La danza sobre hielo (a veces denominada danza sobre hielo ) es una disciplina del patinaje artístico que históricamente se basa en los bailes de salón . Se unió al Campeonato Mundial de Patinaje Artístico en 1952 y se convirtió en un deporte medallista de los Juegos Olímpicos de Invierno en 1976. Según la Unión Internacional de Patinaje (ISU), el organismo rector del patinaje artístico, un equipo de danza sobre hielo está formado por una mujer y un hombre. [1] [nota 1]
Más alto órgano de gobierno | Unión Internacional de Patinaje |
---|---|
Caracteristicas | |
Miembros del equipo | Dúos |
Género mixto | sí |
Equipo | Patines |
Presencia | |
olímpico | Parte de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1976 |
La danza sobre hielo, como el patinaje en pareja , tiene sus raíces en el "patinaje combinado" desarrollado en el siglo XIX por los clubes y organizaciones de patinaje y en el patinaje social recreativo. Las parejas y los amigos patinaban valses , marchas y otros bailes sociales. Los primeros pasos en la danza sobre hielo fueron similares a los que se usan en los bailes de salón. A finales del siglo XIX, el estadounidense Jackson Haines , conocido como "el padre del patinaje artístico", [2] llevó su estilo de patinaje, que incluía pasos de vals y bailes sociales, a Europa. A finales del siglo XIX, los concursos de vals se hicieron populares en todo el mundo. A principios de la década de 1900, la danza sobre hielo era popular en todo el mundo y era principalmente un deporte recreativo, aunque durante la década de 1920, los clubes locales en Gran Bretaña y los Estados Unidos llevaron a cabo concursos de baile informales. El patinaje recreativo se hizo más popular durante la década de 1930 en Inglaterra.
Las primeras competiciones nacionales tuvieron lugar en Inglaterra, Canadá, Estados Unidos y Austria durante la década de 1930. La primera competencia internacional de danza sobre hielo tuvo lugar como un evento especial en el Campeonato Mundial de 1950 en Londres. Los equipos británicos de danza sobre hielo dominaron el deporte durante las décadas de 1950 y 1960, luego los equipos soviéticos hasta la década de 1990. La danza sobre hielo se agregó formalmente al Campeonato Mundial de Patinaje Artístico de 1952 ; se convirtió en un deporte olímpico en 1976. En las décadas de 1980 y 1990, los bailarines sobre hielo, sus entrenadores y coreógrafos intentaron trasladar la danza sobre hielo de sus orígenes de salón a representaciones más teatrales. La ISU hizo retroceder al endurecer las reglas y definiciones de la danza sobre hielo para enfatizar su conexión con el baile de salón. A fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, la danza sobre hielo perdió gran parte de su integridad como deporte después de una serie de escándalos de jueces, que también afectaron a las otras disciplinas del patinaje artístico. Hubo llamados para suspender el deporte por un año para lidiar con la disputa, que pareció afectar más a los equipos de danza sobre hielo de América del Norte. Los equipos de América del Norte comenzaron a dominar el deporte a principios de la década de 2000.
Antes de la temporada de patinaje artístico 2010-11 , había tres segmentos en las competencias de danza sobre hielo: la danza obligatoria (CD), la danza original (OD) y la danza libre (FD). En 2010, la ISU votó para cambiar el formato de la competencia eliminando el CD y el OD y agregando el nuevo segmento de danza corta (SD) al calendario de la competencia. En 2018, la ISU votó para cambiar el nombre de la danza corta a la danza rítmica (RD). La danza sobre hielo ha requerido elementos que los competidores deben realizar y que conforman un programa de patinaje bien equilibrado. Incluyen el levantamiento de la danza , el giro de la danza , la secuencia de pasos , los twizzles y los elementos coreográficos. Estos deben realizarse de formas específicas, como se describe en las comunicaciones publicadas por la ISU, a menos que se especifique lo contrario. Cada año, la ISU publica una lista que especifica los puntos que se pueden deducir de las puntuaciones de desempeño por diversas razones, incluidas caídas, interrupciones y violaciones de las reglas relativas al tiempo, la música y la vestimenta.
Historia
Principios
La danza sobre hielo, como el patinaje en pareja , tiene sus raíces en el "patinaje combinado" desarrollado en el siglo XIX por los clubes y organizaciones de patinaje y en el patinaje social recreativo. Las parejas y los amigos patinaban juntos valses , marchas y otros bailes sociales. [3] Según la escritora Ellyn Kestnbaum, la danza sobre hielo comenzó a finales del siglo XIX con los intentos de los vieneses y británicos de crear actuaciones al estilo de salón sobre patines de hielo. [4] Sin embargo, el historiador del patinaje artístico James Hines sostiene que la danza sobre hielo tuvo sus inicios en el patinaje mano a mano, una disciplina de patinaje artístico de corta duración pero popular en Inglaterra en la década de 1890; muchas de las posiciones utilizadas en la danza moderna sobre hielo se remontan al patinaje mano a mano. [5] [nota 2] Los primeros pasos en la danza sobre hielo fueron similares a los que se usan en los bailes de salón, por lo que, a diferencia de la danza sobre hielo moderna, los patinadores tendían a mantener ambos pies en el hielo la mayor parte del tiempo, sin los "bordes largos y fluidos asociados con gracioso patinaje artístico ". [7]
A finales del siglo XIX, el estadounidense Jackson Haines , conocido como "el padre del patinaje artístico", [2] llevó su estilo de patinaje a Europa. Enseñó a la gente de Viena a bailar sobre el hielo, tanto en solitario como en pareja. [2] Aprovechando la popularidad del vals en Viena, Haines introdujo el vals americano, una secuencia simple de cuatro pasos, cada paso dura un tiempo de música, repetido mientras los compañeros se mueven en un patrón circular. [2] En la década de 1880, este y el vals de Jackson Haines, una variación del vals estadounidense, se encontraban entre los bailes sobre hielo más populares. [7] Otros pasos de danza sobre hielo populares incluyeron la mazurca , una versión del vals de Jackson Haines desarrollada en Suecia, y el vals de tres pasos, que Hines consideraba "el predecesor directo de la danza sobre hielo en el sentido moderno". [7]
A fines del siglo XIX, el vals de tres pasos, llamado vals inglés en Europa, se convirtió en el estándar para las competencias de vals. Se patinó por primera vez en París en 1894; Hines declaró que era responsable de la popularidad de la danza sobre hielo en Europa. El vals de tres pasos fue fácil y podría ser realizado por patinadores menos hábiles, aunque los patinadores más experimentados agregaron variaciones para hacerlo más difícil. [8] [9] Otros dos pasos, el killian y el de diez, sobrevivieron hasta el siglo XX. [9] [10] El de diez pasos, que se convirtió en el de catorce, fue patinado por primera vez por Franz Schöller en 1889. [10] También en la década de 1890, el patinaje combinado y mano a mano alejó el patinaje de las figuras básicas a el movimiento continuo de bailarines de hielo alrededor de una pista de hielo. Hines insiste en que la popularidad de los valses de patinaje, que dependían de la velocidad y el fluir a través del hielo de las parejas en posiciones de baile y no solo de tomarse de la mano con un compañero, acabó con la popularidad del patinaje mano a mano. [6] Hines escribe que Viena fue "la capital de la danza de Europa, tanto dentro como fuera de los patines" [10] durante el siglo XIX; a finales de siglo, los concursos de vals se hicieron populares en todo el mundo. [8] El killian, patinado por primera vez en 1909 por el austriaco Karl Schreiter , fue la última danza sobre hielo inventada antes de la Primera Guerra Mundial que aún se realiza en el siglo XXI. [11]
Primeros años
A principios de la década de 1900, la danza sobre hielo era popular en todo el mundo y era principalmente un deporte recreativo, aunque durante la década de 1920, los clubes locales en Gran Bretaña y los EE. UU. Realizaron concursos de baile informales en los diez pasos, los catorce pasos y el killian. que fueron los únicos tres bailes utilizados en competición hasta la década de 1930. [4] [12] El patinaje recreativo se hizo más popular durante la década de 1930 en Inglaterra, y se desarrollaron bailes de patrones establecidos nuevos y más difíciles, que luego se usaron en bailes obligatorios durante las competiciones. [13] Según Hines, el desarrollo de nuevas danzas sobre hielo era necesario para ampliar las tres danzas ya desarrolladas; Tres equipos británicos en la década de 1930, Erik van der Wyden y Eva Keats , Reginald Wilkie y Daphne B. Wallis , y Robert Dench y Rosemarie Stewart, crearon una cuarta parte de los bailes utilizados en las competiciones de la Unión Internacional de Patinaje (ISU) en 2006. En En 1933, el Club de Patinaje de Westminster llevó a cabo una competencia alentando la creación de nuevos bailes. [14] A partir de mediados de la década de 1930, las organizaciones nacionales comenzaron a introducir pruebas de competencia en patinaje en bailes de patrones establecidos, mejorar la evaluación de las pruebas de baile y supervisar competencias. Las primeras competencias nacionales ocurrieron en Inglaterra en 1934, Canadá en 1935, Estados Unidos en 1936 y Austria en 1937. Estas competencias incluían uno o más bailes obligatorios, el baile original y el baile libre. [13] [15] A finales de la década de 1930, los bailarines sobre hielo aumentaron sus membresías en clubes de patinaje en todo el mundo y, en palabras de Hines, "se convirtieron en la columna vertebral de los clubes de patinaje". [12]
La ISU comenzó a desarrollar reglas, estándares y pruebas internacionales para la danza sobre hielo en la década de 1950. [16] La primera competencia internacional de danza sobre hielo ocurrió como un evento especial durante el Campeonato Mundial de Patinaje Artístico de 1950 en Londres; Lois Waring y Michael McGean de los Estados Unidos ganaron el evento, para gran vergüenza de los británicos, quienes se consideraban los mejores bailarines sobre hielo del mundo. [17] Se planeó un segundo evento para el año siguiente, en el Campeonato Mundial de 1951 en Milán; Jean Westwood y Lawrence Demmy de Gran Bretaña ocuparon el primer lugar. [18] La danza sobre hielo, con los segmentos de CD y FD, se agregó formalmente al Campeonato Mundial en 1952 . [16] Westwood y Demmy ganaron ese año y pasaron a dominar la danza sobre hielo, ganando también los siguientes cuatro Campeonatos del Mundo. [15] [18] Los equipos británicos ganaron todos los títulos mundiales de danza sobre hielo hasta 1960. [19] Eva Romanova y Pavel Roman de Checoslovaquia fueron los primeros bailarines de hielo no británicos en ganar un título mundial, en 1962. [20]
1970 a 1990
La danza sobre hielo se convirtió en deporte olímpico en 1976; Lyudmila Pakhomova y Alexandr Gorshkov de la Unión Soviética fueron los primeros medallistas de oro. [16] [21] [22] Los soviéticos dominaron la danza sobre hielo durante la mayor parte de la década de 1970, como lo hicieron en el patinaje en pareja. Ganaron todos los títulos olímpicos y mundiales entre 1970 y 1978, y ganaron medallas en todas las competencias entre 1976 y 1982. [23] En 1984, los bailarines británicos Jayne Torvill y Christopher Dean , a quien Hines llama "los mejores bailarines sobre hielo en la historia de la sport ", [24] interrumpió brevemente el dominio soviético de la danza sobre hielo al ganar una medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Sarajevo . Su baile libre con el Boléro de Ravel [25] ha sido llamado "probablemente el programa individual más conocido en la historia de la danza sobre hielo". [26] Hines afirma que Torvill y Dean, con su coreografía innovadora, alteraron dramáticamente "conceptos establecidos de danza sobre hielo". [27]
Durante la década de 1970, hubo un movimiento en la danza sobre hielo que se alejó de sus raíces de salón de baile hacia un estilo más teatral. Los mejores equipos soviéticos fueron los primeros en enfatizar los aspectos dramáticos de la danza sobre hielo, así como los primeros en coreografiar sus programas en torno a un tema central. También incorporaron elementos de las técnicas del ballet , especialmente "el clásico pas de deux del ballet clásico de la instancia artística de un hombre y una mujer bailando juntos". [26] Actuaron como personajes predecibles, incluidas posiciones corporales que ya no estaban arraigadas en los tradicionales salones de baile, y usaron música con ritmos menos predecibles. [26] [22]
La ISU retrocedió durante las décadas de 1980 y 1990 al endurecer las reglas y definiciones de la danza sobre hielo para enfatizar su conexión con el baile de salón, especialmente en el baile libre. Las restricciones introducidas durante este período fueron diseñadas para enfatizar las habilidades de patinaje en lugar de los aspectos teatrales y dramáticos de la danza sobre hielo. [28] [29] Kestnbaum sostiene que hubo un conflicto en la comunidad de danza sobre hielo entre la danza social, representada por los británicos, los canadienses y los estadounidenses, y la danza teatral representada por los rusos. [30] Inicialmente prevaleció la escuela cultural histórica y tradicional de la danza sobre hielo, pero en 1998 la ISU redujo las penas por violaciones y relajó las reglas sobre contenido técnico, en lo que Hines describe como un "gran paso adelante" [31] en el reconocimiento del avance hacia patinaje más teatral en danza sobre hielo. [31]
En los Juegos Olímpicos de 1998 , mientras la danza sobre hielo luchaba por mantener su integridad y legitimidad como deporte, el escritor Jere Longman informó que la danza sobre hielo estaba "envuelta en controversias", [32] incluida la votación en bloque de los jueces que favorecían a los equipos de danza europeos. Incluso hubo llamadas para suspender el deporte por un año para lidiar con la disputa, que pareció afectar más a los equipos de danza sobre hielo de América del Norte. Una serie de escándalos de jueces a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, que afectaron a la mayoría de las disciplinas del patinaje artístico, culminó en una controversia en los Juegos Olímpicos de 2002 . [33]
Siglo 21
El dominio europeo de la danza sobre hielo fue interrumpido en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver por los canadienses Tessa Virtue y Scott Moir y los estadounidenses Meryl Davis y Charlie White. El equipo canadiense de danza sobre hielo ganó la primera medalla de oro olímpica en danza sobre hielo para América del Norte, y los estadounidenses ganaron la plata. Los rusos Oksana Domnina y Maxim Shabalin ganaron el bronce, pero era la primera vez que los europeos no ganaban una medalla de oro en la historia de la danza sobre hielo en los Juegos Olímpicos. [34] Entonces, Estados Unidos comenzó a dominar las competencias internacionales de danza sobre hielo; en los Juegos Olímpicos de 2014 en Sochi, Davis y White ganaron la medalla de oro olímpica. [35] En 2018, en los Juegos Olímpicos de PyeongChang, Virtue y Moir se convirtieron en los patinadores artísticos más condecorados en la historia olímpica después de ganar la medalla de oro allí. [36]
Según Caroline Silby, consultora de patinaje artístico de EE. UU. , Los equipos de danza sobre hielo y los patinadores en pareja tienen el desafío adicional de fortalecer las asociaciones y garantizar que los equipos permanezcan juntos durante varios años; Los conflictos no resueltos entre socios a menudo pueden provocar la ruptura temprana de un equipo. Silby afirma además que la desaparición temprana o la ruptura de un equipo a menudo es causada por un conflicto constante y no resuelto entre socios. [37] Tanto los bailarines sobre hielo como los patinadores en pareja enfrentan desafíos que dificultan la resolución de conflictos y la comunicación: menos niños disponibles para que las niñas se asocien; diferentes prioridades en cuanto a compromiso y programación; diferencias en las edades y etapas de desarrollo de la pareja; diferencias en situaciones familiares; la necesidad común de que uno o ambos socios se muden para entrenar en una nueva instalación; y diferentes niveles de habilidad cuando se forma la asociación. [38] Silby estima que la falta de comunicación efectiva dentro de los equipos de baile y parejas se asocia con un aumento de seis veces en el riesgo de terminar sus asociaciones. Los equipos con fuertes habilidades en comunicación y resolución de conflictos, sin embargo, tienden a producir medallistas más exitosos en los campeonatos nacionales. [39]
Segmentos de competencia
Antes de la temporada de patinaje artístico 2010-2011 , había tres segmentos en las competencias de danza sobre hielo: la danza obligatoria (CD), la danza original (OD) y la danza libre (FD). En 2010, después de muchos años de presión por parte del Comité Olímpico Internacional (COI) para reestructurar la danza sobre hielo competitiva para seguir las otras disciplinas de patinaje artístico, la ISU votó para cambiar el formato de la competencia eliminando el CD y el OD y agregando el nuevo baile corto. segmento al calendario de la competencia. [40] Según el entonces presidente de la ISU, Ottavio Cinquanta , los cambios también se hicieron porque "los bailes obligatorios no eran muy atractivos para los espectadores y la televisión". [41] Este nuevo formato de competencia de danza sobre hielo se incluyó por primera vez en la temporada 2010-2011, incorporando solo dos segmentos: la danza corta (rebautizada como danza rítmica , o RD en 2018) y la danza libre. [40]
Danza rítmica
El RD es el primer segmento que se realiza en todas las competencias de danza sobre hielo junior y senior. [42] Combina muchos de los elementos del CD y el OD, conservando los patrones característicos del CD, en el que cada equipo de baile debe realizar los mismos dos patrones de un "patrón de baile", proporcionando "una comparación esencial de las habilidades técnicas de los bailarines ". [40] El equipo de danza sobre hielo se juzga por lo bien que se integra la danza de patrones en toda la rutina de RD. [43] El RD también debe incluir una elevación corta de seis segundos , una serie de twizzles y una secuencia de pasos . [40] [44]
Los ritmos y temas del RD los determina la ISU antes del inicio de cada nueva temporada. [40] [44] [nota 3] El DR debe "desarrollarse a través de la habilidad y la calidad del patinaje", en lugar de "acciones que no patinan, como deslizarse sobre una rodilla" [46] o mediante el uso de pasos con los dedos de los pies (que sólo debe utilizarse para reflejar el carácter de la danza y los matices de la música y el ritmo de subrayado. [46] El RD debe tener una duración de dos minutos y cincuenta segundos. [47]
El primer RD en competencias internacionales fue realizado por los bailarines de hielo junior estadounidenses Anastasia Cannuscio y Colin McManus , en el 2010 Junior Grand Prix Courchevel . [48] A partir de 2019[actualizar], en el Trofeo NHK , los bailarines de hielo franceses Gabriella Papadakis y Guillaume Cizeron tienen las cinco puntuaciones RD más altas, incluida la puntuación RD más alta de 90,03 puntos. [49]
Baile gratis
La danza libre se lleva a cabo después del RD en todas las competencias de danza sobre hielo junior y senior. [50] El "Libro de reglas de patinaje artístico de EE. UU. De 2019" lo define como "el patinaje de la pareja de un programa de baile creativo que combina pasos de baile y movimientos que expresan el carácter / ritmo (s) de la música de baile elegida por la pareja". [51] El programa debe patinarse en toda la superficie del hielo y estar bien equilibrado. Debe contener las combinaciones requeridas de elementos ( giros , elevaciones, pasos y movimientos) y coreografías que expresen tanto los personajes de los competidores como su música. [51] También debe mostrar la "excelente técnica de patinaje" [51] y la creatividad de los patinadores en expresión, concepto y disposición. [43] La coreografía de la danza libre debe reflejar los acentos, los matices y el carácter de la danza de la música, y los bailarines sobre hielo no deben patinar solo con la melodía, sino también principalmente al compás del ritmo rítmico de la música. [51] Para los bailarines de hielo senior, el baile libre debe tener una duración de cuatro minutos; para juniors, tres minutos y medio. [43]
A partir de 2019[actualizar], en el Trofeo NHK, Papadakis y Cizeron tienen las cinco puntuaciones más altas de baile libre, incluida la puntuación más alta de baile libre de 136,58 puntos. [52] [nota 4]
Segmentos discontinuados
Danza obligatoria
Antes de 2010, el CD fue el primer segmento realizado en competencias de danza sobre hielo. Los equipos realizaron el mismo patrón alrededor de dos circuitos de la pista, un equipo tras otro, utilizando las mismas secuencias de pasos y el mismo tempo estandarizado elegido por la ISU antes del comienzo de cada temporada. [54] [55] La CD se ha comparado con cifras obligatorias ; los competidores fueron "juzgados por su dominio de los elementos fundamentales". [54] Al principio de la historia de la danza sobre hielo, el CD contribuyó con el 60% de la puntuación total. [56]
El Campeonato del Mundo de 2010 fue el último evento que incluyó un CD (el Golden Waltz); Federica Faiella y Massimo Scali de Italia fueron el último equipo de danza sobre hielo en realizar un CD en competición. [57]
Danza original
El OD se agregó por primera vez a los concursos de danza sobre hielo en 1967. Se le denominó "danza de patrón original" [58] hasta 1990, cuando se la conoció simplemente como la "danza original". El OD siguió siendo el segundo segmento de la competencia (intercalado entre el CD y el baile libre) hasta el final de la temporada 2009-2010 . [56] Los bailarines sobre hielo pudieron crear sus propias rutinas, pero tuvieron que usar un ritmo y un tipo de música establecidos que, como los bailes obligatorios, cambiaban cada temporada y eran seleccionados por la ISU de antemano. Se consideró que el momento y la interpretación del ritmo eran los aspectos más importantes de la rutina y valían la mayor proporción de la puntuación OD. La rutina tenía un límite de tiempo de dos minutos y el OD representó el 30% del puntaje general de la competencia. [59] [60]
Los bailarines de hielo canadienses Tessa Virtue y Scott Moir tienen el puntaje OD más alto de 70.27 puntos, logrado en los Campeonatos del Mundo de 2010. [61]
Elementos de competencia
La danza sobre hielo ha requerido elementos que los bailarines de hielo deben realizar durante una competencia para componer un programa de patinaje bien equilibrado, incluido el levantamiento de la danza , el giro de la danza , la secuencia de pasos , los twizzles y los elementos coreográficos. Deben realizarse de formas específicas, como se describe en las comunicaciones publicadas por la ISU, a menos que se especifique lo contrario. [62]
- Elevación de baile : "movimiento en el que uno de los compañeros se eleva con la ayuda activa y / o pasiva del otro compañero a cualquier altura permitida, se sostiene allí y se coloca sobre el hielo". [63] La ISU permite cualquier rotación, posición y cambios de posición durante un levantamiento de baile. [63] Los levantamientos de danza se delinean de los levantamientos en pareja para garantizar que la danza sobre hielo y el patinaje en pareja sigan siendo disciplinas separadas. [29] Después de que el sistema de evaluación cambió del sistema 6.0 al sistema de evaluación ISU , los levantamientos de baile se volvieron más "atléticos, dramáticos y emocionantes". [64]
- Giro de baile : "un giro que la pareja patina juntos en cualquier agarre". [65] Hay dos tipos de giros de baile: el giro y el giro combinado, que consiste en múltiples giros sucesivos.
- Secuencia de pasos : "una serie de pasos, giros y movimientos prescritos o no prescritos". [66]
- Twizzle : "un giro móvil en un pie con una o más rotaciones que se hace girar rápidamente con una acción continua (ininterrumpida)". [67]
- Elementos coreográficos : "un movimiento o una serie de movimientos enumerados o no enumerados, según se especifique". [68]
Reglas y regulaciones
Los patinadores deben ejecutar los elementos prescritos al menos una vez; cualquier elemento adicional o no prescrito no se contará en su puntaje. Solo se puntúa el primer intento de un elemento. [69] En 1974, la ISU publicó el primer manual de jueces que describe lo que los jueces debían buscar durante las competencias de danza sobre hielo. [70] Las violaciones en la danza sobre hielo incluyen caídas e interrupciones, tiempo, música y vestimenta.
Caídas e interrupciones
Según la bailarina y comentarista sobre hielo Tanith White , a diferencia de otras disciplinas en las que los patinadores pueden compensar sus caídas en otros elementos, las caídas en la danza sobre hielo suelen significar que el equipo no ganará. White sostiene que las caídas son raras en la danza sobre hielo, y dado que las caídas constituyen interrupciones, tienden a tener grandes deducciones porque el estado de ánimo del tema de su programa está roto. [71] La ISU define una caída como la "pérdida de control por parte de un Patinador con el resultado de que la mayor parte de su propio peso corporal está sobre el hielo sostenido por cualquier otra parte del cuerpo que no sean las cuchillas; por ejemplo, la mano ( s), rodilla (s), espalda, glúteos o cualquier parte del brazo ". [72] La ISU define una interrupción como "el período de tiempo que comienza inmediatamente cuando el Competidor deja de realizar el programa o el Árbitro le ordena que lo haga, lo que ocurra primero, y termina cuando el Competidor reanuda la ejecución". [73] Las lesiones en la parte inferior del cuerpo (rodilla, tobillo y espalda) son las más comunes tanto para los bailarines sobre hielo como para los patinadores solitarios. Un estudio realizado durante una competencia nacional de EE. UU. Que incluyó a 58 bailarines sobre hielo registró un promedio de 0,97 lesiones por atleta. [74]
En la danza sobre hielo, los equipos pueden perder un punto por cada caída de un compañero y dos puntos si ambos caen. Si hay una interrupción durante la ejecución de su programa, los bailarines sobre hielo pueden perder un punto si dura más de diez segundos pero no más de veinte segundos. Pueden perder dos puntos si la interrupción dura veinte segundos pero no más de treinta segundos, y tres puntos si dura treinta segundos pero no más de cuarenta segundos. Pueden perder cinco puntos si la interrupción dura tres minutos o más. [75] Los equipos también pueden perder puntos si se produce una caída o una interrupción durante el comienzo de un momento de elevación en un baile, o cuando el hombre comienza a levantar a la mujer. [76]
Hora
Los jueces penalizan a los bailarines sobre hielo con un punto hasta cada cinco segundos por terminar su patrón de baile demasiado pronto o demasiado tarde. Los bailarines también pueden ser penalizados con un punto hasta cada cinco segundos "por encima del tiempo permitido después del último paso prescrito" (su movimiento final y / o pose) en sus bailes de patrón. [77] Si comienzan sus programas entre uno y treinta segundos tarde, pueden perder un punto. [75] Las restricciones para terminar el ritmo y la danza libre son similares a los requisitos de las otras disciplinas del patinaje artístico. Pueden completar estos programas en más o menos diez segundos de los tiempos requeridos; si no pueden, los jueces pueden deducir puntos por terminar su programa hasta cinco segundos antes o demasiado tarde. Si comienzan a patinar cualquier elemento después del tiempo requerido (más los diez segundos requeridos que tienen para comenzar), no ganan puntos por esos elementos. Si la duración del programa es "treinta (30) segundos o más por debajo del rango de tiempo requerido, no se otorgarán puntos". [78]
Si un equipo realiza un levantamiento de baile que excede la duración permitida, los jueces pueden deducir un punto. [79] White argumenta que las deducciones en la danza sobre hielo, en ausencia de una caída o interrupción, se deben con mayor frecuencia a "elevaciones prolongadas", [71] o elevaciones que duran demasiado. [71]
Música
La ISU define la interpretación de la música y la sincronización en la danza sobre hielo como "la traducción personal, creativa y genuina del ritmo, el carácter y el contenido de la música al movimiento sobre el hielo". [80] Los jueces tienen en cuenta lo siguiente al puntuar los bailes sobre hielo: tiempo (pasos y movimiento al compás de la música); la expresión del carácter y / o sentimiento y ritmo de la música, cuando se puedan identificar claramente; el uso de la delicadeza; [nota 5] la relación entre la capacidad de los bailarines para reflejar el ritmo y el carácter de la música; si los bailarines patinan principalmente al ritmo rítmico durante su danza rítmica; y si pueden mantener un "buen equilibrio" entre patinar con la melodía y el ritmo durante su baile libre. [80]
Las infracciones a los requisitos de música tienen una deducción de dos puntos y las infracciones a los requisitos de ritmo de baile tienen una deducción de un punto. [79] Los jueces pueden deducir un punto por programa si los bailarines sobre hielo rompen las restricciones de la coreografía. [75] La ISU ha permitido voces en la música utilizada en la danza sobre hielo desde la temporada 1997-1998, [81] probablemente debido a la dificultad de encontrar música adecuada sin palabras para ciertos géneros. [82] [nota 6]
Ropa
En cuanto a las otras disciplinas del patinaje artístico, la ropa que usan los bailarines sobre hielo en los campeonatos de la ISU, los Juegos Olímpicos y las competencias internacionales debe ser "modesta, digna y apropiada para la competencia atlética, sin un diseño chillón o teatral". [83] Las reglas sobre la ropa tienden a ser más estrictas en la danza sobre hielo; Juliet Newcomer de patinaje artístico estadounidense ha especulado que los límites en el tipo de vestuario que eligieron los bailarines de hielo se ampliaron más durante la década de 1990 y principios de la de 2000 que en las otras disciplinas, lo que resultó en reglas más estrictas. [84] Sin embargo, la ropa puede reflejar el carácter de la música elegida por los bailarines sobre hielo. Sus disfraces no deben "dar el efecto de desnudez excesiva inapropiada para la disciplina". [83]
Todos los hombres deben llevar pantalón. Las bailarinas de hielo deben usar faldas. No se permiten accesorios y atrezzo en el vestuario de ambos bailarines. Las decoraciones de los disfraces deben ser "no desmontables"; [83] Los jueces pueden deducir un punto por programa si parte de los disfraces o decoraciones de los competidores caen sobre el hielo. [83] Si hay una violación de vestuario o utilería, los jueces pueden deducir un punto por programa. Si los competidores no se adhieren a estas pautas, los jueces pueden deducir puntos de su puntuación total, si la mayoría del panel, incluido el árbitro, cree que el atuendo de un equipo es inapropiado o no cumple. [83] [84] Sin embargo, las deducciones por disfraces son raras. Según Newcomer, para cuando los patinadores llegan a un campeonato nacional o mundial, han recibido suficientes comentarios sobre sus disfraces y ya no están dispuestos a arriesgarse a perder puntos. [84]
Notas al pie
- ^ Las mujeres se conocen como "Damas" en las regulaciones y comunicaciones de la ISU.
- ↑ La Oxford Skating Society publicó una descripción y explicación de las figuras del patinaje mano a mano en 1836, mucho antes de que se hiciera popular. [6]
- ^ El patrón de baile establecido para la temporada 2019-2020, por ejemplo, fue quickstep, blues, march, polka o foxtrot para equipos senior. [45]
- ^ Las puntuaciones de FD antes de la temporada 2010-11 se publican por separado por la ISU, debido al cambio de formato de competición en 2010. [53]
- ^ "Finesse" se define como "la manipulación refinada e ingeniosa del Skater de los detalles y matices de la música a través del movimiento". [80] Cada equipo tiene una delicadeza única y demuestra sus sentimientos internos por la composición y la música. [80] Los "matices" son "las formas personales de introducir variaciones sutiles en la intensidad, el tempo y la dinámica de la música realizada por el compositor y / o los músicos". [80]
- ^ El uso de la voz se expandió a todas las disciplinas a partir de 2014. [81]
Referencias
- ↑ S & P / ID 2018, p. 9
- ↑ a b c d e Blakemore, Erin (12 de diciembre de 2017). "El hombre que inventó el patinaje artístico se rió de América" . History.com . Redes de televisión A&E . Consultado el 11 de enero de 2020 .
- ^ Kestnbaum, págs. Xiv, 102
- ↑ a b Kestnbaum, pág. 221
- ^ Hines (2006), p. 36
- ↑ a b Hines (2006), p. 119
- ↑ a b c Hines (2006), pág. 120
- ↑ a b Hines (2006), p. 121
- ↑ a b Hines (2011), p. 61
- ↑ a b c Hines (2006), pág. 122
- ^ Hines (2006), p. 123
- ↑ a b Hines (2006), p. 124
- ↑ a b Kestnbaum, pág. 222
- ^ Hines (2006), págs. 123-124
- ↑ a b Hines (2011), p. 102
- ↑ a b c Kestnbaum, pág. 223
- ^ Hines (2006), págs. 173-174
- ↑ a b Hines (2006), p. 174
- ^ Hines (2011), p. 120
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