| Como fue ganado el Oeste | |
|---|---|
 Póster de película original de Reynold Brown | |
| Dirigido por | |
| Producido por | Bernard Smith |
| Escrito por | James R. Webb |
| Protagonizada | |
| Musica por | Alfred Newman |
| Cinematografía | |
| Editado por | Harold F. Kress |
| producción empresas | |
| Distribuido por | Metro Goldwyn Mayer |
| Fecha de lanzamiento |
|
| Tiempo de ejecución | 164 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 15 millones |
| Taquilla | $ 50 millones |
How the West Was Won es una película épica de aventuras del oeste estadounidense de 1962dirigida por Henry Hathaway (quien dirige tres de los cinco capítulos que involucran a la misma familia), John Ford y George Marshall , producida por Bernard Smith , escrita por James R. Webb y narrado por Spencer Tracy . Originalmente filmada en un verdadero Cinerama de tres lentescon el panorama de tres paneles correspondiente proyectado en una enorme pantalla curva, la película está protagonizada por un elenco formado por (en orden alfabético) Carroll Baker , Lee J. Cobb ,Henry Fonda , Carolyn Jones , Karl Malden , Gregory Peck , George Peppard , Robert Preston , Debbie Reynolds , James Stewart , Eli Wallach , John Wayne y Richard Widmark . El reparto incluye a Brigid Bazlen , Walter Brennan , David Brian , Ken Curtis , Andy Devine , Jack Lambert , Raymond Massey como Abraham Lincoln , Agnes Moorehead ,Harry Morgan como Ulysses S. Grant , Thelma Ritter , Mickey Shaughnessy , Harry Dean Stanton , Russ Tamblyn y Lee Van Cleef .
Cómo se ganó el oeste es considerada una de las mayores epopeyas de Hollywood . [1] La película recibió elogios generalizados de la crítica y fue un éxito de taquilla, recaudando 50 millones de dólares con un presupuesto de 15 millones de dólares. [2] En los 36º Premios de la Academia , obtuvo ocho nominaciones, incluida Mejor Película , y ganó tres, por Mejor Historia y Guión Escrito Directamente para Pantalla , Mejor Sonido y Mejor Montaje de Película . En 1997, fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo".[3]
Trama [ editar ]
La película comienza con la narración de Spencer Tracy mientras la cámara aérea recorre las Montañas Rocosas. "Esta tierra tiene un nombre hoy", dice Tracy en las primeras líneas de la película, "y está marcada en mapas".
La película luego pasa a la secuencia "The Rivers" (considerablemente al este de las Montañas Rocosas).
Los ríos (1839) [ editar ]
El montañés Linus Rawlings (Stewart) se abre paso a caballo por las montañas. Confiere con un grupo de nativos americanos. La escena luego cambia a Zebulon Prescott y su familia.
Prescott (Malden) y su familia partieron hacia el oeste hacia la frontera a través del Canal Erie , siendo el "Oeste", en este momento, el territorio del río Ohio , en el extremo sur de Illinois . A lo largo del viaje, se encuentran con Rawlings, que viaja hacia el este, a Pittsburgh , para intercambiar sus pieles. Rawlings y la hija de Zebulon, Eve ( Carroll Baker ), se atraen el uno al otro, pero Linus no está listo para establecerse.
Linus Rawlings se detiene en un puesto comercial aislado, dirigido por un clan asesino de piratas fluviales , encabezado por el "Coronel de Alabama" Jeb Hawkins ( Walter Brennan ). Linus es traicionado cuando acompaña a la seductora hija de Jeb, Dora Hawkins ( Brigid Bazlen ), a una cueva, inspirada en un verdadero refugio de forajidos, ahora parte del Parque Estatal Cave-in-Rock , para ver un " bicho raro ". Dora Hawkins lo apuñala por la espalda y Rawlings cae en un agujero profundo. No está gravemente herido y rescata al partido de Prescott de un destino similar. Los ladrones matadores ( Lee Van Cleef interpreta a uno), incluida Dora Hawkins, son enviados, asesinados en un ataque de Rawlings, en una forma de justicia fronteriza.
Después de que Zabulón ora a Dios por sus seres queridos perdidos y le recomienda las almas de los ladrones "lo quieras o no", los colonos continúan río abajo, pero su balsa está atrapada en rápidos , y Zabulón y su esposa Rebecca ( Agnes Moorehead ) se ahogan. Linus, al descubrir que no puede vivir sin Eve, reaparece y se casa con ella. Ella insiste en ocupar el lugar donde murieron sus padres.
Esta sección fue dirigida por Henry Hathaway .
Las llanuras (1851) [ editar ]
La hermana de Eve, Lilith ( Debbie Reynolds ), decidió regresar al Este, pero después de algunos años se encuentra de gira en St. Louis, donde ella y su compañía son contratadas para realizar actos de moda en el Music Hall . Ella atrae la atención del jugador profesional Cleve Van Valen ( Gregory Peck ). Después de enterarse de que acaba de heredar una mina de oro de California , y para evitar pagar sus deudas con otro jugador ( John Larch ), Cleve se une a la caravana que la lleva allí. Wagonmaster Roger Morgan ( Robert Preston ) y él la cortejan en el camino, pero ella los rechaza a ambos, para consternación de su nueva amiga y compañera de viaje Agatha Clegg ( Thelma Ritter), que busca marido.
Sobreviviendo a un ataque de Cheyennes , Lilith y Cleve llegan a la mina, solo para descubrir que no tiene valor. Cleve se va. Lilith vuelve a trabajar en un salón de baile en un campamento, viviendo en un carro cubierto. Morgan la encuentra y le propone matrimonio de nuevo de forma poco romántica. Ella le dice: "Ni ahora, ni nunca".
Más tarde, Lilith canta en el salón de música de un barco fluvial . Por casualidad, Cleve es un pasajero. Cuando escucha la voz de Lilith, deja la mesa de póquer (y una mano ganadora) para proponerle matrimonio. Él le cuenta las oportunidades que le esperan en la ciudad de San Francisco, en rápido crecimiento. Ella acepta su propuesta.
Esta sección también fue dirigida por Henry Hathaway.
La Guerra Civil (1861-1865) [ editar ]
Linus Rawlings se une al ejército de la Unión como capitán en la Guerra Civil estadounidense . A pesar de los deseos de Eve, su hijo Zeb (Peppard) también se alista con entusiasmo, buscando la gloria y un escape de la agricultura. El cabo Peterson ( Andy Devine ) les asegura que el conflicto no durará mucho. La sangrienta batalla de Shiloh le muestra a Zeb que la guerra no se parece en nada a la que él imaginaba y, sin que él lo supiera, su padre muere allí. Zeb se encuentra con un confederado igualmente desilusionado ( Russ Tamblyn ), que sugiere desertar.
Por casualidad, escuchan una conversación privada entre los generales Ulysses S. Grant ( Harry Morgan ) y William Tecumseh Sherman (Wayne). El rebelde se da cuenta de que tiene la oportunidad de librar al Sur de dos de sus mayores enemigos y trata de dispararles, sin dejar a Zeb más remedio que matarlo con la bayoneta de su mosquete destrozado. Posteriormente, Zeb se reincorpora al ejército.
Cuando la guerra finalmente termina, Zeb regresa a casa como teniente, solo para descubrir que su madre ha muerto. Había perdido las ganas de vivir después de enterarse de que Linus había sido asesinado. Zeb le da su parte de la granja familiar a su hermano, que se contenta con ser granjero y se va en busca de una vida más interesante.
Esta sección fue dirigida por John Ford .
El ferrocarril (1868) [ editar ]
Siguiendo a los atrevidos jinetes del Pony Express y la construcción de la línea de telégrafo transcontinental a fines de la década de 1860, dos líneas férreas en competencia feroz, Central Pacific Railroad y Union Pacific Railroad , un edificio hacia el oeste y el otro hacia el este, abren un nuevo territorio para colonos ansiosos.
Zeb se convierte en teniente de la caballería estadounidense, tratando de mantener la paz con los nativos americanos con la ayuda del canoso cazador de búfalos Jethro Stuart (Fonda), un viejo amigo de Linus. Cuando el despiadado ferroviario Mike King (Widmark) viola un tratado al construir en territorio de la Primera Nación, los Arapahos toman represalias haciendo estamplar búfalos en su campamento, matando a muchos, incluidos mujeres y niños. Disgustado, Zeb renuncia y se dirige a Arizona.
Se cortó una trama secundaria con Hope Lange como la hija de Stuart, Julie, que se ve envuelta en un triángulo amoroso con Zeb y King; finalmente se casa y abandona a Zeb. [4] [5]
Esta sección fue dirigida por George Marshall .
Los forajidos (1889) [ editar ]
En San Francisco, la viuda Lilith subasta sus posesiones (Cleve y ella habían hecho y gastado varias fortunas) para pagar sus deudas. Ella viaja a Arizona, invitando a Zeb y su familia a supervisar su activo restante, un rancho.
Zeb (ahora un mariscal), su esposa Julie ( Carolyn Jones ) y sus hijos se encuentran con Lilith en la estación de tren de Gold City. Sin embargo, Zeb también se encuentra con un viejo enemigo allí, proscrito Charlie Gant (Wallach). Zeb había matado al hermano de Gant en un tiroteo. Cuando Gant hace amenazas veladas contra Zeb y su familia, Zeb recurre a su amigo y mariscal de Gold City, Lou Ramsey ( Lee J. Cobb ), pero Gant no es buscado por nada en ese territorio, por lo que Ramsey no puede hacer nada.
Zeb decide que tiene que actuar en lugar de esperar a que Gant cumpla su amenaza algún día. Ante la sospecha de que Gant planea robar un cargamento de oro inusualmente grande que se transporta en tren, prepara una emboscada con la ayuda reacia de Ramsey. Gant y toda su pandilla (un miembro interpretado por Harry Dean Stanton ) mueren en el tiroteo y el choque de trenes resultante. Al final, Lilith y la familia Rawlings viajan a su nuevo hogar.
Esta sección también fue dirigida por Henry Hathaway.
Epílogo [ editar ]
El oeste que fue conquistado por sus pioneros, colonos, aventureros, ya se ha ido. Sin embargo, es de ellos para siempre, porque dejaron huellas en la historia que nunca serán erosionadas por el viento o la lluvia, nunca aradas por tractores, nunca enterradas en un abono de eventos. De la dura sencillez de sus vidas, de su vitalidad, de sus esperanzas y tristezas, surgieron leyendas de coraje y orgullo para inspirar a sus hijos y a los hijos de sus hijos. De la tierra enriquecida por su sangre, de su fiebre por explorar y construir, surgieron lagos donde una vez hubo desiertos ardientes, vinieron los bienes de la tierra; minas y campos de trigo, huertos y grandes aserraderos. Todos los tendones de un país en crecimiento. De sus toscos asentamientos, sus puestos comerciales se convirtieron en ciudades que se ubicaron entre las más grandes del mundo. Toda la herencia de un pueblo libre para soñar, libre para actuar,libre de moldear su propio destino.
- Narración final de la película de Spencer Tracy
Un breve epílogo muestra cómo la América moderna ha crecido desde Occidente a principios de la década de 1960, que incluye imágenes de la presa Hoover , el intercambio de la autopista de cuatro niveles en el centro de Los Ángeles y el puente Golden Gate en San Francisco.
Esta sección también fue dirigida por Henry Hathaway.
Transmitir [ editar ]
- Spencer Tracy como narrador
- Introducido en "The Rivers"
- James Stewart como Linus Rawlings
- Carroll Baker como Eve Prescott Rawlings
- Debbie Reynolds como Lillith Prescott van Valen
- Karl Malden como Zebulon Prescott
- Agnes Moorehead como Rebecca Prescott
- Walter Brennan como el coronel Jeb Hawkins
- Brigid Bazlen como Dora Hawkins
- Lee Van Cleef como pirata del río (sin acreditar)
- Introducido en "The Plains"
- Gregory Peck como Cleve Van Valen
- Robert Preston como Roger Morgan
- Thelma Ritter como Agatha Clegg
- David Brian como abogado de Lilith
- John Larch como Grimes un jugador (sin acreditar)
- Clinton Sundberg como Hylan Seabury (sin acreditar)
- Introducido en "La Guerra Civil"
- George Peppard como Zeb Rawlings
- Andy Devine como Cabo Peterson
- Harry Morgan como el general Ulysses S. Grant
- John Wayne como el general William Tecumseh Sherman
- Russ Tamblyn como desertor confederado
- Raymond Massey como presidente Abraham Lincoln
- Ken Curtis como Cpl. Ben (sin acreditar)
- Introducido en "The Railroad"
- Henry Fonda como Jethro Stuart
- Richard Widmark como Mike King
- Introducido en "The Outlaws"
- Lee J. Cobb como el mariscal Lou Ramsey
- Eli Wallach como Charlie Gant
- Carolyn Jones como Julie, esposa de Zeb Rawlings
- Mickey Shaughnessy como ayudante Stover
- Harry Dean Stanton como miembro de la pandilla de Gant (sin acreditar)
- Jack Lambert como miembro de la banda de Gant (sin acreditar)
La película marcó la última aparición de Raymond Massey, entonces de 66 años, como Abraham Lincoln, un papel que previamente interpretó en el escenario ( Abe Lincoln en Illinois y la adaptación teatral de John Brown's Body ), en la pantalla ( Abe Lincoln en Illinois ), y en televisión ( The Day Lincoln Was Shot , y dos producciones más de Abe Lincoln en Illinois ).
Producción [ editar ]
Desarrollo [ editar ]
MGM había disfrutado de un gran éxito con el remake de Ben-Hur (1959) en la pantalla grande e inició una serie de espectáculos, incluidos remakes de Cimarron , Four Horsemen of the Apocalypse y Mutiny on the Bounty . [6]
En 1960, MGM llegó a un acuerdo para hacer cuatro películas con Cinerama , y Bing Crosby se acercó a ellos con una propuesta. Estaba desarrollando un espectacular de televisión llamado How the West Was Won basado en fotografías del Viejo Oeste en Life , con ganancias para ir al St. John's Hospital, junto con un álbum inspirado en el mismo artículo grabado con Rosemary Clooney . MGM compró los derechos cinematográficos de Crosby. [7]
El proyecto fue anunciado por MGM en junio de 1960, originalmente llamado The Great Western Story . El plan era filmar una historia de seis segmentos con 12 estrellas, con una trama general de vinculación. Entre los personajes históricos que se presentarán se encuentran Buffalo Bill , los hermanos James y Billy the Kid . [8] Una parte de las ganancias se destinaría al Hospital St. John. [9] Esto llevó a Irene Dunne y otros a persuadir a las estrellas de la película de que aceptaran menos de sus tarifas habituales. Sin embargo, el hospital luego demandó por una parte de las ganancias de la película. [10]
Bernard Smith fue asignado como productor y contrató a James Webb para escribir el guión. [7] George Peppard fue anunciado como protagonista en octubre de 1960, e Irene Dunne y Bing Crosby se anunciaron originalmente como estrellas. [11] Laurence Harvey y John Wayne también iban a aparecer juntos en una secuencia. [12]
En abril de 1961, John Wayne y Spencer Tracy habían confirmado sus planes de interpretar a los generales Sherman y Grant para un segmento dirigido por John Ford, y James Stewart también había firmado. [13] Otros papeles serían para Gregory Peck , Debbie Reynolds , Russ Tamblyn y Carroll Baker , mientras que Henry Hathaway y George Marshall también dirigirían, a partir de un guión de James Webb. Estaba previsto que Bing Crosby proporcionara la narración. [14] Jim Hutton estaba destinado a aparecer en el segmento de la Guerra Civil. [15] Finalmente, Harry Morgan apareció como Grant cuando Tracy no estaba disponible.
En última instancia, la película contó con cinco secciones: la migración de 1830, la fiebre del oro de 1840, la Guerra Civil, la construcción del ferrocarril y la "domesticación" del Salvaje Oeste, con la historia de una familia durante tres generaciones proporcionando el puente entre cada época período. El presupuesto se fijó en al menos $ 8 millones. John Ford dirigió el segmento de la Guerra Civil, George Marshall el segmento del ferrocarril y Henry Hathaway el resto. [7] "Queríamos tres viejos profesionales, no jóvenes genios", dijo Smith. [dieciséis]
Cinerama [ editar ]
Cómo se ganó el oeste fue uno de los dos únicos largometrajes dramáticos (el otro es El maravilloso mundo de los hermanos Grimm ) realizados utilizando el proceso Cinerama de tres tiras . Aunque la calidad de la imagen cuando se proyecta en pantallas curvas en los cines fue impresionante, los intentos de convertir la película a una pantalla más pequeña adolecen de las deficiencias técnicas de ese proceso. Cuando se ve en formato de buzón , los rostros de los actores son casi indistinguibles en planos generales.
Disparos [ editar ]
El rodaje comenzó en mayo de 1961 por John Ford en Paducah, Kentucky. El productor Smith dijo: "Es esencial para nuestros propósitos que prácticamente toda la película se filme al aire libre. A lo largo de la película, uno de los temas básicos es mostrar a la gente pequeña frente a un vasto país: enormes desiertos, llanuras interminables, montañas imponentes, ríos anchos. Queremos capturar el espíritu de aventura, el espíritu inquieto que llevó a estos hombres y mujeres por todo el país frente a muchas dificultades y peligros ". [17]
Después de que Ford terminó su segmento, Hathaway se hizo cargo de la ubicación. [17]
Partes de la película se rodaron en Monument Valley, Utah , [18] y en Wildwood Regional Park en Thousand Oaks, California . [19] [20]
Ford se quejó de tener que vestir conjuntos tan grandes, ya que Cinerama fotografió una vista mucho más amplia que el proceso estándar de una sola cámara al que estaban acostumbrados los directores de Hollywood. El director Henry Hathaway fue citado diciendo: "Ese maldito Cinerama. ¿Sabes que un tiro de cintura es lo más cercano que puedes conseguir con esa cosa?" [21]
Un problema más difícil fue que la película tuvo que filmarse con los actores colocados artificialmente fuera del marco dramático y emocional, y fuera de sincronización entre sí. Sólo cuando el proceso Cinerama de tres copias se proyectó en una pantalla Cinerama, las posiciones y emociones de los actores se sincronizaron, como el contacto visual normal o la armonía emocional entre actores en una secuencia dramática. Debido a la naturaleza de Cinerama, si la película se mostrara en una proyección de pantalla plana, parecería que los actores no hicieran ningún contacto visual. John Wayne obtuvo generosamente una breve escena de soldados mexicanos a partir de la versión de 1960 de El Álamo , en la que protagonizó, produjo y dirigió.
El especialista Bob Morgan, esposo de Yvonne De Carlo , resultó gravemente herido y perdió una pierna durante una pausa en la filmación de un tiroteo en un tren en movimiento mientras filmaba la parte de "The Outlaws". Las cadenas que sostenían troncos en un coche de plataforma se rompieron, aplastando a Morgan mientras se agachaba junto a ellas. [22]
En una escena en la que el personaje de George Peppard recuerda a su difunto padre, Peppard improvisó imitando la voz de James Stewart. El director John Ford inicialmente se opuso, pero Peppard sintió que era importante en una película tan larga y extensa recordar a la audiencia qué personaje se suponía que era su padre.
Hathaway dijo más tarde que hacer la película fue "un maldito problema. Tenían a un idiota como productor y Sol Siegel estaba borracho la mayor parte del tiempo. Gastamos tanto dinero en la película que casi decidieron no hacer la última parte. Tuvimos una reunión". , y le dije: 'No puedes renunciar. Tienes que demostrar cómo se ganó Occidente. Se ganó Occidente cuando la ley se impuso' ". [23]
Postproducción [ editar ]
El rodaje finalizó en enero de 1962. Después de que se filmó la película, MGM ordenó un nuevo final que completaba la historia de la familia e involucraba el rodaje durante un mes más. George Peppard y Debbie Reynolds estuvieron involucrados en esto. [24] El presupuesto finalmente alcanzó los $ 12 millones. [25] La película más tarde inspiró una serie de televisión del mismo nombre .
Música [ editar ]
La música de la película fue compuesta y dirigida por Alfred Newman . El álbum de la banda sonora fue lanzado originalmente por MGM Records. Dimitri Tiomkin , conocido por las partituras de las películas occidentales, fue el primer compositor al que se acercó para componer la música de la película. Sin embargo, Tiomkin dejó de estar disponible como resultado de una cirugía ocular y Newman fue contratado como reemplazo.
La partitura es considerada una de las mejores de Newman y aparece en la lista de 100 años de partituras cinematográficas de la AFI . Fue nominado para el Oscar a la mejor banda sonora original , perdiendo ante Tom Jones .
Debbie Reynolds canta tres canciones en la película: "Raise a Ruckus Tonight" iniciando una fiesta alrededor de la fogata, "¿Cómo te llamas en los Estados?" Y "A Home in the Meadow" [26] con la melodía de " Greensleeves ", con letra de Sammy Cahn . [27] Cleve (Gregory Peck) escucha su interpretación, que está tan conmovido que propone matrimonio. Esta escena termina el segmento de The Plains.
Recepción [ editar ]
Estreno [ editar ]
Sorprendentemente para una película tan estadounidense, How the West Was Won tuvo su estreno mundial en el Reino Unido en el Casino Cinerama Theatre de Londres el 1 de noviembre de 1962. [28] Tenía un anticipo de $ 450,000. [29] La película se proyectó en el Casino durante 123 semanas, finalizando en abril de 1965.
Recepción crítica [ editar ]
Harold Myers de Variety lo calificó como un "espectáculo magnífico y emocionante" y en relación con el proceso de Cinerama señaló que había habido "una gran mejora en el proceso. Las uniones impresas son apenas perceptibles, y el bamboleo, que acosó a las producciones anteriores, ha ha sido eliminado ". [29] Las críticas de Londres fueron favorables pero con reservas sobre la historia. Alexander Walker, del Evening Standard, lo llamó "una súper épica que elimina tu sofisticación. Si alguna vez escuché el sonido del éxito, es este". El Times dijo que "tiene una especie de auge, esplendor y extravagancia que no debe despreciarse". [30]
Actuación en taquilla [ editar ]
How the West Was Won fue un gran éxito comercial. Producida con un presupuesto entonces grande de $ 15 millones, recaudó $ 46,500,000 en la taquilla de América del Norte, [31] convirtiéndola en la segunda película más taquillera de 1963 . La película ha recaudado más de 50 millones de dólares en todo el mundo. [2]
Reconocimientos [ editar ]
Las siguientes personas ganaron premios de la Academia por su trabajo: [32] [33]
- James R. Webb - Mejor escritura, historia y guión - Escrito directamente para la pantalla
- Harold F. Kress - Mejor montaje cinematográfico
- Franklin Milton - Mejor sonido
Los siguientes fueron nominados para otros cinco premios de la Academia :
- Bernard Smith - Mejor película
- George Davis , William Ferrari , Addison Hehr , Henry Grace , Don Greenwood Jr. y Jack Mills - Mejor dirección artística - Decoración de escenarios, color
- William Daniels , Milton Krasner , Charles Lang y Joseph LaShelle - Mejor fotografía, color
- Walter Plunkett - Mejor diseño de vestuario, color
- Alfred Newman y Ken Darby - Mejor música, partitura - Sustancialmente original
La película es reconocida por American Film Institute en estas listas:
- 2005: 100 años de bandas sonoras de películas de AFI - número 25 [34]
- 2006: AFI's 100 Years ... 100 Cheers - Nominado [35]
- 2008: 10 Top 10 de AFI :
- Película occidental nominada [36]
- Película épica nominada [36]
Restauración [ editar ]
En 2000, MGM le dio a Crest Digital la tarea de restaurar el negativo Cinerama original de How the West Was Won . Como parte del proceso, construyeron su propia sala de proyección Cinerama auténtica. [37] También ha habido esfuerzos, liderados por HP , [38] para combinar las tres porciones de imagen para hacer que la imagen de Cinerama se vea más aceptable en una pantalla plana. Esto finalmente se logró en el último DVD y Blu-ray Disc.lanzamiento. Anteriormente, las líneas donde se unían los tres paneles Cinerama eran claramente visibles (como se ve en las imágenes fijas de esta página), pero esto se ha corregido en gran medida en el DVD y Blu-ray Disc de Warner Bros., aunque las uniones permanecen visibles en algunos lugares, especialmente contra fondos brillantes.
La restauración también corrige algunas de las distorsiones geométricas inherentes al proceso. Por ejemplo, en la toma final, el puente Golden Gate parece curvarse en perspectiva cuando la cámara vuela debajo de él, mientras que en la versión Cinerama, se divide en tres secciones rectas en diferentes ángulos.
El Blu-ray Disc también contiene una versión "SmileBox", que simula el efecto de pantalla curva.
Aunque la relación de aspecto de Cinerama era de 2.59: 1 , los nuevos lanzamientos de la película en BD y DVD de Warner ofrecen una relación de aspecto de 2.89: 1, incorporando información de imagen en ambos lados que nunca debió verse cuando se proyecta. La alternativa SmileBox exclusiva de BD tiene intacto el recorte intencional.
En 2006, Warner Bros. Motion Picture Imaging realizó la restauración digital de How the West Was Won . La película fue restaurada fotograma a fotograma en Prasad Corporation para eliminar la suciedad, las roturas, los arañazos y otros daños, devolviéndole el aspecto original. [39] La versión restaurada se ha mostrado en televisión desde octubre de 2008, en el canal Encore Westerns . [40] [41] [42]
Adaptación de cómic [ editar ]
- Llave de oro : cómo se ganó Occidente (julio de 1963) [43]
Ver también [ editar ]
- Lista de películas americanas de 1963
- Lista de películas americanas de 1962
Referencias [ editar ]
- ^ "Cómo se ganó Occidente" . Encyclopedia.com . Consultado el 1 de noviembre de 2020 .
- ^ a b "Taquilla / negocio de cómo se ganó Occidente" . IMDb . Archivado desde el original el 15 de marzo de 2016 . Recuperado el 1 de noviembre de 2020 , a través de Internet Archive .
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- ^ "Llave de oro: cómo se ganó Occidente " . Base de datos de Grand Comics .
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikiquote tiene citas relacionadas con: Cómo se ganó Occidente (película) |
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Cómo se ganó Occidente (película) . |
- Cómo se ganó Occidente en IMDb
- Cómo se ganó Occidente en AllMovie
- Cómo se ganó Occidente en la base de datos de películas de TCM
- Cómo se ganó Occidente en el catálogo del American Film Institute
- Cómo se ganó Occidente en Rotten Tomatoes
- Ensayo How the West Was Won de Daniel Eagan en America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , páginas 584-586 [1]
