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Howard Hanson
Howard Hanson dirigiendo.jpg
Howard Hanson, dirigiendo
Nació(1896-10-28)28 de octubre de 1896
Wahoo, Nebraska
Fallecido26 de febrero de 1981 (1981-02-26)(84 años)
Nacionalidadamericano
alma materNorthwestern University
OcupaciónCompositor , director , educador, teórico musical
Años activos1916–1981
Esposos)Margaret Elizabeth Nelson
PremiosPremio Pulitzer Premio
George Foster Peabody

Howard Harold Hanson (28 octubre 1896 a 26 febrero 1981) [1] fue un estadounidense compositor , director de orquesta , pedagogo, teórico de la música , y defensor de la música clásica americana . Como director durante 40 años de la Eastman School of Music , construyó una escuela de alta calidad y brindó oportunidades para encargar e interpretar música estadounidense. En 1944, ganó un premio Pulitzer por su Sinfonía n. ° 4 y recibió muchos otros premios, incluido el premio George Foster Peabody por entretenimiento excepcional en música en 1946. [2] [3]

Educación y vida temprana [ editar ]

Casa Queen Anne de dos pisos
La casa de la infancia de Hanson en Wahoo, Nebraska está en el Registro Nacional de Lugares Históricos

Hanson nació en Wahoo, Nebraska , de padres inmigrantes suecos , Hans e Hilma (de soltera Eckstrom) Hanson. En su juventud estudió música con su madre. Posteriormente, estudió en el Luther College de Wahoo, obteniendo un diploma en 1911, luego en el Institute of Musical Art, precursor de la Juilliard School , en la ciudad de Nueva York , donde estudió con el compositor y teórico de la música Percy Goetschius en 1914. [1] [4] [5]

Posteriormente asistió a la Universidad Northwestern , donde estudió composición con el experto en música eclesiástica Peter C. Lutkin y Arne Oldberg . Hanson también estudió piano, violonchelo y trombón. Obtuvo su licenciatura en música de Northwestern en 1916 y comenzó su carrera docente como asistente de maestro. [6] [7] [8]

Carrera [ editar ]

En 1916, Hanson fue contratado para su primer puesto a tiempo completo como profesor de composición y teoría musical en el College of the Pacific en California. Solo tres años después, la universidad lo nombró Decano del Conservatorio de Bellas Artes en 1919. En 1920, Hanson compuso The California Forest Play , su primera obra en recibir atención nacional. Hanson también escribió una serie de obras orquestales y de cámara durante sus años en California, incluyendo Concerto da Camera , Symphonic Legend , Symphonic Rhapsody , varias obras para piano solo, como Two Yuletide Pieces , y Scandinavian Suite , que celebró su luterana yHerencia escandinava . [9]

En 1921 Hanson fue el primer ganador del Premio de Roma en la música (la Academia Americana 's Premio de Roma ), otorgado tanto para jugar el bosque de California y su poema sinfónico Antes del amanecer . Gracias al premio, Hanson vivió en Italia durante tres años. Durante su estadía en Italia, Hanson escribió un Cuarteto en un movimiento , Lux Aeterna , The Lament for Beowulf (orquestación de Bernhard Kaun ) y su Sinfonía n. ° 1, "Nordic", cuyo estreno dirigió con la Orquesta Augusteo el 30 de mayo de 1923. Los tres años que Hanson pasó en su beca en la Academia Americana fueron, consideró, los años formativos de su vida, ya que era libre de componer, dirigir sin la distracción de la enseñanza: podía dedicarse únicamente a su arte. (Se ha afirmado incorrectamente que Hanson estudió composición y / u orquestación con Ottorino Respighi , quien a su vez había estudiado orquestación con Nikolay Rimsky-Korsakov . La autobiografía inédita de Hanson refuta la afirmación, atribuida a Ruth Watanabe , de que había estudiado con Respighi). [ cita requerida ]Si bien Hanson puede no haber realizado estudios formales con Respighi mientras estuvo en Roma, aparentemente recibió un consejo de él. [10] Además, Respighi invitó a Hanson a asistir a los ensayos y actuaciones de sus conciertos orquestales. Como resultado de estas interacciones, Hanson atribuyó a Respighi una influencia significativa en su uso de texturas e instrumentación orquestales. Además, citó las obras de varios otros compositores como influyentes mientras estudiaba en Roma, incluidos: Nicolai Rimsky-Korsakov , Gustav Holst , Giovanni Palestrina y Richard Wagner . [11]

Al regresar de Roma, la carrera de dirección de Hanson se expandió. Hizo su estreno dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Nueva York en su poema tonal North and West . [12] En Rochester , Nueva York, en 1924, dirigió su Sinfonía n . ° 1 . Esta actuación le llamó la atención de George Eastman . [13]

Eastman School of Music - Universidad de Rochester - vista general

En 1924, Eastman eligió a Hanson como director de la Eastman School of Music . Eastman, inventor de la cámara y el rollo de película Kodak , también fue un importante filántropo y utilizó parte de su gran riqueza para fundar la Escuela de Música Eastman de la Universidad de Rochester . [14] [15]

Hanson ocupó el cargo de director durante cuarenta años, durante los cuales creó una de las escuelas de música más prestigiosas de Estados Unidos. [1] Lo logró mejorando el plan de estudios, trayendo mejores maestros y refinando las orquestas de la escuela. [16] Además, equilibró la facultad de la escuela entre profesores estadounidenses y europeos, incluso cuando esto significaba dejar de lado al compositor Béla Bartók . Hanson le ofreció un puesto a Bartók como profesor de composición en Eastman, pero Bartók se negó porque no creía que se pudiera enseñar composición. En cambio, Bartók quería enseñar piano en la Eastman School, pero Hanson ya tenía un equipo completo de instructores de piano. [ cita requerida ]

Audio externo
icono de audioEs posible que escuche a Howard Hanson dirigiendo su Sinfonía núm. 1 en mi menor op. 21 ( nórdica ) con la Orquesta Sinfónica de Eastman-Rochester en 1944 Aquí en archive.org

En 1925, Hanson estableció los Conciertos Orquestales de Compositores Americanos. Siguió eso en 1931 al establecer los Festivales anuales de Música Estadounidense. Estos conciertos de una semana eran gratuitos para el público y presentaban obras consagradas de compositores estadounidenses, así como estrenos de nuevas composiciones. Incluyeron actuaciones de: obras orquestales, música de cámara, música de banda y ensamble de viento, música vocal y de cámara, ópera y ballet. Los conciertos del festival fueron anticipados con entusiasmo por el público en Rochester hasta 1971 y también se transmitieron regularmente a través de las cadenas de radio nacionales desde el Eastman Theatre. Los críticos han observado a menudo que en el transcurso de cuatro décadas "se ha tocado más música en estos conciertos que en todo el resto de los Estados Unidos juntos". [17]

El interés de Hanson en educar al público en general a través de medios innovadores se hizo evidente ya en 1938. En ese momento, contrató el talento de los conjuntos de estudiantes de la Eastman School para presentar Milestones in the History of Music en la radio. Esta serie semanal de programas presentó un amplio estudio de la historia de la música occidental que se transmitió localmente en Rochester, Nueva York en WHAM y a nivel nacional en NBC Red Network . En reconocimiento a estos esfuerzos, el Premio Peabody por su servicio destacado a la música fue otorgado a Hanson, Eastman School y WHAM en 1946. Hanson también contrató a sus conjuntos de estudiantes para presentar una serie similar para la cadena de radio CBS que tituló Milestones in American Music.. Esta serie presentó música orquestal, coral y de cámara compuesta por ochenta y dos compositores estadounidenses desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad. Como indicó el propio Hanson, éste fue "el primer intento de una presentación bastante completa de la imagen estadounidense en la música". [3]

Más tarde, en 1939, fundó la Orquesta Eastman-Rochester , que estaba formada por los primeros intérpretes de la Orquesta Filarmónica de Rochester , miembros de la facultad de la Escuela de Música Eastman y estudiantes seleccionados de la Escuela Eastman. [18] [19] Durante treinta años, desde 1939 hasta 1969, Hanson realizó más de cien grabaciones para RCA Victor , Mercury Records y Columbia Records con la Eastman-Rochester Orchestra, no solo de sus propias obras, sino también de las de otros compositores estadounidenses como como: Charles Ives , Wayne Barlow , John Alden Carpenter , Charles Tomlinson Griffes ,Alan Hovhaness , Homer Keller , John Knowles Paine , Burrill Phillips , Walter Piston , Bernard Rogers , Roger Sessions y William Grant Still . [20] [18] [21] Hanson estimó que más de 2000 obras de más de 500 compositores estadounidenses se estrenaron durante su mandato en la Eastman School.

Para celebrar el 50 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Boston , Serge Koussevitzky encargó la Sinfonía n. ° 2 de Hanson , la "Romántica" , y la estrenó el 28 de noviembre de 1930. Esta obra se convertiría en la más conocida de Hanson. Uno de sus temas se realiza al final de todos los conciertos en el Centro Interlochen para las Artes . [22] Ahora conocido como el "Tema de Interlochen", lo dirige un concertino estudiante después de que el director destacado ha abandonado el escenario. Tradicionalmente, ningún aplauso sigue a su actuación. [23] También es ampliamente conocido por su uso en la escena final y los créditos finales de la película Alien de Ridley Scott de 1979 .[24]

En cierto modo, la ópera Merry Mount (1934) de Hanson puede considerarse la primera ópera totalmente estadounidense. Fue escrito por un compositor estadounidense y un libretista estadounidense sobre una historia estadounidense, y se estrenó con un elenco mayoritariamente estadounidense en la Metropolitan Opera de Nueva York en 1934. [25] La Ópera recibió cincuenta llamadas a telón en su estreno en el Met, un récord que sigue en pie. En 1935, escribió "Three Songs from Drum Taps", basado en el poema de Walt Whitman . [ cita requerida ]

Frederick Fennell , director del Eastman Wind Ensemble , describió la primera composición de la banda de Hanson, Chorale and Alleluia de 1954 como "la pieza musical más esperada para ser escrita para la banda de viento en mis veinte años como director en este campo". Chorale and Alleluia sigue siendo una pieza de competencia obligatoria para las bandas de la escuela secundaria en la lista de repertorio de la Asociación de Música Escolar del Estado de Nueva York. [ cita requerida ]

Durante las décadas de 1950 y 1960, Howard Hanson continuó adaptando técnicas innovadoras en un esfuerzo por educar a la mayor audiencia posible, incluso cuando surgieron cambios revolucionarios en los medios de comunicación en Estados Unidos. Por ejemplo, colaboró ​​con la Fundación Ford durante este período para producir una serie de películas para televisión sobre composición. También se desempeñó como miembro del Panel Asesor de Música del American National Theatre and Academy junto con Virgil Thomson , William Schuman y Milton Katims . [26] Este panel estuvo formado por destacados compositores y académicos que evaluaron a los candidatos para el programa de Presentaciones Culturales del Departamento de Estado. [27]Los músicos que fueron aceptados en este programa representaron las iniciativas de diplomacia cultural de Estados Unidos en salas de conciertos en todo el mundo durante la Guerra Fría. [28] Más tarde, en la década de 1960, también fue anfitrión y director de la Filarmónica de Los Ángeles en varias series de conciertos para jóvenes para escolares en el área de Los Ángeles. [29] En 1960, Hanson también publicó un libro Materiales armónicos de la música moderna (1960). [30] Aunque no es un ejemplo de teoría musical integral, contenía ideas fructíferas y algoritmos analíticos que se incorporaron en teorías posteriores, como la teoría de conjuntos de Allen Forte.. La idea de "modulación modal" (término de Hanson) hizo eco en la doctrina del "modo variable" de Yuri Kholopov . [ cita requerida ]

Audio externo
icono de audioEs posible que escuche Howard Hanson realización de Aaron Copland 's de música para el teatro - Suite de Cinco piezas para orquesta (1925) con su orquesta sinfónica de Eastman-Rochester en 1940 Aquí en archive.org

Tras su jubilación como director de la Eastman School of Music en 1964, Hanson fue nombrado primer director del recién creado Instituto de Música Estadounidense de la Universidad de Rochester . En este nuevo rol, Hanson continuó sus esfuerzos para fomentar una comprensión y una apreciación generalizadas de la música estadounidense a través de presentaciones, publicaciones y grabaciones. Los fondos operativos para el instituto se derivaron en gran parte de las regalías generadas por las composiciones y grabaciones que fueron ejecutadas por Hanson durante su mandato en la Escuela Eastman. Tras su muerte en 1981, la esposa de Hanson, Peggy, asumió sus responsabilidades en el instituto hasta su fallecimiento en 1996 [31].Se ha observado que casi todos los compositores estadounidenses desde la Primera Guerra Mundial están en deuda en cierto grado con Howard Hanson por sus esfuerzos para educar al público y a las generaciones futuras de músicos profesionales sobre la música estadounidense. [1] [32] [7] [8]

Hanson fue elegido miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras en 1935, presidente de la Asociación Nacional de Profesores de Música de 1929 a 30 y presidente de la Asociación Nacional de Escuelas de Música de 1935 a 39. De 1946 a 1962, participó activamente en la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura ( UNESCO ). La UNESCO encargó a Hanson Pastorale para oboe y piano , y Pastorale para oboe, cuerdas y arpa , para la conferencia de París de 1949 del organismo mundial. [33]

Durante el transcurso de su carrera, Hanson también se desempeñó como director invitado de varias orquestas importantes, como la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta Sinfónica de Boston y la Orquesta Sinfónica de la NBC . También fue director frecuente de la Orquesta Filarmónica de Rochester en el Eastman Theatre de Rochester, Nueva York. Además, fue el fundador de la orquesta Eastman Philharmonia en la Eastman School of Music. [1] Este conjunto estaba formado por estudiantes de último año de élite de la Eastman School of Music y se destacó por sus conciertos en todo el país. [34] Bajo el liderazgo de Hanson, fue seleccionado para participar en el programa de intercambio cultural internacional del Departamento de Estado de los Estados Unidos durante la temporada 1961-1962. Hanson llevó a la Eastman Philharmonia en una gira europea que pasó por París, El Cairo, Moscú y Viena, entre otras ciudades. La gira mostró el crecimiento de la música estadounidense seria para Europa y Oriente Medio. [35] Las actuaciones de Hanson con la orquesta recibieron elogios de la crítica en treinta y cuatro ciudades y dieciséis países de Europa, Oriente Medio y Rusia. [34]

Matrimonio [ editar ]

Hanson conoció a Margaret Elizabeth Nelson en la casa de verano de sus padres en el lago Chautauqua en la Institución Chautauqua en Nueva York. Hanson le dedicó la Serenata para flauta, arpa y cuerdas ; la pieza fue su propuesta de matrimonio musical, ya que no pudo encontrar las palabras habladas para proponerle matrimonio. Se casaron el 24 de julio de 1946 en la misma casa donde se conocieron. [36]

Legado y honores [ editar ]

  • Hanson fue un iniciado de dos capítulos de la fraternidad Phi Mu Alpha Sinfonia : el capítulo Iota en la Universidad Northwestern en 1916, y el capítulo Alpha Nu en Eastman en 1928. Fue reconocido como miembro honorario nacional en 1930, y se le otorgó el premio Charles E . Premio Lutton Man of Music en la convención nacional en Cincinnati, Ohio en 1954. [37]
  • Después de componer el Himno de los Pioneros para celebrar el 300 aniversario del primer asentamiento sueco en Delaware , Hanson fue seleccionado como miembro de la Real Academia Sueca en 1938. [1]
  • En 1944, Hanson recibió el Premio Pulitzer de Sinfonía No. 4 , subtitulado Requiem . [1]
  • En 1945, se convirtió en el primer destinatario del premio Ditson Conductor's Award por su compromiso con la música estadounidense. [1]
  • En 1946, Hanson fue galardonado con el premio George Foster Peabody "por programación de entretenimiento excepcional" por una serie que presentó en la estación de radio WHAM de Rochester, Nueva York en 1945. [38] [39]
  • En 1953, Hanson ayudó a establecer el premio Edward B. Benjamin "por música relajante y edificante" escrito por estudiantes de Eastman. Cada partitura enviada fue leída por Hanson y la Eastman Orchestra. Los ganadores del Premio Benjamin aparecieron en la grabación de Hanson Music for Quiet Listening . [ cita requerida ]
  • En 1959, Hanson ganó el primer Premio al Compositor de la Orquesta Sinfónica de Lancaster, que es el premio más antiguo de su tipo en Estados Unidos y se otorga anualmente a un compositor contemporáneo por la Orquesta Sinfónica de Lancaster, Lancaster, Pensilvania (establecida en 1947). Hanson era amigo y colega del director fundador de la Orquesta Sinfónica de Lancaster, el fallecido Louis Vyner. [40]
  • En 1960, Hanson publicó Harmonic Materials of Modern Music: Resources of the Tempered Scale , un libro que sentaría las bases para la teoría de conjuntos musicales . Entre las muchas nociones consideradas era lo que Hanson llama la relación de isómeros , ahora generalmente denominado Z-relación . [30]
  • Hanson estuvo en la Junta Directiva de la Conferencia Nacional de Educadores de Música de 1960 a 1964. [30]
  • La Canción de la democracia de Hanson , en un texto de Walt Whitman , se interpretó en el concierto inaugural del presidente entrante de los Estados Unidos, Richard Nixon, en 1969. Hanson señaló con orgullo que este era el primer concierto inaugural que presentaba solo música estadounidense. [41]
  • En reconocimiento a los logros de Hanson, la compañía Eastman Kodak donó $ 100,000 en acciones a la Eastman School of Music en 1976. Hanson estipuló que la donación se usaría para financiar el Instituto de Música Estadounidense. [ cita requerida ]
  • Hanson fue un galardonado con el premio Distinguished Nebraskans Award en 1976. [42]

Cultura popular [ editar ]

Extractos de la Segunda Sinfonía de Hanson se utilizaron para acompañar varias secuencias exteriores y los créditos finales en las versiones publicadas de la película de terror de 1979 de Ridley Scott Alien [43] sin su permiso, pero el compositor decidió no pelear en los tribunales [44] . reemplazaron ciertas secciones de la partitura original de Jerry Goldsmith a instancias de 20th Century Fox . Esta música resaltada todavía se puede encontrar en la mayoría de las versiones en DVD de Alien . [ cita requerida ]

Muerte [ editar ]

Hanson murió en el Strong Memorial Hospital de Rochester, Nueva York, a la edad de 84 años. Le sobrevivió su esposa Margaret Elizabeth Nelson.[1]

Estilo composicional [ editar ]

La música de Hanson ha sido descrita como parte del movimiento neo-romántico en la música que se esforzó por continuar las tradiciones de la era romántica en el siglo XX. [45] Su Sinfonía nº 2, por ejemplo, ha sido citada como un manifiesto neorromántico. [46] También ha sido identificado por la crítica como un "compositor neoromántico estadounidense por excelencia " cuyas composiciones fueron concebidas en la gran tradición romántica de Antonin Dvorák . [47] Además, sus primeras sinfonías se han caracterizado como "espléndidamente efusivas, magníficamente orquestadas, ricas en textura armónica". [48]

Sin embargo, también debe tenerse en cuenta que las composiciones de Hanson también incorporaron experimentación con modismos musicales modernos. [7] Muchos de los pasajes de sus obras se basan en escalas modales que recuerdan los cantos gregorianos . [49] Además, hizo un amplio uso de acordes tercianos extendidos, ostinati motoric en pasajes rápidos y acordes triádicos alternados. [50] Varias de sus composiciones litúrgicas y corales también reflejan temas derivados de los himnos luteranos suecos. [7] Los elementos de la austeridad nórdica identificados en su música también han llevado a algunos observadores a compararlo con Jean Sibelius . [7]

También se ha observado que una de las señas de identidad de Hanson como compositor es su utilización de líneas melódicas que fluyen a la perfección de una manera casi improvisada, sin pretensiones y muy estadounidense. [51] El compositor y crítico David Owens indicó que Hanson abrazó claramente el uso de la belleza tonal en sus composiciones para dar expresión a un ideal musical conservador. Al combinar cuidadosamente su uso de la tonalidad con una comprensión magistral de la profundidad orquestal, Hanson logró producir composiciones que Owen describió como memorables y convincentes. [52]

Quizás Hanson describió mejor su música cuando la describió metafóricamente como "surgiendo del suelo del medio oeste estadounidense. Es música de las llanuras más que de la ciudad y refleja, creo, algo de las amplias praderas de mi Nebraska natal". [8] [53]

Obras [ editar ]

Audio externo
icono de audioEs posible que escuche la Serenata para flauta, arpa y cuerdas op de Howard Hanson . 35 dirigida por Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia en 1947 Aquí en archive.org

Entre las composiciones de Hanson se encuentran las siguientes obras: [54]

Opera [ editar ]

  • Feliz monte (1933)

Orquestal [ editar ]

  • Preludio sinfónico (1916)
  • Leyenda sinfónica (1917)
  • Rapsodia sinfónica (1919)
  • Antes del amanecer , Poema sinfónico (1920)
  • Exaltación , Poema sinfónico, Op. 20 (1920)
  • Sinfonía núm. 1 en mi menor, Op.21 ("Nórdica") (1922)
  • Lux aeterna , Poema sinfónico para orquesta con Viola Obbligato, Op. 24 (1923-26)
  • Pan y el sacerdote , Poema sinfónico con piano obbligato, op. 26 (1926)
  • Concierto para órgano, op. 27 (1926)
  • Sinfonía No. 2 en D ♭ mayor Op.30 ( "romántico") (1930)
  • Suite de la Ópera "Merry Mount" (1938)
  • Sinfonía No. 3 Op. 33 (1936-1938)
  • Sinfonía No. 4 Op. 34 ("Requiem") (1943; ganó el premio Pulitzer)
  • Serenata , op. 35 (1945)
  • Pastorale , Op. 38 (1949)
  • Variaciones de fantasía sobre un tema de la juventud (1951)
  • Sinfonía No. 5 Op. 43, "Sinfonia Sacra" (1955)
  • Elegía en memoria de Serge Koussevitzky Op.44 (1956)
  • Mosaicos (1957)
  • Paisaje marino de verano (1958)
  • Suite Bold Island (1961)
  • Por primera vez (1963)
  • Sinfonía n. ° 6 (1967)
  • Muere Natalis (1967)
  • Sinfonía n. ° 7 ("Una sinfonía marina") (1977)
  • Ninfas de ballet y sátiro (1979)

Coral [ editar ]

  • Una oración de la Edad Media
  • Norte y Oeste , Poema sinfónico con Coro Obligato (1923)
  • El lamento por Beowulf , op. 25 (1925)
  • Elegía heroica para coro y orquesta sin palabras (1927)
  • Tres canciones de golpes de batería (Walt Whitman), op. 32 para barítono, coro y orquesta (1935)
  • El Himno Cherubic , Op. 37 para coro y orquesta (1949)
  • Cuán excelente tu nombre Op. 41, (1952)
  • Canción de la democracia , op. 44 (1957) para conjunto de viento, orquesta de cuerdas y coro SATB
  • Canción de los derechos humanos , op. 49 (1963) (texto del Preámbulo de la Declaración Universal de Derechos Humanos)
  • El Salmo Cincuenta Quincuagésimo ( Alabado sea el Señor ) para coro y orquesta (1965)
  • El Salmo Ciento Veintiuno para barítono, coro y orquesta (1968)
  • Streams in the Desert para coro y orquesta (1969)
  • El trompetista místico para narrador, coro y orquesta (1970)
  • New Land, New Covenant oratorio (1976)

Banda [ editar ]

  • Marcha del centenario (1966)
  • Coral y Aleluya (1954)
  • Muere Natalis II (1972)
  • Laude
  • Variaciones de un himno antiguo

Concertante [ editar ]

  • Concierto para piano y orquesta en sol mayor, op. 36 (1948)
  • Concierto para órgano, arpa y cuerdas en do, Op 22/3 (1921)
  • Summer Seascape No 2 para viola y orquesta de cuerdas (1965)

Cámara [ editar ]

  • Quinteto en fa menor, para 2 violines, violonchelo y piano (1916)
  • Concierto de cámara en do menor para piano y cuarteto de cuerda (1917), op. 7
  • Cuarteto de cuerda (1923), Op. 23
  • Serenata para flauta, arpa y cuerdas (1946), op. 35
  • Pastorale for Oboe and Piano (1949), reorquestada como alternativa Pastorale for Oboe, Harp and Strings (1950), ambas Op. 38
  • Variaciones de fantasía sobre un tema de la juventud (1951)
  • Elegía para viola y cuarteto de cuerda (1966)

Teclado [ editar ]

  • Poèmes érotiques , op. 9
  • Sonata en La mayor, Op. 11
  • Tres miniaturas para piano, op. 12
  • Rapsodia sinfónica , op. 14
  • Tres estudios, op. 18
  • Dos piezas navideñas , op. 19

Teoría musical [ editar ]

  • Materiales armónicos de la música moderna (1960), Irvington.

Discografía [ editar ]

  • Un conjunto en caja de Howard Hanson dirigiendo la Eastman Philharmonia en sus sinfonías, concierto para piano, etc., está disponible en el sello Mercury . También está disponible un conjunto complementario de Mercury, una compilación de Hanson dirigiendo obras estadounidenses menos conocidas.
  • Su Sinfonía No. 2 es probablemente su obra más grabada. Además de las grabaciones del propio compositor, también son populares las de Erich Kunzel y Gerard Schwarz . Además, el Centro Interlochen para las Artes utiliza parte de esta sinfonía como tema (ver explicación detallada arriba).
  • Naxos Records publicó una grabación de la presentación de estreno mundial de 1934 de Merry Mount en 1999. Por razones de derechos de autor, no estuvo disponible en los Estados Unidos.

Las grabaciones de Howard Hanson dirigiendo sus propias composiciones con la Orquesta Eastman-Rochester incluyen: [55]

  • Elegía en memoria de Serge Koussevitzky Op. 44 - Mercury Records (SR90150) - Hanson dirigiendo la Orquesta Eastman-Rochester (1957)
  • El Lamento por Beowulf Op. 25 - Mercury Records (SR90192) - Hanson dirigiendo la Orquesta Eastman-Rochester (1958)
  • Canción de la democracia op. 44 - Mercury Records (# 432 0008-2) - Hanson dirigiendo la Orquesta Eastman-Rochester (1957)
  • Sinfonía núm. 1 en mi menor op. 21 ( Nórdico ) - Mercury Records (# 432008-2) - Hanson dirigiendo la Eastman-Rochester Orchestra (1960)
  • Sinfonía núm. 2 en re bemol mayor op. 30 ( Romántico ) - Mercury Records (# 432 0008-2) - Hanson dirigiendo la Eastman-Rochester Orchestra (1958)
  • Sinfonía No. 3 Op. 33 - Mercury Records (SR90449) - Hanson dirigiendo la Orquesta Eastman-Rochester (1963)

Estudiantes notables [ editar ]

Durante sus cuarenta años como Director de la Escuela de Música Eastman, Howard Hanson también se desempeñó como miembro de la facultad de Composición. Varios de sus estudiantes ganaron el Premio Pulitzer de Música, entre ellos: Dominick Argento , John La Montaine y Robert Ward . Además, varios de sus estudiantes disfrutaron de un amplio reconocimiento como compositores, entre ellos: Wayne Barlow , Jack Beeson , William Bergsma , Ulysses Kay , Kent Kennan , Peter Mennin , W. Francis McBeth y Gardner Read . [56] [57] [58] [59]

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c d e f g h i The New York Times - Obituarios. Harold C. Schonberg. 28 de febrero de 1981 p. 10119 Howard Hanson ha muerto; Compositor y profesor
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  6. ^ Howard Hanson (Clásico moderno, Inc.)
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Fuentes [ editar ]

  • Autry, Philip Earl La música para piano solista publicada de Howard Hanson: un análisis para la enseñanza y la interpretación (UMI 1996)
  • Cohen, Allen Laurence. Howard Hanson en Teoría y práctica (Praeger Publishers, CT, 2004). [1]
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  • Machlis, Joseph Compositores estadounidenses de nuestro tiempo (Thomas Y. Crowell. 1963)
  • Simmons, Walter Voices in the Wilderness: Seis compositores neorrománticos estadounidenses (Lanham, MD: Scarecrow Press, Inc., 2006)
  • Shetler, Donald J. In Memoriam Howard Hanson (Educadores musicales Natl.1984)
  • Williams, David Russell Conversaciones con Howard Hanson (Arkadelphia, Arkansas: Delta Publications, 1988)
  • 20th Century Fox Home Entertainment, The Beast Within: The Making of Alien (2004)

Enlaces externos [ editar ]

  • Página de Howard Hanson en Carl Fischer
  • Materiales armónicos de la música moderna: recursos de la escala templada de Howard Hanson (1960), ahora disponible gratis en varios formatos electrónicos en archive.org
  • Materiales armónicos de la música moderna: recursos de la escala templada de Howard Hanson (1960), ahora disponible gratis en varios formatos electrónicos en openlibrary.org
  • Base de datos de compositores clásicos
  • Partitura de Clog Dance Nebraska Memories
  • Howard Hanson: un romántico estadounidense
Precedido por
Alf Klingenberg		Director de la Escuela de Música Eastman
1924–1964		Sucedido por
Walter Hendl
Precedido por
Raymond Wilson (Director interino)
  1. ^ Howard Hanson en teoría y práctica Allen Laurence Cohen, Praeger Publishers, CT., 2004 p.28 ISBN 0-313-32135-3 Howard Hanson en books.google.com