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MF Doom , uno de los artistas pioneros de la escena del hip hop underground, pronto creó un mercado para sellos independientes.

Un sello discográfico independiente (o sello indie ) es un sello discográfico que opera sin la financiación o distribución de los principales sellos discográficos ; son un tipo de empresa pequeña o mediana o PYME. Los sellos y los artistas a menudo están representados por asociaciones comerciales en su país o región, que a su vez están representadas por el organismo de comercio internacional, Worldwide Independent Network ( WIN ).

Muchos de los sellos comenzaron como productores y distribuidores de géneros musicales específicos, como el jazz , o representan algo nuevo y no convencional, como Elvis Presley en los primeros días. Hoy en día, la música que aparece en sellos independientes a menudo se conoce como música independiente , o más específicamente por género, como el hip-hop independiente .

Resumen [ editar ]

Los sellos discográficos independientes son pequeñas empresas que producen y distribuyen discos . [1] No están afiliados ni financiados por los tres principales sellos discográficos . Según SoundScan y la Recording Industry Association of America , los sellos independientes producen y distribuyen alrededor del 66% de los títulos musicales, pero solo representan el 20% de las ventas. [ cita requerida ]

Muchos artistas musicales comienzan sus carreras en sellos independientes, con la esperanza de hacer crecer aún más su carrera hasta firmar con un sello discográfico . [2]

La distinción entre etiquetas principales e independientes no siempre es clara. La definición tradicional de una etiqueta principal es una etiqueta que posee su canal de distribución . Algunos sellos independientes, en particular aquellos con artistas de éxito, firman acuerdos de doble lanzamiento o de distribución exclusiva con los principales sellos. También pueden depender de acuerdos de licencias internacionales y otros acuerdos con las principales marcas. Las grandes discográficas a veces adquieren total o parcialmente etiquetas independientes.

Otros sellos nominalmente independientes se inician y, a veces, son administrados por artistas de los principales sellos, pero aún son propiedad total o parcial del sello principal. Estas etiquetas se conocen con frecuencia como etiquetas de vanidad o etiquetas de boutique, y están destinadas a apaciguar a los artistas establecidos o permitirles descubrir y promover artistas más nuevos.

Según la Asociación de Música Independiente , "Una 'importante' se define en la constitución de AIM como una empresa multinacional que (junto con las empresas de su grupo) tiene más del 5% del (los) mercado (s) mundial (es) para la venta de discos o vídeos musicales. Las principales [3] [4] son actualmente Sony , Warner Music (WMG) y Universal Music Group (UMG), siendo EMI y BMG (RCA / Ariola International) las otras dos grandes que componen el 'Big 5 'de las décadas de 1980 y 1990. Si una importante posee el 50% o más del total de las acciones de una empresa, esa empresa (normalmente) sería propiedad o estaría bajo el control de esa principal ".

Historia [ editar ]

Los sellos independientes históricamente han anticipado desarrollos en la música popular , comenzando con el período de posguerra en los Estados Unidos . [5] Las disputas con los sellos principales llevaron a una proliferación de sellos más pequeños que se especializan en country , jazz y blues . Sun Records jugó un papel importante en el desarrollo del rock 'n' roll y la música country, trabajando con artistas como Elvis Presley , Carl Perkins , Johnny Cash , Jerry Lee Lewis , Roy Orbison y Charlie Rich.. [5] Estos sellos independientes generalmente dirigían sus lanzamientos a una audiencia pequeña pero leal. Se basaron menos en las ventas masivas y pudieron brindar a los artistas muchas más oportunidades para la experimentación y la libertad artística . [ cita requerida ]

Estados Unidos de las décadas de 1940 a 1950 [ editar ]

A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, el negocio de la música estadounidense cambió a medida que la gente comenzó a aprender más rápidamente sobre la industria. Varias empresas establecieron sus propios estudios de grabación y el número de propietarios de sellos comenzó a aumentar. Muchos de estos propietarios se dieron cuenta de que cualquier sello discográfico que publique primero una canción tiene derecho legalmente a recibir una compensación por cada disco vendido. Los músicos de jazz fueron pioneros en un nuevo subconjunto de sellos independientes, compañías operadas por los propios artistas. [6] Siguiendo a los pioneros originales de la industria de la música, personas con experiencia en la industria lanzaron muchas etiquetas nuevas durante las siguientes décadas. Durante las décadas de 1980 y 1990, muchos sellos de rap fueron creados por artistas que buscaban nuevos talentos.

Reino Unido de las décadas de 1950 a 1960 [ editar ]

En el Reino Unido durante las décadas de 1950 y 1960, las principales discográficas EMI , Philips y Decca tenían tanto poder que las discográficas más pequeñas lucharon por establecerse. Varios productores británicos lanzaron sellos independientes, incluidos Joe Meek ( Triumph Records ), Andrew Oldham ( Immediate Records ) y Larry Page ( Page One Records ). [5] Chrysalis Records , lanzado por Chris Wright y Terry Ellis, fue quizás el sello independiente más exitoso de esa época. Varios artistas establecidos comenzaron sus propios sellos independientes, incluyendo los Beatles ' de Apple Records y The Rolling Stones ' de los Rolling Stones Records . Estas etiquetas tendían a fallar comercialmente o ser adquiridas por las principales. [5] [7]

Década de 1970: punk y pub rock [ editar ]

Los primeros independientes de la década de 1970 incluían sellos como MAM Records , [8] [9] creados por la empresa de música y gestión de Gordon Mills. Sin embargo, MAM, al igual que muchos de los pequeños independientes en el Reino Unido, terminó firmando un acuerdo de distribución con una importante para seguir siendo viable, y los registros de MAM fueron licenciados y distribuidos por Decca hasta que se vendió a Chrysalis.

Durante muchos años, el consenso general fue que el movimiento punk rock fue el principal punto de inflexión para las discográficas independientes, con el espíritu de hágalo usted mismo del movimiento creando una proliferación aún mayor de etiquetas independientes. [5] Sin embargo, solo en el siglo XXI , la escena del pub rock ha sido reevaluada por historiadores culturales y en documentales de rock como la serie Trailblazers de Sky Arts , [10] y el género tiene un papel más destacado en la historia de la música. de lo que tenía. La escena del pub rock incluía sellos como Chiswick Records y Stiff Records , [11] [12] [13]siendo esta última una empresa conocida por sus eslóganes groseros, lanzamientos extraños (como El ingenio y la sabiduría de Ronald Reagan ) [14] y recorridos en tren. [15] [16] A pesar de que Stiff Records lanzó el primer sencillo punk del Reino Unido ("New Rose" de The Damned el 22 de octubre de 1976), la compañía a veces es excluida de varias listas de "grandes sellos independientes" debido a su asociación con Island Records en la década de 1980 (aunque se ubicó en el número 7 en la lista de NME desde 2015). [17] [18] [19] [20]

En los Estados Unidos, sellos independientes como Beserkley tuvieron éxito con artistas como The Modern Lovers . Otro factor que llegó a definir a los sellos independientes fue el método de distribución, que tenía que ser independiente de los principales sellos para que los discos se incluyan en el UK Indie Chart , con sellos como Industrial y Factory que conservan total independencia [21] (aunque Beggars fue excluido porque tenían un trato con Warner Brothers por Gary Numan en ese momento). [22]

Década de 1980: compilaciones, música post-punk e indie [ editar ]

A fines de la década de 1970, se habían establecido empresas de distribución independientes como Pinnacle y Spartan, que proporcionaban a los sellos independientes un medio de distribución eficaz sin involucrar a los principales sellos. La distribución se mejoró aún más con el establecimiento de 'The Cartel', una asociación de compañías como Rough Trade Records , Backs Records y Red Rhino , que ayudó a tomar lanzamientos de sellos pequeños y llevarlos a las tiendas de discos de todo el país. [21]

El UK Indie Chart se compiló por primera vez en 1980, [21] siendo el primer número uno "¿Dónde está el Capitán Kirk?" por Spizz y su banda (facturada en el disco como Spizzenergi ). [23] "¿Dónde está el capitán Kirk?" había sido un vendedor constante de Rough Trade Records de Geoff Travis , pero nunca entró en el gráfico compilado por BMRB (British Market Research Bureau) ya que muchas tiendas independientes no eran tiendas de devolución de gráficos y porque una forma más precisa de cotejar las ventas a través de EPOS (sistemas electrónicos de punto de venta) aún no se habían introducido. [24] La lista no estaba relacionada con un género específico , y la lista presentaba una amplia gama de música, desde punk hasta reggae., MOR y el pop convencional , incluidas muchas canciones de finales de la década de 1980 de artistas como Kylie Minogue y Jason Donovan en el sello PWL .

A pesar de que los lanzamientos de PWL eran principalmente disco-pop influenciados por Hi-NRG, el sello se distribuyó de forma independiente y tenía un fanático de la música ( Pete Waterman [25] ) a la cabeza, con el que el sello estaba estrechamente asociado. Ya sea que los fanáticos del indie descarten a Stock Aitken Waterman como pop cursi o no, esto fue tan cierto para Waterman como para Ivo Watts-Russell (4AD), Alan Horne (Postcard), Daniel Miller (Mute), Alan McGee (Creation) o Tony. Wilson (fábrica). [26]

El UK Indie Chart se convirtió en una importante fuente de exposición para los artistas en sellos independientes, con los diez mejores sencillos que se emitían regularmente en el programa de televisión nacional The Chart Show . A finales de la década de 1980, los principales sellos discográficos habían identificado que existía una oportunidad en la música indie y, por lo tanto, se unieron a muchas de las principales figuras de la escena indie para lanzar sellos discográficos de música independiente. WEA (Warner / Elektra / Atlantic) se asoció con Geoff Travis y Mike Alway de él Records para lanzar Blanco y Negro , seguido unos años más tarde por el sello Elevation de Alan McGee (aunque algunos fans independientes vieron este desarrollo de una manera negativa, Cabe señalar que WEA creó Korova en 1979 para Echo & the Bunnymen de Zoo Record., siendo Zoo Records el sello con sede en Liverpool de Bill Drummond y David Balfe). [27] [28] [29] [30] [31] [32] [33] [34] El término " alternativo " se usaba cada vez más para describir a los artistas, y "indie" se usaba con más frecuencia para describir una amplia gama de rock y pop a base de guitarras. [ cita requerida ]

La "explosión" de la escena de la música dance a mediados y finales de la década de 1980 encontró la creación de sellos como Warp , Ahead of Our Time [35] de Coldcut y Wax On Records. En Italia, equipos de producción como Groove Groove Melody [36] [37] [38] [39] y el Proyecto FPI [40] [41] harían y lanzarían discos de Italo dance / piano house bajo muchos seudónimos y los autorizarían individualmente para varios discos etiquetas de todo el mundo (como la etiqueta Citybeat de Beggars). En vez de ir por este camino contrato de un por uno, Cappella 's Gianfranco Bortolotti estableció Media Records en Brescia, norte de Italia [42][43] [44] para lanzar su 'música de baile europea comercial', una configuración que incluía quince estudios con varios equipos de producción que trabajaban casi sin parar en una gran cantidad de discos (generalmente promocionados por un 'frente' de modelos) convertidos en cantantes y varios raperos) y, en la década de 1990, un brazo del Reino Unido que eventualmente se convertiría en el sello de hard house Nukleuz , conocido por sus lanzamientos de DJ Nation. [45] [46]

La escena de la música dance también resultó beneficiosa para los sellos independientes que compilaron y comercializaron compilaciones publicitadas en televisión, especialmente cuando Virgin se asoció con EMI para lanzar Now That That I Call Music , [47] un éxito número uno que vería a CBS y WEA (la futuro Sony BMG y WMG) se mueven en el mercado con sus compilaciones rivales Hits y Chrysalis y MCA se unen para el efímero Out Now! marca.

StreetSounds / StreetWaves de Morgan Khan fue la primera compañía independiente en acumular varios éxitos en la lista de álbumes del Reino Unido con una serie de colecciones de música dance de varios artistas [48] y comenzó su negocio en los días anteriores a Now de Open Top Cars And Girls. En T'Shirts , Raiders of the Pop Charts y Chart Encounters Of The Hit Kind . De hecho, aparte de algunas compilaciones de música soul que se anuncian como Dance Mix - Dance Hits en Epic y algunas colecciones de discos retro, la compañía de Khan era el único sello que aparecía regularmente con música que podía clasificarse como de club o dance hasta que Stylus Music se unió. con el Disco Mix Club (DMC) para su serie Hit Mix.[49] Antes de la era Acid House, el primer álbum de Hit Mix en 1986 todavía tenía una gran cantidad de éxitos pop de las principales estrellas de las listas como Kajagoogoo, Kate Bush y Nik Kershaw, pero Paul Dakeyne y Les 'LA Mix' Adams mezclaron 86 pistas en cuatro caras de vinilo, mientras que los lanzamientos posteriores comenzarían a presentar más pistas house de personas como Krush y Nitro De Luxe.

El comienzo de la década de 1990 vería la fundación de dos compañías independientes que continuarían registrando numerosas colecciones de música dance en la nueva lista de álbumes recopilatorios, [50] All Around the World (AATW), con sede en Blackburn [51] [52] y el Ministerio de Sonido .

Década de 1990: música dance, britpop y rock alternativo [ editar ]

Tanto All Around the World / AATW [53] como el Ministry of Sound se fundarían en 1991, el primero por Cris Nuttall y Matt Cadman, el último por James Palumbo , Humphrey Waterhouse y Justin Berkmann (aunque inicialmente como un club nocturno en el sur de Londres , antes de convertirse en una compañía discográfica). Originalmente, AATW se enfocaría en sencillos y publicaría un álbum recopilatorio de vez en cuando como un vínculo con una estación de radio local propiedad de EMAP como 97.4 Rock FM [54] en Preston, Lancashire (Rock The Dancefloor - All Mixed Up) , [55] mientras que el Ministerio de Sonido pasó a las compilaciones con bastante rapidez con el lanzamiento de su serie Sessions.. Durante las décadas siguientes, marcas de álbumes como Clubland y Floorfillers de AATW o The Annual y Euphoria [56] de Ministry of Sound (con esta última marca adquirida en Telstar) aparecerían en el top 20 de las compilaciones con tanta regularidad que las principales interesados, con Sony asumiendo el control de la compañía discográfica Ministry of Sound y AATW entrando en una empresa conjunta con Universal Music TV, que terminó con la firma ejecutando canales de televisión en el siglo XXI basados ​​en las marcas Clubland y Universal's Now Music .

También en 1991, Rough Trade Distribution quebró, [26] provocando que varias marcas independientes dejaran de comercializar (incluida la propia Rough Trade y, indirectamente, Factory, que ya había gastado una gran cantidad de dinero en varios proyectos, como su sede en Fac251). [57] [58] ) y otros para ser vendidos en parte a grandes empresas. En el caso de Factory, una de las creencias de Tony Wilson era que "los músicos son dueños de todo, la empresa no es dueña de nada", [59] [60] [61] [62] [63], lo que causó problemas a la empresa cuando se iba a ser asumido por Roger Ames ' London Recordings (un sello semi-independiente' boutique 'que siguió a Ames desde Polygram hasta Warner cuando se convirtió en CEO).[64] London Recordings no tuvo que comprar Factory porque los artistas eran dueños de los masters, por lo que London podía elegir qué actos querían, tratándose con ellos directamente (aunque debido a problemas con la administración, London no obtuvo los derechos al catálogo de New Order durante un par de años, por lo que se creó una empresa llamada CentreDate Co Ltd para otorgarles la licencia de regreso a Londres). [sesenta y cinco]

Sin embargo, no todos los sellos discográficos independientes fracasaron en esta era debido a los problemas con Rough Trade Distribution, algunos fracasaron porque no se apegaron a su nicho y trataron de enfrentarse a las mayores en su propio juego. Savage Records de David Mimran (conocido por la banda británica Soho y su éxito de danza indie "Hippychick" con samples de Smiths en 1991) [66] fue creado por el adolescente suizo en 1986 y financiado por su padre multimillonario. Debido a la financiación casi interminable de su padre y al hecho de que su gerente de A&R (propietario de una tienda de discos suiza llamado Bernard Fanin) tenía experiencia en la industria, el sello logró ingresar a la década de 1990 con una serie de éxitos de danza y hip-hop de artistas. como Silver Bullet y A Homeboy, Hippy y A Funky Dread (publicado en el sello de baile Tam Tam de Savage).[67][68] Alrededor de la época en que el Soho tuvo su top ten en el Reino Unido, [69] [70] Mimran decidió que Savage no solo sería un indie británico, sino que sería un major estadounidense. Savage Records hizo una juerga de gastos en Estados Unidos, lo que resultó en que abrieron lujosas oficinas en Broadway, contrataron al gerente de Michael Jackson, Frank DiLeo, y firmaron a David Bowie con un contrato discográfico masivo de $ 3.4 millones, todo lo cual terminó cuando el padre de Mimran, Jean Claude, recortó las finanzas. . Al final, el álbum Savage de Bowie, Black Tie White Noiseacaba de llegar a la lista de los 40 álbumes principales de EE. UU. (pero fue número uno en el Reino Unido para el distribuidor de Savage, BMG a través de su sello Arista), siendo Savage Records un sello discográfico cuya 'historia' Telstar y Sanctuary seguirían en menor medida. [71] [72] [73] [74]

Un sello discográfico independiente que lo estaba pasando mejor que Savage Records en el mercado estadounidense de principios y mediados de los noventa era Epitaph Records . Fue Epitaph quien lanzó el álbum de 1994 de The Offspring , Smash , que se convertiría en el disco independiente más vendido de la década de 1990. El álbum fue certificado seis veces platino en los Estados Unidos y vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo. [75]

En el Reino Unido, el gráfico indie seguía siendo una valiosa herramienta de marketing (especialmente cuando se dirigía a los lectores de NME, Select y varias publicaciones de estudiantes), por lo que la era del Britpop dio lugar a la idea del "indie falso". El 'fake indie' sería un sello discográfico propiedad de una gran empresa pero cuya distribución no pasaba por el brazo de distribución de la empresa matriz, pasando por un independiente para que esos discos fueran elegibles para la lista indie. Los actos promocionados de esta manera inicialmente incluyeron a Sleeper en Indolent Records y Echobelly de BMG [76]en Fauve Records de Sony. Sin embargo, en este punto vale la pena señalar que Sony poseía la mitad de Creation Records en ese momento (con Alan McGee demasiado importante dentro de la escena para ser etiquetado como 'falso'), que Fauve Records se creó como parte de un acuerdo de sellos entre Epic y el ex sello de música dance Rhythm King y, a medida que las bandas se hicieron más grandes, los lanzamientos terminaron pasando por los principales canales de distribución como Arvato (también vale la pena señalar que BMG sería considerada una de las compañías discográficas independientes más grandes del siglo XXI después de Sony BMG se disolvió). [77]

Richard Branson vendió el sello independiente que cofundó con Simon Draper [78] y Nik Powell [79] ( Virgin Records ) [80] a Thorn EMI [81] en 1992 [82] y unos años más tarde decidió lanzar un ' nuevos Virgin Records '. Este 'Virgin2' se creó como V2 Music en 1996 con el personal de la compañía de Branson trabajando en V2 al mismo tiempo que el Festival V96 (tanto la compañía discográfica como el festival usarían una marca 'V' similar, ya que Branson no podía usar el Virgin completo nombre para cualquier proyecto relacionado con la música). [83] [84]A este sello británico independiente se le unirían otros V2 Records en todo el mundo, siendo V2 Records Benelux fundada en 1997, una compañía discográfica que continúa operando hasta el día de hoy. [85]

Década de 2000: hip hop y soul [ editar ]

En 2001, Daptone Records registros serían fundada en Nueva York, una etiqueta de funk y soul conocido por Sharon Jones , Charles Bradley y muchos de los músicos que aparecerían en Amy Winehouse 's Volver a Negro álbum en 2006. A medida que el hip indie La escena del hip hop underground o hop comenzó a crecer, al igual que la atracción de crear sellos independientes para el género. El álbum Madvillainy de MF Doom vendió más de 150.000 copias, lo que lo convierte en el álbum underground más vendido de Stones Throw Records .

En 2004, Telstar Records quebró en el Reino Unido después de otorgarle a Victoria Beckham un contrato discográfico de 1,5 millones de libras esterlinas. [86] Al igual que Savage Records una década antes, Telstar no se apegó a su nicho (comenzaron como un sello de compilaciones, similar a Ronco y K-Tel, antes de contratar estrellas de televisión para niños y actos de baile con sus sellos XSRhythm y Multiply) e intentaron para operar en un mercado similar al de su socio de compilaciones, la empresa BMG original.

Década de 2010: actos patrimoniales y reediciones [ editar ]

En la década de 2010, debido a plataformas como Bandcamp y Soundcloud, una serie de indies más grandes se alejaron de firmar actos desconocidos en lugar de adquirir catálogos antiguos y trabajar con 'actos patrimoniales' (por ejemplo, los populares en una era pre-digital). La nueva BMG independiente , que se había escindido de la empresa conjunta Sony BMG que incluía a Arista y RCA, terminó con los catálogos de Echo , Infectious y Sanctuary (el sello discográfico independiente más grande del Reino Unido antes de la quiebra), mientras que Cherry Red Records , que tuvo algunos 'actos patrimoniales' como Hawkwind [87]en su sello principal, estaban principalmente preocupados por sus sellos de reedición, como 7T's Records (música de los 70), 3 Loop Music (música indie) y Cherry Pop (principalmente chart pop de los 80). [88]

A partir de 2013, Warner Music tuvo que vender gran parte de su catálogo para complacer a diversas comisiones antimonopolio y de fusiones u organismos comerciales, tras comprar la gran parte de EMI ( Parlophone ) que UMG no podía mantener tras adquirir el recordatorio. [89] [90] [91] [92] [93] En 2016, el catálogo posterior de Radiohead se vendió a Beggars (XL Recordings) , [94] Chrysalis Records se vendió a Blue Raincoat Music (que ahora incluye grabaciones de Everything but la Chica , Atleta y Cockney Rebel ), [95] [96] [97] [98]mientras que los derechos de los álbumes de Guster y Airbourne fueron para Nettwerk . [99] En 2017, WMG pasó a vender los catálogos de varios otros artistas a compañías discográficas independientes, incluidas Domino ( Hot Chip y Buzzcocks ), Cherry Red ( Howard Jones , Dinosaur Jr. y Kim Wilde ), [100] [101] Fire ( The Lemonheads y The Groundhogs ) y Because Music ( The Beta Band y varios actos franceses). [102][103] [104] [105] [106]

Década de 2020: K-Pop, grime y Kylie Minogue [ editar ]

Aparte de un par de apariciones de Kylie Minogue y algunos lanzamientos en XL Recordings, el Top 50 de la lista oficial de singles independientes [107] sería ajeno a cualquiera que recordara la lista indie de 1990. Ahora es más probable que se trate de grime, dance y Los artistas de K-Pop estarán en el Top 10 que las bandas independientes, con la lista del 20 de noviembre al 26 de noviembre de 2020, con KSI y Craig David en el número uno con su sencillo lanzado en BMG "Really Love", BTS en el número dos con "Dynamite". "y AJ Tracey en el número tres con" West Ten ". Además de las reediciones y las canciones antiguas de gente como White Stripes y Arctic Monkeys, lo más cercano a un nuevo éxito de banda indie es la banda de guitarra pop McFly.en el número 30 con su canción "Happiness", que solo llegó a las listas después de que ITV transmitiera un especial llamado "McFly: All About Us" el 14 de noviembre de 2020. [108]

Después de tener su propia compañía discográfica independiente en la década de 1990, que trazó una serie de lanzamientos en las principales listas de éxitos del Reino Unido, el cantante de rock progresivo Fish decidió no inscribirse en la Official Chart Company cuando lanzó Weltschmerz el 25 de septiembre de 2020, un álbum autofinanciado. , comercializado y distribuido desde su casa en Escocia. Como no se asoció con un sello discográfico como BMG, se perdió el puesto entre los diez primeros en la lista de álbumes cuando las primeras ventas revelaron que habría sido el número 2 en las listas de mediados de semana del Reino Unido detrás del top de la lista de esa semana, la banda IDLES firmada por Partisan. . En el Top 10 de la lista oficial de álbumes independientes del 8 de octubre, IDLES sería el número uno con Ultra Mono.con los actos de los años 1970, 1980 y 1990 ocupando otros siete ranuras (incluyendo compilaciones de actos como Slade y nuevos discos de gente como Hüsker Dü 's Bob Mould ). [109] [110] [111] [112] [113]

Según el periódico coreano Kyunghyang Shinmun , la compañía de K-pop Big Hit Entertainment [114] [115] tuvo ingresos de 484 mil millones de wones de Corea del Sur ($ 436 millones de dólares estadounidenses) durante los primeros tres trimestres de 2020, un período que no incluyó el lanzamiento. de la lista de álbumes de Billboard que encabeza BE por BTS, [116] [117] pero sí incluyó el período en el que el sello compró Pledis Entertainment de Han Sung Soo . [118] En octubre de 2020, [119] Big Hit Entertainment flotó en el mercado de valores coreano con el fundador Bang Si-hyuk dando a los miembros de BTS acciones de la compañía y su participación en Big Hit convirtiéndolo en la sexta persona más rica de Corea.

Red independiente mundial (WIN) [ editar ]

El organismo internacional más importante de la industria de la música indie, Worldwide Independent Network, se fundó en 2006. [120] WIN es una coalición de organismos musicales independientes de países de todo el mundo. [121]

Alison Wenham OBE pasó 17 años al frente de la Asociación de Música Independiente (AIM) del Reino Unido , que lanzó en 1999. Durante este tiempo, también ayudó a fundar WIN en 2006, [120] permaneció en WIN durante doce años, y los dos últimos pasaron como CEO . Como fuerza impulsora para ayudar a los sellos independientes a competir en todo el mundo con compañías más grandes, Wenham apareció en la lista de "Top Women in Music" de Billboard todos los años desde su publicación. Renunció a su puesto en WIN en diciembre de 2018, [122] [120] al año siguiente asumiendo el puesto de directora no ejecutiva en Funnel Music. [123]

El 4 de julio de 2008, WIN organizó el " Día de los Independientes ", la primera celebración anual coordinada de música independiente en todo el mundo, para la cual la Asociación Australiana de Sellos Independientes creó una lista de los mejores discos independientes de todos los tiempos. [124] [125]

Después de la partida de Wenham, el exdirector de Asuntos Legales y Comerciales de WIN, Charlie Phillips, fue ascendido al cargo de liderazgo y fue nombrado director de operaciones. Dependería directamente del presidente recientemente elegido, Justin West, de la empresa canadiense Secret City Records. [126]

Membresía WIN [ editar ]

En agosto de 2019, otras organizaciones miembros de WIN incluyeron A2IM (EE. UU.), ABMI (Brasil), ADISQ (Canadá - Quebec únicamente), AIM (Reino Unido), AMAEI (Portugal), ASIAr (Argentina), Audiocoop (Italia), BIMA ( Bélgica), CIMA (Canadá), DUP (Dinamarca), FONO (Noruega), HAIL (Hungría), IMCJ (Japón), IMICHILE (Chile) IMNZ (Nueva Zelanda), IMPALA (Europa), indieCo (Finlandia), IndieSuisse ( Suiza), Liak (Corea), PIL (Israel), PMI (Italia), Runda (Balcanes), SOM (Suecia), stomp (Países Bajos), UFI (España), UPFI (Francia), VTMOE (Austria) y VUT ( Alemania). [127]

Particularmente activas son las asociaciones comerciales en países y regiones con mercados musicales bien establecidos: AIM (Reino Unido), A2IM (EE. UU.), AIR (Australia), CIMA (Canadá), VUT (Alemania), IMNZ (Nueva Zelanda), UFI ( España); IMICHILE (Chile), ABMI (Brasil) e IMPALA (Europa). [121]

Industria [ editar ]

En 2016, el informe WINTEL de WIN , un análisis del impacto económico y cultural mundial del sector indie, mostró que la participación del mercado mundial era del 37,6%. El sector generó ingresos mundiales por valor de 5.600 millones de dólares EE.UU. en 2015. [128]

Siglo XXI por país [ editar ]

Australia [ editar ]

En Australia, el organismo principal de la industria de la música independiente es la Asociación Australiana de Sellos Independientes de Discos , conocida como AIR, que representa a unos 350 miembros a partir de 2019 . [129]

Un informe de 2017 encargado por AIR, titulado AIR Share: Australian Independent Music Market Report , fue el primer análisis de mercado de la industria en Australia. Demostró que los sellos independientes representaban el 30% de los ingresos generados por el mercado australiano de música grabada, y que el 57% de los ingresos del sector independiente provenían de artistas australianos, lo que coloca al sector australiano en la lista mundial Top 10 de mercados de música independiente principalmente de habla inglesa. , según el entonces CEO de WIN (Worldwide Independent Network), Alison Wenham. (En comparación, el mercado independiente de EE. UU. Tenía una participación del 34%, mientras que el Reino Unido tenía el 23%). [128]

El informe valoró la industria discográfica australiana con un valor de 399,4 millones de dólares australianos , el sexto mercado musical más grande del mundo en términos de ingresos y por delante de países con mayor población como Canadá y Corea del Sur. Los ingresos digitales, con un 44%, habían superado a los provenientes de las ventas físicas, con un 33%. Un portavoz de la compañía Unified Music Group dijo que los gobiernos estaban comenzando a reconocer el valor financiero y cultural de una industria musical próspera, pero aún existía un gran desafío para los independientes para competir con compañías tecnológicas bien financiadas que tienen un anti- copyright. agenda. [130]

Finlandia [ editar ]

En 2017, la cuota de mercado indie de Finlandia tenía la cuota más baja del mercado total de la música, con solo el 16%. [128]

Corea [ editar ]

En 2017, el mercado indie de Corea mostró la participación más saludable del mercado total de la música, 88%. [128]

Reino Unido [ editar ]

En 2017, el mercado indie del Reino Unido tenía una participación del 23% del mercado total de la música. [128]

Estados Unidos [ editar ]

En 2017, el mercado independiente de EE. UU. Tenía una participación del 34% del mercado total de la música. [128]

Etiquetas notables [ editar ]

El índice Scouting Party de sellos discográficos independientes (1986) de Norman Schreiber incluía una lista de más de 200 sellos discográficos independientes, sus artistas y ejemplos de su trabajo. [131] La siguiente es una lista de compañías discográficas independientes notables y los creadores / fundadores detrás de los sellos:

  • Sun Records (Estados Unidos, 1950–); fue el primer sello discográfico en grabar a Elvis Presley y otros grandes nombres en los inicios del rock 'n roll.
  • Allied Artists Music Group (Estados Unidos, 1959-); fundada por Allied Artists Pictures en 1959 como sello de bandas sonoras de películas; organizado formalmente en 1971 como Allied Artists Records ampliando géneros para incluir pop, rock y heavy metal; renombrado para consolidar sellos ancla y numerosos sellos en 2000, convirtiéndose en Allied Artists Music Group, un sello independiente con su propia red de distribución mundial a través de Allied Artists Music & Video Distribution. [132]
  • Arhoolie Records (Estados Unidos, 1960–); fundada por Chris Strachwitz, esta etiqueta de blues y zydeco ahora es propiedad de Smithsonian Folkways . [133] [134]
  • Trojan Records (Reino Unido, 1968–); creado y dirigido por Lee Gopthal; desde 2001 bajo Sanctuary Records (ahora parte de BMG Rights Management )
  • Charisma Records (Reino Unido, 1969-1986); El sello Famous Charisma fue creado por el gerente de banda Tony Stratton-Smith, con B&C Records de Lee Gopthal distribuyendo el sello (y algunos actos de Charisma se lanzaron en el sello PEG / Pegasus de B&C Records en 1971) [135] [136]

Etiquetas de "música indie" [ editar ]

  • Mushroom (Australia, 1972-); fundada por Michael Gudinski, con Mushroom Records también operando en el Reino Unido durante la década de 1990 cuando la compañía era propiedad de NewsCorp . El sello Mushroom se fusionó con Festival Records y se vendió a Warner Music como Festival Mushroom Records en Australia y A&E Records en el Reino Unido, mientras que Gudinski retuvo el nombre Mushroom para su compañía de entretenimiento, que incluye los sellos discográficos australianos I OH YOU, Liberator Music. y Liberation Records. [137] [138]
  • Stiff Records (Reino Unido, 1976–); fundada por Dave Robinson y Jake Riviera, ahora propiedad de UMG junto con el sello hermano ZTT [139]
  • Beggars Banquet (Reino Unido, 1977–); fundada por Martin Mills y Nick Austin, ahora utilizada para reediciones por la empresa matriz Beggars Group
  • Factory Records (Reino Unido, 1978-1992); fundada por Tony Wilson y Alan Erasmus
  • Mute Records (Reino Unido, 1978–); fundada por Daniel Miller y vendida a EMI a principios de la década de 2000 (cuando EMI se disolvió, la mayor parte del catálogo anterior de la etiqueta fue adquirida por BMG, y Miller retuvo el uso del nombre Mute para volver a operar como independiente).
  • Rough Trade (Reino Unido, 1978–); fundada por Geoff Travis, ahora parte del Beggars Group
  • Zoo Records (Reino Unido, 1978-1982); formado en Liverpool por Bill Drummond y David Balfe en 1978. A mediados y finales de la década de 1980, Drummond cofundó KLF Communications , mientras que Balfe establecería Food Records [32] [34]
  • Postcard Records (Reino Unido, 1979–); fundada por Alan Horne
  • 4AD (Reino Unido, 1980–); fundada por Ivo Watts-Russell y Peter Kent, ahora parte del Beggars Group [140]
  • Dischord Records (Estados Unidos, 1980-); creado en Washington DC por miembros de una banda punk llamada The Teen Idles [141]
  • Flying Nun Records (Nueva Zelanda, 1981–); fundada por Roger Shepherd pero propiedad de Warner Music Group entre 1999-2010 con el catálogo posterior del sello reeditado por Captured Tracks en 2017 [142]
  • Registros de creación (Reino Unido, 1983-2000); fundada por Alan McGee, Dick Green y Joe Foster, vendida a Sony [143]
  • ¡Ir! Discos (Reino Unido, 1983-1996); ahora propiedad de UMG . Después de vender Go! Discs, Andy Macdonald creó Independiente a través de un acuerdo de distribución a través de Sony BMG.
  • Play It Again Sam (Bélgica, 1983–); formado por Kenny Gates y Michel Lambot, este independiente es ahora el sello principal del Grupo [PIAS] con sede en Bermondsey , Londres (que también actúa como distribuidor de sellos como Speedy Wunderground, Acid Jazz y Bella Union a través de [PIAS] Cooperative . [144] [145] [146]
  • Food Records (Reino Unido, 1984-2000); este independiente fue creado por David Balfe de Zoo Records y se asociaría estrechamente con el Britpop, momento en el que era propiedad de EMI.
  • XL Recordings (Reino Unido, 1989–); Fundado por Tim Palmer y Nick Halkes, este sello indie fue originalmente un sello de música rave escindido del sello Citybeat de Beggars.
  • Warp (Reino Unido, 1989–); este sello independiente era originalmente un sello de música dance especializado en "Bleep"
  • Heavenly Recordings (Reino Unido, 1990–); fundada por Jeff Barrett, esta empresa independiente ha tenido acuerdos de distribución con Londres, Sony y EMI en el pasado.
  • Nude Records (Reino Unido, 1991–); fundada por Saul Galpern [143]
  • Domino (Reino Unido, 1993–); fundada por Laurence Bell y Jacqui Rice
  • Infectious Music (Reino Unido, 1993-); fundada por Korda Marshall, quien se convirtió en director general de Mushroom Records UK, una compañía discográfica vendida a WMG como A&E Records. Marshall se asoció nuevamente con Michael Gudinski de Mushroom para relanzar el sello de música independiente en 2009, que fue comprado por BMG en 2014. [147] [148]
  • Panda feroz (Reino Unido, 1994–); fundada por Simon Williams
  • V2 Records Benelux (Bélgica / Países Bajos, 1997–); originalmente creado por Richard Branson como parte de su grupo V2 International (un sucesor de Virgin Records) pero comprado por el equipo de administración local en 2007, cuando se convirtió en una compañía independiente separada junto con Bertus Distribution. Actualmente, V2 Benelux / Bertus representa ! K7 Records , Grönland , Memphis Industries y Drag City en Bélgica, Francia, Luxemburgo y los Países Bajos, mientras que el resto de las operaciones internacionales de V2 se vendieron a UMG en 2007 [149] [150]
  • Once Seven (Estados Unidos, 2005–); fundada por Allen Kovac, se convirtió en Better Noise Music en octubre de 2019
  • Red Bull Records (Estados Unidos, 2007-)
  • Speedy Wunderground (Reino Unido, 2015-); fundada por el productor Dan Carey y dirigida con Alexis Smith y Pierre Hall en cooperación con [PIAS]. [145] [151] [152] [153] [154] [155] [156]

'Mayores-Menores' [ editar ]

Estas son etiquetas que datan de antes de la era punk, que se había vuelto "demasiado grande" en la década de 1980. Como muchos sellos independientes famosos del período 1976-1990, generalmente se asocian con una 'figura de talismán' (generalmente la persona que creó el sello) y tienen fuertes asociaciones con ciertos tipos de música (prog, folk, reggae, etc.) aunque por En la década de 1980 se habían centrado más en el pop convencional y tenían acuerdos de distribución con las grandes. [26]

  • Island Records (Jamaica, 1959–); se convirtió en una operación internacional basada principalmente en el Reino Unido / EE. UU., ahora propiedad de UMG [157]
  • Motown (Estados Unidos, 1959–2005, 2011–); ahora propiedad de UMG (vendido a MCA Records en 1988 y luego a PolyGram en 1993. Se fusionó con Universal Motown Records en 2005 y se relanzó como sello independiente en 2011).
  • Registros A&M (EE. UU., 1962-1999); ahora propiedad de UMG . A&M era un sello independiente muy exitoso. Fundada en 1962 por el trompetista Herb Alpert (A) y el promotor de discos Jerry Moss (M), A&M fue inicialmente el sello y distribuidor de las grabaciones de Tijuana Brass de Alpert , pero el sello rápidamente comenzó a contratar a otros artistas. Alpert y Moss vendieron A&M Records a PolyGram en 1989 con la advertencia de que Alpert y Moss continuarían administrando el sello. [158] PolyGram fue comprado por Universal Music Group en 1998, y A&M cerró el año siguiente.
  • Chrysalis Records (Reino Unido, 1968–2005, 2016–); Propiedad de EMI desde 1991; grabaciones fuera del Reino Unido propiedad de UMG, la mayor parte de las grabaciones británicas controladas por Blue Raincoat Music , el resto bajo el ex sello EMI Parlophone (ver también The Echo Label ).
  • Virgin Records (Reino Unido, 1972–); creado por Richard Branson, Simon Draper, Tom Newman y Nik Powell; [159] ahora propiedad de UMG como parte de EMI (ver también Virgin EMI Records para más información).
  • Registros del IRS (EE. UU., 1979-2013); referido como un sello 'boutique' por el cofundador Miles Copeland en el documental de 2020 sobre The Go-Go's , [160] este sello se creó en A&M y fue un desarrollo del sello independiente Illegal Records de 1977 de Copeland . Conocido por su variedad de actos de rock universitario y un programa de MTV llamado The Cutting Edge del IRS , el sello se trasladó de A&M a MCA Records y finalmente a EMI, que no usó la marca entre 1996-2012. (Desde que EMI se convirtió en Capitol Music Group como parte de Universal , el nombre se ha utilizado para un sello estadounidense llamado IRS Nashville). [161] [162] [163]
  • London Recordings (Reino Unido, 1980-); London Recordings de Roger Ames usó un nombre de sello que fue usado por primera vez por Decca en 1947 [164] y era un sello "boutique" semi-independiente que Ames se llevó de PolyGram a Warner Music cuando se convirtió en CEO de este último. En 2017, Because Music compró el catálogo de la mayoría de los actos del sello (aparte de New Order / Joy Division, etc.) de Warner Music, y el sello ahora figura como London Music Stream [64]
  • Jive Records (Reino Unido, 1981-2011); cofundada con Ralph Simon por Clive Calder, quien vendió la empresa matriz de Jive, el Grupo Zomba, a la versión RCA-Ariola de BMG [165] en 2002 [119] [166]

Creadores de catálogos y compilaciones publicitadas en televisión [ editar ]

  • K-tel International
  • Stylus Music: esta compañía discográfica era conocida por los álbumes Hit Mix [167] [168] realizados en conjunto con DMC y álbumes como Entertainment USA y Telly Hits en asociación con la BBC [48]
  • Telstar Records , también propietario de sellos discográficos de baile como Multiply
  • Ronco
  • Registros de arcade
  • StreetSounds
  • DMG TV - propiedad de BBC Studios, parte de Demon Music Group, una compañía discográfica que surgió de un sello de pub rock / new wave propiedad de Andrew Lauder y Jake Riviera de Stiff Records.
  • Pickwick : propiedad de Woolworths UK, que favorecía principalmente los álbumes de bajo presupuesto (prohibidos en la lista de álbumes del Reino Unido, excepto por un breve período en la década de 1970). Las etiquetas incluían Contour, Hallmark, Pickwick Camden y Marble Arch, todas dirigidas a diferentes clientes [169] [170] [171]
  • BMG : conocido por sus actos patrimoniales y su catálogo posterior, este independiente se escindió de la empresa conjunta Sony BMG en 2008, pero perdió los derechos de una gran cantidad del antiguo catálogo RCA-Ariola (el antiguo sello principal BMG ), que se mantuvo con Sony Music. Sin embargo, los derechos de las grabaciones de algunos actos de CBS / Epic como Alison Moyet [172] y Shakin 'Stevens [173] [174] [175] [176] se transfirieron a la nueva empresa.

Independientes de la música dance [ editar ]

  • R&S Records (Bélgica 1984-) R&S son las siglas de los fundadores Renaat Vandepapeliere y Sabine Maes [177] [178]
  • AATW (Reino Unido 1991-) fundada en Blackburn, Lancashire en 1991 por Cris Nuttall y Matt Cadman
  • Ministry of Sound (Reino Unido 1991-) fundado en 1991 por James Palumbo, Humphrey Waterhouse y Justin Berkmann. En la década de 1990, el Ministerio de Sonido era un club nocturno, editor de revistas y sello discográfico (el sello discográfico se vendía a Sony Music).
  • Skint (Reino Unido 1995-) este sello estaba estrechamente asociado con la escena musical del big beat y fue fundado por Damian Harris. En 2014 el sello fue adquirido por BMG , quien trajo de regreso a Harris al sello como director creativo. [179]

Ver también [ editar ]

  • Asociación australiana de sellos discográficos independientes
  • Musica independiente
  • Lista de álbumes independientes número uno de Billboard 200
  • Lista de sellos discográficos
  • Sello discográfico de código abierto
  • Términos relacionados con "indie" en Indie (desambiguación) # Música

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

  • Otros sellos discográficos
  • WINTEL (informe de mercado de 2018)
  • Características de los independientes (IMPALA)