Leadbelly ( / h j U d i / ; 23 enero 1888 a 6 diciembre 1949), [1] más conocido por el nombre artístico Lead Belly , era un americano popular y azules cantante, músico y compositor notable para su voz fuerte, virtuosismo en la guitarra de doce cuerdas y los estándares folclóricos que introdujo, incluidas sus interpretaciones de " In The Pines ", " Goodnight, Irene ", " Midnight Special ", " Cotton Fields " y " Boll Weevil " .
Vientre de plomo | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Huddie William Ledbetter |
También conocido como | Lead Belly, Leadbelly |
Nació | [1] Mooringsport, Louisiana , EE. UU. | 23 de enero de 1888
Fallecido | 6 de diciembre de 1949 Nueva York , EE. UU. | (61 años)
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos | |
Años activos | 1903-1949 |
Sitio web | leadbelly |
Lead Belly solía tocar una guitarra de doce cuerdas, pero también tocaba el piano , la mandolina , la armónica , el violín y el windjammer . [2] En algunas de sus grabaciones, cantaba mientras aplaudía o pisaba fuerte.
Las canciones de Lead Belly cubrieron una amplia gama de géneros y temas, incluida la música gospel ; blues sobre mujeres, licor, vida carcelaria y racismo; y canciones populares sobre vaqueros, prisión, trabajo, marineros, pastoreo de ganado y baile. También escribió canciones sobre personas en las noticias, como Franklin D. Roosevelt , Adolf Hitler , Jean Harlow , Jack Johnson , los Scottsboro Boys y Howard Hughes . Lead Belly fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988 y en el Salón de la Fama de la Música de Louisiana en 2008.
Aunque muchos lanzamientos lo acreditan como "Leadbelly", él mismo lo escribió como "Lead Belly", que es también la ortografía de su lápida [3] [4] y la ortografía utilizada por la Lead Belly Foundation. [5]
Biografía
Vida personal
El menor de dos hijos, Lead Belly nació Huddie William Ledbetter y es hijo de Sallie Brown y Wesley Ledbetter en una plantación cerca de Mooringsport, Louisiana . [6] En su tarjeta de registro de reclutamiento de la Segunda Guerra Mundial en 1942, indicó que su lugar de nacimiento era Freeport, Louisiana ("Shreveport"). Existe incertidumbre sobre su fecha y año de nacimiento precisos. La Lead Belly Foundation da su fecha de nacimiento como 20 de enero de 1889, [7] su lápida da el año 1889, y su tarjeta de registro de borrador de 1942 indica el 23 de enero de 1889. Sin embargo, el censo de Estados Unidos de 1900 enumera a "Hudy Ledbetter" como 12 años, nacido en enero de 1888, y los censos de 1910 y 1930 también dan su edad como correspondiente a un nacimiento en 1888. El censo de 1940 indica su edad como 51, con información proporcionada por su esposa Martha. Los libros Blues: A Regional Experience de Eagle y LeBlanc y Encyclopedia of Louisiana Musicians de Tomko dan el 23 de enero de 1888, [1] [8] mientras que Encyclopedia of the Blues da el 20 de enero de 1888. [9]
Sus padres habían convivido durante varios años, pero se casaron legalmente el 26 de febrero de 1888. Cuando Huddie tenía cinco años, la familia se estableció en el condado de Bowie, Texas . El censo de 1910 del condado de Harrison, Texas , muestra a "Hudy Ledbetter" viviendo al lado de sus padres con su primera esposa, Aletha "Lethe" Henderson. Aletha tiene 19 años y está casada un año. Otros dicen que tenía 15 años cuando se casaron en 1908. Fue en Texas donde Ledbetter recibió su primer instrumento, un acordeón , de manos de su tío Terrell. A los veinte años, después de haber tenido al menos dos hijos, Ledbetter se fue de casa para ganarse la vida como guitarrista y trabajador ocasional.
Carrera musical
En 1903, Huddie ya era un "músico", [10] : 28 un cantante y guitarrista de alguna nota. Actuó para el público cercano de Shreveport en St. Paul's Bottoms, un notorio barrio rojo allí. Comenzó a desarrollar su propio estilo de música después de la exposición a varias influencias musicales en Fannin Street de Shreveport, una hilera de salones, burdeles y salones de baile en The Bottoms, ahora conocido como Ledbetter Heights. Entre 1915 y 1939, Ledbetter cumplió varias penas de prisión y encarcelamiento por una variedad de cargos criminales. Después de una liberación de prisión en 1934, Estados Unidos se encontraba en la Gran Depresión y los trabajos eran escasos. En septiembre de ese año, con la necesidad de un trabajo regular para evitar la cancelación de su liberación de la prisión, Lead Belly le pidió a John Lomax que lo contratara como conductor. Durante tres meses, ayudó al hombre de 67 años a coleccionar canciones populares en el sur. Alan Lomax , su hijo, estaba enfermo y no lo acompañó en este viaje. Mientras estaba en prisión, Lead Belly pudo haber escuchado por primera vez la canción tradicional de la prisión " Midnight Special ". [11] [ página necesaria ] Fue "descubierto" allí treinta años después durante una visita de los folcloristas John Lomax y su hijo Alan Lomax. [12]
Profundamente impresionados por el tenor vibrante y el extenso repertorio de Ledbetter, los Lomax lo grabaron en 1933 en un equipo de grabación de discos de aluminio portátil para la Biblioteca del Congreso . Regresaron con nuevos y mejores equipos en julio de 1934, grabando cientos de sus canciones. El 1 de agosto, Ledbetter fue liberado después de haber cumplido nuevamente casi la totalidad de su sentencia mínima, luego de una petición que los Lomax habían llevado al gobernador de Louisiana, Oscar K. Allen, en su solicitud urgente. Estaba al otro lado de una grabación de su canción principal, " Goodnight Irene ". [ aclaración necesaria ]
Más tarde, un funcionario de la prisión le escribió a John Lomax negando que el canto de Ledbetter tuviera algo que ver con su liberación de Angola (los registros de la prisión estatal confirman que era elegible para la liberación anticipada debido a su buen comportamiento). Sin embargo, tanto Ledbetter como los Lomax creían que el registro que habían llevado al gobernador había acelerado su liberación de la prisión.
En diciembre de 1934, Lead Belly participó en un "fumador" (canto grupal) en una reunión de la Asociación de Idiomas Modernos en el Bryn Mawr College de Pensilvania , donde el estudiante de último año de Lomax tuvo una participación previa en una conferencia. Fue escrito en la prensa como un convicto que había salido cantando de la cárcel. El día de Año Nuevo de 1935, la pareja llegó a la ciudad de Nueva York , donde estaba previsto que Lomax se reuniera con su editor, Macmillan , sobre una nueva colección de canciones populares. Los periódicos estaban ansiosos por escribir sobre el "convicto cantante", y la revista Time hizo uno de sus primeros noticieros de March of Time sobre él. Lead Belly alcanzó la fama , aunque no la fortuna.
Del 23 al 25 de enero de 1935, Lead Belly tuvo la primera de varias sesiones de grabación con American Record Corporation (ARC). Estas sesiones, combinadas con otras dos el 5 de febrero y el 25 de marzo, arrojaron 53 tomas. De esas grabaciones, solo seis se lanzaron durante la vida de Lead Belly. ARC decidió lanzar simultáneamente estas canciones en seis sellos diferentes que poseían: Banner, Melotone, Oriole, Perfect, Romeo y Paramount. [10] : 159–60, 292–95 Desafortunadamente, estas grabaciones lograron poco éxito comercial. Parte de la razón de las bajas ventas puede haber sido que ARC lanzó solo sus canciones de blues en lugar de las canciones populares por las que más tarde se haría más conocido. Lead Belly siguió luchando económicamente. Como muchos artistas intérpretes o ejecutantes, los ingresos que obtuvo durante su carrera provendrían de las giras, no de las ventas de discos. En febrero de 1935, se casó con su novia, Martha Promise, quien llegó al norte de Louisiana para unirse a él.
El mes de febrero lo pasó grabando su repertorio y los de otros afroamericanos y entrevistas sobre su vida con Alan Lomax para su próximo libro, Negro Folk Songs As Sung by Lead Belly (1936). Las apariciones en conciertos tardaron en materializarse. En marzo de 1935, Lead Belly acompañó a John Lomax en una gira de conferencias de dos semanas previamente programada por colegios y universidades en el noreste, que culminó en Harvard .
A fin de mes, John Lomax decidió que ya no podía trabajar con Lead Belly y les dio a él y a Martha dinero para regresar a Louisiana en autobús. Le dio a Martha el dinero que su marido había ganado durante tres meses de actuación, pero a plazos, con el pretexto de que Lead Belly lo gastaría todo en beber si le dieran una suma global. Desde Louisiana, Lead Belly demandó con éxito a Lomax tanto por el monto total como por la liberación de su contrato de gestión. La pelea fue amarga, con resentimientos en ambos lados. Curiosamente, en medio de la disputa legal, Lead Belly le escribió a Lomax proponiéndole que se unieran nuevamente, pero no fue así. Además, el libro sobre Lead Belly publicado por los Lomax en el otoño del año siguiente resultó un fracaso comercial. [ cita requerida ]
En enero de 1936, Lead Belly regresó a Nueva York por su cuenta, sin John Lomax, en un intento de regreso. Actuó dos veces al día en el Apollo Theatre de Harlem durante la temporada de Pascua en una recreación dramática en vivo del noticiero March of Time (en sí mismo una recreación) sobre su encuentro en la prisión con John Lomax, donde había usado rayas, aunque en ese momento no estaba ya asociado con Lomax.
La revista Life publicó un artículo de tres páginas titulado "Lead Belly: Bad Nigger Makes Good Minstrel" en su número del 19 de abril de 1937. Incluía una foto a todo color (rara en aquellos días) de él sentado en sacos de grano jugando su guitarra y canto. [13] También se incluyó una imagen impactante de Martha Promise (identificada en el artículo como su manager) y fotos que muestran las manos de Lead Belly tocando la guitarra (con la leyenda "estas manos mataron a un hombre una vez"), el gobernador de Texas Pat M. Neff y la "destartalada" Penitenciaría del Estado de Texas. El artículo atribuye sus dos perdones a que cantó sus peticiones a los gobernadores, que estaban tan conmovidos que lo perdonaron. El texto del artículo termina con "él ... bien puede estar al borde de un período nuevo y próspero".
Lead Belly no logró despertar el entusiasmo del público de Harlem . En cambio, logró el éxito tocando en conciertos y beneficios para una audiencia de aficionados a la música folclórica . Desarrolló su propio estilo de canto y explicó su repertorio en el contexto de la cultura negra sureña después de haber aprendido de su participación en las conferencias universitarias de Lomax. Tuvo especial éxito con su repertorio de canciones de juegos para niños (cuando era más joven en Louisiana había cantado regularmente en las fiestas de cumpleaños de los niños en la comunidad negra). El novelista negro Richard Wright escribió sobre él como una figura heroica en las columnas del Daily Worker , del cual Wright era el editor de Harlem. Los dos hombres se hicieron amigos personales, aunque algunos dicen que el propio Lead Belly era apolítico , y más tarde fue partidario de Wendell Willkie , el candidato republicano de centro a la presidencia, para quien escribió una canción de campaña. Sin embargo, también escribió la canción "Bourgeois Blues", que tiene letras radicales o de izquierda.
En 1939, Lead Belly regresó a prisión. Alan Lomax, que entonces tenía 24 años, lo tomó bajo su protección y ayudó a recaudar dinero para sus gastos legales, y abandonó la escuela de posgrado para hacerlo. Después de su liberación, Lead Belly apareció como un habitual en el innovador programa de radio de CBS de Lomax y Nicholas Ray Back Where I Come From , transmitido a nivel nacional. También apareció en clubes nocturnos con Josh White , convirtiéndose en un elemento fijo en la creciente escena de la música folclórica de la ciudad de Nueva York y entablando amistad con personas como Sonny Terry , Brownie McGhee , Woody Guthrie y Pete Seeger , todos compañeros de Back Where I Come From . Durante la primera mitad de la década, grabó para la Biblioteca del Congreso y Moe Asch (futuro fundador de Folkways Records ) y en 1944 fue a California , donde grabó fuertes sesiones para Capitol Records . Se alojó con un guitarrista de estudio en Merrywood Drive en Laurel Canyon. Lead Belly fue el primer músico de country blues estadounidense en lograr el éxito en Europa . [14]
En 1940, Lead Belly grabó para una de las mayores compañías discográficas de la época, RCA Victor. Estas sesiones se realizaron los días 15 y 17 de junio, con el Golden Gate Quartet acompañando algunas canciones. Las grabaciones dieron como resultado el álbum, The Midnight Special and Other Southern Prison Songs , publicado por Victor Records , que contenía notas extensas y textos de canciones preparados por Alan Lomax. Según Charles Wolfe y Kip Lornell, "fue una de las mejores presentaciones públicas de la música de Leadbelly: bien grabada, bien publicitada, bien documentada. Y el álbum justificó su reputación como un hito en la música folk afroamericana". [10] : 220-22, 298-300 Varias de las grabaciones de estas sesiones también fueron publicadas como singles por Bluebird Records . [15]
En 1941, Lead Belly conoció a Moses "Moe" Asch por amigos en común. Asch poseía un estudio de grabación y un pequeño sello discográfico, que publicaba principalmente discos folclóricos para el mercado local de la ciudad de Nueva York. [16] : 22–23 Entre 1941 y 1944, Lead Belly lanzó tres álbumes bajo el sello Asch Recordings. [10] : 225–26, 304–07
En 1949, Lead Belly tenía un programa de radio regular, Folk Songs of America , transmitido en la estación WNYC de Nueva York, en el programa de Henrietta Yurchenco los domingos por la noche. Más adelante en el año comenzó su primera gira europea con un viaje a Francia , pero cayó enfermo antes de su finalización y se le diagnosticó esclerosis lateral amiotrófica (ELA) o enfermedad de Lou Gehrig (una enfermedad de las neuronas motoras). [12] Su último concierto fue en la Universidad de Texas en Austin en homenaje a su antiguo mentor, John Lomax , quien había muerto el año anterior. Martha también actuó en ese concierto, cantando espirituales con su esposo.
Lead Belly murió más tarde ese año en la ciudad de Nueva York y fue enterrado en el cementerio de la Iglesia Bautista Shiloh, en Mooringsport, Louisiana , a 13 km al oeste de Blanchard , en la parroquia Caddo. [3] Se le honra con una estatua frente al Palacio de Justicia de la Parroquia Caddo, en Shreveport .
Asuntos legales
Lead Belly fue encarcelado varias veces a partir de 1915 cuando fue declarado culpable de portar una pistola y sentenciado a tiempo en la pandilla de cadenas del condado de Harrison . Más tarde escapó y encontró trabajo en el cercano condado de Bowie bajo el nombre supuesto de Walter Boyd. Más tarde, en enero de 1918, fue encarcelado en la Granja Imperial (ahora Unidad Central ) [17] en Sugar Land, Texas , después de matar a uno de sus parientes, Will Stafford, en una pelea por una mujer. Durante su segunda condena, otro recluso lo apuñaló en el cuello (dejándolo con una cicatriz temible que posteriormente cubrió con un pañuelo); Lead Belly casi mató a su atacante con su propio cuchillo. [14]
En 1925 fue indultado y puesto en libertad después de escribir una canción para el gobernador Pat Morris Neff pidiendo su libertad, después de haber cumplido el mínimo de siete años de una sentencia de 7 a 35 años. Combinado con su buen comportamiento, que incluía entretener a los guardias y compañeros de prisión, su apelación a las fuertes creencias religiosas de Neff resultó suficiente. Fue un testimonio de sus poderes de persuasión, ya que Neff se había postulado para gobernador con la promesa de no otorgar indultos (el único recurso para los prisioneros, ya que en la mayoría de las cárceles del sur no había ninguna disposición para la libertad condicional ). [18] Después de su reunión inicial en 1924, Neff regresó varias veces y regularmente traía invitados a la prisión en los picnics de los domingos para escuchar la actuación de Ledbetter. [10] : 85
En 1930, Ledbetter fue sentenciado a la Penitenciaría del Estado de Louisiana después de un juicio sumario por intento de homicidio por apuñalar a un hombre en una pelea. En 1939, Lead Belly cumplió su última pena de cárcel por asalto después de apuñalar a un hombre en una pelea en Manhattan .
Apodado "vientre de plomo"
Hay varias historias contradictorias sobre cómo Ledbetter adquirió el apodo de "Lead Belly", pero probablemente lo adquirió mientras estaba en prisión. Algunos afirman que sus compañeros de prisión lo llamaron "Lead Belly" como un juego de palabras con su apellido y su dureza física. Otros dicen que se ganó el nombre después de ser herido en el estómago con perdigones . [14] Otra teoría es que el nombre se refiere a su capacidad para beber alcohol ilegal , el licor casero que los granjeros sureños, blancos y negros, hacían para complementar sus ingresos. [ cita requerida ]
El cantante de blues Big Bill Broonzy pensó que se debía a una supuesta tendencia a mentir como si "con el estómago abrumado por el plomo" a la sombra cuando se suponía que la pandilla estaba trabajando. [19] Otra teoría más es que puede ser una corrupción de su apellido pronunciado con acento sureño. [ cita requerida ]
Técnica
Lead Belly se autodenominó "Rey de la guitarra de doce cuerdas" y, a pesar de su uso de otros instrumentos como el acordeón, la imagen más perdurable de Lead Belly como intérprete es empuñando su Stella de doce cuerdas inusualmente grande. [20] Esta guitarra tenía una escala un poco más larga que una guitarra estándar, lo que aumentaba la tensión en el instrumento, lo que, dada la tensión adicional de las seis cuerdas adicionales, significaba que un cordal estilo trapecio ayudaba a resistir el levantamiento del puente. Tenía sintonizadores ranurados y soportes de escalera.
Lead Belly tocó con púas para los dedos la mayor parte del tiempo, usando una púa para el pulgar para proporcionar líneas de bajo andantes descritas como "complicadas" e "inventivas" [21] y ocasionalmente para rasguear. [ cita requerida ] Esta técnica, combinada con afinaciones bajas y cuerdas pesadas, le da a muchas de sus grabaciones un sonido parecido al de un piano. De hecho, los estudiosos han sugerido que gran parte de su forma de tocar la guitarra se inspiró igualmente en el piano de barril y el sexto mexicano Bajo , un instrumento que encontró en Texas y Luisiana. [22]
Las afinaciones de Lead Belly son debatidas tanto por músicos modernos como contemporáneos y entusiastas del blues por igual - exacerbado por la falta de metraje de su interpretación haciendo difícil la decodificación de acordes - pero parece ser una variante afinada de afinación estándar; es probable que afinara las cuerdas de su guitarra entre sí, de modo que las notas reales cambiaran a medida que se desgastaban las cuerdas. Tal afinación hacia abajo era una técnica común antes del desarrollo de las varillas de armadura , y estaba destinada a evitar que el cuello del instrumento se deformara. El estilo de tocar de Lead Belly fue popularizado por Pete Seeger , quien adoptó la guitarra de doce cuerdas en la década de 1950 y lanzó un LP y un libro instructivo utilizando Lead Belly como ejemplo de técnica.
En algunas de las grabaciones en las que Lead Belly se acompañaba, solía hacer un tipo de gruñido inusual entre sus versos, a veces descrito como "¡haah!" Canciones como "Looky Looky Yonder", " Take This Hammer ", [12] "Linin 'Track" y "Julie Ann Johnson" presentan esta vocalización inusual. En "Take This Hammer", Lead Belly explicó: "Cada vez que los hombres dicen, 'Haah', el martillo cae. El martillo suena, nos balanceamos y cantamos". [23] El sonido "haah" se puede escuchar en los cánticos de trabajo cantados por los trabajadores de la sección ferroviaria del sur, " bailarines gandy ", en los que se usaba para coordinar a los equipos de trabajo mientras colocaban y mantenían las vías.
Legado
En 1976, se lanzó una película biográfica titulada Leadbelly , dirigida por Gordon Parks y con Roger E. Mosley como Lead Belly.
Kurt Cobain promovió el legado de Lead Belly, y algunas audiencias de rock moderno deben su familiaridad con Lead Belly a la interpretación de Nirvana de " Where Did You Sleep Last Night " en un concierto televisado que luego fue lanzado como MTV Unplugged en Nueva York . [24] Cobain se refiere a su intento de convencer a David Geffen de que le comprara la guitarra de Lead Belly en un intervalo antes de que se reproduzca la canción. En sus cuadernos, Cobain enumeró la última sesión de Lead Belly, vol. 1 como uno de los 50 álbumes más influyentes en la formación del sonido de Nirvana. [25] Se incluyó en la lista "Los 100 mejores álbumes que nunca has escuchado" de NME . [26]
Bob Dylan le da crédito a Lead Belly por introducirlo en la música folclórica. En su discurso del Premio Nobel , Dylan dijo que "alguien, alguien a quien nunca había visto antes, me entregó un disco de Lead Belly con la canción ' Cotton Fields '. Y ese disco cambió mi vida en ese mismo momento. Me transportó a un mundo que nunca había conocido. Fue como si hubiera estallado una explosión. Como si hubiera estado caminando en la oscuridad y, de repente, la oscuridad se iluminó. Fue como si alguien me hubiera puesto las manos encima. veces." [27] Dylan también le rinde homenaje en " Song to Woody " en su álbum debut homónimo .
La grabación de Lonnie Donegan de " Rock Island Line ", lanzada como single a finales de 1955, marcó el comienzo de la locura del skiffle en el Reino Unido . George Harrison de The Beatles fue citado diciendo, “si no hubiera Lead Belly, no habría existido Lonnie Donegan; sin Lonnie Donegan, sin Beatles. Por lo tanto, no Lead Belly, no Beatles ". [28] En un tributo a la BBC en 1999, que marcó el 50 aniversario de la muerte de Lead Belly, Van Morrison , sentado junto a Ronnie Wood de The Rolling Stones , afirmó que la escena musical popular británica de la década de 1960 no habría sucedido si no fueron por la influencia de Lead Belly. “Pondría mi dinero en eso”, dijo. Wood estuvo de acuerdo. [29]
El cantante indio Bhupen Hazarika, quien en general estuvo influenciado por los espirituales durante sus días como estudiante en los EE. UU., Transcreó "Estamos en el mismo barco hermano" de Lead Belly al idioma asamés como " Ami ekekhon nawore zatri " (আমি একেখন নাৱৰে যাত্ৰী) . [30] [31] Más tarde, también lanzó una versión en bengalí como " Mora jatri eki toronir " (মোরা যাত্রী একই তরণীর). [32]
En 2001, el cantante de blues inglés-canadiense Long John Baldry lanzó su último álbum de estudio, Remembering Leadbelly . Contiene versiones de versiones de canciones de Lead Belly y presenta una entrevista de Alan Lomax de seis minutos .
George Ezra desarrolló su estilo de canto al intentar cantar como Lead Belly. "En la parte de atrás del disco, decía que su voz era tan grande que tenías que apagar tu tocadiscos", dice Ezra. "Me gustó la idea de cantar con una gran voz, así que lo intenté y pude". [33]
En 2015, en celebración del 125 aniversario de Lead Belly, se llevaron a cabo varios eventos. El Kennedy Center , en colaboración con el Museo Grammy, celebró Lead Belly at 125: A Tribute to an American Songster, un evento musical con Robert Plant , Alison Krauss y Buddy Miller con Viktor Krauss como cabezas de cartel y Dom Flemons como anfitrión, con apariciones especiales. por Lucinda Williams , Alvin Youngblood Hart , Billy Hector , Valerie June , Shannon McNally , Josh White Jr. y Dan Zanes , entre otros [34] También en Washington, DC, Bourgeois Town: Lead Belly en Washington DC por la Biblioteca del Congreso se llevó a cabo donde Todd Harvey entrevistó a miembros de la familia Lead Belly sobre su pariente, sus contribuciones a la cultura estadounidense y la música mundial y una descripción general de los materiales importantes de Lead Belly en el archivo del centro [35] En Londres, Inglaterra, el Royal Albert Hall celebró Lead Belly Fest , un evento musical con Van Morrison , Eric Burdon , Jools Holland , Billy Bragg , Paul Jones y más. [36]
El titanic
Influenciado por el hundimiento del Titanic en abril de 1912, Ledbetter escribió la canción "The Titanic", [37] su primera composición en la guitarra de doce cuerdas, que más tarde se convirtió en su instrumento característico. Tocada inicialmente cuando actuaba con Blind Lemon Jefferson (1893–1929) en Dallas, Texas y sus alrededores , la canción trata sobre la negación del pasaje al boxeador afroamericano Jack Johnson en el Titanic y sus alrededores . De hecho, a Johnson se le había negado el pasaje en un barco por ser negro, pero no era el Titanic . [38] Aún así, la canción incluye la letra "Jack Johnson intentó subir a bordo. El Capitán, dice, '¡No estoy transportando carbón!' ¡ Que te vaya, Titanic ! ¡Que te vaya bien! Más tarde, Ledbetter señaló que tuvo que omitir este pasaje cuando tocaba frente a audiencias blancas. [39]
Discografia
Individual
Año de lanzamiento | Título (Lado A / Lado B) | Etiqueta | Numero de catalogo | Fecha de grabación | Número de matriz | Notas |
---|---|---|---|---|---|---|
1935 | "Todo fuera y abajo" "Empacando baúl" | Bandera | 33359 | 23 de enero de 1935 | 16688-2 16685-1 | American Record Corporation decidió lanzar simultáneamente estas canciones en seis sellos diferentes que poseían. |
Melotone | M13326 | |||||
Oriol | 8438 | |||||
Perfecto | 0314 | |||||
Romeo | 5438 | |||||
Supremo | 14006 | |||||
1935 | "Four Day Worry Blues" "Nuevo gemido de serpiente negra" | Bandera | 33360 | 23 de enero de 1935 | 16689-2 16691-2 | American Record Corporation decidió lanzar simultáneamente estas canciones en seis sellos diferentes que poseían. |
Melotone | M13327 | |||||
Oriol | 8439 | |||||
Perfecto | 0315 | |||||
Romeo | 5439 | |||||
Supremo | 14017 | |||||
1936 | "Becky Deem, era una chica apostadora" "Papa de carne de cerdo" | Bandera | 6-04-55 | 23 de enero de 1935 25 de marzo de 1935 | 16678-1 17181-1 | American Record Corporation decidió lanzar simultáneamente estas canciones en seis sellos diferentes que poseían. |
Melotone | 6-04-55 | |||||
Oriol | 6-04-55 | |||||
Perfecto | 6-04-55 | |||||
Romeo | 6-04-55 | |||||
Supremo | 6-04-55 | |||||
1940 | "Navega, niña, navega" "¿No amas más a tu papá?" | Azulejo | B-8550 | 15 de junio de 1940 17 de junio de 1940 | 051505 051325 | |
1940 | "Alberta" "TB Blues" | Azulejo | B-8559 | 15 de junio de 1940 | 051507 051503 | |
1940 | "Jinete facil" "Worried Blues" | Azulejo | B-8570 | 17 de junio de 1940 | 051322 051324 | |
1941 | "Roberta" "The Red Cross Store Blues" | Azulejo | B-8709 | 15 de junio de 1940 | 051506 051504 | |
1941 | "Nueva York" "No puedes perderme, Cholly" | Azulejo | B-8750 | 17 de junio de 1940 | 051323-1 051326-1 | |
1941 | "Buenos días Blues" "Dejando Blues" | Azulejo | B-8791 | 15 de junio de 1940 | 051501 051502 | |
1942 | "Estoy en mi última vuelta" | Azulejo | B-8981 | 15 de junio de 1940 | 051508-1 | Este fue el lado B de "Thirsty Mama Blues" por Hot Lips Page Trio |
1944 | "Yellow Gal" "Cuando los chicos estaban en la llanura occidental" | Musicraft | 310 | 17 de febrero de 1944 | 5129 5130-1 | |
1944 | "Roberta" "John Hardy" | Musicraft | 311 | 17 de febrero de 1944 | 5126-3 5133 | |
1944 | "¿Donde dormiste anoche?" "En Nueva Orleans" | Musicraft | 312 | 17 de febrero de 1944 | 5128 5132 | |
1944 | "Bill Brady" "Bonitas flores en tu patio trasero" | Musicraft | 313 | 17 de febrero de 1944 | 5127 5131 | |
1945 [40] | "Línea Rock Island" "Eagle Rock Rag" | Capitolio | 10021 | 4 de octubre de 1944 27 de octubre de 1944 | 398-3A1 457-2A | Incluido en los cinco discos Capitol Album CE-16, The History of Jazz Vol. 1: El Sur 'sólido' |
1946 [41] | "Jinete facil" "Carne de cerdo" | Desct | 5501 | Junio de 1946 | ||
1946 | "Excavando mis patatas" "Defence Blues" | Desct | 5085 | Junio de 1946 | D-385 D-386 | |
1947 [42] | "Grasshopers en mi almohada" "Sweet Mary Blues" | Capitolio | 40038 | 27 de octubre de 1944 | 459-2A 460-3A | |
1948 | "Backwater Blues" "Irene" | Capitolio | 40130 | 11 de octubre de 1944 | 416-3A 413-3A |
Álbumes
Año de lanzamiento | Título | Etiqueta | Numero de catalogo | Notas |
---|---|---|---|---|
1939 | Canciones pecaminosas negras | Musicraft | Álbum 31 | |
1940 | The Midnight Special y otras canciones de la prisión del sur | Víctor | P-50 | |
1941 | Play Parties in Song and Dance | Asch | ||
1942 | Canciones de trabajo de los EE. UU. | Asch | ||
1944 | Canciones de Lead Belly | Asch | A-343 | |
1946 | Canciones populares negras | Desct | 660 | |
1947 | Especial de medianoche | Desct | 726 | Con Woody Guthrie y Cisco Huston |
Discografía póstuma
Las grabaciones de la Biblioteca del Congreso
Las grabaciones de la Biblioteca del Congreso , realizadas por John y Alan Lomax de 1934 a 1943, fueron publicadas en una serie de seis volúmenes por Rounder Records :
- Especial de medianoche (1991)
- Gwine cava un agujero para meter al diablo (1991)
- Déjalo brillar en mí (1991)
- El Titanic (1994)
- Nadie sabe el problema que he visto (1994)
- Baja por la vieja Hannah (1995)
Grabaciones folklóricas
Las grabaciones de Folkways , realizadas para Moses Asch de 1941 a 1947, fueron lanzadas en una serie de tres volúmenes por Smithsonian Folkways :
- Dónde dormiste anoche , Lead Belly Legacy, Vol. 1 (1996)
- Bourgeois Blues , Lead Belly Legacy, vol. 2 (1997)
- Shout On , Lead Belly Legacy, vol. 3 (1998)
Smithsonian Folkways ha lanzado varias otras colecciones de sus grabaciones:
- Leadbelly Sings Folk Songs (1989)
- Lead Belly's Last Sessions (caja de 4 CD, 1994), grabada a finales de 1948 en la ciudad de Nueva York ; [43] sus únicas grabaciones comerciales en cinta magnética
- Lead Belly Sings para niños (1999)
- Folkways: The Original Vision , Woody Guthrie y Lead Belly (2004), versión ampliada de la compilación de 1989
- Vientre principal: Colección Smithsonian Folkways (2015) [44] [45]
Grabaciones en vivo
- Leadbelly grabado en concierto, Universidad de Texas, Austin, 15 de junio de 1949 (1973, Playboy Records PB 119)
Otras recopilaciones
- Huddie Ledbetter's Best (1989, BGO Records ), que contiene grabaciones realizadas para Capitol Records en 1944 en California
- King of the 12-String Guitar (1991, Sony / Legacy Records ), una colección de canciones de blues y baladas carcelarias grabadas en 1935 en la ciudad de Nueva York para la American Record Company , que incluye tomas alternativas inéditas
- Private Party 21 de noviembre de 1948 (2000, Document Records), que contiene la actuación íntima de Lead Belly en una fiesta privada a finales de 1948 en Minneapolis.
- Take This Hammer , serie When the Sun Goes Down, vol. 5 (2003, RCA Victor / Bluebird Jazz), colección de CD de las 26 canciones Lead Belly grabadas para Victor Records en 1940, la mitad de las cuales cuentan con el Golden Gate Jubilee Quartet (un LP de 1968 lanzado por RCA Victor incluyó aproximadamente la mitad de estas grabaciones)
- A Leadbelly Memorial, Vol II (1963, Stinson Records, SLP 19), estampado de vinilo rojo
- The Definitive Lead Belly (2008, Not Now Music), una retrospectiva de 50 canciones en dos CD
- Leadbelly - American Folk & Blues Anthology (2013, Not Now Music), 75 canciones en tres CD
- American Epic: The Best of Lead Belly (2017, Lo-Max, Sony Legacy , Third Man )
Referencias
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Fuentes
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enlaces externos
- La Fundación Lead Belly
- El sitio web oficial de Lead Belly
- Archivo MP3 "¿Dónde dormiste anoche?" En Internet Archive
- "Ledbetter, Huddie (Leadbelly)" en el Handbook of Texas Online
- Leadbelly (1976) en IMDb
- Toda la música
- Discografía de Lead Belly en Discogs
- Discografía de Lead Belly en Folkways
- Grabación de Lead Belly y Woody Guthrie en vivo por WNYC Radio, diciembre de 1940 , con comentarios de la productora de radio WNYC Henrietta Yurchenco
- Leadbelly y Lomax juntos en el American Music Festival en WNYC
- Lead Belly y las Lomaxes: mitos y realidades Preguntas frecuentes y cronología de la relación de Lead Belly con John y Alan Lomax
- Página de incorporación al Salón de la Fama de la Música de Louisiana
- Vientre principal: Entradas | KnowLA, Enciclopedia de Louisiana
- Huddie William "Lead Belly" Ledbetter en Find A Grave