Ida Lupino (4 de febrero de 1918 [1] - 3 de agosto de 1995) fue una actriz, cantante, directora y productora anglo-estadounidense. A lo largo de sus 48 años de carrera, hizo apariciones como actriz en 59 películas y dirigió otras 8, trabajando principalmente en los Estados Unidos, donde se convirtió en ciudadana en 1948.
Ida Lupino | |
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Nació | Herne Hill , Londres , Inglaterra | 4 de febrero de 1918
Fallecido | 3 de agosto de 1995 Los Ángeles , California , EE. UU. | (77 años)
Ciudadanía | Reino Unido Estados Unidos |
alma mater | Real Academia de Arte Dramático |
Ocupación |
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Años activos | 1931-1978 |
Esposos) | |
Niños | 1 |
Padres) | Stanley Lupino Connie Esmeralda |
Familia | Lupino |
Es ampliamente considerada como la cineasta más destacada que trabajó en la década de 1950 durante el sistema de estudios de Hollywood. [2] Con su compañía de producción independiente, coescribió y coprodujo varias películas de mensajes sociales y se convirtió en la primera mujer en dirigir una película negra , El autoestopista en 1953. Entre sus otras películas dirigidas, las más conocidas son No se busca sobre el embarazo no casada (sustituyó a una directora enferma y rechazó el crédito de directora); Never Fear (1949), basada libremente en sus propias experiencias luchando contra la polio paralizante; Indignación (1950), una de las primeras películas sobre violación; The Bigamist (1953) (que fue nombrada en el libro 1001 Películas que debes ver antes de morir ); y El problema con los ángeles (1966).
Como actriz, sus películas más conocidas son Las aventuras de Sherlock Holmes (1939) con Basil Rathbone ; Conducen de noche (1940) con George Raft y Humphrey Bogart ; High Sierra (1941) con Bogart; El lobo de mar (1941) con Edward G. Robinson y John Garfield ; Damas en jubilación (1941) con Louis Hayward ; Moontide (1942) con Jean Gabin ; El camino difícil (1943); Deep Valley (1947) con Dane Clark ; Road House (1948) con Cornel Wilde y Richard Widmark ; Mientras la ciudad duerme (1956) con Dana Andrews y Vincent Price ; y Junior Bonner (1972) con Steve McQueen .
También dirigió más de 100 episodios de producciones televisivas en una variedad de géneros que incluyen westerns, cuentos sobrenaturales, comedias de situación, misterios de asesinatos e historias de gánsteres. [3] Fue la única mujer que dirigió un episodio de la serie original de The Twilight Zone (" The Masks "), así como la única directora que protagonizó un episodio del programa (" The Sixteen-Millimeter Shrine ") . [4]
Vida temprana y familia
Lupino nació en Herne Hill , Londres, de la actriz Connie O'Shea (también conocida como Connie Emerald ) y del comediante de music hall Stanley Lupino , miembro de la familia teatral Lupino , que incluía a Lupino Lane , un hombre de canto y baile. [5] Su padre, un nombre importante en la comedia musical en el Reino Unido y miembro de una dinastía teatral centenaria que se remonta a la Italia del Renacimiento, [3] la animó a actuar a una edad temprana. Construyó un teatro en el patio trasero para Lupino y su hermana Rita (1920-2016), quien también se convirtió en actriz y bailarina. [5] Lupino escribió su primera obra de teatro a los siete años y estuvo de gira con una compañía de teatro ambulante cuando era niña. [6] A la edad de diez años, Lupino había memorizado los papeles principales femeninos en cada una de las obras de Shakespeare. Después de su intensa formación infantil para obras de teatro, el tío de Ida, Lupino Lane, la ayudó a avanzar hacia la actuación cinematográfica consiguiendo su trabajo como actriz de fondo en British International Studios. [7]
Quería ser escritora, pero para complacer a su padre, Lupino se inscribió en la Real Academia de Arte Dramático . Se destacó en varios papeles cinematográficos de "chica mala", a menudo interpretando a prostitutas. [8] A Lupino no le gustaba ser actriz y se sentía incómoda con muchos de los primeros papeles que le asignaron. Ella sintió que fue empujada a la profesión debido a su historial familiar. [9]
Carrera profesional
Actriz
Lupino trabajó como actriz de teatro y de pantalla. Subió al escenario por primera vez en 1934 como protagonista de The Pursuit of Happiness en el Paramount Studio Theatre. [10] Lupino hizo su primera aparición cinematográfica en The Love Race (1931) y al año siguiente, a los 14 años, trabajó con el director Allan Dwan en Her First Affaire , en un papel para el que su madre había probado previamente. [11] Interpretó papeles principales en cinco películas británicas en 1933 en los estudios Teddington de Warner Bros. y para Julius Hagen en Twickenham , incluyendo The Ghost Camera con John Mills y I Lived with You con Ivor Novello .
Apodada "la inglesa Jean Harlow ", fue descubierta por Paramount en la película Money for Speed de 1933 , interpretando un doble papel de chica buena y chica mala. Lupino afirmó que los cazatalentos la vieron interpretar solo a la chica dulce de la película y no a la prostituta, por lo que le pidieron que probara para el papel principal en Alicia en el país de las maravillas (1933). Cuando llegó a Hollywood, los productores de Paramount no sabían qué pensar de su sensual protagonista potencial, pero consiguió un contrato de cinco años. [3]
Lupino protagonizó más de una docena de películas a mediados de la década de 1930, trabajando con Columbia en un contrato de dos películas, una de las cuales, The Light That Failed (1939), fue un papel que adquirió después de correr a la oficina del director sin previo aviso, exigiendo una audición. [11] Después de esta actuación revolucionaria como una modelo cockney rencorosa que atormenta a Ronald Colman , comenzó a ser tomada en serio como actriz dramática. Como resultado, sus papeles mejoraron durante la década de 1940, y en broma se refirió a sí misma como "la Bette Davis del pobre ", asumiendo los papeles que Davis rechazó. [12] [13]
Mark Hellinger , productor asociado de Warner Bros., quedó impresionado por la actuación de Lupino en The Light That Failed y la contrató para el papel de mujer fatal en They Drive by Night (1940), dirigida por Raoul Walsh , junto a las estrellas George Raft , Ann. Sheridan y Humphrey Bogart . La película funcionó bien y el consenso de la crítica fue que Lupino se robó la película, particularmente en su desquiciada escena en la sala del tribunal. [14] Warner Bros. le ofreció un contrato que negoció para incluir algunos derechos de autónomo. [11] Trabajó de nuevo con Walsh y Bogart en High Sierra (1941), donde impresionó al crítico Bosley Crowther en su papel de "moll adoradora". [15]
Su actuación en The Hard Way (1943) ganó el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz . [5] Protagonizó Pillow to Post (1945), que fue su único papel protagónico cómico. [11] Después de que el drama Deep Valley (1947) terminó de filmarse, ni Warner Bros. ni Lupino se movieron para renovar su contrato y ella dejó el estudio en 1947. [16] Aunque tuvo demanda durante la década de 1940, posiblemente nunca se convirtió en una estrella importante. aunque a menudo tuvo la mejor fama en sus películas, por encima de actores como Humphrey Bogart, y fue alabada repetidamente por la crítica por su estilo de actuación realista y directa.
A menudo incurría en la ira del jefe del estudio Jack Warner al oponerse a su casting, rechazar papeles mal escritos que sentía que estaban por debajo de su dignidad como actriz y hacer revisiones del guión que el estudio consideraba inaceptables. Como resultado, pasó gran parte de su tiempo en Warner Bros. suspendida. [13] En 1942, rechazó una oferta para protagonizar con Ronald Reagan en Kings Row , e inmediatamente fue suspendida en el estudio. Finalmente, se negoció un acercamiento tentativo, pero su relación con el estudio siguió siendo tensa. En 1947, Lupino dejó Warner Brothers y apareció para 20th Century Fox como cantante de club nocturno en la película negra Road House , interpretando sus números musicales en la película. Protagonizó On Dangerous Ground en 1951 y es posible que haya asumido algunas de las tareas de dirección de la película mientras el director Nicholas Ray estaba enfermo. [6]
Director, guionista y productor
Mientras estaba suspendida, Lupino tuvo tiempo suficiente para observar los procesos de filmación y edición, y se interesó en la dirección. [17] Ella describió lo aburrida que estaba en el set mientras "alguien más parecía estar haciendo todo el trabajo interesante". [13]
Ella y su esposo Collier Young formaron una compañía independiente, The Filmakers, para producir, dirigir y escribir películas de bajo presupuesto y orientadas a temas. [3] Su primer trabajo como directora llegó inesperadamente en 1949 cuando el director Elmer Clifton sufrió un leve ataque cardíaco y no pudo terminar Not Wanted , una película que Lupino coprodujo y coescribió. [11] Lupino intervino para terminar la película sin tomar el crédito de director por respeto a Clifton. Aunque el tema de la película sobre el embarazo fuera del matrimonio fue controvertido, recibió una gran cantidad de publicidad y fue invitada a discutir la película con Eleanor Roosevelt en un programa de radio nacional. [18]
Never Fear (1949), una película sobre la poliomielitis (que personalmente había experimentado repleta de parálisis a los 16 años), fue su primer crédito como directora. [11] Después de producir cuatro películas más sobre temas sociales, incluida Outrage (1950), una película sobre violación (aunque esta palabra nunca se usa en la película), [19] Lupino dirigió su primer elenco de hombres de ritmo duro. película, El autoestopista (1953), convirtiéndola en la primera mujer en dirigir un cine negro. Los realizadores produjeron 12 largometrajes, seis de los cuales Lupino dirigió o codirigió, cinco de los cuales escribió o coescribió, tres de los cuales actuó y uno de los cuales coprodujo. [18]
Lupino una vez se llamó a sí misma una "excavadora" para asegurar el financiamiento de su compañía de producción, pero se refirió a sí misma como "madre" mientras estaba en el set. [18] En el set, el respaldo de la silla de su director estaba etiquetado como "Madre de todos nosotros". [3] Su estudio enfatizó su feminidad, a menudo a instancias de la propia Lupino. Ella atribuyó su negativa a renovar su contrato con Warner Bros. bajo el pretexto de la domesticidad, afirmando que "había decidido que no tenía nada por delante excepto la vida de la estrella neurótica sin familia ni hogar". Ella hizo un punto para no parecer amenazante en un ambiente dominado por los hombres, diciendo: "Ahí es donde ser hombre hace una gran diferencia. Supongo que a los hombres no les importa especialmente dejar a sus esposas e hijos. Durante el período de vacaciones, la esposa siempre puede volar y estar con él. Es difícil para una esposa decirle a su esposo, siéntate en el set y mira ". [8]
Aunque dirigir se convirtió en la pasión de Lupino, el afán de dinero la mantuvo frente a la cámara, por lo que pudo adquirir los fondos para hacer sus propias producciones. [13] Se convirtió en una cineasta astuta de bajo presupuesto, reutilizando decorados de otras producciones de estudio y hablando con su médico para que apareciera como médico en la escena del parto de Not Wanted . Usó lo que ahora se llama colocación de productos , colocando Coca-Cola, Cadillac y otras marcas en sus películas, como The Bigamist. Filmó en lugares públicos para evitar costos de alquiler de escenarios y escenas planificadas en preproducción para evitar errores técnicos y repeticiones. [8] Bromeó diciendo que si había sido la "Bette Davis del pobre" como actriz, ahora se había convertido en el " Don Siegel del pobre " como directora. [20]
La productora Filmakers cerró sus puertas en 1955, y Lupino se volvió casi de inmediato a la televisión, dirigiendo episodios de más de treinta series de televisión estadounidenses desde 1956 hasta 1968. También dirigió un largometraje en 1965 para la comedia de colegialas católicas The Trouble With Angels , protagonizada por Hayley Mills y Rosalind Russell ; esta fue la última película teatral de Lupino como director. Ella continuó actuando también, pasando a una exitosa carrera televisiva a lo largo de las décadas de 1960 y 1970. [21]
Televisión
La carrera de Lupino como directora continuó hasta 1968. Sus esfuerzos como directora durante estos años fueron casi exclusivamente para producciones de televisión como Alfred Hitchcock Presents , Thriller , The Twilight Zone , Have Gun - Will Travel , Honey West , The Donna Reed Show , Gilligan's Island , 77 Sunset Strip , El fusilero , El virginiano , Sam Benedict , Los intocables , Hong Kong , El fugitivo y Embrujada .
Tras la desaparición de The Filmakers, Lupino continuó trabajando como actriz hasta finales de la década de 1970, principalmente en televisión. Lupino apareció en 19 episodios de Four Star Playhouse desde 1952 hasta 1956, un esfuerzo que involucró a los socios Charles Boyer , Dick Powell y David Niven . De enero de 1957 a septiembre de 1958, Lupino protagonizó con su entonces esposo Howard Duff la comedia Mr. Adams and Eve , en la que el dúo interpretó a estrellas de cine como marido y mujer llamados Howard Adams y Eve Drake, que viven en Beverly Hills, California. . [22] Duff y Lupino también coprotagonizaron como ellos mismos en 1959 una de las 13 entregas de una hora de The Lucy-Desi Comedy Hour y un episodio de The Dinah Shore Chevy Show en 1960. Lupino actuó como estrella invitada en numerosos programas de televisión , incluidos The Ford Television Theatre (1954), Bonanza (1959), La ley de Burke (1963–64), The Virginian (1963–65), Batman (1968), The Mod Squad (1969), Family Affair (1969–70) , The Wild, Wild West (1969), Nanny and the Professor (1971), Columbo: Short Fuse (1972), Columbo: Swan Song (1974) en la que interpreta a la celosa esposa del personaje de Johnny Cash , Barnaby Jones (1974) , Las calles de San Francisco , Ellery Queen (1975), Mujer policía (1975) y Los ángeles de Charlie (1977). Su última aparición como actriz fue en la película de 1979 My Boys Are Good Boys .
Lupino tiene dos distinciones con la serie The Twilight Zone , como la única mujer que ha dirigido un episodio (" Las máscaras ") y la única persona que ha trabajado como actriz en un episodio (" El santuario de los dieciséis milímetros ") y como directora Por otro. [23]
Temas
Las películas de Filmakers de Lupino tratan sobre temas poco convencionales y controvertidos que los productores del estudio no tocarían, incluidos el embarazo fuera del matrimonio, la bigamia y la violación. Ella describió su trabajo independiente como "películas que tenían un significado social y, sin embargo, eran entretenimiento ... basadas en historias reales, cosas que el público podía entender porque habían sucedido o tenían un valor informativo". Se centró en los problemas de las mujeres en muchas de sus películas y le gustaban los personajes fuertes, "[no] las mujeres que tienen cualidades masculinas, sino [un papel] que tiene fortaleza intestinal, algunas agallas". [24]
En la película The Bigamist , los dos personajes femeninos representan a la mujer de carrera y al ama de casa. El personaje principal está casado con una mujer ( Joan Fontaine ) que, al no poder tener hijos, ha dedicado su energía a su carrera. Durante uno de los muchos viajes de negocios, conoce a una camarera (Lupino) con quien tiene un hijo y luego se casa con ella. [25] Marsha Orgeron, en su libro Hollywood Ambitions , describe a estos personajes como "luchando por descubrir su lugar en entornos que reflejan las limitaciones sociales que enfrentó Lupino". [13] Sin embargo, Donati, en su biografía de Lupino, dijo que "las soluciones a los problemas del personaje dentro de las películas eran a menudo convencionales, incluso conservadoras, reforzando más la ideología de la década de 1950 que debilitándola". [8]
Antes de su tiempo dentro del sistema de estudio, Lupino tenía la intención de crear películas que estuvieran arraigadas en la realidad. En Never Fear , Lupino dijo: "La gente está cansada de que se les pase la lana por los ojos. Pagan un buen dinero por sus entradas para el teatro y quieren algo a cambio. Quieren realismo. Y no se puede ser realista con lo mismo tazas glamorosas en la pantalla todo el tiempo ". [26]
Las películas de Lupino son críticas de muchas instituciones sociales tradicionales, lo que refleja su desprecio por la estructura patriarcal que existía en Hollywood. Lupino rechazó la mercantilización de las estrellas femeninas y, como actriz, se resistió a convertirse en objeto de deseo. Ella dijo en 1949, "las carreras de Hollywood son bienes perecederos", y trató de evitar ese destino para ella. [27]
Vida personal
Salud
Ida Lupino fue diagnosticada con poliomielitis en 1934. El New York Times informó que el brote de poliomielitis en la comunidad de Hollywood se debió a piscinas contaminadas. [28] La enfermedad afectó gravemente su capacidad para trabajar y su contrato con Paramount se vino abajo poco después de su diagnóstico. [29] Lupino se recuperó y finalmente dirigió, produjo y escribió muchas películas, incluida una película basada libremente en sus tribulaciones con la poliomielitis titulada Never Fear en 1949, la primera película que se le atribuyó por dirigir (antes había intervenido por un mal directora de Not Wanted y rechazó el crédito de directora por respeto a su colega). Su experiencia con la enfermedad le dio a Lupino el valor de concentrarse en sus habilidades intelectuales más que simplemente en su apariencia física. [30] En una entrevista con Hollywood , Lupino dijo: "Me di cuenta de que mi vida, mi coraje y mis esperanzas no residían en mi cuerpo. Si ese cuerpo estuviera paralizado, mi cerebro aún podría trabajar laboriosamente ... Si no pudiera actuar, podría escribir. Incluso si no pudiera usar un lápiz o una máquina de escribir, podría dictar ". [31] Las revistas de cine de las décadas de 1930 y 1940, como The Hollywood Reporter y Motion Picture Daily , publicaban con frecuencia actualizaciones sobre su condición. [32] [33] Lupino trabajó para varias organizaciones sin fines de lucro para ayudar a recaudar fondos para la investigación de la poliomielitis. [34]
Los intereses de Lupino fuera de la industria del entretenimiento incluían escribir cuentos y libros para niños, y componer música. Su composición "La suite de Aladdin" fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en 1937. [5] Compuso esta pieza mientras reposaba en cama debido a la polio en 1935. [35]
Se convirtió en ciudadana estadounidense en junio de 1948 [36] [37] y una demócrata acérrima que apoyó la presidencia de John F. Kennedy . [8] Lupino era católico. [38]
Matrimonios
Lupino se casó y se divorció tres veces. Se casó con el actor Louis Hayward en noviembre de 1938. Se separaron en mayo de 1944 y se divorciaron en mayo de 1945. [39] [40]
Su segundo matrimonio fue con el productor Collier Young el 5 de agosto de 1948. Se divorciaron en 1951. Cuando Lupino solicitó el divorcio en septiembre de ese año, ya estaba embarazada de una aventura con su futuro esposo Howard Duff. La niña nació siete meses después de que solicitó el divorcio de Young. [41]
El tercer y último matrimonio de Lupino fue con el actor Howard Duff , con quien se casó el 21 de octubre de 1951. [42] Seis meses después, la pareja tuvo una hija, Bridget, el 23 de abril de 1952. [43] Lupino y Duff se divorciaron en 1983. [ 44]
Ella solicitó a un tribunal de California en 1984 que nombrara a su gerente comercial, Mary Ann Anderson, como su curadora debido a los malos tratos comerciales de su anterior compañía de administración comercial y su larga separación de Howard Duff.
Muerte
Lupino murió de un derrame cerebral mientras se sometía a tratamiento por cáncer de colon en Los Ángeles el 3 de agosto de 1995, a la edad de 77 años. [45] Sus memorias, Ida Lupino: Beyond the Camera , fueron editadas después de su muerte y publicadas por Mary Ann Anderson. [46]
Influencias y legado
Lupino aprendió a hacer cine de todos los que observó en el set, incluido William Ziegler , el camarógrafo de Not Wanted . Cuando estaba en la preproducción de Never Fear , conversó con Michael Gordon sobre la técnica de dirección, la organización y la trama. El director de fotografía Archie Stout dijo de Lupino: "Ida tiene más conocimiento de los ángulos de cámara y lentes que cualquier director con el que haya trabajado, con la excepción de Victor Fleming . Sabe cómo se ve una mujer en la pantalla y qué luz esa mujer debería haberlo hecho, probablemente mejor que yo ". Lupino también trabajó con el editor Stanford Tischler , quien dijo de ella: "No era el tipo de directora que filmaría algo, y luego esperaría que se arreglaran los defectos en la sala de montaje. La actuación siempre estuvo ahí, para su crédito". [8]
La autora Ally Acker compara a Lupino con la pionera directora de cine mudo Lois Weber por su enfoque en temas controvertidos y socialmente relevantes. Con sus finales ambiguos, las películas de Lupino nunca ofrecieron soluciones simples para sus personajes con problemas, y Acker encuentra paralelos a su estilo narrativo en el trabajo de los directores europeos modernos de la "Nueva Ola", como Margarethe von Trotta . [3]
Ronnie Scheib, quien publicó en Kino tres de las películas de Lupino, compara los temas y el estilo de dirección de Lupino con los directores Nicholas Ray , Sam Fuller y Robert Aldrich , diciendo: "Lupino pertenece en gran medida a esa generación de cineastas modernistas ". Sobre si Lupino debería ser considerada una cineasta feminista, Scheib afirma: "No creo que a Lupino le preocupara mostrar a personas fuertes, hombres o mujeres. A menudo decía que le interesaban las personas perdidas y desconcertadas, y creo que estaba hablando sobre el trauma de la posguerra de las personas que no pudieron volver a casa ". [21]
El autor Richard Koszarski señaló la elección de Lupino de jugar con roles de género con respecto a los estereotipos cinematográficos de mujeres durante la era de los estudios: "Sus películas muestran las obsesiones y consistencias de un verdadero autor ... En sus películas The Bigamist y The Hitch-Hiker , Lupino pudo reducir al hombre al mismo tipo de fuerza peligrosa e irracional que las mujeres representaban en la mayoría de los ejemplos del cine negro de Hollywood dirigidos por hombres ". [47]
Lupino no se consideraba abiertamente feminista y decía: "Tenía que hacer algo para ocupar mi tiempo entre contratos. Mantener un enfoque femenino es vital: los hombres odian a las mujeres mandonas ... A menudo fingía ante un camarógrafo saber menos que yo". lo hice. De esa manera obtuve más cooperación ". [3] La escritora de Village Voice , Carrie Rickey, sin embargo, sostiene a Lupino como un modelo del cine feminista moderno: "Lupino no solo tomó el control de la producción, la dirección y el guión, sino que [también] cada una de sus películas aborda las brutales repercusiones de sexualidad, independencia y dependencia ". [17]
En 1972, Lupino dijo que deseaba que se contrataran más mujeres como directoras y productoras en Hollywood, y señaló que solo las actrices o escritoras muy poderosas tenían la oportunidad de trabajar en el campo. [3] Dirigió o coprotagonizó varias veces con jóvenes actrices británicas en un viaje similar de desarrollo de sus carreras cinematográficas estadounidenses como Hayley Mills y Pamela Franklin .
La actriz Bea Arthur , mejor recordada por su trabajo en Maude y The Golden Girls , se sintió motivada a escapar de su asfixiante ciudad natal siguiendo los pasos de Lupino y convertirse en actriz, diciendo: "Mi sueño era convertirme en una estrella de cine rubia muy pequeña como Ida Lupino. y esas otras mujeres que vi en la pantalla durante la Depresión ". [48]
Reconocimientos y legado
- Lupino tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a los campos de la televisión y el cine, ubicado en 1724 Vine Street y 6821 Hollywood Boulevard.
- Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York - Mejor Actriz, The Hard Way , 1943
- Premio Saturno inaugural - Mejor actriz de reparto, La lluvia del diablo , 1975 [49]
- Una placa azul conmemorativa está dedicada a Lupino y su padre Stanley Lupino por The Music Hall Guild of Great Britain and America y The Theatre and Film Guild of Great Britain and America en la casa donde nació en Herne Hill, Londres, el 16 de febrero de 2016. [50]
- La compositora Carla Bley rindió homenaje a Lupino con su composición de jazz "Ida Lupino" en 1964. [51]
- El autoestopista fue incluido en el Registro Nacional de Cine en 1998, mientras que Outrage fue incluido en 2020. [52]
Filmografía completa
Título | Año | Como actriz | Papel | Como director | Notas |
---|---|---|---|---|---|
La carrera del amor | 1931 | sí | Papel secundario menor | Sin acreditar | |
Su primer asunto | 1932 | sí | Ann Brent | ||
Dinero por velocidad | 1933 | sí | Jane | ||
Yo vivi contigo | 1933 | sí | Ada Wallis | ||
Príncipe de Arcadia | 1933 | sí | La princesa | ||
La cámara fantasma | 1933 | sí | Mary Elton | ||
Altas finanzas | 1933 | sí | Jill | ||
Búsqueda de belleza | 1934 | sí | Barbara Hilton | ||
¡Vamos, marines! | 1934 | sí | Esther Smith-Hamilton | ||
Listo para el amor | 1934 | sí | Marigold Tate | ||
París en primavera | 1935 | sí | Mignon de Charelle | ||
Chica inteligente | 1935 | sí | Pat Reynolds | ||
Peter Ibbetson | 1935 | sí | Inés | ||
La Fiesta de Santa Bárbara | 1935 | sí | Sí misma | Cortometraje realizado en Technicolor , con varias celebridades apareciendo como ellos mismos | |
Todo vale | 1936 | sí | Hope Harcourt | ||
Una tarde lluviosa | 1936 | sí | Monique Pelerin | ||
Tuyo para el pedido | 1936 | sí | Gert Malloy | ||
El Desperado Gay | 1936 | sí | Jane | ||
Diablos del mar | 1937 | sí | Doris Malone | ||
Vamos a casarnos | 1937 | sí | Paula Quinn | ||
Artistas y modelos | 1937 | sí | Paula Sewell / Paula Monterey | ||
Lucha por tu dama | 1937 | sí | Marietta | ||
La caza del espía del lobo solitario | 1939 | sí | Val Carson | ||
La dama y la mafia | 1939 | sí | Lila Thorne | ||
Las aventuras de Sherlock Holmes | 1939 | sí | Ann Brandon | ||
La luz que falló | 1939 | sí | Bessie se rompió | ||
Instantáneas de pantalla Serie 18, No. 6 | 1939 | sí | Sí misma | Cortometraje promocional | |
Conducen de noche | 1940 | sí | Lana Carlsen | ||
Sierra alta | 1941 | sí | Marie | ||
El lobo marino | 1941 | sí | Ruth Webster | ||
Fuera de la niebla | 1941 | sí | Stella Goodwin | ||
Damas en jubilación | 1941 | sí | Ellen Creed | ||
Moontide | 1942 | sí | Anna | ||
La vida comienza a los ocho y treinta | 1942 | sí | Kathy Thomas | ||
El camino difícil | 1943 | sí | Sra. Helen Chernen | ||
Por siempre y un día | 1943 | sí | Jenny | ||
Gracias a tus estrellas de la suerte | 1943 | sí | Sí misma | ||
En nuestro tiempo | 1944 | sí | Jennifer Whittredge | ||
Cantina de Hollywood | 1944 | sí | Sí misma | ||
Almohada para publicar | 1945 | sí | Jean Howard | ||
Devoción | 1946 | sí | Emily Brontë | ||
El hombre que amo | 1947 | sí | Petey Brown | ||
Valle profundo | 1947 | sí | Libby Saul | ||
Escape Me Never | 1947 | sí | Gemma Smith | ||
Casa de la carretera | 1948 | sí | Lily Stevens | ||
Lujuria por el oro | 1949 | sí | Julia Thomas | ||
No deseado | 1949 | sí | Sin acreditar | ||
Nunca temas | 1949 | sí | |||
Mujer escondida | 1950 | sí | Deborah Chandler Clark | ||
Indignacion | 1950 | sí | Asistente de baile country | sí | Sin acreditar |
Duro, Rápido y Hermoso | 1951 | sí | Supervisor de partidos de tenis Seabright | sí | Sin acreditar |
Suelto | 1951 | sí | Narrador | Voz, sin acreditar | |
En terreno peligroso | 1952 | sí | Mary Malden | ||
Cuidado, mi amor | 1952 | sí | Sra. Helen Gordon | ||
El autoestopista | 1953 | sí | |||
Jennifer | 1953 | sí | Agnes Langley | ||
El bígamo | 1953 | sí | Phyllis Martín | sí | |
Infierno privado 36 | 1954 | sí | Lilli Marlowe | ||
Prisión de mujeres | 1955 | sí | Amelia van Zandt | ||
El gran cuchillo | 1955 | sí | Castillo de Marion | ||
Mientras la ciudad duerme | 1956 | sí | Mildred Donner | ||
Intruso extraño | 1956 | sí | Alice Carmichael | ||
Ídolo adolescente | 1958 | sí | película de televisión | ||
El problema con los ángeles | 1966 | sí | |||
Mujeres encadenadas | 1972 | sí | Claire Tyson | película de televisión | |
Millas Deadhead | 1972 | sí | Sí misma | ||
Junior Bonner | 1972 | sí | Elvira Bonner | ||
Los extraños en 7A | 1972 | sí | Iris Sawyer | película de televisión | |
Artillería femenina | 1973 | sí | Martha Lindstrom | película de televisión | |
Amo un misterio | 1973 | sí | Randolph Cheyne | película de televisión | |
Las cartas | 1973 | sí | Sra. Forrester | película de televisión | |
La lluvia del diablo | 1975 | sí | Sra. Preston | Premio Saturno a la mejor actriz de reparto | |
La comida de los dioses | 1976 | sí | Sra. Skinner | ||
Mis chicos son buenos chicos | 1978 | sí | Sra. Morton | Papel final de la película |
Créditos parciales de televisión
Título | Año | Como actriz | Papel | Como director | Episodio | ||
---|---|---|---|---|---|---|---|
La zona del crepusculo | 1959 | sí | Barbara Jean Trenton | " El santuario de dieciséis milímetros " | |||
Bonanza | 1959 | sí | Annie O'Toole | "La saga de Annie O'Toole" | |||
Hora de la comedia Lucy-Desi | 1959 | sí | Sí misma | Días del Valle de la Muerte | 1960 | "Bueyes Pamelas" | |
El fusilero | 1961 | sí | "Asalto" | ||||
Novela de suspenso | 1961 | sí | "El último de los Sommerville" | ||||
Los investigadores | 1961 | sí | "Algo de caridad" | ||||
Teatro de suspenso Kraft | 1963 | sí | Harriet Whitney | "Un paso hacia abajo" | |||
El virginiano | 1963 | sí | Helen blaine | "Una furia distante" | |||
La zona del crepusculo | 1964 | sí | " Las máscaras " | ||||
Isla de Gilligan | 1964 | sí | "Buenas noches, dulce patrón" | ||||
Isla de Gilligan | 1964 | sí | " Camino equivocado Feldman " | ||||
Embrujado | 1965 | sí | "A es para Aardvark" | ||||
Miel del oeste | 1965 | sí | "¡Qué brillante, oh, Beamish Boy!" | ||||
Isla de Gilligan | 1966 | sí | " El productor " | ||||
Se necesita un ladrón | 1968 | sí | Doctor Schneider | "Giro total" | |||
hombre murciélago | 1968 | sí | "Doctora Cassandra" Spellcraft | "La fascinante Dra. Cassandra" | |||
Asunto de familia | 1969 | sí | Lady "Maudie" Marchwood | "Maudie" | |||
Asunto de familia | 1970 | sí | Lady "Maudie" Marchwood | "Regreso de Maudie" | |||
Columbo | 1972 | sí | Tía de Roger Stanford | "Mecha corta" | |||
Columbo | 1974 | sí | Sra. Edna Brown | "Canción del cisne" | |||
Mujer policía | 1975 | sí | Hilda Morris | "Los cazadores" | |||
los ángeles de Charlie | 1977 | sí | Gloria Gibson | "Seré recordado" |
Apariciones en radio
Año | Programa | Episodio / fuente |
---|---|---|
1944 | Jugadores de Screen Guild | High Sierra [53] |
1944 | Suspenso | Las hermanas |
1946 | Teatro Encore | Enfermera Edith Cavell [54] |
1953 | Estrellas de Hollywood | Castiga a tu hijo [55] |
Notas
- ^ Registrado en Nacimientos de marzo de 1918 Camberwell Vol. 1d , pág. 1019 (DMO libre). Transcrito como "Lupin" en el índice oficial de nacimientos
- ^ Morra, Anne (2 de agosto de 2019). "Anne Morra presenta Never Fear de Ida Lupino y analiza el lugar del director en la historia del cine" . Revista Her Way . Consultado el 10 de septiembre de 2019 .
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enlaces externos
- Ida Lupino en IMDb
- Ida Lupino en Historia Virtual