La iconografía , como rama de la historia del arte , estudia la identificación, descripción e interpretación del contenido de las imágenes: los sujetos representados, las composiciones particulares y los detalles utilizados para ello, y otros elementos distintos del estilo artístico . La palabra iconografía proviene del griego εἰκών ("imagen") y γράφειν ("escribir" o dibujar ).
Un significado secundario (basado en una traducción no estándar de los términos equivalentes en griego y ruso) es la producción o el estudio de las imágenes religiosas, llamadas "iconos", en la tradición cristiana bizantina y ortodoxa (ver Icono ). Este uso, que muchos consideran simplemente incorrecto [ cita requerida ] , se encuentra principalmente en obras traducidas de idiomas como el griego o el ruso, siendo el término correcto "pintura de iconos".
En historia del arte , "una iconografía" también puede significar una representación particular de un tema en términos del contenido de la imagen, como el número de figuras utilizadas, su ubicación y gestos. El término también se utiliza en muchos campos académicos distintos de la historia del arte, por ejemplo, la semiótica y los estudios de los medios , y en el uso general, para el contenido de imágenes, la representación típica en imágenes de un tema y los sentidos relacionados. A veces se han hecho distinciones entre iconología e iconografía , [1] [2]aunque las definiciones, y por tanto la distinción que se hace, varían. Al referirse al cine, los géneros son inmediatamente reconocibles a través de su iconografía, motivos que se asocian con un género específico a través de la repetición. [3]
La iconografía como campo de estudio [ editar ]
Fundamentos de la iconografía [ editar ]
Los primeros escritores occidentales que tomaron nota especial del contenido de las imágenes incluyen a Giorgio Vasari , cuyo Ragionamenti , interpretando las pinturas en el Palazzo Vecchio de Florencia , demuestra de manera tranquilizadora que tales obras eran difíciles de entender incluso para los contemporáneos bien informados. Menos conocido, a pesar de que había informado a poetas, pintores y escultores desde hace más de dos siglos después de su publicación de 1593, fue Cesare Ripa 's emblema libro Iconologia . [4] Gian Pietro Bellori , biógrafo de artistas de su propio tiempo del siglo XVII, describe y analiza, no siempre correctamente, muchas obras. LessingEl estudio (1796) de la figura clásica Amor con una antorcha invertida fue un intento temprano de utilizar el estudio de un tipo de imagen para explicar la cultura en la que se originó, y no al revés. [5]
Iconografía como una disciplina histórica arte académico desarrollado en el siglo XIX en las obras de autores como Adolphe Napoleón Didron (1806-1867), Anton Heinrich Springer (1825-1891), y Émile Macho (1862-1954) [7] todas especialistas en arte religioso cristiano, que fue el principal foco de estudio en este período, en el que los eruditos franceses fueron especialmente destacados. [5] Recordaron los intentos anteriores de clasificar y organizar temas de forma enciclopédica, como Recueil d'antiquités égyptiennes, étrusques, grècques, romaines et gauloises de Anne Claude Philippe de Caylus .como guías para entender las obras de arte, tanto religiosas como profanas, de una manera más científica que la estética popular de la época. [7] Estas primeras contribuciones allanaron el camino para enciclopedias , manuales y otras publicaciones útiles para identificar el contenido del arte. L'Art religieux du XIIIe siècle en France de Mâle (originalmente 1899, con ediciones revisadas) traducido al inglés como La imagen gótica, arte religioso en Francia del siglo XIII se ha mantenido continuamente impreso.
Iconografía del siglo XX [ editar ]
A principios del siglo XX en Alemania , Aby Warburg (1866-1929) y sus seguidores Fritz Saxl (1890-1948) y Erwin Panofsky (1892-1968) elaboraron la práctica de identificación y clasificación de motivos en imágenes para utilizar la iconografía como medio. para comprender el significado. [7] Panofsky codificó un enfoque influyente de la iconografía en sus Estudios de Iconología de 1939 , donde lo definió como "la rama de la historia del arte que se ocupa del tema o el significado de las obras de arte, en oposición a la forma". [7]aunque la distinción que él y otros eruditos hicieron entre definiciones particulares de "iconografía" (en pocas palabras, la identificación del contenido visual) e "iconología" (el análisis del significado de ese contenido), no ha sido generalmente aceptada, aunque todavía es utilizado por algunos escritores. [8]
En los Estados Unidos , donde Panofsky emigró en 1931, estudiantes como Frederick Hartt y Meyer Schapiro continuaron bajo su influencia en la disciplina. [7] En un influyente artículo de 1942, Introducción a una "Iconografía de la arquitectura medieval" , [9] Richard Krautheimer , un especialista en iglesias medievales tempranas y otro emigrado alemán, extendió el análisis iconográfico a las formas arquitectónicas .
El período de 1940 se puede considerar como un período en el que la iconografía fue especialmente prominente en la historia del arte. [10] Mientras que la mayoría de la erudición iconográfica sigue siendo muy densa y especializada, algunos análisis comenzaron a atraer a una audiencia mucho más amplia, por ejemplo , la teoría de Panofsky (ahora generalmente en desgracia entre los especialistas) de que la escritura en la pared posterior del Retrato de Arnolfini de Jan van Eyck convirtió la pintura en el registro de un contrato matrimonial. Holbein Es Los embajadores ha sido objeto de libros para un mercado general con nuevas teorías en cuanto a su iconografía, [11] y los éxitos de ventas de Dan Brownincluyen teorías, repudiadas por la mayoría de los historiadores del arte, sobre la iconografía de las obras de Leonardo da Vinci .
Los avances tecnológicos permitieron la construcción de enormes colecciones de fotografías, con una disposición iconográfica o índice, que incluyen las del Instituto Warburg y el Index of Medieval Art [12] (antes Index of Christian Art) en Princeton (que ha hecho un especialidad de la iconografía desde sus inicios en América). [13] Estos se están digitalizando ahora y están disponibles en línea, generalmente de forma restringida.
Con la llegada de la informática, el sistema Iconclass , una forma altamente compleja de clasificar el contenido de las imágenes, con 28.000 tipos de clasificación y 14.000 palabras clave, se desarrolló en los Países Bajos como una clasificación estándar para registrar colecciones, con la idea de ensamblar enormes bases de datos. que permitirá la recuperación de imágenes con detalles particulares, temas u otros factores comunes. Por ejemplo, el código de Iconclass "71H7131" es para el tema de " Betsabé (solo) con la carta de David", mientras que "71" es el " Antiguo Testamento " completo y "71H" la "historia de David ". Se han clasificado varias colecciones de diferentes tipos utilizando Iconclass,notablemente muchos tipos de impresión maestra antigua, las colecciones de la Gemäldegalerie, Berlín y el índice alemán Marburger . Están disponibles, generalmente en línea o en DVD . [14] [15] El sistema también se puede utilizar fuera de la historia del arte puro, por ejemplo, en sitios como Flickr . [dieciséis]
Breve reseña de la iconografía [ editar ]
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Las imágenes religiosas son utilizadas hasta cierto punto por todas las religiones principales, incluidas las religiones india y abrahámica , y a menudo contienen una iconografía muy compleja, que refleja siglos de tradición acumulada. La iconografía occidental secular se basó más tarde en estos temas.
Iconografía religiosa india [ editar ]
Un elemento central de la iconografía y la hagiografía de las religiones indias son los mudras o gestos con significados específicos. Otras características incluyen la aureola y el halo , que también se encuentran en el arte cristiano e islámico, y las cualidades y atributos divinos representados por asanas y herramientas rituales como el dharmachakra , vajra , chhatra , sauwastika , phurba y danda . El uso simbólico del color para denotar los elementos clásicos o Mahabhuta y letras y bijalas sílabas de las escrituras alfabéticas sagradas son otras características. Bajo la influencia del tantra, el arte desarrolló significados esotéricos, accesibles solo para los iniciados; esta es una característica especialmente fuerte del arte tibetano . El arte de las religiones indias esp. Los hindúes en sus numerosas divisiones sectoriales se rigen por textos sagrados llamados Aagama que describen la proporción y proporción del icono, llamado taalmaana , así como el estado de ánimo de la figura central en un contexto. Por ejemplo, Narasimha , una encarnación de Vishnu, aunque se considera una deidad iracunda, pero en pocos contextos se representa con un estado de ánimo pacificado.
Aunque las representaciones icónicas de, o concentrarse en, una sola figura son el tipo dominante de imagen budista , los grandes relieves en piedra o los ciclos narrativos al fresco de la vida de Buda , o relatos de sus vidas anteriores, se encuentran en sitios importantes como Sarnath , Ajanta. y Borobudor , especialmente en períodos anteriores. Por el contrario, en el arte hindú , las escenas narrativas se han vuelto bastante más comunes en los últimos siglos, especialmente en pinturas en miniatura de las vidas de Krishna y Rama .
Iconografía cristiana [ editar ]
Después de un período temprano en el que el aniconismo era fuerte , [17] el arte paleocristiano sobreviviente comenzó, aproximadamente dos siglos después de Cristo, con pequeñas imágenes en las catacumbas de Roma que muestran figuras de orans , retratos de Cristo y algunos santos, y un número limitado de " representaciones abreviadas "de episodios bíblicos que enfatizan la liberación. Del período constantiniano, el arte monumental tomó prestados motivos de la imaginería imperial romana, la religión clásica griega y romana y el arte popular; el motivo de Cristo en majestad debe algo tanto a los retratos imperiales como a las representaciones de Zeus . En la antigüedad tardíaLa iconografía del período comenzó a estandarizarse y a relacionarse más estrechamente con los textos bíblicos , aunque muchas lagunas en las narrativas canónicas del Evangelio se taparon con materia de los evangelios apócrifos . Eventualmente, la Iglesia lograría eliminar la mayoría de estos, pero algunos permanecen, como el buey y el asno en la Natividad de Cristo .
Después del período de la iconoclasia bizantina, la innovación iconográfica se consideró malsana, si no herética, en la Iglesia de Oriente, aunque todavía continuó a un ritmo glacial. Más que en Occidente, a menudo se consideraba que las representaciones tradicionales tenían orígenes auténticos o milagrosos , y el trabajo del artista era copiarlas con la menor desviación posible. La iglesia oriental tampoco aceptó nunca el uso de monumentales altos relieves o esculturas independientes, que le parecieron demasiado evocadoras del paganismo. La mayoría de los iconos ortodoxos orientales modernosson muy cercanos a sus predecesores de hace mil años, aunque el desarrollo y algunos cambios en el significado han ocurrido; por ejemplo, el anciano que usa un vellón en una conversación con San José que generalmente se ve en los nacimientos ortodoxos parece haber comenzado como uno de los los pastores, o el profeta Isaías , pero ahora generalmente se lo entiende como el "Tentador" ( Satanás ). [18]
Tanto en Oriente como en Occidente, se desarrollaron numerosos tipos icónicos de Cristo , María y santos y otros temas; el número de tipos de iconos de María nombrados, con o sin el Cristo infantil, era especialmente grande en Oriente, mientras que Cristo Pantocrátor era la imagen más común de Cristo. Las representaciones de María especialmente importantes incluyen los tipos Odigitria y Panagia . Los modelos tradicionales evolucionaron para las pinturas narrativas, incluidos grandes ciclos que cubren los eventos de la Vida de Cristo, la Vida de la Virgen , partes del Antiguo Testamento y, cada vez más, la vida de los santos populares . Especialmente en Occidente, un sistema de atributosdesarrollado para identificar figuras individuales de santos por una apariencia estándar y objetos simbólicos sostenidos por ellos; en Oriente era más probable que se identificaran mediante etiquetas de texto.
Desde el período románico , la escultura en las iglesias se volvió cada vez más importante en el arte occidental, y probablemente en parte debido a la falta de modelos bizantinos, se convirtió en el lugar de muchas innovaciones iconográficas, junto con el manuscrito iluminado , que ya había tomado una dirección decisivamente diferente de sus equivalentes bizantinos. , bajo la influencia del arte insular y otros factores. Los avances en la teología y la práctica devocional produjeron innovaciones como el tema de la Coronación de la Virgen y la Asunción , ambos asociados con los franciscanos., al igual que muchos otros desarrollos. La mayoría de los pintores se contentaron con copiar y modificar ligeramente las obras de otros, y está claro que el clero, por quién o para cuyas iglesias se encargó la mayor parte del arte, a menudo especificaba lo que querían que se mostrara con gran detalle.
La teoría de la tipología , por la cual el significado de la mayoría de los eventos del Antiguo Testamento se entendía como un "tipo" o pre-figuración de un evento en la vida de, o en un aspecto de, Cristo o María, a menudo se reflejaba en el arte y en la Edad Media tardía llegó a dominar la elección de las escenas del Antiguo Testamento en el arte cristiano occidental.
Mientras que en los períodos románico y gótico la gran mayoría del arte religioso tenía la intención de transmitir mensajes religiosos a menudo complejos con la mayor claridad posible, con la llegada de la pintura de los primeros Países Bajos, la iconografía se volvió muy sofisticada y, en muchos casos, parece ser deliberadamente enigmática, incluso para un contemporáneo bien educado. Las sutiles capas de significado descubiertas por la investigación iconográfica moderna en obras de Robert Campin , como el retablo de Mérode , y de Jan van Eyck, como la Madonna del canciller Rolin y la Anunciación de Washington.Se encuentran en pequeños detalles de lo que son a primera vista representaciones muy convencionales. Cuando la pintura italiana desarrolló un gusto por el enigma, considerablemente más tarde, se mostró con mayor frecuencia en composiciones seculares influenciadas por el neoplatonismo renacentista .
A partir del siglo XV, la pintura religiosa se liberó gradualmente del hábito de seguir modelos de composición anteriores, y para el siglo XVI se esperaba que los artistas ambiciosos encontraran composiciones novedosas para cada tema, y los préstamos directos de artistas anteriores son, con mayor frecuencia, las poses de figuras individuales. que de composiciones completas. La Reforma pronto restringió la mayor parte de la pintura religiosa protestante a escenas bíblicas concebidas a lo largo de las líneas de la pintura histórica , y después de algunas décadas el Concilio Católico de Trento detuvo un poco la libertad de los artistas católicos.
Iconografía occidental secular [ editar ]
La pintura secular se volvió mucho más común en Occidente a partir del Renacimiento y desarrolló sus propias tradiciones y convenciones de iconografía, en la pintura de historia , que incluye mitologías , retratos , escenas de género e incluso paisajes , sin mencionar los medios y géneros modernos como la fotografía . cine , caricaturas políticas , historietas y anime .
En teoría, la pintura mitológica renacentista estaba reviviendo la iconografía de su Antigüedad clásica , pero en la práctica temas como Leda y el cisne se desarrollaron sobre líneas en gran parte originales y con diferentes propósitos. Las iconografías personales, donde las obras parecen tener significados significativos individuales para el artista, y tal vez solo accesibles por él, se remontan al menos hasta Hieronymous Bosch , pero se han vuelto cada vez más significativas con artistas como Goya , William Blake , Gauguin , Picasso , Frida. Kahlo y Joseph Beuys .
Iconografía en disciplinas distintas a la historia del arte[ editar ]
La iconografía, a menudo de aspectos de la cultura popular , es una preocupación de otras disciplinas académicas como la Semiótica , Antropología , Sociología , Estudios de Medios , Estudios de Comunicación y Estudios Culturales . Estos análisis, a su vez, han afectado la historia del arte convencional, especialmente conceptos como los signos en la semiótica . Hablar de las imágenes como iconografía de esta manera implica una "lectura" crítica de las imágenes que a menudo intenta explorar los valores sociales y culturales. La iconografía también se utiliza en los estudios cinematográficos para describir el lenguaje visual.del cine, particularmente en el campo de la crítica de género . [19] En la era de Internet, la nueva historia global de la producción visual de la Humanidad (Histiconologia [20] ) incluye la Historia del Arte y la historia de todo tipo de imágenes o medios.
La investigación sobre iconografía contemporánea a menudo se basa en teorías del encuadre visual para abordar cuestiones tan diversas como la iconografía del cambio climático creada por diferentes partes interesadas, [21] la iconografía que crean las organizaciones internacionales sobre los desastres naturales, [22] la iconografía de las epidemias difundida en la prensa , [23] y la iconografía del sufrimiento que se encuentra en las redes sociales. [24]
Artículos con análisis iconográfico de obras individuales [ editar ]
Una lista no exhaustiva:
- Frescos de Castelseprio
- La flagelación de Piero della Francesca
- El díptico de Wilton
- El retablo de Mérode de Robert Campin
- Madonna del canciller Rolin , Retrato de Arnolfini , Anunciación , todo por Jan van Eyck
- La Virgen y el Niño entronizados por Rogier van der Weyden
- La lectura de la Magdalena de Rogier van der Weyden
- San Jerónimo en su estudio de Antonello da Messina
- Dos damas venecianas y San Agustín en su estudio por Vittore Carpaccio
- Melencolia I de Alberto Durero
- Ciclo Marie de 'Medici de Rubens
- Pinturas y grabados de William Hogarth
- Ivan Rutkovych
Ver también [ editar ]
- Iconografía manga
- Simbolismo santo
Referencias [ editar ]
Citas [ editar ]
- ^ Bibliografías de Oxford: Paul Taylor, "Iconología e iconografía"
- ^ Erwin Panofsky, Estudios en iconología: temas humanísticos en el arte del Renacimiento . Oxford 1939.
- ^ Giannetti, Louis (2008). Comprensión de películas . Toronto: Persona Prentice Hall. pag. 52.
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Fuentes [ editar ]
- Alunno, Marco. Iconografía y Gesamtkunstwerk en los dos escenarios cinematográficos de Parsifal en ESM Mediamusic. No. 2 (2013).
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- Cook, Pam y Mieke Bernink, eds. 1999. The Cinema Book . 2ª ed. Londres: BFI Publishing. ISBN 0-85170-726-2 .
- Schiller, Gertrud . Iconografía del arte cristiano, vol. I , 1971 (traducción al inglés del alemán), Lund Humphries, Londres, ISBN 0-85331-270-2
- Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae ( LIMC ), Artemis Verlag, 1981-2009 [iconografía de la mitología antigua]
Enlaces externos [ editar ]
 | Busque iconografía en Wiktionary, el diccionario gratuito. |
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la iconografía . |
| Recursos de la biblioteca sobre iconografía |
|
- Base de datos iconográfica del Instituto Warburg
- Iconografía de deidades y demonios en el Antiguo Cercano Oriente (Proyecto de la Fundación Nacional de Ciencias de Suiza en las Universidades de Zúrich y Friburgo)
- Sitio web para las Montañas Sagradas, los Calvarios y los Complejos Devocionales de Europa
- Iconos sagrados en la era moderna sobre el culto a la Gran Madre
- LIMC-Francia —iconografía de la mitología antigua.
- Iconografía cristiana
- Que hacen los iconógrafos - estudio de caso
- "Semiótica e iconografía" del Manual de análisis visual
