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"Stravinsky" vuelve a dirigir aquí. Para otros usos, consulte Stravinsky (desambiguación) .
En este nombre eslavo oriental , el patronímico es Fyodorovich y el apellido es Stravinsky .

Stravinsky c.  1930
La firma de Stravinsky

Igor Fyodorovich Stravinsky ComSE ( / s t r ə v ɪ n s k i / ; ruso: Игорь Фёдорович Стравинский , IPA:  [iɡərʲ fʲɵdərəvʲɪtɕ strɐvʲinskʲɪj] ( escuchar )Sobre este sonido ; 17 de junio de [ OS 5 de junio] 1882-6 de abril de 1971) era compositor, pianista y director de orquesta ruso, luego de ciudadanía francesa (desde 1934) y estadounidense (desde 1945). Es considerado uno de los compositores más importantes e influyentes del siglo XX .

La carrera compositiva de Stravinsky fue notable por su diversidad estilística. Alcanzó fama internacional por primera vez con tres ballets encargados por el empresario Serge Diaghilev y representados por primera vez en París por los Ballets Russes de Diaghilev : The Firebird (1910), Petrushka (1911) y The Rite of Spring (1913). Este último transformó la forma en que los compositores posteriores pensaron sobre la estructura rítmica y fue en gran parte responsable de la reputación perdurable de Stravinsky como un revolucionario que traspasó los límites del diseño musical. Su "fase de Rusia", que continuó con obras como Renard , Historia del soldado , yLes noces , fue seguido en la década de 1920 por un período en el que se volvió hacia el neoclasicismo . Las obras de este período tienden a utilizar formas musicales tradicionales ( concerto grosso , fuga y sinfonía ) y se basan en estilos anteriores, especialmente los del siglo XVIII. En la década de 1950, Stravinsky adoptóprocedimientos en serie . Sus composiciones de este período compartían rasgos con ejemplos de su producción anterior: energía rítmica, la construcción de ideas melódicas extendidas a partir de unas pocas celdas de dos o tres notasy claridad de forma e instrumentación .

Biografía [ editar ]

Vida temprana, 1882-1901 [ editar ]

Stravinsky nació el 17 de junio de 1882 en la ciudad de Oranienbaum en la costa sur del Golfo de Finlandia , a 40 kilómetros al oeste de San Petersburgo . [1] [2] Su padre, Fyodor Ignatievich Stravinsky (1843-1902), fue un establecido el bajo cantante de ópera en el Kiev Opera y el Teatro Mariinsky de San Petersburgo y su madre, Anna Kirillovna Stravinskaya ( de soltera Kholodovskaya; 1854-1939) , natural de Kiev , era una de las cuatro hijas de un funcionario de alto rango del Ministerio de Hacienda de Kiev. Igor fue el tercero de sus cuatro hijos; sus hermanos eran Roman, Yury y Gury.[3] La familia Stravinsky era de ascendencia polaca y rusa, [4] descendía "de una larga línea de grandes, senadores y terratenientes polacos". [5] Se remonta a los siglos XVII y XVIII a los portadores delescudo de armas de Sulima y Strawiński. El apellido original de la familia era Sulima-Strawiński; el nombre "Stravinsky" se originó a partir de la palabra "Strava", una de las variantes del río Streva en Lituania . [6] [7]

La casa de Stravinsky en Ustilug , ahora un museo

El 10 de agosto de 1882, Stravinsky fue bautizado en la catedral Nikolsky de San Petersburgo. [3] Hasta 1914, pasó la mayor parte de sus veranos en la ciudad de Ustilug , ahora en Ucrania , donde su suegro era dueño de una finca. [8] [9] La primera escuela de Stravinsky fue el Segundo Gimnasio de San Petersburgo , donde permaneció hasta mediados de la adolescencia. Luego se trasladó al Gourevitch Gymnasium, una escuela privada, donde estudió historia, matemáticas y seis idiomas. [10] Stravinsky expresó su disgusto general por la educación y recordó haber sido un alumno solitario: "Nunca me encontré con nadie que sintiera una verdadera atracción por mí". [11]

Stravinsky tomó la música a una edad temprana y comenzó sus lecciones regulares de piano a los nueve años, seguidas de clases de teoría musical y composición. [12] Alrededor de los ocho años, asistió a una representación del ballet La bella durmiente de Tchaikovsky en el Teatro Mariinsky, que inició un interés de toda la vida por los ballets y por el propio compositor. Por quince años, Stravinsky había dominado Mendelssohn 's Piano Concerto No. 1 y terminar una reducción para piano de un cuarteto de cuerdas por Alexander Glazunov , que al parecer considera poco musical de Stravinsky y pensó poco de sus habilidades. [13]

Alumno de Rimsky-Korsakov y primeras composiciones, 1901-1909 [ editar ]

Stravinsky en 1903, 21 años

A pesar del entusiasmo y la habilidad de Stravinsky en la música, sus padres esperaban que estudiara derecho, y al principio se dedicó al tema. En 1901, se matriculó en la Universidad de San Petersburgo , estudiando derecho penal y filosofía jurídica, pero la asistencia a las conferencias era opcional y calculó que asistió a menos de cincuenta clases en sus cuatro años de estudio. [14] En 1902, Stravinsky conoció a Vladimir, un compañero de estudios en la Universidad de San Petersburgo y el hijo menor de Nikolai Rimsky-Korsakov.. Rimsky-Korsakov en ese momento era posiblemente el principal compositor ruso, y fue profesor en el Conservatorio de Música de San Petersburgo. Stravinsky deseaba encontrarse con el padre de Vladimir para discutir sus aspiraciones musicales. Pasó el verano de 1902 con Rimsky-Korsakov y su familia en Heidelberg , Alemania. Rimsky-Korsakov le sugirió a Stravinsky que no debería ingresar al Conservatorio de San Petersburgo sino que continuara con las lecciones privadas de teoría. [15]

En el momento de la muerte de su padre por cáncer en 1902, Stravinsky pasaba más tiempo estudiando música que derecho. [16] Su decisión de dedicarse a la música a tiempo completo se vio favorecida cuando la universidad estuvo cerrada durante dos meses en 1905 a raíz del Domingo Sangriento , que le impidió tomar sus exámenes finales de derecho. En abril de 1906, Stravinsky recibió un diploma de medio curso y se concentró en la música a partir de entonces. [17] [18] En 1905, comenzó a estudiar con Rimsky-Korsakov dos veces por semana y llegó a considerarlo como un segundo padre. [14] Estas lecciones continuaron hasta la muerte de Rimsky-Korsakov en 1908. [19] Stravinsky completó su primera composición durante este tiempo, elSinfonía en mi bemol , catalogada como Opus 1. A raíz de la muerte de Rimsky-Korsakov, Stravinsky compuso Canción fúnebre , op. 5 que se realizó una vez y luego se consideró perdido hasta su redescubrimiento en 2015. [20]

En agosto de 1905, Stravinsky se comprometió con su prima hermana, Katherine Gavrylivna Nosenko. [9] A pesar de la oposición de la Iglesia Ortodoxa al matrimonio entre primos hermanos, la pareja se casó el 23 de enero de 1906. Vivieron en la residencia de la familia en el canal 6 de Kryukov en San Petersburgo antes de mudarse a una nueva casa en Ustilug, que Stravinsky diseñó y construyó, y que luego llamó su "lugar celestial". Allí escribió muchas de sus primeras composiciones. [21] [22] Ahora es un museo con documentos, cartas y fotografías en exhibición, y se lleva a cabo un Festival Stravinsky anual en la cercana ciudad de Lutsk . [23] [24] Los dos primeros hijos de Stravinsky y Nosenko,Fyodor (Theodore) y Ludmila, nacieron en 1907 y 1908, respectivamente. [25]

Ballets para Diaghilev y fama internacional, 1909-1920 [ editar ]

Sergei Diaghilev

En 1909, Stravinsky había compuesto dos piezas más, Scherzo fantastique , Op. 3 y Feu d'artifice ("Fuegos artificiales"), op. 4. En febrero de ese año, ambos se presentaron en San Petersburgo en un concierto que marcó un punto de inflexión en la carrera de Stravinsky. Entre el público estaba Sergei Diaghilev , un empresario ruso y propietario de los Ballets Russes que quedó impresionado con las composiciones de Stravinsky. Quería presentar una mezcla de ópera y ballet rusos para la temporada de 1910 en París, entre ellos un nuevo ballet de nuevos talentos que se basó en el cuento de hadas ruso del pájaro de fuego . [26] Después de Anatoly LyadovCuando se le dio la tarea de componer la partitura, le informó a Diaghilev que necesitaba alrededor de un año para completarla. [27] Diaghilev luego le preguntó a Stravinsky, de 28 años, quien le había proporcionado orquestaciones satisfactorias para la temporada anterior con poca antelación y acordó componer una partitura completa. [26] Con 50 minutos de duración, The Firebird fue revisado por Stravinsky para un concierto en 1911, 1919 y 1945.

El pájaro de fuego se estrenó en la Ópera de París el 25 de junio de 1910 con gran éxito de crítica y Stravinsky se convirtió en una sensación de la noche a la mañana. [28] [29] [30] Mientras su esposa esperaba su tercer hijo, los Stravinsky pasaron el verano en La Baule, en el oeste de Francia. En septiembre, se mudaron a Clarens , Suiza, donde nació su segundo hijo, Sviatoslav (Soulima). [31] La familia pasaba los veranos en Rusia y los inviernos en Suiza hasta 1914. [32] Diaghilev encargó a Stravinsky que compusiera un segundo ballet para la temporada de París de 1911. El resultado fue Petrushka, basada en el cuento popular ruso que presenta al personaje principal , una marioneta, que se enamora de otra, una bailarina. Aunque no logró captar la recepción inmediata que tuvo The Firebird tras su estreno en el Théâtre du Châtelet en junio de 1911, la producción continuó con el éxito de Stravinsky.

Fue el tercer ballet de Stravinsky para Diaghilev, The Rite of Spring , que causó sensación entre críticos, compañeros compositores y asistentes al concierto. Basada en una idea original ofrecida a Stravinsky por Nicholas Roerich, la producción presenta una serie de rituales primitivos que celebran el advenimiento de la primavera, después de los cuales se elige a una joven como víctima del sacrificio del dios sol Yarilo y se baila hasta morir. La partitura de Stravinsky contenía muchas características novedosas para su época, incluidos experimentos en tonalidad, compás, ritmo, acentuación y disonancia. La naturaleza radical de la música y la coreografía causó un alboroto en su estreno en el Théâtre des Champs-Élysées el 29 de mayo de 1913. [33] [34]El "mundo ruso" se convirtió en sinónimo de barbarie y, en ese momento, había atraído a Europa. [35]

Poco después del estreno, Stravinsky contrajo fiebre tifoidea por comer ostras en mal estado y fue confinado a un asilo de ancianos en París. Se fue en julio de 1913 y regresó a Ustilug. [36] Durante el resto del verano se centró en su primera ópera, El ruiseñor ( Le Rossignol ), basada en la historia del mismo título de Hans Christian Andersen , que había comenzado en 1908. [37] El 15 de enero de 1914, Stravinsky y Nosenko tuvieron su cuarto hijo, Marie Milène (o Maria Milena). Después de su parto, se descubrió que Nosenko tenía tuberculosis y fue internada en un sanatorio en Leysin.en los Alpes. Stravinsky se instaló cerca, donde completó El ruiseñor . [38] [39] La obra se estrenó en París en mayo de 1914, después de que el Teatro Libre de Moscú la encargara por 10.000 rublos, pero pronto se declaró en quiebra. Diaghilev acordó que los Ballets Russes la escenificaran. [40] [41] [42] La ópera tuvo sólo un tibio éxito entre el público y la crítica, aparentemente porque su delicadeza no cumplió con sus expectativas después del tumultuoso Rito de la Primavera . [39] Sin embargo, compositores como Ravel , Bartók y Reynaldo Hahnencontró mucho que admirar en la artesanía de la partitura, incluso alegando detectar la influencia de Arnold Schoenberg . [43]

Grupo de simpatizantes y miembros de los Ballets Rusos en 1911

En abril de 1914, Stravinsky y su familia regresaron a Clarens. [40] Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial más tarde ese año, no era elegible para el servicio militar debido a razones de salud. [32] Stravinsky logró una breve visita a Ustilug para recuperar artículos personales justo antes de que se cerraran las fronteras nacionales. [44] En junio de 1915, él y su familia se mudaron de Clarens a Morges , una ciudad a seis millas de Lausana en la orilla del lago de Ginebra . La familia vivió allí (en tres direcciones diferentes), hasta 1920. [45] En diciembre de 1915, Stravinsky hizo su debut como director en dos conciertos en ayuda de la Cruz Roja con The Firebird .[46] La guerra y la subsiguiente Revolución Rusa en 1917 hicieron imposible que Stravinsky regresara a su tierra natal. [47]

Stravinsky comenzó a luchar financieramente a fines de la década de 1910 cuando Rusia (y su sucesora, la URSS) no se adhirió al Convenio de Berna , creando así problemas para que Stravinsky recaudara regalías por las interpretaciones de sus piezas para los Ballets Rusos. [48] Culpó a Diaghilev por sus problemas financieros, acusando al empresario de no cumplir con su contrato. [16] Mientras componía su pieza teatral L'Histoire du soldat ( El cuento del soldado ), Stravinsky se acercó al filántropo suizo Werner Reinhart en busca de ayuda financiera, quien aceptó patrocinarlo y financiar en gran medida su primera representación que tuvo lugar en Lausana en septiembre de 1918. [ 49]En agradecimiento, Stravinsky dedicó el trabajo a Reinhart y le entregó el manuscrito original. [50] Reinhart apoyó aún más a Stravinsky cuando financió una serie de conciertos de su música de cámara en 1919. [51] [52] En agradecimiento a su benefactor, Stravinsky también dedicó sus Tres piezas para clarinete a Reinhart, quien también era un clarinetista aficionado. . [53]

Tras el estreno de Pulcinella de los Ballets Russes en París el 15 de mayo de 1920, Stravinsky regresó a Suiza. [54]

La vida en Francia, 1920-1939 [ editar ]

Stravinsky dibujado por Picasso en 1920

En junio de 1920, Stravinsky y su familia se fueron de Suiza a Francia, instalándose primero en Carantec , Bretaña , para pasar el verano mientras buscaban un hogar permanente en París. [55] [56] Pronto tuvieron noticias de la modista Coco Chanel , quien invitó a la familia a vivir en su mansión en París hasta que encontraran su propia residencia. Los Stravinsky aceptaron y llegaron en septiembre. [57] Chanel ayudó a asegurar una garantía para una nueva producción de The Rite of Spring de los Ballets Russes de diciembre de 1920 con un obsequio anónimo a Diaghilev por un valor de 300.000 francos. [58]

En 1920, Stravinsky firmó un contrato con la empresa francesa de fabricación de pianos Pleyel . Como parte del acuerdo, Stravinsky transcribe la mayoría de sus composiciones para su pianista , el Pleyela. La compañía ayudó a cobrar las regalías mecánicas de Stravinsky por sus obras y le proporcionó un ingreso mensual. En 1921, se le dio un espacio de estudio en su sede de París, donde trabajó y entretuvo a amigos y conocidos. [59] [60] [61] Los redobles de piano no se grabaron, sino que se marcaron a partir de una combinación de fragmentos manuscritos y notas escritas a mano por Jacques Larmanjat, director musical del departamento de redoble de Pleyel. Durante la década de 1920, Stravinsky registróRollos de piano Duo-Art para Aeolian Company en Londres y Nueva York, no todos han sobrevivido. [62]

La segunda esposa de Stravinsky, Vera de Bosset

Stravinsky conoció a Vera de Bosset en París en febrero de 1921, [63] mientras estaba casada con el pintor y escenógrafo Serge Sudeikin , y comenzaron un romance que llevó a De Bosset a dejar a su marido. [64]

En mayo de 1921, Stravinsky y su familia se mudaron a Anglet , una ciudad cercana a la frontera española. [65] Su estancia duró poco, ya que en otoño se habían asentado en la cercana Biarritz y Stravinsky completó su Trois mouvements de Petrouchka , una transcripción para piano de extractos de Petrushka para Artur Rubinstein . Luego, Diaghilev solicitó orquestaciones para una nueva producción del ballet La bella durmiente de Tchaikovsky . [66] Desde entonces hasta la muerte de su esposa en 1939, Stravinsky llevó una doble vida, dividiendo su tiempo entre su familia en Anglet y Vera en París y de gira. [67]Según los informes, Katya soportó la infidelidad de su marido "con una mezcla de magnanimidad, amargura y compasión". [68]

En junio de 1923, el ballet Les noces ( La boda ) de Stravinsky se estrenó en París e interpretado por los Ballets Russes. [69] En el mes siguiente, comenzó a recibir dinero de un patrón anónimo de los Estados Unidos que insistió en permanecer en el anonimato y solo se identificó como "Madame". Prometieron enviarle $ 6,000 en el transcurso de tres años y le enviaron a Stravinsky un cheque inicial por $ 1,000. A pesar de que no se enviaron algunos pagos, Robert Craft creía que el patrón era el famoso director de orquesta Leopold Stokowski , a quien Stravinsky había conocido recientemente, y teorizó que el director quería convencer a Stravinsky para que visitara los Estados Unidos. [69] [70]

En septiembre de 1924, Stravinsky compró una nueva casa en Niza . [71] Aquí, el compositor reevaluó sus creencias religiosas y se reconectó con su fe cristiana con la ayuda de un sacerdote ruso, el padre Nicholas. [72] También pensó en su futuro y aprovechó la experiencia de dirigir el estreno de su Octeto en uno de los conciertos de Serge Koussevitzky el año anterior para desarrollar su carrera como director. Koussevitzky pidió a Stravinsky que compusiera una nueva pieza para uno de sus próximos conciertos; Stravinsky accedió a un concierto para piano, al que Koussevitzky lo convenció de que él fuera el solista en su estreno. Stravinsky estuvo de acuerdo, y el Concierto para piano e instrumentos de vientose estrenó por primera vez en mayo de 1924. [73] La pieza fue un éxito, y Stravinsky se aseguró los derechos para realizar la obra exclusivamente durante los siguientes cinco años. [74] Después de una gira europea a lo largo de la segunda mitad de 1924, Stravinsky completó su primera gira por Estados Unidos a principios de 1925, que duró dos meses. [74]

En mayo de 1927 se estrenó en París la ópera-oratorio Edipo Rey de Stravinsky . La financiación de su producción fue proporcionada en gran parte por Winnaretta Singer, la princesa Edmond de Polignac , quien pagó 12.000 francos por una vista previa privada de la pieza en su casa. Stravinsky le dio el dinero a Diaghilev para ayudar a financiar las representaciones públicas. El estreno recibió una reacción, [ aclaración necesaria ] que molestó a Stravinsky, quien había comenzado a molestarse por la fijación del público por sus primeros ballets. [75] En el verano de 1927, Stravinsky recibió un encargo de Elizabeth Sprague Coolidge., su primero de los EE. UU. Una rica patrona de la música, Coolidge solicitó una partitura de ballet de treinta minutos para un festival que se llevaría a cabo en la Biblioteca del Congreso , por una tarifa de $ 1,000. Stravinsky aceptó y escribió Apollo , que se estrenó en 1928. [76]

De 1931 a 1933, los Stravinsky vivieron en Voreppe , una comuna cerca de Grenoble en el sureste de Francia. [77] En junio de 1934, la pareja adquirió la ciudadanía francesa. Más tarde, ese mismo año, dejaron Voreppe para vivir en la rue du Faubourg Saint-Honoré en París, donde permanecieron durante cinco años. [78] [79] El compositor utilizó su ciudadanía para publicar sus memorias en francés, tituladas Chroniques de ma Vie en 1935, y realizó una gira por Estados Unidos con Samuel Dushkin . Su única composición de ese año fue el Concierto para dos pianos solistas., que fue escrito para él y su hijo Soulima usando un piano doble especial que Pleyel había construido. La pareja completó una gira por Europa y América del Sur en 1936. [78] Stravinsky hizo su debut estadounidense como director en abril de 1937 en la ciudad de Nueva York, dirigiendo su ballet de tres partes Jeu de cartes , en sí mismo un encargo para el ballet de Lincoln Kirstein . compañía con coreografía de George Balanchine . [80] Stravinsky recordó más tarde este último discurso europeo como el más infeliz. A su regreso a Europa, Stravinsky se fue de París a Annemasse.cerca de la frontera suiza para estar cerca de su familia, después de que su esposa y sus hijas Ludmila y Milena contrajeron tuberculosis y estuvieran en un sanatorio. Ludmila murió a fines de 1938, seguida de su esposa durante 33 años, en marzo de 1939. [81] El propio Stravinsky pasó cinco meses en el hospital de Sancellemoz , tiempo durante el cual su madre también murió. [82]

Durante sus últimos años en París, Stravinsky había desarrollado relaciones profesionales con personas clave en los Estados Unidos: ya estaba trabajando en su Sinfonía en C para la Orquesta Sinfónica de Chicago [83] y había aceptado la Cátedra de Poesía Charles Eliot Norton. de 1939-1940 en la Universidad de Harvard y mientras esté allí, dicte seis conferencias sobre música como parte de las prestigiosas conferencias Charles Eliot Norton . [84] [85]

La vida en los Estados Unidos, 1939–1971 [ editar ]

1939-1945 [ editar ]

Stravinsky llegó a la ciudad de Nueva York el 30 de septiembre de 1939 y se dirigió a Cambridge, Massachusetts, para cumplir con sus compromisos en Harvard. Durante sus primeros dos meses en los Estados Unidos, Stravinsky se hospedó en Gerry's Landing, la casa del historiador de arte Edward W. Forbes . [86] Vera llegó en enero de 1940 y la pareja se casó el 9 de marzo en Bedford, Massachusetts . Después de un período de viaje, los dos se mudaron a una casa en Beverly Hills, California, antes de establecerse en Hollywood a partir de 1941. Stravinsky sintió que el clima más cálido de California beneficiaría su salud. [87]Stravinsky se había adaptado a la vida en Francia, pero mudarse a Estados Unidos a la edad de 58 años era una perspectiva muy diferente. Durante un tiempo, mantuvo un círculo de contactos y amigos emigrados de Rusia, pero finalmente descubrió que esto no sustentaba su vida intelectual y profesional. Se sintió atraído por la creciente vida cultural de Los Ángeles, especialmente durante la Segunda Guerra Mundial, cuando escritores, músicos, compositores y directores se establecieron en la zona. El crítico musical Bernard Holland afirmó que Stravinsky sentía especial cariño por los escritores británicos, que lo visitaban en Beverly Hills, "como WH Auden , Christopher Isherwood , Dylan Thomas . Compartían el gusto del compositor por los espíritus duros, especialmente Aldous Huxley"., con quien Stravinsky habló en francés. " [88] Stravinsky y Huxley tenían una tradición de almuerzos los sábados para las vanguardias y luminarias de la costa oeste. [89]

En 1940, Stravinsky completó su Sinfonía en C y dirigió la Orquesta Sinfónica de Chicago en su estreno más tarde ese año. [90] Fue en este momento cuando Stravinsky comenzó a asociarse con la música de cine; La primera película importante que utilizó su música fue Fantasía (1940), la película animada de Walt Disney , que incluye partes de The Rite of Spring reorganizadas por Leopold Stokowski en un segmento que describe la historia de la Tierra y la era de los dinosaurios. [91] Orson Welles instó a Stravinsky a escribir la partitura de Jane Eyre (1943), pero las negociaciones fracasaron; una pieza utilizada en una de las escenas de caza de la película se utilizó en la obra orquestal de Stravinsky Oda (1943). Una oferta para componer La canción de Bernadette (1943) también fracasó; Stravinsky consideró que los términos cayeron a favor del productor. La música que había escrito para la película se utilizó más tarde en su Sinfonía en tres movimientos . [91]

El acorde de séptima dominante poco convencional de Stravinsky en su arreglo del " Star-Spangled Banner " llevó a un incidente con la policía de Boston el 15 de enero de 1944, y se le advirtió que las autoridades podrían imponer una multa de $ 100 a cualquier himno en su totalidad o en parte ". [92] Resultó que la policía estaba equivocada. La ley en cuestión simplemente prohibió el uso del himno nacional "como música de baile, como una marcha de salida o como parte de un popurrí de cualquier tipo", [93] pero el incidente pronto se estableció como un mito, en el que supuestamente Stravinsky fue arrestado, mantenido bajo custodia durante varias noches y fotografiado para los registros policiales. [94]

La vida profesional de Stravinsky abarcó la mayor parte del siglo XX, incluidos muchos de sus estilos de música clásica moderna, e influyó en los compositores durante y después de su vida. Entre sus estudiantes en la década de 1940 se encontraba el compositor y educador musical estadounidense Robert Strassburg . [95] [96] En 1959, recibió el premio Sonning , el mayor honor musical de Dinamarca. A principios de la década de 1960, sus estudiantes incluyeron a Craft y Warren Zevon . [97]

El 28 de diciembre de 1945, Stravinsky y su esposa Vera se naturalizaron como ciudadanos estadounidenses. [98] Su patrocinador y testigo fue el actor Edward G. Robinson . [99]

1945-1966 [ editar ]

Stravinsky en la portada de Time en 1948

El mismo día que Stravinsky se convirtió en ciudadano estadounidense, arregló que Boosey & Hawkes publicara reordenamientos de varias de sus composiciones y usó su ciudadanía estadounidense recién adquirida para asegurarse un derecho de autor sobre el material, lo que le permitió ganar dinero con ellas. [100] El contrato de cinco años se finalizó y firmó en enero de 1947, que incluía una garantía de $ 10,000 por los primeros dos años, luego $ 12,000 por los tres restantes. [101]

A finales de 1945, Stravinsky recibió una comisión de Europa, la primera desde Perséfone , en forma de un trozo de cadena para el 20 aniversario de Paul Sacher 's Basilea Orquesta de Cámara . El Concierto en Re se estrenó en 1947. [102] En enero de 1946, Stravinsky dirigió el estreno de su Sinfonía en tres movimientos en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. Marcó su primer estreno en Estados Unidos. [103] En 1947, Stravinsky se inspiró para escribir su ópera en inglés The Rake's Progress al visitar una exposición de Chicago de la serie de pinturas del mismo título.del artista británico del siglo XVIII William Hogarth , que cuenta la historia de un vagabundo de moda que cae en ruinas. Auden y el escritor Chester Kallman trabajaron en el libreto. La ópera se estrenó en 1951 y marca la obra final del período neoclásico de Stravinsky. [104] Stravinsky se hizo amigo de Craft mientras componía The Rake's Progress , quien se convirtió en su asistente personal y amigo cercano y animó al compositor a escribir música en serie . Esto comenzó el tercer y último período musical distinto de Stravinsky que duró hasta su muerte. [105]

En 1953, Stravinsky acordó componer una nueva ópera con libreto de Dylan Thomas, que detallaba la recreación del mundo después de que un hombre y una mujer permanecieran en la Tierra después de un desastre nuclear. El desarrollo del proyecto llegó a un final repentino tras la muerte de Thomas en noviembre de ese año. Stravinsky completó In Memorian Dylan Thomas , una pieza para tenor y cuarteto de cuerdas, en 1954. [106]

En enero de 1962, durante la escala de su gira en Washington, DC, Stravinsky asistió a una cena en la Casa Blanca con el presidente John F. Kennedy en honor a su ochenta cumpleaños, donde recibió una medalla especial por "el reconocimiento que su música ha logrado a lo largo del mundo". [107] [108] En septiembre de 1962, Stravinsky regresó a Rusia por primera vez desde 1914, aceptando una invitación de la Unión de Compositores Soviéticos para realizar seis representaciones en Moscú y Leningrado. Durante la visita de tres semanas, se reunió con el primer ministro soviético Nikita Khrushchev y varios compositores soviéticos importantes, incluidos Dmitri Shostakovich y Aram Khachaturian . [109][110] Stravinsky no regresó a su casa de Hollywood hasta diciembre de 1962 en lo que fueron casi ocho meses de viajes continuos. [111] Tras el asesinato de Kennedy en 1963, Stravinsky completó su Elegía por JFK al año siguiente. El compositor tardó dos días en escribir el trabajo de dos minutos. [112]

A principios de 1964, los largos períodos de viaje habían comenzado a afectar la salud de Stravinsky. Su caso de policitemia había empeorado y sus amigos habían notado que sus movimientos y habla se habían ralentizado. [112] En 1965, Stravinsky acordó que David Oppenheim produjera un documental sobre sí mismo para la cadena CBS . Se trataba de un equipo de filmación que seguía al compositor en casa y de gira ese año, y le pagaron 10.000 dólares por la producción. [113] El documental incluye la visita de Stravinsky a Les Tilleuls, la casa en Clarens, Suiza, donde escribió la mayor parte de The Rite of Spring.. La tripulación pidió a las autoridades soviéticas permiso para filmar a Stravinsky regresando a su ciudad natal de Ustilug, pero la solicitud fue denegada. [114] En 1966, Stravinsky completó su última obra importante, los Cánticos de Réquiem . [115]

1967-1971 [ editar ]

En febrero de 1967, Stravinsky y Craft dirigieron su propio concierto en Miami, Florida, el primero del compositor en ese estado. En ese momento, la tarifa de rendimiento típica de Stravinsky había aumentado a $ 10,000. Sin embargo, posteriormente, por orden del médico, las ofertas para realizar tareas que requerían que él volara fueron generalmente rechazadas. [116] Una excepción a esto fue un concierto en Massey Hall en Toronto, Canadá en mayo de 1967, donde dirigió la suite Pulcinella relativamente poco exigente físicamente con la Orquesta Sinfónica de Toronto . Se había vuelto cada vez más frágil y, por única vez en su carrera, Stravinsky dirigió mientras estaba sentado. Fue su última actuación como director en su vida. [117]Mientras estaba en el backstage del lugar, Stravinsky le informó a Craft que creía que había sufrido un derrame cerebral. [116] En agosto de 1967, Stravinsky fue hospitalizado en Hollywood por úlceras sangrantes de estómago y trombosis que requirieron una transfusión de sangre. En su diario, Craft escribió que le dio de comer al compositor enfermo y le tomó la mano: "Dice que el calor disminuye el dolor". [118]

En 1968, Stravinsky se había recuperado lo suficiente como para reanudar la gira por los Estados Unidos con él en la audiencia, mientras que Craft ocupó el puesto de director en la mayoría de los conciertos. [119] En mayo de 1968, Stravinsky completó el arreglo para piano de dos canciones del compositor austriaco Hugo Wolf para una pequeña orquesta. [119] En octubre, Stravinsky, Vera y Craft viajaron a Zurich, Suiza, para resolver asuntos comerciales con la familia de Stravinsky. Mientras estuvo allí, el hijo de Stravinsky, Theodore, sostuvo el manuscrito de El rito de la primavera, mientras que Stravinsky lo firmó antes de dárselo a Vera. [120]Los tres consideraron mudarse a Suiza, ya que cada vez les gustaba menos Hollywood, pero decidieron no hacerlo y regresaron a los Estados Unidos. [121]

En octubre de 1969, después de casi tres décadas en California y sus médicos les negaron viajar al extranjero debido a problemas de salud, Stravinsky y Vera consiguieron un contrato de arrendamiento por dos años para un lujoso apartamento de tres habitaciones en Essex House en la ciudad de Nueva York. Craft se mudó con ellos, poniendo su carrera en suspenso para cuidar al compositor enfermo. [122] Entre los proyectos finales de Stravinsky estaba la orquestación de dos preludios de The Well-Tempered Clavier de Bach, pero nunca se completó. [123] Fue hospitalizado en abril de 1970 tras un brote de neumonía, de la que se recuperó con éxito. Dos meses después, viajó a Évian-les-Bains junto al lago de Ginebra, donde se reunió con su hijo mayor Theodore y su sobrina Xenia.[124]

La tumba de Stravinsky en la isla de San Michele

El 18 de marzo de 1971, Stravinsky fue trasladado al Hospital Lenox Hill con edema pulmonar, donde permaneció diez días. El 29 de marzo, se mudó a un apartamento recién reformado en el 920 de la Quinta Avenida , su primer apartamento en la ciudad desde que vivió en París en 1939. Después de un período de bienestar, el edema volvió el 4 de abril y Vera insistió en que se instalara equipo médico en el apartamento. [125] Stravinsky pronto dejó de comer y beber y murió a las 5:20 am el 6 de abril a la edad de 88 años. La causa en su certificado de defunción es insuficiencia cardíaca. Tres días después se llevó a cabo un funeral en la capilla funeraria Frank E. Campbell . [123] [126]Según sus deseos, fue enterrado en la esquina rusa de la isla cementerio de San Michele en Venecia, Italia, a varios metros de la tumba de Sergei Diaghilev, [127] habiendo sido llevado allí en góndola después de un servicio en Santi Giovanni e Paolo. dirigido por Cherubin Malissianos, Archimandrita de la Iglesia Ortodoxa Griega. [128] [129]

Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , y en 1987 recibió póstumamente el premio Grammy por su trayectoria . Fue incluido póstumamente en el Museo Nacional de Danza y Salón de la Fama en 2004.

Música [ editar ]

Más información: Lista de composiciones de Igor Stravinsky

La producción de Stravinsky se divide típicamente en tres períodos de estilo general: un período ruso, un período neoclásico y un período serial .

Período ruso (c. 1907-1919) [ editar ]

Aparte de unas pocas obras anteriores supervivientes, el período ruso de Stravinsky, a veces llamado período primitivo, comenzó con composiciones emprendidas bajo la tutela de Nikolai Rimsky-Korsakov, con quien estudió desde 1905 hasta la muerte de Rimsky en 1908, incluidas las obras orquestales Symphony in E ♭ major (1907), Faun and Shepherdess (para mezzosoprano y orquesta; 1907), Scherzo fantastique (1908) y Feu d'artifice (1908/9). [130] Estas obras revelan claramente la influencia de Rimsky-Korsakov, pero como ha demostrado Richard Taruskin , también revelan el conocimiento de Stravinsky de la música de Glazunov, Taneyev , Tchaikovsky, Wagner ,Dvořák y Debussy , entre otros. [131]

Stravinsky y Rimsky-Korsakov (sentados juntos a la izquierda) en 1908

En 1908, Stravinsky compuso Canción fúnebre (Погребальная песня), op. 5 para conmemorar la muerte de Nikolai Rimsky-Korsakov. La pieza se estrenó el 17 de enero de 1909 en el Gran Salón del Conservatorio de San Petersburgo, pero luego se perdió hasta septiembre de 2015, cuando resurgió en una trastienda del Conservatorio de la ciudad. [20] Se volvió a tocar por primera vez en más de un siglo el 2 de diciembre de 2016. El redescubrimiento generó mucho entusiasmo y, como resultado, se programaron más de 25 funciones en 2017. [132]

Las actuaciones en San Petersburgo de Scherzo fantastique y Feu d'artifice atrajeron la atención de Serge Diaghilev , quien encargó a Stravinsky la orquestación de dos obras para piano de Chopin para el ballet Les Sylphides que se presentará en el debut de 1909 "Saison Russe" de su nuevo ballet. empresa. [133]

El pájaro de fuego se representó por primera vez en la Ópera de París el 25 de junio de 1910 por los Ballets Rusos de Diaghilev. Al igual que los trabajos de estudiantes anteriores de Stravinsky, The Firebird siguió mirando hacia atrás a Rimsky-Korsakov no solo en su orquestación, sino también en su estructura general, organización armónica y contenido melódico. [134]

Según Taruskin, el segundo ballet de Stravinsky para los Ballet Russes, Petrushka , es donde "Stravinsky finalmente se convirtió en Stravinsky". [135]

La música en sí hace un uso significativo de una serie de melodías populares rusas, además de dos valses del compositor vienés Joseph Lanner y una melodía de music hall francesa ( La Jambe en bois o The Wooden Leg ). [136]

En abril de 1915, Stravinsky recibió un encargo de Singer (Princesse Edmond de Polignac) para realizar una obra teatral a pequeña escala en su salón de París. El resultado fue Renard (1916), al que llamó "Un burlesco en el canto y la danza". [137]

Stravinsky en la década de 1920

Período neoclásico (c. 1920-1954) [ editar ]

Apollon musagète (1928), Perséphone (1933) y Orpheus (1947) ejemplifican no solo el regreso de Stravinsky a la música del período clásico, sino también su exploración de temas del mundo clásico antiguo, como la mitología griega . Las obras importantes de este período incluyen el Octeto (1923), el Concierto para piano e instrumentos de viento (1924), La Serenata en La (1925) y Sinfonía de los salmos (1930).

En 1951, completó su última obra neoclásica, la ópera The Rake's Progress con libreto de Auden y Kallman basado en los grabados de Hogarth. Se estrenó en Venecia ese año y se produjo en Europa el año siguiente antes de ser representado en la Ópera Metropolitana de Nueva York en 1953. [138] Fue representado por la Ópera de Santa Fe en un Festival Stravinsky de 1962 en honor al 80 cumpleaños del compositor y fue revivido por el Metropolitan Opera en 1997. [139]

Período de serie (1954-1968) [ editar ]

En la década de 1950, Stravinsky comenzó a utilizar técnicas de composición en serie como la dodecafonía , la técnica de doce tonos originalmente ideada por Schoenberg. [140] Experimentó por primera vez con técnicas seriadas sin doce tonos en obras vocales y de cámara a pequeña escala, como la Cantata (1952), el Septeto (1953) y Tres canciones de Shakespeare (1953). La primera de sus composiciones totalmente basada en tales técnicas fue In Memoriam Dylan Thomas (1954). Agon (1954-1957) fue la primera de sus obras en incluir una serie de doce tonos y Canticum Sacrum (1955) fue la primera pieza en contener un movimiento basado enteramente en una fila de tonos .[141] Stravinsky amplió su uso de la dodecafonía en obras como Threni (1958) y A Sermon, a Narrative and a Prayer (1961), que se basan en textos bíblicos, [142] y The Flood (1962), que mezcla breves textos bíblicos del Libro del Génesis con pasajes de las obras de misterio de York y Chester . [143]

Innovación e influencia [ editar ]

Stravinsky ha sido llamado "uno de los verdaderos innovadores de la música". [144] El aspecto más importante del trabajo de Stravinsky, además de sus innovaciones técnicas (incluso en ritmo y armonía), es el "rostro cambiante" de su estilo compositivo, pero siempre "conservando una identidad esencial distintiva". [144]

Stravinsky con Wilhelm Furtwängler , director de orquesta y compositor alemán.

El uso de Stravinsky del desarrollo motívico (el uso de figuras musicales que se repiten en diferentes formas a lo largo de una composición o sección de una composición) incluyó el desarrollo motívico aditivo. Esta es una técnica en la que las notas se eliminan o se agregan a un motivo sin tener en cuenta los cambios consiguientes en la métrica. Una técnica similar se puede encontrar ya en el siglo XVI, por ejemplo, en la música de Cipriano de Rore , Orlandus Lassus , Carlo Gesualdo y Giovanni de Macque , música con la que Stravinsky mostraba una considerable familiaridad. [145]

El Rito de la Primavera es notable por su implacable uso de ostinati , por ejemplo en el ostinato de corchea en cuerdas acentuadas por ocho cuernos en la sección "Augurios de primavera (Danzas de las jóvenes)". La obra también contiene pasajes donde varios ostinati chocan entre sí. Stravinsky se destacó por su uso distintivo del ritmo, especialmente en el Rito de la primavera (1913). [146] Según el compositor Philip Glass , "la idea de empujar los ritmos a través de las líneas de compás [...] abrió el camino [...]. La estructura rítmica de la música se volvió mucho más fluida y en cierto modo espontánea . " [147]Glass menciona el "impulso rítmico primitivo y poco convencional" de Stravinsky. [148] Según Andrew J. Browne, "Stravinsky es quizás el único compositor que ha elevado el ritmo en sí mismo a la dignidad del arte". [149] El ritmo y la vitalidad de Stravinsky influyeron mucho en el compositor Aaron Copland . [150]

A lo largo de su carrera, Stravinsky pidió una amplia variedad de fuerzas orquestales, instrumentales y vocales, que iban desde instrumentos individuales en obras como Tres piezas para clarinete (1918) o Elegía para viola solo (1944) hasta la enorme orquesta de El Rito de la Primavera (1913), que Copland caracterizó como "el logro orquestal más importante del siglo XX". [151]

La creación de Stravinsky de conjuntos únicos e idiosincrásicos que surgen de la naturaleza musical específica de las obras individuales es un elemento básico de su estilo. [152]

Siguiendo el modelo de su maestro, Nikolai Rimsky-Korsakov, alumno de Stravinsky trabaja como la Sinfonía en Mi ♭ , Op. 1 (1907), Scherzo fantastique , op. 3 (1908) y Fireworks ( Feu d'artifice ), op. 4 (1908), requieren grandes fuerzas orquestales. La Sinfonía, por ejemplo, requiere 3 flautas (3er flautín de dobles), 2 oboes, 3 clarinetes en B ♭ , 2 fagotes, 4 trompas en Fa, 3 trompetas en B ♭ , 3 trombones, tuba, timbales, bombo, triángulo. , platillos y cuerdas. [153] El Scherzo fantastiquepide una orquesta un poco más grande pero omite por completo los trombones: esta fue la respuesta de Stravinsky a las críticas de Rimsky sobre su uso excesivo en la Sinfónica. [154]

Un boceto de vestuario de Léon Bakst para The Firebird

Los tres ballets compuestos para los Ballets Rusos de Diaghilev requieren orquestas particularmente grandes:

  • El pájaro de fuego (1910) está compuesto para la siguiente orquesta: 2 flautines (2do dobles, 3ra flauta), 2 flautas, 3 oboes, cor anglais, 3 clarinetes en La (3er clarinete flautín de dobles en Re), clarinete bajo, 3 fagotes (3er. dobles contrafagot 2), contrafagot, 4 trompas, 3 trompetas en La, 3 trombones, tuba, timbales, percusión, celesta, piano, 3 arpas y cuerdas. La sección de percusión requiere bombo, platillos, triángulo, pandereta, tam-tam, campanas tubulares, glockenspiel y xilófono. Además, la versión original requiere 3 trompetas en el escenario y 4 tubas Wagner en el escenario (2 tenor y 2 bajo). [155]
  • La versión original de Petrushka (1911) requiere una orquesta similar (sin metales en el escenario, pero con la adición de una caja en el escenario). El papel particularmente destacado del piano es el resultado del origen de la música como un Konzertstück para piano y orquesta. [156]
  • The Rite of Spring (1913) requiere la orquesta más grande jamás empleada por Stravinsky: flautín, 3 flautas (3er doble 2o flautín), flauta alto, 4 oboes (4o doble 2do cor anglais), cor anglais, clarinete flautín en D / E ♭ , 3 clarinetes (3o doble 2o clarinete bajo), clarinete bajo, 4 fagot (4o doble 2o contrafagot), contrafagot, 8 trompas (7a y 8a tubas tenor doble), trompeta flautín en Re, 4 trompetas en Do (4a trompeta doble doble en Mi ♭ ), 3 trombones, 2 tubas, 2 timbales (5 tambores), 4 percusionistas y cuerdas. La sección de percusión requiere bombo, tamtam, triángulo, pandereta, platillos, crotales y güiro. [157]

Personalidad [ editar ]

Stravinsky mostró un gusto por la literatura que era amplio y reflejaba su constante deseo de nuevos descubrimientos. Los textos y fuentes literarias de su obra comenzaron con un período de interés por el folclore ruso , que progresó a los autores clásicos y la liturgia latina y se trasladó a la Francia contemporánea ( André Gide , en Perséfone ) y finalmente a la literatura inglesa, incluyendo Auden, TS Eliot. , y verso inglés medieval.

Stravinsky y Pablo Picasso colaboraron en Pulcinella en 1920. Picasso aprovechó para realizar varios bocetos del compositor.

También tenía un deseo inagotable de explorar y aprender sobre el arte, que se manifestó en varias de sus colaboraciones en París. No solo fue el principal compositor de los Ballets Rusos de Diaghilev, sino que también colaboró ​​con Pablo Picasso ( Pulcinella , 1920), Jean Cocteau ( Oedipus Rex , 1927) y Balanchine ( Apollon musagète , 1928). Su interés por el arte lo impulsó a desarrollar una fuerte relación con Picasso, a quien conoció en 1917, anunciando que en "un torbellino de entusiasmo y emoción artística conocí por fin a Picasso". [158] [ verificación fallida ]De 1917 a 1920, los dos entablaron un diálogo artístico en el que intercambiaron obras de arte a pequeña escala como signo de intimidad, que incluía el famoso retrato de Stravinsky de Picasso [159] y el "Sketch of Music de Stravinsky". para el clarinete ". Este intercambio fue fundamental para establecer cómo los artistas abordarían su espacio colaborativo en Pulcinella . [160] [ página necesaria ]

El joven Stravinsky simpatizaba con el liberalismo burgués y los objetivos del Partido Demócrata Constitucional , e incluso compuso un himno para el Gobierno Provisional Ruso , antes de inclinarse fuertemente hacia la derecha tras la Revolución de Octubre . [161] En 1930, comentó: "No creo que nadie venere a Mussolinimás que yo ... Conozco a muchos personajes ilustres, y mi mente de artista no se aparta de los problemas políticos y sociales. Bueno, después de haber visto tantos eventos y tantos hombres más o menos representativos, siento una imperiosa necesidad de rendir homenaje a su Duce. Él es el salvador de Italia y, esperemos, de Europa ". Más tarde, después de una audiencia privada con Mussolini, agregó:" A menos que mis oídos me engañen, la voz de Roma es la voz de Il Duce . Le dije que yo mismo me sentía fascista ... A pesar de estar muy ocupado, Mussolini me hizo el gran honor de conversar conmigo durante tres cuartos de hora. Hablamos de música, arte y política ". [162] Cuando los nazis colocaron las obras de Stravinsky en la lista de" Entartete Musik", presentó un llamamiento formal para establecer su genealogía rusa y declaró:" Detesto todo el comunismo, el marxismo, el execrable monstruo soviético, y también todo el liberalismo, el democratismo, el ateísmo, etc. " [163] [ página necesaria ]

Stravinsky dirigiendo en 1965

Al mudarse a Estados Unidos en la década de 1940, Stravinsky volvió a abrazar el liberalismo de su juventud y señaló que los europeos "pueden tener sus generalísimos y Führers. Déjeme, señor Truman, y estoy satisfecho". [164] [165] Hacia el final de su vida, a instancias de Craft, Stravinsky hizo una visita de regreso a su país natal y compuso una cantata en hebreo , viajando a Israel para su interpretación. [140]

Stravinsky demostró ser experto en interpretar el papel de un "hombre de mundo", adquirió un agudo instinto para los negocios y pareció relajado y cómodo en público. Su exitosa carrera como pianista y director lo llevó a muchas de las principales ciudades del mundo, incluidas París, Venecia, Berlín, Londres, Ámsterdam y Nueva York, y fue conocido por sus modales educados, corteses y serviciales. Stravinsky tenía fama de ser un mujeriego y se rumoreaba que había tenido aventuras con socios de alto perfil, como Coco Chanel. Él nunca se refirió a él, pero Chanel habló extensamente sobre el supuesto asunto con su biógrafo Paul Morand en 1946; la conversación se publicó treinta años después. [166]La veracidad de las afirmaciones de Chanel ha sido cuestionada tanto por la viuda de Stravinsky, Vera como por Craft. [167] La casa de modas de Chanel afirma que no hay evidencia de que haya ocurrido alguna aventura entre Chanel y Stravinsky. [168] Una ficcionalización del supuesto asunto formó la base de la novela Coco e Igor (2002) y una película, Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009). A pesar de estos supuestos enlaces, Stravinsky era considerado un hombre de familia y devoto de sus hijos. [169] [ página necesaria ]

Religión [ editar ]

Stravinsky fue un miembro devoto de la Iglesia Ortodoxa Rusa durante la mayor parte de su vida, comentando en un momento que, "La música alaba a Dios. La música es mejor o mejor para alabarlo que el edificio de la iglesia y toda su decoración; es el El mayor adorno de la Iglesia ". [170]

Cuando era niño, sus padres lo criaron en la Iglesia Ortodoxa Rusa. Bautizado al nacer, más tarde se rebeló contra la Iglesia y la abandonó cuando tenía catorce o quince años. [171] A lo largo del ascenso de su carrera se alejó del cristianismo y no fue hasta que cumplió los cuarenta años que experimentó una crisis espiritual. Después de entablar amistad con un sacerdote ortodoxo ruso, el padre Nicholas, después de su traslado a Niza en 1924, volvió a conectar con su fe. Se reincorporó a la Iglesia Ortodoxa Rusa y luego siguió siendo un cristiano comprometido. [72] Robert Craft señaló que Stravinsky rezaba a diario, antes y después de componer, y también rezaba cuando se enfrentaba a dificultades. [172]Hacia el final de su vida, ya no pudo asistir a los servicios de la iglesia. A finales de los setenta, Stravinsky dijo:

Ahora no puedo evaluar los hechos que, al final de esos treinta años, me hicieron descubrir la necesidad de la fe religiosa. No fui razonado en mi disposición. Aunque admiro el pensamiento estructurado de la teología ( la prueba de Anselmo en la Fides Quaerens Intellectum , por ejemplo), para la religión no es más que los ejercicios de contrapunto para la música. No creo en los puentes de la razón ni, de hecho, en ninguna forma de extrapolación en materia religiosa. ... Puedo decir, sin embargo, que durante algunos años antes de mi "conversión" real, se había cultivado en mí un sentimiento de aceptación mediante la lectura de los Evangelios y otras publicaciones religiosas. [173]

Recepción [ editar ]

Retrato de Stravinsky (1918) de Robert Delaunay , en la colección Garman Ryan

Si la intención declarada de Stravinsky era "enviarlos a todos al infierno", [174] entonces pudo haber considerado el estreno de 1913 de El rito de la primavera como un éxito: resultó en uno de los disturbios de música clásica más famosos de la historia , y Stravinsky se refirió a en varias ocasiones en su autobiografía como un escándalo . [175] Hubo informes de peleas a puñetazos en la audiencia y la necesidad de presencia policial durante el segundo acto. El alcance real del tumulto está abierto a debate y los informes pueden ser apócrifos. [176]

En 1998, la revista Time nombró a Stravinsky como una de las 100 personas más influyentes del siglo. [148] Además del reconocimiento que recibió por sus composiciones, alcanzó la fama como pianista y director, a menudo en los estrenos de sus obras. En 1923, Erik Satie escribió un artículo sobre Igor Stravinsky en Vanity Fair . [177]Satie había conocido a Stravinsky por primera vez en 1910. En el artículo publicado, Satie argumentó que medir la "grandeza" de un artista comparándolo con otros artistas, como si hablara de alguna "verdad", es ilusorio y que cada pieza de la música debe ser juzgada por sus propios méritos y no comparándola con los estándares de otros compositores. Eso fue exactamente lo que hizo Cocteau cuando comentó con desdén sobre Stravinsky en su libro de 1918, Le Coq et l'Arlequin . [178] [ página necesaria ]

Según The Musical Times en 1923:

Todos los signos indican una fuerte reacción frente a la pesadilla del ruido y la excentricidad que fue uno de los legados de la guerra ... ¿Qué ha sido (por ejemplo) de las obras que componían el programa del concierto de Stravinsky que creó tal agitar hace unos años? Prácticamente todo el lote ya está en el estante, y permanecerá allí hasta que unos neuróticos hastiados sientan una vez más el deseo de comer cenizas y llenar su barriga con el viento del este. [179]

Stravinsky con Mstislav Rostropovich en Moscú en septiembre de 1962

En 1935, el compositor estadounidense Marc Blitzstein comparó a Stravinsky con Jacopo Peri y CPE Bach , admitiendo que "no se puede negar la grandeza de Stravinsky. Es solo que no es lo suficientemente grande". [180] La posición marxista de Blitzstein era que el deseo de Stravinsky de "divorciar la música de otras corrientes de la vida", que es "sintomático de un escape de la realidad", resultó en una "pérdida de resistencia", nombrando específicamente a Apolo , Capriccio y Le Baiser de la fée . [181]

El compositor Constant Lambert describió piezas como L'Histoire du soldat como que contienen "una abstracción esencialmente a sangre fría". [182] Lambert continuó, "los fragmentos melódicos en Histoire du Soldat carecen por completo de sentido en sí mismos. Son simplemente sucesiones de notas que pueden dividirse convenientemente en grupos de tres, cinco y siete y contrastarse con otros grupos matemáticos" y describió la cadencia para los tambores solistas como "pureza musical ... lograda por una especie de castración musical". Comparó la elección de Stravinsky de "las frases más monótonas y menos significativas" con Gertrude Stein.'Todos los días eran homosexuales allí, eran homosexuales habitualmente allí todos los días' ("Helen Furr y Georgine Skeene", 1922), "cuyo efecto sería igualmente apreciado por alguien sin ningún conocimiento de inglés". [183]

En su libro Filosofía de la música moderna de 1949 , Theodor W. Adorno describió a Stravinsky como un acróbata y habló de rasgos hebefrénicos y psicóticos en varias de las obras de Stravinsky. Contrariamente a un error común, Adorno no creía que las imitaciones hebefrénicas y psicóticas que se suponía que contenía la música fueran su principal defecto, como señaló en una posdata que añadió más tarde a su libro. La crítica de Adorno a Stravinsky está más relacionada con la "transición a la positividad" que Adorno encontró en sus obras neoclásicas. [184] Parte del error del compositor, en opinión de Adorno, fue su neoclasicismo, [185] pero de mayor importancia fue el "pseudomorfismo de la pintura" de su música,jugando fuerale temps espace (tiempo-espacio) en lugar de le temps durée (tiempo-duración) de Henri Bergson . [186] Según Adorno, "un truco caracteriza todos los esfuerzos formales de Stravinsky: el esfuerzo de su música para retratar el tiempo como en un cuadro de circo y presentar los complejos del tiempo como si fueran espaciales. Este truco, sin embargo, pronto se agota. " [187] Adorno sostenía que los "procedimientos rítmicos se asemejan mucho al esquema de las condiciones catatónicas. En ciertos esquizofrénicos, el proceso por el cual el aparato motor se independiza conduce a la repetición infinita de gestos o palabras, siguiendo la decadencia del yo". [188]

La reputación de Stravinsky en Rusia y la URSS subió y bajó. Las interpretaciones de su música fueron prohibidas alrededor de 1933 hasta 1962, año en que Jruschov lo invitó a la URSS para una visita oficial de estado. En 1972, una proclamación oficial de la ministra soviética de Cultura, Yekaterina Furtseva , ordenó a los músicos soviéticos "estudiar y admirar" la música de Stravinsky y ella hizo de la hostilidad hacia ella una ofensa potencial. [ especificar ] [189] [190] Si bien la música de Stravinsky ha sido criticada por su variedad de estilos, los estudiosos habían "comenzado gradualmente a percibir elementos unificadores en la música de Stravinsky" en la década de 1980. Escritores anteriores, como Copland, Elliott Carter y Boris de Schloezersostenía puntos de vista algo desfavorables de las obras de Stravinsky, y Virgil Thomson , escribiendo en Modern Music (una revista trimestral publicada entre 1925 y 1946), sólo pudo encontrar una "seriedad" común de "tono" o de "propósito", "la correlación exacta entre la meta y los medios ', o una seca' pulcritud de hormiga '". [191]

Honores [ editar ]

En 1910, Florent Schmitt dedicó la versión revisada de su ballet La tragédie de Salomé , op. 50, a Stravinsky. [192]

En 1915, Claude Debussy dedicó el tercer movimiento de su En blanc et noir para dos pianos a Stravinsky. [193]

En 1977, "Sacrificial Dance" de The Rite of Spring se incluyó entre muchas pistas de todo el mundo en el Voyager Golden Record .

En 1982, Stravinsky apareció en un sello postal de 2 ¢ del Servicio Postal de los Estados Unidos como parte de su serie de sellos Great Americans .

Premios [ editar ]

  • 1954: Medalla de oro de la Royal Philharmonic Society
  • 1959: Premio de Música Léonie Sonning
  • 1963: Premio Wihuri Sibelius
  • premios Grammy
    • 1962: Mejor composición clásica de compositor contemporáneo ( The Flood ) [194]
    • 1962: Mejor interpretación clásica - Orquesta ( The Firebird , Igor Stravinsky dirigiendo Columbia Symphony Orchestra ) [194]
    • 1962: Mejor interpretación clásica - Solista instrumental (con orquesta) ( Concierto para violín en re , Isaac Stern ; Igor Stravinsky dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Columbia) [194]
    • 1987: Lifetime Achievement (póstumo)

Pedidos [ editar ]

  • Comendador de la Orden de Santiago de la Espada , Portugal (25 de julio de 1966) [195]

Grabaciones y publicaciones [ editar ]

Más información: discografía de Igor Stravinsky

Igor Stravinsky encontró en las grabaciones una herramienta práctica y útil para preservar sus pensamientos sobre la interpretación de su música. Como director de su propia música, grabó principalmente para Columbia Records , comenzando en 1928 con una interpretación de la suite original de The Firebird y concluyendo en 1967 con la suite de 1945 del mismo ballet. [196] A finales de la década de 1940 realizó varias grabaciones para RCA Victor en los Republic Studios de Los Ángeles. Aunque la mayoría de sus grabaciones se realizaron con músicos de estudio, también trabajó con la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta de Cleveland , la Orquesta Sinfónica de CBC , laOrquesta Filarmónica de Nueva York , Royal Philharmonic Orchestra y Bavarian Broadcasting Symphony Orchestra.

Durante su vida, Stravinsky apareció en varias transmisiones televisivas, incluido el estreno mundial de 1962 de The Flood en CBS Television . Aunque hizo acto de presencia, la actuación real fue dirigida por Robert Craft. [197] Se han conservado numerosas películas y videos del compositor.

Stravinsky publicó varios libros a lo largo de su carrera, casi siempre con la ayuda de un colaborador (a veces no acreditado). En su autobiografía de 1936, Chronicle of My Life , que fue escrita con la ayuda de Walter Nouvel , Stravinsky incluyó su conocida declaración de que "la música es, por su propia naturaleza, esencialmente incapaz de expresar nada en absoluto". [198] Con Alexis Roland-Manuel y Pierre Souvtchinsky , escribió sus Conferencias Charles Eliot Norton de la Universidad de Harvard de 1939-1940 , que se impartieron en francés y se recopilaron por primera vez bajo el título Poétique musicale en 1942 y luego traducidas en 1947 como Poética de la música . [199]En 1959, varias entrevistas entre el compositor y Robert Craft se publicaron como Conversaciones con Igor Stravinsky , [160] a las que siguieron otros cinco volúmenes durante la década siguiente. Una colección de escritos y entrevistas de Stravinsky aparece bajo el título Confidences sur la musique (Actes Sud, 2013).

Notas [ editar ]

  1. ^ Greene 1985 , p. 1101.
  2. ^ White 1979 , p. 3-4.
  3. ↑ a b Walsh, Stephen (1999). "Stravinsky: una primavera creativa: Rusia y Francia, 1882-1934 (extracto)" . The New York Times . Archivado desde el original el 6 de marzo de 2016 . Consultado el 24 de junio de 2017 .
  4. ^ Roman Vlad , Stravinsky , Cambridge University Press, 1978, p. 3
  5. ^ Walsh 2001 , 1. Antecedentes y primeros años, 1882-1905.
  6. ^ Pisalnik 2012 .
  7. ^ Stravinsky y Craft 1960 , p. 6, 17.
  8. ^ "Museo público de Igor Stravinsky en Ustyluh" . Museos del Volyn . Archivado desde el original el 11 de octubre de 2016 . Consultado el 31 de diciembre de 2016 .
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Lectura adicional [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

Información general [ editar ]

Archivos en
LocalizaciónDivisión de Música, Biblioteca del Congreso
Identificadores166J, Sra. 10344 
FuenteColección de Igor Stravinsky / Robert Craft, 1912-1966
Cómo utilizar material de archivo
  • Igor Stravinsky en la Encyclopædia Britannica
  • Partituras gratuitas de Igor Stravinsky en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
  • El sitio web de la Fundación Stravinsky
  • A Riotous Premiere , un sitio web interactivo sobre The Rite of Spring de la serie Keeping Score de la Sinfónica de San Francisco
  • "Descubriendo a Stravinsky" . BBC Radio 3 .
  • "Biografía de Igor Stravinsky" (en francés). IRCAM .
  • Judíos y genios Sobre si Stravinsky es judío o no y sobre su antisemitismo. Vea también otra respuesta y la revisión de medios original de Robert Craft.
  • Obras de Igor Stravinsky en Project Gutenberg
  • Las raíces lituanas de Igor Stravinsky y el rito de la primavera
  • Obras de o sobre Igor Stravinsky en Internet Archive
  • Igor Stravinsky en el Instituto Pianola
  • Stravinsky y la numerología
  • Retrato de la dirección de Igor Stravinsky : una serie de imágenes de las colecciones digitales de la biblioteca de la UBC que muestran al compositor ensayando con la Filarmónica de Nueva York.
  • Catálogo comentado de obras y ediciones de obras de Igor Strawinsky hasta 1971
  • La Colección Ekstrom de la Fundación Diaghilev y Stravinsky está en manos del Victoria and Albert Museum London, Departamento de Teatro y Actuación . Un catálogo completo y detalles de los arreglos de acceso están disponibles aquí .

Grabaciones y videos [ editar ]

  • Una grabación de audio realizada por William Malloch de Stravinsky ensayando sus Sinfonías de instrumentos de viento en memoria de Debussy (una grabación de 1947, emitida por primera vez en 1961)
  • Una grabación de archivo de un programa de radio de William Malloch que incluye una discusión sobre cómo cambiaron las actitudes hacia la música de Stravinsky a lo largo de los años. Se incluyen extractos de The Firebird , Petrouchka y The Rite of Spring grabados desde la década de 1930 hasta la de 1950 por una variedad de directores, incluido el propio compositor.
  • Extractos de archivos de sonido de las obras de Stravinsky del Portal de Música Contemporánea
  • Conversación con Igor Stravinsky, 1957 en YouTube
  • Stravinsky en The Rite of Spring en YouTube