias y creó alarma en padres, maestros y otras personas interesadas en el bienestar de los niños; los interesados ​​se vieron impulsados ​​a hacer campaña a favor de la censura. [59]

Subcomité Senatorial de Delincuencia Juvenil [ editar ]

La crítica pública llevó las cosas a un punto crítico. En 1954, el luchador contra el crimen Estes Kefauver dirigió el Subcomité del Senado sobre Delincuencia Juvenil . El Dr. Wertham insistió en comparecer ante el comité. Primero presentó una larga lista de sus credenciales y luego, con su acento alemán recortado, habló con autoridad sobre la perniciosa influencia de los cómics en los niños. Su apasionado testimonio en las audiencias impresionó a la reunión. Kefauver sugirió que los cómics sobre crímenes adoctrinaban a los niños de una manera similar a la propaganda nazi. Wertham señaló que Hitler era un principiante en comparación con la industria del cómic. [60]

Las suspensiones de delitos (abril / mayo de 1954) se ingresaron como prueba en las audiencias del Senado.

El editor William Gaines compareció ante el comité y defendió enérgicamente su producto y la industria. Asumió toda la responsabilidad del género de terror, afirmando que fue el primero en publicar este tipo de cómics. Insistió en que la delincuencia era el resultado del entorno real y no de materiales de lectura ficticios. Su actitud desafiante dejó al comité (que sintió que la industria era indefendible), asombrado. [60] Había preparado una declaración que decía en parte: "Sería tan difícil explicar la inofensiva emoción de una historia de terror al Dr. Wertham como explicar la sublimidad del amor a una frígida solterona". [59]

Crime Suspenstories , número 22, abril / mayo de 1954, se presentó como prueba. El intercambio entre Gaines y Kefauver llevó a una historia de primera plana en The New York Times :

El senador Estes Kefauver, demócrata de Tennessee, le preguntó si consideraba de "buen gusto" la portada de sus Shock SuspenStories , [61] que mostraba a un hombre empuñando un hacha sosteniendo en alto la cabeza cortada de una mujer rubia. El Sr. Gaines respondió: "Sí, lo hago, para la portada de un cómic de terror". [62]

Aunque el informe final del comité no culpó a los cómics por el crimen, recomendó que la industria del cómic baje el tono de su contenido voluntariamente. [63]

La creación del Código de Comics [ editar ]

En 1953, casi una cuarta parte de todos los cómics publicados eran títulos de terror. [64] Inmediatamente después de las audiencias, sin embargo, varios editores se vieron obligados a renovar sus horarios y censurar drásticamente o incluso cancelar muchas series de historietas de larga data. [59]

En septiembre de 1954, se formó la Comics Magazine Association of America (CMAA) y su Comics Code Authority (CCA). El Código tenía muchas estipulaciones que dificultaban la publicación de los cómics de terror, ya que cualquiera que no se adhiriera a las pautas del Código probablemente no encontraría distribución. El Código prohibía la presentación explícita de "detalles únicos y métodos delictivos ... Escenas de violencia excesiva ... tortura brutal, juego excesivo e innecesario con armas y cuchillos, agonía física, crímenes sangrientos y espantosos ... todas escenas de horror, derramamiento de sangre excesivo, crímenes sangrientos o espantosos, depravación, lujuria, sadismo , masoquismo ... Escenas que tratan, o instrumentos asociados con muertos vivientes, o tortura ”. [59]

Perseverancia [ editar ]

Como resultado de las audiencias del Congreso, DC Comics cambió sus títulos de terror en curso, House of Mystery (1951-1987) y House of Secrets (1956-1966), hacia los géneros de suspenso y misterio, a menudo con una inclinación de ciencia ficción. De hecho, de 1964 a 1968, House of Mystery se convirtió en un título principalmente de superhéroes, con J'onn J'onzz, el Manhunter de Mars y, más tarde, Dial H for Hero . De manera similar, durante este período Marvel Comics produjo los títulos Strange Tales (1951-1968) y Journey into Mystery (1952-1966).

Los editores Gilberton , Dell Comics y Gold Key Comics no se convirtieron en signatarios del Código de Comics, confiando en su reputación como editores de cómics saludables. [65] Classics Illustrated había adaptado novelas de terror como Frankenstein y Dr Jekyll y Mr Hyde en forma de cómic, y rápidamente publicó reimpresiones con portadas nuevas y menos espantosas. Dell comenzó a publicar el cómic de la serie de televisión con licencia Twilight Zone en 1961 y a publicar un Drácula.título en 1962 (aunque sólo el primer número estaba relacionado con el terror; los números posteriores fueron parte del renacimiento del género de superhéroes), seguido en 1963 por la nueva serie "Historias de fantasmas". Gold Key, además de lanzar Boris Karloff Thriller , basado en la serie de televisión Thriller (y retitulado Boris Karloff Tales of Mystery después de que el programa salió del aire), compró la licencia Twilight Zone de Dell en 1962. [65]

En 1965, Gold Key publicó tres cómics de terror con licencia, dos basados ​​en las comedias de terror televisivas The Addams Family y The Munsters , y el otro titulado Ripley's Believe it or Not! , que tenía tres subtítulos diferentes: "True Ghost Stories", "True War Stories" (n. ° 1 y n. ° 5) y "True Demons & Monsters" (n. ° 7, n. ° 10, n. ° 19, n. ° 22, n. ° 25, n. ° 26 y 29).

Warren Publishing continuó la tradición del terror a mediados de la década de 1960, eludiendo las restricciones de la Autoridad del Código de los Cómics al publicar cómics de terror en blanco y negro del tamaño de una revista. [66] Bajo la dirección del editor de línea Archie Goodwin , Warren estrenó las antologías de terror Creepy (1964-1983) y Eerie (1966-1983), seguidas de Vampirella , una antología con un largometraje protagonizado por una joven vampira sexy.

El imitador de Warren de bajo costo, Eerie Publications, también saltó al negocio de las revistas de terror en blanco y negro, mezclando material nuevo con reimpresiones de cómics de terror anteriores a Comics Code , sobre todo en su título insignia Weird (1966-1981), así como las revistas Tales of Voodoo (1968-1974), Horror Tales (1969-1979), Tales from the Tomb (1969-1975) y Terror Tales (1969-1979). Stanley Publications también publicó una línea de revistas de terror en blanco y negro de 1966 a 1971, incluidos los títulos Shock y Chilling Tales of Horror .

Resurgimiento [ editar ]

Se introdujeron una serie de misteriosos títulos sobrenaturales / suspense en la segunda mitad de la década de 1960, incluyendo Charlton Comics ' cuentos de fantasmas , los fantasmas Muchos de doctor Graves , y Ghost Manor ; y la Cámara de las Tinieblas de Marvel Comics / Monstruos al acecho y Torre de las sombras / Criaturas sueltas . En DC Comics , el nuevo editor de House of Mystery , Joe Orlando, devolvió el título a sus raíces de terror con el número 175 (julio / agosto de 1968), se realizó una transformación similar en House of Secrets y The Unexpected (anteriormente "Tales of the Unexpected "), con la compañía debutando con un nuevo título, La hora de las brujas .

En 1971, Comics Code Authority relajó algunas de sus antiguas reglas con respecto a los cómics de terror, lo que abrió la puerta a más posibilidades en el género:

No se utilizarán escenas que traten con, o instrumentos asociados con, muertos vivientes o tortura. Se permitirá el uso de vampiros, demonios y hombres lobo cuando se manipulen en la tradición clásica, como Frankenstein , Drácula y otras obras literarias de alto calibre escritas por Edgar Allan Poe , Saki , Conan Doyle y otros autores respetados cuyas obras se leen en escuelas de todo el mundo. [67]

Después de esto, Marvel volvió a publicar el verdadero horror al presentar primero un personaje vampiro creado científicamente, Morbius, el vampiro viviente , [68] seguido de la introducción de Drácula en la Tumba de Drácula . Esto abrió las compuertas para más títulos de terror, como la antología Supernatural Thrillers , Werewolf by Night , y dos series en las que Satanás o un señor del infierno parecido a Satanás figuraba, Ghost Rider y el largometraje " Son of Satan ". Además, siguiendo el liderazgo de Warren Publishing , la empresa matriz de Marvel en1971 comenzó la impresión de una revista en blanco y negro , que publicó una serie de títulos de terror, ¡incluido Dracula Lives! , Monsters Unleashed , Vampire Tales , Tales of the Zombie , Haunt of Horror y Masters of Terror . Además, Skywald Publications ofreció las revistas de cómics de terror en blanco y negro Nightmare , Psycho y Scream .

DC durante este tiempo continuó publicando su ficción sobrenatural existente y agregó nuevas series de terror como Ghosts , The Dark Mansion of Forbidden Love (más tarde titulada Forbidden Tales of Dark Mansion ), Secrets of Haunted House , Secrets of Sinister House , Swamp Thing , Weird. Mystery Tales , Weird War Tales y Tales of Ghost Castle . Charlton continuó en esta línea también, con Ghostly Haunts , Haunted , Midnight Tales , Haunted Love y Scary Tales .

Dibujantes clandestinos , muchos de ellos fuertemente influenciados por los cómics EC de los años 50 como Tales from the Crypt , [69] también probaron suerte con el horror. Títulos como Skull ( Rip Off Press / Last Gasp , 1970-1972), Bogeyman ( Company & Sons / San Francisco Comic Book Company , 1969), Fantagor ( Richard Corben , 1970), Insect Fear ( Print Mint , 1970), Up From The Deep (Rip Off Press, 1971), Death Rattle ( Kitchen Sink Press , 1972),Historias sangrientas (Shroud, 1972), Deviant Slice (Print Mint, 1972) y Two-Fisted Zombies (Last Gasp, 1973) aparecieron a principios de la década de 1970.

A mediados de la década de 1970, el boomlet de los cómics de terror se desaceleró y se cancelaron varios títulos. Solo unos pocos títulos de DC perseveraron al final de la década, la serie de cómics misteriosos Gold Key de larga duración cesó a principios de la década de 1980, y la reedición predominante de la serie Charlton logró sobrevivir a mediados de la década. Los títulos tradicionales de DC surgieron a principios de la década de 1980, y su antología transformada "La casa del misterio de Elvira" fue el título final que se produjo, con una duración de solo una docena de números. A medida que estas y las publicaciones de Warren desaparecieron, los nuevos títulos a partir de la década de 1980 en adelante serían todos en nuevos formatos (es decir, papel brillante, no aprobado por código) o producidos esporádicamente por pequeñas empresas independientes.

Décadas de 1980 y 1990 [ editar ]

A partir de finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, los editores independientes produjeron varias franquicias exitosas de cómics de terror. FantaCo Enterprises y Millennium Publications contaron con alineaciones casi exclusivamente dedicadas a los cómics de terror, vampiros y zombis. Por ejemplo, 1985 vio el resurgimiento de Death Rattle de Kitchen Sink , seguido un año después por el debut de la antología de terror de FantaCo Gore Shriek , editada por Stephen R. Bissette , quien también contribuyó con historias a cada número. Bissette también editó la aclamada antología Taboo , que se desarrolló entre 1988 y 1995.

En 1982, Pacific Comics produjo dos series que, aunque ciertamente se inspiraron en los EC Comics de la década de 1950, previeron la forma que tomarían los cómics de terror en las próximas décadas. Impresas en color en papel de alta calidad a pesar de un precio de portada más alto, las series Twisted Tales y Alien Worlds duraron poco y tuvieron dificultades para mantener un programa de producción regular, pero ofrecieron algunas de las historias más explícitamente brutales y sexuales hasta ahora. que se distribuya ampliamente en un formato convencional ("no clandestino"). Ambas series finalmente se trasladaron a Eclipse Comics , que también produjo títulos similares como The Twisted Tales of Bruce Jones y Alien Encounters.(que heredaron de Fantaco). Los títulos de terror posteriores de la línea Vertigo de DC tenían más en común con estos esfuerzos de Pacific / Eclipse, y más éxito, que los esfuerzos esporádicos de DC para revivir o mantener el título de cómic de terror tradicional (por ejemplo, La casa del misterio de Elvira ).

En 1982, DC Comics revivió la serie Swamp Thing , tratando de capitalizar el lanzamiento en el verano de 1982 de la película de Wes Craven del mismo nombre . En 1984, el británico Alan Moore se hizo cargo de las tareas de redacción del título, y cuando Karen Berger se convirtió en editora, le dio rienda suelta a Moore para renovar el título y el personaje como mejor le pareciera. Moore reconfiguró el origen de Swamp Thing para convertirlo en un verdadero monstruo en lugar de un humano transformado en un monstruo. Swamp Thing de Moore (y de los artistas Stephen R. Bissette y John Totleben ) fue un éxito comercial y de crítica, y en 1988 escindió la serie en curso Hellblazer, protagonizada por el detective de lo oculto John Constantine .

En 1993, DC presentó su línea Vértigo para lectores maduros , que incluyó varios títulos de terror populares, incluidos Hellblazer y Swamp Thing . Uno de los primeros éxitos de vértigo fue Neil Gaiman 's Sandman , que volvió a trabajar una serie de viejos personajes de horror de DC y la fantasía añadido a la mezcla. Varios otros títulos de terror continuaron en Vertigo, como Deadman , House of Mystery y Haunted Tank , o se les dio un giro de terror o una actualización como Kid Eternity y Jonah Hex .

A mediados de la década de 1990, Harris Publications también revivió a Vampirella , y Marvel, después de despegar la mayor parte de la década de 1980, publicó su línea de cómics de terror " Midnight Sons " que incluía series como Ghost Rider revivido , Nightstalkers , Darkhold: Pages from the Book of Sins and Midnight Sons Unlimited .

Cómics de terror modernos [ editar ]

América del Norte [ editar ]

Además de sus títulos de larga duración que se remontan a la década de 1990, Vértigo publicó un horror más convencional, como vampiros en Bite Club (a partir de 2004 ), [70] y Vamps . Además, de 1999 a 2001 publicaron su propia antología de terror , Flinch .

En Image Comics , Robert Kirkman ha creado The Walking Dead . Steve Niles escribe predominantemente cómics de terror, y sus 30 días de noche han generado una serie de miniseries lanzadas por IDW Publishing . [71] En Dark Horse , Mike Mignola ha estado trabajando en Hellboy y ha creado un gran universo ficticio con títulos derivados como BPRD y Lobster Johnson . [72]

En las décadas de 2000 y 2010, Marvel produjo Blade y la franquicia Marvel Zombies . El sello para adultos de Marvel, MAX , introducido en 2001 , también ha proporcionado un lugar para reinterpretaciones de personajes de terror de Marvel donde se puede usar más violencia, lo que lleva a la miniserie Dead of Night basada en Devil-Slayer , [73] [74] Werewolf by Night [ 75] y Man-Thing , [76] así como una reelaboración de Zombie [77] y Hellstorm: Son of Satan . [78] [79] Richard CorbenTambién ha estado escribiendo Haunt of Horror , una serie de series basadas en el trabajo de Edgar Allan Poe y HP Lovecraft . [80]

Europa [ editar ]

Gran Bretaña [ editar ]

En el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, los cómics de terror llegaron a Gran Bretaña, en gran parte basados ​​en reimpresiones de material estadounidense. Esto provocó protestas similares a las de Estados Unidos. En 1955, se promulgó la Ley de niños y jóvenes (publicaciones nocivas) , que provocó que las reimpresiones de terror desaparecieran de los estantes de los agentes de noticias . [81]

A principios de la década de 1970 hubo un par de cómics de terror - IPC 's Shiver and Shake y Monster diversión - pero éstos eran también títulos humor inclinados a los más pequeños. Fue solo durante el auge de los cómics británicos a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 que hubo cómics de terror dirigidos a niños y niñas mayores: ¡IPC / Fleetway 's Scream! y Misty , respectivamente. Ya sea por los temores sobre el contenido o por los difíciles tiempos económicos de mediados de la década de 1980, ¡Grita! dejó de publicar en 1985, y solo dos de sus historias se fusionaron con Eagle . [82] Lord Horror también fue publicado.

Después de que el busto industria del cómic a mediados de 1990, el único lugar de la corriente principal fue 2000 dC , que contó con historias como claroscuro y Cradlegrave , así como los dibujos en el Mito de Cthulhu , como Necronauts y Caballistics, Inc. .

La pequeña prensa británica también publica cómics de terror, como la antología Something Wicked .

En 2008, se lanzó London Horror Comic , convirtiéndose en el primer cómic de terror británico a todo color que se envía a todo el mundo a través de Diamond Comic Distributors . [83]

Italia [ editar ]

A partir de la década de 1960, hasta principios de la de 1980, Italia también vio una serie de publicaciones de terror erótico que generalmente presentaban personajes femeninos. Uno de los primeros, en 1964, fue Satanik , de Max Bunker y Magnus , que perteneció a la primera ola de los personajes llamados "fumetto nero" , junto a Diabolik y Kriminal (también de Bunker y Magnus). Satanik fue seguido rápidamente por una ráfaga de otras heroínas de terror, como Jacula , Sukia , Yra , Zora (todas vampiresas), Ulula.(una mujer), y otros. Estos cómics de terror erótico fueron publicados en su mayoría por dos editoriales, Ediperiodici y Edifumetto , y formaban parte de la locura editorial "pocket erotici", también conocida como "fumetti sexy". Algunas de estas publicaciones, como Wallestein the Monster , se publicaron brevemente en inglés.

A fines de la década de 1980, el género volvió a ser popular, encabezado por la serie italiana de cómics de terror Dylan Dog , creada por el veterano escritor de cómics Tiziano Sclavi y publicada por Sergio Bonelli . Ha logrado un gran éxito, tanto en su país de origen como en el extranjero, con traducciones en los Estados Unidos (por Dark Horse Comics , con nuevas portadas de Mike Mignola ), Alemania, España, Serbia, Croacia, Dinamarca, Polonia, Turquía e India. A principios de la década de 1990, otros editores intentaron emular el éxito de Dylan Dog . Entre ellos se encontraba ACME, que publicó dos antologías de terror mensuales tituladas Splatter y Mostri., que incluía tanto historias originales de jóvenes artistas italianos prometedores (como Bruno Brindisi , Roberto De Angelis y Luigi Siniscalchi, que luego se fueron a trabajar para Bonelli, algunos de ellos incluso en Dylan Dog) como material traducido. En 2015 y 2017, las historias de las antologías fueron recopiladas y reimpresas por Editoriale Cosmo y Bugs Comics.

La serie original de cómics de terror más reciente y notable es The Cannibal Family , creada en 2013 por el escritor Stefano Fantelli y el artista Stefano Piccioni y publicada por Edizioni Inkiostro.

Japón [ editar ]

Al igual que Gekiga , el manga de terror comenzó a aparecer en las bibliotecas de préstamos ( Kashihonya ) a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 y se expandió a la corriente principal a través de las obras de artistas como Shigeru Mizuki ( GeGeGe no Kitaro ), Jirō Tsunoda ( Kyōfu Shimbun ), Kazuo. Umezu ( El aula a la deriva ) y Shin'ichi Koga ( Eko Eko Azarak ). Si bien la mayoría de ellos publicaron en revistas shōnen y, a menudo, con protagonistas aterradores pero comprensivos que conducen a través de cuentos sobre fantasmas y demonios, Umezu, por ejemplo, se inició en el shōjo.revistas, donde la profundidad psicológica era el foco principal, un título famoso es Hebi Shōjo .

La subcultura también continuó publicando manga de terror. Hideshi Hino creó muchas historias para la revista alternativa Garo y para la editorial Hibari Shobō , que se especializó en manga de terror en la década de 1970. Suehiro Maruo siguió las tradiciones del movimiento Ero guro de la década de 1920 e incluyó representaciones extremas de sangre en sus obras.

El terror siguió siendo un nicho en el manga convencional. No hubo una revista especializada únicamente en cómics de terror hasta la década de 1980, cuando Asahi Sonorama fundó la revista Halloween en 1986 debido al reciente éxito de artistas como Ryōko Takashina en las principales revistas shōjo como Ribon . Junji Itō se convirtió en el colaborador más famoso de la revista con su serie Tomie . Comenzaron a aparecer publicaciones similares como Horror M ( Bunkasha ), también dirigida principalmente a mujeres . Revistas como Nemuki (Asahi Sonorama), Susperia Mystery ( Akita Shoten ) yApple Mystery ( Shufu to Seikatsusha ) también se fundó como parte de este movimiento, pero se concentró en representaciones de terror más sutiles y menos gráficas. Los artistas que dibujaban para revistas como Ichiko Ima ( Hyakkiyakō Shō ), Matsuri Akino ( Pet Shop of Horrors ) y Narumi Kakinouchi ( Vampire Princess Miyu ) se hicieron famosos. Masaya Hokazono también ha escrito algunos manga de terror como Freak Island y su precuela Offal Island basados ​​en películas de slasher centradas en una familia de cultistas mutantes caníbales. Masaya también co-crearía Pumpkin Night y Killing Morph. basado en las películas de slasher también.

Webcomics de terror [ editar ]

Los cómics de terror también se publican en la web, con webcomics de terror que incluyen el trabajo pionero de Eric Monster Millikin , un webtoon de antología , Tales of the Unusual y los cómics de Zuda High Moon .

Otros medios [ editar ]

Los cómics han formado parte de la franquicia mediática de películas de terror populares como Texas Chainsaw Massacre , Friday the 13th , Halloween y Army of Darkness . También se han adaptado de videojuegos de terror , como Silent Hill .

Los cómics de terror también han sido fuente de películas de terror, como 30 Days of Night , Hellboy y Blade , y, a partir del manga de terror, películas como Uzumaki (2000), Z ~ Zed ~ (2014) [84] y dos películas de los ochenta dirigidas por el creador de cómics Hideshi Hino adaptado de su manga Guinea Pig : Flower of Flesh and Blood y Guinea Pig: Mermaid in a Manhole . La serie de cómics de Robert Kirkman The Walking Dead se adaptó en 2010 a una serie de televisión en curso en la red de cable AMC.

Algunas películas de terror y programas de televisión han tenido secuelas de cómics, como Buffy the Vampire Slayer Season Eight , así como precuelas o historias intersticiales, como Saw: Rebirth y 28 Days Later: The Aftermath , respectivamente.

Anfitriones de terror [ editar ]

Serie de antología radiofónica de terror y suspenso dedicada a obras de terror y suspenso, como "The Sealed Book", Lights Out , Quiet, Please , The Whistler e Inner Sanctum Mysteries , que se emitieron entre las décadas de 1930 y 1950, tuvieron "presentadores" siniestros quien presentó y concluyó las historias. La tradición se introdujo en los cómics de terror, muchos de los cuales también eran títulos de antología, con muchas historias en cada número.

EC Comics utilizó la presunción de un personaje que "presentaba" el libro, a menudo protagonizando una secuencia de encuadre al comienzo de cada número. Los anfitriones de EC más notorios fueron los "GhouLunatics": The Crypt Keeper , The Old Witch y The Vault-Keeper . En la década de 1960, a Warren se le ocurrieron los presentadores Uncle Creepy y Cousin Eerie , y DC hizo lo mismo con sus presentadores Cain y Abel (así como con los presentadores menores como Eve , Destiny , Lucien y Mad Mod Witch ). [85]Charlton tuvo un gran elenco de anfitriones para sus títulos de terror / suspenso. Marvel Comics en su mayor parte no lo hizo, aunque usaron brevemente los personajes de Digger y Headstone P. Gravely.

La siguiente es una lista de anfitriones de varios títulos de cómics de terror de los últimos años.

Ver también [ editar ]

  • Cómics de terror lovecraftianos
  • Racismo en las películas de terror
  • Cómics de vampiros
  • Cómics extraños del oeste
  • Cómics de hombre lobo
  • Cómics de zombies

Notas [ editar ]

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Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

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