El impresionismo en la música fue un movimiento entre varios compositores de la música clásica occidental (principalmente a finales del siglo XIX y principios del XX) cuya música se centra en el estado de ánimo y la atmósfera, "transmitiendo los estados de ánimo y las emociones despertados por el tema en lugar de una imagen de tono detallada". . [1] "Impresionismo" es un término filosófico y estético tomado de la pintura francesa de finales del siglo XIX después de la Impresión de Monet , Amanecer . Los compositores fueron etiquetados como impresionistas por analogía con los pintores impresionistas que utilizan colores marcadamente contrastantes, efecto de luz sobre un objeto, primer plano y fondo borrosos, perspectiva plana, etc. para que el observador centre su atención en la impresión general. [2]
La característica más destacada del impresionismo musical es el uso del "color", o en términos musicales, el timbre , que se puede lograr mediante la orquestación , el uso armónico, la textura, etc. [3] Otros elementos del impresionismo musical también implican nuevas combinaciones de acordes, tonalidad ambigua , armonías extendidas , uso de modos y escalas exóticas, movimiento paralelo , extramusicalidad y títulos evocadores como Reflets dans l'eau (Reflexiones sobre el agua, 1905), Brouillards (Mists, 1913), etc. [2]
Historia
Claude Debussy y Maurice Ravel son dos figuras destacadas del impresionismo, aunque Debussy rechazó esta etiqueta (en una carta de 1908 escribió "los imbéciles llaman [lo que estoy tratando de escribir en Imágenes ]" impresionismo ", un término empleado con la mayor inexactitud, especialmente por críticos de arte que lo usan como etiqueta para pegar a Turner , ¡el mejor creador de misterio en todo el arte! ") y Ravel mostró incomodidad con él, en un momento afirmando que no podía aplicarse adecuadamente a la música. [4] [5] Las obras impresionistas de Debussy típicamente "evocan un estado de ánimo, sentimiento, atmósfera o escena" mediante la creación de imágenes musicales a través de motivos característicos, armonía, escalas exóticas (p. Ej., Escalas de tono completo y pentatónicas), timbre instrumental, gran tamaño sin resolver acordes (p. ej., 9, 11, 13), movimiento paralelo, tonalidad ambigua, cromatismo extremo, uso intensivo de los pedales del piano y otros elementos. [2] “La percepción del lenguaje compositivo de Debussy como decididamente post-romántico / impresionista, matizada, discreta y sutil, está firmemente consolidada entre los músicos de hoy y el público bien informado”. [6] Algunos compositores impresionistas, Debussy y Ravel en particular , también son etiquetados como compositores simbolistas. Un rasgo compartido con ambas tendencias estéticas es "un sentido de observación imparcial: en lugar de expresar una emoción profundamente sentida o contar una historia"; como en la poesía simbolista, la sintaxis normal suele estar alterada y las imágenes individuales que llevan el significado de la obra. [2]
Si bien el impresionismo solo comenzó como un movimiento después de aproximadamente 1890, a Ernest Fanelli se le atribuyó la invención del estilo a principios de la década de 1880. Sin embargo, sus obras no se realizaron antes de 1912. La interpretación de sus obras en ese año dio lugar a afirmaciones de que era el padre del impresionismo musical. Ravel escribió, "este impresionismo es ciertamente muy diferente del de los compositores actuales ... El impresionismo del Sr. Fanelli se deriva más directamente de Berlioz". Agregó que la supuesta prioridad de Fanelli no disminuye en modo alguno los logros de los compositores posteriores: "las investigaciones del joven Fanelli no pudieron haber disminuido las de sus colegas ... Es curioso que estas investigaciones de repente asuman importancia porque se descubre su embrión". en una obra escrita hace 30 años ". [7]
Otros compositores vinculados al impresionismo incluyen a Lili Boulanger , [8] [9] Isaac Albéniz , [10] Frederick Delius , [11] Paul Dukas , [10] Alexander Scriabin , [12] Manuel de Falla , [10] John Alden Carpenter , [10] Ottorino Respighi , Charles Tomlinson Griffes y Federico Mompou . [10] El compositor finlandés Jean Sibelius también está asociado con el impresionismo, [11] y su poema tonal El cisne de Tuonela (1893) es anterior al Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy (considerado como una obra fundamental del impresionismo musical ) por un año. [11] El compositor estadounidense Howard Hanson también tomó prestado tanto de Sibelius como del impresionismo en general en obras como su Segunda Sinfonía . [11]
Caracteristicas
Una de las herramientas más importantes del impresionismo musical fue la armonía sin tensión. Las disonancias de los acordes no se resolvieron, sino que se utilizaron como timbres. Estos acordes a menudo se desplazaban en paralelo. En el campo melódico se utilizó toda la escala tonal, los giros tonales pentatónicos y eclesiásticos. Las melódicas se caracterizaron por sus movimientos melódicos circulares. El timbre se convirtió en el dispositivo estilístico del impresionismo en lugar de temas concisos u otras formas tradicionales. [13]
Ver también
- Historia de la musica
Referencias
- ^ Michael Kennedy, "Impresionismo", The Oxford Dictionary of Music , segunda edición, revisada, Joyce Bourne, editor asociado (Oxford y Nueva York: Oxford University Press, 2006). ISBN 978-0-19-861459-3 .
- ^ a b c d J. Peter Burkholder, Donald Jay Grout y Claude V. Palisca, A History of Western Music , octava edición (Nueva York: WW Norton & Company, 2010). ISBN 978-0-393-93280-5 . [ página necesaria ]
- ^ Nolan Gasser , "Impresionismo" . Archivos clásicos . Consultado el 9 de noviembre de 2011.
- ^ Maurice Ravel, A Ravel Reader: Correspondencia, artículos, entrevistas , compilado y editado por Arbie Orenstein (Nueva York: Columbia University Press, 1990): p. 421. ISBN 978-0-231-04962-7 . Reimpresión de tapa blanda inalterada (Mineola, Nueva York: Dover Publications, 2003), ISBN 978-0-486-43078-2 .
- ^ François Lesure y Roger Nichols, Debussy Letters (Harvard University Press, 1987): p. 188. ISBN 978-0-674-19429-8
- ^ de Médicis, François; Huebner, Steven, eds. (31/12/2018). Resonancia de Debussy . doi : 10.1017 / 9781787442528 . ISBN 978-1-78744-252-8.
- ^ Maurice Ravel, A Ravel Reader: Correspondencia, artículos, entrevistas , compilado y editado por Arbie Orenstein (Nueva York: Columbia University Press, 1990): págs. 349–42. [ aclaración necesaria ]ISBN 978-0-231-04962-7 . Reimpresión de tapa blanda inalterada (Mineola, Nueva York: Dover Publications, 2003), ISBN 978-0-486-43078-2 .
- ^ [1] Por Sylvia Typaldos, Nocturne para violín (o flauta) y piano
- ^ [2] Por Sylvia Typaldos, Pie Jesu para mezzosoprano, cuarteto de cuerda, arpa y órgano
- ^ a b c d e " Impresionismo, en música ", The Columbia Encyclopedia , sexta edición (Nueva York: Columbia University Press, 2007) (copia de archivo del 3 de abril de 2009, consultado el 25 de diciembre de 2012).
- ^ a b c d Richard Trombley, "Impresionismo en la música", Enciclopedia de la música en el siglo XX , editado por Lol Henderson y Lee Stacey (Londres y Chicago: Fitzroy Dearborn, 1999). ISBN 978-1-57958-079-7 ; ISBN 978-1-135-92946-6 .
- ^ Christopher Palmer , Impresionismo en la música (Londres: Hutchinson; Nueva York: Charles Scribner's Sons, 1973): 208.
- ^ "Musikalischer Impressionismus en Musik | Schülerlexikon | Lernhelfer" . www.lernhelfer.de (en alemán) . Consultado el 12 de junio de 2020 .
Otras lecturas
- Fulcher, Jane. Debussy y su mundo . Princeton: Princeton University Press, 2001. ISBN 978-0-691-09042-9 .
- Machlis, Joseph y Kristine Forney. El disfrute de la música , séptima edición. Nueva York: WW Norton & Company, 1995. ISBN 0-393-96643-7 .
- Pasler, Jann. "Impresionismo". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers, 2001.
- Thompson, Oscar. Debussy, hombre y artista . Nueva York: Dodd, Mead & Company, 1937.