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Iggy Pop
IggyChesterRocks.jpg
Iggy Pop actuando en 2011
Nacido
James Newell Osterberg Jr.

(1947-04-21) 21 de abril de 1947 (73 años)
Muskegon, Michigan , Estados Unidos
Ocupación
  • Músico
  • cantante
  • compositor de canciones
  • productor de discos
Años activos1960-presente
Esposos)
Wendy Weissberg
​
​
( M.  1968; anulada 1968)

Suchi Asano
​
​
( M.  1984; div.  1999)

Nina Alu
​
( M.  2008)
Niños1
Carrera musical
OrigenAnn Arbor, Michigan , Estados Unidos
Géneros
Instrumentos
  • Voz
  • guitarra
  • batería
  • piano
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webiggypop .com
Firma
Firma de Iggy Pop, Billboard Open Letter 2016.png

James Newell Osterberg Jr. (nacido el 21 de abril de 1947), conocido profesionalmente como Iggy Pop , es un músico, cantante, letrista, productor de discos y actor estadounidense. Designado el "Padrino del Punk" , [1] [2] fue el vocalista y letrista de la influyente banda de proto-punk The Stooges , que se formó en 1967 y se ha disuelto y reunido varias veces desde entonces. [3]

Inicialmente tocando un estilo crudo y primitivo de rock and roll , los Stooges vendieron pocos discos en su encarnación original y se ganaron una reputación por sus actuaciones de confrontación, que a menudo involucraban actos de automutilación por parte del pop. [4] Tuvo una larga amistad colaborativa y personal con David Bowie a lo largo de su carrera, comenzando con el álbum de los Stooges Raw Power en 1973. Con ambos músicos habiéndose mudado a Berlín Occidental para dejar sus respectivas adicciones a las drogas, Pop comenzó su carrera en solitario colaborando con Bowie en los álbumes de 1977 The Idiot y Lust for Lifecon Pop generalmente contribuyendo con las letras. A lo largo de su carrera, Pop es bien conocido por sus extravagantes e impredecibles travesuras escénicas, sus letras poéticas y su voz distintiva. [5] [6] [7] Fue uno de los primeros artistas en hacer una inmersión en el escenario y popularizó la actividad. [8] [9] Pop, que tradicionalmente (pero no exclusivamente) se presenta con el torso desnudo, también realizó obras teatrales como rodar sobre vidrios rotos y exponerse a la multitud. [9]

La música pop ha abarcado una serie de estilos a lo largo de su carrera, incluidos garage rock , punk rock , hard rock , heavy metal , art rock , new wave , jazz , blues y electrónica . [10] [11] Aunque su popularidad ha fluctuado a lo largo de los años, muchas de las canciones de Pop se han vuelto muy conocidas, incluidas " Search and Destroy " y " I Wanna Be Your Dog " de los Stooges, y sus éxitos en solitario " Lust for Life "," El pasajero "y"Niño salvaje real (Salvaje)". En 1990, grabó su primer y único éxito Top 40 en Estados Unidos," Candy ", un dúo con la cantante de B-52, Kate Pierson . La canción de pop" China Girl "se hizo más conocida cuando fue regrabada por el coguionista. Bowie, quien lo lanzó como el segundo sencillo de su álbum de mayor éxito comercial, Let's Dance (1983). Bowie volvió a grabar e interpretar muchas de las canciones de Pop a lo largo de su carrera.

Aunque el pop ha tenido un éxito comercial limitado, ha seguido siendo un icono cultural y una influencia significativa en una amplia gama de músicos de numerosos géneros. El álbum Raw Power de The Stooges ha demostrado ser una influencia en artistas como Sex Pistols , [12] The Smiths , [13] y Nirvana . [14] Su álbum en solitario The Idiot ha sido citado como una gran influencia en varios artistas post-punk , electrónicos e industriales , incluidos Depeche Mode , Nine Inch Nails y Joy Division , [15] y fue descrito porSiouxsie Sioux como una "reafirmación de que nuestras sospechas eran ciertas: el hombre es un genio". [16] Fue incluido como parte de los Stooges en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2010. En enero de 2020, Pop recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award . [17]

Vida temprana [ editar ]

Osterberg en el último año de secundaria, 1965

Pop nació James Newell Osterberg Jr. en Muskegon, Michigan , el 21 de abril de 1947, hijo de Louella (de soltera Christensen; 1917-1996) [18] y James Newell Osterberg Sr. (1921-2007), [18] a ex profesor de inglés de secundaria y entrenador de béisbol en Fordson High School en Dearborn, Michigan . [19] Él es de ascendencia inglesa, alemana e irlandesa por parte de su padre, y de ascendencia danesa y noruega por parte de su madre. Su padre fue adoptado por una enfermera sueco-estadounidense de apellido Osterberg. [20] Pop se crió en un parque de casas rodantes en Ypsilanti, Michigan . [9] En 2007En la entrevista de Rolling Stone , Pop explicó su relación con sus padres y su contribución a su música:

Una vez que llegué a la secundaria en Ann Arbor , comencé a ir a la escuela con el hijo del presidente de Ford Motor Company , con niños adinerados y distinguidos. Pero tenía una riqueza que los vencía a todos. Tuve la tremenda inversión que mis padres hicieron en mí. Me cuidé mucho. Me ayudaron a explorar todo lo que me interesaba. Esto culminó con su evacuación del dormitorio principal en el tráiler, porque esa era la única habitación lo suficientemente grande para mi batería. Me dieron su dormitorio. [21]

Carrera musical [ editar ]

Primeros días: 1960-1967 [ editar ]

The Prime Movers, con Pop en la batería

Osterberg comenzó su carrera musical como baterista en varias bandas de la escuela secundaria en Ann Arbor, Michigan , incluyendo The Iguanas , que grabó varios discos como " Mona " de Bo Diddley en 1965. [22] Su nombre artístico posterior, Iggy, es derivado de las iguanas. Después de explorar bandas locales de estilo blues como Prime Movers (con los hermanos Dan y Michael Erlewine ), finalmente abandonó la Universidad de Michigan [23] y se mudó a Chicago para aprender más sobre el blues. Mientras estaba en Chicago, tocaba la batería en clubes de blues, con la ayuda de Sam Lay (anteriormente miembro de laPaul Butterfield Blues Band ) que compartió sus conexiones con Pop. [24] Inspirado por el blues de Chicago , así como por bandas como The Sonics , MC5 y The Doors , formó Psychedelic Stooges y comenzó a llamarse a sí mismo Iggy. La banda estaba compuesta por Pop en la voz, Ron Asheton en la guitarra, Scott , el hermano de Asheton en la batería y Dave Alexander en el bajo. Su primer espectáculo fue en una fiesta de Halloween en una casa en Detroit, Michigan. También asistieron miembros del MC5.

La era de los chiflados: 1968-1974 [ editar ]

Las semillas de la personalidad escénica de Pop se sembraron cuando vio a los Doors actuar en 1967 en la Universidad de Michigan y quedó asombrado por las payasadas y el antagonismo que mostraba el cantante Jim Morrison . [9] El comportamiento extremo de Morrison, mientras actuaba en una banda popular, inspiró al joven pop a superar los límites de la actuación en el escenario. Otras influencias en la voz y la personalidad de Pop fueron Mick Jagger y James Brown .

Asistí a dos conciertos de The Doors. El primero al que asistí fue al principio y aún no habían arreglado sus cosas. Ese programa fue una gran, gran influencia para mí. Acababan de tener su gran éxito, " Light My Fire " y el álbum había despegado. ... Entonces, aquí está este tipo, loco por el ácido, vestido de cuero con el pelo todo engrasado y rizado. El escenario era pequeño y muy bajo. Se volvió conflictivo. Me pareció muy interesante. Me encantó la actuación ... Una parte de mí estaba como, "Wow, esto es genial. Realmente está cabreando a la gente y está dando bandazos haciendo enojar a estos muchachos". La gente se apresuraba al escenario y Morrison decía: "Vete a la mierda. Estás en blanco, en blanco, en blanco". Puede completar sus comentarios sexuales usted mismo. La otra mitad fue que pensé: "Si tienen un disco exitoso y pueden salirse con la suya, entonces no tengo ninguna maldita excusa para no salir al escenario con mi banda". Era una especie de caso de "Oye, puedo hacer eso". Realmente había algo de eso allí. [25]

Además de la influencia de Jim Morrison y The Doors en la banda, Pop también atribuye que los Stooges empezaron a dar el salto después de ver a una banda de rock de chicas de Princeton, Nueva Jersey , llamada The Untouchable. En una entrevista de 1995 con Bust , relata:

Y la otra cosa fue que fuimos a Nueva York. Habíamos ido a Nueva York un par de meses antes solo para ver la escena, y nunca habíamos estado en un lugar como Nueva York ... bajamos por la calle Octava, allí donde pasan el rato todos los turistas jóvenes, y nosotros conocí a estas chicas de Nueva Jersey, de Princeton, tenían una banda llamada The Untouchable, y pensamos, "Oh, tienes una banda, claro, ja, ja, ja", y dijeron "Bueno, ven a nuestro casa y vernos jugar ". Y no teníamos ningún lugar donde estrellarnos, y ellos tocaron para nosotros, y se movieron por completo, y estábamos realmente avergonzados.

En 1968, un año después de su debut en vivo y ahora apodado The Psychedelic Stooges , la banda firmó con Elektra Records , nuevamente siguiendo los pasos de The Doors, quienes fueron el acto más grande de Elektra en ese momento (según Pop, el guitarrista Ron Asheton llamó a Moe Howard para ver si estaba bien llamar a la banda "The Stooges", a lo que Howard respondió simplemente diciendo "¡No me importa cómo se llamen a sí mismos, siempre y cuando no sean The Three Stooges !" Y colgó. el teléfono). El propio Pop contó la historia en el documental de Jim Jarmusch de 2016 sobre The Stooges, Gimme Danger . El primer álbum de The Stooges The Stooges, (en la que Pop fue acreditado como "Iggy Stooge"), fue producido por John Cale en Nueva York en 1969. Tanto él como la continuación, Fun House producido por Don Gallucci en Los Ángeles en 1970, se vendieron mal. Aunque el lanzamiento de Fun House no recibió el reconocimiento que esperaba, más tarde ocupó el puesto 191 en los '500 mejores álbumes de todos los tiempos' de Rolling Stone en 2003. [26] Poco después del lanzamiento de Fun House , el grupo se disolvió porque del empeoramiento de la adicción a la heroína de Pop .

Iggy Pop actuando en Massey Hall , Toronto, 1973

En 1971, sin un contrato discográfico, los Stooges siguieron actuando en clubes pequeños con una formación de 5 integrantes que incluía a Ron Asheton y James Williamson en las guitarras y Jimmy Recca en el bajo. Pop había despedido a Dave Alexander el año anterior cuando cumplió. listo para un concierto incapaz de tocar debido a su alcoholismo crónico (murió en 1975). Ese año, Pop y David Bowie se conocieron en Max's Kansas City , un club nocturno y restaurante en la ciudad de Nueva York. [27] La carrera de Pop recibió un impulso de su relación con Bowie cuando Bowie decidió en 1972 producir un álbum con él en Inglaterra. Con Williamson firmado como guitarrista, comenzó la búsqueda de una sección rítmica. Sin embargo, dado que ni Pop ni Williamson estaban satisfechos con ningún jugador en Inglaterra, decidieron volver a unir a los Stooges. Ron Asheton pasó a regañadientes de la guitarra al bajo. Las sesiones de grabación produjeron el hito del rock Raw Power . Después de su lanzamiento, Scott Thurston se agregó a la banda en teclados / piano eléctrico y Bowie continuó su apoyo, pero el problema de las drogas de Pop persistió. El último show de The Stooges en 1974 terminó en una pelea entre la banda y un grupo de motociclistas , documentada en el álbum Metallic KO . El abuso de drogas detuvo su carrera nuevamente por varios años.

Bowie y Berlín: 1976-1978 [ editar ]

Iggy Pop el 25 de octubre de 1977 en el State Theatre de Minneapolis

Después de la segunda ruptura de los Stooges, Pop hizo grabaciones con James Williamson, pero estas no se lanzaron hasta 1977 (como Kill City , acreditado conjuntamente a Pop y Williamson). [13] Pop no pudo controlar su consumo de drogas y se registró en una institución mental , el Instituto Neuropsiquiátrico de UCLA , para tratar de limpiarse. Bowie fue uno de sus pocos visitantes allí y continuó apoyando a su amigo y colaborador. En 1976, Bowie lo llevó como compañero de la estación a la estación.gira. Esta fue la primera exposición de Pop a las giras profesionales a gran escala y quedó impresionado, particularmente con la ética de trabajo de Bowie. Después de un programa del 21 de marzo de 1976, Bowie y Pop fueron arrestados juntos por posesión de marihuana en Rochester, Nueva York , aunque los cargos fueron retirados más tarde. [28]

Bowie y Pop se mudaron a Berlín Occidental para dejar de lado sus respectivas adicciones a las drogas. "Vivir en un apartamento de Berlín con Bowie y sus amigos fue interesante ...", recordó Pop. "El gran evento de la semana fue el jueves por la noche. Cualquiera que todavía estuviera vivo y pudiera gatear hasta el sofá vería Starsky & Hutch ". [29]

En 1977, Pop firmó con RCA Records . Bowie ayudó a escribir y producir The Idiot y Lust for Life , los dos álbumes más aclamados de Pop como solista, este último con una de sus canciones más conocidas, " The Passenger ". Lust for Life contó con otro equipo de hermanos, Hunt y Tony Fox Sales , hijos del comediante Soupy Sales . Entre las canciones que Bowie y Pop escribieron juntos estaban " China Girl ", " Tonight " y " Sister Midnight ", todas las cuales Bowie interpretó más tarde en sus propios álbumes (la última se grabó con letras diferentes como "Dinero rojo"En Lodger ). Bowie también tocaba los teclados en las actuaciones en vivo de Pop, algunos de los cuales se ofrecen en el álbum Live TV Eye en 1978. A cambio, Pop contribuyó vocales de apoyo en Bowie baja . [30]

Álbumes de Arista: 1979–1981 [ editar ]

Iggy Pop en Cardiff, 1979

Pop se había vuelto insatisfecho con RCA, y luego admitió que había hecho TV Eye Live como una forma rápida de cumplir con su contrato de RCA de tres álbumes. Se mudó a Arista Records , bajo cuya bandera lanzó New Values en 1979. Este álbum fue una especie de reunión de los Stooges, con James Williamson como productor y el último Stooge Scott Thurston tocando la guitarra y los teclados. Como era de esperar, el estilo del álbum se remonta al sonido de guitarra de los Stooges. New Values no fue un éxito comercial en los EE. UU., Pero desde entonces ha sido muy apreciado por los críticos.

Sin embargo, el álbum tuvo un éxito moderado en Australia y Nueva Zelanda, y esto llevó a la primera visita de Pop allí para promocionarlo. Mientras estaba en Melbourne, hizo una aparición memorable en el programa nacional Countdown de la Australian Broadcasting Corporation . Durante su interpretación anárquica de "I'm Bored", Pop no hizo ningún intento por ocultar el hecho de que estaba sincronizando los labios (metiéndose el micrófono en los pantalones en un momento), e incluso trató de agarrar a las adolescentes del público. . También fue entrevistado por la presentadora Molly Meldrum , un intercambio que fue frecuentemente puntuado por el cantante saltando arriba y abajo en su silla y haciendo fuertes exclamaciones de "G'day mate" con un acento australiano simulado . SuLa aparición de Countdown generalmente se considera uno de los aspectos más destacados de la historia del programa y consolidó su popularidad entre los fanáticos del punk australiano; desde entonces ha realizado giras frecuentes por allí. Mientras visitaba Nueva Zelanda, Pop grabó un video musical de "I'm Bored" y asistió a una función de una compañía discográfica donde apareció para abofetear a una mujer y arrojar vino sobre un fotógrafo. [31] Mientras estuvo en Australia, Pop también fue invitado a un programa de entrevistas televisivas comerciales nocturnas en vivo en Ten Network . No se sabe si existe una grabación de esta entrevista, pero la famosa aparición de Countdown a menudo se ha vuelto a proyectar en Australia.

Durante la grabación de Soldier (1980), Pop y David Bowie discutieron con Williamson sobre varios aspectos del proyecto. Williamson recordando "No estaba del todo contento con varios aspectos de ese disco, incluida la banda, el material y las instalaciones de grabación. Así que no estaba contento en general y viceversa". [32] Williamson abandonó el proyecto. Bowie apareció en la canción "Play it Safe", interpretando coros con el grupo Simple Minds . El álbum y su seguimiento Party (1981) fueron ambos fracasos comerciales, y el Pop fue eliminado de Arista. Su adicción a las drogas varió en intensidad durante este tiempo, pero persistió. [ cita requerida ]

Década de 1980 [ editar ]

Iggy Pop en el Pinkpop Festival en 1987

En 1980, Pop publicó su autobiografía I Need More , coescrita con Anne Wehner, una mecenas de las artes de Ann Arbor. El libro, que incluye una selección de fotografías en blanco y negro, contó con un prólogo de Andy Warhol . Warhol escribió que conoció a Pop cuando era Jim Osterberg, en el Festival de Cine de Ann Arbor en 1966. "No sé por qué no lo ha hecho realmente grande", escribió Warhol. "Es tan bueno". [33]

El álbum de 1982 Zombie Birdhouse en el sello Animal de Chris Stein , con el propio Stein como productor, no tuvo más éxito comercial que sus trabajos de Arista. En 1983, la suerte de Pop cambió cuando David Bowie grabó una versión de la canción "China Girl". La canción había aparecido originalmente en The Idiot y fue un gran éxito en el exitoso álbum Let's Dance de Bowie . Como coautor de la canción, Pop recibió regalías sustanciales . En Tonight en 1984, Bowie grabó cinco de sus canciones co-escritas (2 de Lust for Life , 1 de New Valuesy 2 nuevas canciones), lo que garantiza la seguridad financiera de Pop, al menos a corto plazo. El apoyo de Bowie le permitió a Pop tomarse un descanso de tres años, durante el cual superó su resurgente adicción a la heroína y tomó clases de actuación. [34]

Además, Pop contribuyó con la canción principal de la película de 1984 Repo Man (con Steve Jones , anteriormente de Sex Pistols , en la guitarra, y Nigel Harrison y Clem Burke , ambos de Blondie en el bajo y la batería), así como un instrumental llamado "Repo Man Theme "que se jugó durante los créditos de apertura. [35]

En 1985, Pop grabó algunos demos con Jones. Tocó estas demos para Bowie, que quedó lo suficientemente impresionado como para ofrecer producir un álbum para Pop: la nueva ola de 1986, influenciada por Blah-Blah-Blah , con el sencillo " Real Wild Child ", una versión de "The Wild One", originalmente escrito y grabado por el músico de rock 'n' roll australiano Johnny O'Keefe en 1958. El sencillo fue un éxito entre los 10 primeros en el Reino Unido y fue un éxito en todo el mundo, especialmente en Australia, donde se ha utilizado desde 1987 como tema musical. para el programa nocturno de videos musicales de ABC , Rage . Blah-Blah-Blah fue el álbum de pop con más rankings en los EE. UU. Desde The Idioten 1977, alcanzando el puesto 75 en la lista Billboard Top 200 de álbumes.

También en 1985, Pop y Lou Reed contribuyeron con sus voces de canto a la película animada Rock & Rule . Pop interpretó la canción "Pain & Suffering" en la secuencia final de la película. [36]

En 1987, Pop apareció (junto con Bootsy Collins ) en un álbum principalmente instrumental, Neo Geo , del compositor japonés Ryuichi Sakamoto . El video musical de "Risky", escrito y dirigido por Meiert Avis, ganó el primer premio MTV Breakthrough Video Award. [ cita requerida ] El innovador video explora las ideas del filósofo transhumanista FM-2030 de Nostalgia por el futuro en la forma de una historia de amor imaginada entre un robot y uno de los modelos de Man Ray en París a fines de la década de 1930. Se extrajo inspiración adicional de Jean Baudrillard , Edvard MunchLa pintura de 1894 Pubertad y Roland Barthes Muerte del autor . El video surrealista en blanco y negro utiliza stop motion, pintura con luz y otras técnicas de efectos retro en la cámara. Meiert Avis grabó a Sakamoto mientras trabajaba en la partitura de The Last Emperor en Londres. Sakamoto también aparece en el video pintando palabras y mensajes a una cámara con obturador abierto. Pop, quien interpreta la voz en "Risky", optó por no aparecer en el video, permitiendo que su espacio de actuación fuera ocupado por el robot de la era surrealista.

El seguimiento de Pop a Blah Blah Blah , Instinct (1988), supuso un cambio radical en la dirección musical. Su sonido minimalista basado en la guitarra se inclinó más hacia el sonido de los Stooges que cualquiera de sus álbumes en solitario hasta la fecha. Su sello discográfico lo dejó, pero el programa de radio King Biscuit Flower Hour grabó la gira Instinct (con el guitarrista Andy McCoy y Alvin Gibbs en el bajo) en Boston el 19 de julio de 1988. Trabajando con el abogado de rock Stann Findelle, Pop anotó más inclusiones de bandas sonoras de películas. en 1989: "Living on the Edge of the Night" en el thriller Black Rain de Ridley Scott ; y "Love Transfusion", una canción escrita originalmente porAlice Cooper (que hace coros) y Desmond Child , [37] en Shocker de Wes Craven . Además, al mismo tiempo, Pop, insatisfecho con las decisiones de RCA, revocó los derechos de autor de sus lanzamientos de RCA, los asignó a su compañía Thousand Mile y firmó un contrato con Virgin Records , que era un híbrido único de acuerdo de distribución para sus lanzamientos de RCA y un contrato de grabación para nuevos álbumes. Virgin reeditó por primera vez Lust for Life y The Idiot en 1990, luego TV Eye Live 1977 en 1994. Virgin continúa distribuyendo estos álbumes hasta el día de hoy.

Década de 1990 [ editar ]

En 1990, Pop grabó Brick by Brick , producido por Don Was , con miembros de Guns N 'Roses y The B-52's como invitados, así como coros de muchos grupos locales de Hollywood, dos de los cuales ( Whitey Kirst y Craig Pike ). crearía su banda para hacer una gira y actuar en su video Kiss My Blood (1991), dirigido por Tim Pope y filmado en el Olympia de París. El video atrajo mucha controversia, ya que presentaba muchas imágenes de Pop actuando con su pene expuesto a la audiencia. El álbum contó con su primer éxito Top 40 en Estados Unidos, " Candy ", un dueto con la cantante de B-52, Kate Pierson .

También en 1990, Pop cantó el papel de "The Prosecutor" para la grabación POINT Music / Philips Classics (lanzada en 1992) de la ópera multimedia del compositor John Moran [38] The Manson Family . [39] [40] Ese año también contribuyó al proyecto Red Hot + Blue del álbum benéfico contra el SIDA de la Red Hot Organization , cantando una versión de " Well Did You Evah! " A dúo con Debbie Harry .

Desde principios hasta mediados de la década de 1990, Pop hizo varias apariciones especiales en el programa de Nickelodeon The Adventures of Pete and Pete . Interpretó a James Mecklenberg, el padre de Nona Mecklenberg.

En 1991, Pop y Kirst contribuyeron con la canción "Why Was I Born (Freddy's Dead)" a la banda sonora de la película Freddy's Dead: The Final Nightmare . La canción también se reproduce sobre los créditos finales de la película, con una compilación de clips de la serie A Nightmare on Elm Street junto con los créditos finales. En el mismo año, Pop cantó un papel principal en la ópera de John Moran The Manson Family .

En 1992 colaboró ​​con Goran Bregović en la banda sonora de la película Arizona Dream de Emir Kusturica . Pop cantó cuatro de las canciones: In the Deathcar , TV Screen , Get the Money y This is a Film . También en 1992, colaboró ​​con la banda de Nueva York White Zombie . Grabó la voz hablada en la introducción y el final de la canción " Black Sunshine ", además de interpretar el personaje de un escritor en el video de la canción. Se le reconoce un agradecimiento especial en las notas del álbum de la banda La Sexorcisto: Devil Music Volume One .

En 1993, Pop lanzó American Caesar , incluidos dos exitosos sencillos, "Wild America" ​​y "Beside You". Al año siguiente, Pop contribuyó al álbum Giant Robot de Buckethead , incluyendo las canciones "Buckethead's Toy Store" y "Post Office Buddy". También aparece en el álbum Système D de Les Rita Mitsouko, donde canta el dúo "My Love is Bad" con Catherine Ringer .

En 1996, Pop volvió a encontrar la fama general cuando su canción de 1977 " Lust for Life " apareció en la película Trainspotting . Se grabó un nuevo video para la canción, con clips de la película y material de estudio de baile pop con una de las estrellas de la película, Ewen Bremner . Un concierto de Pop también sirvió como punto de la trama de la película. La canción también se ha utilizado en comerciales de televisión para Royal Caribbean y como tema musical de The Jim Rome Show , un programa de entrevistas sobre deportes estadounidenses sindicado a nivel nacional.

En 1996, Pop lanzó Naughty Little Doggie , con Whitey Kirst regresando a la guitarra, y el sencillo "I Wanna Live". En 1997, remezcló Raw Power para darle un sonido más áspero y afilado; Los fanáticos se habían quejado durante años de que la mezcla oficial de "esfuerzo de rescate" de Bowie estaba embarrada y carecía de graves. Pop testificó en las notas de la reedición que en la nueva mezcla, "todo sigue en rojo". Co-produjo su álbum Avenue B de 1999 con Don Was , lanzando el sencillo "Corruption".

En 1997, a Pop se le atribuyó la banda sonora de la película The Brave . [41] [42] [43]

El 1 de enero de 1998, Pop hizo una aparición especial en la serie de ciencia ficción de Paramount Television Star Trek: Deep Space Nine . Pop interpretó a Vorta en un episodio basado en la película The Magnificent Seven , titulado " The Magnificent Ferengi ". [44] Pop también contribuyó con el tema principal de " Space Goofs ".

Pop proporcionó las voces para el single de 1999 de Death in Vegas, Reino Unido, Top-10, Aisha . El mismo año apareció en Hashisheen, The End of Law, un esfuerzo colaborativo de Bill Laswell , leyendo en las pistas The Western Lands y A Quick Trip to Alamut . También cantó en las pistas " Rolodex Propaganda " y "Enfilade" de At the Drive-In en 2000.

Para la víspera de Año Nuevo de 1997, Pop fue el artista principal del concierto anual de tres días en Australia, el Falls Festival. Ofreció una de las actuaciones más memorables de la historia del festival. Un miembro de la audiencia pudo hacer la cuenta regresiva para el nuevo año con Pop como parte de una competencia para adivinar la resolución del año nuevo de Pop (¡era "No hacer nada y ganar mucho dinero!")

Reunión de los Stooges: 2003-2010 [ editar ]

El álbum de Pop de 2003, Skull Ring, contó con los colaboradores Sum 41 , Green Day , Peaches y The Trolls , así como con Ron y Scott Asheton, reuniendo a los tres miembros fundadores supervivientes de los Stooges por primera vez desde 1974. Pop hizo una aparición especial en Peaches. la canción Kick It y el video. También en 2003, se publicó su primera biografía completa. Gimme Danger - La historia de Iggy Pop fue escrita por Joe Ambrose; Pop no colaboró ​​en la biografía ni la aprobó públicamente. Habiendo disfrutado trabajando con los Asheton en Skull Ring , Pop reformó a los Stooges con el bajistaMike Watt (antes de los Minutemen ) reemplazando al difunto Dave Alexander , y el saxofonista de Fun House Steve Mackay se unen a la alineación. Han realizado giras con regularidad desde 2004. Ese año, Pop inauguró el Reinvention World Tour de Madonna en Dublín.

Pop and the Stooges tocaron en el Festival de Glastonbury en junio de 2007. Su set incluyó material del álbum de 2007 The Weirdness y clásicos como "No Fun" y "I Wanna Be Your Dog". Pop también causó controversia en junio de 2007 cuando fue entrevistado en la cobertura de la BBC del Festival de Glastonbury . Utilizó la frase " paki shop ", aparentemente sin darse cuenta de sus connotaciones racistas, lo que provocó tres quejas y una disculpa de la BBC. [45]

El 10 de marzo de 2008, Pop apareció en la inducción de Madonna al Salón de la Fama del Rock and Roll en el Hotel Waldorf Astoria de Nueva York. Junto con los Stooges cantó versiones estridentes de dos éxitos de Madonna, " Burning Up " y " Ray of Light ". Antes de salir del escenario miró directamente a Madonna, citando "Me haces sentir brillante y nueva, como una virgen, tocada por primera vez", de la exitosa canción de Madonna " Like a Virgin ". Según el guitarrista Ron Asheton, Madonna pidió a los Stooges que actuaran en su lugar, como protesta al Salón de la Fama del Rock and Roll por no incorporar a los Stooges a pesar de seis apariciones en la boleta de nominación. [46]Pop también cantó en la portada de "No Fun" de Asian Dub Foundation en su álbum de 2008 Punkara .

El 6 de enero de 2009, el guitarrista original de los Stooges y el mejor amigo de Pop, Ron Asheton, fue encontrado muerto de un aparente ataque al corazón. Tenía 60 años.

En 2009 James Williamson se reincorporó a la banda después de 29 años. [47]

El 15 de diciembre de 2009 se anunció que los Stooges serían incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 15 de marzo de 2010. Pop tuvo "alrededor de dos horas de una fuerte reacción emocional" a la noticia. [48]

2000 [ editar ]

Iggy Pop con Marilyn Manson , 2003

Pop produjo Beat 'Em Up de 2001 , que dio origen a The Trolls , lanzando el sencillo "Football" con el ex alumno de Trolls, Whitey Kirst y su hermano Alex. En 2005, Pop apareció, junto con Madonna, Little Richard , Bootsy Collins y The Roots ' Questlove , en un comercial de televisión estadounidense para el teléfono Motorola ROKR . A principios de 2006, Pop and the Stooges tocaron en Australia y Nueva Zelanda para el Big Day Out . También comenzaron a trabajar en un nuevo álbum, The Weirdness , que fue grabado por Steve Albini y lanzado en marzo de 2007. En agosto de 2006, Pop and the Stooges se presentó en elFestival pop de las tierras bajas en los Países Bajos, Hodokvas en Eslovaquia y en el Festival Sziget en Budapest .

El autor Paul Trynka completó una biografía de Pop (con su bendición) llamada Open Up and Bleed , publicada a principios de 2007. Más recientemente, [ ¿cuándo? ] Pop and the Stooges tocaron en la boda de Bam Margera y Pop apareció en el sencillo " Punkrocker " con los Teddybears en un comercial de televisión de Cadillac . Pop también fue la voz de Lil 'Rummy en la caricatura de Comedy Central Lil' Bush y confirmó que ha hecho voces para American Dad. y Grand Theft Auto IV , [49]que también incluía la canción de los Stooges " I Wanna Be Your Dog " (aunque el manual del juego acreditaba a Iggy Pop como el artista).

Iggy Pop en el Beale Street Music Festival, Memphis en mayo de 2007

Pop participó como invitado en Profanation , el nuevo álbum del grupo Praxis , dirigido por Bill Laswell , que fue lanzado el 1 de enero de 2008.

Pop colaboró ​​con Danger Mouse y Sparklehorse en el álbum Dark Night of the Soul , cantando la canción "Pain".

El decimoquinto álbum en solitario de Pop, Préliminaires , fue lanzado el 2 de junio de 2009. Inspirado en una novela del autor francés Michel Houellebecq llamada La Possibilité d'une île (2005; Trans. As The Possibility of an Island de Gavin Bowd, 2006), Pop se le acercó para proporcionar la banda sonora de un documental sobre Houellebecq y sus intentos de hacer una película a partir de su novela. Describe este nuevo lanzamiento como un "álbum más tranquilo con algunos matices de jazz", el primer sencillo del álbum, "King of the Dogs", con un sonido fuertemente influenciado por músicos de jazz de Nueva Orleans como Louis Armstrong y Jelly Roll Morton.. Pop dijo que la canción era su respuesta a estar "harto de escuchar a matones idiotas con guitarras tocando música de mierda". El álbum está disponible en sitios de descarga legal, CD y una caja de lujo está disponible en solo 6000 unidades en todo el mundo. Esta caja contiene el álbum Préliminaires , un coleccionista "Les Feuilles Mortes" b / n "King of the Dogs" de 7 pulgadas, cuya portada es el retrato de Pop de Marjane Satrapi , y un folleto de 38 páginas con dibujos también de Marjane Satrapi. .

En enero de 2009, Pop se registró como la imagen de Swiftcover , la compañía de seguros en línea con sede en el Reino Unido. [50] Lideró una campaña publicitaria de televisión de £ 25 millones para Swiftcover , usando el lema "Get a Life". [51] El anuncio fue luego prohibido por la Autoridad de Normas de Publicidad el 28 de abril de 2009 por ser engañoso - implicaba que el propio Pop tenía una póliza de seguro con Swiftcover cuando en ese momento la compañía no aseguraba a los músicos. [52]

Década de 2010 [ editar ]

Pop también canta en "Die estamos todos que van" en la raya vertical 's primer álbum en solitario de Slash , que fue lanzado en abril de 2010. [53] apareció como un personaje en el videojuego Lego Rock Band para cantar su canción " The Passenger "y también prestó su voz para el tutorial del juego. [54] Con referencia a la canción "The Passenger", Pop ha aparecido en las redes telefónicas de publicidad televisiva de Nueva Zelanda para mostrar cómo puede hacer que una banda toque junta mediante una conferencia telefónica. Fue incluido como parte de los Stooges en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 15 de marzo de 2010.

Iggy Pop en el UK Hop Farm Festival , julio de 2011

Después de un accidente de buceo de escenario en marzo de 2010 , Pop afirmó que ya no haría el buceo de escenario. Sin embargo, lo hizo en tres ocasiones en un concierto en Madrid, España el 30 de abril de 2010. [55] Y fue muy parecido en Londres en el Hammersmith Apollo el 2 de mayo de 2010. [56] El 9 de julio de 2010 de nuevo se zambulló en Zottegem, Bélgica, lo que provocó que Pop sangrara de la cara. [57] En junio de 2010, Pop apareció en Yonge and Dundas Square en Toronto con los Stooges reformados en el escenario principal de NXNE. En 2011 se asoció con The Lilies, una colaboración entre Sergio Dias de Os Mutantes y el grupo francés Tahiti Boy & The Palmtree Family, para grabar el single "Why?".

Pop prestó su imagen a la campaña de PETA contra la caza anual de focas en Canadá. [58]

El 7 de abril de 2011, a los 63 años, Pop interpretó "Real Wild Child" en la décima temporada de American Idol ; el blog de música de Los Angeles Times "Iggy Pop & Hiss" describió al pop como "todavía magnético, todavía perturbador". [59] También aparece en la canción de Kesha " Dirty Love " en su segundo álbum Warrior . [60] El 25 de agosto de 2013, Iggy and the Stooges co-encabezaron el Día 2 de RiotFest 2013, actuando en Toronto y Denver junto con The Replacements . [61]

En 2012, Pop fue votado en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. [62] El baterista de los Stooges, Scott Asheton, murió de un ataque al corazón en marzo de 2014 a la edad de 64 años.

El 14 de octubre de 2014, Pop dio la cuarta conferencia anual de BBC Music John Peel en Salford , sobre el tema "Música libre en una sociedad capitalista". [63] Usó la conferencia para discutir sus experiencias de la industria de la música y sus reflexiones sobre el efecto de Internet en el consumo de música y los medios de comunicación en general. [64] Pop presenta un programa de radio semanal en BBC Radio 6, donde cubre una gama ecléctica de música desde punk hasta jazz, también defiende e impulsa a nuevos artistas como Shame , Fat White Family , False Heads y Sleaford Mods .

En enero de 2015, se anunció que Pop contribuyó con el tema principal de la película de Alex Cox , Bill, the Galactic Hero . [65] También colaboró ​​con New Order en la canción "Stray Dog" de su álbum Music Complete lanzado en septiembre de ese año. Pop también colaboró ​​con Tomoyasu Hotei en las canciones "How The Cookie Crumbles" y "Walking Through The Night" del álbum Strangers , también lanzado ese mismo año. [66]

El 22 de junio de 2016, el guitarrista de los Stooges, James Williamson, hizo una declaración oficial diciendo que los Stooges ya no existen:

The Stooges ha terminado. Básicamente, todos están muertos excepto Iggy y yo. Así que sería un poco ridículo intentar hacer una gira como Iggy and the Stooges cuando solo hay un Stooge en la banda y luego tienes compañeros. Eso no tiene ningún sentido para mí. [67]

Williamson también agregó que las giras se habían vuelto aburridas y que tratar de equilibrar la carrera de la banda y la de Pop era una tarea difícil. [68]

En 2016, Pop grabó un álbum con Josh Homme titulado Post Pop Depression . El álbum fue lanzado el 18 de marzo, con una gira por Europa y América del Norte titulada Post Pop Depression Tour a partir del 28 de marzo. [69] [70] A ambos lados del Atlántico, el álbum estableció una nueva posición máxima en las listas. para álbumes de Iggy Pop, convirtiéndose en su primer álbum Top 20 en Estados Unidos [71] y primer álbum Top 5 en Reino Unido. [72]

El 28 de octubre de 2016, Pop lanzó el doble álbum en vivo Post Iggy Pop Depression: Live At The Royal Albert Hall en Eagle Rock Entertainment (en DVD + 2CD y formatos digitales).

En 2017, Pop compuso e interpretó la voz de la canción "The Pure and the Damned" de Oneohtrix Point Never en la banda sonora de la película policial Good Time . [73]

Iggy Pop actuando en 2018

El 27 de julio de 2018, Pop lanzó un EP conjunto con Underworld , titulado Teatime Dub Encounters . Pop y Underworld habían contribuido con pistas a la película de 1996 Trainspotting de Danny Boyle . [74] [11]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Pop entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [75]

El decimoctavo álbum de estudio de Pop, Free , fue lanzado el 6 de septiembre de 2019. [76] [77]

2020 [ editar ]

En enero de 2020, Pop recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award . [17]

El 10 de abril de 2020, Pop lanzó una mezcla alternativa de su exitosa canción " China Girl " como parte del próximo lanzamiento el 29 de mayo de The Bowie Years , una nueva caja de siete discos de lujo que presentará versiones remasterizadas ampliadas de su David. Los álbumes producidos por Bowie The Idiot y Lust for Life , ambos lanzados originalmente en 1977. La caja incluirá versiones remasterizadas de ambos proyectos de estudio de 1977 junto con tomas descartadas, mezclas alternativas y un libro de 40 páginas. Además, los dos álbumes originales se combinarán con un álbum adicional de material en vivo para crear ediciones de lujo independientes de dos discos. [78]

En diciembre de 2020, Pop apareció en una reelaboración de la canción de Elvis Costello "No Flag" del álbum Hey Clockface de Costello de 2020 . La canción es una regrabación con la voz de Pop, traducida al francés para esta versión. [79]

En diciembre de 2020 se lanzó una nueva pista digital de Pop, titulada "Dirty Little Virus". Líricamente se trata de la pandemia de COVID-19. [80]

Carrera de cine, televisión y radio [ editar ]

Como actor, Pop ha aparecido en varias películas, incluidas Sid y Nancy (un cameo sin habla), The Color of Money , Hardware (solo voz), The Crow: City of Angels , The Rugrats Movie , Snow Day , Coffee and Cigarettes (junto a Tom Waits , en el tercer segmento de la película, " En algún lugar de California "), Cry-Baby , Dead Man , Tank Girl y Atolladero , un western de ciencia ficción español . Quería interpretar a Funboy en el original The Crow.película, pero su horario de grabación no se lo permitió. En febrero de 2009, interpretó al personaje de Victor en la película Suck . Pop apareció junto a la estrella independiente Greta Gerwig en la película Art House , que se estrenó en el Festival de Cine de Nashville en abril de 2010.

Pop ha aparecido en múltiples series de televisión, incluidas Tales from the Crypt , The Adventures of Pete & Pete , donde interpretó al padre de Nona en la segunda y tercera temporada, y Star Trek: Deep Space Nine , en la que interpretó a Yelgrun en el episodio. " El Magnífico Ferengi ". Con los Stooges, apareció en un episodio de MTV 's Unholy Union de Bam como la banda principal en la realización de Bam Margera ' s boda. Además, una parte del video musical de "Butt Town" de Pop apareció en un episodio de Beavis and Butthead . Pop expresó Lil 'Rummy en la central de la comedia espectáculoLil 'Bush , y también proporcionó la voz para un personaje en la versión en inglés de la película animada de 2007 Persépolis .

El pop se ha perfilado en varios rockumentarios y ha tenido canciones en muchas bandas sonoras, incluyendo Crocodile Dundee II ; Trainspotting ; Cerradura, stock y dos barriles humeantes ; Demacrado ; Sueño de Arizona ; Repo Man ; Lluvia negra ; Freddy's Dead: La pesadilla final ; Shocker ; y Kurt Cobain: About a Son .

Pop trabajó con Johnny Depp en varias películas: aparecieron juntos en Cry-Baby y Dead Man . Pop proporcionó la banda sonora de The Brave , que fue dirigida y protagonizada por Depp, y la música de la película Arizona Dream de Depp de 1993 .

¡Pop también hizo un cameo en American Dad! episodio " American Dream Factory " como Jerry, el baterista, en la banda de Steve Smith . [81] Hace una aparición en FLicKeR , un documental de 2008 de Nik Sheehan sobre Brion Gysin y Dreamachine . Pop se interpretó a sí mismo como el DJ de la estación de rock ficticia Liberty Rock Radio 97. 8 en el videojuego Grand Theft Auto IV . La canción de los Stooges " I Wanna Be Your Dog " apareció en la misma estación. Pop también apareció como locutor en el videojuego ATARI DRIV3R de 2004., que fue producido por Reflections Interactive. Pop aparece como un personaje en el Adult Swim animados comedia / serie de aventuras de la empresa Bros. . Es uno de los guardaespaldas, junto con Klaus Nomi , de David Bowie , quien es "El Soberano" del Gremio de Intenciones Calamitous. Pop tiene algunos superpoderes poco claros, que usa cuando él y Nomi se vuelven contra Bowie.

En 2012, Pop interpretó la conciencia de un payaso llamado Elliot ( Denis Lavant ) en la película francesa L'Étoile du jour ( Morning Star ) dirigida por Sophie Blondy.

En 2013, Pop apareció brevemente en la película francesa Les gamins y luego prestó su voz a The Caterpillar en la serie de televisión Once Upon a Time in Wonderland . [82]

En 2014, Pop presentó (narró) el documental de la BBC "Burroughs at 100". [83] William Burroughs afectó profundamente la escritura de Pop, inspirando letras en el famoso "Lust for Life". Fue transmitido en los Estados Unidos en This American Life el 30 de enero de 2015 en el episodio "Burroughs 101", que conmemora su 101 cumpleaños.

Pop presenta un programa de radio y un podcast semanal titulado "Iggy Confidential" en BBC 6 Music todos los viernes a las 19:00, hora del Reino Unido. [84]

Basado en la traducción al alemán de Kai Grehn  [ de ] del ciclo de poesía de Walt Whitman en 2005, Hörbuch Hamburg publicó en 2014 un drama radiofónico y un audiolibro bilingüe en doble CD "Kinder Adams / Children of Adam", que incluía un lectura de Pop.

En 2015, Pop tuvo un papel protagónico como Vicious en la película muda dirigida por Björn Tagemose Gutterdämmerung junto a Grace Jones , Henry Rollins y Lemmy . [85] pop apareció en la Rammstein DVD Rammstein en Amerika .

En 2016, Pop apareció como tema principal en el documental Danny Says protagonizado junto a Danny Fields , Alice Cooper , Judy Collins , Wayne Kramer , Jac Holzman y más. [86] En el mismo año, Pop protagonizó el thriller Blood Orange de Toby Tobias, en el que interpreta a una estrella de rock envejecida. [87] También durante 2016, Jim Jarmusch dirigió Gimme Danger , un documental sobre la banda. [88]

También en 2016, participó, con Michel Houellebecq y otros, en el documental de Erik Lieshout To Stay Alive: A Method . [89]

En 2017, Pop apareció en Song to Song dirigida por Terrence Malick , junto a Michael Fassbender . [90] [91]

A principios de 2019, Pop fue productor ejecutivo de una serie documental de cuatro partes titulada PUNK for Epix . [92]

Pop también aparece como un zombi en el 2019 Jim Jarmusch película Los muertos no mueren . [93]

Biopic [ editar ]

The Passenger era el nombre putativo de una película biográfica sobre la carrera temprana de Pop con los Stooges. La película iba a ser dirigida por Nick Gomez y Elijah Wood iba a interpretar a Pop. [94] [95] [96]

A Pop le gustó el guión, pero se negó a participar en la película. Él dijo:

El guión no es hígado picado ... Fue una obra de arte. Pero subjetivamente, no quiero involucrarme de ninguna manera. Un productor y el escritor me enviaron una carta muy decente y me pidieron que les respondiera si no quería que lo hicieran ... No me siento nada negativo al respecto. [97]

También llamó a Wood "un actor muy equilibrado y talentoso". [98]

El proyecto parece haber sido archivado. [99]

Beca clásica [ editar ]

En 1995, un diario establecido de la erudición clásica, obras clásicas Irlanda , publicó reflexiones del Pop en la aplicabilidad de Edward Gibbon 's decadencia y caída del Imperio Romano en el mundo moderno en un breve artículo, César Vives , (Vol. 2, 1995) . [100] [101] Pop también relata cómo la lectura de Gibbon mientras estaba de gira por el sur de los Estados Unidos lo inspiró a un soliloquio espontáneo que llamó "Caesar".

Vida personal [ editar ]

Pop vive cerca de Miami, Florida . [102] Ha estado casado tres veces: con Wendy Weissberg (durante varias semanas en 1968 antes de que el matrimonio fuera anulado poco después), [103] con Suchi Asano (desde 1984 hasta su divorcio en 1999), [104] y con su socia Nina Alu, con quien se casó en 2008. Tiene un hijo, Eric Benson, nacido en 1970 de una relación con Paulette Benson. [105]

En la década de 1990, Pop desarrolló una amistad con Johnny Depp , Jim Jarmusch y el tatuador Jonathan Shaw . Según Shaw, los cuatro llevaban anillos a juego que representaban una calavera, y todos menos Pop recibieron un tatuaje similar de calavera y tibias cruzadas. [106]

Legado [ editar ]

Versiones de portada

  • Los Red Hot Chili Peppers grabaron una versión de " Search and Destroy " durante las sesiones de Blood Sugar Sex Magik ; la canción apareció en la cara B del single " Give It Away ", y más tarde en el CD tributo a Iggy Pop We Will Fall , el CD recopilatorio Under the Covers y el CD recopilatorio The Beavis and Butt-Head Experience . También tocaron " I Wanna Be Your Dog " en vivo.
  • Los Sex Pistols grabaron la primera versión de los Stooges de alto perfil, "No Fun", en 1976. Esto presentó a los Stooges a una nueva generación de público, particularmente en el Reino Unido, donde Pop tenía su base en ese entonces. Sid Vicious también interpretó regularmente "I Wanna Be Your Dog", "Search and Destroy" y "Shake Appeal (Tight Pants)" en sus exposiciones individuales posteriores a los Pistols. Las dos primeras de estas canciones también aparecen en su álbum Sid Sings .
  • La banda australiana Radio Birdman , que incluía a su compañero Deniz Tek , nativo de Ann Arbor , nombró a uno de los primeros lugares "The Oxford Funhouse", mientras que en su álbum de 1977 Radios Appear hicieron una versión de la canción de los Stooges "TV Eye" y el nombre de los Stooges en la canción de Deniz Tek. "Do the Pop" El nombre de la banda fue tomado, aunque incorrectamente, de la letra de la canción "1970" de los Stooges. [107]
  • Siouxsie and the Banshees versionaron " The Passenger " en su álbum Through the Looking Glass . Su versión fue lanzada como sencillo en 1987 con un video que se muestra a menudo en MTV en los Estados Unidos a altas horas de la noche.
  • El tío Tupelo hizo un cover de "I Wanna Be Your Dog", aunque no lo lanzaron mientras estaban activos. [108]

Admiradores notables

  • El periodista musical Lester Bangs fue uno de los primeros escritores en defender a los Stooges en una publicación nacional. Su pieza "Of Pop and Pies and Fun" para Creem Magazine se publicó en la época del segundo álbum de los Stooges, Fun House . Otro periodista musical, Legs McNeil , apreciaba especialmente a Iggy y los Stooges y los defendió en muchos de sus escritos.
  • Kurt Cobain enumeró constantemente Raw Power como su no. 1 álbum favorito de todos los tiempos en las listas de "Álbumes favoritos" que aparecen en sus Diarios . [109]
  • En agosto de 1995, los tres álbumes Stooges fueron incluidos en la revista musical británica Mojo 's influyente '100 mejores álbumes de todos los tiempos' característica. Fun House se ubicó en la posición más alta, con 16. [110]
  • En 2004, Rolling Stone clasificó a los Stooges en el puesto 78 en su lista de los 100 artistas más influyentes de los últimos 50 años. [111]
  • Slash incluyó su debut homónimo entre sus álbumes de estudio favoritos. [112]
  • Peter Hook incluyó su álbum en vivo Metallic KO entre sus álbumes favoritos. [113]

Representaciones

  • En la película Velvet Goldmine , Ewan McGregor interpreta a Curt Wilde, un personaje basado libremente en Pop. [114] McGregor interpreta las canciones de los Stooges "TV Eye" y "Gimme Danger" en la película.
  • En la serie de videojuegos Super Mario Bros. , el personaje Iggy Koopa recibió su nombre. [115]
  • James O'Barr modeló el personaje Funboy en The Crow después de Pop. [116]

Discografía [ editar ]

Artículos principales: discografía de Iggy Pop y discografía de The Stooges
Iggy Pop en 2006
Álbumes de estudio

con los chiflados

  • Los chiflados (1969)
  • Casa divertida (1970)
  • Energía bruta (1973)
  • La rareza (2007)
  • Listo para morir (2013)

con James Williamson

  • Mata a la ciudad (1977)

Solo

  • El idiota (1977)
  • Lujuria por la vida (1977)
  • TV Eye 1977 en vivo (1978)
  • Nuevos valores (1979)
  • Soldado (1980)
  • Fiesta (1981)
  • Casita para pájaros zombi (1982)
  • Bla, bla, bla (1986)
  • Instinto (1988)
  • Ladrillo por ladrillo (1990)
  • César americano (1993)
  • Perrito travieso (1996)
  • Avenida B (1999)
  • Beat 'Em Up (2001)
  • Anillo de calavera (2003)
  • Préliminaires (2009)
  • Abril (2012)
  • Post depresión pop (2016)
  • Gratis (2019)

Premios y nominaciones [ editar ]

AñoPremiosTrabajaCategoríaResultado
1977Premios de la revista CreemCodicia por vidaMejor álbum - No. 24Nominado
Fuerza BrutaMejor reedición - No. 5Nominado
Él mismoMejor grupo / intérprete de la nueva ola - No. 3Nominado
Punk del año - No. 2Nominado
Regreso del año - No. 1Ganado
1980Punk del año - No. 1Ganado
1987Premios Pollstar Concert IndustryGiraGira del año por las salas pequeñas [117]Nominado
1988Gira de clubes del año [118]Nominado
1989Gira del año por el pequeño salón [119]Nominado
premios Grammy"Metal frío"Mejor interpretación de Hard Rock / MetalNominado
1992Premios Razzie"¿Por qué nací (Freddy's Dead)?"Peor Canción OriginalNominado
1997Premios MTV a los videos musicales" Lujuria por la vida "Mejor video de una películaNominado
2004Premios D&AD" Kick It " (con melocotones )DirecciónLápiz de madera
2009Premios de Rock clásico Roll of HonorÉl mismoLeyenda vivienteGanado
2010Premios D&ADTogether Incredible (con Orcon )IntegradoLápiz de madera
2014Premios GQ Hombres del añoÉl mismoPremio IconGanado
2016Premios documentales Critics 'ChoiceDame peligroEl sujeto vivo más convincente de un documentalGanado
2017Premios Grammy [120]Post depresión popMejor álbum de música alternativaNominado
Premios Globo de Oro [121]"Gold" (con Danger Mouse )Mejor Canción OriginalNominado
Premios A2IM LiberaÉl mismoMejor acto en vivoNominado
Premios a la nueva músicaArtista universitario del año [122]Nominado
Premios Q"American Valhalla" (con Josh Homme )El mejor videoNominado
2018"Bells & Circles" (con Underworld )Ganado
2019Premios GAFFA de SueciaEncuentros de Dub a la hora del té (con Underworld )Mejor Álbum InternacionalNominado
2019Premios GQ Hombres del añoÉl mismoPremio a la TrayectoriaGanado
2020premios GrammyÉl mismoPremio Grammy a la TrayectoriaGanado
Premios GAFFA de Dinamarca [123]Mejor acto solista extranjeroPendiente
LibreMejor Álbum ExtranjeroPendiente
Premios de la música húngara [124]Álbum internacional de música alternativa del añoNominado
Premios NME [125]Él mismoMejor acto en vivoNominado

Honores [ editar ]

En 2017, poco después de cumplir 70 años, el cónsul general francés en Miami nombró a Pop comandante de la Ordre des Arts et des Lettres en nombre del gobierno francés. [126]

Una foto de Pop en el escenario con fanáticos en la Ópera de Sydney en 2019 tomada por Antoine Veling ganó la Categoría Cultura de los Sony World Photography Awards . [127]

Referencias [ editar ]

Citas [ editar ]

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Fuentes [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

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  • Pop, Iggy (2019). Til 'Wrong Feels Right: Letras y más . Vikingo. ISBN 978-0-241-39987-3.

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Iggy Pop ( Música de BBC Radio 6)
  • Iggy Pop en IMDb