Película de terror


Una película de terror es aquella que busca provocar miedo o disgusto en su audiencia con fines de entretenimiento. [1] Las películas de terror también pretenden evocar las pesadillas , las revulsiones y el terror de los espectadores ante lo desconocido o lo macabro . Inicialmente inspirado por la literatura de autores como Edgar Allan Poe , Bram Stoker y Mary Shelley , el terror ha existido como género cinematográfico durante más de un siglo. El terror también puede superponerse con los géneros de fantasía , ficción sobrenatural y suspenso .

Una famosa escena de la película de terror alemana de 1922 Nosferatu

Las tramas dentro del género de terror a menudo involucran la intrusión de una fuerza, evento o personaje maligno en el mundo cotidiano. Los elementos predominantes incluyen fantasmas , vampiros , hombres lobo , brujas malvadas , cultos , magia negra , demonios y posesión demoníaca , Satanismo y el diablo , monstruos , momias , extraterrestres , zombis , mundos distópicos o apocalípticos , niños perturbados , sangre y tortura , canibalismo , naturalidad. fuerzas , payasos malvados , psicópatas y asesinos en serie .

Un ejemplo de subgénero es el terror psicológico . [2]

Las primeras representaciones de lo sobrenatural en pantalla aparecieron en varios de los cortometrajes mudos creados por el cineasta pionero francés Georges Méliès a fines de la década de 1890. El más conocido de estos primeros trabajos basados ​​en sobrenaturales es el cortometraje de 2 minutos y medio Le Manoir du Diable (1896), conocido en inglés como The Haunted Castle o The House of the Devil . La película a veces se acredita como la primera película de terror de la historia. [3] En El castillo encantado , un diablo travieso aparece dentro de un castillo medieval donde acosa a los visitantes. La otra película de terror popular de Méliès es La Caverne maudite (1898), que se traduce literalmente como "la cueva maldita". La película, también conocida por su título en inglés La cueva de los demonios , cuenta la historia de un hombre que tropieza con una cueva que está poblada por espíritus y esqueletos de personas que murieron allí. [3] Méliès también haría otros cortometrajes que los historiadores consideran ahora comedias de terror. Une nuit terrible (1896), que se traduce como Una noche terrible , cuenta la historia de un hombre que intenta dormir bien por la noche pero termina luchando con una araña gigante. Su otra película, L'auberge ensorcelée (1897), o The Bewitched Inn , cuenta la historia de un huésped del hotel que recibe una broma y es atormentado por una presencia invisible. [4]

Escena coloreada del cortometraje de Georges Méliès 1896 Le Manoir du diable , o El castillo encantado

En 1897, el fotógrafo estadounidense convertido en director George Albert Smith creó The X-Ray Fiend (1897), una película de trucos de comedia de terror que salió apenas dos años después de que se inventaran los rayos X. La película muestra a un par de esqueletos cortejándose. Una audiencia llena de gente que no está acostumbrada a ver esqueletos en movimiento en la pantalla lo habría encontrado aterrador y de otro mundo. [5] Al año siguiente, Smith creó el cortometraje Photographing a Ghost (1898), considerado un precursor del subgénero de investigación paranormal. La película retrata a tres hombres que intentan fotografiar a un fantasma, solo para fallar una y otra vez cuando el fantasma elude a los hombres y les arroja sillas.

Satán se divierte , o Satanás en juego (1907)

Japón también hizo incursiones tempranas en el género de terror. En 1898, una compañía cinematográfica japonesa llamada Konishi Honten lanzó dos películas de terror, ambas escritas por Ejiro Hatta. Estos fueron Shinin No Sosei (Resurrección de un cadáver) y Bake Jizo (Jizo the Spook) [6] La película Shinin No Sosei contó la historia de un hombre muerto que vuelve a la vida después de haber caído de un ataúd que dos hombres fueron que lleva. El escritor Hatta interpretó el papel del hombre muerto, mientras que los portadores del ataúd fueron interpretados por empleados de Konishi Honten. Aunque no hay registros del elenco, el equipo o la trama de Bake Jizo , probablemente se basó en la leyenda japonesa de las estatuas de Jizo , que se cree que brindan seguridad y protección a los niños. En Japón, Jizō es una deidad que es considerada la guardiana de los niños, en particular de los niños que han muerto antes que sus padres. Jizō ha sido adorado como el guardián de las almas de mizuko , es decir, fetos nacidos muertos, abortados o abortados.

Segundo de Chomón produjo un puñado de impresionantes películas con trucos , incluida esta; La casa hechizada , o La casa de los fantasmas realizada en 1908.

El cineasta español Segundo de Chomón es también uno de los directores de cine mudo más importantes de los inicios del cine. [7] Era popular por sus frecuentes trucos de cámara e ilusiones ópticas, una innovación que contribuyó en gran medida a la popularidad de las películas con trucos en la época. Entre sus obras famosas se encuentran Satán se divierte (1907), que se traduce como Satanás divirtiéndose o Satanás jugando ; La casa hechizada (1908), o La casa de los fantasmas , considerada una de las primeras representaciones cinematográficas de la premisa de una casa encantada; y Le spectre rouge (1907) o The Red Specter , una película en colaboración con el director francés Ferdinand Zecca sobre un mago demoníaco que intenta realizar su acto en una misteriosa gruta.

La Selig Polyscope Company en los Estados Unidos produjo una de las primeras adaptaciones de una novela basada en el terror. En 1908, la compañía produjo la película Dr. Jekyll and Mr. Hyde , dirigida por Otis Turner y protagonizada por Hobart Bosworth en el papel principal. Sin embargo, la película ahora se considera una película perdida. La historia se basó en la clásica novela gótica de Robert Louis Stevenson , Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde , publicada 15 años antes, sobre un hombre que transforma su personalidad entre dos personajes contrastantes. (El libro cuenta la historia clásica de un hombre con una naturaleza dual impredecible: generalmente muy buena, pero a veces también sorprendentemente malvada).

A Georges Méliès también le gustó adaptar la leyenda de Fausto en sus películas. De hecho, el cineasta francés produjo al menos seis variaciones de la leyenda alemana del hombre que hizo un pacto con el diablo. Entre sus notables películas de Fausto se incluyen Faust aux enfers (1903), conocido principalmente por su título en inglés The Damnation of Faust , o Faust in Hell . Es la tercera adaptación cinematográfica del cineasta de la leyenda de Fausto. En él, Méliès se inspiró en la ópera Fausto de Héctor Berlioz , pero presta menos atención a la historia y más a los efectos especiales que representan un recorrido por el infierno. La película aprovecha las técnicas de la maquinaria escénica y presenta efectos especiales como pirotecnia, empalmes de sustitución, superposiciones sobre fondos negros y disoluciones. [8] Méliès luego hizo una secuela de esa película llamada Damnation du docteur Faust (1904), estrenada en los Estados Unidos como Faust and Marguerite . Esta vez, la película se basó en la ópera de Charles Gounod . Las otras películas inspiradas en el diablo de Méliès en este período incluyen Les quat'cents farces du diable (1906), conocida en inglés como The Merry Frolics of Satan o The 400 Tricks of the Devil , una historia sobre un ingeniero que trueca con el diablo por poderes sobrehumanos y se ve obligado a afrontar las consecuencias. Méliès también haría otros cortometrajes de terror que no están inspirados en Fausto, entre los que destaca el fantástico e inquietante Le papillon fantastique (1909), donde un mago convierte a una mujer mariposa en una bestia araña.

En 1910, Edison Estudios produjo la primera adaptación cinematográfica de Mary Shelley 's Frankenstein .

En 1910, Edison Studios en los Estados Unidos produjo la primera versión filmada de Frankenstein , la clásica novela gótica de Mary Shelley de 1818 , la popular historia de un científico que crea una criatura espantosa y sapiente a través de un experimento científico. Adaptada a la pantalla por primera vez por el director J. Searle Dawley , su película Frankenstein (1910) fue diseñada deliberadamente para restar importancia a los aspectos horribles de la historia y centrarse en los elementos místicos y psicológicos de la historia. [9] Sin embargo, la naturaleza macabra de su material original convirtió a la película en sinónimo del género cinematográfico de terror. [10]

Estados Unidos continuó produciendo películas basadas en la novela gótica de 1886 El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr Hyde , un cuento clásico sobre un médico o científico cuya personalidad malvada emerge después de entrar en contacto con una fórmula mágica. La película de un carrete Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1912) de Thanhouser Film Corporation de la ciudad de Nueva York fue dirigida por Lucius Henderson y está protagonizada por el futuro director James Cruze en el papel principal. Un año después, salieron Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1913). Esta vez fue producido de forma independiente por IMP (los futuros Universal Studios ) y está protagonizado por King Baggot como el médico. [11]

Película épica muda italiana L'Inferno (1911), basada en Inferno , el primer cántico de la Divina Comedia de Dante Alighieri .

En marzo de 1911, se proyectó en el Teatro Mercadante de Nápoles la épica del cine mudo italiano L'Inferno , de una hora de duración . [12] La película fue adaptada de la primera parte de la Divina Comedia de Dante Alighieri y se inspiró visualmente en las inquietantes ilustraciones de Gustave Doré . Se considera que es la mejor adaptación de El infierno y muchos estudiosos la consideran la mejor adaptación cinematográfica de las obras de Dante hasta la fecha. La película se convirtió en un éxito internacional y podría decirse que es el primer verdadero éxito de taquilla en todo el cine. L'Inferno fue dirigido por tres artistas; Francesco Bertolini, Adolfo Padovan y Giuseppe de Liguoro . Su película es bien recordada por su impresionante visualización de los nueve círculos del infierno y los efectos especiales que transmiten imágenes inquietantes. La película presenta a un Lucifer masivo con alas que se extienden detrás de él frente a un vacío negro. Se le ve devorando las figuras romanas de Bruto y Casio en una exhibición de doble exposición y manipulación de escala. Según los críticos, L'Inferno es capaz de capturar algunas de las imágenes y temas maníacos, tortuosos y extraños de la compleja obra maestra de Dante. [13]

En la década de 1910 Georges Méliès continuaría produciendo sus películas fáusticas , la más significativa de este período fue Le Chevalier des Neiges ( El caballero de las nieves ) de 1912 . Fue la última película de Méliès con temas fáusticos [14] y la última de muchas películas en las que el cineasta apareció como el Diablo. [15] La película cuenta la historia de una princesa secuestrada por Satanás y arrojada a un calabozo. Su amante, el valiente Caballero de las Nieves, debe emprender un viaje para rescatarla. Se crearon efectos especiales en la película con maquinaria escénica, pirotecnia, empalmes de sustitución, superposiciones y disoluciones. [15] Es uno de los mejores ejemplos de películas con trucos que Georges Méliès y Segundo de Chomón ayudaron a popularizar.

Marfa Koutiloff ( Stacia Napierkowska ) bailando como un vampiro en el segundo episodio de Les Vampires titulado "El anillo que mata"

En 1912, el director francés Abel Gance estrenó su cortometraje Le masque d'horreur ( La máscara del terror ). La película cuenta la historia de un escultor loco que busca la realización perfecta de "la máscara del horror". Se coloca frente a un espejo después de mancharse de sangre con el cristal de una lámpara de aceite. Luego ingiere un veneno virulento para observar los efectos del dolor. [dieciséis]

En 1913, los directores alemanes Stellan Rye y Paul Wegener hicieron la película de terror mudo Der Student von Prag ( El estudiante de Praga ) basada libremente en un cuento de Edgar Allan Poe . La película cuenta la historia de un estudiante que inadvertidamente hace un trato fáustico . En la película, un estudiante le pide a un extraño que lo convierta en un hombre rico. El extraño visita al estudiante más tarde en su dormitorio y evoca piezas de oro y un contrato para que firme. A cambio, al extraño se le concede tomar todo lo que quiera de la habitación. Elige tomar el espejo del estudiante. Al moverlo de la pared, un doppelgänger sale y causa problemas. (En la cultura occidental, un doppelgänger es un doble sobrenatural o fantasmal o parecido a una persona específica. Por lo general, se lo ve como un presagio de mala suerte). El director de fotografía Guido Seeber utilizó trucos de cámara innovadores para crear el efecto del doppelgänger usando un espejo doble que produce una doble exposición perfecta. La película fue escrita por Hanns Heinz Ewers , un destacado escritor de historias de terror y fantasía. Su participación en el guión le dio un aire de respetabilidad muy necesario a la forma de arte incipiente del cine de terror y el expresionismo alemán [17].

Desde noviembre de 1915 hasta junio de 1916, el escritor y director francés Louis Feuillade lanzó una serie semanal titulada Les Vampires donde explotó el poder de las imágenes de terror con gran efecto. Consta de 10 partes o episodios y aproximadamente 7 horas de duración si se combinan, Les Vampires se considera una de las películas más largas jamás realizadas. La serie cuenta la historia de una banda criminal llamada Vampires, que juega con su nombre y estilo sobrenatural para infundir miedo en el público y en la policía que desesperadamente quiere detenerlos. [18] Marcado como la obra legendaria de Feuillade, Les Vampires se considera un precursor de las películas de suspenso . La serie también es un primo cercano del movimiento surrealista. [19]

Paul Wegener (como el Golem) y Lyda Salmonova (como Jessica), en la película de terror alemana de 1915, Der Golem , parcialmente perdida .

Paul Wegener siguió el éxito de El estudiante de Praga adaptando una historia inspirada en la antigua leyenda judía del golem , un ser antropomórfico creado mágicamente por completo a partir de arcilla o barro. Wegener se asoció con Henrik Galeen para crear Der Golem (1915). La película, que todavía está parcialmente perdida, cuenta la historia de un anticuario que encuentra un golem, una estatua de arcilla, que cobró vida siglos antes. El comerciante resucita al golem como sirviente, pero el golem se enamora de la esposa del comerciante de antigüedades. Como ella no le devuelve su amor, el golem comete una serie de asesinatos. Wegener hizo una secuela de la película dos años después, esta vez se asoció con el codirector Rochus Gliese e hizo Der Golem und die Tänzerin (1917), o The Golem and the Dancing Girl como se le conoce en inglés. Ahora se considera una película perdida. Wegener haría una tercera película de golem otros tres años más tarde para concluir su trilogía Der Golem .

En 1919, el director austriaco Richard Oswald estrenó una antología muda alemana de terror llamada Unheimliche Geschichten , también conocida como Eerie Tales o Uncanny Tales . En la película, una librería cierra y los retratos de la ramera , la muerte y el diablo cobran vida y se divierten leyendo historias, sobre ellos mismos, por supuesto, en diversas formas y épocas. La película está dividida en cinco historias: La aparición , la mano , el Gato Negro (basado en el Edgar Allan Poe cuento ), Club de los Suicidas (basado en el Robert Louis Stevenson colección de cuentos) y Der Spuk (que se traduce en la Spectre en inglés). La película se describe como el "vínculo crítico entre las películas de detectives y de misterio alemanas más convencionales de mediados de la década de 1910 y el innovador cine fantástico de principios de la década de 1920". [20] "

Películas de truco

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The Haunted Curiosity Shop se diseñó claramente como un escaparate de la bolsa de trucos de Booth y Paul y, según Michael Brooke de BFI Screenonline, "es una experiencia eficaz y fascinante.

A medida que el siglo XIX dio paso al XX, los artistas e ingenieros estaban ampliando los límites del cine. Artistas como Méliès alcanzaron la fama por primera vez como mago. Durante el tiempo, los magos del escenario entretuvieron a grandes multitudes con ilusiones y trucos de magia, y adornaron sus decorados con elaborados decorados, disfraces y personajes. Mientras cineastas como los hermanos Lumière jugaban con dispositivos cinematográficos y filmaban películas de tipo documental, Méliès y, hasta cierto punto, Segundo de Chomón también, desarrollaban trucos de magia en el cine. Crearon sofisticados juegos visuales y efectos especiales teatrales para entretener o asustar a la audiencia. [21]

En su autobiografía, Méliès recordó un día en el que estaba capturando imágenes en una calle de París cuando su cámara se atascó. Frustrado, jugueteó con la manivela, solucionó el problema y comenzó a disparar de nuevo. Cuando desarrolló la película más tarde y la reprodujo, descubrió un nuevo truco. El disparo comenzó con gente caminando, niños dando brincos y trabajadores de ómnibus tirados por caballos avanzando por la calle. Luego, en un abrir y cerrar de ojos, todo cambió. Los hombres se convirtieron en mujeres, los niños fueron reemplazados por caballos y, lo más espeluznante de todo, el ómnibus lleno de trabajadores se convirtió en un coche fúnebre. Debido a esto, Méliès había encontrado una manera de realizar magia real con la edición, engañar a la audiencia y hacer ilusiones que nunca había podido hacer en el escenario. Este fue el nacimiento de las películas con trucos. [21]

La mayoría de las primeras películas de la historia del cine consisten en tomas continuas de breves parodias y / o escenas de la vida cotidiana [es decir, El beso (1898) o Tren que entra en una estación (1896)]. Los cineastas que hacían películas con trucos intentaron hacer lo imposible en la pantalla; como levitar cabezas, hacer desaparecer a las personas o convertirlas en esqueletos . Las películas de truco eran películas mudas diseñadas para presentar efectos especiales innovadores . Este estilo cinematográfico fue desarrollado por innovadores como Georges Méliès y Segundo de Chomón en sus primeros experimentos cinematográficos. En los primeros años del cine, especialmente entre 1898 y 1908, la película de trucos fue uno de los géneros cinematográficos más populares del mundo . Las técnicas exploradas en estas películas de trucos incluyeron cámara lenta y cámara rápida creadas variando la velocidad de arranque de la cámara; el dispositivo de edición llamado empalme de sustitución ; y varios efectos en la cámara , como exposiciones múltiples . [22] Las exposiciones dobles, especialmente, se logran para mostrar imágenes desvaídas o fantasmales en la pantalla.

La espectacularidad de las películas con trucos sigue viva, especialmente en las películas de terror. Las películas de trucos transmiten un capricho enérgico que hace que los eventos imposibles parezcan ocurrir en la pantalla. Las películas de trucos son, en esencia, películas en las que los artistas utilizan técnicas de cámara para crear trucos de magia o efectos especiales que se sienten de otro mundo. Otros ejemplos de películas con trucos incluyen The Big Swallow de 1901, en la que un hombre intenta tragarse a la audiencia, y The Haunted Curiosity Shop de 1901, en la que aparecen apariciones dentro de una tienda de antigüedades. [23]

Expresionismo alemán

El estreno de El gabinete del Dr. Caligari en febrero de 1920 fue tan exitoso que se dice que las mujeres del público gritaron durante la famosa escena en la que se revela a Cesare Conrad Veidt .

Das Cabinet des Dr. Caligari ( El gabinete del Dr. Caligari ) de Robert Wiene , de 1920, se convirtió en un éxito mundial y tuvo un impacto duradero en el mundo del cine, especialmente en el ámbito del terror. No fue tanto la historia sino el estilo lo que la hizo distinguible de otras películas, " los escenarios del Dr. Caligari , algunos simplemente pintados sobre fondos de lienzo, están extrañamente distorsionados, con caricaturas de calles estrechas, paredes deformes, extrañas ventanas romboidales, y marcos de puertas inclinados. Los efectos de luz y sombra se representaron pintando líneas y patrones negros directamente en los pisos y paredes de los decorados ". [24] El crítico Roger Ebert la llamó posiblemente "la primera película de terror verdadero", y el crítico de cine Danny Peary la llamó la primera película de culto del cine y una precursora de las películas de autor . Considerado un clásico, El gabinete del Dr. Caligari ayudó a llamar la atención mundial sobre el mérito artístico del cine alemán y tuvo una gran influencia en las películas estadounidenses, particularmente en los géneros de terror y cine negro , introduciendo técnicas como el twist final y el poco confiable. narrador al lenguaje del cine narrativo. Al escribir para el libro 1001 Películas que debes ver antes de morir , el crítico de cine de terror Kim Newman describió El gabinete del Dr. Caligari como "una entrada importante en el género de terror, presentando imágenes, temas, personajes y expresiones que se volvieron fundamentales para los gustos". de Drácula de Tod Browning y Frankenstein de James Whales , ambos de 1931 ". [25] El gabinete del Dr. Caligari es también un ejemplo destacado de cómo se ve una película expresionista alemana .

En octubre de 1920, Paul Wegener se asoció con el codirector Carl Boese para hacer la última película de Golem titulada Der Golem, wie er in die Welt kam , conocida en inglés como The Golem: How He Came into the World . La última película de la trilogía Der Golem es una precuela de Der Golem de 1915. En esta película, Wegener interpreta al golem que asusta a una joven de la que está enamorado. La película es la más conocida de la serie, ya que es la única película que se conserva por completo. También es un ejemplo destacado del expresionismo alemán temprano .

FW Murnau posiblemente hizo la primera película con temática de vampiros, Nosferatu (1922). Fue una adaptación no autorizada de la novela de terror gótico Drácula de Bram Stoker . En Nosferatu , Murnau creó algunas de las imágenes más duraderas e inquietantes del cine que, como es sabido, involucran sombras del progresivo conde Orlok. Esto ayudó a popularizar el estilo expresionista en el cine. Muchas obras expresionistas de esta época enfatizan una realidad distorsionada, estimulan la psique humana y han influido en el género cinematográfico de terror.

El estilo visual de las películas expresionistas alemanas incluía formas y sombras deliberadamente distorsionadas, como se ve aquí en El gabinete del Dr. Caligari.

Durante la mayor parte de la década de 1920, cineastas alemanes como Wegener, Murnau y Wiene influyeron significativamente en las producciones posteriores, no solo en las películas de terror, sino también en el cine en general. Se convertirían en los principales innovadores del movimiento expresionista alemán . Las tramas y las historias de las películas expresionistas alemanas a menudo trataban de la locura y la locura. La película de Arthur Robison , Schatten - Eine nächtliche Halluzination (1923), literalmente Shadows - a Nocturnal Hallucination , también conocida como Warning Shadows en inglés, es también una de las principales películas expresionistas alemanas. Cuenta la historia de los huéspedes de la casa dentro de una mansión con visiones de lo que podría suceder si el anfitrión de la mansión, el conde interpretado por Fritz Kortner , se mantiene celoso y los invitados no reducen sus avances hacia su hermosa esposa. Los ojos saltones y los rasgos retorcidos de Kortner son facetas de un estilo clásico de actuación expresionista, ya que sus sentimientos antinaturales contorsionan su rostro y cuerpo en algo que parece distinto de humano. [26]

En 1924, el cineasta alemán Paul Leni hizo otra película representativa del expresionista alemán con Das Wachsfigurenkabinett , o Waxworks, como se la conoce comúnmente. La película de terror cuenta la historia de un escritor que acepta un trabajo en un museo de cera para escribir una serie de historias sobre diferentes personajes controvertidos, incluidos Iván el Terrible y Jack el Destripador, con el fin de impulsar el negocio. Aunque Waxworks a menudo se acredita como una película de terror, es una película de antología que atraviesa varios géneros, incluida una aventura de fantasía, una película histórica y una película de terror a través de sus diversos episodios. Waxworks contiene muchos elementos presentes en una película expresionista alemana. La película presenta sombras profundas, formas en movimiento y escaleras deformadas. El director dijo sobre la película: "He tratado de crear decorados tan estilizados que no evidencian ninguna idea de la realidad". Waxworks fue la última película del director Paul Leni en Alemania antes de dirigirse a Hollywood para hacer algunas de las películas de terror más importantes de la era muda tardía. [ cita requerida ]

Monstruos clásicos universales (era del cine mudo)

Lon Chaney, Sr. y Mary Philbin en la película de 1925 El fantasma de la ópera .

Aunque la palabra horror para describir el género cinematográfico no se usaría hasta la década de 1930 (cuando Universal Pictures comenzó a lanzar sus películas de monstruos iniciales), las producciones estadounidenses anteriores a menudo se basaban en temas de terror y góticos. Muchas de estas primeras películas se consideraron melodramas oscuros debido a sus personajes comunes y tramas llenas de emociones que se centraban en el romance, la violencia, el suspenso y el sentimentalismo. [27]

En 1923, Universal Pictures comenzó a producir películas basadas en la literatura de terror gótico de autores como Victor Hugo y Edgar Allan Poe . Esta serie de imágenes de Universal Pictures se ha convertido retroactivamente en la primera fase de la serie Universal Classic Monsters del estudio que continuaría durante tres décadas más. Los monstruos clásicos de Universal Pictures de la década de 1920 presentaban personajes horriblemente deformados como Quasimodo , The Phantom y Gwynplaine .

La primera película de la serie fue El jorobado de Notre Dame (1923) protagonizada por Lon Chaney como el jorobado Quasimodo . La película fue adaptada de la clásica novela gótica francesa del mismo nombre escrita por Victor Hugo en 1833, sobre un campanero horriblemente deformado en la catedral de Notre-Dame. La película elevó a Chaney, que ya era un actor de carácter muy conocido, a la categoría de estrella completa en Hollywood, y también ayudó a establecer un estándar para muchas películas de terror posteriores.

Dos años más tarde, Chaney interpreta al fantasma que frecuenta la Ópera de París en la película de terror mudo de 1925, El fantasma de la ópera , basada en la novela de misterio de Gaston Leroux publicada 15 años antes. Roger Ebert dijo que la película "crea bajo la ópera uno de los lugares más grotescos del cine, y la actuación de Chaney transforma un personaje absurdo en uno inquietante". [28] Adrian Warren de PopMatters calificó la película como "excelente: inquietante, bellamente filmada e imbuida de una atmósfera gótica densa y sombría". [29] Incluido en el libro 1001 Películas que debes ver antes de morir , El fantasma de la ópera de 1925 es elogiado por la actuación magistral de Lon Chaney , el increíble diseño de escenarios de Universal Pictures y sus muchos momentos magistrales, incluido el desenmascaramiento de lo trágico. La cara de cráneo desfigurada del villano, tan impactante que incluso la cámara se aterroriza y se desenfoca brevemente. [30]

En 1927, el director alemán Paul Leni dirigió su primera de dos películas para Universal Pictures. Su película de terror mudo El gato y el canario es la tercera película de la serie Universal Classic Monsters y es considerada "la piedra angular de la escuela de terror de Universal". [31] El gato y el canario es una adaptación de la comedia negra del mismo nombre de John Willard . La trama gira en torno a la muerte de un hombre y la lectura de su testamento 20 años después. Su familia hereda su fortuna, pero cuando pasan la noche en su mansión encantada son acechados por una figura misteriosa. Mientras tanto, un loco conocido como "el Gato" se escapa de un manicomio y se esconde en la mansión. La película es parte de un género de películas de terror de comedia inspiradas en las obras de teatro de Broadway de los años 20. La adaptación de Paul Leni de la obra de Willard combinó expresionismo con humor, un estilo por el que Leni se destacó y los críticos reconocieron como único. Alfred Hitchcock citó esta película como una de sus influencias [32] y Tony Rayns la llamó "la película definitiva de la casa embrujada". [33]

La segunda película de Paul Leni para Universal Pictures fue El hombre que ríe (1928), una adaptación de otra novela de Victor Hugo . La película, protagonizada por Conrad Veidt, es conocida por la triste sonrisa de carnaval en el rostro del personaje Gwynplaine. Su sonrisa exagerada fue la inspiración para The Joker de DC Comics . (Una novela gráfica en 2005 que exploraba los orígenes del Joker también se tituló Batman: The Man Who Laughs en homenaje a esta película). [34] El crítico de cine Roger Ebert declaró: "El hombre que ríe es un melodrama, a veces incluso un espadachín, pero tan impregnado de tristeza expresionista que parece una película de terror". [35]

La quinta y última película de la serie Universal Classic Monsters en la década de 1920 es The Last Performance (1929). Fue dirigida por Paul Fejos y protagonizada por Conrad Veidt y Mary Philbin . Veidt interpreta a un mago de mediana edad que está enamorado de su hermosa joven asistente. Ella, en cambio, está enamorada del joven protegido del mago, que resulta ser un vago y un ladrón. La película recibió críticas mixtas y un artículo del New York Times de 1929 incluso decía que "el Dr. Fejos ha manejado sus escenas con un grado no pequeño de imaginación". [36]

Otras producciones de la década de 1920

La tendencia de insertar un elemento macabro en los melodramas estadounidenses anteriores al terror fue popular en la década de 1920. Los directores conocidos por confiar en lo macabro en sus películas durante la década fueron Maurice Tourneur , Rex Ingram y Tod Browning . El mago de Ingram (1926) contiene uno de los primeros ejemplos de un " médico loco " y se dice que tuvo una gran influencia en la versión de Frankenstein de James Whale . [37] The Unholy Three (1925) es un ejemplo del uso que hace Tod Browning del estilo macabro y único de morbosidad; rehizo la película en 1930 como un sonoro . En 1927, Tod Browning eligió a Lon Chaney para su película de terror The Unknown . Chaney interpretó a un lanzador de cuchillos de carnaval llamado Alonzo the Armless y a Joan Crawford como la chica de carnaval con poca ropa con la que espera casarse. Chaney hizo escenas colaborativas con un doble sin brazos de la vida real cuyas piernas y pies se usaban para manipular objetos como cuchillos y cigarrillos enmarcados con la parte superior del cuerpo y la cara de Chaney. [38]

The Terror de Warner Bros. Pictures, de 1928, fue la primera película de terror que hablaba todo, realizada con el sistema de sonido en disco Vitaphone . [39] La película cuenta una historia simple de invitados a una antigua mansión inglesa que son acechados por un misterioso asesino conocido sólo como "El Terror". La trama se centró en el sonido, con gran parte de la inquietud del fantasma que tiene lugar frente a la espeluznante música de órgano, puertas chirriantes y vientos aulladores. La película fue mal recibida por el público y la crítica. John MacCormac, informando desde Londres para The New York Times sobre el estreno de la película en el Reino Unido, escribió; "La opinión universal de los críticos de Londres es que El Terror es tan malo que es casi suicida. Afirman que es monótono, lento, lento, fatigoso y aburrido". [40]

Póster original sueco de Häxan .

Otros países europeos también contribuyeron al género durante este período. En Suecia, Victor Sjöström creó Körkarlen ( El carro fantasma) en 1921. Esto es lo que Criterion tiene que decir sobre la película; "La última persona que muera en la víspera de Año Nuevo antes de que el reloj dé las doce está condenada a tomar las riendas del carro de la Muerte y trabajar incansablemente recolectando almas frescas para el próximo año. Así dice la leyenda que impulsa The Phantom Carriage (Körkarlen) , dirigida por el padre del cine sueco, Victor Sjöström . La historia, basada en una novela de la ganadora del premio Nobel Selma Lagerlöf , trata sobre un alcohólico abusivo y abusivo (el propio Sjöström) al que se le muestra el error de sus costumbres y el Hermana del Ejército de Salvación de corazón puro que cree en su redención. Este clásico mudo extraordinariamente rico e innovador (que inspiró a Ingmar Bergman a hacer películas) es una historia de fantasmas de Dickens y una historia moral profundamente conmovedora, así como un escaparate para un especial innovador efectos ". [41]

En 1922, el cineasta danés Benjamin Christensen creó la producción sueco-danesa Häxan (también conocida como The Witches o Witchcraft Through the Ages ), una película de terror mudo de estilo documental basada en parte en el estudio de Christensen del Malleus Maleficarum , un guía alemán del siglo XV. para inquisidores. Häxan es un estudio de cómo la superstición y la incomprensión de las enfermedades y las enfermedades mentales pueden conducir a la histeria de la caza de brujas. [2] La película fue realizada como un documental pero contiene secuencias dramatizadas que son comparables a las películas de terror. [42] Para visualizar su tema, Christensen llena el encuadre con cada imagen aterradora que puede evocar de los registros históricos, a menudo mezclando libremente hechos y fantasía. Hay momentos impactantes en los que somos testigos de cómo una mujer da a luz a dos demonios enormes, vemos un sábado de brujas y soportamos las torturas de los jueces de la inquisición. La película también presenta un desfile interminable de demonios de todas las formas y tamaños, algunos de los cuales parecen más o menos humanos, mientras que otros son casi completamente animales: cerdos, pájaros retorcidos, gatos y similares. [43]

El cineasta francés Jean Epstein produjo una influyente película, La Chute de la maison Usher ( La caída de la casa Usher ) en 1928. Es una de las múltiples películas basadas en el cuento gótico de Edgar Allan Poe del mismo nombre . El futuro director Luis Buñuel coescribió el guión con Epstein, su segundo crédito cinematográfico, habiendo trabajado anteriormente como asistente de dirección en la película de Epstein Mauprat de 1926. Roger Ebert incluyó la película en su lista de "Grandes películas" en 2002, llamando el gran salón de la película como "uno de los espacios más inquietantes de las películas". [44]

Il mostro di Frankenstein (1921), una de las pocas películas de terror italianas antes de finales de la década de 1950, ahora se considera perdida . [45]

Universal Classic Monsters (era del sonido temprano)

En la década de 1930, Universal Pictures continuó produciendo películas basadas en el terror gótico. El estudio entró en la Edad de Oro de las películas de monstruos en los años 30, lanzando una serie de películas de terror exitosas. En esta década, el estudio reunió varios monstruos icónicos en la historia del cine, incluidos Drácula , Frankenstein , La Momia y El Hombre Invisible . [46] Cada película protagonizada por estos monstruos continuaría haciendo secuelas y cada uno de los personajes pasaría a cruzarse entre sí en un universo cinematográfico compartido. Las películas se clasificarían retroactivamente juntas como parte de la serie Universal Classic Monsters . [47]

Universal Pictures creó el monopolio de la película de terror convencional, produciendo estrellas como Bela Lugosi y Boris Karloff , y recaudando grandes sumas de dinero en taquilla en el proceso. Universal no solo trajo el subgénero de "características de criaturas" al centro de atención, sino que también les dio sus años dorados, ahora reflejados como "La Era Dorada de los Monstruos". [48] En la década de 1920, el estudio solo publicó cinco largometrajes, sin embargo, en la década de 1930, produjo alrededor de 21.

En el año 1930, Universal Pictures lanzó la película de misterio The Cat Creeps . Era una nueva versión de sonido de la película anterior del estudio, El gato y el canario, de hace tres años. Simultáneamente, Universal también lanzó una versión en español de la película llamada La Voluntad del Muerto (La voluntad del muerto) . La película fue dirigida por George Melford, quien más tarde dirigiría la versión española de Drácula . Tanto The Cat Creeps como La Voluntad del Muerto se consideran películas perdidas.

1931: Drácula y Frankenstein

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Tráiler de Universal Pictures para la película de vampiros Drácula (1931)

El 14 de febrero de 1931, Universal Pictures estrenó su primera adaptación cinematográfica de Drácula , la popular historia de un antiguo vampiro que llega a Inglaterra, donde se alimenta de una joven virtuosa. La película se basó en la obra de teatro de 1924 de Hamilton Deane y John L. Balderston , que a su vez se basó libremente en la clásica novela de 1897 de Bram Stoker . Drácula de febrero de 1931 fue una película de terror de vampiros en inglés dirigida por Tod Browning y protagonizada por Bela Lugosi como el Conde Drácula , el papel más emblemático del actor. En general, la película fue bien recibida por la crítica. Variety elogió la película por su "trasfondo notablemente efectivo de atmósfera espeluznante". [49] Film Daily lo declaró "un buen melodrama" y también elogió la actuación de Lugosi, calificándola de "espléndida" y remarcando que había creado "uno de los papeles más singulares y poderosos de la pantalla". [50] Kim Newman, que escribe para el libro 1001 Películas que debes ver antes de morir , dijo que Drácula marcó el "verdadero comienzo de la película de terror como un género distinto y la película de vampiros como su subgénero más popular". [51]

Dos meses después, el 24 de abril de 1931, Universal Pictures estrenó la versión en español de Drácula dirigida por George Melford . Drácula de abril de 1931 se filmó de noche en los mismos decorados que se utilizaban durante el día para la versión en inglés. Del elenco, solo a Carlos Villarías (que interpreta al Conde Drácula) se le permitió ver avances de la película en inglés, y se le animó a imitar la actuación de Bela Lugosi. En esta producción se utilizaron algunos planos generales de Lugosi como el Conde y algunas tomas alternativas de la versión inglesa. [52] En los últimos años, esta versión se ha vuelto más elogiada que la versión en inglés de Tod Browning. [53] La tripulación española tenía la ventaja de ver los diarios ingleses cuando llegaban por la noche, e idearían mejores ángulos de cámara y un uso más eficaz de la iluminación en un intento por mejorarlo. [54] En 2015, la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Cine , considerándola "cultural, histórica o estéticamente significativa". [55]

Boris Karloff como el monstruo de Frankenstein
en La novia de Frankenstein de 1935 .

El 21 de noviembre de 1931, Universal Pictures estrenó otra exitosa película con Frankenstein . La historia trata sobre un científico y su asistente que desentierran cadáveres con la esperanza de reanimarlos con electricidad. El experimento sale mal cuando el asistente del Dr. Frankenstein accidentalmente le da a la criatura un cerebro anormal de asesino. Frankenstein de 1931 se basó en una obra de 1927 de Peggy Webling, que a su vez se basó en la clásica novela gótica de 1818 de Mary Shelley . La película fue dirigida por James Whale y está protagonizada por Boris Karloff como el monstruo de Frankenstein en uno de sus papeles más emblemáticos. Un éxito tanto de público como de crítica, la película fue seguida por múltiples secuelas y, junto con el Drácula del mismo año , se ha convertido en una de las películas de terror más famosas de la historia. "El maquillador de Universal, Jack Pierce, creó el aspecto principal del monstruo, ideando la parte superior plana, los terminales del cuello, los párpados pesados ​​y las manos alargadas con cicatrices, mientras que el director James Whale vistió a la criatura con un traje raído". [56]

A finales de 1931, Paramount salió con Dr. Jekyll y Mr. Hyde , protagonizada por Fredric March, quien compartió el Oscar al Mejor Actor con Wallace Beery por The Champ . March es el primer actor en ganar el Oscar al Mejor Actor por su interpretación en un papel de terror. [57]

1932: doble largometraje de Edgar Allan Poe y La Momia

El 21 de febrero de 1932, Universal Pictures lanzó una película doble. El primero es Asesinatos en la Rue Morgue . Está protagonizada por Bela Lugosi como un científico lunático que secuestra a mujeres y les inyecta sangre de su malhumorado simio enjaulado. La película se basó libremente en un cuento de 1841 de Edgar Allan Poe . Universal Pictures lanzaría dos adaptaciones más de Poe más adelante en la década. La segunda película del doble largometraje es The Old Dark House, dirigida por James Whale . Es una historia de terror y misterio protagonizada por Boris Karloff . Cinco viajeros son admitidos en una antigua casa grande y premonitoria que pertenece a una familia extremadamente extraña. La historia se basó en una novela de 1927 de JB Priestly .

En diciembre de 1932, el estudio lanzó The Mummy protagonizada por Boris Karloff como el monstruo egipcio. La película, basada en un guión original, trata sobre una momia egipcia antigua llamada Imhotep que es descubierta por un equipo de arqueólogos y resucitada inadvertidamente a través de un pergamino mágico. El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa una puntuación del 93%, según 27 reseñas, con una puntuación media de 7,9 / 10. El consenso del sitio afirma: "Confiando más en el estado de ánimo y la atmósfera que en las emociones típicas del horror moderno, The Mummy de Universal establece una plantilla magistral para las futuras películas con temática de momias". [58] El personaje de la Momia fue tan popular que generó secuelas y remakes durante las siguientes décadas.

El maquillador Jack Pierce fue el responsable del look de la Momia. Después de estudiar fotos de momias antiguas, Pierce ideó la apariencia que se parecía a la momia de Ramsés III . Pierce empezó a transformar a Karloff a las 11 de la mañana, aplicándole algodón, colodión y goma de mascar en el rostro; arcilla a su cabello; y envolviéndolo en vendas de lino tratadas con ácido y quemadas en un horno, terminando el trabajo a las 7 pm Karloff terminó sus escenas a las 2 am, y otras dos horas se dedicaron a desmaquillarse. A Boris Karloff le resultó doloroso quitarse la encía de la cara y, en general, el día fue "la prueba más dura que jamás haya soportado". [59] La imagen de Karloff envuelto en vendas se ha convertido en una de las imágenes más icónicas de la serie. Jack Pierce también vendría a diseñar el maquillaje satánico de Lugosi en White Zombie (1932), de producción independiente .

1933: El hombre invisible

En 1933, después del lanzamiento de The Mummy , Universal Pictures lanzó dos imágenes. El primero fue en julio. Era una película de asesinatos y misterios llamada El secreto de la habitación azul . La trama de la película es que, según la leyenda, la "habitación azul" dentro de una mansión está maldita. Todos los que alguna vez pasaron la noche allí se encontraron con un final prematuro. Tres hombres apuestan a que cada uno pueda sobrevivir una noche en la habitación prohibida. En noviembre, el estudio estrenó otro personaje icónico con el Dr. Jack Griffin , también conocido como el Hombre Invisible en la clásica película de ciencia ficción y terror The Invisible Man . La película fue dirigida por James Whale y está protagonizada por Claude Rains como el personaje principal. La película se basó en una novela de ciencia ficción del mismo nombre de HG Wells publicada en 1897. La película ha sido descrita como una "traducción casi perfecta del espíritu del libro". [60] Engendró una serie de secuelas, además de muchas derivaciones que utilizaban la idea de un "hombre invisible" que en gran medida no tenían relación con la historia original de Wells.

El hombre invisible es conocido por sus ingeniosos e innovadores efectos visuales de John P. Fulton , John J. Mescall y Frank D. Williams , cuyo trabajo a menudo se atribuye al éxito de la película. [61] Cuando el Hombre Invisible no tenía ropa puesta, el efecto se lograba mediante el uso de cables, pero cuando tenía algo de ropa puesta o se estaba quitando la ropa, el efecto se lograba disparando a Claude Rains con un traje completamente negro. traje de terciopelo sobre un fondo de terciopelo negro y luego combinar esta toma con otra toma de la ubicación en la que tuvo lugar la escena utilizando un proceso mate. Claude Rains era claustrofóbico y le costaba respirar a través del traje. En consecuencia, el trabajo le resultaba especialmente difícil, y en ocasiones se utilizaba un doble, algo más bajo que Rains.

1934: El gato negro

En 1934, Universal Pictures lanzó la exitosa película de terror psicológico The Black Cat . Está protagonizada por Boris Karloff y Bela Lugosi . Fue la primera de seis películas en las que Universal Pictures unió a los dos actores icónicos. El gato negro se convirtió en el mayor éxito de taquilla del año de Universal Pictures y es considerado por muchos como el que creó y popularizó el subgénero del terror psicológico, enfatizando en la atmósfera, los sonidos espeluznantes, el lado más oscuro de la psique humana y emociones como miedo y culpa para entregar sus sustos, algo que antes no se usaba en el género de terror. A pesar de que se le atribuye la película se basa en Edgar Allan Poe clásico 's 1841 historia corta , la película en realidad tiene poco que ver con el cuento de Poe. En la película, los recién casados ​​estadounidenses en Hungría quedan atrapados en la casa de un sacerdote adorador de Satanás cuando la novia es llevada allí para recibir ayuda médica después de un accidente de tráfico. La película explotó un repentino interés público por la psiquiatría. [62] Peter Ruric (más conocido como el escritor pulp Paul Cain) escribió el guión. [63]

1935: la novia de Frankenstein

En 1935, Universal Pictures publicó cuatro imágenes de febrero a julio. La primera película que lanzaron en 1935 fue El misterio de Edwin Drood , una película de drama de misterio protagonizada por Claude Rains . La historia gira en torno a un director de coro adicto al opio que desarrolla una obsesión por una hermosa joven y no se detendrá antes de asesinarla para tenerla. La película se basó en la novela final de Charles Dickens en 1870.

En abril de 1935 se estrenó Bride of Frankenstein . La película de ciencia ficción / terror fue la primera secuela del éxito de 1931 Frankenstein . Es ampliamente considerada como una de las mejores secuelas de la historia del cine, y muchos fanáticos y críticos la consideran una mejora con respecto a la película original. Al igual que con el original, Bride of Frankenstein fue dirigida por James Whale y está protagonizada por Boris Karloff como el Monstruo. En la película, el Dr. Frankenstein, incitado por un científico aún más loco, construye a su monstruo una compañera, a menudo conocida como la Novia del Monstruo . El maquillador Jack Pierce volvió a crear el maquillaje para el Monstruo y su Novia. En el transcurso de la filmación, Pierce modificó el maquillaje del Monstruo para indicar que las heridas del Monstruo se curaban a medida que avanzaba la película. [64] Pierce co-creó el maquillaje de la novia con una fuerte aportación de Whale, especialmente con respecto al icónico peinado de la novia, que se basó en la reina egipcia Nefertiti. La actriz Elsa Lanchester interpretó a la novia del monstruo. El peinado cónico de la novia, con sus rayas blancas en forma de relámpago a cada lado, se ha convertido en un símbolo icónico tanto del personaje como de la película.

Elsa Lanchester interpretó a la novia del monstruo en Bride of Frankenstein . Su peinado cónico y filetes blancos con rastros de rayos en cada lado, se ha convertido en un símbolo icónico del personaje.

Un mes después del lanzamiento de Bride of Frankenstein , Universal Pictures estrenó la influyente película de hombres lobo Werewolf of London , la primera película convencional de Hollywood que presenta a un hombre lobo , una criatura del folclore que cambia de forma de humano a lobo. La película está protagonizada por Henry Hull como el personaje principal. En la película, es un botánico que es atacado por un animal extraño. La mordedura hace que se convierta en un monstruo sediento de sangre. Jack Pierce creó el maquillaje para la criatura. El guionista y periodista Frank Nugent , que escribe para The New York Times , pensó que la película estaba "diseñada únicamente para asombrar y horrorizar". Continuó escribiendo: " Werewolf of London lleva a cabo su tarea con encomiable minuciosidad, sin escatimar detalles espeluznantes y saltando de escena en escena con mayor facilidad que la que a menudo se atribuye a un atrevido joven trapecista. Concediendo que la idea central se ha utilizado antes , la imagen todavía llama la atención de los entusiastas de la acción y el terror ". [65] Seis años más tarde, Universal Pictures lanzaría la segunda película de hombre lobo, El hombre lobo , que obtendría una mayor influencia en la descripción de Hollywood de la leyenda del hombre lobo. [66]

En julio de 1935, Universal Pictures emparejó a Bela Lugosi y Boris Karloff por segunda vez en la tercera película de Edgar Allan Poe del estudio . La película fue The Raven . La película no fue en realidad una adaptación directa del poema clásico de 1845 , sino que se inspiró en él. En la película, un cirujano brillante, interpretado por Bela Lugosi, está obsesionado con el escritor Edgar Allan Poe . Él salva la vida de una hermosa bailarina, pero se vuelve loco cuando no puede tenerla. Mientras tanto, Boris Karloff interpreta a un asesino fugitivo que huye de la policía. The Raven de 1935 contiene temas de tortura, desfiguración y espeluznante venganza. A la película no le fue particularmente bien en la taquilla durante su estreno inicial, e indirectamente condujo a una prohibición temporal de las películas de terror en Inglaterra. En ese momento, comenzaba a parecer que el género de terror ya no era económicamente viable y, junto con el estricto código de producción de la época, los cineastas estadounidenses luchaban por hacer trabajos creativos en la pantalla, y el terror finalmente dejó de estar de moda. Esto resultó ser un acontecimiento devastador en ese momento para Lugosi, quien se encontró perdiendo el trabajo y luchando por mantener a su familia. Universal Pictures cambió de propietario en 1936 y la nueva dirección estaba menos interesada en lo macabro.

1936: la hija de Drácula

En 1936, Universal Pictures continuó haciendo películas para la serie. En enero, el estudio estrenó el melodrama de ciencia ficción The Invisible Ray . La película empareja a Bela Lugosi y Boris Karloff por tercera vez. En la película, un científico crea un dispositivo similar a un telescopio que captura ondas de luz de la galaxia de Andrómeda, lo que le permite ver el pasado distante. Él y varios colegas van a África para localizar un meteorito grande e inusual que las ondas de luz mostraron que cayó allí mil millones de años antes. Después de descubrir que el meteorito está compuesto por un elemento desconocido venenoso, "Radio X", comienza a brillar en la oscuridad y su toque se vuelve mortal. Estos efectos de la radiación también comienzan a volverlo loco lentamente. Los críticos notaron que el tono de la película era sombrío, digno y trágico. El rayo invisible es una obra de teatro moralista, especialmente dadas las últimas líneas de diálogo de la película, pronunciadas nueve años antes de los eventos de Hiroshima y Nagasaki , por Madame Rukh: "Hijo mío, has quebrantado la primera ley de la ciencia ... Janos Rukh es muerto, pero parte de él seguirá hasta la eternidad, trabajando por la humanidad ".

En mayo de 1936, Universal Pictures lanzó una secuela de Drácula de 1931 . La película se llamó Dracula's Daughter y está protagonizada por Gloria Holden en el papel principal. La hija de Drácula no presenta a Bela Lugosi ni a su personaje, sino que cuenta la historia de la condesa Marya Zaleska, la hija del Conde Drácula y ella misma un vampiro. Después de la muerte de Drácula, ella cree que al destruir su cuerpo se liberará de su influencia y vivirá normalmente. Cuando esto falla, recurre a un psiquiatra, interpretado por Otto Kruger . Él, a su vez, tiene una prometida, Janet. La condesa secuestra a Janet y la lleva a Transilvania, lo que lleva a una batalla entre el Dr. Garth y la condesa. Si bien no fue tan exitoso como el original en su lanzamiento, la película fue generalmente bien revisada. En las décadas intermedias, las críticas se han dividido profundamente. Los críticos y académicos contemporáneos han notado los fuertes matices lésbicos de la película, que Universal reconoció desde el comienzo de la producción y explotó en algunos anuncios publicitarios. Universal completaría su trilogía inicial de Drácula siete años después con Son of Dracula .

Gloria Holden como la condesa en La hija de Drácula

1937-1939: el declive de la Edad de Oro del estudio

En 1937, Universal Pictures lanzó Night Key , un thriller policial de ciencia ficción protagonizado por Boris Karloff . En Night Key , Karloff interpreta a un anciano inventor de una alarma antirrobo que intenta vengarse del hombre que robó las ganancias de su invento. Más tarde, su dispositivo es subvertido por gánsteres que lo amenazan y utilizan su propio dispositivo para facilitar los robos.

En 1938, Universal Pictures no estrenó ninguna película relacionada con el terror, el thriller o la ciencia ficción. En cambio, hicieron relanzamientos de sus películas anteriores de Drácula y Frankenstein . Fue solo en enero de 1939, un año y medio después del lanzamiento de Night Key, que el estudio continuó sacando películas de terror originales. El 7 de enero de 1939, Universal Pictures estrenó su serie de 12 capítulos The Phantom Creeps . Está protagonizada por Bela Lugosi como un científico loco que intenta gobernar el mundo creando varios inventos elaborados. De manera dramática, los agentes extranjeros y los G-Men (hombres del gobierno) intentan apoderarse de los inventos por sí mismos. Una versión de 78 minutos de la película, recortada de los 265 minutos originales de la serie, fue lanzada para televisión diez años después. The Phantom Creeps fue la 112ª serie de Universal Pictures y la 44ª en tener sonido. La innovación de la versión de texto con desplazamiento de la sinopsis al comienzo de cada capítulo se utilizó para las películas de Star Wars como el "rastreo de apertura de Star Wars".

El 13 de enero de 1939, Universal Pictures lanzó Son of Frankenstein , la tercera entrega de la serie Frankenstein del estudio y la última en presentar a Boris Karloff como el Monstruo. También es el primero en presentar a Bela Lugosi como Ygor. La película es la secuela de Bride of Frankenstein , de James Whale , y está protagonizada por Basil Rathbone , Karloff, Lugosi y Lionel Atwill . Son of Frankenstein fue una reacción a los populares relanzamientos de Drácula y Frankenstein como dobles películas en 1938. En la película, uno de los hijos de Frankenstein encuentra al monstruo de su padre en coma y lo revive, solo para descubrir que es controlado por Ygor, quien está empeñado en vengarse. La declinante producción de terror de Universal se revitalizó con la enormemente exitosa Son of Frankenstein , en la que el estudio volvió a elegir a las dos estrellas (Lugosi y Karloff) por cuarta vez.

En noviembre de 1939, Universal Pictures estrenó su última película de terror de la década de 1930 con la histórica y casi de terror Tower of London . Está protagonizada por Basil Rathbone como el futuro rey Ricardo III de Inglaterra , y Boris Karloff como su ficticio verdugo con patas torcidas, Mord. Vincent Price , en solo su tercera película, aparece como George, duque de Clarence. La Torre de Londres se basa en la representación tradicional de Richard elevándose para convertirse en rey de Inglaterra en 1483 al eliminar a todos los que estaban delante de él. Cada vez que Richard comete un asesinato, saca una estatuilla de una casa de muñecas que se asemeja a una sala del trono. Una vez que haya completado su tarea, ahora necesita derrotar al exiliado Henry Tudor para retener el trono.

Otras producciones de la década de 1930

Otros estudios siguieron el ejemplo de Universal. La controvertida Freaks (1932) de MGM asustó al público en ese momento, presentando personajes interpretados por personas que tenían deformidades reales. El estudio incluso repudió la película y permaneció prohibida en el Reino Unido durante 30 años. [67] Paramount Pictures ' Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931) es recordado por su uso innovador de filtros fotográficos para crear la transformación de Jekyll ante la cámara. [68] Y RKO creó la exitosa e influyente película de monstruos, King Kong (1933). Con la progresión del género, actores como Boris Karloff y Bela Lugosi comenzaron a construir carreras enteras en el horror.

Además, a principios de la década, el director danés Carl Theodor Dreyer creó la película de terror y fantasía Vampyr (1932) basada en elementos de la colección de historias sobrenaturales de J. Sheridan Le Fanu In a Glass Darkly . La película sonora producida en Alemania cuenta la historia de Allan Gray, un estudiante de ocultismo que entra en una aldea bajo la maldición de un vampiro. Según el libro 1001 Películas que debes ver antes de morir , la "grandeza de Vampyr se deriva en parte del manejo de Dreyer del tema vampírico en términos de sexualidad y erotismo, y en parte de su aspecto de ensueño altamente distintivo".

Secuelas de The Wolf Man y Universal Classic Monsters

A pesar del éxito de The Wolf Man , en la década de 1940, la fórmula de la película de monstruos de Universal se estaba volviendo obsoleta, como lo demuestran las secuelas desesperadas y las películas en conjunto con múltiples monstruos. Finalmente, el estudio recurrió a combinaciones de comedia y terror, como Abbott y Costello Meet Frankenstein , que tuvo cierto éxito. [69] En la década de 1940, Universal Pictures lanzó 17 largometrajes, todos los cuales fueron secuelas o reinicios de sus populares películas de monstruos de finales de los años 20 y 30.

En 1940, Universal Pictures lanzó tres películas. En enero, The Invisible Man Returns , protagonizada por Vincent Price , se estrenó en los cines con éxito comercial a pesar de que su producción estuvo plagada de problemas. [70] Los efectos especiales de la película recibieron una nominación al Oscar en la categoría Mejores efectos especiales .

En septiembre, se estrenó La mano de la momia . Aunque a veces los fanáticos lo afirman como una secuela de The Mummy (1932), no continúa la historia de esa película, ni presenta a ninguno de los mismos personajes. La mano de la momia fue la primera de una serie de cuatro películas, todas con la momia llamada Kharis. Las secuelas son The Mummy's Tomb (1942), The Mummy's Ghost y The Mummy's Curse (ambas de 1944). Tom Tyler interpretó a Kharis en la primera entrega, pero Lon Chaney, Jr. asumió el papel de las tres secuelas. Tras el estreno de la película, el crítico de cine Bosley Crowther escribió para The New York Times : "Es la jerigonza habitual de tumbas secretas en templos en ruinas y viejos sumos sacerdotes lascivos que los protegen contra las incursiones de una expedición arqueológica". [71]

En diciembre salió La mujer invisible . Es la tercera película de la serie de películas El hombre invisible . Esta película fue más una comedia loca que las otras películas de la serie. La película está protagonizada por Virginia Bruce en el papel principal y John Barrymore en un papel secundario. Las críticas de los críticos fueron mixtas. Theodore Strauss de The New York Times lo llamó "tonto, banal y repetitivo". [72] Dos películas más de la serie Invisible Man se estrenarían en la década. La propaganda de guerra-horror Invisible Agent (1942), que presentaba a un científico loco trabajando en secreto para ayudar al Tercer Reich , y The Invisible Man's Revenge (1944).

Otras secuelas notables durante esta época incluyen El fantasma de Frankenstein (1942), Son of Dracula (1943) y She-Wolf of London (1946).

En 1941, Universal Pictures lanzó un reinicio de la película de hombre lobo de 1935 del estudio Werewolf of London, protagonizada por Henry Hull con un maquillaje de hombre lobo más sutil. El hombre lobo (1941), sin embargo, fue más popular e influyente en el género. El personaje de Larry Talbot (también conocido como The Wolf Man) es considerado uno de los mejores monstruos clásicos de la serie. El personaje principal ha tenido una gran influencia en las representaciones de Hollywood de la leyenda del hombre lobo. [73] Fue interpretado por Lon Chaney Jr. en la película de 1941 y en las cuatro secuelas, todas las cuales fueron lanzadas en la década de 1940, incluyendo Frankenstein Meets the Wolf Man (1943) y House of Dracula (1945), la última de que Larry Talbot y Drácula buscan una cura para sus respectivas aflicciones.

Otras producciones de los años 40

En la década de 1940, Val Lewton se convirtió en una figura muy conocida en las primeras películas de serie B por hacer películas de bajo presupuesto para RKO Pictures , como Cat People (1942), I Walked with a Zombie (1943), The Leopard Man (1943), que fue dirigida por Jacques Tourneur , y The Body Snatcher (1945). The Body Snatcher fue seleccionado por el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativo". La década también vio la continuación de los constantes lanzamientos de películas de terror, suspenso y ciencia ficción de Universal Pictures . Lon Chaney Jr.se convirtió en el actor principal de películas de monstruos del estudio en la década de 1940.

Paramount Pictures también lanzó películas de terror en la década de 1940, la más popular de las cuales es The Uninvited (1944). Los estudiosos del cine contemporáneo han señalado que la película es la primera película en la historia que retrata a los fantasmas como entidades legítimas, en lugar de ilusiones o malentendidos interpretados como comedia. Representa varios fenómenos sobrenaturales, incluidas voces incorpóreas, apariciones y posesiones. La película de terror más conocida de MGM de la década es el horror existencial de Albert Lewin The Picture of Dorian Gray (1945), que se hizo popular por su uso de insertos de color para mostrar el inquietante y corrupto retrato de Dorian.

En 1941, Metro-Goldwyn-Mayer lanzó su propia versión de Dr. Jekyll y Mr. Hyde , protagonizada por Spencer Tracy, Ingrid Bergman y Lana Turner.

En 1945, Gran Bretaña contribuyó con la antología de la película de terror Dead of Night . En la película, los invitados a la casa cuentan cinco historias sobrenaturales, la última de las cuales es la más recordada. La última historia de la película, titulada El muñeco del ventrílocuo, presenta a un ventrílocuo atormentado por un títere malévolo.

Las imágenes de terror de la década de 1940 se cruzaron con otros géneros cinematográficos populares de la década, incluido el cine negro , el melodrama y el misterio . Algunas de estas películas incluyen The Spiral Staircase (1946), que cuenta la historia de un asesino en serie que ataca a mujeres con aflicciones, The Seventh Victim (1943), una historia de terror / cine negro de una mujer que se encuentra con un culto satánico mientras la busca. falta hermana, y John Brahm 's The Lodger (1944), donde una casera sospecha que su nuevo inquilino de ser Jack el Destripador . Una película finlandesa The Green Chamber of Linnais (1945), dirigida por Valentin Vaala , presenta el romance y el horror de una manera escapista . [74]

La reina de espadas (1949) es una película de fantasía / terror sobre una condesa anciana que hace un trato con el diablo e intercambia su alma por la capacidad de ganar siempre a las cartas. Wes Anderson la clasificó como la sexta mejor película británica. [75] Martin Scorsese dijo que La reina de espadas es una "película impresionante" y uno de "los pocos verdaderos clásicos del cine sobrenatural". [76] Y Dennis Schwartz de Ozus 'World Movie Reviews lo llamó "Una historia sobrenatural atmosférica surrealista filmada magistralmente". [77]

Con los avances tecnológicos, el tono de las películas de terror pasó de los tonos góticos a las preocupaciones contemporáneas. Comenzó a surgir un subgénero de terror popular: la película Doomsday . [78] Las producciones de bajo presupuesto presentaban a la humanidad superando amenazas como invasiones extraterrestres y mutaciones mortales en personas, plantas e insectos. Las películas populares de este género incluyen Creature from the Black Lagoon (1954) y The Blob (1958).

La película de terror de ciencia ficción Invasion of the Body Snatchers (1956) sigue una invasión extraterrestre donde los extraterrestres son capaces de reproducir una copia de reemplazo duplicada de cada humano. Se considera la película más popular y más paranoica de la época dorada del cine de ciencia ficción estadounidense.

La llegada del 3-D

En la década de 1950, había llegado la televisión y el mercado teatral estaba cambiando. Los productores y expositores encontraron formas nuevas, emocionantes y atractivas de mantener al público en los cines. Así es como los directores y productores de Hollywood encontraron una amplia oportunidad para la explotación de la audiencia a través de trucos. Los años 1952 a 1954 se consideran la "Era Dorada" de las películas en 3D. En una película estereoscópica tridimensional , los cerebros de la audiencia son engañados para que crean que las imágenes proyectadas en una pantalla de cine plana están cobrando vida en toda su gloria tridimensional. [79] De esta forma, se potencia el factor de miedo de la audiencia. Aquellos que vinieron a ver una película en 3-D dentro de un cine se les dieron las conocidas gafas 3D anaglifo de cartón desechables para que las usen y que les permitan ver las imágenes cobrar vida.

Vincent Price en House on Haunted Hill

En abril de 1953, Warner Bros. presentó el thriller de terror House of Wax , la primera función en 3D con sonido estereofónico. La película, protagonizada por Vincent Price , cuenta la historia de un escultor desfigurado que repobla su museo de cera destruido asesinando personas y usando sus cadáveres cubiertos de cera como exhibiciones. House of Wax fue la película que encasilló a Price como un icono del terror. Un año más tarde, interpretó un papel característico como un ilusionista empeñado en vengarse en la película negra en 3D The Mad Magician (1954). Después del lanzamiento de esa película, Price sería etiquetado como el "Rey del 3-D" y más tarde se convertiría en el actor que protagonizaría la mayoría de las funciones en 3D. El éxito de estas dos películas demostró que los grandes estudios ahora tenían un método para hacer que los espectadores volvieran a los cines y los alejaran de los televisores, lo que provocaba una disminución constante de la asistencia.

William Castle y trucos promocionales en los cines

Aparte de la tecnología 3-D, se utilizaron diferentes formas de trucos promocionales para atraer a los espectadores a ver las películas en los cines. Un ejemplo fue durante la proyección de The Lost Missile (1958), una película de ciencia ficción en la que los científicos intentan evitar que un misterioso misil destruya la Tierra. Las audiencias que vieron la película en los cines recibieron "etiquetas de choque" para monitorear sus signos vitales durante la película. Se les prometió que cualquiera que entrara en estado de coma por la película recibiría un viaje gratis a casa en una limusina. [80]

The Tingler , 1959: "¿Puedes tomar Percepto?"

El director de cine y productor William Castle es considerado el rey del truco. Después de dirigir una cabalgata de películas B para Columbia Pictures en la década de 1940, Castle emprendió la ruta independiente. Para ayudar a vender su primera película autofinanciada Macabre (1958), no solo contrató a chicas para que actuaran como enfermeras falsas afuera de las puertas del teatro en caso de que alguien necesitara atención médica, sino que también entregó un certificado por una póliza de seguro de vida de $ 1,000 a cada miembro. de la audiencia en caso de que alguien muriera de miedo al ver su película. Este tipo de truco promocional lo haría famoso más tarde. [81] Otro truco que Castle utilizó en sus películas fue EMERGO , que se utilizó durante la proyección de su clásico de culto House on Haunted Hill (1959), que también protagonizó Vincent Price . A lo largo de la promoción de esta película, Castle explicó que a través de EMERGO, “los fantasmas y esqueletos abandonan la pantalla y deambulan por el público, deambulan y vuelven a la pantalla”. Por supuesto, en realidad, un esqueleto con ojos rojos brillantes se adjuntó a los cables sobre la pantalla del teatro para entrar y flotar sobre las cabezas de los miembros de la audiencia para paralelamente a la acción en la pantalla. [82] Otra producción de Castle / Price fue The Tingler (1959), que cuenta la historia de un científico que descubre un parásito en los seres humanos, llamado "hormigueo", que se alimenta del miedo. En la película, Price rompe la cuarta pared y advierte al público que el hormigueo está en el teatro, lo que luego hace que los timbres eléctricos incorporados asusten al público en sus asientos del teatro.

Características de la criatura

La década de 1950 también es conocida por las características de las criaturas o las películas de monstruos gigantes. Suelen ser películas de desastres que se centran en un grupo de personajes que luchan por sobrevivir a los ataques de uno o más monstruos antagónicos, a menudo anormalmente grandes. El monstruo a menudo es creado por una locura de la humanidad: un experimento que salió mal, los efectos de la radiación o la destrucción del hábitat. A veces, el monstruo es del espacio exterior, ha estado en la Tierra durante mucho tiempo sin que nadie lo haya visto, o ha sido liberado de una prisión de algún tipo donde estaba retenido. En las películas de monstruos, el monstruo suele ser un villano, pero puede ser una metáfora de la destrucción continua de la humanidad. Warner Bros.' The Beast from 20,000 Fathoms (1953) se considera la película que inició la ola de películas de monstruos de la década de 1950 y el concepto de combinar la paranoia nuclear con el género. [83] En la película, una bestia se despertó de su estado de hibernación en el hielo helado del Círculo Polar Ártico mediante una prueba de bomba atómica. Luego comienza a crear un camino de destrucción a medida que viaja hacia el sur, y finalmente llega a sus antiguas zonas de desove, que incluyen la ciudad de Nueva York. The Beast from 20,000 Fathoms fue la primera película de acción real en presentar un monstruo gigante despertado, precediendo a Godzilla (1954) por 16 meses. La película también es recordada por su influyente modelo de animación stop motion creado por el creador de efectos visuales Ray Harryhausen .

Ray Harryhausen creó su propia forma de animación de modelos stop motion llamada Dynamation . Implicaba fotografiar una miniatura contra una pantalla de retroproyección a través de un panel de vidrio parcialmente enmascarado. La parte enmascarada se volvería a exponer para insertar elementos en primer plano del metraje en vivo. El efecto fue hacer que la criatura pareciera moverse en medio de la acción en vivo. Ahora se podía ver caminando detrás de un árbol vivo, o ser visto a media distancia por encima del hombro de un actor en vivo, efectos que antes eran difíciles de lograr. [84] La primera película en tener el sello Dynamation fue la película de aventuras fantásticas The 7th Voyage of Sinbad (1958). En la película, una princesa es encogida por un mago malvado. Sinbad debe emprender una búsqueda en una isla de monstruos para curarla y evitar una guerra. Harryhausen tardó 11 meses en completar las secuencias de animación stop-motion de pantalla ancha a todo color para la película. La película presenta algunas criaturas que incluyen un cíclope , una mujer cobra, un dragón y un esqueleto de lucha. La escena de la pelea de espadas entre Simbad y el esqueleto resultó tan popular entre el público que Harryhausen recreó y amplió la escena cinco años después, esta vez con un grupo de siete esqueletos armados que luchan contra el héroe griego Jason y sus hombres en Jason and the Argonauts de 1963 . [85]

El estilo innovador de efectos especiales de Harryhausen inspiró a numerosos cineastas, incluidos los futuros directores Peter Jackson , Tim Burton y Guillermo del Toro . [86] En la película de fantasía Jason and the Argonauts (1963), hay una escena de lucha icónica que involucra guerreros esqueléticos. Esa escena estimuló numerosos homenajes en muchas películas de terror [87], incluyendo A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987), Army of Darkness (1992) y un episodio de la temporada 4 de Game of Thrones (2014) titulado The Children . [88]

Otras películas de criaturas notables de los años 50 incluyen It Came from Beneath the Sea (1955), Tarantula (1955) y The Giant Behemoth (1959). Otra película muy conocida en esta década fue Night of the Demon (1957).

La experiencia de Japón con Hiroshima y Nagasaki aburrió al conocido Godzilla (1954) y sus muchas secuelas , que presentaban mutaciones por los efectos de la radiación nuclear . Esto puso en marcha la tendencia tokusatsu conocida como películas Kaiju , un género cinematográfico japonés que presenta monstruos gigantes, que por lo general atacan las principales ciudades e involucran a los militares y otros monstruos en la batalla. Otras películas de este género incluyen Rodan (1956) y The Mysterians (1957). Además de las películas de Kaiju, a Japón también le gustaban las películas de gatos fantasmas / fantasmas felinos en la década de 1950. Estos incluyen Ghost-Cat of Gojusan-Tsugi (1956) y Black Cat Mansion (1958), que cuenta la historia de un samurai atormentado por un gato poseído por los espíritus de las personas que mató.

Ciencia ficción y terror en la década de 1950

Los cineastas continuaron fusionando elementos de ciencia ficción y terror durante las siguientes décadas. The Fly (1958) es una película de terror de ciencia ficción estadounidense protagonizada por Vincent Price , y cuenta la historia de un científico que se transforma en una criatura grotesca después de que una mosca doméstica entra en un transportador molecular con el que está experimentando, lo que resulta en la combinación de sus átomos. con los del insecto, que produce un híbrido humano-mosca. La película fue lanzada en CinemaScope con Color por 20th Century Fox. Le siguieron dos secuelas en blanco y negro, Return of the Fly (1959) y Curse of the Fly (1965). La película original fue rehecha en 1986 por el director David Cronenberg .

Póster de la película de terror de ciencia ficción de 1958 Attack of the 50 Foot Woman

Considerada una "obra maestra pulp" [89] de la década de 1950 fue The Incredible Shrinking Man (1957), basada en la novela existencialista de Richard Matheson . La película cuenta la historia de un hombre que, después de exponerse a una nube radiactiva, reduce su altura varios centímetros. La película transmitía los miedos de vivir en la Era Atómica y el terror de la alienación social . Ganó el primer Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática y fue elegida para el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente" significativa.

Una película de ciencia ficción producida de forma independiente Attack of the 50 Foot Woman (1958) cuenta la historia de una rica heredera cuyo encuentro cercano con un enorme extraterrestre hace que se convierta en una giganta, lo que complica su matrimonio ya perturbado por un marido mujeriego. La película se ha convertido en un clásico de culto y a menudo se hace referencia a ella en la cultura popular. También es una variación de otras películas de ciencia ficción de la década de 1950 que presentaban humanos que cambiaban de tamaño, incluido The Amazing Colossal Man (1957) y su secuela War of the Colossal Beast (1958).

Películas de martillo

Christopher Lee protagonizó numerosas películas de terror británicas de la época, producidas por Hammer Films . Aquí se muestra la nueva versión en color de Drácula (1958). Fue Lee quien fijó la imagen del vampiro con colmillos en la cultura popular. [90] [91]

El Reino Unido comenzó a emerger como un importante productor de películas de terror en esta época. [92] La compañía Hammer se centró en el género por primera vez, disfrutando de un gran éxito internacional gracias a películas que involucraban personajes de terror clásicos, que se mostraron en color por primera vez. [93] Basándose en el precedente de Universal, muchas películas producidas fueron remakes de Frankenstein y Drácula , seguidas de muchas secuelas. Christopher Lee protagonizó varias películas de terror de Hammer, incluida La maldición de Frankenstein (1957), que la profesora Patricia MacCormac llamó "la primera película de terror realmente sangrienta, que muestra sangre y tripas en color". [94] Su papel más influyente fue el del Conde Drácula , y el retrato se convirtió en el vampiro arquetípico en la cultura popular. El académico Christopher Frayling escribe que la película de Lee, Drácula (1958), colmillos introducidas, lentes de color rojo de contacto, escote, estacas de madera previamente elaborado, y - en la secuencia de créditos célebre - sangre que salpicó desde fuera de la pantalla sobre el ataúd del Conde ". [ 95] Lee también introdujo una sexualidad oscura y melancólica en el personaje, con Tim Stanley afirmando: "La sensualidad de Lee era subversiva en el sentido de que insinuaba que a las mujeres les podría gustar que un semental les muerda el cuello". [96] Otras compañías británicas contribuyeron al género de terror en las décadas de 1960 y 1970.

Monstruos clásicos universales en la década de 1950

Universal Pictures lanzó la última de sus películas de terror en la década de 1950. Continuaron lanzando películas de éxito comercial con las parodias de comedia de terror protagonizadas por el dúo de comedia Abbott y Costello , y algunas películas de monstruos, incluido el clásico Creature from the Black Lagoon .

En marzo de 1951, Universal Pictures estrenó Abbott y Costello Meet the Invisible Man . La comedia de ciencia ficción narra las desventuras de dos detectives privados que investigan el asesinato de un promotor de boxeo. La película fue parte de una serie en la que el legendario dúo de comedia Bud Abbott y Lou Costello se encuentran con personajes clásicos del establo de Universal, incluidos Frankenstein , la Momia y los Keystone Kops . Los efectos especiales de la película, que mostraban la invisibilidad y otras ilusiones ópticas, fueron creados por Stanley Horsley, hijo del pionero del cine David Horsley .

En febrero de 1954, Creature from the Black Lagoon se estrenó en cines en 3-D. La película fue tan popular que generó dos secuelas: La venganza de la criatura (1955) y La criatura camina entre nosotros (1956). La criatura, también conocida como Gill-man , generalmente se cuenta entre los monstruos universales clásicos .

Serie de antología de terror en la televisión de los años 50

El terror ha sido un pilar de la programación televisiva desde la década de 1950. El libro de 2013 TV Horror: Investigating the Dark Side of the Small Screen , observó que la televisión ha ayudado a dar forma a muchas generaciones de fanáticos del terror y cineastas porque les brindó su primera exposición al horror cinematográfico cuando niños escondidos detrás de su sofá o mirando desde debajo de su blanket [97] En la década de 1950, se transmitieron por televisión múltiples series de antologías que presentaban historias de terror y suspenso. The Veil (1958) es una notable serie de antología protagonizada por Boris Karloff como el presentador de terror y los personajes de los episodios. 10 de los 12 episodios comienzan y terminan con Karloff parado frente a una chimenea rugiente e invitando a los espectadores a descubrir qué hay "detrás del velo". Aclamada por la crítica como "la serie de televisión más grande jamás vista", The Veil no se emitió. Los problemas dentro del estudio dieron como resultado la cancelación de la producción después de que se produjeran 10 episodios. Se consideró que el número de episodios era demasiado pequeño para justificar la venta a una red o la sindicación. Los diez episodios se lanzaron al público en su totalidad por primera vez en la década de 1990, y posteriormente fueron lanzados en DVD por Something Weird Video. [98]

Alfred Hitchcock Presents (1955-1965) se estrenó en octubre de 1955 y contó con dramas, thrillers, misterios, horror y crimen. Fue creado, presentado y producido por Alfred Hitchcock , quien en 1955 ya había dirigido películas durante más de tres décadas. Algunas de las historias del programa eran originales, mientras que otras eran adaptaciones de escritores como HG Wells , y siempre tenían giros complicados y, a menudo, tenían finales macabros, como en el episodio del 4 de diciembre de 1955 "El caso del Sr. Pelham", en el que un hombre de negocios es acosado por un doble perfecto que usurpa su vida y lo vuelve loco. La revista Time nombró a la serie como una de las "100 mejores series de televisión de todos los tiempos". [99]

The Twilight Zone (1959-1964) se ha convertido en un elemento básico en la ficción de terror desde su estreno en octubre de 1959. [100] Cada episodio presenta una historia independiente en la que los personajes se encuentran lidiando con eventos perturbadores o inusuales, una experiencia descrita como entrar en "el Zona de penumbra". Aunque predominantemente ciencia ficción, loseventosparanormales y kafkianos del programa inclinaron el programa hacia la fantasía y el horror. La frase "zona crepuscular" se utiliza hoy en día para describir experiencias surrealistas. Un episodio icónico que se estrenó el 20 de noviembre de 1959 es Time Enough at Last, que cuenta la historia de un cajero de banco que anhela más tiempo para leer y obtiene su deseo cuando se convierte en el único superviviente de un holocausto nuclear. En 2009, TV Guide clasificó este episodio en el puesto número 11 en su lista de los 100 episodios más importantes.

Otras antologías de terror notables en los años 50 incluyen The Vampira Show (1954-1955), que fue presentada por Maila Nurmi , considerada la primera presentadora de terror de televisión , vestida como su icónico personaje cursi de Vampira, y 13 Demon Street (1959-1960), que fue presentado por Lon Chaney Jr. , quien, como un criminal condenado, presenta historias de crímenes para convencer a los espectadores de que los crímenes presentados son peores que los suyos.

El ciclo de Edgar Allan Poe de Roger Corman

A principios de la década de 1960, la productora American International Pictures , o AIP, ganó popularidad al combinar a Roger Corman , Vincent Price y las historias de Edgar Allan Poe en una serie de películas de terror, con guiones de Richard Matheson , Charles Beaumont , Ray Russell , R. Wright Campbell y Robert Towne .

La idea original, generalmente acreditada [ ¿quién? ] a Corman y Lou Rusoff, era tomar la historia de Poe " La caída de la casa Usher ", que tenía un alto valor de reconocimiento de nombre y el mérito de ser de dominio público y, por lo tanto , libre de regalías , y expandirla. en un largometraje. Corman convenció al estudio de que le diera un presupuesto mayor que el de la típica película AIP para poder filmar la película en pantalla ancha y en color, y utilizarla también para crear decorados lujosos. [101]

El éxito de House of Usher llevó a AIP a financiar más películas basadas en las historias de Poe. Los decorados y los efectos especiales a menudo se reutilizaron en películas posteriores (por ejemplo, el techo en llamas de la mansión Usher reaparece en la mayoría de las otras películas como material de archivo ), lo que hace que la serie sea bastante rentable. Todas las películas de la serie fueron dirigidas por Roger Corman, y todas fueron protagonizadas por Price, excepto The Premature Burial , que contó con Ray Milland a la cabeza. Originalmente fue producido para otro estudio, pero AIP adquirió los derechos. [101]

A medida que avanzaba la serie, Corman intentó cambiar la fórmula. Las películas posteriores agregaron más humor a las historias, especialmente El cuervo , que toma el poema de Poe como inspiración y lo convierte en una farsa total protagonizada por Price, Boris Karloff y Peter Lorre ; Karloff había protagonizado una película de 1935 con el mismo título. Corman también adaptó la novela corta de HP Lovecraft El caso de Charles Dexter Ward en un intento de alejarse de Poe, pero AIP cambió el título por el de un oscuro poema de Poe, El palacio embrujado , y lo comercializó como una película más en el serie. Las dos últimas películas de la serie, La máscara de la muerte roja y La tumba de Ligeia , se rodaron en Inglaterra con una agenda inusualmente larga para Corman y AIP.

Aunque Corman y Rusoff generalmente se acreditan con dar con la idea de la serie Poe, en una entrevista en la bahía del ancla de DVD de Mario Bava 's Negro sábado , Mark Damon reclamaciones que sugirieron por primera vez la idea de Corman. Damon también dice que Corman le dejó dirigir The Pit and the Pendulum sin acreditar. El comentario de Corman para Pit no menciona nada de esto y todas las imágenes fijas de producción existentes de la película que dirige Corman.

Lista de películas de Corman-Poe

De ocho películas, siete cuentan historias que en realidad se basan en las obras de Poe.

  1. House of Usher (1960) - basado en el cuento " La caída de la casa Usher "
  2. El pozo y el péndulo (1961) - basado en el título del cuento del mismo nombre
  3. El entierro prematuro (1962) - basado en el cuento del mismo nombre
  4. Cuentos de terror (1962) - basado en los cuentos " Morella ", " El gato negro ", " El barril de amontillado " y " Los hechos en el caso de M. Valdemar "
  5. The Raven (1963) - basado en el poema del mismo nombre
  6. The Haunted Palace (1963) - basado enla novela de HP Lovecraft El caso de Charles Dexter Ward , usando el título del poema de Poe de 1839
  7. La máscara de la muerte roja (1964): basada en el cuento del mismo nombre con otro cuento de Poe, " Hop-Frog ", utilizado como subtrama.
  8. La tumba de Ligeia (1964) - basado en el cuento " Ligeia "

Ocasionalmente, la película de Corman de 1963 The Terror (producida inmediatamente después de The Raven ) es reconocida como parte del ciclo Corman-Poe, aunque la historia y el título de la película no se basan en ninguna obra literaria de Poe.

Con sede en un espacio de oficina alquilado en los estudios Chaplin, a principios de la década de 1960 AIP se concentró en películas de terror inspiradas en el ciclo de Poe.

Otras producciones de los años sesenta

Estrenada en mayo de 1960, la película británica de suspenso y terror psicológico , Peeping Tom (1960) de Michael Powell , es un progenitor de la " película slasher " contemporánea , [102] aunque Alfred Hitchcock cimentó el subgénero con Psycho estrenada también ese mismo año. [103] Hitchcock, considerado el "maestro del suspenso", no se propuso asustar a los fanáticos como lo hacen muchos otros cineastas de terror tradicionales. En cambio, ayudó a ser pionero en el arte del suspenso psicológico. Como resultado, logró asustar a sus espectadores llegando a la raíz de sus miedos más profundos. [104] Una de sus películas más aterradoras además de Psicosis es Los pájaros (1963), donde una ciudad aparentemente idílica es invadida por pájaros violentos.

Francia continuó con el tema del científico loco con la película Ojos sin rostro (1960). La historia sigue a la policía parisina en busca del culpable responsable de la muerte de mujeres jóvenes cuyos rostros han sido mutilados. [105] En la descripción de Criterion de la película, dicen que incluye "imágenes de terror, de sangre, [y] de una belleza inexplicable". [106]

Mientras tanto, las películas de terror italianas se hicieron notables a nivel internacional gracias a las contribuciones de Mario Bava . Su película La Maschera del Demonio (1960), comercializada en inglés como The Mask of Satan , acabó siendo conocida como Black Sunday en Estados Unidos y Revenge of the Vampire en Reino Unido. En esta película, Bava convirtió una leyenda popular rusa en una historia bastante seductora sobre un joven médico que se encuentra varado en una comunidad embrujada y se enamora de una mujer cuyo cuerpo es poseído por una mujer ejecutada por brujería. Tres años más tarde, Bava pasó a hacer la película de antología de terror Black Sabbath (1963) conocida en Italia como I tre volti della paura , literalmente 'Las tres caras del miedo'.

En los Estados Unidos, se siguieron utilizando trucos para atraer a los espectadores a los cines. La película de terror de 1960 de William Castle 13 Ghosts se rodó en " Illusion-O ", donde al público se le dio un "visor sobrenatural" que podían usar para ver fantasmas ocultos en la película. [107] En 13 Ghosts , una familia busca fortuna dentro de la mansión de un médico solitario que murió. Tendrán que buscar en la casa para encontrar la fortuna del médico, pero junto con la propiedad también han heredado la colección ocultista de trece fantasmas. En 1961, Castle hizo Mr. Sardonicus . Cuenta la historia de un hombre cuyo rostro se congela en una horrible sonrisa mientras roba la tumba de su padre para obtener un billete de lotería ganador. Durante la promoción de la película, Castle introdujo la "encuesta de castigo" donde el público decide qué le sucede al Sr. Sardonicus en la película. Todo lo que tenían que hacer era levantar una boleta de "pulgar hacia arriba" si querían que el Sr. Sardonicus fuera libre o "pulgar hacia abajo" si querían castigarlo. Supuestamente, ningún público votó nunca por la vida sobre la muerte, por lo que la película continúa como si el veredicto mayoritario del público se contara seriamente. [108] También en el mismo año, William Castle hizo Homicidal , que sigue a una mujer asesina en un pequeño pueblo de California. Durante la película se presentó un "descanso del susto" en el que se muestra al público un cronómetro sobre el aterrador clímax. Las audiencias que están demasiado asustadas para ver el final de la película tienen 25 segundos para salir del teatro y entrar en el "rincón de los cobardes", donde podrían obtener un reembolso completo de su entrada y una prueba de presión arterial gratuita. [82]

Francis Ford Coppola en su debut cinematográfico también utilizó trucos en las proyecciones de su película de terror / suspenso de 1963 Dementia 13 . Antes de que pudieras ver la película dentro de los cines, tenías que aprobar una prueba de 13 preguntas que incluía preguntas como " ¿Alguna vez hiciste algo gravemente malo por lo que te sentiste poco o nada de culpa? " Y " ¿Alguna vez te han hospitalizado en pabellón mental cerrado ... ¿u otro centro para el tratamiento de enfermedades mentales? ". Si el público fallaba en alguna de las preguntas, no se les permitiría entrar al teatro. [80] En Dementia 13 , una viuda intrigante trama un atrevido plan para apoderarse de la herencia de su difunto esposo, sin saber que es el objetivo de un asesino con un hacha que acecha dentro de la propiedad de la familia.

The American International Pictures (AIP), a principios de los 60, hizo una serie de películas basadas en historias de Edgar Allan Poe , la mayoría de las cuales protagonizan Vincent Price , quien se hizo conocido por sus actuaciones en películas de terror posteriores de la época. Su éxito en House of Usher (1960) lo llevó a hacer otras adaptaciones de Poe como Tales of Terror (1962) y The Masque of the Red Death (1964). Otras películas de terror populares de Vincent Price incluyen House on Haunted Hill (1959), The Comedy of Terrors (1963), War-Gods of the Deep (1965) y The Last Man on Earth (1964), donde Price se convierte en un cazador de vampiros reacio después de convertirse en el último hombre en la tierra.

La película de terror británica The Haunting (1963) fue dirigida y producida por Robert Wise . Es una adaptación de la novela de terror de 1959 The Haunting of Hill House de la famosa escritora de terror Shirley Jackson . The Haunting de Robert Wise es considerada por una gran cantidad de críticos, aficionados y fanáticos casuales del género de terror como una de las películas más aterradoras de todos los tiempos. La película es mejor conocida por su brillante uso de marcos inclinados, reflejos de espejo, lentes de ojo de pez y edición de imágenes y sonido asombrosos.

Roman Polanski hizo su primera película en inglés con Repulsion (1965), que se considera su obra más aterradora e inquietante. Las "evocaciones de pánico sexual y el uso magistral del sonido de Polanski ponen a trabajar la imaginación del público de muchas maneras". [109] Esta película de terror psicológico cuenta la historia de una joven retraída que encuentra repulsivos los avances sexuales y que, después de quedarse sola, se vuelve aún más aislada y desapegada de la realidad.

Un punto clave de disputa entre Clayton y el guionista William Archibald en The Innocents fue si los niños (en la foto) eran conductos de espíritus maliciosos o si el fenómeno fue invención de la mente del protagonista.

Las películas de terror de la década de 1960 utilizaron la premisa sobrenatural para expresar el horror de lo demoníaco . The Innocents (1961), de Jack Clayton, cuenta la historia de una institutriz que teme que los niños a los que cuida estén poseídos por fantasmas que acechan la finca en la que se alojan. La historia se basó en la novela de terror de 1898 de Henry James The Turn of the Screw . Unos años más tarde, Roman Polanski escribió y dirigió Rosemary's Baby (1968), basada en la exitosa novela de terror de Ira Levin . La película, de gran influencia, cuenta la historia de una mujer embarazada que sospecha que una secta malvada quiere llevarse a su bebé para usarlo en sus rituales. Mientras tanto, los fantasmas fueron un tema dominante en el horror japonés , en películas como Kwaidan , Onibaba (ambas de 1964) y Kuroneko (1968).

Zombis en la película más influyente de Romero , la revolucionaria Night of the Living Dead de 1968 . Esta fue la plantilla para todas las futuras películas de zombies .

Otra influyente película de terror estadounidense de los años 60 fue La noche de los muertos vivientes de George A. Romero (1968). Producida y dirigida por Romero con un presupuesto de 114.000 dólares, recaudó 30 millones de dólares a nivel internacional. Considerada la primera verdadera película de zombies , la película comenzó a combinar conocimientos psicológicos con sangre. Al distanciar la época de las tendencias góticas anteriores, las películas de finales de los sesenta llevaron el horror a la vida cotidiana.

Películas de salpicaduras de bajo presupuesto de la talla de Herschell Gordon Lewis también ganaron prominencia en la década de 1960. [110] Es el precursor de las películas de "tortura porno" que se volverían populares en las décadas siguientes. Algunas de las obras más notorias de Lewis incluyen Two Thousand Maniacs! (1964) que sigue a un grupo de turistas del norte salvajemente torturados y asesinados durante una celebración confederada del centenario de una pequeña comunidad del sur; y Color Me Blood Red (1965), una historia sobre un pintor psicótico que asesina a civiles y usa su sangre como pintura roja.

En la televisión, el misterio de animación Hanna-Barbera serie Scooby-Doo, Where Are You! se emitió de 1969 a 1970. La serie se centra en un grupo de adolescentes y su perro que van a lugares abandonados para resolver misterios que involucran a criaturas supuestamente sobrenaturales a través de una serie de travesuras y pasos en falso. La fórmula simple de la serie animada tuvo un gran impacto en las futuras películas de slasher, especialmente en su representación de villanos en máscaras. [111]

Suzy ( Jessica Harper , derecha) y Sara ( Stefania Casini , izquierda) en Suspiria , una película italiana de terror sobrenatural .

La década de 1970 inició una nueva era para las películas de terror con la transición del terror "clásico" al moderno. Las películas de terror empezaron a centrarse más en la agresividad y la crueldad, al mismo tiempo que se centraban más en las cualidades artísticas y los temas sociales. [112] Esta era de las películas de terror ha sido considerada como una "edad de oro" que transformó el género haciéndolo "crecer" mientras mostraba que el terror puede ser artístico. [113]

La década de 1970 fue una época dominada por las películas de terror estadounidenses. A diferencia del pasado, que estuvo fuertemente influenciado por los cineastas europeos, los estadounidenses dieron una nueva vida al género. Las películas de terror modernas tomaron los roles esperados de los personajes en las películas y los cambiaron. [113]

Esta era cambió el escenario habitual de las películas de terror, utilizando escenarios cotidianos. Junto con esto vino un cambio de enfocarse en derrotar el mal cada vez a tener algunos casos en los que el bien falla antes de tener éxito. [113] El éxito crítico y popular de Rosemary's Baby , llevó al lanzamiento de más películas con temas ocultistas en la década de 1970, como The Omen (1976), donde un hombre se da cuenta de que su hijo adoptivo de cinco años es el Anticristo. . Invencibles a la intervención humana, los demonios se convirtieron en villanos en muchas películas de terror con un estilo posmoderno y una cosmovisión distópica .

Don't Look Now (1973), una película independiente británico-italiana dirigida por Nicolas Roeg , también fue notable. Su enfoque en la psicología del dolor fue inusualmente fuerte para una película que presenta una trama de terror sobrenatural. Otra película notable es The Wicker Man (1973), unapelículabritánica deterror y misterio que trata sobre la práctica de antiguos rituales paganos en la era moderna. En la década de 1970, los cineastas italianos Mario Bava , Riccardo Freda , Antonio Margheriti y Dario Argento desarrollaronpelículas de terror giallo que se convirtieron en clásicos e influyeron en el género en otros países. Las películas representativas incluyen: The Bird with the Crystal Plumage , Twitch of the Death Nerve y Deep Red .

Las ideas de la década de 1960 comenzaron a influir en las películas de terror en la década de 1970, cuando los jóvenes involucrados en la contracultura comenzaron a explorar el medio. Wes Craven 's Las colinas tienen ojos (1977) y La última casa a la izquierda (1972), junto con Tobe Hooper ' s The Texas Chain Saw Massacre (1974) [114] recordó la guerra de Vietnam ; mientras que George A. Romero satirizaba a la sociedad de consumo en su secuela zombi, Dawn of the Dead (1978). Mientras tanto, el subgénero de la comedia de terror resurgió en el cine con The Abominable Dr. Phibes (1971), Young Frankenstein (1974), The Rocky Horror Picture Show (1975) y An American Werewolf in London (1981) entre otros.

También en la década de 1970, las obras del autor de terror Stephen King comenzaron a adaptarse a la pantalla, comenzando con la adaptación de Brian De Palma de Carrie (1976), la primera novela publicada de King, de la que las dos protagonistas femeninas ( Sissy Spacek y Piper Laurie ) ganó nominaciones al Oscar . A continuación, fue su tercera novela publicada, El resplandor (1980), dirigida por Stanley Kubrick , que fue un durmiente en la taquilla. Al principio, muchos críticos y espectadores tuvieron comentarios negativos sobre The Shining . Sin embargo, la película ahora se considera una de las mejores películas de terror jamás realizadas.

La película de terror psicológico tiene una variedad de temas: "niños malvados", alcoholismo, telepatía y locura. Este tipo de películas es un ejemplo de cómo empezó a evolucionar la idea de terror de Hollywood. El asesinato y la violencia ya no eran los temas principales de las películas de terror. En las décadas de 1970 y 1980, el horror psicológico y sobrenatural comenzó a apoderarse del cine. Otra película de terror notable de Hollywood es Poltergeist de Tobe Hooper (1982). Poltergeist está clasificada como la vigésima película más aterradora jamás realizada por la Asociación de Críticos de Cine de Chicago . Tanto The Shining como Poltergeist implican que el horror se basa en valores inmobiliarios. La maldad y el horror a lo largo de las películas provienen de donde se desarrollan las películas. [115] [116]

La morada del miedo es una película de terror sobrenatural 1979 dirigida por Stuart Rosenberg , basado en Jay Anson 's libro de 1977 del mismo nombre . Está protagonizada por James Brolin y Margot Kidder como una pareja joven que compra una casa que encuentran atormentada por fuerzas sobrenaturales combativas. The Changeling es una película de terror canadiense de 1980 conelementos sobrenaturales y psicológicos , y fue dirigida por Peter Medak .

La película de terror de Steven Spielberg , Tiburón (1975), inició una nueva ola de historias de animales asesinos, como Orca (1977) y Up from the Depths (1979). A Jaws se le atribuye a menudo el mérito de ser una de las primeras películas en utilizar elementos tradicionales de la película B , como el horror y la sangre leve, en una película de Hollywood de gran presupuesto. En 1979, Don Coscarelli 's Fantasma fue el primero de la serie fantasma .

Un ciclo de películas de terror comenzó en los años 1970 y 1980 con los lanzamientos de John Carpenter 's de Halloween (1978) y Sean S. Cunningham ' s Viernes 13 (1980). Ambas películas tuvieron una influencia significativa en la industria del terror y se han convertido en dos de los precursores por excelencia de las películas comerciales de terror. Halloween recaudó $ 70 millones con un presupuesto de $ 300 000 a $ 325 000, mientras que el viernes 13 recibió casi $ 60 millones con un presupuesto de $ 500 000. [117] La influencia y la inspiración de ambas películas todavía se pueden ver en las películas de hoy. El personaje de Jason Voorhees (villano de la serie de películas Viernes 13 ) es también una de las imágenes más reconocidas de la cultura pop .

Otra notable slasher de los años 70 es Bob Clark 's Negro de Navidad (1974), que inspiró de Halloween . Sleepaway Camp (1983) es conocido por su final retorcido , que es considerado por algunos como uno de los finales más impactantes entre las películas de terror. Otra película slasher popular de esta época es My Bloody Valentine (1981), que es famosa por tener más de nueve minutos de violencia y sangre cortada por la MPAA para su estreno en cines. El popular cineasta Quentin Tarantino ha reconocido que My Bloody Valentine es su película de terror favorita de todos los tiempos.

El auge de las películas slasher proporcionó suficiente material para numerosas parodias cómicas del género, como Saturday the 14th (1981), Student Bodies (1981), National Lampoon's Class Reunion (1982) e Hysterical (1983).

Este subgénero estaría minado por decenas de películas cada vez más violentas a lo largo de las décadas siguientes. Otros ejemplos notables incluyen la crítica y comercialmente exitosa A Nightmare on Elm Street (1984), dirigida por Wes Craven , y Hellraiser (1987), dirigida por Clive Barker .

Algunas películas exploraron leyendas urbanas como " La niñera y el hombre de arriba ". Un ejemplo significativo es When a Stranger Calls (1979), una película estadounidense de terror psicológico dirigida por Fred Walton y protagonizada por Carol Kane y Charles Durning .

Alien (1979), una película de terror de ciencia ficción británico-estadounidense, dirigida por Ridley Scott , fue un éxito tanto crítico como comercial. La película de John Carpenter The Thing (1982) también fue una mezcla de terror y ciencia ficción. Aunque fue un fracaso crítico y comercial después de su lanzamiento, pronto se convirtió en un clásico de culto y desde entonces ha recibido una reevaluación de los críticos de cine, particularmente por sus efectos especiales adelantados a su tiempo y su escenario claustrofóbico.

Los 80 vieron una ola de sangrientas películas de terror de tipo "B". Aunque la mayoría de ellos fueron mal recibidos por los críticos, muchos se han convertido desde entonces en clásicos de culto y vieron el éxito posterior entre los críticos. Un ejemplo significativo es Sam Raimi 's The Evil Dead (1981), que era una gorefest bajo presupuesto, pero tenía una trama original, que más tarde fue elogiado por la crítica. En Filipinas, se lanzó el primer Shake, Rattle & Roll (1984). La película de antología de terror generó una serie de películas en el país durante las décadas siguientes.

Day of the Dead (1985) es una película de terror estadounidense escrita y dirigida por George A. Romero y la tercera película de la serie Night of the Living Dead de Romero.

El terror vampírico también fue popular en la década de 1980, incluidos clásicos de culto como Fright Night (1985), su secuela Fright Night Part 2 (1988), The Lost Boys (1987) y Near Dark (también 1987). La película de terror y comedia fundamental de Joe Dante , Gremlins (1984), se convirtió en un éxito entre la crítica y el público e inspiró una tendencia de películas de "pequeños monstruos" como Critters (1986), Ghoulies (1985) y Leprechaun (1993). [118]

Las películas de David Cronenberg como Shivers (1975), Rabid (1977), The Brood (1979), The Dead Zone (1983) y The Fly (1986) trataron temas de " horror corporal " y " científico loco ". [119]

Varias películas de terror y acción de ciencia ficción se estrenaron en la década de 1980, en particular Aliens (1986) y Predator (1987). Las películas de terror de comedia notables de la década de 1980 incluyen Re-Animator (1985) y Night of the Creeps (1986).

Henry: Retrato de un asesino en serie es una película de crimen de terror psicológico de 1986 dirigida y coescrita por John McNaughton sobre la ola de crímenes aleatorios de un asesino en serie que aparentemente opera con impunidad. Pumpkinhead (1988) es unapelícula de terror de fantasía oscura , que es el debut como director del artista de efectos especiales Stan Winston .

A finales de la década de 1980, el género de terror sufrió en el mercado de la televisión. Los espectadores comenzaron a buscar material más seguro, [120] como telenovelas, comedias de situación y narraciones ficticias de eventos de la vida real, y cualquier contenido de terror que se emitió en televisión sufrió censura en la red, cortes comerciales, presupuestos más bajos y "ejecución cursi . " [121] Sin embargo, la versión de telefilme en dos partes de ABC de 1990 de Stephen King 's It obtuvo índices de audiencia increíblemente raros para un programa de terror de televisión de su tiempo. [120] Fue el mayor éxito de 1990 para ABC, obteniendo treinta millones de espectadores en su mes de noviembre. [122] La mayoría de su elenco incluía estrellas no populares en el horror, incluido el actor de Pennywise Tim Curry ; [121] y la estándares de emisión y de Prácticas restricciones 'en mostrar el contenido gráfico influenciados Es estar muy centrado en el desarrollo del carácter [123] [124] [125] y de terror psicológico sobre la sangre y el gore. [126] La interpretación de Curry de Pennywise ha sido calificada por varias publicaciones y académicos como uno de los personajes de payasos más terroríficos del cine y la televisión, [127] [128] [129] estableció el estándar para el tropo del payaso malvado , [127] y se convirtió en el personaje un icono de terror . [130] [131]

En la primera mitad de la década de 1990, el género retuvo muchos temas que se originaron en la década de 1980. Las populares películas de slasher A Nightmare on Elm Street , Friday the 13th , Halloween y Child's Play tuvieron secuelas en la década de 1990, la mayoría de las cuales tuvieron diferentes grados de éxito en la taquilla, pero recibieron una recepción muy negativa por parte de la crítica y el público, con una excepción es New Nightmare (1994) de Wes Craven , y el enorme éxito, The Silence of the Lambs (1991). Esta última, protagonizada por Jodie Foster y Anthony Hopkins , es considerada una de las mejores películas de terror jamás realizadas. [132] Misery (1990) recibió elogios de la crítica por la interpretación de Kathy Bates como la psicópata Annie Wilkes . Un mini-movimiento de películas de terror autorreflexivas o metaficcionales incluyó Seven (1995), protagonizada por Brad Pitt, Morgan Freeman y Kevin Spacey, New Nightmare , In the Mouth of Madness (1995), The Dark Half (1993) y Candyman ( 1992). Cada película abordó la relación entre el horror de ficción y el horror del mundo real. Candyman , por ejemplo, examinó el vínculo entre una leyenda urbana y el horror real del racismo que produjo a su villano. In the Mouth of Madness adoptó un enfoque más literal, ya que su protagonista saltó del mundo real a una novela creada por el loco para el que fue contratado. Este estilo reflexivo se volvió más abierto e irónico con la llegada de Scream (1996). En Entrevista con el vampiro (1994), el "Theatre de Vampires" (y la película en sí, hasta cierto punto) invocó el estilo Grand Guignol , quizás para alejar aún más a los artistas no muertos de la humanidad, la moralidad y la clase. En la novela 1985, El vampiro Lestat , por el autor de Anne Rice (que escribió Entrevista con el vampiro ' guión s y el 1976 la novela del mismo nombre) sugiere que su antihéroe Lestat inspirado y alimentado al estilo Gran Guiñol y el teatro.

Dos problemas principales hicieron retroceder el horror durante este período: en primer lugar, el género de terror se agotó con la proliferación de películas sangrientas y slasher sin parar en los años ochenta. En segundo lugar, la audiencia adolescente que se deleitaba con la sangre y la morbilidad de la década anterior creció, y la audiencia de reemplazo para películas de naturaleza imaginativa estaba siendo capturada en cambio por la explosión de películas de ciencia ficción y fantasía, cortesía de los avances en informática. -imágenes generadas . [133] Ejemplos de estas películas generadas por computadora incluyen Species (1995), Anaconda (1997), Mimic (1997), Blade (1998), Deep Rising (1998), House on Haunted Hill (1999), Sleepy Hollow (1999). y The Haunting (1999).

Para volver a conectar con su audiencia, el horror se volvió más irónico y descaradamente paródico , especialmente en la segunda mitad de la década de 1990. Braindead (1992) de Peter Jackson (conocido como Dead Alive en los Estados Unidos) llevó la película de salpicaduras a excesos ridículos por su efecto cómico. Las películas de Wes Craven Scream (escritas por Kevin Williamson ), que comenzaron en 1996, presentaban a adolescentes que eran plenamente conscientes de la historia de las películas de terror y que a menudo hacían referencia a ella, y mezclaban humor irónico con las conmociones. Junto con Sé lo que hicisteis el último verano (1997), también escrito por Williamson, y Urban Legend (1998), reavivaron el género cinematográfico latente de slasher .

Event Horizon (1997) es una película de terror de ciencia ficción británico-estadounidense dirigida por Paul WS Anderson . The Sixth Sense (1999) es una película de terror sobrenatural escrita y dirigida por M. Night Shyamalan , que cuenta la historia de Cole Sear ( Haley Joel Osment ), un niño aislado y con problemas que es capaz de ver y hablar con los muertos, y un psicólogo infantil igualmente atribuladollamado Malcolm Crowe ( Bruce Willis ) que trata de ayudarlo.

House on Haunted Hill es una película de terror de 1999 dirigida por William Malone que sigue a un grupo de extraños que son invitados a una fiesta en un asilo abandonado, donde un magnate del parque de atracciones les ofrece $ 1 millón a cada unosi pueden sobrevivir a la noche. . Es una nueva versión de la película de 1959 del mismo título . Otras películas de terror de finales de la década de 1990 incluyen Cube (1997), The Faculty (1998), Disturbing Behavior (1998), Stir of Echoes (1999), Stigmata (1999) y Existenz (1999).

El horror de los monstruos fue bastante popular en la década de 1990. Temblores (1990) es la primera entrega de la serie Temblores . Lake Placid (1999) es otra película de terror de monstruos, escrita por David E. Kelley y dirigida por Steve Miner .

Otra película de terror exitosa es Ring , una película japonesa de terror psicológico sobrenatural de 1998 sobre una cinta de video maldita (después de que la persona la ve, suena el teléfono y alguien les dice que morirán en siete días), y dirigida por Hideo Nakata . Alrededor de este período, el horror japonés comenzó a hacerse popular en los países de habla inglesa.

En Corea del Sur, el éxito de la película de terror sobrenatural Whispering Corridors (1998) de Park Ki-hyung, provocó la explosión del horror coreano.

La película The Last Broadcast (1998) sirvió de inspiración para el exitoso The Blair Witch Project (1999), que popularizó el subgénero de terror de metraje encontrado . El tema de la brujería también se abordó en The Witches (1990), protagonizada por Anjelica Huston , y The Craft (1996), una película de terror sobrenatural dirigida por Andrew Fleming . Wolf es una película de terror romántico de 1994 que sigue la transformación de un hombre ( Jack Nicholson ) en un hombre lobo .

Ravenous (1999), protagonizada por Guy Pearce y dirigida por Antonia Bird, es una película "estrafalaria" [134] y espantosa basada en la historia de terror de la vida real del grupo Donner que quedó varado en las montañas de Sierra Nevada en 1847 debido a la nieve. [135]

La década comenzó con American Psycho (2000) dirigida por Mary Harron y protagonizada por Christian Bale como un carismático asesino en serie y magnate de los negocios de Manhattan. La película fue muy controvertida cuando se lanzó y sigue siendo un clásico de culto en la actualidad. [136] Scary Movie (2000), una comedia de terror dirigida por Keenen Ivory Wayans que parodia los géneros de terror, slasher y misterio. La película recibió críticas mixtas de los críticos. En contraste, Valentine (2001) fue una película de terror convencional. Tuvo cierto éxito en la taquilla, pero los críticos lo ridiculizaron por ser formulativo y depender de las convenciones de las películas de terror. Los otros (2001) tuvo un gran éxito, ganó y fue nominado para muchos premios. Es una película de terror psicológico sobrenatural gótico español en inglés de 2001 . Fue escrito, dirigido y musicalizado por Alejandro Amenábar . Está protagonizada por Nicole Kidman y Fionnula Flanagan .

Secuelas, como Jason X (2001) y Freddy vs. Jason (2003) también se hicieron presentes en los cines. Destino final (2000) marcó un renacimiento exitoso del horror centrado en los adolescentes y generó cinco entregas. La serie Jeepers Creepers también tuvo éxito. Películas como Hollow Man (2000), Cabin Fever (2002), House of 1000 Corpses (2003) (esta última una película de terror de explotación escrita, co-compuesta y dirigida por Rob Zombie en su debut como director ) y las menciones anteriores ayudaron a traer el género vuelve a Clasificaciones restringidas en cines. Las series de Van Helsing (2004) y Underworld tuvieron un gran éxito de taquilla, a pesar de las críticas en su mayoría negativas de los críticos. Ginger Snaps (2000) es una película canadiense que trata sobre la trágica transformación de una adolescente mordida por un hombre lobo . Signs (2002) revivió el tema de la ciencia ficción alienígena . 28 Days Later (2002) es una película de terror posapocalíptica británica dirigida por Danny Boyle y escrita por Alex Garland , trata sobre un virus altamente contagioso que devastó Gran Bretaña, cuatro supervivientes buscan un refugio seguro en Manchester, un lugar crítico y comercial. Éxito, la película ayudó a revitalizar el subgénero de terror zombi e introdujo el nuevo concepto de zombis rápidos. The Descent , una película de terror de aventuras británica de 2005 escrita y dirigida por Neil Marshall también tuvo éxito. Otra película notable es Drag Me to Hell , una película de terror sobrenatural estadounidense de 2009 coescrita y dirigida por Sam Raimi . The Strangers (2008) trata sobre la violencia no provocada de un extraño contra un extraño. La casa del diablo (2009) está inspirada en el " pánico satánico " de los años ochenta. Trick 'r Treat es una antología de películas de terror de 2007 escrita y dirigida por Michael Dougherty y producida por Bryan Singer . Black Water (2007) es una película de terror natural británico-australiana. Otra película de terror de aventuras naturales es The Ruins (2008), que se basa en la novela homónima de Scott Smith . 30 Days of Night (2007) se basa en la miniserie de cómics del mismo nombre . La historia se centra en un pueblo de Alaska acosado por vampiros al entrar en una noche polar de 30 días . Las adaptaciones de cómics como la serie Blade , Constantine (2005) y Hellboy (2004) también se convirtieron en éxitos de taquilla. Los videojuegos de Resident Evil se adaptaron a una película lanzada en marzo de 2002, y siguieron varias secuelas . Otras adaptaciones de videojuegos como Doom (2005) y Silent Hill (2006) también tuvieron un éxito de taquilla moderado.

Algunas tendencias pronunciadas han marcado las películas de terror. Las películas de países de habla no inglesa han tenido éxito. The Devil's Backbone (2001) es un ejemplo. Es una película de terror gótico hispano - mexicana de 2001 dirigida por Guillermo del Toro y escrita por del Toro, David Muñoz y Antonio Trashorras . La película de terror francesa Brotherhood of the Wolf (2001) se convirtió en la segunda película en francés más taquillera en los Estados Unidos en las últimas dos décadas. La película sueca Let the Right One In (2008) también tuvo éxito. REC es una película española de terror de zombis de 2007, coescrita y dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza . Martyrs (2008), una película de terror franco-canadiense, fue controvertida desde su lanzamiento, recibiendo críticas polarizantes. Otra película destacada es El orfanato (2007), película de terror española y ópera prima del cineasta español JA Bayona . A Tale of Two Sisters es una película de terror de drama psicológico de Corea del Sur de 2003 escrita y dirigida por Kim Jee-woon . Shutter (2004) es una película de terror tailandesa que se centra en imágenes misteriosas que se ven en imágenes reveladas. Cold Prey es una película de terror noruega de 2006 dirigida por Roar Uthaug .

Otra tendencia es la aparición de la psicología para asustar al público, en lugar de gore. Los otros (2001) resultó ser un ejemplo exitoso de película de terror psicológico. Un enfoque minimalista que era en partes iguales la teoría de Val Lewton de "menos es más", generalmente empleando las técnicas de bajo presupuesto utilizadas en The Blair Witch Project (1999), ha sido evidente, particularmente en la aparición de películas de terror asiáticas que se han rehecho. en versiones americanizadas exitosas, como The Ring (2002), The Grudge (2004), Dark Water (2005) y Pulse (2006). En marzo de 2008, China prohibió las películas en su mercado. [137] Credo (2008) y Triangle (2009) son dos películas británicas de terror psicológico. What Lies Beneath (2000) es una película de terror sobrenatural dirigida por Robert Zemeckis , protagonizada por Harrison Ford y Michelle Pfeiffer como una pareja que experimenta una extraña inquietud en su hogar. La película de terror psicológico, 1408 , se estrenó en 2007, está basada en el cuento de Stephen King de 1999 del mismo nombre . Dos películas de terror australianas que tratan sobre adolescentes son Lake Mungo (2008) y The Loved Ones (2009).

Las películas I Am Legend (2007), Quarantine (2008), Zombieland (2009) y 28 Days Later (2002) presentaron una actualización del género zombi apocalíptico y agresivo. La última película generó una secuela: 28 semanas después (2007). Pronto apareció una nueva versión actualizada de Dawn of the Dead (2004), así como la comedia de zombies Shaun of the Dead (2004) y la comedia española-cubana de zombies Juan of the Dead (2012). Este resurgimiento llevó a George A. Romero a regresar a su serie Living Dead con Land of the Dead (2005), Diary of the Dead (2007) y Survival of the Dead (2009). [138] Los caníbales estuvieron presentes en películas de terror como Dahmer (2002), Wrong Turn (2003), Tooth and Nail (2007) y Dying Breed (2008). Jennifer's Body (2009), protagonizada por Megan Fox y Amanda Seyfried , escrita por Diablo Cody y directamente por Karyn Kusama, lleva a una súcubo a una escuela secundaria suburbana de Estados Unidos.

La película australiana Wolf Creek (2005) escrita, coproducida y dirigida por Greg McLean gira en torno a tres mochileros que se encuentran cautivos y, tras una breve fuga, perseguidos por Mick Taylor en el interior de Australia . La película se comercializó como "basada en hechos reales", la trama tenía elementos que recordaban los asesinatos de turistas en la vida real por Ivan Milat en la década de 1990 y Bradley Murdoch en 2001, y contenía violencia más extrema. Una extensión de esta tendencia fue la aparición de un tipo de horror con énfasis en las representaciones de la tortura, el sufrimiento y las muertes violentas (también conocido como "pornografía de terror", "pornografía de tortura", "splatterporn" y "gore-nography ") con películas como Ghost Ship (2002), The Collector (2009), Saw (2004), Hostel (2005) y sus respectivas secuelas, frecuentemente señaladas como ejemplos de emergencia de este subgénero. [139] En 2010, la serie de películas Saw mantuvo el récord mundial Guinness de la serie de terror más taquillera de la historia. [140] Finalmente, con la llegada de Paranormal Activity (2007), que fue bien recibida por la crítica y tuvo una excelente acogida en taquilla, se reafirmó el enfoque de terror minimalista iniciado por The Blair Witch Project . Cloverfield (2008) es otra película de terror de metraje encontrado. The Mist (2007) es una película de terror de ciencia ficción basada en la novela de 1980 del mismo nombre de Stephen King . Antichrist (2009) es una película de terror experimental danesa en idioma inglés escrita y dirigida por Lars von Trier , y protagonizada por Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg . El exorcismo de Emily Rose es una película de terror de drama legal de 2005 dirigida por Scott Derrickson , basada libremente en la historia de Anneliese Michel . The Children (2008) es una película de terror británica que se centra en el caos creado por varios niños. Otra película de terror británica de 2008 es Eden Lake .

Los remakes de películas de terror anteriores se convirtieron en una rutina en la década de 2000. Además del remake de Dawn of the Dead (2004), así como el remake del clásico de culto de Herschell Gordon Lewis , 2001 Maniacs (2003), y el remake del clásico de Tobe Hooper , The Texas Chainsaw Massacre (2003) ), también estaba el remake de Halloween de John Carpenter, escrito y dirigido por Rob Zombie en 2007 . [141] La película se centró más en la historia de fondo de Michael que la original, dedicando la primera mitad de la película a la infancia de Michael. Fue criticado negativamente por la mayoría de los críticos, [142] [143] pero fue un éxito en su carrera teatral, lo que provocó su propia secuela . Esta película ayudó a iniciar un motín de "reinvención" en los cineastas de terror. Entre los muchos remakes o "reimaginaciones" de otras películas de terror se encuentran películas como Thirteen Ghosts (2001), The Texas Chainsaw Massacre (2003), The Hills Have Eyes (2006), Friday the 13th (2009), [144] Children of el maíz (2009), [145] Halloween (2007), Noche de graduación (2008), El presagio (2006), Carrie (2002), El hombre de mimbre (2006), Día de los muertos (2008), La noche de los demonios (2009), My Bloody Valentine (2009), Willard (2003), Black Christmas (2006) , The Amityville Horror (2005), April Fool's Day (2008), The Fog (2005), The Hitcher (2007), It's Alive (2009), Cuando llama un extraño (2006) y La última casa a la izquierda (2009).

El director y guionista sueco Johannes Nyholm (derecha) presenta su película de terror Koko-di Koko-da en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires 2019.

Los remakes siguen siendo populares, con películas como Pesadilla en Elm Street (2010), [146] The Crazies (2010), Escupo en tu tumba (2010), Don't Be Afraid of the Dark (2010), Fright Night ( 2011), Maniac (2012), Poltergeist (2015) y Suspiria (2018). La película de 1976, Carrie , vio su segundo remake en 2013 , que es la tercera adaptación cinematográfica de la novela homónima de 1974 de Stephen King . Child's Play vio una secuela con Curse of Chucky (2013), mientras que Hellraiser: Judgment (2018) se convirtió en la décima entrega de la serie de películas Hellraiser . Halloween es una película slasher de 2018 que es la undécima entrega de la serie de películas de Halloween y una secuela directa de la película de 1978 del mismo nombre , al tiempo que efectúa una retcon de todas las secuelas anteriores. Evil Dead 2013 es la cuarta entrega de la serie Evil Dead , y sirve como un reinicio suave de la película original de 1981 y como una continuación de la trilogía cinematográfica original.

Los videos web serializados con estilo de metraje encontrado con Slender Man se hicieron populares en YouTube a principios de la década. Dichas series incluyeron TribeTwelve , EverymanHybrid y Marble Hornets , la última de las cuales se ha adaptado a un largometraje . Slender Man (2018) es una película de terror sobrenatural, basada en el personaje del mismo nombre . Al personaje, así como a las múltiples series, se le atribuye un interés revitalizante en el metraje encontrado, así como en el folclore urbano. El terror se ha vuelto prominente en la televisión con The Walking Dead , American Horror Story y The Strain , y en servicios de transmisión en línea como Stranger Things de Netflix y Haunting of Hill House . Además, muchas películas de terror populares han tenido series de televisión exitosas: Psycho generó Bates Motel , The Silence of the Lambs generó Hannibal , y tanto Scream como Friday the 13th tenían series de televisión en desarrollo. [147] [148]

You're Next (2011) y The Cabin in the Woods (2012) llevaron a un regreso al género slasher. Este último fue pensado también como una sátira crítica del porno de tortura. [149] Terrifier (2016) es otra película de terror, que sigue las acciones de un payaso homicida llamado Art, que aterroriza y mata a las víctimas en un decrépito edificio de apartamentos en la noche de Halloween. Hell Fest (2018) y Haunt (2019) también son slashers ambientados en la noche de Halloween. Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019) se basa en la serie de libros para niños del mismo nombre de Alvin Schwartz , y está ambientada en 1968, en la pequeña ciudad de Mill Valley, Pensilvania, a partir de la noche de Halloween.

The Green Inferno (2015) rinde homenaje a la controvertida película de terror Cannibal Holocaust (1980). La película australiana de terror psicológico, The Babadook (2014), dirigida por Jennifer Kent, recibió elogios de la crítica y ganó muchos premios. It Follows (2014) subvirtió los tropos tradicionales de terror de la sexualidad y las películas slasher y disfrutó de un éxito comercial y crítico.

The Conjuring Universe es una serie de películas de terror que tratan sobre lo paranormal . La serie incluye The Conjuring (2013), Annabelle (2014), The Conjuring 2 (2016), Annabelle: Creation (2017), The Nun (2018), The Curse of La Llorona (2019) y Annabelle Comes Home (2019). Sinister (2012) es una película de terror sobrenatural británico-estadounidense dirigida por Scott Derrickson y escrita por Derrickson y C. Robert Cargill . Insidious es otra serie de películas de terror sobrenatural e incluye Insidious (2010), Insidious: Chapter 2 (2013), Insidious: Chapter 3 (2015) e Insidious: The Last Key (2018).

The Witch (2015) es unapelícula de terror sobrenatural de un período histórico escrita y dirigida por Robert Eggers en su debut como director , que sigue a unafamilia puritana que se encuentra con las fuerzas del mal en el bosque más allá de sugranja de Nueva Inglaterra . Get Out (2017) recibió elogios universales tanto de la crítica como del público. Su trama sigue a un hombre negro que descubre un inquietante secreto cuando conoce a la familia de su novia blanca. Adaptado de la novela de Stephen King , It (2017) estableció un récord de taquilla para películas de terror al recaudar $ 123.1 millones en el fin de semana de estreno en los Estados Unidos y casi $ 185 millones a nivel mundial. [150] Gerald's Game (2017) es una película de terror psicológico basada enla novela homónima de Stephen King . Otras películas de terror incluyen Frozen (2010), Black Swan (2010), Devil (2010), The Innkeepers (2011), Oculus (2013), Under the Skin (2013), Mama (2013) , Green Room (2015) , The Invitación (2015), Silencio (2016), Luces apagadas (2016), Don't Breathe (2016), The Endless , Revenge (película de 2017), Mother! (2017), It Comes at Night (2017) y Unsane (2018), Upgrade (2018), Overlord (película de 2018), Mandy (2018), Apostle (2018), CAM (2018) , Ghost Stories (2017), Pyewacket (2017), The Strangers: Prey at Night (2018), Lowlife (2017), Marrowbone (2017), Downrange (2017).

A Quiet Place (2018) es una película de terror de ciencia ficción posapocalíptica aclamada por la crítica con una trama que sigue a una familia que debe vivir la vida en silencio mientras se esconde de las criaturas extraterrestres que llegaron a la tierra en fragmentos de su planeta natal explotado, y que cazar exclusivamente por el sonido. Annihilation (2018) es otra exitosa película de terror de ciencia ficción. Hereditary (2018) sigue a una familia atormentada después de la muerte de su abuela secreta. Midsommar (2019), también de Ari Aster (quien dirigió Hereditary ), es una película de terror folclórico que sigue a un grupo de amigos que viajan a Suecia para un festival que ocurre una vez cada 90 años, solo para encontrarse en las garras de un pagano. culto. Assassination Nation (2018) sigue a un grupo de adolescentes que son blanco de una cacería de brujas en las redes sociales que revela los secretos más oscuros de los residentes de toda la ciudad, lo que lleva a disturbios masivos y asesinatos violentos entre los ciudadanos. La película es un thriller de terror sociopolítico que intentó abordar cuestiones como la masculinidad tóxica , las advertencias desencadenantes , la vergüenza de las putas , el sexismo , la violencia contra las mujeres y la transfobia . [151]

Películas como Brightburn (2019), The Prodigy (2019), Freaks (2018), Eli (2019), Wildling (2018), se centran en niños con poderes o rasgos inusuales . El arte y la creación se exploran en Bliss (2019) y Velvet Buzzsaw (2019). El terror de supervivencia está presente en películas como Sweetheart (2019), Crawl (2019), 47 Meters Down (2017), y su chillido, 47 Meters Down: Uncaged (2019).

2018 y 2019 vieron el ascenso de Jordan Peele como director de películas alegóricas de suspenso y terror. Get Out aborda el racismo moderno y el concepto de esclavitud siguiendo a un hombre afroamericano mientras hace un descubrimiento escalofriante sobre la familia de clase alta de su novia blanca. Get Out recibió cuatro nominaciones al Oscar ( Mejor Película , Mejor Director , Mejor Actor , Mejor Guión Original ) en los 90 Premios de la Academia , de los cuales Peele ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original. La película de segundo año de Peele, Us , aborda la clase social y los privilegios mientras sigue a una familia aterrorizada por sus doppelgängers asesinos . Lupita Nyong'o fue nominada al premio SAG a la mejor actriz por su papel en la película.

Se produjeron varias películas de terror con metraje encontrado notable , incluyendo The Last Exorcism (2010), V / H / S (2012), Unfriended (2014), The Taking of Deborah Logan (2014) y The Visit (2015). Se abordaron varios temas en el horror de este período. Las películas de terror que tratan sobre adolescentes con problemas incluyen Excision (2012) y Split (2016). La autopsia de Jane Doe (2016) muestra a médicos forenses que experimentan fenómenos sobrenaturales mientras examinan el cuerpo de una mujer no identificada. The Purge es una serie de películas de acción y terror, que consta de cuatro películas y una serie de televisión , que se basan en un futuro Estados Unidos distópico , donde todos los delitos se legalizan una vez al año. Contracted (2013), Starry Eyes (2014) y American Mary (2012) tratan sobre el horror corporal . Kill List (2011) es una película británica de terror psicológico de drama criminal que trata sobre asesinos a sueldo . The Hallow (2015) sigue a una familia que va a un lugar rural remoto en Irlanda y tiene que lidiar con criaturas demoníacas que viven en el bosque. Prometheus (2012) y Alien: Covenant (2017) abordan temas extraterrestres. Friend Request (2016) y The Den (2013) son ejemplos de ciber horror. The Neon Demon (2016) sigue a una aspirante a modelo en Los Ángeles cuya belleza y juventud generan una intensa fascinación y celos dentro de la industria. #Horror (2015) muestra a un grupo de niñas adineradas de séptimo grado que se enfrentan juntas a una noche de terror después de que un juego de redes sociales se salga de control. El otro lado de la puerta (2016) trata sobre una madre que intenta usar un ritual para encontrarse con su hijo muerto por última vez para despedirse, pero hace un mal uso del ritual. Truth or Dare (2018) sigue a un grupo de estudiantes universitarios que juegan un juego de verdad o desafío? mientras están de vacaciones en México, solo para darse cuenta de que tiene consecuencias mortales si no cumplen con sus tareas. Ouija: Origin of Evil (2016) se centra en una viuda y su familia que agregan una tabla Ouija a su falso negocio de sesiones espiritistas donde, sin saberlo, invitan a un espíritu que posee a la hija menor. La hija de Blackcoat (también conocida como febrero ) es una película de terror psicológico sobrenatural estadounidense-canadiense de 2015 que sigue a dos colegialas católicas que se quedan atrás en su internado durante las vacaciones de invierno, donde se rumorea que las monjas son satanistas. The Hole in the Ground es una película de terror sobrenatural de 2019 que sigue la historia de una joven que comienza a sospechar que el comportamiento perturbador de su hijo está relacionado con un misterioso sumidero.

El éxito de las películas en idiomas distintos del inglés continuó con la película sueca Marianne (2011), mientras que Let the Right One In (2008) fue el tema de una nueva versión de Hollywood, Let Me In (2010). El horror de Corea del Sur produjo I Saw the Devil (2010) y Train to Busan (2016). Raw es un drama de terror franco-belga de 2016 escrito y dirigido por Julia Ducournau y protagonizado por Garance Marillier . Goodnight Mommy (2014) (alemán: Ich seh, Ich seh ) es una película de terror austriaca . Verónica es una película de terror española de 2017 basada libremente en hechos reales. A Girl Walks Home Alone at Night (2014), dirigida por Ana Lily Amirpour, es una película de vampiros en persa que trasciende la simple categorización de vampiros y terror. [152] Untamed (2016) dirigida por Amat Escalante es un thriller psicológico-sexual único. [153] Gonjiam: Haunted Asylum es una película de terror de imágenes encontradas de Corea del Sur de 2018 dirigida por Jung Bum-shik, basada en un hospital psiquiátrico de la vida real del mismo nombre.

La película de 2017 slasher, Happy Death Day sigue a una estudiante universitaria que es asesinada en su cumpleaños y comienza a revivir el día repetidamente, momento en el que se propone encontrar al asesino y detener su muerte. Recaudó $ 125 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 4,8 millones y recibió críticas generalmente positivas, y los críticos consideraron que la película era entretenida y reconocieron la premisa familiar, [154] y la describieron como " El día de la marmota se encuentra con el grito ". [155] Una secuela, Happy Death Day 2U , fue lanzada en febrero de 2019.

A finales de 2018, Netflix estrenó la película de suspenso posapocalíptico Bird Box, que se convirtió en una sensación en Internet incluso bien entrado enero de 2019. La película sigue a una mujer, interpretada por Sandra Bullock , quien, junto con un par de niños, debe superar un bosque y río. Deben hacerlo con los ojos vendados, para evitar entidades sobrenaturales que aparentemente hacen que las personas que las miran se suiciden. El hashtag #BirdBox fue tendencia durante semanas. La gente compartió memes con respecto a la película, incluso inspirando el "desafío de la venda de los ojos de Bird Box" en el que los participantes usan vendas en los ojos mientras intentan realizar las actividades del día a día. [156]

A finales de la década de 2010, el terror se convirtió en el género más lucrativo para las películas independientes en Estados Unidos. Los cambios en las estrategias de distribución, como la contracción del mercado estadounidense de videos domésticos, afectaron a otros géneros con más fuerza que el horror, y los éxitos de ruptura demostraron que la distribución teatral era viable. Aunque las películas de terror hardcore siguieron siendo un nicho, las películas cruzadas atrajeron tanto a multitudes de terror como de arte, impulsadas por críticas positivas y el boca a boca. [157] Al mismo tiempo, el video a pedido se convirtió en un mercado potencialmente rentable para películas de terror de bajo presupuesto y sin presupuesto . Las películas con un concepto novedoso pueden capitalizar la cobertura de los medios virales para recibir suficientes visitas en sitios basados ​​en anuncios que cubran sus costos incluso si los espectadores solo ven el primer comercial. [158]

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Horror corporal

El horror corporal muestra intencionalmente violaciones gráficas o psicológicamente perturbadoras del cuerpo humano. Estas violaciones pueden manifestarse a través de sexo aberrante, mutaciones, mutilación, zombificación, violencia gratuita, enfermedad o movimientos antinaturales del cuerpo. [159] Tiene sus raíces en la literatura gótica y se ha expandido para incluir otros medios. [160] Las películas famosas de terror corporal incluyen The Thing (1982), Videodrome (1983), The Fly (1986) y Tetsuo: The Iron Man (1989). [161] [162]


Comedia de terror

La comedia de terror combina elementos de la comedia y la película de terror. El género de la comedia de terror a menudo se cruza con el género de la comedia negra . Ocasionalmente incluye películas de terror con calificaciones más bajas que están dirigidas a una audiencia familiar. El cuento La leyenda de Sleepy Hollow de Washington Irving se cita como "la primera gran historia de comedia y terror". [163]

Horror popular

El horror popular generalmente incluye un entorno rural y temas de aislamiento, religión, el poder de la naturaleza y la oscuridad potencial de los paisajes rurales. [164] [165] Los ejemplos que se citan con frecuencia son The White Reindeer (1952), Witchfinder General (1968), The Blood on Satan's Claw (1971), The Wicker Man (1973), The Witch (2015) y Midsommar (2019).

Imágenes de terror encontradas

La "técnica" de la película de terror de metraje encontrado le da a la audiencia una vista en primera persona de los eventos en la pantalla, y presenta el metraje como descubierto después. Las películas de terror que se enmarcan como compuestas por "metraje encontrado" fusionan las experiencias de la audiencia y los personajes, lo que puede inducir suspenso, conmoción y desconcierto. [166] Ejemplos de terror en primera persona incluyen Nightcall , The Blair Witch Project (1999), Noroi: The Curse (2005), Paranormal Activity (2007), Cloverfield (2008) y Devil's Due (2014). [167]

Horror gótico

El horror gótico incorpora elementos de la literatura gótica, incluidos el romance, el terror y lo sobrenatural. [168]

Horror natural

El horror natural es un subgénero de las películas de terror "que presentan a la naturaleza enloquecida en forma de bestias mutadas, insectos carnívoros y animales o plantas normalmente inofensivos convertidos en asesinos a sangre fría". [169] Los ejemplos que se citan con frecuencia son Them! (1954), Piranha (1978), Prophecy (1979), Alligator (1980) y Cujo (1983).

Horror slasher

El horror slasher es un subgénero de terror, que involucra a un asesino que asesina a un grupo de personas (generalmente adolescentes), generalmente mediante el uso de herramientas afiladas. [170] Algunas de las películas de slasher más notables incluyen The Texas Chainsaw Massacre (1974), Halloween (1978), Friday the 13th (1980), Sleepaway Camp (1983), A Nightmare on Elm Street (1984), Scream (1996) y Sé lo que hicisteis el verano pasado (1997).

Horror adolescente

El horror adolescente es un subgénero de terror que victimiza a los adolescentes mientras que por lo general promueve pistas adolescentes fuertes y anticonformisiones , que atraen a las generaciones jóvenes. Este subgénero a menudo representa temas de sexo, consumo de alcohol por menores y sangre. Fue más popular en 1964 y 1965. [171]

Neurocinemática: el efecto subconsciente de las películas de terror en la audiencia.

En un estudio realizado por Uri Hasson et al., Se observaron ondas cerebrales mediante imágenes de resonancia magnética funcional (fMRI). Este estudio utilizó el método de análisis de correlación entre sujetos (ISC) para determinar los resultados. Se demostró que los miembros de la audiencia tienden a concentrarse en ciertas facetas de una escena en particular simultáneamente y tienden a sentarse lo más quietos posible mientras ven películas de terror. [ cita requerida ]

En otro estudio realizado por Glenn Sparks, se encontró que la audiencia tiende a experimentar el proceso de transferencia de excitación (ETP) que provoca una excitación fisiológica en los miembros de la audiencia. El ETP se refiere a los sentimientos que se experimentan inmediatamente después de ver una película de terror, específicamente en los que la frecuencia cardíaca, la presión arterial y la respiración de los espectadores aumentan. Los miembros de la audiencia con comentarios positivos sobre la película de terror tienen sentimientos similares a la felicidad o la alegría que sienten con los amigos, pero se intensifican. Alternativamente, los miembros de la audiencia con comentarios negativos sobre la película normalmente sentirían emociones que normalmente asociarían con experiencias negativas en su vida. [ cita requerida ]

Solo alrededor del 10% de la población estadounidense disfruta de la fiebre fisiológica que se siente inmediatamente después de ver películas de terror. La población que no disfruta de las películas de terror podría experimentar consecuencias emocionales similares a las del trastorno de estrés postraumático si el entorno les recuerda escenas particulares. [ cita requerida ]

Diferentes técnicas empleadas por las películas de terror en la audiencia.

En un estudio de Jacob Shelton, se investigaron en detalle las muchas formas en que los miembros de la audiencia son manipulados a través de las películas de terror. [172] El espacio negativo es uno de esos métodos que puede desempeñar un papel en la inducción de una reacción, haciendo que los ojos descansen remotamente sobre cualquier cosa en el marco: una pared o el vacío negro vacío en las sombras. [172] En una película de terror ideal, hay un equilibrio perfecto entre el espacio negativo y el positivo. [172] Otro método es una subversión de los clásicos tropos de terror: el miedo al salto . [172] En las películas de terror clásicas, el sobresalto se produce justo después de que una persona cierra el espejo del baño y muestra su reflejo u otras situaciones similares. [172] Alternativamente, es cuando no hay un susto de salto lo que hace que el público sienta más malestar e incomodidad porque no sabe cuándo sucederá, solo que se anticipa. [172]

El significado de los espejos en las películas de terror es que crean una profundidad visual que genera tensión. [172] Los miembros de la audiencia han arraigado el miedo a los espejos debido a su uso en películas de terror clásicas. [172] Incluso si no hay un susto de salto después de una escena de espejo, las personas aún están capacitadas para temer al espejo sin importar qué. [172] Los espejos ilustran la dualidad de los personajes y la versión "real" de sí mismos. [172] En cualquier caso, los espejos en conjunto ponen ansioso a la audiencia, mientras espera pacientemente un susto de salto que puede ocurrir o no. [172]

El encuadre estrecho es otra técnica utilizada, donde se puede crear una escena completa con un primer plano . [172] El encuadre estrecho puede ser aterrador ya que induce ansiedad al no permitir que el espectador vea lo que está directamente alrededor del protagonista . [172] El suspenso de no saber se basa en lo desconocido y la tensión de la audiencia. [172]

Efectos físicos de las películas de terror en la audiencia.

En un estudio de Medes et al., La exposición prolongada al infrasonido y al ruido de baja frecuencia (<500 Hz) en duraciones largas tiene un efecto en el rango vocal (es decir, una exposición más larga tiende a formar un rango de frecuencia de fonación más bajo). [173] Otro estudio de Baliatsas et al. observó que existe una correlación entre la exposición al infrasonido y los ruidos de baja frecuencia y los problemas relacionados con el sueño. [174] Aunque la mayoría de las películas de terror mantienen el audio entre 20 y 30 Hz, el ruido puede resultar perturbador en períodos prolongados. [172]

Otra técnica utilizada en las películas de terror para provocar una respuesta de la audiencia es la disonancia cognitiva , que es cuando alguien experimenta tensión en sí mismo y se le insta a aliviar esa tensión. [175] La disonancia es el choque de sonidos desagradables o ásperos. [176] Un estudio de Prete et al. identificaron que la capacidad de reconocer la disonancia se basaba en el hemisferio izquierdo del cerebro, mientras que la consonancia se basaba en la mitad derecha. [177] Hay una preferencia más fuerte por la consonancia; esta diferencia se nota incluso en las primeras etapas de la vida. [177] La experiencia musical previa también puede influir en el desagrado por la disonancia. [177]

Las respuestas de conductancia de la piel (SCR), la frecuencia cardíaca (FC) y las respuestas electromiográficas (EMG) varían en respuesta a los estímulos emocionales, siendo más altas para las emociones negativas en lo que se conoce como "sesgo negativo". [178] Cuando se aplica a la música disonante, la frecuencia cardíaca disminuye (como una forma corporal de adaptación a la estimulación fuerte), la RCS aumenta y las respuestas EMG en la cara son más altas. [178] Las reacciones típicas pasan por un proceso de dos pasos: primero orientarse hacia el problema (la disminución de la frecuencia cardíaca), luego un proceso defensivo (un aumento más fuerte de la RCS y un aumento de la frecuencia cardíaca). [178] Esta respuesta inicial a veces puede resultar en una respuesta de lucha o huida , que es la característica de la disonancia en la que se basan las películas de terror para asustar e inquietar a los espectadores. [172]

Influencias en la sociedad

La evolución de las películas de terror a lo largo de los años le ha dado a la sociedad un nuevo enfoque para utilizar ingeniosamente sus beneficios. El estilo de las películas de terror ha cambiado con el tiempo, pero, en 1996, Scream desencadenó una "cadena de imitadores", que dio lugar a una nueva variedad de películas de terror para adolescentes. [179] Este nuevo enfoque de las películas de terror comenzó a ganar gradualmente más y más ingresos como se ve en el progreso de las películas de Scream ; la primera película ganó $ 6 millones y la tercera película ganó $ 101 millones. [179] La importancia que las películas de terror han ganado ante el público y los ojos de los productores es un efecto obvio en nuestra sociedad.

La expansión de los ingresos de las películas de terror es solo el primer signo de las influencias de las películas de terror. El papel de las mujeres y cómo las mujeres se ven a sí mismas en la industria del cine ha sido alterado por el género de terror. Las primeras películas de terror como My Bloody Valentine (1981), Halloween (1978) y Friday the 13th (1980) se produjeron principalmente para el público masculino con el fin de "alimentar las fantasías de los jóvenes". [180] Esta idea ya no prevalece en las películas de terror, ya que las mujeres se han convertido no solo en la audiencia principal y fanáticas de las películas de terror, sino también en las principales protagonistas de las películas de terror contemporáneas. [181] Los realizadores de películas también han comenzado a integrar temas más ampliamente asociados con otros géneros en sus películas con el fin de aumentar el atractivo de la audiencia. [180]

Muchas de las primeras películas de terror crearon una gran controversia social y legal . En los EE. UU., El Código de producción cinematográfica que se implementó en 1930, estableció pautas morales para el contenido de las películas, restringiendo las películas que contienen temas controvertidos, violencia gráfica, sexualidad explícita y / o desnudez. El abandono gradual del Código y su eventual derogación formal en 1968 (cuando fue reemplazado por el sistema de clasificación de películas de la MPAA ) ofreció más libertad a la industria cinematográfica. Sin embargo, la controversia continuó rodeando las películas de terror y muchas continuaron enfrentando problemas de censura en todo el mundo. Por ejemplo, I Spit on Your Grave de 1978 , una película de terror estadounidense de explotación de violación y venganza escrita, coproducida, dirigida y editada por Meir Zarchi , fue recibida negativamente por la crítica, pero atrajo a una gran cantidad de actores nacionales e internacionales. atención debido a sus escenas explícitas de violación, asesinato y desnudez prolongada, lo que llevó a prohibiciones en países como Irlanda, Noruega, Islandia y Alemania Occidental. Muchos de estos países eliminaron posteriormente la prohibición, pero la película sigue prohibida en Irlanda. [182]

Influencias a nivel internacional

Si bien el terror es solo un género de películas, la influencia que presenta en la comunidad internacional es grande. Las películas de terror tienden a ser un recipiente para mostrar épocas de problemas de audiencia en todo el mundo de manera visual y de la manera más efectiva. Jeanne Hall, una teórica del cine, está de acuerdo con el uso de películas de terror para facilitar el proceso de comprensión de los problemas mediante el uso de sus elementos ópticos. [183] El uso de películas de terror para ayudar al público a comprender los acontecimientos históricos previos internacionales se produce, por ejemplo, para representar los horrores de la guerra de Vietnam , el Holocausto y la epidemia mundial de sida . [184] Sin embargo, las películas de terror no siempre presentan finales positivos. De hecho, en muchos casos, la manipulación del horror presenta definiciones culturales que no son precisas, pero dan un ejemplo con el que una persona se relaciona con esa cultura específica a partir de ese momento en su vida. [185]

Las interpretaciones visuales de las películas pueden perderse en la traducción de sus elementos de una cultura a otra, como en la adaptación de la película japonesa Ju on a la película estadounidense The Grudge . Los componentes culturales de Japón fueron "desviados" lentamente para hacer que la película se identificara más con el público occidental. [186] Este deterioro que puede ocurrir en un remake internacional ocurre por sobrepresentar supuestos culturales negativos que, a medida que pasa el tiempo, establece un ideal común sobre esa cultura particular en cada individuo. [185] La discusión de Holm sobre los remakes de The Grudge presenta esta idea al afirmar: "Es, en cambio, señalar que las películas de The Grudge hacen uso de una noción no teorizada de Japón ... que busca representar directamente al país".

  • Ficción de terror
  • Juego de terror
  • Horror punk

Notas

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