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Este artículo trata sobre el movimiento artístico. Para otros usos, consulte Impresionismo (desambiguación) .
Claude Monet , Impresión, soleil levant ( Impresión, Amanecer ), 1872, óleo sobre lienzo, Musée Marmottan Monet , París . Esta pintura se convirtió en la fuente del nombre del movimiento, después de Louis Leroy artículo 's La exposición de los impresionistas implicaba satíricamente que la pintura era a lo sumo, un boceto.

El impresionismo es un movimiento de arte del siglo XIX caracterizado por pinceladas relativamente pequeñas, delgadas pero visibles, composición abierta , énfasis en la representación precisa de la luz en sus cualidades cambiantes (a menudo acentuando los efectos del paso del tiempo), temas comunes, inclusión del movimiento como un elemento crucial de la percepción y la experiencia humanas, y ángulos visuales inusuales. El impresionismo se originó con un grupo de artistas con sede en París cuyas exposiciones independientes los llevaron a la prominencia durante las décadas de 1870 y 1880.

Los impresionistas se enfrentaron a una dura oposición de la comunidad artística convencional en Francia. El nombre del estilo deriva del título de una obra de Claude Monet , Impresión, soleil levant ( Impresión, Amanecer ), que provocó que el crítico Louis Leroy acuñara el término en una reseña satírica publicada en el periódico parisino Le Charivari .

El desarrollo del impresionismo en las artes visuales pronto fue seguido por estilos análogos en otros medios que se conocieron como música impresionista y literatura impresionista .

Resumen [ editar ]

El trabajo atmosférico de JMW Turner influyó en el nacimiento del impresionismo, aquí The Fighting Temeraire (1839)

Radicales en su tiempo, los primeros impresionistas violaron las reglas de la pintura académica. Construyeron sus cuadros a partir de colores libremente cepillados que primaban sobre las líneas y los contornos, siguiendo el ejemplo de pintores como Eugène Delacroix y JMW Turner . También pintaron escenas realistas de la vida moderna y, a menudo, pintaron al aire libre. Anteriormente, las naturalezas muertas y los retratos , así como los paisajes, solían ser pintados en un estudio. [1] Los impresionistas descubrieron que podían capturar los efectos momentáneos y transitorios de la luz solar pintando al aire libre o al aire libre.. Representaron efectos visuales generales en lugar de detalles, y utilizaron pinceladas cortas "rotas" de color mezclado y puro sin mezclar, no mezclado suavemente ni sombreado, como era habitual, para lograr un efecto de intensa vibración de color.

Pierre-Auguste Renoir , Danza en Le Moulin de la Galette ( Bal du moulin de la Galette ) , 1876, Musée d'Orsay , una de las obras maestras más célebres del impresionismo. [2]

El impresionismo surgió en Francia al mismo tiempo que varios otros pintores, incluidos los artistas italianos conocidos como Macchiaioli y Winslow Homer en los Estados Unidos, también exploraban la pintura al aire libre . Los impresionistas, sin embargo, desarrollaron nuevas técnicas específicas para el estilo. Abarcando lo que sostenían sus seguidores era una forma diferente de ver, es un arte de inmediatez y movimiento, de poses y composiciones cándidas, del juego de luces expresado en un uso brillante y variado del color.

El público, al principio hostil, gradualmente llegó a creer que los impresionistas habían capturado una visión fresca y original, incluso si los críticos de arte y el establishment artístico desaprobaban el nuevo estilo. Al recrear la sensación en el ojo que ve al sujeto, en lugar de delinear los detalles del sujeto, y al crear una mezcla de técnicas y formas, el impresionismo es un precursor de varios estilos de pintura, incluidos el neoimpresionismo , el posimpresionismo y el fauvismo. y cubismo .

Inicios [ editar ]

A mediados del siglo XIX, una época de cambios, cuando el emperador Napoleón III reconstruyó París y libró la guerra, la Académie des Beaux-Arts dominó el arte francés. La Académie fue la preservadora de los estándares de contenido y estilo de la pintura tradicional francesa. Se valoraron temas históricos, temas religiosos y retratos; el paisaje y la naturaleza muerta no lo eran. La Académie prefirió imágenes cuidadosamente terminadas que parecieran realistas cuando se examinaban de cerca. Las pinturas de este estilo se componían de pinceladas precisas cuidadosamente mezcladas para ocultar la mano del artista en la obra. [3] El color se restringió y, a menudo, se atenuó aún más mediante la aplicación de un barniz dorado. [4]

La Académie tenía una muestra de arte anual con jurado, el Salón de París , y los artistas cuyo trabajo se exhibía en la muestra ganaron premios, obtuvieron comisiones y mejoraron su prestigio. Los estándares de los jurados representaron los valores de la Académie, representados por las obras de artistas como Jean-Léon Gérôme y Alexandre Cabanel .

A principios de la década de 1860, cuatro jóvenes pintores, Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley y Frédéric Bazille, se conocieron mientras estudiaban con el artista académico Charles Gleyre . Descubrieron que compartían un interés por pintar paisajes y la vida contemporánea más que por escenas históricas o mitológicas. Siguiendo una práctica que se había vuelto cada vez más popular a mediados de siglo, a menudo se aventuraban juntos al campo para pintar al aire libre, [5] pero no con el propósito de hacer bocetos para convertirlos en obras cuidadosamente terminadas en el estudio, como era la costumbre habitual. [6]Al pintar a la luz del sol directamente de la naturaleza y hacer un uso audaz de los vívidos pigmentos sintéticos que estaban disponibles desde principios de siglo, comenzaron a desarrollar una forma de pintar más ligera y brillante que extendió aún más el realismo de Gustave Courbet y Barbizon. escuela . Un lugar de encuentro favorito para los artistas era el Café Guerbois en la Avenue de Clichy en París, donde las discusiones eran a menudo dirigidas por Édouard Manet , a quien los artistas más jóvenes admiraban mucho. Pronto se les unieron Camille Pissarro , Paul Cézanne y Armand Guillaumin . [7]

Édouard Manet , El almuerzo sobre la hierba ( Le déjeuner sur l'herbe ), 1863

Durante la década de 1860, el jurado del Salón rechazaba habitualmente alrededor de la mitad de las obras presentadas por Monet y sus amigos en favor de obras de artistas fieles al estilo aprobado. [8] En 1863, el jurado del Salón rechazó El almuerzo sobre la hierba de Manet ( Le déjeuner sur l'herbe ) principalmente porque mostraba a una mujer desnuda con dos hombres vestidos en un picnic. Si bien el jurado del Salón aceptó rutinariamente desnudos en pinturas históricas y alegóricas, condenó a Manet por colocar un desnudo realista en un entorno contemporáneo. [9] El rechazo severamente redactado por el jurado de la pintura de Manet horrorizó a sus admiradores, y el número inusualmente grande de obras rechazadas ese año perturbó a muchos artistas franceses.

Después de que el emperador Napoleón III vio las obras rechazadas de 1863, decretó que se permitiera al público juzgar la obra por sí mismo, y se organizó el Salon des Refusés (Salón de los rechazados). Si bien muchos espectadores vinieron solo para reír, el Salon des Refusés llamó la atención sobre la existencia de una nueva tendencia en el arte y atrajo a más visitantes que el Salón regular. [10]

Alfred Sisley , Vista del Canal Saint-Martin , 1870, Musée d'Orsay

Las peticiones de los artistas que solicitaban un nuevo Salon des Refusés en 1867, y nuevamente en 1872, fueron denegadas. En diciembre de 1873, Monet , Renoir , Pissarro , Sisley , Cézanne , Berthe Morisot , Edgar Degas y varios otros artistas fundaron la Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ("Asociación cooperativa y anónima de pintores, escultores y grabadores") para exhibir sus obras de arte de forma independiente. [11] Se esperaba que los miembros de la asociación renunciaran a participar en el Salón. [12]Los organizadores invitaron a varios otros artistas progresistas a unirse a ellos en su exposición inaugural, incluido el mayor Eugène Boudin , cuyo ejemplo había persuadido a Monet de adoptar la pintura al aire libre años antes. [13] Otro pintor que influyó mucho en Monet y sus amigos, Johan Jongkind , se negó a participar, al igual que Édouard Manet . En total, treinta artistas participaron en su primera exposición, celebrada en abril de 1874 en el estudio del fotógrafo Nadar .

Claude Monet , Pajares (puesta de sol) , 1890–1891, Museo de Bellas Artes de Boston

La respuesta crítica fue mixta. Monet y Cézanne recibieron los ataques más duros. El crítico y humorista Louis Leroy escribió una mordaz reseña en el diario Le Charivari en la que, haciendo juego de palabras con el título de Impression, Sunrise (Impresión, soleil levant) de Claude Monet , dio a los artistas el nombre con el que se dieron a conocer. Titulando burlonamente su artículo La exposición de los impresionistas , Leroy declaró que la pintura de Monet era, a lo sumo, un boceto, y difícilmente podría calificarse de obra terminada.

Escribió, en forma de diálogo entre espectadores,

"Impresión, estaba seguro de ello. Me estaba diciendo a mí mismo que, dado que estaba impresionado, tenía que haber alguna impresión en ella ... ¡y qué libertad, qué facilidad de ejecución! El papel tapiz en su estado embrionario está más acabado que ese paisaje marino ". [14]
Claude Monet , Mujer con sombrilla - Madame Monet y su hijo (Camille y Jean Monet), 1875, Galería Nacional de Arte , Washington, DC

El término impresionista ganó rápidamente el favor del público. También fue aceptado por los propios artistas, a pesar de que eran un grupo diverso en estilo y temperamento, unificado principalmente por su espíritu de independencia y rebelión. Exhibieron juntos, aunque con miembros cambiantes, ocho veces entre 1874 y 1886. El estilo impresionista, con sus pinceladas sueltas y espontáneas, pronto se convertiría en sinónimo de la vida moderna. [4]

Monet, Sisley, Morisot y Pissarro pueden considerarse los impresionistas "más puros", en su constante búsqueda de un arte de la espontaneidad, la luz del sol y el color. Degas rechazó gran parte de esto, ya que creía en la primacía del dibujo sobre el color y menospreciaba la práctica de pintar al aire libre. [15] Renoir se apartó del impresionismo durante un tiempo durante la década de 1880 y nunca recuperó por completo su compromiso con sus ideas. Édouard Manet, aunque considerado por los impresionistas como su líder, [16] nunca abandonó su uso liberal del negro como color (mientras que los impresionistas evitaron su uso y prefirieron obtener colores más oscuros mezclando), y nunca participó en las exposiciones impresionistas. Continuó presentando sus obras al Salón, donde su pintura Cantante españolahabía ganado una medalla de segunda clase en 1861, e instó a los demás a hacer lo mismo, argumentando que "el Salón es el verdadero campo de batalla" donde se puede hacer una reputación. [17]

Camille Pissarro , Boulevard Montmartre , 1897, Hermitage , San Petersburgo

Entre los artistas del núcleo (menos Bazille, que había muerto en la guerra franco-prusiana en 1870), se produjeron deserciones como Cézanne, seguido más tarde por Renoir, Sisley y Monet, que se abstuvieron de las exposiciones colectivas para que pudieran presentar sus obras. al Salón. Los desacuerdos surgieron por cuestiones como la pertenencia de Guillaumin al grupo, defendido por Pissarro y Cézanne contra la oposición de Monet y Degas, que lo consideraban indigno. [18] Degas invitó a Mary Cassatt a mostrar su trabajo en la exposición de 1879, pero también insistió en la inclusión de Jean-François Raffaëlli , Ludovic Lepicy otros realistas que no representaban las prácticas impresionistas, lo que provocó que Monet en 1880 acusara a los impresionistas de "abrir puertas a los primeros en llegar". [19] El grupo se dividió sobre las invitaciones a Paul Signac y Georges Seurat para exponer con ellos en 1886. Pissarro fue el único artista que participó en las ocho exposiciones impresionistas.

Los artistas individuales obtuvieron pocas recompensas financieras de las exposiciones impresionistas, pero su arte ganó gradualmente un grado de aceptación y apoyo público. Su marchante, Durand-Ruel , jugó un papel importante en esto, ya que mantuvo su trabajo ante el público y organizó espectáculos para ellos en Londres y Nueva York. Aunque Sisley murió en la pobreza en 1899, Renoir tuvo un gran éxito en el Salón en 1879. [20] Monet se aseguró financieramente a principios de la década de 1880 y también lo hizo Pissarro a principios de la década de 1890. Para entonces, los métodos de la pintura impresionista, en forma diluida, se habían convertido en algo común en el arte de salón. [21]

Técnicas impresionistas [ editar ]

Mary Cassatt , Lydia apoyada en sus brazos (en un palco), 1879

Los pintores franceses que prepararon el camino para el impresionismo incluyen al colorista romántico Eugène Delacroix , el líder de los realistas Gustave Courbet , y pintores de la escuela de Barbizon como Théodore Rousseau . Los impresionistas aprendieron mucho de la obra de Johan Barthold Jongkind , Jean-Baptiste-Camille Corot y Eugène Boudin , que pintaron de la naturaleza con un estilo directo y espontáneo que prefiguraba el impresionismo, y que se hizo amigo y asesoró a los artistas más jóvenes.

Varias técnicas y hábitos de trabajo identificables contribuyeron al estilo innovador de los impresionistas. Aunque estos métodos habían sido utilizados por artistas anteriores, y a menudo se destacan en el trabajo de artistas como Frans Hals , Diego Velázquez , Peter Paul Rubens , John Constable y J. M. W. Turner , los impresionistas fueron los primeros en usarlos todos juntos, y con tanta consistencia. Estas técnicas incluyen:

  • Los trazos de pintura cortos y gruesos capturan rápidamente la esencia del tema, en lugar de sus detalles. La pintura se aplica a menudo empaste .
  • Los colores se aplican uno al lado del otro con la menor mezcla posible, una técnica que explota el principio de contraste simultáneo para hacer que el color parezca más vívido para el espectador.
  • Los grises y los tonos oscuros se producen mezclando colores complementarios . El impresionismo puro evita el uso de pintura negra.
  • La pintura húmeda se coloca en la pintura húmeda sin esperar a que se sequen las aplicaciones sucesivas, lo que produce bordes más suaves y una mezcla de color.
  • Las pinturas impresionistas no explotan la transparencia de las películas delgadas de pintura (esmaltes), que los artistas anteriores manipularon cuidadosamente para producir efectos. La superficie de la pintura impresionista suele ser opaca.
  • La pintura se aplica sobre un fondo blanco o de color claro. Anteriormente, los pintores solían utilizar fondos de color gris oscuro o muy coloreados.
  • Se enfatiza el juego de la luz natural. Se presta mucha atención al reflejo de los colores de un objeto a otro. Los pintores a menudo trabajaban por la noche para producir effets de soir , los efectos sombríos de la tarde o el crepúsculo.
  • En las pinturas realizadas en plein air (al aire libre), las sombras se pintan audazmente con el azul del cielo a medida que se refleja en las superficies, dando una sensación de frescura que antes no estaba representada en la pintura. (Las sombras azules sobre la nieve inspiraron la técnica).

La nueva tecnología jugó un papel en el desarrollo del estilo. Los impresionistas aprovecharon la introducción a mediados de siglo de pinturas premezcladas en tubos de hojalata (que se asemejan a los tubos de pasta de dientes modernos), lo que permitió a los artistas trabajar de manera más espontánea, tanto en exteriores como en interiores. [22] Anteriormente, los pintores hacían sus propias pinturas individualmente, moliendo y mezclando pigmentos en polvo secos con aceite de linaza, que luego se almacenaban en vejigas de animales. [23]

Muchos pigmentos sintéticos vívidos estuvieron disponibles comercialmente para los artistas por primera vez durante el siglo XIX. Estos incluían azul cobalto , viridiano , amarillo de cadmio y azul ultramarino sintético , todos los cuales estaban en uso en la década de 1840, antes del impresionismo. [24] La forma de pintar de los impresionistas hizo un uso audaz de estos pigmentos y de colores aún más nuevos, como el azul cerúleo , [4] que se hizo comercialmente disponible para los artistas en la década de 1860. [24]

El progreso de los impresionistas hacia un estilo de pintura más brillante fue gradual. Durante la década de 1860, Monet y Renoir a veces pintaban sobre lienzos preparados con el tradicional fondo rojo-marrón o gris. [25] En la década de 1870, Monet, Renoir y Pissarro generalmente optaban por pintar sobre la base de un color gris o beige más claro, que funcionaba como un tono medio en la pintura terminada. [25] En la década de 1880, algunos de los impresionistas habían llegado a preferir fondos blancos o ligeramente blanquecinos, y ya no permitían que el color de fondo tuviera un papel significativo en la pintura terminada. [26]

Contenido y composición [ editar ]

Camille Pissarro , Cosecha de heno en Éragny, 1901, Galería Nacional de Canadá , Ottawa, Ontario

Antes de los impresionistas, otros pintores, en particular pintores holandeses del siglo XVII como Jan Steen , habían enfatizado los temas comunes, pero sus métodos de composición eran tradicionales. Organizaron sus composiciones de modo que el tema principal llamara la atención del espectador. JMW Turner , aunque era un artista de la era romántica , anticipó el estilo del impresionismo con su obra de arte. [27] Los impresionistas relajaron el límite entre el sujeto y el fondo de modo que el efecto de una pintura impresionista a menudo se asemeja a una instantánea, una parte de una realidad más amplia capturada como por casualidad. [28] Fotografíaestaba ganando popularidad y, a medida que las cámaras se volvían más portátiles, las fotografías se volvían más sinceras. La fotografía inspiró a los impresionistas a representar la acción momentánea, no solo en las luces fugaces de un paisaje, sino en la vida cotidiana de las personas. [29] [30]

Berthe Morisot , Reading, 1873, Museo de Arte de Cleveland

El desarrollo del Impresionismo puede considerarse en parte como una reacción de los artistas al desafío que presenta la fotografía, que parecía devaluar la habilidad del artista para reproducir la realidad. Tanto las pinturas de retratos como de paisajes se consideraron algo deficientes y carentes de verdad, ya que la fotografía "producía imágenes realistas de manera mucho más eficiente y confiable". [31]

A pesar de esto, la fotografía inspiró a los artistas a buscar otros medios de expresión creativa y, en lugar de competir con la fotografía para emular la realidad, los artistas se centraron "en lo único que inevitablemente podían hacer mejor que la fotografía: desarrollándose aún más en una forma de arte. su propia subjetividad en la concepción de la imagen, la propia subjetividad que la fotografía eliminó ”. [31] Los impresionistas buscaron expresar sus percepciones de la naturaleza, en lugar de crear representaciones exactas. Esto permitió a los artistas representar subjetivamente lo que veían con sus "imperativos tácitos de gusto y conciencia". [32]La fotografía animó a los pintores a explotar aspectos del medio pictórico, como el color, del que entonces carecía la fotografía: "Los impresionistas fueron los primeros en ofrecer conscientemente una alternativa subjetiva a la fotografía". [31]

Claude Monet , Jardin à Sainte-Adresse , 1867, Metropolitan Museum of Art , Nueva York., [33] una obra que muestra la influencia de los grabados japoneses

Otra gran influencia fueron las impresiones artísticas ukiyo-e japonesas ( japonismo ). El arte de estos grabados contribuyó significativamente a los ángulos de "instantáneas" y composiciones poco convencionales que se convirtieron en características del impresionismo. Un ejemplo es el Jardin à Sainte-Adresse de Monet , 1867, con sus llamativos bloques de color y composición en una fuerte inclinación diagonal que muestra la influencia de los grabados japoneses [34]

Edgar Degas era un fotógrafo ávido y un coleccionista de grabados japoneses. [35] Su The Dance Class (La classe de danse) de 1874 muestra ambas influencias en su composición asimétrica. Aparentemente, los bailarines son tomados con la guardia baja en varias poses incómodas, dejando una extensión de espacio vacío en el piso en el cuadrante inferior derecho. También capturó a sus bailarines en la escultura, como La pequeña bailarina de catorce años .

Mujeres impresionistas [ editar ]

Berthe Morisot , El puerto de Lorient , 1869, Galería Nacional de Arte , Washington, DC

Los impresionistas, en diversos grados, buscaban formas de representar la experiencia visual y los temas contemporáneos. [36] Las mujeres impresionistas estaban interesadas en estos mismos ideales, pero tenían muchas limitaciones sociales y profesionales en comparación con los impresionistas masculinos. En particular, fueron excluidos del imaginario de la esfera social burguesa del bulevar, el café y el salón de baile. [37] Además de las imágenes, las mujeres fueron excluidas de las discusiones formativas que resultaron en reuniones en esos lugares; ahí fue donde los impresionistas masculinos pudieron formarse y compartir ideas sobre el impresionismo. [37] En el ámbito académico, se creía que las mujeres eran incapaces de manejar materias complejas, lo que llevó a los profesores a restringir lo que enseñaban a las alumnas. [38]También se consideraba poco femenino sobresalir en el arte, ya que se creía que los verdaderos talentos de las mujeres se centraban en las tareas del hogar y la maternidad. [38]

Sin embargo, varias mujeres pudieron encontrar el éxito durante su vida, a pesar de que sus carreras se vieron afectadas por circunstancias personales: Bracquemond, por ejemplo, tenía un esposo que estaba resentido con su trabajo, lo que la llevó a dejar de pintar. [39] Las cuatro más conocidas, a saber, Mary Cassatt , Eva Gonzalès , Marie Bracquemond y Berthe Morisot , son, y fueron, a menudo denominadas "Mujeres Impresionistas". Su participación en el ciclo de ocho exposiciones impresionistas que tuvieron lugar en París de 1874 a 1886 fue variada: Morisot participó en siete, Cassatt en cuatro, Bracquemond en tres y Gonzalès no participó. [39] [40]

Mary Cassatt , niña en una ventana, 1885, óleo sobre lienzo, Galería Nacional de Arte , Washington, DC

Los críticos de la época agruparon a estos cuatro sin tener en cuenta sus estilos, técnicas o temas personales. [41] Los críticos que veían sus obras en las exposiciones a menudo intentaban reconocer el talento de las mujeres artistas, pero las circunscribían a una noción limitada de feminidad. [42] Argumentando a favor de la idoneidad de la técnica impresionista para la forma de percepción de las mujeres, el crítico parisino SC de Soissons escribió:

Se puede entender que las mujeres no tienen originalidad de pensamiento y que la literatura y la música no tienen carácter femenino; pero seguramente las mujeres saben observar, y lo que ven es bastante diferente de lo que ven los hombres, y el arte que ponen en sus gestos, en su retrete, en la decoración de su entorno es suficiente para dar es la idea de un instintivo, de un genio peculiar que reside en cada uno de ellos. [43]

Si bien el impresionismo legitimó la vida social doméstica como tema, del que las mujeres tenían un conocimiento íntimo, también tendió a limitarlas a ese tema. Las representaciones de modelos a menudo identificables en entornos domésticos (que podrían ofrecer comisiones) fueron dominantes en las exposiciones. [44] Los sujetos de las pinturas eran a menudo mujeres que interactuaban con su entorno mediante la mirada o el movimiento. Cassatt, en particular, era consciente de su ubicación de los sujetos: mantenía sus figuras predominantemente femeninas alejadas de la objetivación y los clichés; cuando no están leyendo, conversan, cosen, beben té, y cuando están inactivos, parecen perdidos en sus pensamientos. [45]

Las mujeres impresionistas, como sus homólogos masculinos, luchaban por la "verdad", por nuevas formas de ver y nuevas técnicas de pintura; cada artista tenía un estilo de pintura individual. [46] Las mujeres impresionistas (en particular Morisot y Cassatt) eran conscientes del equilibrio de poder entre las mujeres y los objetos en sus pinturas: las mujeres burguesas representadas no se definen por los objetos decorativos, sino que interactúan y dominan las cosas con las que viven. . [47] Hay muchas similitudes en sus representaciones de mujeres que parecen a la vez cómodas y sutilmente confinadas. [48] Palco de Gonzalès en la Ópera Italianarepresenta a una mujer mirando a lo lejos, a gusto en una esfera social pero confinada por la caja y el hombre de pie junto a ella. La pintura de Cassatt Jovencita en una ventana es de color más brillante, pero permanece restringida por el borde del lienzo mientras mira por la ventana.

Eva Gonzalès , Une Loge aux Italiens, o caja en la Ópera Italiana, ca. 1874, óleo sobre lienzo, Musée d'Orsay , París

A pesar de su éxito en su capacidad para tener una carrera y la desaparición del impresionismo atribuida a sus características supuestamente femeninas (su sensualidad, dependencia de la sensación, fisicalidad y fluidez), las cuatro mujeres artistas (y otras mujeres impresionistas menos conocidas) fueron omitidas en gran medida de libros de texto de historia del arte que cubrían a artistas impresionistas hasta la publicación de Mujeres impresionistas de Tamar Garb en 1986. [49] Por ejemplo, Impresionismo de Jean Leymarie, publicado en 1955, no incluía información sobre ninguna mujer impresionista.

Impresionistas principales [ editar ]

Las figuras centrales en el desarrollo del impresionismo en Francia, [50] [51] enumeradas alfabéticamente, fueron:

  • Frédéric Bazille (1841-1870), quien solo participó póstumamente en las exposiciones impresionistas
  • Gustave Caillebotte (1848-1894), quien, más joven que los demás, unió fuerzas con ellos a mediados de la década de 1870
  • Mary Cassatt (1844-1926), nacida en Estados Unidos, vivió en París y participó en cuatro exposiciones impresionistas.
  • Paul Cézanne (1839-1906), aunque más tarde se separó de los impresionistas
  • Edgar Degas (1834-1917), que despreciaba el término impresionista
  • Armand Guillaumin (1841-1927)
  • Édouard Manet (1832-1883), que no participó en ninguna de las exposiciones impresionistas [52]
  • Claude Monet (1840-1926), el más prolífico de los impresionistas y el que encarna su estética de forma más evidente [53]
  • Berthe Morisot (1841-1895) que participó en todas las exposiciones impresionistas excepto en 1879
  • Camille Pissarro (1830-1903)
  • Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), quien participó en exposiciones impresionistas en 1874, 1876, 1877 y 1882
  • Alfred Sisley (1839-1899)

Galería [ editar ]

  • Frédéric Bazille , Paysage au bord du Lez , 1870, Instituto de Arte de Minneapolis

  • Alfred Sisley , Puente en Villeneuve-la-Garenne , 1872, Museo Metropolitano de Arte

  • Berthe Morisot , La cuna , 1872, Musée d'Orsay

  • Armand Guillaumin , Atardecer en Ivry (Soleil couchant à Ivry) , 1873, Musée d'Orsay

  • Édouard Manet , paseos en bote , 1874, Museo Metropolitano de Arte

  • Alfred Sisley , La Seine au Point du jour , 1877, Museo de arte moderno André Malraux - MuMa , Le Havre

  • Édouard Manet , The Plum , 1878, Galería Nacional de Arte , Washington, DC

  • Édouard Manet , Un bar en Folies-Bergère (Un Bar aux Folies-Bergère) , 1882, Instituto de Arte Courtauld

  • Edgar Degas , Después del baño, Mujer secándose , c. 1884-1886 (reelaborado entre 1890 y 1900), MuMa , Le Havre

  • Edgar Degas , L'Absinthe , 1876, Musée d'Orsay , París

  • Edgar Degas , bailarín con un ramo de flores (estrella del ballet) , 1878, Getty Center , Los Ángeles

  • Edgar Degas , Mujer en el baño , 1886, Museo Hill-Stead , Farmington, Connecticut

  • Edgar Degas , bailarines en el bar , 1888, The Phillips Collection , Washington, DC

  • Gustave Caillebotte , Calle París; Día lluvioso , 1877, Art Institute of Chicago

  • Pierre-Auguste Renoir , La Parisienne , 1874, Museo Nacional de Cardiff

  • Pierre-Auguste Renoir , Retrato de Irène Cahen d'Anvers ( La Petite Irène ), 1880, Fundación EG Bührle , Zürich

  • Pierre-Auguste Renoir , Two Sisters (On the Terrace) , 1881, Instituto de Arte de Chicago

  • Pierre-Auguste Renoir , Chica con un aro , 1885, Galería Nacional de Arte, Washington, DC

  • Camille Pissarro , lavandera, estudio , 1880. Museo Metropolitano de Arte

  • Camille Pissarro , Conversación , c. 1881. Museo Nacional de Arte Occidental

  • Claude Monet , El acantilado de Étretat después de la tormenta , 1885, Clark Art Institute , Williamstown, Massachusetts

  • Mary Cassatt , The Child's Bath (El baño) , 1893, óleo sobre lienzo, Art Institute of Chicago

  • Berthe Morisot , Retrato de Madame Boursier y su hija , c. 1873, Museo de Brooklyn

  • Claude Monet, Le Grand Canal , 1908, Museo de Bellas Artes, Boston

Cronología: Vidas de los impresionistas [ editar ]

Los impresionistas

Asociados y artistas influidos [ editar ]

James Abbott McNeill Whistler , Nocturne en negro y dorado: The Falling Rocket , 1874, Instituto de Artes de Detroit.

Entre los colaboradores cercanos de los impresionistas había varios pintores que adoptaron sus métodos hasta cierto punto. Estos incluyen Jean-Louis Forain (que participó en exposiciones impresionistas en 1879, 1880, 1881 y 1886) [54] y Giuseppe De Nittis , un artista italiano que vive en París que participó en la primera exposición impresionista por invitación de Degas, aunque el otros impresionistas menospreciaron su trabajo. [55] Federico Zandomeneghi fue otro amigo italiano de Degas que mostró con los impresionistas. Eva Gonzalès fue una seguidora de Manet que no expuso con el grupo. James Abbott McNeill Whistlerfue un pintor nacido en Estados Unidos que participó en el impresionismo, aunque no se unió al grupo y prefirió los colores grises. Walter Sickert , artista inglés, fue inicialmente un seguidor de Whistler y más tarde un importante discípulo de Degas; no expuso con los impresionistas. En 1904, el artista y escritor Wynford Dewhurst escribió el primer estudio importante de los pintores franceses publicado en inglés, La pintura impresionista: su génesis y desarrollo , que hizo mucho para popularizar el impresionismo en Gran Bretaña.

A principios de la década de 1880, los métodos impresionistas estaban afectando, al menos superficialmente, el arte del Salón. Pintores de moda como Jean Béraud y Henri Gervex encontraron éxito crítico y financiero al iluminar sus paletas mientras conservaban el acabado suave que se espera del arte de salón. [56] Las obras de estos artistas a veces se denominan casualmente impresionismo, a pesar de su lejanía de la práctica impresionista.

La influencia de los impresionistas franceses duró mucho después de la muerte de la mayoría de ellos. Artistas como JD Kirszenbaum tomaron prestadas técnicas impresionistas a lo largo del siglo XX.

Más allá de Francia [ editar ]

La niña de los melocotones (1887, Galería Tretyakov ) de Valentin Serov
El paisaje Golden Summer de 1889 de Arthur Streeton , Eaglemont , que se llevó a cabo en la Galería Nacional de Australia , es un ejemplo del impresionismo australiano .
El trabajo de 1888 de Peder Severin Krøyer Hip, Hip, Hurray! , celebrada en el Museo de Arte de Gotemburgo , muestra a miembros de los Pintores de Skagen .

A medida que la influencia del impresionismo se extendió más allá de Francia, los artistas, demasiado numerosos para enumerarlos, fueron identificados como practicantes del nuevo estilo. Algunos de los ejemplos más importantes son:

  • Los impresionistas estadounidenses , incluidos Mary Cassatt , William Merritt Chase , Frederick Carl Frieseke , Childe Hassam , Willard Metcalf , Lilla Cabot Perry , Theodore Robinson , Edmund Charles Tarbell , John Henry Twachtman , Catherine Wiley y J. Alden Weir .
  • Los impresionistas australianos , incluidos Tom Roberts , Arthur Streeton , Walter Withers , Charles Conder y Frederick McCubbin (que fueron miembros destacados de la Escuela de Heidelberg ), y John Russell , amigo de Van Gogh, Rodin, Monet y Matisse.
  • Los impresionistas de Amsterdam en los Países Bajos , incluidos George Hendrik Breitner , Isaac Israëls , Willem Bastiaan Tholen , Willem de Zwart , Willem Witsen y Jan Toorop .
  • Anna Boch , el amigo de Vincent van Gogh , Eugène Boch , Georges Lemmen y Théo van Rysselberghe , pintores impresionistas de Bélgica .
  • Ivan Grohar , Rihard Jakopič , Matija Jama y Matej Sternen , impresionistas de Eslovenia. Sus inicios fueron en la escuela de Anton Ažbe en Munich y fueron influenciados por Jurij Šubic e Ivana Kobilca , pintores eslovenos que trabajaban en París.
  • Wynford Dewhurst , Walter Richard Sickert y Philip Wilson Steer fueron pintores impresionistas muy conocidos del Reino Unido . Pierre Adolphe Valette , nacido en Francia pero que trabajaba en Manchester, fue el tutor de LS Lowry .
  • Los impresionistas alemanes , incluidos Lovis Corinth , Max Liebermann , Ernst Oppler , Max Slevogt y August von Brandis .
  • László Mednyánszky en Hungría
  • Theodor von Ehrmanns y Hugo Charlemont, que eran raros impresionistas entre los pintores secesionistas de Viena más dominantes en Austria.
  • William John Leech , Roderic O'Conor y Walter Osborne en Irlanda
  • Konstantin Korovin y Valentin Serov en Rusia
  • Francisco Oller y Cestero , nativo de Puerto Rico y amigo de Pissarro y Cézanne
  • James Nairn en Nueva Zelanda
  • William McTaggart en Escocia
  • Laura Muntz Lyall , artista canadiense
  • Władysław Podkowiński , un impresionista y simbolista polaco
  • Nicolae Grigorescu en Rumanía
  • Nazmi Ziya Güran , quien llevó el impresionismo a Turquía
  • Chafik Charobim en Egipto
  • Eliseu Visconti en Brasil
  • Joaquín Sorolla en España
  • Faustino Brughetti, Fernando Fader , Candido Lopez , Martín Malharro , Walter de Navazio, Ramón Silva en Argentina
  • Pintores de Skagen un grupo de artistas escandinavos que pintaron en un pequeño pueblo pesquero danés
  • Nadežda Petrović en Serbia
  • Ásgrímur Jónsson en Islandia
  • Fujishima Takeji en Japón
  • Frits Thaulow en Noruega y luego Francia

Escultura, fotografía y cine [ editar ]

Al escultor Auguste Rodin a veces se le llama impresionista por la forma en que usó superficies toscamente modeladas para sugerir efectos de luz transitorios. [57]

Los fotógrafos pictorialistas cuyo trabajo se caracteriza por un enfoque suave y efectos atmosféricos también han sido llamados impresionistas.

El cine impresionista francés es un término que se aplica a un grupo vagamente definido de películas y cineastas en Francia desde 1919 hasta 1929, aunque estos años son discutibles. Los cineastas impresionistas franceses incluyen a Abel Gance , Jean Epstein , Germaine Dulac , Marcel L'Herbier, Louis Delluc y Dmitry Kirsanoff.

Música y literatura [ editar ]

Artículos principales: Música impresionista e Impresionismo (literatura)
Claude Monet , Nenúfares , 1916, Museo Nacional de Arte Occidental , Tokio

Impresionismo musical es el nombre que se le da a un movimiento de la música clásica europea que surgió a finales del siglo XIX y continuó hasta mediados del siglo XX. Originario de Francia, el impresionismo musical se caracteriza por la sugerencia y la atmósfera, y evita los excesos emocionales de la época romántica . Los compositores impresionistas favorecieron las formas cortas como el nocturno , el arabesco y el preludio , y a menudo exploraron escalas poco comunes como la escala de tonos completos . Quizás las innovaciones más notables de los compositores impresionistas fueron la introducción de séptimos acordes mayores y la extensión de las estructuras de acordes en terceros a armonías de cinco y seis partes.

La influencia del impresionismo visual en su contraparte musical es discutible. Claude Debussy y Maurice Ravel son generalmente considerados los más grandes compositores impresionistas, pero Debussy rechazó el término, calificándolo de invención de la crítica. Erik Satie también fue considerado en esta categoría, aunque su enfoque fue considerado como una novedad menos seria y más musical por naturaleza. Paul Dukas es otro compositor francés que a veces se considera impresionista, pero su estilo quizás esté más alineado con el de los románticos tardíos. El impresionismo musical más allá de Francia incluye el trabajo de compositores como Ottorino Respighi (Italia), Ralph Vaughan Williams , Cyril Scotty John Ireland (Inglaterra), Manuel De Falla e Isaac Albeniz (España) y Charles Griffes (América).

El término impresionismo también se ha utilizado para describir obras literarias en las que unos pocos detalles selectos son suficientes para transmitir las impresiones sensoriales de un incidente o escena. La literatura impresionista está estrechamente relacionada con el simbolismo , siendo sus principales ejemplos Baudelaire , Mallarmé , Rimbaud y Verlaine . Autores como Virginia Woolf , DH Lawrence y Joseph Conrad han escrito obras impresionistas en la forma en que describen, en lugar de interpretar, las impresiones, sensaciones y emociones que constituyen la vida mental de un personaje.

Camille Pissarro , Niños en una granja , 1887

Postimpresionismo [ editar ]

Artículo principal: Postimpresionismo

Durante la década de 1880, varios artistas comenzaron a desarrollar diferentes preceptos para el uso del color, el patrón, la forma y la línea, derivados del ejemplo impresionista: Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Georges Seurat y Henri de Toulouse-Lautrec . Estos artistas eran un poco más jóvenes que los impresionistas y su trabajo se conoce como postimpresionismo. Algunos de los artistas impresionistas originales también se aventuraron en este nuevo territorio; Camille Pissarro pintó brevemente de manera puntillista , e incluso Monet abandonó la estricta pintura al aire libre . Paul Cezanne, que participó en la primera y tercera exposiciones impresionistas, desarrolló una visión muy individual que enfatiza la estructura pictórica, y más a menudo se le llama postimpresionista. Aunque estos casos ilustran la dificultad de asignar etiquetas, el trabajo de los pintores impresionistas originales puede, por definición, clasificarse como impresionismo.

  • Georges Seurat , Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte , 1884-1886, The Art Institute of Chicago

  • Vincent van Gogh , Cipreses , 1889, Museo Metropolitano de Arte

  • Paul Gauguin , La siesta del mediodía , 1894, Museo Metropolitano de Arte

  • Paul Cézanne , Los jugadores de cartas , 1894-1895, Musée d'Orsay , París

Ver también [ editar ]

  • Periodos de arte
  • Escuela de pintura cantonesa
  • Expresionismo (como reacción al impresionismo)
  • Les XX
  • Luminismo (Impresionismo)

Notas [ editar ]

  1. ↑ Las excepciones incluyen a Canaletto , quien pintó afuera y pudo haber usado la cámara oscura .
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Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Museo Hecht
  • Los impresionistas franceses (1860-1900) en el Proyecto Gutenberg
  • Museoportal Schleswig-Holstein
  • Impresionismo: Exposición del centenario, Museo Metropolitano de Arte, 12 de diciembre de 1974 al 10 de febrero de 1975 , texto totalmente digitalizado de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte.
  • Suburban Pastoral The Guardian , 24 de febrero de 2007
  • Impresionismo: pinturas recopiladas por museos europeos (1999) fue una exposición de arte coorganizada por el High Museum of Art, Atlanta, el Seattle Art Museum y el Denver Art Museum, que se realizó de mayo a diciembre de 1999. Visita guiada en línea
  • Años de Monet en Giverny: más allá del impresionismo , catálogo de la exposición de 1978 completamente en línea como PDF del Museo Metropolitano de Arte, que analiza el papel de Monet en este movimiento.
  • Degas: The Artist's Mind , catálogo de la exposición de 1976 completamente en línea como PDF del Museo Metropolitano de Arte, que analiza el papel de Degas en este movimiento.
  • Definición de impresionismo en el Glosario de Tate Art