Imogen Jennifer Heap ( / ɪ m ə dʒ ɪ n h i p / ; nacido el 9 de diciembre de 1977) es un cantautor Inglés, productor de registro, y el ingeniero de audio. Su trabajo ha sido considerado pionero en la música pop y electropop .
Montón de Imogen | |
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Nació | Imogen Jennifer Heap 9 de diciembre de 1977 |
Educación | Escuela BRIT |
Ocupación |
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Años activos | 1997-presente |
Carrera musical | |
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Actos asociados | |
Sitio web | imogenheap |
Heap con formación clásica en piano, violonchelo y clarinete desde muy joven. Comenzó a escribir canciones a la edad de 13 años y, mientras asistía a un internado, se enseñó a sí misma producción musical. Después de ser descubierto por el manager Mickey Modern mientras asistía a la escuela BRIT , Heap firmó con el sello discográfico independiente Almo Sounds a la edad de 18 años y luego comenzó a trabajar con la banda de pop experimental Acacia . Lanzó su álbum debut, un disco de rock alternativo , I Megaphone , en 1998. A principios de 2002, Heap y el productor de discos inglés Guy Sigsworth formaron el dúo electrónico Frou Frou y lanzaron su único álbum hasta la fecha, Details (2002).
Su segundo álbum de estudio, Speak for Yourself , fue lanzado en 2005 en su propio sello, Megaphonic Records, y fue certificado oro en los Estados Unidos y Canadá . El álbum generó tres sencillos: " Headlock ", " Goodnight and Go ", que se convirtió en su sencillo de mayor audiencia como artista principal en la lista de sencillos del Reino Unido en el número 56, y " Hide and Seek ", que obtuvo la certificación de oro en los Estados Unidos. Estados Unidos y ganó popularidad después de ser utilizado en la serie de televisión de drama adolescente de Fox The OC . El tercer álbum de estudio de Heap, Ellipse (2009), alcanzó su punto máximo entre los cinco primeros de la lista Billboard 200 y recibió críticas en su mayoría positivas. A esto le siguió su cuarto álbum de estudio, Sparks (2014). En 2017, se reunió con Sigsworth como parte de Frou Frou.
Heap desarrolló Mi.Mu Gloves, una línea de guantes musicales, así como un programa para compartir música basado en blockchain, Mycelia. También compuso la música para la obra de teatro de West End / Broadway Harry Potter and the Cursed Child . A lo largo de su carrera, ha recibido dos premios Grammy , un premio Ivor Novello y un premio Drama Desk . En julio de 2019, Heap recibió un doctorado honorario de Berklee College of Music . [1]
Vida temprana
Imogen Jennifer Heap [2] nació el 9 de diciembre de 1977 [3] [4] en Essex . [5] Su nombre se inspiró en el de la compositora británica Imogen Holst , ya que su madre quería que Heap se convirtiera en violonchelista como Holst. [6] Tocaba música desde una edad temprana, primero aprendió a tocar el piano debido a que "quería atención" cuando era una niña del medio y se dio cuenta, según ella, de que "era algo con lo que [ella] podía hacer mucho ruido". [7] no le gustaba tocar la música de clásicos compositores como Bach y Beethoven , y en su lugar intentar jugar en su estilo de convencer a sus padres que estaba practicando su música. [8] Cuando era niña, comenzó a grabar música grabándose a sí misma tocando el piano en un casete y luego volviéndose a grabar cantando sobre él. [9] Pronto comenzó a tomar lecciones y adquirió una formación clásica en varios instrumentos, incluidos piano , violonchelo y clarinete mientras asistía a Friends School , un internado privado dirigido por cuáqueros en Saffron Walden . [10] [11] Alrededor de los 10 años, comenzó a componer villancicos para el coro de su escuela. [8]
Debido a que la colocaron un año por encima de los niños de su edad, Heap afirma que no se llevaba bien con muchas personas de la escuela y pasaba la mayor parte del tiempo en la sala de música practicando piano. [7] Ella dijo: "En el internado ... Me burlaban de la ropa que usaba, la forma en que me veía, lo que sea. La gente de allí realmente me consideraba como una especie de monstruo del medio de la nada. Y estas cosas importa mucho cuando tienes dieciséis, diecisiete años ". [12] La madre de Heap (un terapeuta de arte ) y el padre (un minorista de piedras de construcción) se separaron cuando ella tenía doce años. [13] También a los doce años, se enseñó a sí misma cómo usar Cubase en una computadora Atari en Friends School. [7] A la edad de trece años, había comenzado a escribir canciones. [14] [15] A los quince años, comenzó a usar la grabación de carrete a carrete para grabar su música, usando una computadora en casa para programar la música. [9]
Carrera profesional
1995–1996: Almo Sounds y Acacia
Después del internado, pasó a estudiar en la Escuela BRIT de Artes Escénicas y Tecnología en Croydon , al sur de Londres , donde comenzó a cantar y escribir canciones con regularidad debido a la soledad. Fue allí donde grabó su primera canción con su voz, "Missing You", que fue lanzada en el álbum Class of 1994 de BRIT School y ganó la atención del manager Mickey Modern después de ver su actuación en una exhibición de talentos. [8] [7] Después de ser presentado a Nik Kershaw por Modern, Heap grabó demos que fueron llevados a Rondor Music . Unos meses más tarde, Heap firmó su primer contrato discográfico, a los 18 años, con el sello discográfico independiente Almo Sounds . [10] [16]
En 1996, Heap comenzó a trabajar con la banda británica de pop experimental Acacia , que contó con su futuro colaborador Guy Sigsworth . Aunque nunca fue miembro de pleno derecho de la banda, Heap fue vocalista invitado y contribuyó a varios sencillos y canciones de Acacia. [17] La primera gran actuación en solitario de Heap fue como parte de la formación del Prince's Trust Concert de 1996 en Hyde Park . [18]
1998-2001: I Megáfono
El primer sencillo comercial de Heap, "Getting Scared", fue lanzado en 1997. La canción se convirtió en el sencillo principal de su álbum debut, I Megaphone , y se incluyó en la banda sonora de la película de terror de 1998 I Still Know What You Did Last Summer . [19] Lanzó su álbum debut, el disco de rock alternativo I Megaphone , el 16 de junio de 1998 a través de Almo. [20] El disco se hizo con varios productores, incluido el músico inglés Dave Stewart y Sigsworth, y recibió algunos elogios de la crítica, pero fue un fracaso comercial, ya que Almo hizo poco para promover el álbum. Poco después de que Heap lanzara el disco, Universal adquirió Almo Sounds , lo que obligó a sus artistas a mudarse a otros sellos o ser liberados. Heap fue uno de los artistas que fue retirado del sello, dejándola sin contrato discográfico. [8] [10] I Megaphone , sin embargo, había obtenido la licencia de Almo Sounds a Aozora Records en Japón, quienes finalmente relanzaron y promocionaron el álbum en enero de 2002, e incluyeron los bonus tracks "Blanket" y "Airplane". . [21] [se necesita una mejor fuente ]
Durante su tiempo como artista sin firmar, Heap apareció en dos sencillos: "Meantime", una pista escrita por sus antiguos colegas de Acacia Guy Sigsworth y Alexander Nilere para la banda sonora de la película británica independiente G: MT - Greenwich Mean Time , [ cita requerida ] y "Blanket", una colaboración de 1998 con la banda británica de hip hop Urban Species . "Blanket" fue el primer sencillo de Heap en las listas de éxitos, alcanzando el número 56 en la lista de singles del Reino Unido . [22] La canción aparecería más tarde en un video sexual de 2005 del líder de Limp Bizkit , Fred Durst . [23] Heap apareció como vocalista en dos canciones, "Dirty Mind" y "Rollin 'and Tumblin'", en el álbum de 2001 You Had It Coming del guitarrista inglés Jeff Beck . [24]
2002-2003: Frou Frou
Heap se había mantenido en contacto con Guy Sigsworth (quien había coescrito y producido "Getting Scared" de I Megaphone ), y esto los llevó a establecer el proyecto colaborativo Frou Frou .
El concepto inicial de Frou Frou fue el de Sigsworth, y el proyecto debía ser un álbum escrito y producido por ella con cada pista con un cantante, compositor, poeta o rapero diferente. Heap explica que Sigsworth la invitó a su estudio para escribir la letra de un motivo de cuatro compases que tenía, con una condición: que ella incluyera la palabra "amor" en alguna parte. La primera línea que se le ocurrió fue "pulmón de amor, me deja sin aliento", y la pista del álbum Details , "Flicks" fue escrita. Una semana después, Sigsworth volvió a llamar a Heap y juntos escribieron y grabaron el futuro sencillo "Breathe In".
El 4 de junio de 2002, lanzaron Details , su primer y único álbum hasta la fecha. El álbum generó los sencillos "Breathe In", "Es bueno estar enamorado" y "Must Be Dreaming". La canción "Let Go" apareció en la banda sonora de la película de 2004 Garden State . [25]
A finales de 2003, después de una extensa gira promocional por el Reino Unido, Europa y Estados Unidos, se le dijo al dúo que su sello discográfico, Island Records , no elegiría la opción de un segundo álbum.
Heap y Sigsworth siguen siendo amigos firmes y han trabajado juntos desde el proyecto, incluida su reforma temporal a finales de 2003, cuando cubrieron el clásico de Bonnie Tyler " Holding Out for a Hero ", que apareció durante los créditos de la película Shrek 2 después. Versión de Jennifer Saunders en la película. Frou Frou vio un resurgimiento en popularidad en 2004, cuando la pista de su álbum "Let Go" apareció en la película Garden State , cuya banda sonora ganó un premio Grammy .
En una entrevista de 2005, Heap dijo de Frou Frou: "[Fue] realmente como una especie de pequeñas vacaciones de mi propio trabajo. Guy y yo, siempre hemos trabajado juntos, y luego, a lo largo de los años, quedó claro que queríamos hacer un álbum completo juntos. Fue muy orgánico y espontáneo, solo una de esas cosas maravillosas que suceden. Pero nunca se mencionó un segundo disco de ninguno de los dos, y no es incómodo. espíritus. Me encanta trabajar con muchas personas diferentes, pero también estaba atravesando por ver qué podía hacer por mi cuenta. Pero estoy seguro de que en el futuro, Guy y yo volveremos a estar juntos para hacer otro disco, o grabar algunas canciones juntas ". [26]
2004-2007: Habla por ti mismo
En diciembre de 2003, Heap anunció en su sitio web que iba a escribir y producir su segundo álbum en solitario, utilizando su sitio como blog para publicitar el progreso. [ cita requerida ]
Heap grabó una interpretación de la canción "I'm a Lonely Little Petunia (In an Onion Patch)" para el séptimo episodio de la cuarta temporada de la serie dramática de HBO Six Feet Under , que se estrenó en agosto de 2004. [27] Su interpretación Más tarde apareció como el cierre del álbum para el álbum de la banda sonora de 2005 Six Feet Under, Vol. 2: Todo termina . [28]
Heap se fijó un plazo de un año para hacer el álbum, y reservó una sesión para masterizar el álbum un año antes en diciembre de 2004. Volvió a hipotecar su piso para financiar los costos de producción, [29] incluido el alquiler de un estudio en Atomic Studios, Londres. (anteriormente habitado por el artista británico de grime , Dizzee Rascal ) y compra de instrumentos. [30]
A finales de 2004, con el álbum terminado, Heap estrenó dos pistas del álbum en línea, vendiéndolas antes del lanzamiento del álbum: " Just for Now " y "Goodnight and Go". [ cita requerida ]
En mayo de 2005, Heap lanzó el sencillo principal de su próximo álbum, " Hide and Seek ". La canción ganó una inmensa popularidad después de ser utilizada para marcar el final de la segunda temporada de la serie de televisión de Fox The OC el mismo día de su lanzamiento. [9] Alcanzó su punto máximo en el top-40 de la lista Billboard Digital Songs , finalmente recibió una certificación de oro de la RIAA y pasó a ser muestreada en la canción " Whatcha Say " del cantante estadounidense Jason Derulo , que encabezó el Billboard Hot 100. . [31] [32] [33]
Heap lanzó el álbum con su propio sello, Megaphonic Records. El álbum se tituló Habla por ti mismo . Speak for Yourself fue lanzado en el Reino Unido el 18 de julio de 2005 en CD e iTunes UK, donde entró en el top 10 de la lista. Las 10.000 copias físicas iniciales impresas se agotaron, distribuidas a través de grandes tiendas de discos independientes y la propia tienda en línea de Heap. En agosto de 2005, Heap anunció que había licenciado Speak for Yourself a RCA Records para el lanzamiento del álbum en Estados Unidos, Canadá y México. El álbum fue lanzado en noviembre de 2005 y debutó en el número 144 en la lista de álbumes Billboard Top 200. En concierto, Heap actuó en solitario, controlando el sonido a través de su computadora portátil, además de cantar y tocar el piano y el arreglo de mbira . [ cita requerida ] También ese mes, Heap apareció en la banda sonora de la película de comedia romántica de 2005 Just Like Heaven , interpretando una versión de la canción " Spooky " de la banda estadounidense Classics IV . [34] Heap anunció, a su regreso al Reino Unido, que había firmado un contrato para que el álbum fuera lanzado internacionalmente, así como re-promocionado en el Reino Unido, con un nuevo sello de Sony BMG , White Rabbit, dirigido por Nick Raphael, ex vicepresidente de Sony BMG UK A&R . [ cita requerida ]
En noviembre de 2005, Heap escribió y grabó la canción "Can't Take It In" para la banda sonora de la película de fantasía The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe , que se estrenó un mes después. [35] [36]
Speak for Yourself fue reeditado en el sello el 24 de abril de 2006, antes de un impulso promocional completo el 15 de mayo, una semana después de que el segundo single, "Goodnight and Go", fuera lanzado comercialmente en el Reino Unido. [ cita requerida ] Heap grabó una versión a capella de la canción de Leonard Cohen " Hallelujah " para el final de la tercera temporada de The OC , que se estrenó en mayo de 2006. [37]
En agosto de 2006, Heap realizó un set en el V Festival , [38] [se necesita una mejor fuente ] donde se anunció que "Headlock" sería el tercer sencillo extraído del álbum y lanzado el 16 de octubre de 2006 en el Reino Unido. [ cita requerida ] Heap escribió e interpretó la canción "Glittering Cloud", que se basó en la plaga de langostas , como parte de un evento llamado Margate Exodus patrocinado por Artangel en noviembre de 2006, donde diez artistas interpretaron cada uno una canción basada en una de las plagas de Egipto en Margate . [39] Las canciones fueron compiladas en el álbum de 2006 Plague Songs . [40]
A finales de septiembre y principios de octubre, Heap se embarcó en una gira por el Reino Unido, organizando una competencia en MySpace para diferentes actos de apoyo para cada lugar antes de realizar una gira por Canadá y Estados Unidos en noviembre y diciembre. Esta fue su primera gira por América del Norte que incluyó una banda, incorporando bajo vertical, percusión y actos de apoyo Kid Beyond y Levi Weaver en beatbox y guitarra, respectivamente. En diciembre de 2006, Heap apareció en la portada de la revista The Green Room .
El 7 de diciembre de 2006, Heap recibió dos nominaciones al Grammy para la 49ª Entrega Anual de los Premios Grammy , una como Mejor Artista Nuevo y la otra como Mejor Canción Escrita para Película, Televisión u Otros Medios Visuales por "Can't Take It In".
2008-2010: Elipse
Durante la creación de su álbum Ellipse , Heap publicó vlogs , o VBlogs como ella los llamó, en YouTube . [41] Ella los usó para comentar sobre el álbum, así como para actualizar su lanzamiento. El lanzamiento del álbum se retrasó varias veces. Entre ellos, se le pidió a Heap que actuara en el evento anual PopTech en octubre de 2008. Durante el evento, ella estrenó una de las canciones de su álbum, "Wait it Out". [ cita requerida ]
En octubre de 2008, Pila dio una actuación musical en la lucha contra la trata de personas documentales y rockumental película llamada + Respuesta , dirigida por Justin Dillon. [42] También apareció en dos canciones del álbum en vivo de Jeff Beck Live at Ronnie Scott's y apareció en el DVD adjunto en abril de 2009. [43]
Heap anunció en su página de Twitter que el primer sencillo de Ellipse sería " First Train Home ".
El 17 de agosto de 2009, Heap hizo que todo el álbum Ellipse estuviera disponible para transmisión en vivo a través de su página web.
Ellipse se lanzó en el Reino Unido el 24 de agosto de 2009 y en los Estados Unidos el 25 de agosto de 2009.
Heap recibió dos nominaciones para la 49ª Entrega Anual de los Premios Grammy , donde ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de Ingeniería, No Clásico por su trabajo de ingeniería en Ellipse , convirtiéndola en la primera artista femenina en ganar el premio. [44] [45] [46]
2011-2014: chispas
En marzo de 2011, Heap comenzó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, entonces sin nombre, Sparks , y reveló que escribiría y lanzaría un nuevo sencillo para el álbum una vez cada tres meses, comenzando con la grabación y el lanzamiento del sencillo principal del álbum, luego lanzado bajo el título provisional "Heapsong1" y finalmente lanzado comercialmente como "Lifeline", a través de Ustream . [47] [48] "Propeller Seeds", el segundo sencillo, se publicó en julio de 2011. [49]
El tercer sencillo del álbum, "Neglected Space", fue creado como parte del proyecto de Heap con la organización benéfica Clear Village para restaurar un jardín amurallado en Bedfords Park en octubre de 2011. [50] Protagonizó el episodio debut del musical de MTV India. serie de telerrealidad The Dewarists , donde grabó "Minds Without Fear", su cuarto sencillo de Sparks , con el dúo de producción indio Vishal – Shekhar . [51] [52] Tanto "Neglected Space" como "Minds Without Fear" fueron lanzados en octubre de 2011.
Heap lanzó "Xizi She Knows", el quinto sencillo del álbum, en febrero de 2012. [53]
El 6 de mayo de 2011, Heap tuiteó que ella y deadmau5 estaban trabajando en una colaboración. La canción se tituló " Telemiscommunications " y se incluyó en el sexto álbum de estudio de deadmau5, Album Title Goes Here . [54]
El 9 de septiembre de 2012, Heap escribió y lanzó "Someone's Calling" como tono de llamada. [55] También en 2012, mostró los guantes Mi.Mu en un episodio de la serie de televisión de la BBC Dara Ó Briain's Science Club . [56]
El cuarto álbum de Heap, Sparks , fue lanzado el 18 de agosto de 2014. [57]
En su vblog # 5 de Sparks , Heap anunció que tomaría una pausa después del nacimiento de su bebé y no viajaría promocionando Sparks al menos durante un año. [ cita requerida ]
2015-presente: Harry Potter y el legado maldito
En octubre de 2015, Heap lanzó el sencillo "Tiny Human" utilizando su plataforma basada en blockchain Mycelia. [58] Las ventas de "Tiny Human" a través de contratos inteligentes de Ethereum en octubre de 2017 fueron de £ 30,000. [59] [60]
Después de ser contactada por el director de movimiento Steven Hoggett , Heap reelaboró y compuso la música de su catálogo para usarla como música en Harry Potter and the Cursed Child , la octava entrega de la serie de Harry Potter en la forma de una obra de teatro del West End que se inauguró en el verano de 2016. [61] [62] Por su trabajo en la obra, recibió varias nominaciones a premios, incluido el Premio Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical , el Premio Laurence Olivier por Logro Destacado en Música y el Círculo de Críticos Externos Premio a la Mejor Música Nueva (Broadway o Off-Broadway) y ganó el Premio Drama Desk a la Mejor Música en una Obra . [63] [64] [65] [66]
En 2015, Heap firmó un acuerdo mundial con Downtown Music Publishing . El acuerdo cubría la parte de Heap del quinto álbum de estudio de Taylor Swift final de 1989 , "Clean", más cinco canciones del álbum de Heap de 2014, Sparks : "The Beast", "Entanglement", "Climb to Sakteng", "Run-Time". y "Cycle Song". [67] Su participación en 1989 la llevó a formar parte del equipo de producción que ganó el Álbum del año en la 58ª entrega de los premios Grammy . [68] [69] Ella fue uno de los artistas que aparecen en un episodio de 2016 de PBS docuseries Soundbreaking , y ella narró y la música compuesta para el documental de 2016 Cruce de Bhután , estrenada en el Festival Internacional de Cine de Santa Barbara . [70] [71] También en 2016, la agencia de publicidad francesa BETC y la empresa británica Cow & Gate le encargaron , en colaboración con investigadores de Goldsmiths, Universidad de Londres , que la ayudara a escribir una canción que demostraría "hacer felices a los bebés ", que finalmente se tituló" La Canción Feliz ". [72] La pista se diseñó a través de varios meses de pruebas científicas y se lanzó en octubre de 2016. [73]
Heap escribió, produjo e interpretó la canción "Magic Me" como música para el cortometraje animado Escape de 2017 , que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca 2017 en abril de ese año. [74] Heap también interpretó "The Quiet" como la canción de créditos finales del videojuego de Square Enix de 2017 The Quiet Man . [75] Actuó en el concierto benéfico y en el especial de televisión One Love Manchester en Manchester en junio de 2017. [76] Al mes siguiente, apareció en la canción "We Drift On" del cantautor británico Dan Black de su segundo estudio. álbum Do Not Revenge . [77] Ella anunció en noviembre de 2017 que se reuniría con Frou Frou con Guy Sigsworth y se embarcaría en el Mycelia World Tour con él para promover el lanzamiento del programa Creative Passport de Mycelia. [78] En marzo de 2018, recibió el premio Inspiration Award en los Music Producers Guild Awards 2018 . [79]
El 18 de septiembre de 2018, Heap lanzó The Music of Harry Potter and the Cursed Child en Four Contemporary Suites , un álbum de la banda sonora condensada de la obra. [80] Una entrevista con ella apareció en el documental Trust Machine: The Story of Blockchain, dirigido por Alex Winter, en noviembre de 2018. [81] El Mycelia World Tour comenzó en Europa en 2018, mientras que la etapa norteamericana comenzó en abril de 2019, marcando su primera gira por Norteamérica en nueve años y su primera gira como parte de Frou Frou desde 2003. [82] Ese mismo mes, ella y Sigsworth lanzaron "Guitar Song (Live)", su primera canción de Frou Frou en 15 años, a través de We Están escuchando . [83] Dio una conferencia en el Boston Calling Music Festival en mayo de 2019. [84] En junio de 2019, anunció que planeaba lanzar un álbum consistente en colaboraciones en 2020, cuyo sencillo principal sería una de las tres versiones de "La tranquilidad". [85] Ella también se realizó en NPR 's Tiny Desk conciertos serie ese mismo mes. [86]
Fue anfitriona de la 62a ceremonia anual de estreno de los premios Grammy en enero de 2020. [87] En abril de 2020, apareció como artista principal en el relanzamiento comercial de la canción de 2009 "I'm God" del productor discográfico italoamericano Clams Casino. , que muestra la canción de Heap "Just For Now", y lanzó el sencillo "Phase and Flow" como parte de una colaboración con IBM . [88] [89] Al mes siguiente, actuó durante la serie de conciertos virtuales Royal Albert Home del Royal Albert Hall . [90] Heap ofreció una actuación de cierre retransmitida en directo para el Virtual Design Festival celebrado por Dezeen en julio de 2020. [91] Durante la pandemia de COVID-19 , lanzó una aplicación homónima para que los fans vean material inédito y demos y participen escuchando festeja con ella a través de Discord por una tarifa mensual, y comenzó a trabajar en un proyecto llamado "Augmented Imogen", destinado a ser una versión de IA de sí misma. [58] Lanzó el sencillo "Last Night of an Empire" en diciembre de 2020. [92]
Película
Después de viajar durante casi dos años seguidos para su álbum Speak for Yourself , Heap continuó sus viajes, esta vez con solo una computadora portátil y una cámara de video a mano mientras comenzaba su viaje de escritura para su próximo álbum. Nueve semanas después regresó al Reino Unido con los comienzos de la galardonada Ellipse y el metraje (según lo solicitado por un fan para filmar la realización del álbum) desde su tranquilo comienzo. De vuelta en Essex , Heap contrató a Justine Pearsall para documentar la creación del álbum. La película documenta la creación del álbum y la renovación de la casa de la infancia de Heap, incluida la conversión de su antigua sala de juegos en su nuevo estudio en casa. Everything In-Between: The Story of Ellipse se lanzó en noviembre de 2010.
El 5 de noviembre de 2010 en el Royal Albert Hall , Heap dirigió una orquesta que incluía a sus amigos y familiares mientras interpretaban una pieza original compuesta por Heap y orquestada por Andrew Skeet. Heap también trabajó con London Contemporary Voices en este momento, un coro scratch formado para este concierto, que continúa como un coro nuevo por derecho propio. Fue la partitura de la película conceptual Love The Earth , para la cual se invitó a los fanáticos a enviar secuencias de video que destacaban todas las cualidades de la naturaleza para ser seleccionadas y editadas en una película. Esta actuación fue transmitida en vivo a todo el mundo. [93]
En marzo, para el Festival de Cine Birds Eye View en el Southbank Centre, Heap, en colaboración con Andrew Skeet , compuso una partitura coral a cappella para la primera película surrealista The Seashell and the Clergyman (Germaine Dulac, 1927), con la Holst Singers , un programa que se repitió en el Festival Reverb en el Roundhouse en febrero de 2012 y en el Sage, Gateshead.
Heap actuó en el Film and Music Arena del Latitude Festival en 2011.
En 2014, el cineasta Christopher Ian Smith [94] realizó Cumulus , [95] un documental experimental que explora elementos clave de los antecedentes, la personalidad y la práctica musical de Heap. Creado completamente a partir del contenido de las redes sociales y los datos creados por Heap y sus fanáticos, Cumulus explora la huella digital y la identidad de Imogen, así como su relación con los fanáticos. La película está disponible para verla en línea. [96]
Otros esfuerzos
Mi.Mu
En julio de 2011, Heap presentó un par de guantes musicales con cable en desarrollo en la conferencia TEDGlobal en Edimburgo, Escocia, que originalmente había sido desarrollado por Heap con Tom Mitchell, un profesor de sistemas de música de la Universidad del Oeste de Inglaterra , y diseñado y cosido por Rachel Freire, diseñadora de vestuario, en el transcurso de los dos años y medio anteriores. [97] [98] Los guantes se inspiraron en otro par de guantes musicales desarrollados por la ingeniera Elly Jessop en el MIT que Heap había presenciado durante una visita al Laboratorio de Medios de la universidad . Las primeras versiones de los guantes de Heap tenían problemas de latencia y precisión. [97] En una entrevista, Heap declaró: "Los guantes me ayudan a encarnar esos sonidos que están ocultos dentro de la computadora, para que los fisicalice y los saque a relucir para que pueda tocarlos y la audiencia entienda lo que estoy haciendo. —En lugar de jugar con un teclado y un mouse, lo cual no es muy claro— podría estar haciendo mis correos electrónicos ". [99]
Los guantes, que finalmente se conocieron como los guantes Mi.Mu (un nombre derivado de una abreviatura de "yo" y "música"), [46] están hechos del material Yulex y consisten en una placa de hardware en el muñeca desarrollada por Seb Madgwick con una unidad de medición inercial utilizada para determinar la velocidad y la orientación de las manos, sensores de flexión sobre los nudillos, un motor háptico , una batería extraíble, palmas abiertas y luces LED entre el pulgar y el índice que indican si o no el usuario está grabando. [100] [97] Los datos de Open Sound Control se envían a una computadora, que puede realizar varias acciones diferentes, como ajustar el volumen, grabar bucles y filtrar el sonido. [101] [102] Los guantes también vienen con un software personalizado llamado Glover que puede integrarse con aplicaciones de producción musical como Ableton Live y Pro Tools , y usar Wi-Fi 802.11 . [103] [97]
Heap grabó el sexto sencillo de Sparks , "Me the Machine", usando una versión anterior de los guantes, debutando el sencillo durante una transmisión en vivo el Día de la Tierra en 2012. [100] Heap comenzó a realizar crowdfunding para producir más pares de guantes en abril de 2014. en Kickstarter , con un objetivo de £ 200,000, pero la campaña no logró alcanzar su objetivo. Sin embargo, el proyecto Mi.Mu encontró inversores que colaboraron con el equipo de Heap para continuar desarrollando los guantes. [99] [104] Uno de los primeros inversionistas y usuarios de los guantes fue la cantante estadounidense Ariana Grande , quien los usó durante su segunda gira de conciertos, The Honeymoon Tour , en 2015. En abril de 2019, los guantes Mi.Mu estuvieron disponibles públicamente para hacer un pedido. [97] Popular Science nombró a los guantes Mi.Mu en su lista de las 100 mayores innovaciones de 2019. [103]
Micelio
En octubre de 2015, Heap lanzó el sencillo "Tiny Human" utilizando la plataforma basada en blockchain Mycelia, que creó como una base de datos musical descentralizada para que los artistas compartan su música y hagan cumplir los contratos inteligentes utilizando Ethereum . [58] [105] [106] El programa Creative Passport de Mycelia es un perfil personalizado para artistas que no han firmado con un sello importante. [78] [58] [107]
Arte
—Imogen Heap [26]
A finales de la década de 1990, la música de Heap era principalmente rock alternativo . Sus canciones anteriores, específicamente las de su álbum debut I Megaphone , fueron comparadas frecuentemente en los medios con las de sus compañeros cantautores Tori Amos , Kate Bush y Alanis Morissette . [108] [109] [20] Sin embargo, después de formar y posteriormente disolver el dúo electrónico Frou Frou , cuyo trabajo en su único álbum hasta la fecha, Details , era principalmente pop alternativo y electropop , su música se basó principalmente en el pop , específicamente en el electropop. , art pop y synth-pop . [110] [111] [112] [20] Ha escrito, producido y diseñado la mayor parte de su música por su cuenta. [45] También ha declarado que rara vez escucha música, pero se inspira en las conferencias TED . [113]
Heap toca varios instrumentos, incluidos piano , clarinete , violonchelo , guitarra , batería y la matriz mbira . [6] Utiliza ampliamente sonidos electrónicos manipulados como parte integral de su música. También mezcla el sonido ambiental en su música y ha comentado que "ciertos sonidos le dan a la música una amplitud y un espacio, y eso es importante". [26] CNN declaró que Heap es conocida por "su distintiva fusión de sonidos acústicos suaves, electrónica y tecnología". [99]
Heap afirma que las letras de sus canciones provienen de una experiencia personal, pero no son directamente confesionales. Ella ha dicho: "La mayoría de las veces, las letras son como mis mensajes secretos para mis amigos, mi novio, mi mamá o mi papá. Nunca les diría que estas canciones son sobre ellos o qué letra específica es sobre alguien. . A menudo, cuando me siento a escribir una letra, es en el calor del momento, y algo acaba de suceder ". [26]
El atuendo con temática de rana de Heap en la 49ª Entrega Anual de los Premios Grammy se ha incluido en varias listas de los atuendos de los Grammy más "extravagantes" de todos los tiempos. [114] [115] [116] [117]
Legado
Heap ha sido considerada influyente en la música pop, específicamente en el electropop, y en el uso de la tecnología en su música. Lindsay Kimbell de NPR también se refirió a Heap como un "pionero del pop electrónico " en 2018. [111] Billboard llamó a Heap un "innovador del electro-pop". [118] En 2018, Stereogum ' s Margaret Farrell se refirió a Heap como 'no reconocido pionero del pop' y 'un genio pop electrónico', pasando a describirla como 'una fuerza mística que se cernió sobre la música pop durante casi dos décadas'. [19] En 2019, The New York Times calificó de manera similar a Heap como una "pionera del pop" cuyo trabajo "la ha establecido como una innovadora en tecnología musical". [119] Para Paper , Matt Moen llamó a Heap "el Nikola Tesla de la música pop" en el sentido de que "[su] influencia en el campo del pop no ha sido apreciada en gran medida en su propio tiempo". [9] Varios medios, incluidos NPR y New Statesman , han llamado a Heap un "pionero de la tecnología". [58] [120] Patrick Ryan de USA Today escribió que Heap "fue pionero" en el subgénero de folktronica , que combina elementos de música folk y electrónica . [121]
Heap ha sido citado como inspiración musical por varios artistas y grupos, incluidos Ariana Grande , [122] Bebe Rexha , [123] Ellie Goulding , [124] Kacey Musgraves , [125] Pentatonix , [126] [127] Chloe Bailey , [128] Emperatriz de , [129] Dawn Richard , [130] Jamila Woods , [131] Muna , [132] Mree , [133] Woodes , [134] Ben Hopkins , [135] Matthew Parker , [136] Michelle Chamuel , [137] Chaz Cardigan , [118] Laura Doggett, [138] GoodLuck , [139] Kool Kojak , [140] y Stars and Rabbit. [141] Las canciones de Heap también han sido versionadas por artistas como Pentatonix [142] y Kelly Clarkson , [143] y han sido sampleadas por artistas como Grande, Jason Derulo , Wiz Khalifa , [144] Mac Miller , Clams Casino , Lil B , [145] Ryan Hemsworth , Deniro Farrar , [146] Suicideboys , [147] ASAP Rocky , MellowHype , Trinidad James , [148] y Kendrick Lamar . [32] El muestreo de sus canciones se ha considerado influyente en el subgénero del rap en la nube . [149]
Caridad
En 2008, Heap participó en un álbum llamado Songs for Tibet: The Art of Peace , que es una iniciativa para apoyar al Tíbet , Dalai Lama Tenzin Gyatso y subrayar la situación de los derechos humanos en el Tíbet. El álbum fue lanzado el 5 de agosto a través de iTunes y el 19 de agosto en las tiendas de música de todo el mundo. [150] El 12 de octubre de 2008, Heap participó en "Run 10k: Cancer Research UK", colocando a la quinta parte de las mujeres en la carrera real y recaudando más de £ 1000 para la causa con la ayuda de sus fans.
En 2008, se le pidió a Heap que actuara en POP! Tech en Camden, Maine (Estados Unidos). Allí realizó selecciones de su próximo álbum Ellipse . Después de su presentación y una petición alentadora de otra actuación más tarde en la conferencia por parte de la audiencia y los organizadores, Heap estuvo de acuerdo. Sin embargo, al no tener nada más preparado, decidió improvisar una canción en el acto con los parámetros (tempo, clave) sugeridos por el público. Después del espectáculo, un asistente de Poptech le preguntó a Heap si le daría la pieza musical recién creada a su organización benéfica. Un momento de "bombilla" ocurrió en la cabeza de Heap y vio el potencial de hacer estas piezas improvisadas para organizaciones benéficas locales en cada espectáculo durante la gira que pronto comenzaría.
La primera de estas canciones se materializó en el show de Heap en Shepherd's Bush Empire en Londres el 19 de febrero de 2010. Usando los mismos parámetros y participación de la audiencia de POP! Tech, Heap improvisó una canción titulada, "The Shepherdess". Después del programa, Heap hizo que la canción estuviera disponible en todo el mundo como descarga digital en su sitio web pidiendo donaciones por descarga. Todos los ingresos se destinaron al Hospital Great Ormond Street, donde a Heap le diagnosticaron osteomielitis y se sometió a una cirugía que le salvó la vida cuando era niña. Amando el concepto, Heap lanzó esto para su gira por América del Norte, donando todas las ganancias de cada canción a una organización benéfica local de esa ciudad.
En 2011, Heap tocó en un concierto benéfico en Christchurch , Nueva Zelanda, para ayudar a reconstruir la escuela secundaria Unlimited Paenga Tawhiti después de un severo terremoto que destruyó una gran parte de la ciudad a principios de año. El concierto se llevó a cabo en el Burnside High Aurora Center, y también contó con actuaciones de Roseanna Gamlen-Greene y The Harbour Union, incluidos The Eastern, Lindon Puffin, Delaney Davidson y The Unfaithful Ways. Fue su único espectáculo en Nueva Zelanda durante el año. [151]
El 4 de junio de 2017, Heap actuó en One Love Manchester , un concierto benéfico organizado por Ariana Grande en respuesta al bombardeo después de su concierto en el Manchester Arena dos semanas antes . Ella realizó "Hide and Seek". [152] [153] Otras celebridades participantes incluyeron a Katy Perry , Justin Bieber , Niall Horan , Coldplay , Miley Cyrus y Pharrell Williams .
Vivir 4 X
En 2010, Imogen Heap se asoció con Thomas Ermacora de Bubbletank [154] para organizar una serie de eventos de caridad en línea llamado Vivo 4 X .
El evento inicial se inspiró en las inundaciones de Pakistán de 2010 . Las inundaciones, provocadas por las lluvias monzónicas, dejaron aproximadamente una quinta parte del país de Pakistán bajo el agua, afectaron a más de 14 millones de personas y dañaron o destruyeron más de 900.000 hogares. Trabajar en equipo con Richard Branson 's Virgin Unite y Vokle.com, Heap y Ermacora crearon una transmisión por Internet / recaudación de fondos en línea para aumentar la conciencia y el dinero para los afectados por las inundaciones. Presentado por el cómico, creativo y personalidad de Internet Ze Frank , el webcast incluyó una serie de conversaciones con Cameron Sinclair de Architecture for Humanity , Gary Slutkin y Anders Wilhelmson (y más tarde Richard Branson y Mary Robinson ) con actuaciones en vivo de los músicos Ben Folds. , Amanda Palmer , Kate Havnevik , KT Tunstall , Josh Groban , Kaki King , Zoe Keating y Mark Isham .
Establecida así la premisa de Live 4 X , Heap ha continuado perfeccionando el modelo, organizando, presentando y realizando una serie de eventos benéficos de conciertos de transmisión en vivo. Al integrar el entretenimiento en vivo con el debate y la tecnología informados , Live 4 X se convirtió en una herramienta de divulgación benéfica eficaz.
Tras el devastador terremoto y tsunami del Gran Este de Japón de 2011, Heap le dijo a la periodista y artista discográfica de Washington Times Communities Jennifer Grassman que tenía la intención de seguir organizando eventos Live 4 X para beneficiar a varias causas benéficas. [155]
Catálogo de eventos Live 4 X hasta la fecha:
- 31 de agosto de 2010 - Live 4 Pakistan recaudó fondos para el alivio de las inundaciones y la recuperación en esa región. Los músicos incluyeron a Ben Folds , Amanda Palmer , Kate Havnevik , KT Tunstall , Josh Groban y Zoe Keating . En un giro irónico de los acontecimientos, se impidió que Heap apareciera en Live 4 Pakistan debido al huracán Earl, que en ese momento avanzaba a lo largo de la costa este de EE . UU . Heap, varada e incapaz de conectarse a Internet, más tarde publicó un mensaje de video y una interpretación de su canción "Wait It Out" de Ellipse . [156]
- 3 de febrero de 2011 - Live 4 Ciudad del Cabo [157]
- 11 de abril de 2011 - Live 4 Sendai recaudó fondos para la recuperación del tsunami japonés tras el desastroso Gran terremoto del este de Japón de 2011. El evento también se utilizó para solicitar ideas de diseño de reconstrucción en nombre de Architecture for Humanity . Los artistas incluyeron a Amanda Palmer , Ben Folds , KT Tunstall y Jamie Cullum y fueron presentados por Ze Frank . [158]
Vida personal
Heap comenzó a salir con el director de cine inglés Michael Lebor en 2012. [11] En junio de 2014, Heap anunció en su video blog que estaba embarazada de su primer hijo con Lebor. Ella dio a luz a su hijo más tarde ese año. [159] [se necesita una mejor fuente ]
La hermana de Heap, Juliet, murió mientras estaba en el extranjero en noviembre de 2019. [58] [90]
Discografia
- Yo megáfono (1998)
- Habla por ti mismo (2005)
- Elipse (2009)
- Chispas (2014)
Excursiones
- Gira Elipse (2009-2010)
- Gira Micelia (2019-2020)
Premios y nominaciones
Organización | Año | Categoría | Trabajo nominado | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|---|
Premios AIM Independent Music | 2015 | Lanzamiento de catálogo especial del año | Sparks (caja de lujo) | Nominado | [160] |
Premio Drama Desk | 2018 | Música excepcional en una obra de teatro | Harry Potter y el legado maldito | Ganado | [161] |
premios Grammy | 2007 | Mejor Artista Nuevo | Sí misma | Nominado | [162] |
Mejor canción escrita para medios visuales | "No puedo aceptarlo" | Nominado | |||
2010 | Mejor interpretación instrumental pop | "El fuego" | Nominado | [163] | |
Mejor álbum diseñado, no clásico | Elipse | Ganado | |||
2016 | Álbum del año | 1989 (como productor e ingeniero) | Ganado | ||
2020 | Mejor álbum de teatro musical | La música de Harry Potter y el legado maldito en cuatro suites contemporáneas | Nominado | ||
Premios Ivor Novello | 2010 | Logros internacionales | Sí misma | Ganado | |
Premios Laurence Olivier | 2017 | Logro excepcional en música | Harry Potter y el legado maldito | Nominado | [164] |
Premios MTVU Woodie | 2006 | Mejor Artista Emergente | Sí misma | Nominado | [165] |
Artista más original | Nominado | ||||
Más descargados | " Ocultar y buscar " | Nominado | |||
Premios del gremio de productores de música | 2018 | Premio a la inspiración | Sí misma | Ganado | [79] |
Premios de la Semana de la Música | 2015 | Artista inspirador | Sí misma | Ganado | [166] |
Premios World Soundtrack | 2006 | Mejor canción original escrita directamente para una película | " No puedo aceptarlo " | Nominado | [167] |
Ver también
- Lista de artistas de música ambiental
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No conozco los entresijos de los compositores clásicos de ninguna manera, pero aprendí ese tipo de contrapunto y armonía y cómo encajan las cosas con instrumentos bajos e instrumentos altos, y tal vez esas cosas se filtraron en la forma en que hago ". Música pop.
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Bueno, por ejemplo, acabo de regresar de esta conferencia llamada TED, que ocurre cada seis meses. Uno en California y otro en Reino Unido. Fui por primera vez cuando tenía 26 años. Me invitaron a cantar con Frou Frou en el de Monterey y ahora he estado dos veces en el de Oxford. Y estoy totalmente inspirado por eso. Inspirado porque estás rodeado de estas personas increíbles que hacen todas estas cosas increíbles y tienes tantas vistas y puntos de venta fantásticos y formas realmente perspicaces de conectar los problemas y cómo resolverlos.
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enlaces externos
- Página web oficial
- Imogen Heap en TED
- Biografía
- Música