Pop hipnagógico

El pop hipnagógico (abreviado como h-pop ) es música pop o psicodélica [5] [6] que evoca la memoria cultural y la nostalgia por el entretenimiento popular del pasado (principalmente la década de 1980). Surgió a mediados y finales de la década de 2000 cuando los músicos estadounidenses de lo-fi y ruido comenzaron a adoptar una estética retro que recordaba de su infancia, como radio rock , new wave pop, lite rock , música de videojuegos , synth-pop y R&B.. Las grabaciones circulaban en casetes o blogs de Internet y generalmente se caracterizaban por el uso de equipos analógicos anticuados y la experimentación de bricolaje .

Pop hipnagógico
Lado A, TDK D-C60 20041220.jpg
Un casete compacto
EtimologíaHipnagogia , el estado de transición de la vigilia al sueño.
Otros nombres
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesDe mediados a finales de la década de 2000, Estados Unidos
Instrumentos típicos
Formas derivadasOnda de vapor [4]
Otros temas
  • Casete bajo tierra
  • memoria cultural
  • arte pop
  • avant-pop
  • pop experimental

El nombre del género fue acuñado por el periodista David Keenan en una edición de agosto de 2009 de The Wire para etiquetar la tendencia en desarrollo, que caracterizó como "música pop refractada a través de la memoria de un recuerdo". [7] Se usó indistintamente con " chillwave " o " glo-fi " y ganó la atención de la crítica a través de artistas como Ariel Pink y James Ferraro . [5] La música ha sido descrita de diversas formas como una actualización de la psicodelia del siglo XXI, una reapropiación de la cultura capitalista saturada de medios y un "primo estadounidense" de la hauntología británica .

En respuesta al artículo de Keenan, The Wire recibió una gran cantidad de correos de odio que ridiculizaban el pop hipnagógico como el "peor género creado por un periodista". [5] Algunos de los artistas etiquetados rechazaron la etiqueta o negaron que exista un estilo tan unificado. [5] Durante la década de 2010, la atención crítica por el género disminuyó, aunque la "nostalgia revisionista" del estilo se sublimó en varios zeitgeists culturales orientados a la juventud . El pop hipnagógico se convirtió en vaporwave , con el que a veces se combina.

El pop hipnagógico es música pop o psicodélica que se basa en gran medida en la música y la cultura populares de la década de 1980 [8] [6] [9] , que también abarca desde la década de 1970 [10] hasta principios de la de 1990. [11] El género refleja una preocupación por la tecnología analógica pasada de moda y las representaciones grandilocuentes de elementos sintéticos de estas épocas de la cultura pop, con sus creadores informados por la memoria colectiva y sus historias personales. [12] Por la naturaleza imprecisa de la memoria, el género no recrea fielmente los sonidos y estilos populares en esos períodos. [1] De esta manera, el pop hipnagógico se distingue de los movimientos revivalistas. Como escriben los autores Maël Guesdon y Philippe Le Guern, el género puede describirse como "nostalgia revisionista, no en el sentido de que 'todo solía ser mejor', sino porque reescribe la memoria colectiva con miras a ser más fiel a una idea o un memoria del original que al original en sí ". [13]

"> Reproducir medios
El video autodenominado " eccojam " de Daniel Lopatin "angel" (2009) yuxtapone una muestra en bucle y repetida de la canción de 1982 de Fleetwood Mac " Only Over You " con imágenes tomadas de anuncios de televisión de los años ochenta. El crítico Adam Trainer escribió que "ejemplifica el formato del pop hipnagógico para la apropiación cultural" y la "renegociación sonora". [14] [nb 1]

Los ejemplos van desde " pop lo-fi extasiado borroso e irradiado " hasta "rock sintetizado cósmico de los setenta" y " exotismo tribal disparatado ". [16] Escribiendo para Vice en 2011, Morgan Poyau describió el género como "hacer compañeros incómodos de entusiastas de la música experimental y extraños teóricos del pop progresivo ". [17] Describió una manifestación típica del estilo con pistas largas "saturadas de eco, delay , guitarras sofocadas y sintetizadores amputados". [17] El crítico Adam Trainer escribe que, más que un sonido particular, la música fue definida por una colección de artistas que compartían los mismos enfoques y experiencias culturales. Observó que su música provenía del " inconsciente colectivo de la cultura popular de finales de los ochenta y principios de los noventa", mientras que "estaba en deuda estilísticamente con diversas tradiciones del experimentalismo como el ruido , el zumbido , la repetición y la improvisación". [18]

Los puntos de referencia comunes incluyen varias formas de música de la década de 1980, como radio rock , new wave pop, maravillas de un solo éxito de MTV , música New Age , bandas sonoras de gran éxito de Hollywood impulsadas por sintetizadores , [9] música lounge , música tranquila , muzak corporativo , rock ligero "schmaltz", música de videojuegos , [1] y synth-pop y R&B de los ochenta . [5] [19] Las grabaciones a menudo se degradan deliberadamente, se producen con equipos analógicos y exhiben idiosincrasias de grabación como el silbido de la cinta. [11] Emplea sonidos que se consideraron "futuristas" durante la década de 1980 que pueden parecer psicodélicos fuera de contexto. [11] También fue común el uso de tecnología audio / visual anticuada e imágenes digitales de bricolaje , como casetes compactos , VHS , discos CD-R y la estética de Internet temprana . [15]

Antecedentes y embrujos

En la década de 2000, una ola de artistas de grabaciones caseras de inspiración retro comenzó a dominar las escenas independientes clandestinas. [20] La aparición de Haunted Graffiti de Ariel Pink , en particular, provocó una discusión periodística sobre el concepto filosófico de la hauntología , [21] sobre todo entre los escritores Simon Reynolds y Mark Fisher . [22] Más tarde, el término "hauntología" se describió como un sinónimo británico de pop hipnagógico, [3] mientras que el pop hipnagógico se describió como un "primo estadounidense" de la escena musical hauntológica de Gran Bretaña, [23] [1] [24]

Todd Ledford, propietario del sello musical Olde English Spelling Bee (OESB), atribuyó una correlación entre la proliferación del pop hipnagógico y el auge de YouTube . [25] Reynolds atribuyó los orígenes del pop hipnagógico al sur de California y su cultura. Trainer no estuvo de acuerdo con la afirmación de Reynolds y dijo que el estilo "posiblemente" surgió de numerosas escenas simultáneas habitadas por artistas que trabajan en una forma diversa de " neo-psicodelia post-ruido ". [26] Pitchfork ' s Marc Masters ofreció que puede tener su origen 'menos [como] un movimiento que una coincidencia'. [27] La música se emitía a menudo en forma de casetes de edición limitada o discos de vinilo antes de llegar a un público más amplio a través de blogs y videos de YouTube. [9]

Artistas formativos

Ariel Pink actuando en 2007

Ariel Pink ganó reconocimiento a mediados de la década de 2000 a través de una serie de álbumes de producción propia, siendo pionero en un sonido que Reynolds llamó "radio-rock de los 70 y new wave de los 80 como si se escuchara a través de una radio de transistores defectuosa, con destellos de melodía entrando y saliendo". de la niebla ". [28] Identificó a Pink and the Skaters como los "padrinos de la hipnagógica", [29] pero destacó a Pink como la figura central de lo que él llama la "Generación de Zonas Alteradas", un término general que diseñó para lo-fi, retro artistas independientes inspirados en el tema que solían aparecer en Altered Zones , un sitio asociado de Pitchfork . [20] [nb 2] Tiny Mix Tapes ' Jordan Redmond escribió que los primeros colaboradores de Pink John Maus también se colocó 'en el nexo de una serie de recientes movimientos populares', incluyendo pop hipnagógicas, y que Maus era como "la mayor parte de un progenitor de este sonido como Pink, a pesar de que Pink ha tendido a ser el que capta los titulares ". [31]

R. Stevie Moore y Martin Newell fueron artistas anteriores que anticiparon el sonido de Pink. [20] Matthew Ingram de The Wire reconoció la influencia de Moore en Pink y el pop hipnagógico: "a través de su discípulo ... sin saberlo, ha proporcionado la plantilla [del género]". [32] [nb 3] Otro precursor del género fue Nick Nicely y su sencillo de 1982 "Hilly Fields (1892)". JR Moore, de Red Bull Music , escribió que la "estética DIY singularmente azarosa" y la versión contemporánea del pop psicodélico de la década de 1960 de Nicely "básicamente inventaron el sonido del movimiento pop hipnagógico de la década de 2000 décadas antes". [34] [nb 4]

Los Skaters eran un dúo de ruido formado por James Ferraro y Spencer Clark, y al igual que Pink, tenían su sede en California. [35] A mediados de la década de 2000, lanzaron docenas de CD-R y casetes de música psicodélica de drones, después de lo cual Ferraro y Clark buscaron salidas en solitario. [11] De 2009 a 2010, la música de Ferraro evolucionó para ser cada vez más rítmica y melódica, como describe Trainer, "una paleta sonora sobresaturada de pop cursi que recuerda las bandas sonoras de los primeros videojuegos y las caricaturas de los sábados por la mañana de los años 80". [36]

El colaborador complejo Joe Price sintió que el movimiento h-pop fue "dado a luz" por Ferraro y "el asunto 18 Carat Affair [artista de Missouri], ampliamente ignorado". [37] En la descripción de Reynolds, "otras figuras en ascenso" de la escena original de California incluían a Sun Araw, LA Vampires y Puro Instinct. Añadió: "Otros hipnagogos clave, como Matrix Metals y Rangers, residen en otros lugares, pero parecen tener un espíritu del sur de California". [9] En una entrevista de 2009, Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) afirmó que Salvador Dalí y Danny Wolfers eran los "padrinos del hpop". Identificó a otros progenitores como DJ Screw , "niños retro", Joe Wenderoth , Autre Ne Veut , Church In Moon y DJ Dog Dick. [38]

El término "pop hipnagógico" se inspiró en los comentarios de James Ferraro (en la foto de 2012) y Spencer Clarke [16].

El periodista David Keenan , conocido como reportero de escenas de ruido, folk freak y música con drones, acuñó el "pop hipnagógico" en una pieza de agosto de 2009 para The Wire . [16] Se refirió a una tendencia en desarrollo de la música lo-fi y post-ruido de la década de 2000 en la que los artistas comenzaron a involucrarse con elementos de nostalgia cultural , memoria infantil y tecnología de grabación obsoleta. Inspirado por los comentarios de James Ferraro y Spencer Clarke, y al mismo tiempo que invoca un concepto similar discutido por el esoterista ruso PD Ouspensky , Keenan empleó el término " hipnagógico " para referirse al estado psicológico "entre la vigilia y el sueño, zonas liminales donde los errores de audición y las alucinaciones alimentar la formación de los sueños ". [11]

Entre los artistas discutidos en el artículo de Keenan se encuentran Ariel Pink, Daniel Lopatin, los Skaters, Gary War , Zola Jesus , Ducktails , Emeralds y Pocahaunted . [11] [nb 5] Según Keenan, estos artistas comenzaron a recurrir a fuentes culturales recordadas subconscientemente de su adolescencia de los años 80 y principios de los 90 mientras los liberaban de sus contextos históricos y "se centraban en los significantes futuristas" del período. . [11] Alternativamente resumió el pop hipnagógico como "música pop refractada a través de la memoria de un recuerdo" y como " psicodelia inspirada en los 80 " que se relaciona con los detritos capitalistas del pasado en un intento de "soñar con el futuro". [11] En un artículo posterior, Keenan identificó a Lopatin, Ferraro, Clark y el ex miembro de Test Icicles Sam Mehran como los "proponentes más aventureros" del pop hipnagógico. [39]

Una vez que se acuñó el "pop hipnagógico", varios blogs de música escribieron inmediatamente sobre el fenómeno. [17] En 2010, los álbumes de Ariel Pink y Neon Indian fueron aclamados regularmente por publicaciones como Pitchfork y The Wire , con "pop hipnagógico", " chillwave " y " glo-fi " empleados para describir la evolución de los sonidos de tales artistas. varios de los cuales tuvieron canciones de considerable éxito dentro de los círculos musicales independientes. [5] Pink fue llamado frecuentemente "padrino" del h-pop, chillwave o glo-fi, ya que los nuevos actos que se asociaron con él (estética, personal, geográfica o profesionalmente) atrajeron la atención de los críticos. [41] Algunos de sus contemporáneos, como Ferraro, Clark y War, no lograron igualar su éxito comercial. Cuando se le planteó este punto a Clark en una entrevista de 2013, respondió que Pink era simplemente "un embajador de California, como los Beach Boys ". [42]

En 2010, Pitchfork lanzó Altered Zones , efectivamente un boletín en línea para actos hipnagógicos. [39] A partir de ese mes de julio, Altered Zones agregó su contenido de un colectivo de blogs líderes especializados en el movimiento. [16] A finales de año, OESB, ahora conocido por su lista de actos hipnagógicos como Ferraro y Mehran, se había convertido en uno de los sellos independientes underground más destacados. [25] En enero de 2011, Keenon escribió que OESB era "el sello más asociado con H-pop" y "en muchos sentidos ... la etiqueta de 2010", aunque reflexionó: "Ha sido interesante ver cómo su demografía se ha transformado de una primera audiencia underground / Noise a ser abrazado por los márgenes de la cultura indie y dance, ayudado por grupos como Forest Swords , que enturbian la línea entre el H-pop y el dubstep ". [39]

"Chillwave", una etiqueta utilizada para describir una tendencia similar [43] fue acuñada un mes antes del artículo de Keenan de 2009 [44] y fue adoptada como sinónimo de "pop hipnagógico". [45] Si bien los dos estilos son similares en el sentido de que ambos evocan imágenes de los años 80 y 90, el chillwave tiene un sonido más comercial con un énfasis en los ganchos "cursis" y los efectos de reverberación. [46] Una reseña contemporánea de Marc Hogan para Psychic Chasms (2009) de Neon Indian enumeró "dream-beat", "chillwave", "glo-fi", "hipnagógico pop" y "hipster-gogic pop" como términos intercambiables para "Música psicodélica que es generalmente una o todas de las siguientes: basada en sintetizadores, con sonido casero, con referencias a los 80, orientada al casete, al sol, relajada, distorsionada, nebulosa, emocionalmente distante, ligeramente desenfocada". [47]

Las tendencias experimentales de artistas pop hipnagógicos como Pink y Ferraro pronto se vieron amplificadas por el género centrado en Internet denominado " vaporwave ". Aunque el nombre comparte el sufijo "-wave", sólo está vagamente relacionado con chillwave. [4] Sam Mehran fue uno de los primeros actos hipnagógicos en anticipar vaporwave, con su proyecto Matrix Metals y el álbum de 2009 Flamingo Breeze , que se basó en bucles de sintetizador. [48] Ese mismo año, Lopatin subió una colección de bucles de plunderphonics a YouTube discretamente bajo el alias sunsetcorp. Estos clips se ensamblaron más tarde para el álbum Chuck Person's Eccojams Vol. 1 (2010). [37] Miles Bowe, de Stereogum , resumió vaporwave como una combinación de "el picado y atornillado pillaje de Dan Lopatin ... con la nihilista facilidad de escucha de Muzak-hellscapes de James Ferraro en [el álbum de 2011] Far Side Virtual ". [4]

Escritores, fanáticos y artistas lucharon por diferenciar entre pop hipnagógico, chillwave y vaporwave. [49] El primer uso conocido del término "vaporwave" se atribuye generalmente a una publicación de blog de octubre de 2011 que discutía el álbum hipnagógico Surfs Pure Hearts de Girlhood. [49] Adam Harper supuso que el autor citó el trabajo como "onda de vapor" en lugar de "pop hipnagógico" posiblemente porque no estaban familiarizados con este último término. También comentó sobre "un lugar especial en el infierno" para aquellos que intentan separar los tres géneros: "es una trastienda donde Satanás explica para siempre las diferencias entre death metal , black metal y doom metal ". [49]

Según Harper, vaporwave y el pop hipnagógico comparten una afinidad por la "música basura", ambos son "soñadores" y "alegres", y ambos "manipulan su material para desfamiliarizarlo y darle una sensación de extrañeza, como ralentizarlo y / o bajar el tono, haciéndolo, como dice el término, 'jodido' ". [10] De las diferencias, vaporwave no suele participar en pistas largas, producciones de baja fidelidad o material no muestreado, y se basa más en principios de los noventa que en los setenta y ochenta. [10] En comparación con el pop hipnagógico, vaporwave tiene una conexión musical más fuerte con chillwave por su muestreo de funk sintetizado ralentizado . [49]

El meme de Internet vaporwave amplificó las nociones de ironía y sátira autorreferenciales en el pop hipnagógico. [50]

El artículo original de David Keenan en Wire incitó a una gran cantidad de correos de odio que ridiculizaban la etiqueta de "pop hipnagógico" como el "peor género creado por un periodista". [5] A medida que la popularidad del movimiento crecía, las aspiraciones lo-fi analógicas de Pink y Ferraro fueron retomadas por "grupos con nombres como Tape Deck Mountain , Memory Tapes , Memory Cassette - y se convirtieron en un cliché". [51] Tanto chillwave como vaporwave habían sido concebidos como respuestas hiperbólicas irónicas a tales tendencias. [50] [52]

Keenan se desencantó con los artistas del movimiento que simplificaron su sonido [53] y "chillwave" llegó a servir como un peyorativo para tales actos. [54] En la edición de 2010 Rewind de The Wire , Keenan dijo que el h-pop había "migrado de un proceso diseñado para liberar el deseo de las fórmulas de marketing a una zanahoria en la boca de un cadáver que ha demostrado ser irresistible para los músicos underground que buscan un ruta fácil hacia la aceptación generalizada ". [39] [nb 6] Invocó a chillwave como "uno de los apodos menos significativos aplicados a las nuevas visiones del pop del futuro" y "una descripción mucho más apropiada de la adopción sin sentido y despolitizada de los valores dominantes que el H-pop ha llegado a ser asociado con." [39]

Algunos de los artistas etiquetados, como Neon Indian y Toro y Moi , rechazaron la etiqueta h-pop o negaron que exista un estilo tan unificado. [5] [nb 7] The Guardian ' s Dorian Lynskey llama la etiqueta hipnagógicas "pretenciosa", [58] mientras que New York Times escritor Jon Pareles criticado el estilo como "música molesto sin compromiso". Este último describió un escaparate de esas bandas en el festival South by Southwest de 2010 como "una imitación hipster del pop que no son lo suficientemente descarados para hacer". [5] La colaboradora de Altered Zones, Emilie Friedlander, profetizó en 2011 que Ariel Pink, John Maus, James Ferraro, Spencer Clark y R. Stevie Moore serían recordados como músicos que "elevaron el crujido y el grano de la grabación de baja fidelidad ... y hizo que el vocabulario de la música pop y las preocupaciones de la vanguardia parecieran mucho menos incompatibles de lo que implicaba gran parte del siglo anterior ". [59] Sin embargo, al igual que Keenan, más tarde escribió sobre su desencanto con el movimiento siguiendo el ejemplo "deliberadamente vergonzoso" del Far Side Virtual de Ferraro . [53] [nb 8] Semanas después del lanzamiento del álbum, Altered Zones cerró. [53] [nb 9] OESB también desapareció el mismo año. [61]

El uso de "pop hipnagógico" ha disminuido desde entonces, [62] aunque el "pasado sonoro imaginado" del género se ha sublimado en varios zeitgeists de la cultura pop . [63] Asimismo, la afinidad por lo retro demostró ser un sello distintivo de la cultura juvenil de la década de 2010 . [53] En una entrevista de 2012, Pink reconoció que era consciente de que "estaba haciendo algo que sonaba como el rastro de un recuerdo que no se puede ubicar" y argumentó que tales evocaciones se habían arraigado tanto en la música moderna que "la gente toma es un hecho ". [64] En sitios web como Drowned in Sound , Dummy Mag y Electronic Beats , la hauntología y el pop hipnagógico fueron finalmente suplantados por un interés en los artistas posteriores a Internet . [61]

Simon Reynolds describió el pop hipnagógico como una "actualización de la psicodelia del siglo XXI" en la que "la inocencia perdida ha sido contaminada por la cultura pop " y la hiperrealidad . [9] Señala una preocupación particular por la "revuelta del tiempo del pop", sugiriendo que "quizás la idea secreta enterrada en el pop hipnagógico es que los años 80 nunca terminaron. Que todavía vivimos allí, sujetos al final interminable de esa década de la Historia ". [9] Guesdon y Le Guern postulan que "el movimiento hipnagógico puede verse como una respuesta estética a la creciente sensación de que el tiempo se acelera: un sentimiento que a menudo demuestra ser uno de los componentes fundamentales de la modernidad avanzada". [13]

Adam Trainer sugirió que el estilo permitía a los artistas involucrarse con los productos de la cultura de consumo capitalista saturada de medios de una manera que se enfoca en el afecto en lugar de la ironía o el cinismo . [15] Adam Harper notó entre los artistas pop hipnagógicos una tendencia a "convertir la basura, algo superficial y decididamente desechable, en algo sagrado o místico" y "manipular su material para desfamiliarizarlo y darle un sentido de lo siniestro ". [10]

  • Microgenre

  1. ↑ La mujer en el clip es la ídolo japonesa Yukiko Okada , quien murió por suicidio en 1986. Según los informes, Lopatin desconocía su identidad, pero dijo que la observación agrega "otra capa de materialidad dentro de esa pieza, y así es como se supone. funcionar". [15]
  2. ↑ En respuesta al argumento de Reynolds, el crítico Adam Harper escribió que la música "basada en gran parte en el rock" de Pink carecía del "pastiche del pop-art del pop hipnagógico" y que en lugar de "el progenitor o la Generación AZ, Pink se puede entender fácilmente como el miembro más joven de esta Cassette Culture Generation demediados de los 80". [20] Pink creía que su propia música, aunque estaba muy endeudada con el pop de los sesenta, no es clasificable en ningún género. [30]
  3. ^ Específicamente, el álbum debut de Moore de 1976 Phonography . [32] Pink era un devoto fanático de su trabajo y compartía los mismos enfoques musicales, aunque Moore niega que suenen similares. Después de que los dos colaboraron en la década de 2000, la exposición de Moore aumentó como resultado del éxito en solitario de Pink. [33]
  4. ^ Muy bien regresó a las presentaciones en vivo en 2008, después de una larga ausencia del público, compartiendo la facturación de conciertos con Pink y Maus. [34]
  5. ^ También se mencionaron Dolphins into the Future, Sora Eros, Infinity Window, Orphan Fairytale y Super Vacations. [11]
  6. ^ En particular, criticó a Best Coast por dejar atrás a Pocahaunted para comenzar un "grupo simplista de twee-pop que parece existir únicamente para bailar al ritmo de la melodía que sus patrocinadores corporativos actuales - Converse , Target , Eskuche - quieran llamar". [53]
  7. ^ Daniel Lopatin dijo: "No creo que la etiqueta hpop sea representativa de un movimiento o esté constituida por un grupo selecto de artistas. Lo veo más como una discusión sobre la nostalgia y sus efectos subliminales en la cultura. No veo nada mal con la etiqueta, es solo una forma de interactuar con un fenómeno ". [55] De manera similar, Ariel Pink encontró que tales etiquetas eran simplemente un medio para enmarcar a los artistas de una manera interesante. [56] John Maus rechazó la etiqueta "pop hipnagógico", ya que no pretendía que su música evocara la nostalgia de los 80. [31] James Ferraro no estaba seguro de si pertenecía al paraguas del h-pop y creía que el género "no era realmente una influencia para mí". [57]
  8. ↑ Escribiendo para una retrospectiva de 2019 sobre chillwave, Friedlander expresó que Keenan "no se equivocó al pensar que la música lo-fi se estaba convirtiendo en una pieza de la industria a la que una vez representó una alternativa". Ella siguió su desilusión después del lanzamiento de Far Side Virtual , "un reclamo medio en broma de la computadora portátil que ... me hizo darme cuenta de lo fuera de control que se había vuelto toda la presunción de lo-fi". [53]
  9. ^ El anuncio se produjo el 30 de noviembre de 2011, [60] el mismo día en que el sitio web publicó un artículo sobre el artista en Ferraro. [59]

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