De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

El indie rock es un género de música rock que se originó en los Estados Unidos y el Reino Unido en la década de 1970. Originalmente usado para describir sellos discográficos independientes , el término se asoció con la música que producían y se usó inicialmente indistintamente con rock alternativo o " rock pop de guitarra ". [1] En la década de 1980, el uso del término " indie " (o " indie pop ") comenzó a cambiar de su referencia a compañías discográficas para describir el estilo de música producida en sellos punk y post-punk . [2] Durante la década de 1990, el renacimiento del grunge y el punkbandas en los Estados Unidos y bandas de Britpop en el Reino Unido irrumpieron en la corriente principal, y el término "alternativo" perdió su significado original contracultural. El término "indie rock" se asoció con las bandas y géneros que permanecieron dedicados a su condición de independientes. [3] A finales de la década de 1990, el indie rock desarrolló varios subgéneros y estilos relacionados, incluidos lo-fi , noise pop , emo , slowcore , post-rock y math rock . [3]En la década de 2000, los cambios en la industria de la música y la creciente importancia de Internet permitieron que una nueva ola de bandas de indie rock alcanzara el éxito general, lo que generó dudas sobre su significado como término. [4]

A principios de la década de 2000, un nuevo grupo de bandas que tocaba una versión simplificada y básica del rock de guitarra emergió a la corriente principal. El avance comercial de estas escenas fue liderado por cuatro bandas: The Strokes , The White Stripes , The Hives y The Vines . Emo también irrumpió en la cultura dominante a principios de la década de 2000. [5] A finales de la década, la proliferación de bandas independientes se conocía como un "vertedero independiente", [6] y algunos críticos / sitios web utilizaron el término "Landfill Indie" en 2020 como subgénero de un cierto tipo de banda indie de la década de 2000, de la misma manera que el Britpop se usa para la música de guitarra británica de la década de 1990. [7] [8] [9]

Características [ editar ]

El término indie rock, que proviene de "independiente", describe los sellos pequeños y de relativamente bajo presupuesto en los que se publica y la actitud de hágalo usted mismo de las bandas y artistas involucrados. Aunque los acuerdos de distribución a menudo se alcanzan con las principales empresas corporativas, estos sellos y las bandas que presentan han intentado conservar su autonomía, dejándoles libres para explorar sonidos, emociones y temas de atractivo limitado para grandes audiencias convencionales. [3] Las influencias y estilos de los artistas han sido extremadamente diversos, incluidos el punk , la psicodelia , el post-punk y el country . [2] Los términos " rock alternativo"y" indie rock "se usaron indistintamente en la década de 1980, pero después de que muchas bandas alternativas siguieron a Nirvana en la corriente principal a principios de la década de 1990," indie rock "comenzó a usarse para describir a esas bandas, trabajando en una variedad de estilos, no perseguir ni alcanzar el éxito comercial. [3] Estéticamente hablando, el indie rock se caracteriza por tener un cuidadoso equilibrio entre la accesibilidad del pop y el ruido, la experimentación con fórmulas de la música pop, letras sensibles enmascaradas por posturas irónicas, una preocupación por la "autenticidad" y la representación de un chico o una chica sencilla. [10]

Allmusic identifica el indie rock como que incluye una serie de "diferentes enfoques musicales [no] compatibles con los gustos de la corriente principal". [11] Vinculado por un espíritu más que un enfoque musical, el movimiento de indie rock abarcó una amplia gama de estilos, desde bandas de fuerte influencia grunge, pasando por bandas experimentales de bricolaje como Pavement , hasta cantantes de punk-folk. como Ani DiFranco . [12] De hecho, existe una lista eterna de géneros y subgéneros del indie rock. [13] Muchos países han desarrollado una amplia gama de productos independientes locales.escena, floreciendo con bandas con suficiente popularidad para sobrevivir dentro del país respectivo, pero prácticamente desconocidas en otros lugares. Sin embargo, todavía hay bandas independientes que comienzan localmente, pero eventualmente atraen a una audiencia internacional. [14] [15]

El indie rock se caracteriza por tener una proporción relativamente alta de artistas femeninas en comparación con los géneros de rock anteriores, una tendencia ejemplificada por el desarrollo de la música riot grrrl con información feminista de actos como Bikini Kill , Bratmobile , 7 Year Bitch , Team Dresch y Huggy Bear. . [16] Sin embargo, Cortney Harding señaló que este sentido de igualdad no se refleja en el número de mujeres que dirigen sellos independientes. [17]

Historia [ editar ]

Post-punk e indie pop [ editar ]

The Jesus and Mary Chain actuando en California en 2007

El documental de la BBC Music for Misfits: The Story of Indie [18] señala el nacimiento del indie como la autoedición en 1977 del EP Spiral Scratch de la banda de Manchester Buzzcocks . Aunque los Buzzcocks a menudo se clasifican como una banda punk, la BBC y otros [19] han argumentado que la publicación de Spiral Scratch independientemente de un sello importante llevó a la acuñación del nombre "indie" ("indie" es la abreviatura forma de "independiente").

" Indie pop " y "independiente" originalmente eran sinónimos. [20] A mediados de la década de 1980, "indie" comenzó a usarse para describir la música producida en sellos post-punk en lugar de los sellos mismos. [2] La escena del rock indie en los Estados Unidos fue prefigurada por el rock universitario [21] que dominaba las listas de reproducción de las radios universitarias , que incluían bandas clave como REM de los Estados Unidos y The Smiths del Reino Unido. [22] Estas dos bandas rechazaron el synthpop dominante de principios de la década de 1980, [23] [24] y ayudaron a inspirar el jangle pop basado en la guitarra.; otras bandas importantes del género incluyeron 10,000 Maniacs y los dB's de los Estados Unidos, y The Housemartins y The La's del Reino Unido. En los Estados Unidos, el término se asoció particularmente con los sonidos abrasivos y con mucha distorsión de Pixies , Hüsker Dü , Minutemen , Meat Puppets , Dinosaur Jr. y The Replacements . [22]

En el Reino Unido, el casete C86 , una compilación de 1986 de NME con Primal Scream , The Pastels , The Wedding Present y otras bandas, fue un documento de la escena indie del Reino Unido. Le dio su nombre a la escena indie pop que siguió, que fue una gran influencia en el desarrollo de la escena indie británica en su conjunto. [25] [26] Los principales precursores del indie pop incluyeron a las bandas de Postcard Josef K y Orange Juice , y sellos importantes incluyeron Creation , Subway y Glass .[20] El sonido de Jesus and Mary Chain combinó el"ruido melancólico" de Velvet Underground conmelodías pop de Beach Boys y laproducción de" Wall of Sound " de Phil Spector , [27] [28] [ ¿importancia del ejemplo? ] mientras que New Order surgió de la desaparición de la banda de post-punk Joy Division y experimentó con el techno y la música house . [29] [ ¿Importancia del ejemplo? ]

Noise rock y shoegazing [ editar ]

La consecuencia más abrasiva y discordante del punk fue el noise rock , que enfatizaba guitarras eléctricas distorsionadas y potentes baterías, y fue promovido por bandas como Sonic Youth , Big Black y Butthole Surfers . [30]

Swans , una influyente banda de Nueva York, se identifica como parte de la escena No Wave que incluía a Lydia Lunch y James Chance & The Contortions. Estas bandas fueron documentadas por Brian Eno en el álbum recopilatorio No New York . Durante la década de los ochenta se fundaron varios sellos discográficos de indie rock destacados . Estos incluyen Washington, DC Dischord Records en 1980, Seattle 's Sub Pop Records en 1986 [31] y de la ciudad de Nueva York Matador Records y Durham , Carolina del Norte de Merge Records en 1989. Chicago ' sTouch and Go Records se fundó como un fanzine en 1979 y comenzó a lanzar discos durante la década de 1980. [32]

The Jesus and Mary Chain, junto con Dinosaur Jr, el indie pop y el dream pop de Cocteau Twins , fueron las influencias formadoras del movimiento shoegazing de finales de los 80. Llamado así por la tendencia de los miembros de la banda a mirar sus pies y los pedales de efectos de guitarra en el escenario en lugar de interactuar con el público, actúa como My Bloody Valentine , y luego Slowdive and Ride crearon un fuerte "lavado de sonido" que oscureció las voces y melodías con largas , riffs zumbantes, distorsión y retroalimentación. [33] El otro gran movimiento a finales de la década de 1980 fue la escena Madchester impulsada por las drogas . Basado en The Haçienda, un club nocturno en Manchester propiedad de New Order y Factory Records , bandas de Madchester como Happy Mondays y The Stone Roses mezclaban ritmos de baile acid house , soul y funk del norte con pop melódico de guitarra. [34]

Desarrollo: década de 1990 [ editar ]

La alternativa entra en la corriente principal [ editar ]

Cantante / guitarrista de pavimento Stephen Malkmus

La década de 1990 trajo grandes cambios a la escena del rock alternativo. Bandas de grunge como Nirvana , Pearl Jam , Soundgarden y Alice in Chains irrumpieron en la corriente principal, logrando el éxito en las listas comerciales y una amplia exposición. [3] Las bandas de revival punk como Green Day y The Offspring también se hicieron populares y se agruparon bajo el paraguas "alternativo". [12] De manera similar, en el Britpop del Reino Unido se vieron bandas como Blur y Oasisemerger en la corriente principal, abandonando los elementos regionales, de pequeña escala y políticos de la escena indie de la década de 1980 . [35] Bandas como Hüsker Dü y Violent Femmes fueron igualmente prominentes durante este período de tiempo, sin embargo, se han mantenido iconoclastas y no son las bandas que se citan con frecuencia como inspiración para la generación actual de rockeros independientes. [36]

Como resultado de la incorporación de las bandas de rock alternativo a la corriente principal, el término "alternativa" perdió su significado contracultural original y comenzó a referirse a la nueva forma de música comercialmente más ligera que ahora estaba logrando el éxito en la corriente principal. Se ha argumentado que incluso el término "vendido" perdió su significado, ya que el grunge hizo posible que un movimiento de nicho, sin importar cuán radical fuera, fuera cooptado por la corriente principal, cimentando la formación de una cultura individualista y fragmentada. [37] Se argumenta que mantenerse independiente se convirtió en una elección de carrera para bandas al tanto de las funciones de la industria en lugar de un ideal, ya que la resistencia al mercado se evaporó a favor de una cultura más sinérgica. [37]

Escena lo-fi y 'slacker rock' [ editar ]

El término "indie rock" se asoció con las bandas y géneros que permanecieron dedicados a su condición de independientes. [3] Incluso las bandas de grunge, luego de su ruptura con el éxito, comenzaron a crear música con un sonido más independiente, difuminando aún más las líneas. [37] Ryan Moore ha argumentado que, a raíz de la apropiación del rock alternativo por parte de la industria de la música corporativa, lo que se conoció como indie rock se volvió cada vez más hacia el pasado para producir formas de rock "retro" que se basaban en el garage rock , el surf. rock , rockabilly , blues , country y swing . [38]

Otras bandas se basaron en un sonido Lo-fi que evitó las técnicas de grabación pulidas por un espíritu de bricolaje. Esto fue encabezado por Beck , Sebadoh y Pavement , [12] a quienes se unieron los eclécticos actos de folk y rock del colectivo Elephant 6 , incluidos Neutral Milk Hotel , Elf Power y of Montreal . [39]

En Estados Unidos, la escena indie-rock de los noventa, estrechamente vinculada al movimiento lo-fi antes mencionado, incluyó bandas como Pavement, Sebadoh , Guided by Voices , Built to Spill y Modest Mouse . El álbum de 1992 Slanted and Enchanted , es considerado uno de los álbumes definitivos de esta época, fusionando características de indie-rock, lo-fi y 'slacker rock'. [40] Rolling Stone calificó a Slanted and Enchanted como "el álbum de indie rock por excelencia" y lo colocó en la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [41]Hubo otros lanzamientos de baja fidelidad notables durante este período, como Guided by Voice's Bee Thousand , que se grabó en máquinas de cuatro pistas u otros dispositivos de grabación domésticos. En la segunda mitad de la década, el grupo con sede en Washington, Modest Mouse continuó con la abrasiva tradición lo-fi con el lanzamiento en 1997 de The Lonesome Crowded West .

Otras escenas regionales existieron desde principios hasta mediados de la década de 1990. Spin publicó un artículo en 1992 sobre el "Triángulo" de Carolina del Norte (Raleigh, Durham y Chapel Hill), describiendo una escena creciente de bandas de indie-rock que fueron influenciadas por el hardcore punk y el post-punk. [42] La ciudad universitaria de Chapel Hill , una vez apodada el "próximo Seattle" por los exploradores de la industria, [43] [44] presentaba bandas como Archers of Loaf , Superchunk y Polvo . [45] El sencillo de Superchunk " Slack Motherfucker " también ha recibido el crédito de popularizar el " slacker"estereotipo, y ha sido llamado un himno definitorio del indie-rock de los noventa. [46]

En Chicago , la escena del bricolaje de la década de 1990 se ha descrito como una polinización cruzada de indie-rock, post-punk y jazz. [47]

Si bien este estilo de música ganó fuerza desde el principio, a fines de la década, el interés tanto de la industria como del público había disminuido. Los críticos han apuntado a los gustos musicales cambiantes, como se ve en el dominio de otros géneros pop y rock, como un factor clave que conduce al declive de esta escena. [48]

Electrónica indie[ editar ]

Indie electronic cubre a artistas de rock que comparten una afinidad por la música electrónica, utilizando samplers, sintetizadores, cajas de ritmos y programas de computadora. [49] Menos un estilo y una categorización más amplia, describe una tendencia de principios de 1990 de actos que siguieron las tradiciones de la música electrónica temprana (compositores del BBC Radiophonic Workshop ), krautrock y synth-pop . [49] Los progenitores del género fueron las bandas inglesas Disco Inferno y Stereolab . [49] La mayoría de los músicos del género se pueden encontrar en sellos independientes como Warp , Morr Music , Sub Pop oInternacional fantasmal . [49] Los ejemplos incluyen MGMT , LCD Soundsystem y Animal Collective .

Diversificación [ editar ]

A finales de la década de 1990, el indie rock desarrolló una serie de subgéneros y estilos relacionados. Después del indie pop , estos incluyeron lo-fi, noise pop, sadcore, post-rock, space rock y math rock. [3] El trabajo de Talk Talk y Slint ayudó a inspirar el post-rock (un estilo experimental influenciado por el jazz y la música electrónica , iniciado por Bark Psychosis y adoptado por artistas como Tortoise , Stereolab y Laika ), [50] [51 ] además de conducir a un rock matemático basado en guitarras más denso y complejo, desarrollado por actos como Polvo y Chávez . [52] El álbum de 1999 de Built to Spill, Keep It Like a Secret, ayudó a dar forma al sonido indie-rock de principios de la década de 2000. [53]

Space rock miró hacia atrás a las raíces progresivas, con actos minimalistas y llenos de drones como Spacemen 3 en la década de 1980, Spectrum y Spiritualized , y grupos posteriores como Flying Saucer Attack , Godspeed You! Emperador Negro y Quickspace . [54] En contraste, sadcore enfatizó el dolor y el sufrimiento mediante el uso melódico de instrumentación acústica y electrónica en la música de bandas como American Music Club y Red House Painters . [55]

El renacimiento del pop barroco reaccionó contra la música lo-fi y experimental poniendo énfasis en la melodía y la instrumentación clásica, con artistas como Arcade Fire , Belle and Sebastian , Rufus Wainwright , Beirut y The Decemberists .

Weezer 's Pinkerton (1996) introdujo el género emotivo a un público general más amplia y más. [56]

Proliferación: 2000 [ editar ]

Interés comercial y crecimiento [ editar ]

En la década de 2000, la cambiante industria de la música, la disminución de las ventas de discos, el crecimiento de la nueva tecnología digital y el mayor uso de Internet como herramienta para la promoción de la música, permitieron que una nueva ola de bandas de indie rock alcanzara el éxito general. [4] Las bandas independientes existentes que ahora podían ingresar a la corriente principal incluían bandas más complejas musical y emocionalmente [57], incluido Modest Mouse (cuyo álbum de 2004 Good News for People Who Love Bad News alcanzó el top 40 de los EE. UU. Y fue nominado a un Grammy Award), Bright Eyes (que en 2004 tuvo dos sencillos en la parte superior de la revista Billboard Hot 100 Single Sales ) [58] yDeath Cab for Cutie (cuyo álbum de 2005 Plans debutó en el número cuatro en los EE. UU., Permaneció en las listas de Billboard durante casi un año y alcanzó el estado de platino y una nominación al Grammy). [59] Este nuevo avance comercial y el uso generalizado del término indie en otras formas de cultura popular, llevaron a varios comentaristas a sugerir que el indie rock había dejado de ser un término significativo. [60] [61]

En 2010, el álbum The Suburbs de la banda canadiense Arcade Fire alcanzó el número uno en las listas de Billboard en los Estados Unidos y en la lista oficial en el Reino Unido, ganando un Grammy como Álbum del Año. [62]

Renacimiento post-punk [ editar ]

El vocalista de Arctic Monkeys Alex Turner y el bajista Nick O'Malley .

A principios de la década de 2000, un nuevo grupo de bandas que tocaba una versión simplificada y de vuelta a lo básico del rock de guitarra emergió a la corriente principal, lo que algunos denominaron un renacimiento post-punk , pero debido a que las bandas venían de todo el mundo, citó diversas influencias (desde el blues tradicional, pasando por la nueva ola hasta el grunge), y adoptó diferentes estilos de vestimenta, su unidad como género ha sido cuestionada. [63]

Landfill indie [ editar ]

A finales de la década de 2000, la proliferación de bandas independientes basadas principalmente en el Reino Unido que aparecieron después del éxito de The Strokes y The Libertines , [9] [64] se denominó "landfill indie", [65] [66] [ 6] una descripción acuñada por Andrew Harrison de la revista The Word . [67] Varias bandas lograron un éxito rápido pero no sostenido, como The Pigeon Detectives , [68] Joe Lean & The Jing Jang Jong [69] y The Paddingtons .

A medida que la idea de indie de la década de 1980 (refiriéndose a un grupo de compañías discográficas autofinanciadas creadas por un grupo de 'inconformistas' y las bandas que les gustaban [70] ) se devaluó a lo largo de la era del britpop, de modo que el indie terminó describiendo una forma de la música pop contemporánea basada en la guitarra, [71] una serie de nuevos actos comenzaron a asociarse con el antiguo término 'post-punk', aunque para entonces estos revivalistas eran 'post-post-Britpop'. [72] [73] Los actos que entran en esta categoría [74] incluyen Editors y Maxïmo Park [75] [76] [77]

Continuaron los éxitos comerciales como Kasabian 's West Ryder Pauper Lunatic Asylum (2009), que alcanzó el número uno en el Reino Unido. [78]

Emo [ editar ]

Durante la década de 1990, varios grupos, como Sunny Day Real Estate y Weezer , diversificaron el género emo desde sus raíces hardcore punk . Varios grupos emo del Medio Oeste comenzaron a formarse a mediados de la década de 1990, incluidos The Promise Ring , The Get Up Kids y American Football . Emo también rompió en la cultura dominante en la década de 2000, con el éxito de platino de Jimmy Eat World 's Bleed American (2001) y Dashboard Confessional Es los lugares que ha llegado a temer la mayoría (2001). [5]El nuevo emo tenía un sonido más refinado que en la década de 1990 y un atractivo mucho mayor entre los adolescentes que sus encarnaciones anteriores. [5] Al mismo tiempo, el uso del término "emo" se expandió más allá del género musical, asociándose con la moda, el peinado y cualquier música que expresara emoción. [79] Durante mediados y finales de la década de 2000, el emo fue interpretado por artistas multiplatino como Fall Out Boy , [80] My Chemical Romance , [81] Paramore , [80] y Panic! en la discoteca . [82]

Ver también [ editar ]

  • Musica independiente
  • Musica underground
  • Escena de la música indie
  • Lista de músicos de indie rock

Referencias [ editar ]

  1. ^ Plemenitas, Katja (2014). "La complejidad de las letras en la música independiente: el ejemplo de Mumford & Sons" . En Kennedy, Víctor; Gadpaille, Michelle (eds.). Palabras y Música . Publicación de becarios de Cambridge. pag. 79. ISBN 978-1-4438-6438-1.
  2. ^ a b c S. Brown y U. Volgsten, Música y manipulación: sobre los usos sociales y el control social de la música (Berghahn Books, 2006), ISBN 1-84545-098-1 , p. 194. 
  3. ^ a b c d e f g "Indie rock" , Allmusic , archivado desde el original el 13 de febrero de 2011.
  4. ^ a b N. Abebe (25 de febrero de 2010), "The decade in indie" , Pitchfork , consultado el 30 de abril de 2011.
  5. ^ a b c J. DeRogatis (3 de octubre de 2003), "¿Verdadero confesionario?" , Chicago Sun-Times , archivado desde el original el 15 de febrero de 2011.
  6. ^ a b T. Walker (21 de enero de 2010), "¿Necesita el mundo otra banda indie?" , Independiente , archivado desde el original el 7 de mayo de 2011.
  7. ^ "Cómo el vertedero indie se tragó la música de guitarra a mediados de la década de los noventa" . The Independent . 28 de julio de 2019.
  8. ^ "Las 50 mejores canciones independientes de vertedero de todos los tiempos (Vice)" . La tienda de pasteles .
  9. ^ a b "Las 50 mejores canciones independientes de vertederos de todos los tiempos" . www.vice.com .
  10. ^ Henry, Stephen; Novara, Vincent J (2009). "Revisión de grabación de sonido: una guía de rock indie estadounidense esencial (1980-2005)". Notas: Revista trimestral de la Asociación de bibliotecarios musicales . 65 (4): 816–33.
  11. ^ "Indie Rock - álbumes, artistas y canciones importantes - AllMusic" . AllMusic .
  12. ^ a b c S. T. Erlewine, "American Alternative Rock / Post Punk", en V. Bogdanov, C. Woodstra y ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X , págs. 1344–6. 
  13. ^ SISARIO, B. (3 de enero de 2010). "Cuando los géneros de indie-rock superan en número a las bandas". The New York Times .
  14. ^ PARELES, J. (16 de octubre de 2004). "Sintiéndose hiperactivo, el indie rock se deshace de su imagen más holgazana". The New York Times .
  15. ^ J. Connell y C. Gibson, Sound Tracks: Popular Music, Identity, and Place (Abingdon: Routledge, 2003), ISBN 0-415-17028-1 , págs. 101-3. 
  16. ^ M. Leonard, Género en la industria musical: rock, discurso y poder femenino (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-3862-6 , p. 2. 
  17. ^ Harding, Cortney (13 de octubre de 2007). "UpFront: The Indies - Donde no están las chicas: ¿Por qué no hay más mujeres dirigiendo sellos independientes?". Cartelera .
  18. ^ "Música para inadaptados: la historia de Indie - Guía de episodios - BBC Four" . BBC . Consultado el 21 de marzo de 2016 .
  19. ^ "Una definición de música indie" . www.23indie.com . Consultado el 21 de marzo de 2016 .
  20. ^ a b N. Abebe (24 de octubre de 2005), "Twee as Fuck: The Story of Indie Pop" , Pitchfork Media , archivado desde el original el 24 de febrero de 2011.
  21. ^ A. Earles, Husker Du: La historia de los pioneros del Noise-Pop que lanzaron el rock moderno (Voyageur Press, 2010), ISBN 0-7603-3504-4 , p. 140. 
  22. ^ a b "College rock" , Allmusic , archivado desde el original el 28 de abril de 2011.
  23. ^ ST Erlewine, "The Smiths" , Allmusic , archivado desde el original el 27 de julio de 2011.
  24. ^ ST Erlewine, "REM" , Allmusic , archivado desde el original el 27 de julio de 2011.
  25. ^ M. Hann (23 de abril de 2001), "Fey City Rollers" , guardian.co.uk , archivado desde el original el 29 de abril de 2011.
  26. ^ N. Hasted (27 de octubre de 2006), "Cómo un cassette de NME lanzó música indie" , Independent.co.uk , archivado desde el original el 29 de abril de 2011.
  27. ^ "La biografía de Jesús y María en cadena" , Rolling Stone , archivado desde el original el 29 de abril de 2011.
  28. ^ "la cadena de Jesús y María" , Encyclopædia Britannica , archivado desde el original el 29 de abril de 2011.
  29. ^ ST Erlewine, "British Alternative Rock", en V. Bogdanov, C. Woodstra y ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3.a ed., 2002), ISBN 0-87930-653-X , págs. 1346–7. 
  30. ^ "Noise Rock" , Allmusic , archivado desde el original el 30 de abril de 2011.
  31. ^ R. Weinstein (23 de abril de 2001), "Una entrevista con Bruce Pavitt" , Allmusic , archivado desde el original el 29 de abril de 2011.
  32. ^ A. Earles, Husker Du: La historia de los pioneros del Noise-Pop que lanzaron el rock moderno (Voyageur Press, 2010), ISBN 0-7603-3504-4 , p. 72. 
  33. ^ "Shoegaze" , Allmusic , archivado desde el original el 24 de febrero de 2011.
  34. ^ "Madchester" , Allmusic , archivado desde el original el 29 de abril de 2011.
  35. ^ A. Bennett y J. Stratton, Britpop y la tradición musical inglesa (Aldershot: Ashgate Publishing, 2010), ISBN 0-7546-6805-3 , p. 93. 
  36. ^ Novara, Vincent J. y Henry Stephen. "Una guía del rock independiente estadounidense esencial (1980-2005)". Notas 65.4 (2009): 816-33. Web.
  37. ^ a b c C. Swanson "¿Seguimos viviendo en 1993?" , consultado el 26 de febrero de 2013.
  38. ^ R. Moore, Sells Like Teen Spirit: Music, Youth Culture, and Social Crisis (Nueva York: New York University Press, 2009), ISBN 0-8147-5748-0 , p. 11. 
  39. D. Walk, "The Apples in Stereo: Smiley Smile", CMJ New Music , septiembre de 1995 (25), p. 10.
  40. ^ "Pavement's 'Slanted and Enchanted' cumple 25 años: por qué la obra maestra de Smart-Ass, Slacker es el álbum de Indie Rock definitivo" . Cartelera . 20 de abril de 2017.
  41. ^ Personal de Rolling Stone (31 de mayo de 2012). "500 mejores álbumes de todos los tiempos" . Rolling Stone . 135: Inclinado y Encantado - Pavimento . Consultado el 21 de febrero de 2017 .
  42. ^ Fidler, Daniel (noviembre de 1992). Robando la cuna . SPIN Media LLC.
  43. ^ "Chapel Hill, NC: ¿El nuevo Seattle?" . EW.com .
  44. ^ [1]
  45. ^ "Una mirada a la escena de la música rock indie en Chapel Hill" . www.ncarts.org .
  46. ^ "Fusionar registros y la explosión del rock indie americano" . Revista Columbia .
  47. ^ < https://pitchfork.com/features/yearbook/9851-yearbook-beyond-rockthe-heyday-of-chicagos-90s-diy-scene/
  48. ^ Timberg, Scott (25 de octubre de 2017). "La vida y la muerte del apogeo del indie-rock" . Vox .
  49. ^ a b c d e f g h i "Indie Electronic: álbumes, artistas y canciones importantes" . AllMusic .
  50. ^ S. Taylor, A to X of Alternative Music (Londres: Continuum, 2006), ISBN 0-8264-8217-1 , págs. 154-5. 
  51. ^ "Post rock" , Allmusic , archivado desde el original el 14 de febrero de 2011.
  52. ^ "Math rock" , Allmusic , archivado desde el original el 14 de febrero de 2011.
  53. ^ "Cómo construido para derramar accidentalmente cambió el paisaje del indie rock con 'Keep It Like a Secret ' " . 14 de agosto de 2017.
  54. ^ "Space rock" , Allmusic , archivado desde el original el 14 de febrero de 2011.
  55. ^ "Sadcore" , Allmusic , archivado desde el original el 14 de febrero de 2011.
  56. ^ ST Erlewine, "Weezer: Pinkerton" , Allmusic , archivado desde el original el 30 de abril de 2011.
  57. ^ M. Spitz, "La 'Revolución del New Rock' fracasa" , mayo de 2010, Spin , vol. 26, no. 4, ISSN 0886-3032, pág. 95.
  58. ^ J. Arndt (23 de noviembre de 2004), "Bright Eyes Sees Double" , Revista Soul Shine , archivado desde el original el 30 de abril de 2011.
  59. ^ A. Leahey, "Death Cab for Cutie: Biography" , Allmusic , archivado desde el original el 4 de mayo de 2011.
  60. ^ K. Korducki (17 de julio de 2007), "¿Está muerto el rock indie?" , The Varsity , archivado desde el original el 4 de mayo de 2011.
  61. ^ R. Maddux (26 de enero de 2010), "¿Indie está muerto?" , Paste Magazine.com , archivado desde el original el 4 de mayo de 2011.
  62. ^ "53 premios Grammy anuales: premios y nominados 2010 (página web oficial)" , Grammy.com , 23 de noviembre de 2004, archivado desde el original el 2 de mayo de 2011.
  63. EJ Abbey, Garage Rock and its Roots: Musical Rebels and the Drive for Individuality (Jefferson, Carolina del Norte: McFarland, 2006), ISBN 0-7864-2564-4 , pp. 108-12. 
  64. ^ "El término 'indie de vertedero' no es más que esnobismo musical" . 1 de septiembre de 2020.
  65. ^ Power, Ed (28 de julio de 2019). "Cómo el indie de vertedero se tragó la música de guitarra a mediados de los Noughties" . www.independent.co.uk . Consultado el 29 de agosto de 2020 .
  66. ^ Beaumont, Mark (4 de mayo de 2020). "Desde el Britpop hasta el 'landfill indie', el encierro nos obliga a enfrentar nuestro pasado musical" . NME . Consultado el 29 de agosto de 2020 .
  67. ^ S. Reynolds (4 de enero de 2010), "Aclarando el vertedero independiente" , Guardian.co.uk , archivado desde el original el 7 de mayo de 2011.
  68. ^ "Los detectives de palomas" .
  69. ^ "Peter Robinson sobre la muerte de la música indie del vertedero" . The Guardian . 17 de enero de 2009.
  70. ^ Peacock, Tim (3 de agosto de 2020). "Mejores sellos discográficos independientes de todos los tiempos: 20 sellos que cambiaron el mundo" .
  71. ^ "Cómo las etiquetas indie cambiaron el mundo" . The Guardian . 22 de marzo de 2012.
  72. ^ "Selecciones del editor: 10 álbumes post-punk de la década de 2010 que te encantarán en 2020" . Revista SLUG . 31 de diciembre de 2019.
  73. ^ "Editores de estreno" Aleluya (tan bajo) " " . 22 de febrero de 2018.
  74. ^ "Los mejores álbumes post-punk de 2005" . Álbum del año .
  75. ^ "Maximo Park, revisión del concierto: Post-Britpop se encuentra con el hedonismo post-punk" . The Independent . 24 de marzo de 2014.
  76. ^ "Cómo 'A Certain Trigger' de Maxïmo Park sigue siendo el álbum definitivo de Seth Cohen para la era 'The OC'" . www.vice.com .
  77. ^ "Parque Máximo - Nuestros placeres terrenales | El flaco" . www.theskinny.co.uk .
  78. ^ G. Cochrane (21 de enero de 2010), "2009: 'El año en que murió la música de guitarra indie británica ' " , BBC Radio 1 Newsbeat , archivado desde el original el 7 de mayo de 2011.
  79. ^ TIENE Popkin (26 de marzo de 2006), "¿Qué es exactamente 'emo' de todos modos?" , MSNBC.com.
  80. ^ a b F. McAlpine (14 de junio de 2007), "Paramore: Misery Business" , MSNBC.com , archivado desde el original el 15 de febrero de 2011.
  81. ^ J. Hoard, "My Chemical Romance" , Rolling Stone , archivado desde el original el 15 de febrero de 2011.
  82. ^ F. McAlpine (18 de diciembre de 2006), "Paramore" Misery Business " " , NME , archivado desde el original el 15 de febrero de 2011