La Fotografía Humanista , también conocida como Escuela de Fotografía Humanista , [1] manifiesta el sistema filosófico de la Ilustración en la práctica documental social basada en una percepción del cambio social. Surgió a mediados del siglo XX y se asocia más fuertemente con Europa, particularmente Francia , [2] donde se originaron los trastornos de las dos guerras mundiales, aunque fue un movimiento mundial. Se puede distinguir del fotoperiodismo., con el que forma una subclase de reportaje, ya que se ocupa más ampliamente de la experiencia humana cotidiana, de presenciar gestos y costumbres, que de eventos de interés periodístico, aunque los practicantes son conscientes de transmitir condiciones particulares y tendencias sociales, a menudo, pero no exclusivamente, concentrándose en las clases bajas o los desfavorecidos por conflictos, dificultades económicas o prejuicios. La fotografía humanista "afirma la idea de una naturaleza humana subyacente universal". [3] Jean Claude Gautrand describe la fotografía humanista como: [4]
una tendencia lírica, cálida, ferviente y receptiva a los sufrimientos de la humanidad [que] comenzó a afirmarse durante la década de 1950 en Europa, particularmente en Francia ... los fotógrafos soñaban con un mundo de mutuo socorro y compasión, encapsulado idealmente en un solícito visión.
Fotografiando en la calle o en el bistró principalmente en blanco y negro con la luz disponible con las populares cámaras pequeñas de la época, estos creadores de imágenes descubrieron lo que el escritor Pierre Mac Orlan (1882-1970) llamó la 'fantastique social de la rue '(la fantasía social de la calle) [5] y su estilo de creación de imágenes hizo romántico y poético el estilo de vida de la gente europea corriente, particularmente en París.
Fundamento filosófico
La preocupación por la vida cotidiana surgió después de la Primera Guerra Mundial. Como reacción a las atrocidades de las trincheras, París se convirtió en un paraíso para la vida intelectual, cultural y artística, [6] atrayendo a artistas de toda Europa y Estados Unidos. [7] Con el lanzamiento de las primeras cámaras con telémetro Leica y Contax, los fotógrafos salieron a la calle y documentaron la vida de día y de noche. [8] Fotógrafos como André Kertész, Brassaï, Henri Cartier-Bresson surgieron durante el período entre las dos guerras mundiales gracias a la Prensa Ilustrada ( Vu y Regards ). Llamada por los surrealistas y Berenice Abbott, la obra de la vida de Eugène Atget en las calles vacías de París también se convirtió en una referencia.
Al final de la Segunda Guerra Mundial, en 1946, los intelectuales franceses Jean-Paul Sartre y André Malraux abrazaron el humanismo; [9] Sartre argumentó que el existencialismo era un humanismo que implicaba la libertad de elección y la responsabilidad de definirse a uno mismo, [10] mientras que en la Sorbona en un discurso patrocinado por la UNESCO , Malraux describió la cultura humana como 'humanisme tragique', una batalla contra la decadencia biológica. y desastre histórico. [11]
Al salir de un brutal conflicto mundial, los supervivientes deseaban una reconstrucción material y cultural y el atractivo del humanismo era un retorno a los valores de dignidad, igualdad y tolerancia [12] simbolizados en una proclamación internacional y la aprobación de la Declaración Universal de Derechos Humanos por la Asamblea General de las Naciones Unidas en París el 10 de diciembre de 1948. [13] Que la imagen fotográfica podría convertirse en un lenguaje universal de acuerdo con estos principios fue una noción difundida en una conferencia de la UNESCO en 1958 [14]
Aparición
Como Francia en particular, [15] pero también Bélgica y los Países Bajos , emergieron del oscuro período de la Ocupación (1940-4), la liberación de París en agosto de 1944 liberó a los fotógrafos para responder a la reconstrucción [16] y la Cuarta República ' s (1947-1959) impulso para redefinir una identidad francesa después de la guerra, la derrota, la ocupación y la colaboración, y para modernizar el país. [2] Para los fotógrafos, la experiencia había sido una en la que las autoridades nazis censuraron toda expresión visual y Vichy controló cuidadosamente a los que se quedaron; [17] y que se ganaba la vida a duras penas con el retrato y la fotografía editorial comercial, oficialmente respaldada, aunque algunas personas se unieron a la Resistencia desde 1941, incluidos Robert Capa, Cartier-Bresson, [18] y Jean Dieuzaide, [1] con varios pases de falsificación y documentos (entre los que se encuentran Robert Doisneau , Hans Bellmer y Adolfo Kaminsky ).
París era una encrucijada de la cultura modernista y por eso abundan las influencias cosmopolitas en la fotografía humanista, reclutando emigrados que dejaron su sello en la fotografía francesa, siendo el primero el húngaro André Kertész, que llegó a la escena a mediados de la década de 1920; seguido por sus compatriotas Ergy Landau , Brassai (Gyula Halasz) y Robert Capa (Endre Friedmann), y por el polaco "Chim" Seymour ( Dawid Szymin ), entre otros, en la década de 1930. [2] A finales de la década de 1940 y 1950 se produjo una nueva afluencia de fotógrafos extranjeros que simpatizaban con este movimiento, incluido Ed van der Elsken de los Países Bajos, que registró las interacciones en el bistrot Chez Moineau, el refugio muy barato de los jóvenes bohemios y de Guy Debord. , Michele Bernstein , Gil J. Wolman , Ivan Chtcheglov y los demás miembros de la Letterist International [19] y los situacionistas emergentes cuya teoría de la deriva [20] concuerda con el método de trabajo del fotógrafo callejero humanista .
Revistas ilustradas, reportajes y fotoensayo
La fotografía humanista surgió y se difundió después del auge de las revistas de fotografía de circulación masiva en la década de 1920 y cuando los fotógrafos formaron fraternidades como Le Groupe des XV (que exhibió anualmente 1946-1957), [21] o se unieron a agencias que promovían su trabajo y alimentaban a la demanda de las audiencias de periódicos y revistas, editores y editores antes del advenimiento de la radiodifusión televisiva que rápidamente desplazó a estas audiencias a fines de la década de 1960. Entre estas publicaciones destacan las Berliner Illustrirte Zeitung , Vu , Point de Vue , Regards , Paris Match , Picture Post , Life , Look , Le Monde illustré , Plaisir de France y Réalités que competían por dar un espacio cada vez más amplio a las historias fotográficas; artículos y editoriales extensos que estaban profusamente ilustrados, o que consistían únicamente en fotografías con subtítulos, a menudo de un solo fotógrafo, que se acreditaría junto con el periodista, o que proporcionó copia escrita e imágenes.
Fotolibros y conexiones literarias
Libros icónicos aparecieron incluyendo Doisneau 's Banlieue de París (1949), Izis 's Paris des rêves (1950), Willy Ronis ' Belleville-Ménilmontant (1954) (ver a la izquierda), y de Cartier-Bresson Imágenes à la sauvette (1952); más conocido por su título en inglés, que define la orientación fotográfica de todos estos fotógrafos, The Decisive Moment ).
Exposiciones
La exposición nacional e internacional de la fotografía humanista se aceleró a través de exposiciones y de particular importancia en este sentido es The Family of Man , una vasta exposición itinerante comisariada por Edward Steichen para el MoMA , que presentó un manifiesto humanista unificador en forma de imágenes seleccionadas entre, literalmente, un millón. Treinta y una fotografías francesas aparecieron en The Family of Man , una contribución que representa casi un tercio de la fotografía europea en la muestra. [22]
Steichen dijo que, basándose en su experiencia de encontrarse con fotógrafos en Europa mientras buscaba imágenes de "cotidianidad" que definió como "la belleza de las cosas que llenan nuestras vidas", [23] para la exposición, los franceses eran los únicos fotógrafos que había fotografiado a fondo escenas de la vida cotidiana. Se trataba de practicantes a los que admiraba por transmitir "tierna sencillez, un humor astuto, un cálido entusiasmo ... y una vitalidad convincente". [24] A su vez, esta exposición en La familia del hombre inspiró a una nueva generación de fotógrafos humanistas. [25]
- 1946-1957 Le Groupe des XV (Marcel Amson, Jean Marie Auradon, Marcel Bovis, Louis Caillaud, Yvonne Chevallier, Jean Dieuzaide, Robert Doisneau, André Garban, Édith Gérin, René-Jacques (René Giton), Pierre Jahan, Henri Lacheroy, Therese Le Prat, Lucien Lorelle, Daniel Masclet, Philippe Pottier, Willy Ronis, Jean Séeberger, René Servant, Emmanuel Sougez , François Tuefferd ) expuso anualmente en París.
- 1951: Durante su visita a Europa coleccionando fotografías para La familia del hombre , Edward Steichen montó la exposición Cinco fotógrafos franceses: Brassai; Cartier-Bresson, Doisneau, Ronis, Izis en el MoMA de diciembre de 1951 al 24 de febrero de 1952. [26]
- 1953: Steichen presentó una segunda exposición Fotografía europea de posguerra en el MoMA, del 27 de mayo al 2 de agosto de 1953. [27]
- 1955: Steichen se basó en un gran número de fotografías humanistas europeas y estadounidenses para su exposición La familia del hombre], proclamada como un retrato compasivo de una familia global, que recorrió el mundo.
- 1982: París 1950: Photographié par le Groupe des XV, exposición en la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, 5 de noviembre de 1982 - 29 de enero de 1983.
- 1996: En abril de 1996, la exposición inaugural de la Maison de la Photographie Robert Doisneau , titulada Así es como viven los hombres: humanismo y fotografía, presentó a 80 fotógrafos de 17 países diferentes y cubrió un período desde 1905 hasta la actualidad. La Maison de la Photographie Robert Doisneau se ha dedicado a la fotografía humanista inspirada en la revisión del concepto, incluidos todos los países y épocas.
- 2006: La exposición El cuadro humanista (1945-1968) con Izis, Boubat, Brassaï, Doisneau, Ronis, et al. tuvo lugar en el festival Mois de Photo del 31 de octubre de 2006 al 28 de enero de 2007 en el BNF , Site Richelieu.
Fotografía humanista fuera de Francia
Inglaterra
Los británicos, expuestos a las mismas amenazas y conflictos que el resto de Europa durante la primera mitad del siglo, en su popular revista Picture Post (1938-1957) hicieron mucho para promover la imaginería humanista [28] de Bert Hardy , [ 29] [30] Kurt Hutton , Felix H. Man (también conocido como Hans Baumann), Francis Reiss , Thurston Hopkins , John Chillingworth, Grace Robertson y Leonard McCombe, quienes finalmente se unieron al personal de Life Magazine. Su fundador Stefan Lorant explicó su motivación;
“Mi padre era humanista. Cuando lo perdí en la guerra, me cambió. Tenía cuarenta y tantos años y yo cambié. Defendí la causa del hombre común, para las personas que no estaban tan bien como yo ” [31].
Estados Unidos
El movimiento contrasta marcadamente con la fotografía contemporánea de 'arte' de los Estados Unidos, que era un país menos expuesto directamente al trauma que inspiró la filosofía humanista. [32] Sin embargo, también corrió una corriente de humanismo en la fotografía, comenzada a principios del siglo XX por Jacob Riis , [33] luego Lewis Hine , seguida por la FSA y la New York Photo League [ver el Proyecto Harlem dirigido por Aaron Siskind ] fotógrafos expuestos en la galería Limelight . [34]
Se publicaron libros como los de Dorothea Lange [8] y Paul Taylor ( An American Exodus , 1939), Walker Evans y James Agee ( Let Us Now Praise Famous Men , 1941), Margaret Bourke-White y Erskine Caldwell ( You Have Seen Sus caras , 1937), Arthur Rothstein y William Saroyan ( Míranos , ... , 1967). La obra fundamental de Robert Frank , The Americans publicado en Francia en 1958 ( Robert Delpire ) y en Estados Unidos al año siguiente (Grove Press), fruto de sus dos becas Guggenheim, también puede considerarse una extensión de la fotografía humanista actual en el USA que tuvo un impacto demostrable en la fotografía estadounidense. [8]
A pesar del miedo rojo y el macartismo en la década de 1950 (que prohibió la Photo League) , la gira mundial de exposiciones de The Family of Man promovió un espíritu y una visión humanista , y es muy evidente en el desarrollo de la fotografía de W. Eugene Smith en la década de 1950. ensayo, fotografía callejera de Helen Levitt , Vivian Meier et al., y más tarde el trabajo de Bruce Davidson (incluido su East 100th Street) , Eugene Richards y Mary-Ellen Mark desde los años 50 hasta los 90. [35] El premio W. Eugene Smith sigue premiando la fotografía humanitaria y humanista. [36]
Caracteristicas
Por lo general, los fotógrafos humanistas aprovechan la combinación de descripción y afecto emocional de la fotografía para informar y conmover al espectador, que puede identificarse con el sujeto; sus imágenes se aprecian como continuación de la tradición de antes de la guerra de reportajes fotográficos como registros sociales o documentales de la experiencia humana. Se elogia por expresar valores humanistas como la empatía , la solidaridad , a veces el humor y el respeto mutuo del camarógrafo y el sujeto en reconocimiento al fotógrafo, generalmente un editor independiente , como autor a la par con otros artistas. [37]
Los avances tecnológicos respaldaron estas características. La cámara Ermanox con sus lentes rápidas f /1.8 yf / 2 (formato 6 cm x 4.5 cm, 1924) y la cámara Leica de 35 mm , 1925), miniaturizada y portátil, estaba disponible a fines de la década de 1920, seguida por la cámara mediana. -formato Rolleiflex (1929), y el Contax de 35 mm (1936). Revolucionaron la práctica de la fotografía documental y el reportaje al permitir al fotógrafo disparar rápida y discretamente en todas las condiciones, para aprovechar el "momento decisivo" que Cartier-Bresson definió como "toda la esencia, en los confines de una sola fotografía, de algunos situación que estaba en proceso de desenvolverse ante mis ojos " [38] y así respaldar la noción de" fotografía preocupada "de Cornell Capa , descrita como" trabajo comprometido con contribuir o comprender el bienestar de la humanidad ". [39]
Disminución
La corriente humanista continuó hasta finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, también en los Estados Unidos [32] cuando Estados Unidos llegó a dominar el medio, [40] con la fotografía en programas académicos artísticos y de historia del arte institucionalizándose en programas como el Taller de Estudios Visuales. , [41] después de lo cual la atención se centró en la fotografía como una obra de arte y la creación de imágenes documentales fue cuestionada y transformada en el posmodernismo . [42] [43]
Fotógrafos humanistas
La siguiente lista no es exhaustiva, pero presenta fotógrafos que pueden estar parcial o totalmente apegados a este movimiento:
- Ilse Bing
- Werner Bischof
- Édouard Boubat
- Marcel Bovis
- Brassaï
- Henri Cartier-Bresson
- Jean-Philippe Charbonnier
- Peter Cornelius
- Dominique Darbois (Dominique Stern)
- Robert Doisneau [44]
- Henriette Grindat
- Dave Heath
- Frank Horvat
- Izis (Israëlis Bidermanas)
- Pierre Jahan
- Ergy Landau
- Dorothea Lange
- Lucien Lorelle
- Vivian Maier
- René Maltête
- Ervin Marton
- Olivier Meyer
- Inge Morath
- Janine Niépce
- Gilles Peress
- Marc Riboud
- Manuel Rivera-Ortiz
- Willy Ronis [45]
- Émile Savitry
- Roger Schall
- Bill Schwab
- W. Eugene Smith
- Louis Stettner
- Yvette Troispoux
- François Tuefferd
- Sabine Weiss
- Véro ( Werner Rosenberg )
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